Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809 - 1852) urodził się na Ukrainie, we wsi Sorochintsy w obwodzie połtawskim. Jego ojciec pochodził z ziemiańskiej rodziny Bohdana Chmielnickiego. W sumie w rodzinie wychowało się 12 dzieci.
Dzieciństwo i młodość
Sąsiedzi i przyjaciele stale gromadzili się w majątku rodziny Gogoli: ojciec przyszłego pisarza był znany jako wielki wielbiciel teatru. Wiadomo, że próbował nawet pisać własne sztuki. Tak więc Mikołaj odziedziczył talent do kreatywności ze strony ojca. Podczas nauki w Gimnazjum Nizhyn zasłynął z tego, że uwielbiał pisać jasne i zabawne fraszki dla swoich kolegów z klasy i nauczycieli.
Ponieważ kadra nauczycielska placówki oświatowej nie wyróżniała się wysokim profesjonalizmem, gimnazjaliści musieli poświęcić dużo czasu na samokształcenie: pisali almanachy, przygotowywali przedstawienia teatralne, publikowali własny odręczny dziennik. W tym czasie Gogol nie myślał jeszcze o karierze pisarskiej. Marzył o wstąpieniu do służby cywilnej, którą wówczas uważano za prestiżową.
okres petersburski
Przeprowadzka do Petersburga w 1828 roku i tak upragniona służba cywilna nie przyniosły Mikołajowi Gogolowi moralnej satysfakcji. Okazało się, że praca w biurze jest nudna.
W tym samym czasie ukazał się pierwszy drukowany wiersz Gogola, Hans Küchelgarten. Ale pisarz jest nią również rozczarowany. I to do tego stopnia, że osobiście zabiera ze sklepu opublikowane materiały i pali je.
Życie w Petersburgu ma na pisarza przygnębiający wpływ: nieciekawa praca, nudny klimat, problemy materialne… Coraz częściej myśli o powrocie do swojej malowniczej rodzinnej wsi na Ukrainie. To właśnie wspomnienia o ojczyźnie zostały ucieleśnione w dobrze przekazanym narodowym posmaku w jednym z najsłynniejszych dzieł pisarza Wieczory na farmie pod Dikanką. To arcydzieło zostało ciepło przyjęte przez krytyków. A po tym, jak Żukowski i Puszkin zostawili pozytywne recenzje o Wieczorach, przed Gogolem otworzyły się drzwi do świata prawdziwych luminarzy sztuki pisarskiej.
Zainspirowany sukcesem swojej pierwszej udanej pracy, Gogol po krótkim czasie napisał Notatki szaleńca , Tarasa Bulbę , Nosa i Właścicieli ziemskich Starego Świata . One dodatkowo ujawniają talent pisarza. Wszakże nikt wcześniej w swoich utworach tak trafnie i obrazowo nie poruszył psychologii „małych” ludzi. Nic dziwnego, że znany wówczas krytyk Belinsky tak entuzjastycznie wypowiadał się o talencie Gogola. W jego utworach można było znaleźć wszystko: humor, tragizm, człowieczeństwo, poetyzm. Ale przy tym wszystkim pisarz nadal nie był w pełni zadowolony z siebie i swojej pracy. Uważał, że jego postawa obywatelska została wyrażona zbyt biernie.
Po porażce w służbie publicznej Nikołaj Gogol postanawia spróbować swoich sił w nauczaniu historii na uniwersytecie w Petersburgu. Ale i tutaj czekało go kolejne fiasko. Dlatego podejmuje kolejną decyzję: całkowicie poświęcić się twórczości. Ale nie jako pisarz kontemplacyjny, ale jako aktywny uczestnik, sędzia bohaterów. W 1836 r. Z pióra autora wychodzi jasna satyra „Generalny inspektor”. Społeczeństwo przyjęło tę pracę niejednoznacznie. Być może dlatego, że Gogol potrafił bardzo wrażliwie „zranić nerw”, ukazując wszystkie niedoskonałości ówczesnego społeczeństwa. Po raz kolejny rozczarowany swoimi umiejętnościami pisarz decyduje się na wyjazd z Rosji.
Rzymskie wakacje
Z Petersburga Mikołaj Gogol emigruje do Włoch. Spokojne życie w Rzymie ma korzystny wpływ na pisarza. To tutaj zaczął pisać dzieło na dużą skalę - „Dead Souls”. Po raz kolejny społeczeństwo nie zaakceptowało prawdziwego arcydzieła. Gogol został oskarżony o szkalowanie swojej ojczyzny, ponieważ społeczeństwo nie mogło zadać ciosu pańszczyźnie. Nawet krytyk Belinsky wystąpił przeciwko pisarzowi.
