Srebrny Wiek nie jest okresem chronologicznym. Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest suma ruchów literackich. Raczej koncepcja „Srebrnego Wieku” jest odpowiednia do zastosowania do sposobu myślenia.
Atmosfera Srebrnego Wieku
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Rosja przeżywała intensywny rozkwit intelektualny, szczególnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew (czytaj o nim) nazwał ten czas rosyjskim renesansem kulturowym. Według współczesnego Bierdiajewa Siergieja Makowskiego, to właśnie Bierdiajew jest właścicielem innej, bardziej znanej definicji tego okresu - „srebrnego wieku”. Według innych źródeł, wyrażenie „Silver Age” zostało po raz pierwszy użyte w 1929 roku przez poetę Nikołaja Otsupa. Ta koncepcja ma charakter nie tyle naukowy, co emocjonalny, od razu przywołując skojarzenia z innym krótkim okresem w historii kultury rosyjskiej - ze „złotym wiekiem”, erą poezji rosyjskiej Puszkina (pierwsza tercja XIX wieku).
„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów”, pisał o srebrnym wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „filozoficznej autobiografii” „Samowiedza”. - Znaczna część twórczego rozkwitu tamtych czasów została włączona w dalszy rozwój kultury rosyjskiej i obecnie jest własnością wszystkich kulturalnych Rosjan. Ale potem było upojenie twórczym przypływem, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W tych latach do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to epoka przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, religijnego niepokoju i poszukiwań, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiały się nowe dusze, odkrywano nowe źródła twórczego życia, widziano nowe świty, poczucie schyłku i śmierci łączyło się z nadzieją na przemianę życia. Ale wszystko wydarzyło się w dość błędnym kole ... ”
Srebrny Wiek jako epoka i sposób myślenia
Sztuka i filozofia Srebrnego Wieku odznaczały się elitaryzmem i intelektualizmem. Dlatego nie sposób utożsamiać całej poezji przełomu XIX i XX wieku z epoką srebrną. To jest węższe pojęcie. Czasami jednak, próbując określić istotę treści ideowych Srebrnego Wieku poprzez cechy formalne (ruchy i ugrupowania literackie, podteksty i konteksty społeczno-polityczne), badacze błędnie je mylą. W rzeczywistości w granicach chronologicznych tego okresu współistniały najróżniejsze zjawiska pod względem pochodzenia i orientacji estetycznej: ruchy modernistyczne, poezja klasycznej tradycji realistycznej, poezja chłopska, proletariacka, satyryczna ... Ale Wiek Srebrny nie jest okresem chronologicznym . Przynajmniej nie tylko okres. I to nie jest suma ruchów literackich. Pojęcie „Srebrnego Wieku” należy raczej odnieść do sposobu myślenia, który charakterystyczny dla wrogo nastawionych do siebie artystów za życia, ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w nierozerwalną galaktykę które tworzyły tę specyficzną atmosferę Srebrnego Wieku, o której pisał Bierdiajew.
Poeci Srebrnego Wieku
Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń Srebrnego Wieku, są znane wszystkim: Walerij Bryusow, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Aleksander Błok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Nikołaj Gumilow, Wiaczesław Iwanow, Igor Siewierianin, Gieorgij Iwanow i wielu innych.
W swojej najbardziej skoncentrowanej formie atmosfera Srebrnego Wieku została wyrażona w pierwszej i połowie pierwszej dekady XX wieku. Był to okres rozkwitu współczesnej literatury rosyjskiej w całej jej różnorodności artystycznych, filozoficznych, religijnych poszukiwań i odkryć. Pierwsza wojna światowa, lutowa burżuazyjno-demokratyczna i październikowa rewolucja socjalistyczna częściowo sprowokowały, częściowo ukształtowały ten kontekst kulturowy, a częściowo zostały sprowokowane i ukształtowane przez niego. Przedstawiciele srebrnego wieku (i generalnie rosyjskiego modernizmu) dążyli do przezwyciężenia pozytywizmu, odrzucenia spuścizny „lat sześćdziesiątych”, zanegowania materializmu, a także filozofii idealistycznej.
Poeci Srebrnego Wieku starali się również przezwyciężyć próby drugiej połowy XIX wieku wyjaśniania ludzkich zachowań warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuowali tradycje poezji rosyjskiej, dla której ważny był człowiek sam w sobie, jego myśli i ważne są uczucia, jego stosunek do wieczności, do Boga, do Miłości i Śmierci w sensie filozoficznym, metafizycznym. Poeci epoki srebrnej, zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i w artykułach i wypowiedziach teoretycznych, kwestionowali ideę postępu literatury. Na przykład jeden z najwybitniejszych twórców srebrnego wieku, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu jest „najbardziej obrzydliwym rodzajem szkolnej ignorancji”. A Aleksander Blok w 1910 roku stwierdził: „Słońce naiwnego realizmu zaszło; niemożliwe jest zrozumienie czegokolwiek poza symboliką. Poeci Srebrnego Wieku wierzyli w sztukę, w moc słowa. Dlatego dla ich kreatywności zanurzenie w żywiole słowa, poszukiwanie nowych środków wyrazu ma charakter orientacyjny. Dbali nie tylko o znaczenie, ale i styl – ważne było dla nich brzmienie, muzyka słowa i całkowite zanurzenie się w żywiołach. To zanurzenie doprowadziło do kultu stworzenia życia (nierozłączności osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze w związku z tym poeci srebrnego wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle się kończyło.
„Srebrny wiek”… Klimat tego okresu tworzyli nie tylko bezpośrednio twórcy. Ale także organizatorzy życia artystycznego, znani mecenasi. Według legendy nazwał tę złotą kartę rosyjskiej kultury „srebrnym wiekiem” filozof Mikołaj Bierdiajew. Poezja Srebrnego Wieku naznaczona była duchowym wybuchem, niespotykanym w dziejach kultury. Znamy tylko niewielką część bogactwa kulturowego zgromadzonego przez ludzkość. Poeci i filozofowie „Srebrnego Wieku” starali się opanować wszystkie warstwy światowej kultury.