Odrzucenie przez społeczeństwo nie miało najlepszego wpływu na zdrowie pisarza. Podjął próbę i napisał drugi tom Martwych dusz, ale osobiście spalił rękopis.
Pisarz zmarł w Moskwie w lutym 1852 roku. Oficjalną przyczyną śmierci była „nerwowa gorączka”.
- Gogol lubił robić na drutach i szyć. Słynne apaszki wykonał dla siebie.
- Pisarz miał zwyczaj chodzenia ulicami tylko po lewej stronie, co nieustannie przeszkadzało przechodniom.
- Mikołaj Gogol bardzo lubił słodycze. W jego kieszeniach zawsze można było znaleźć cukierki lub kostkę cukru.
- Ulubionym napojem pisarza było kozie mleko warzone z rumem.
- Całe życie pisarza było związane z mistycyzmem i legendami o jego życiu, które zrodziły najbardziej niewiarygodne, czasem śmieszne plotki.
Jego osobę otacza aureola tajemnic i mistycyzmu. Zauważył: „Jestem uważany za zagadkę dla wszystkich ...”. Ale bez względu na to, jak nierozwiązane może się wydawać życie i ścieżka twórcza pisarza, tylko jedno jest bezdyskusyjne - nieoceniony wkład w rozwój literatury rosyjskiej.
Dzieciństwo
Przyszły pisarz, którego wielkość nie podlega czasowi, urodził się 1 kwietnia 1809 r. W regionie Połtawy, w rodzinie ziemianina Wasilija Afanasjewicza Gogola-Janowskiego. Jego przodkowie byli dziedzicznymi kapłanami, należeli do starego rodu kozackiego. Dziadek Afanasy Janowski, który władał pięcioma językami, sam dostąpił daru rodowego statusu szlacheckiego. Mój ojciec pracował na poczcie, zajmował się dramaturgią, znał poetów Kotlyarevsky'ego, Gnedicha, Kapnista, był sekretarzem i dyrektorem teatru domowego byłego senatora Dmitrija Troshchinsky'ego, jego krewnego, potomka Iwana Mazepy i Pawła Polubotko . 
Matka Maria Iwanowna (z domu Kosyarovskaya) mieszkała w domu Troshchinskich aż do ślubu w wieku od 14 do 28-letniego Wasilija Afanasjewicza. Razem z mężem brała udział w przedstawieniach w domu wuja, senatora, dała się poznać jako piękna i utalentowana osoba. Przyszły pisarz został trzecim dzieckiem z dwunastu dzieci tej pary i najstarszym z sześciorga ocalałych. Otrzymał swoje imię na cześć cudownej ikony św. Mikołaja, która znajdowała się w kościele wsi Dikanka, położonej pięćdziesiąt kilometrów od ich miasta.
Wielu biografów zauważyło, że:
Zainteresowanie sztuką przyszłym klasykiem było w dużej mierze zdeterminowane działalnością głowy rodu;
Religijność, twórcza wyobraźnia i mistycyzm były pod wpływem głęboko pobożnej, wrażliwej i przesądnej matki;
Wczesna znajomość z próbkami ukraińskiego folkloru, pieśni, legend, kolęd, zwyczajów wpłynęła na tematykę prac.
W 1818 r. rodzice posłali 9-letniego syna do szkoły rejonowej w Połtawie. W 1821 roku, z pomocą Troshchinsky'ego, który kochał matkę jak własną córkę, a siebie jak wnuka, został uczniem Niżyńskiego Gimnazjum Nauk Wyższych (obecnie Państwowy Uniwersytet im. Gogola), gdzie wykazał się talentem twórczym, grając w spektakle i próbując pióra. Wśród kolegów dał się poznać jako niestrudzony żartowniś, nie myślał o pisaniu jako o życiowej sprawie, marząc o zrobieniu czegoś znaczącego dla dobra całego kraju. W 1825 roku zmarł jego ojciec. Był to ogromny cios dla młodego mężczyzny i całej jego rodziny.
W mieście nad Newą
Po ukończeniu szkoły średniej w wieku 19 lat młody geniusz z Ukrainy przeniósł się do stolicy Imperium Rosyjskiego, snując wielkie plany na przyszłość. Jednak w obcym mieście czekało go wiele problemów - brak funduszy, nieudane próby poszukiwania godnego zajęcia. 
Debiut literacki - opublikowanie w 1829 r. dzieła "Hanz Kühelgarten" pod pseudonimem V. Akulov - przyniósł wiele krytycznych recenzji i nowych rozczarowań. W przygnębionym nastroju, mając od urodzenia słabe nerwy, wykupił jego krążenie i spalił, po czym wyjechał na miesiąc do Niemiec.