Zwyczajowo wyznacza się granice „Srebrnego Wieku” w zaledwie ćwierć wieku: 1890-1913. Jednak te granice są mocno kwestionowane po obu stronach. W pracach naukowych początek zwykle przyjmuje się za połowę 1890 r. - Mereżkowskiego i wczesnego Bryusowa. Antologie – począwszy od czasów słynnych antologii Jeżowa i Szamurina – rozpoczynają się zwykle od Wł. Sołowjowa, którego poetyka powstała w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Zbiór „Sonet srebrnego wieku” otwiera Pleshcheev. Na początku wieku Gogol, Tugieniew, Dostojewski przypisywano poprzednikom modernizmu. Symboliści u początków swojej szkoły stawiali albo Słuczewskiego i Fofanowa, albo Ajschylosa - i prawie poezję Atlantydy.
Na pytanie: „Kiedy zakończył się Srebrny Wiek? normalna, przeciętnie inteligentna osoba odpowie: „25 października 1917”. Wielu wymieni rok 1921 - naznaczony śmiercią Błoka i Gumilowa. Ale poeci „srebrnego wieku” to Achmatowa, Mandelstam, Pasternak, Cwietajewa, którzy tworzyli swoje wiersze po 1920 i po 1930 roku.
Twórczość niektórych poetów epoki porewolucyjnej nie mieści się w ramach realizmu socjalistycznego. Dlatego odniesienie poety do „Srebrnego Wieku” byłoby słuszniej określone nie przez daty, ale przez poetykę.
Poetów „Srebrnego Wieku” interesują poetyckie możliwości słowa, subtelne odcienie znaczeń wierszy. Gatunki epickie są w tej epoce rzadkością: wiersz A. Bloka „Dwunastu”, „Pstrąg łamie lody” M. Kuzmina, ale brak w nich spójnej fabuły.
Forma w „Srebrnym Wieku” odgrywa główną rolę, poeci eksperymentują ze słowem rym. Każdy autor jest bardzo indywidualny: możesz od razu określić, kto jest właścicielem tych lub innych linii. Ale wszyscy starają się, aby werset był bardziej namacalny, aby każdy mógł poczuć każdą linijkę.
Inną cechą poezji „Srebrnego Wieku” jest użycie mistycznych znaczeń, symboli. Mistycyzm malował sobie odwieczne tematy: miłość, kreatywność, przyrodę, ojczyznę. Nawet drobnym szczegółom w wersetach nadano mistyczne znaczenie...
Poezja „Srebrnego Wieku” jest tragiczna, przesiąknięta poczuciem powszechnej katastrofy, motywami śmierci, zniszczenia, obumierania – stąd określenie „dekadencja”. Ale koniec jest zawsze początkiem, aw umysłach poetów „Srebrnego Wieku” pojawia się przeczucie początku nowego życia, wspaniałego, chwalebnego.
Złożoność i niejednoznaczność światopoglądów epoki srebrnej dała początek wielu nurtom poetyckim: symbolizmowi, acmeizmowi, futuryzmowi.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje o życiu i twórczości poetów i pisarzy, lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy online zawsze chętnie Ci pomogą. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję na temat twórczości wybranego autora. Szkolenia odbywają się w oparciu o specjalnie opracowane oprogramowanie. Wykwalifikowani lektorzy służą pomocą w odrabianiu lekcji, tłumacząc niezrozumiały materiał; pomoc w przygotowaniu się do GIA i egzaminu. Uczeń sam wybiera, czy prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z wykonaniem określonego zadania.
strona, z pełnym lub częściowym kopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.
„Srebrny wiek”
„Srebrny wiek”
Okres w dziejach kultury rosyjskiej od lat 90. XIX wieku. na początku 1920 Tradycyjnie uważano, że pierwszym, który użył wyrażenia „srebrny wiek” był poeta i krytyk literacki emigracji rosyjskiej N. A. Otsup w latach trzydziestych XX wieku. Ale to wyrażenie zyskało dużą popularność dzięki wspomnieniom krytyka sztuki i poety S.K. Makovsky'ego „O srebrnym wieku Parnasu” (1962), który przypisał stworzenie tej koncepcji filozofowi N.A. Berdiajewowi. Jednak ani Otsup, ani Bierdiajew nie byli pierwsi: tego wyrażenia nie ma w Bierdiajewie, a przed Otsupem po raz pierwszy użył go pisarz R.V. Iwanow-Razumnik w środku. 1920, a następnie poeta i pamiętnikarz V. A. Pyast w 1929 r.
Ważność nazewnictwa con. 19 - błagam. XX wiek „Silver Age” budzi wśród badaczy pewne wątpliwości. Wyrażenie to powstaje przez analogię do „złotego wieku” poezji rosyjskiej, który krytyk literacki, przyjaciel A.S. Puszkin, P. A. Pletnev nazwał pierwsze dekady XIX wieku. Krytycy literaccy, negatywnie ustosunkowani do określenia „Srebrny Wiek”, wskazywali na niejednoznaczność, jakie dzieła i na jakiej podstawie należy przypisywać literaturze „Srebrnego Wieku”. Ponadto nazwa „Silver Age” sugeruje, że pod względem artystycznym literatura tego czasu jest gorsza od literatury epoki Puszkina („złoty wiek”).
Granice „Srebrnego Wieku” są warunkowe. Jego początek w literaturze zbiega się z narodzinami symbolizm, za jej ukończenie można uznać rok 1921 – rok śmierci A.A. Blok, najsłynniejszego poety-symbolisty, oraz rok egzekucji N. S. Gumilow, założyciel acmizm. Jednak odniesienia do poezji „Srebrnego Wieku” można odnaleźć w późnych utworach A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstama, B. L. Pasternaka, w twórczości poetów grupy OBERIU. Literatura „Srebrnego Wieku” to symbolizm i nurty, które powstały w dialogu i walce z symbolizmem: acmeizm i futuryzm. A symbolizm, akmeizm i futuryzm są ruchami literackimi spokrewnionymi modernizm. Względną jedność literatury „Srebrnego Wieku” zapewnia system obrazów stworzony przez symbolistów i odziedziczony po symbolizmie.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina AP 2006 .
Zobacz, czym jest „Srebrny Wiek” w innych słownikach:
WIEK SREBRNY, symbol epoki kulturowej w historii Rosji przełomu XIX i XX wieku. i wszedł do krytyki i nauki od późnych lat pięćdziesiątych - wczesnych sześćdziesiątych. Genesis Wyrażenie „Srebrny Wiek” sięga starożytnej tradycji (podział historii ... ... słownik encyklopedyczny
Srebrny Wiek to okres w dziejach kultury rosyjskiej, chronologicznie związany z początkiem XX wieku, zbiegający się z epoką modernizmu. Tym razem ma również francuską nazwę fin de siècle („koniec wieku”). Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Silver Age ... ... Wikipedia
srebrny wiek- (Sankt Petersburg, Rosja) Kategoria hotelu: 3-gwiazdkowy hotel Adres: ulica Vosstaniya 13 … Katalog hoteli
srebrny wiek- (Tarusa, Rosja) Kategoria hotelu: 4-gwiazdkowy hotel Adres: ulica Majakowskaja 5, Tarusa… Katalog hoteli
srebrny wiek- (Suzdal, Rosja) Kategoria hotelu: Adres: Gasteva Street 28 B, Suzdal, Rosja ... Katalog hoteli
Prezentacja nr 4, październik 1956. Pierwsze pojawienie się nowej wersji Flasha. Ten komiks jest uważany za początek srebrnej ery komiksów. Artyści Carmine Infantino i Joe Kubert Silver Age of Comic Books tytuł… Wikipedia
- ... Wikipedii
Rozkwit kultury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. (1890-1917), następcy genialnego „złotego wieku” Puszkina. Termin „srebrny wiek”, według tych, którzy wprowadzili go do użytku (poeta N. A. Otsup, filozof N. A. Berdyaev, krytyk ... ... Encyklopedia sztuki
srebrny wiek- okres w historii kultury rosyjskiej, chronologiczny. kojarzy się z początkiem XX wieku, zbiegający się z epoką nowożytną. Wyrażenie to zostało po raz pierwszy użyte w 1928 r. przez N. Otsupa, skorelowane z wyrażeniem Złoty Wiek, który często nazywano erą Puszkina, 1. tercja XIX wieku. Częściej … Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
- ... Wikipedii
Książki
- srebrny wiek. Pamiętnik „Srebrny Wiek” – epoka szczególna, obejmująca koniec przeszłości i początek naszego stulecia, czas przedrewolucyjny. Proponowana książka to opowieść o wybitnych pisarzach początku wieku. I. Anensky, A.… Kategoria: Wspomnienia pisarzy i poetów Wydawca: Izwiestia,
- srebrny wiek. Pamiętnik „Srebrny Wiek” – epoka szczególna, obejmująca koniec przeszłości i początek naszego stulecia, czas przedrewolucyjny. Proponowana książka to opowieść o wybitnych pisarzach początku wieku ustami wybitnych... Kategoria:
WYKŁAD #6
Srebrny wiek kultury rosyjskiej
Koncepcja Srebrnego Wieku.
Przełom w życiu Rosji przełomu XIX i XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadził do zniszczenia wielu wartości i wielowiekowych podstaw życia ludzi. Wydawało się, że zmienia się nie tylko otaczający świat, ale także wyobrażenia o dobru i złu, pięknie i brzydocie itp.
Zrozumienie tych problemów wpłynęło na sferę kultury. Rozkwit kultury w tym okresie był bezprecedensowy. Obejmował wszelkiego rodzaju działalność twórczą, dał początek galaktyce genialnych imion. Zjawisko to nazwano srebrnym wiekiem kultury rosyjskiej (pierwsza trzecia XIX wieku uważana jest za złoty wiek). Wiek srebrny charakteryzuje się największymi osiągnięciami w kulturze, ale sama kultura stała się bardziej złożona, a wyniki działalności twórczej - bardziej kontrowersyjne.
Nauka i technologia.
Na początku XX wieku. Główną siedzibą nauki narodowej pozostała Akademia Nauk z rozwiniętym systemem instytutów. Znaczącą rolę w kształceniu kadry naukowej i rozwoju nauki odegrały uniwersytety ze swoimi towarzystwami naukowymi, a także ogólnorosyjskie kongresy naukowców.
Wielki postęp dokonał się w mechanice i matematyce, co umożliwiło rozwój nowych dziedzin nauki - aeronautyki i elektrotechniki. Ogromne znaczenie dla tego miały badania, twórcy hydrodynamiki i aerodynamiki, autor prac z teorii lotnictwa, które posłużyły za podstawę nauk o lotnictwie.
W 1913 r. W Petersburgu, w zakładzie rosyjsko-bałtyckim, zbudowano pierwsze krajowe samoloty „Russian Knight * według” projektów Ilyi Muromets *. W 1911 roku stworzył pierwszy na świecie spadochron plecakowy.
Nauczyciel z Ciołkowskiego w 1903 roku opublikował artykuł zatytułowany „Badanie przestrzeni świata za pomocą urządzeń reaktywnych”, w którym nakreślił teorię ruchu rakiet. Położyło to podwaliny pod przyszłe loty kosmiczne.
Prace te stały się impulsem do rozwoju biochemii, biogeochemii i radiogeologii. Naukowiec wyróżniał się rozmachem zainteresowań, poruszał głębokie problemy i przewidywał odkrycia w różnych dziedzinach.
Wielki rosyjski fizjolog stworzył doktrynę odruchów warunkowych, w której dał materialistyczne wyjaśnienie wyższej aktywności nerwowej człowieka i zwierząt.
W 1904 roku za badania w dziedzinie fizjologii trawienia pierwszy rosyjski naukowiec otrzymał Nagrodę Nobla. Cztery lata później (1908) otrzymał tę nagrodę za pracę w dziedzinie immunologii i chorób zakaźnych.
„Kamienie milowe”.
Tuż po rewolucji 1905-1907 r. kilku znanych liberalnych filozofów i publicystów (,) opublikowało książkę Kamienie milowe. Zbiór artykułów o inteligencji rosyjskiej” (1908).
Autorzy „Vekhi” uważali, że rewolucja powinna zakończyć się po przyjęciu „Manifestu 17 października”, w wyniku którego inteligencja otrzymała takie swobody polityczne, o jakich zawsze marzyła. Inteligencji zarzucano ignorowanie narodowych i religijnych interesów Rosji, tłumienie dysydentów, lekceważenie prawa, rozbudzanie w masach najciemniejszych instynktów. Wekhi twierdzili, że rosyjska inteligencja jest obca ich ludowi, który jej nienawidzi i nigdy jej nie zrozumie.
Wielu publicystów, głównie zwolenników kadetów, wystąpiło przeciwko ludowi Vekhi. Ich artykuły zostały opublikowane przez popularną gazetę Novoye Vremya.
Wódkin nadał narodowym tradycjom malarskim szczególną formę. Jego „Kąpiel czerwonego konia” przypomina obraz św. Jerzego Zwycięskiego, aw „Dziewczynach nad Wołgą” widać wyraźny związek z malarstwem realistycznym.
XIX wiek.
Muzyka.
Najwięksi rosyjscy kompozytorzy początku XX wieku. Byli też tacy, których twórczość, wzburzona i napięta w charakterze, była szczególnie bliska szerokim kręgom społecznym w okresie oczekiwania na rewolucję 1919 roku. Skriabin ewoluował od romantyzmu do symbolizmu, przewidując wiele innowacyjnych trendów ery rewolucyjnej. Struktura muzyki Rachmaninowa była bardziej tradycyjna, czuła związek z muzycznym dziedzictwem minionego stulecia. W jego twórczości stan ducha łączony był zwykle z obrazami świata zewnętrznego, poezją o rosyjskiej przyrodzie lub obrazami z przeszłości.
PYTANIA I ZADANIA
1. Czym jest srebrny wiek kultury rosyjskiej?
2. Opowiedz nam o rozwoju nauki i techniki na początku XX wieku.
4. Jakie nurty literackie istniały na początku XX wieku?
5. Co nowego pojawiło się w malarstwie i muzyce na początku XX wieku?
Wstęp…………………………………..2
Architektura……………………………….3
Malarstwo………………………………..5
Wykształcenie…………………………………10
Nauka………………………………………………………………… 13
Zakończenie………………………………..17
Referencje…………………………………………………….18
Wstęp
Srebrny wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało to niecałe ćwierć wieku: 1900 - 1922. Początkowa data pokrywa się z rokiem śmierci rosyjskiego filozofa religijnego i poety V.S. Sołowjowa, a ostatni – z rokiem wypędzenia z Rosji sowieckiej dużej grupy filozofów i myślicieli. Krótki okres nie umniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, z biegiem czasu znaczenie to nawet wzrasta. Polega ona na tym, że kultura rosyjska – jeśli nie cała, ale tylko jej część – jako pierwsza zdała sobie sprawę ze zgubności rozwoju, którego wartościami orientacyjnymi są jednostronny racjonalizm, niereligijność i brak duchowości. Świat zachodni doszedł do tego wniosku znacznie później.
Wiek Srebrny obejmuje przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjskie odrodzenie religijne początku XX wieku, zwane także „poszukiwaniem Boga”, oraz rosyjski modernizm, obejmujący symbolikę i akmeizm. Do niego należą tacy poeci jak M. Cwietajewa, S. Jesienin i B. Pasternak, którzy nie byli częścią tych ruchów. Srebrnemu Wiekowi należy również przypisać stowarzyszenie artystyczne „Świat Sztuki” (1898 - 1924).
Architektura epoki srebrnej
Era postępu przemysłowego na przełomie XIX i XX wieku. zrewolucjonizował branżę budowlaną. Budynki nowego typu, takie jak banki, sklepy, fabryki, dworce kolejowe, zajmowały coraz większe miejsce w krajobrazie miejskim. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (żelbet, konstrukcje metalowe) oraz ulepszenie sprzętu budowlanego umożliwiło zastosowanie technik konstrukcyjnych i artystycznych, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu Art Nouveau!
W pracy F.O. Szechtel, główne trendy rozwojowe i gatunki rosyjskiej nowoczesności zostały w największym stopniu ucieleśnione. Kształtowanie się stylu w twórczości mistrza przebiegało w dwóch kierunkach - narodowo-romantycznym, zgodnym ze stylem neorosyjskim i racjonalnym. Cechy secesji najpełniej przejawiają się w architekturze rezydencji Brama Nikitskiego, gdzie porzucając tradycyjne schematy, zastosowano zasadę asymetrycznego planowania. Schodkowa kompozycja, swobodna rozbudowa brył w przestrzeni, asymetryczne wysunięcia wykuszy, balkonów i ganków, dobitnie wysunięty gzyms - wszystko to świadczy o właściwej dla secesji zasadzie asymilacji struktury architektonicznej do formy organicznej.
W dekoracji dworu zastosowano typowe dla secesji techniki, takie jak kolorowe witraże oraz okalający cały budynek fryz mozaikowy z ornamentem roślinnym. Kapryśne zakręty ornamentu powtarzają się w przeplataniu witraży, we wzorze krat balkonowych i ulicznych płotów. Ten sam motyw wykorzystywany jest w wystroju wnętrz, na przykład w postaci marmurowych balustrad schodów. Meble i detale dekoracyjne wnętrz budynku tworzą jedną całość z ogólną ideą budynku – zamienić otoczenie mieszkalne w rodzaj architektonicznego performansu, bliskiego atmosferze symbolicznych zabaw.
Wraz z rozwojem tendencji racjonalistycznych w szeregu budowli Szechtela zarysowały się cechy konstruktywizmu, stylu, który ukształtował się w latach 20. XX wieku.
W Moskwie nowy styl wyraził się szczególnie jasno, w szczególności w twórczości jednego z założycieli rosyjskiej secesji, L.N. Kekusheva A.V. Szczusew, V.M. Wasniecow i inni W Petersburgu na secesję wpłynął monumentalny klasycyzm, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Pod względem integralności podejścia i kompleksowego rozwiązania architektury, rzeźby, malarstwa, rzemiosła artystycznego, nowoczesność jest jednym z najbardziej spójnych stylów.
Malarstwo „Srebrnego Wieku”
Tendencje, które determinowały rozwój literatury Srebrnego Wieku, były charakterystyczne także dla sztuk plastycznych, które stanowiły całą epokę w kulturze rosyjskiej i światowej. Na przełomie wieków rozkwitała twórczość jednego z największych mistrzów malarstwa rosyjskiego, Michaiła Wrubela. Obrazy Vrubela są obrazami symbolicznymi. Nie mieszczą się w ramach starych idei. Artysta jest "olbrzymem, który myśli nie w kategoriach potocznych otaczającego go życia, ale pojęciami "odwiecznymi", pędzi w poszukiwaniu prawdy i piękna." Marzenie Vrubla o pięknie, które tak trudno było znaleźć w otaczającym go świecie, pełnym beznadziejnych sprzeczności. Fantazja Vrubela przenosi nas do innych światów, gdzie piękno nie jest jednak wolne od chorób wieku, takie są uczucia ludzi tamtych czasów, ucieleśnione w kolorach i liniach, kiedy społeczeństwo rosyjskie tęskniło za odnową i szukało sposobów do tego.
W twórczości Vrubela fantazja została połączona z rzeczywistością. Fabuły niektórych jego obrazów i paneli są szczerze mówiąc fantastyczne. Przedstawiając Demona lub bajkową Księżniczkę Łabędź, Księżniczkę Sen czy Pan, rysuje swoich bohaterów w świecie, jakby stworzonym potężną mocą mitu. Ale nawet wtedy, gdy tematem obrazu okazała się rzeczywistość, Vrubel zdawał się obdarzać naturę zdolnością odczuwania i myślenia, a ludzkie uczucia niepomiernie nasiliły się kilkakrotnie. Artysta starał się, aby kolory na jego płótnach lśniły wewnętrznym światłem, lśniły jak drogocenne kamienie.
Innym najważniejszym malarzem przełomu wieków jest Valentin Serov. Początki jego twórczości to lata 80. XIX wieku. Wystąpił jako kontynuator najlepszych tradycji Wędrowców, a jednocześnie śmiały odkrywca nowych dróg w sztuce. Wspaniały artysta, był genialnym pedagogiem. Wielu wybitnych artystów lat 900. nowego stulecia zawdzięcza mu swoje mistrzostwo.
W pierwszych latach swojej twórczości artysta widzi najwyższy cel artysty w ucieleśnieniu zasady poetyckiej. Sierow nauczył się dostrzegać duże i znaczące w małych. W jego cudownych portretach „Dziewczyna z brzoskwiniami” i „Dziewczyna oświetlona słońcem” jest nie tyle konkretnych obrazów, ile symboli młodości, piękna, szczęścia, miłości.
Później Sierow starał się wyrazić wyobrażenia o pięknie osoby w portretach osobowości twórczych, potwierdzając ważną ideę rosyjskiej kultury artystycznej: osoba jest piękna, gdy jest twórcą i artystą (portrety K. A. Korowina, I. I. Lewitana). Odwaga W. Serowa w charakterystyce jego modeli jest uderzająca, niezależnie od tego, czy są to zaawansowani intelektualiści, bankierzy, damy z wyższych sfer, wyżsi urzędnicy i członkowie rodziny królewskiej.
Portrety W. Sierowa, powstałe w pierwszej dekadzie nowego stulecia, świadczą o fuzji najlepszych tradycji malarstwa rosyjskiego i tworzeniu nowych zasad estetycznych. Takie są portrety M. A. Vrubela, T. N. Karsaviny, później - „niesamowicie stylizowany” portret V. O. Girshmana i piękny, utrzymany w duchu nowoczesności portret Idy Rubinstein.
Na przełomie wieków rozwinęła się twórczość artystów, którzy stali się dumą Rosji: K. A. Korovin, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov. Wspaniałe płótna o tematyce starożytnej Rusi należą do N. K. Roericha, który szczerze marzył o nowej roli dla sztuki i miał nadzieję, że „sztuka ze zniewolonego sługi może znów stać się pierwszym motorem życia”.
Bogata jest również rzeźba rosyjska tego okresu. S. M. Volnukhin w swoich pracach ucieleśniał najlepsze tradycje rzeźby realistycznej drugiej połowy XIX wieku (m.in. pomnik pioniera drukarza Iwana Fiodorowa). Impresjonistyczny nurt w rzeźbie wyraził P. Trubetskoy. Twórczość A. S. Golubkiny i S. T. Konenkowa wyróżnia humanistyczny patos, a czasem głęboki dramat.
Ale wszystkie te procesy nie mogły się rozwijać poza kontekstem społecznym. Wątki – Rosja i wolność, inteligencja i rewolucja – przenikały zarówno teorię, jak i praktykę rosyjskiej kultury artystycznej tego okresu. Kultura artystyczna przełomu XIX i XX wieku charakteryzuje się wieloma płaszczyznami i kierunkami. Dwa żywotne symbole, dwa pojęcia historyczne – „wczoraj” i „jutro” – wyraźnie zdominowały pojęcie „dzisiaj” i wyznaczyły granice, w jakich odbywała się konfrontacja różnych idei i koncepcji.
Ogólna psychologiczna atmosfera lat porewolucyjnych spowodowała, że niektórzy artyści nie ufali życiu. Rośnie dbałość o formę, realizowany jest nowy ideał estetyczny współczesnej sztuki modernistycznej. Szkoły rosyjskiej awangardy, które stały się znane całemu światu, rozwijają się w oparciu o prace V. E. Tatlina, K. S. Malewicza, V. V. Kandinsky'ego.
Artyści biorący udział w wystawie w 1907 roku pod jasną symboliczną nazwą „Niebieska róża” byli intensywnie promowani przez czasopismo „Złote runo” (N. P. Krymow, P. V. Kuzniecow, M. S. Saryan, S. Yu. Sudeikin, N. N. Sapunow i inni ). Różnili się aspiracjami twórczymi, ale łączyło ich zamiłowanie do wyrazistości, do stworzenia nowej formy artystycznej, do odnowienia języka obrazkowego. W skrajnych przejawach skutkowało to kultem „sztuki czystej”, w obrazach generowanych przez podświadomość.
Pojawienie się w 1911 roku i późniejsza działalność artystów „Waleta Diamentowego” ujawnia związek malarzy rosyjskich z losami ogólnoeuropejskich ruchów artystycznych. W twórczości P. P. Konczałowskiego, I. I. Maszkowa i innych „tamburynów” z ich poszukiwaniami formalnymi, chęcią budowania formy za pomocą koloru, kompozycji i przestrzeni na określonych rytmach, zasady, które ukształtowały się w Europie Zachodniej, znajdują wyraz. W tym czasie kubizm we Francji wszedł na etap „syntetyczny”, przechodząc od uproszczenia, schematyzacji i rozkładu formy do całkowitego oddzielenia od reprezentacji. Dla rosyjskich artystów, których pociągało analityczne podejście do tematu we wczesnym kubizmie, ta tendencja była obca. Jeśli u Konczałowskiego i Mashkova następuje wyraźna ewolucja w kierunku realistycznego światopoglądu, to tendencja procesu artystycznego innych artystów „Jack of Diamonds” miała inne znaczenie. W 1912 roku młodzi artyści, po oddzieleniu się od „Jack of Diamonds”, nazwali swoją grupę „Donkey's Tail”. Wyzywająca nazwa podkreśla buntowniczy charakter spektakli, skierowanych przeciwko ustalonym normom twórczości artystycznej. Rosyjscy artyści: N. Goncharov, K. Malewicz, M. Chagall kontynuują swoje poszukiwania, robią to energicznie i celowo. Później ich drogi się rozeszły.
Larionov, który odmówił przedstawiania rzeczywistości, doszedł do tak zwanego rajonizmu. Malewicz, Tatlin, Kandinsky wkroczyli na ścieżkę abstrakcjonizmu.
Poszukiwania artystów Błękitnej Róży i Waleta Diamentowego nie wyczerpują nowych nurtów w sztuce pierwszych dekad XX wieku. Szczególne miejsce w tej sztuce należy do K. S. Petrov-Vodkina. Jego sztuka rozkwitła w okresie popaździernikowym, ale już w latach 900. zadeklarował swoją twórczą oryginalność pięknymi płótnami „Bawiący się chłopcy” i „Kąpiel czerwonego konia”.
Powstanie „srebrnego wieku”
System edukacji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. nadal obejmował trzy etapy: podstawowy (szkoły parafialne, publiczne), średni (gimnazja klasyczne, szkoły realne i handlowe) oraz wyższy (uniwersytety, instytuty). Według danych z 1813 roku piśmienni obywatele Imperium Rosyjskiego (z wyjątkiem dzieci poniżej 8 roku życia) stanowili średnio 38-39%.
W dużej mierze rozwój szkolnictwa publicznego wiązał się z działalnością demokratycznego społeczeństwa. Polityka władz w tym zakresie nie wydaje się być konsekwentna. Tak więc w 1905 r. Ministerstwo Oświaty przedłożyło do rozpatrzenia II Dumie Państwowej projekt ustawy „O wprowadzeniu powszechnego szkolnictwa podstawowego w Imperium Rosyjskim”, ale projekt ten nigdy nie uzyskał mocy prawnej.
Rosnące zapotrzebowanie na specjalistów przyczyniło się do rozwoju szkolnictwa wyższego, zwłaszcza technicznego. W 1912 r. w Rosji istniało 16 wyższych uczelni technicznych. Do poprzedniej liczby uniwersytetów dodano tylko jeden uniwersytet, Saratów (1909), ale liczba studentów znacznie wzrosła - z 14 tysięcy w środku. W latach 90. do 35,3 tys. w 1907 r. rozpowszechniły się prywatne szkoły wyższe (bezpłatne liceum P.F. Lesgafta, Instytut Psychoneurologiczny W. M. Bechterewa itp.). Shanyavsky University, który działał w latach 1908-18. kosztem liberalnej postaci w edukacji publicznej A.L. Shanyavsky (1837-1905), który zapewnił wykształcenie średnie i wyższe, odegrał ważną rolę w demokratyzacji szkolnictwa wyższego. Uczelnia przyjmowała osoby obojga płci, bez względu na narodowość i poglądy polityczne.
Dalszy rozwój na początku XX wieku. otrzymał wyższe wykształcenie żeńskie.
Na początku XX wieku. w Rosji było już około 30 wyższych instytucji edukacyjnych dla kobiet (Kobiecy Instytut Pedagogiczny w Petersburgu, 1903; Wyższe Kobiece Kursy Rolnicze w Moskwie pod kierunkiem D.N. Pryanishnikova, 1908 itd.). Wreszcie prawnie uznano prawo kobiet do wyższego wykształcenia (1911).
Równolegle ze szkółkami niedzielnymi zaczęły działać nowe rodzaje instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych - kursy robocze (na przykład Prechistensky w Moskwie, wśród których nauczyciele byli tak wybitni naukowcy, jak fizjolog I.M. Sechenov, historyk V.I. Picheta itp.) , pracownicy oświaty towarzystwa i domy ludowe - rodzaj klubów z biblioteką, aulą, herbaciarnią i sklepem handlowym (litewski Dom Ludowy hrabiny S.V. Paniny w Petersburgu).
Ogromny wpływ na szkolnictwo wywarł rozwój prasy periodycznej i wydawnictw książkowych. Na początku XX wieku. Ukazywało się 125 gazet prawniczych, w 1913 r. ponad 1000. W 1913 r. Ukazywały się 1263 czasopisma. Do 1900 roku nakład masowego „cienkiego” pisma literacko-artystycznego i popularnonaukowego Niva (1894-1916) wzrósł z 9 000 do 235 000 egzemplarzy. Pod względem liczby opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie (po Niemczech i Japonii). W 1913 roku w samym języku rosyjskim wydano 106,8 miliona egzemplarzy książek. Najwięksi wydawcy książek A.S. Suvorin (1835-1912) w Petersburgu i I.D. Sytin (1851-1934) w Moskwie przyczynił się do oswojenia ludności z literaturą, wydając książki po przystępnych cenach (Tania Biblioteka Suworina, Biblioteka Samokształcenia Sytina). W latach 1989-1913. w Petersburgu istniało stowarzyszenie wydawnicze „Wiedza”, na czele którego od 1902 r. stał M. Gorki. Od 1904 r. wydano 40 „Zbiorów spółki „Wiedza””, w tym dzieła wybitnych pisarzy realistycznych M. Gorkiego, A.I. Kuprina, IA Bunin i inni.
Proces edukacyjny przebiegał intensywnie i owocnie, a liczba czytelników stopniowo rosła. Świadczy o tym fakt, że w 1914 r. w Rosji było około 76 tysięcy różnych bibliotek publicznych.Równie ważną rolę w rozwoju kultury odegrała „iluzja” – kino,
pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po swoim wynalezieniu we Francji. Do 1914 roku w Rosji było już 4000 kin, które wyświetlały nie tylko filmy zagraniczne, ale także krajowe. Zapotrzebowanie na nie było tak duże, że w latach 1908-1917 powstało ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych.
Początki kina profesjonalnego w Rosji dał film Stenka Razin i księżniczka (1908, reż. V.F. Romaszkow). W latach 1911-1913. VA Starewicz stworzył pierwsze na świecie trójwymiarowe animacje. Filmy wyreżyserowane przez B.F. Bauer, VR Gardin, Protazanow i inni.
Nauka srebrnego wieku
Na przełomie XIX-XX wieku. rozwinęły się nowe dziedziny nauki, w tym aeronautyka. NIE. Żukowski (1847-1921) - twórca nowoczesnej hydro- i aerodynamiki. Stworzył teorię wstrząsu hydraulicznego, odkrył prawo określające wielkość siły nośnej skrzydła samolotu, rozwinął teorię wirów śmigła itp. Wielki rosyjski naukowiec był profesorem Uniwersytetu Moskiewskiego i Wyższej Szkoły Technicznej.
KE Ciołkowski (1857-1935) opracował teoretyczne podstawy aeronautyki, dynamiki lotniczej i rakietowej. Jest właścicielem szeroko zakrojonych badań nad teorią i projektem całkowicie metalowego sterowca. W 1897 r., po zbudowaniu najprostszego tunelu aerodynamicznego, wraz z Żukowskim prowadził w nim badania modeli sterowców i skrzydeł samolotów. w 1898 r Ciołkowski wynalazł autopilota. Wreszcie naukowiec, uzasadniając możliwość lotów międzyplanetarnych, zaproponował silnik na paliwo ciekłe - rakietę („Studium przestrzeni świata za pomocą urządzeń odrzutowych”, 1903).
Prace wybitnego rosyjskiego fizyka P.N. Lebiediew (1866-1912) odegrał ważną rolę w rozwoju teorii względności, teorii kwantów i astrofizyki. Głównym osiągnięciem naukowca jest odkrycie i pomiar ciśnienia światła na ciałach stałych i gazach. Lebiediew jest także założycielem badań w dziedzinie ultradźwięków.
Naukowe znaczenie prac wielkiego rosyjskiego naukowca fizjologa I.P. Pawłow (1849-1934) jest tak wielki, że historię fizjologii dzieli się na dwa duże etapy: przedpawłowski i pawłowski. Naukowiec opracował i wprowadził do praktyki naukowej zasadniczo nowe metody badawcze (metoda „przewlekłego” doświadczenia). Najważniejsze badania Pawłowa dotyczą fizjologii krążenia krwi, a za badania w dziedzinie fizjologii trawienia Pawłow jako pierwszy spośród rosyjskich naukowców otrzymał Nagrodę Nobla (1904). Dziesięciolecia kolejnych prac w tych obszarach doprowadziły do powstania doktryny wyższej aktywności nerwowej. Inny rosyjski przyrodnik I. I. Miecznikow (1845-1916), wkrótce został laureatem Nagrody Nobla (1908) za badania w dziedzinie patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk (biochemia, biogeochemia, radiogeologia) położył V.I. Wernadskiego (1863-1945). Znaczenie foresightu naukowego i szeregu fundamentalnych problemów naukowych stawianych przez naukowców na początku wieku staje się jasne dopiero teraz.
Na nauki humanistyczne duży wpływ miały procesy zachodzące w naukach przyrodniczych. Idealizm rozpowszechnił się w filozofii.
Rosyjska filozofia religijna, z jej poszukiwaniem sposobów łączenia tego, co materialne z duchowym, głoszeniem „nowej” świadomości religijnej, była chyba najważniejszą dziedziną nie tylko nauki, walki ideologicznej, ale całej kultury.
Podstawy renesansu religijnego i filozoficznego, który wyznaczył „srebrny wiek” kultury rosyjskiej, położył V.S. Sołowiew (1853-1900). Syn słynnego historyka, który dorastał w „surowej i pobożnej atmosferze” panującej w rodzinie (jego dziadek był księdzem moskiewskim), w latach gimnazjalnych (od 14 do 18 lat) doświadczył, jak mówi , czas „teoretycznego zaprzeczenia”, zamiłowania do materializmu, z dziecięcej religijności przeszedł do ateizmu. W latach studenckich - najpierw przez trzy lata na wydziałach przyrodniczych, potem na wydziałach historycznych i filologicznych Uniwersytetu Moskiewskiego (1889-73) i wreszcie w Moskiewskiej Akademii Teologicznej (1873-74) - Sołowjow dużo robił filozofii, a także studiował literaturę religijną i filozoficzną, przeżył duchowy zwrot. W tym czasie zaczęły kształtować się fundamenty jego przyszłego systemu. Doktryna Sołowjowa wywodziła się z kilku korzeni: poszukiwania tego, co społeczne
prawda; racjonalizm teologiczny i dążenie do nowej formy świadomości chrześcijańskiej; niezwykle wyostrzony zmysł historii - nie kosmocentryzm i nie antropocentryzm, ale historycznocentryzm; idea Zofii, wreszcie idea Boga-człowieczeństwa – kluczowy punkt jego konstrukcji. To „najpełniej brzmiący akord, jaki kiedykolwiek słyszano w historii filozofii” (SN Bułhakow). Jego system jest doświadczeniem syntezy religii, filozofii i nauki. „Co więcej, to nie doktryna chrześcijańska jest przez niego wzbogacana kosztem filozofii, ale wręcz przeciwnie, wprowadza do filozofii idee chrześcijańskie oraz wzbogaca nimi i zapładnia myśl filozoficzną” (V. V. Zenkovsky). Znaczenie Sołowjowa jest niezwykle wielkie w historii filozofii rosyjskiej. Posiadając genialny talent literacki, udostępniał problemy filozoficzne szerokim kręgom społeczeństwa rosyjskiego, a ponadto wprowadzał myśl rosyjską w przestrzenie uniwersalne („Filozoficzne zasady wiedzy integralnej”, 1877; „Idea rosyjska” po francusku, 1888, po rosyjsku. - 1909; „Usprawiedliwienie dobra”, 1897; „Opowieść o Antychryście”, 1900 itd.).
Rosyjski renesans religijny i filozoficzny, naznaczony całą konstelacją genialnych myślicieli - N.A. Bierdiajew (1874-1948), S.N. Bułhakow (1871-1944), DS. Mereżkowski (1865-1940), S.N. Trubieckoj (1862-1905) i E.N. Trubieckoj (1863-1920), G.P. Fiedotow (1886-1951), PA Florensky (1882-1937), S.L. Frank (1877-1950) i inni - w dużej mierze wyznaczyli kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie, antycypując w szczególności egzystencjalizm. Naukowcy nauk humanistycznych owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, krytyki literackiej (V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, V.I. Semevsky, S.A. Vengerov, A.N. Pypin itp.). Jednocześnie podjęto próbę rozważenia problemów filozofii, socjologii i historii z pozycji marksistowskiej (G. W. Plechanow, W. I. Lenin, M. N. Pokrowski i inni).
Wniosek
Srebrny wiek miał ogromne znaczenie dla rozwoju nie tylko kultury rosyjskiej, ale także światowej. Jej przywódcy po raz pierwszy wyrazili poważne zaniepokojenie, że powstające relacje między cywilizacją a kulturą stają się niebezpieczne, że zachowanie i odrodzenie duchowości jest pilną potrzebą.
W Rosji na początku wieku nastąpił prawdziwy renesans kulturowy. Tylko ci, którzy wtedy żyli, wiedzą, jakiego twórczego rozkwitu doświadczyliśmy. Cóż za powiew ducha ogarnął rosyjskie dusze. Rosja przeżyła rozkwit poezji i filozofii, doświadczyła intensywnych poszukiwań religijnych, mistycznych i okultystycznych nastrojów. Na początku stulecia ludzie renesansu toczyli trudną, często bolesną walkę z zawężoną świadomością tradycyjnej inteligencji - walkę w imię wolności twórczej iw imię ducha. Chodziło o wyzwolenie kultury duchowej spod jarzma społecznego utylitaryzmu. Był to jednocześnie powrót na twórcze wyżyny kultury duchowej XIX wieku.
Ponadto wreszcie, po długich dziesięcioleciach, a nawet stuleciach pozostawania w tyle w dziedzinie malarstwa, Rosja w przededniu Rewolucji Październikowej dogoniła, aw niektórych obszarach nawet przewyższyła Europę. Po raz pierwszy to Rosja zaczęła wyznaczać światową modę nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze i muzyce.
Bibliografia
1. MG Barkhina. Architektura i miasto. - M.: Nauka, 1979
2. Borisova E.A., Sternin G.Yu., Russian Modern, „Radziecki artysta”, M., 1990.
3. Krawczenko A.I. Kulturologia: Podręcznik dla uniwersytetów. - 8th ed.-M.: Projekt akademicki; Tricksta, 2008.
4. Neklyudinova M.G. Tradycje i nowatorstwo w sztuce rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku. M., 1991.
5. Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej, Szkoła Wyższa, Moskwa, 1989.
Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej
Państwowa instytucja edukacyjna
Wykształcenie wyższe zawodowe
"PAŃSTWOWA WYŻSZA SZKOŁA ZARZĄDZANIA"
Instytut Marketingu
Specjalność: zarządzanie organizacją
Forma kształcenia w pełnym wymiarze godzinowym
PODSUMOWANIE HISTORII NARODOWEJ
Architektura, malarstwo, nauka i edukacja epoki srebrnej.
Wykonane:
Studentka II roku I grupy
Pavlova DA
Sprawdzony:
Trietiakova L.I.