Do końca roku udało mu się jednak dostać pracę w służbie cywilnej w jednym z departamentów MSW, gdzie następnie zbierał cenne materiały do swoich petersburskich opowiadań.
W 1830 roku Gogol opublikował szereg udanych dzieł literackich („Kobieta”, „Myśli o nauczaniu geografii”, „Nauczyciel”) i wkrótce stał się jednym z elitarnych artystów słownych (Delvig, Puszkin, Pletnev, Żukowski), zaczął uczyć w placówka oświatowa dla sierot oficerów „Instytutu Patriotycznego” do udzielania korepetycji. W latach 1831-1832. ukazały się „Wieczory na farmie pod Dikanką”, które zyskały uznanie humorem i mistrzowską aranżacją mistycznej ukraińskiej epopei.
W 1834 r. przeniósł się na wydział historii Uniwersytetu Petersburskiego. Na fali sukcesu stworzył i opublikował esej „Mirgorod”, który zawierał historię historyczną „Taras Bulba” i mistyczną „Viy”, książkę „Arabeski”, w której przedstawił swoje poglądy na sztukę, napisał komedię „ Inspektor Rządowy”, którego pomysł podsunął mu Puszkin.
Cesarz Mikołaj I był obecny na premierze Generalnego Inspektora w 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim, wręczając autorowi pierścionek z brylantem jako komplement. Puszkin, Wiazemski, Żukowski byli pełni podziwu dla dzieła satyrycznego, ale w przeciwieństwie do większości krytyków. W związku z ich negatywnymi recenzjami pisarz popadł w depresję i postanowił zmienić sytuację, udając się w podróż do Europy Zachodniej.
Rozwój działalności twórczej
Wielki rosyjski pisarz spędził ponad dziesięć lat za granicą - mieszkał w różnych krajach i miastach, w szczególności w Vevey, Genewie (Szwajcaria), Berlinie, Baden-Baden, Dreźnie, Frankfurcie (Niemcy), Paryżu (Francja), Rzymie , Neapol, Włochy).Wiadomość o śmierci Aleksandra Puszkina w 1837 roku wprowadziła go w stan najgłębszego żalu. Rozpoczętą pracę nad „Martwymi duszami” potraktował jako „święty testament” (ideę wiersza przekazał mu poeta).
W marcu przybył do Rzymu, gdzie spotkał księżniczkę Zinaidę Wołkonską. W jej domu Gogol organizował publiczne odczyty Generalnego Inspektora na rzecz ukraińskich malarzy pracujących we Włoszech. W 1839 roku zapadł na poważną chorobę – malaryczne zapalenie mózgu – i cudem przeżył, rok później wyjechał na krótko do ojczyzny, czytał znajomym fragmenty Martwych dusz. Entuzjazm i aprobata były powszechne.W 1841 ponownie odwiedził Rosję, gdzie zajął się publikacją wiersza i swoich „Dzieł” w 4 tomach. Od lata 1842 roku za granicą kontynuował pracę nad drugim tomem opowiadania, pomyślanym jako trzytomowy esej.
Do 1845 r. siła pisarza została osłabiona przez intensywną działalność literacką. Miał głęboką omdlenie z drętwieniem ciała i zwolnieniem tętna. Konsultował się z lekarzami, stosował się do ich zaleceń, ale nie było poprawy jego stanu. Wysokie wymagania wobec siebie, niezadowolenie z poziomu dorobku twórczego i krytyczna reakcja opinii publicznej na "Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi" pogłębiły kryzys artystyczny i problemy zdrowotne autora.
Zima 1847-1848. spędził w Neapolu, studiując dzieła historyczne, rosyjskie czasopisma. W trosce o duchową odnowę odbył pielgrzymkę do Jerozolimy, po której w końcu wrócił z zagranicy do domu - mieszkał z krewnymi i przyjaciółmi w Małorusi, w Moskwie, w północnej Palmyrze.
Życie osobiste Mikołaja Gogola
Wybitny pisarz nie założył rodziny. Był zakochany kilka razy. W 1850 r. Oświadczył się hrabinie Annie Willegorskiej, ale odmówiono mu z powodu nierówności statusu społecznego. 
Uwielbiał słodycze, gotowanie i częstowanie znajomych ukraińskimi pierogami i pierogami, wstydził się swojego dużego nosa, był bardzo przywiązany do mopsa Josie, którego prezentował mu Puszkin, lubił robić na drutach i szyć.
Krążyły pogłoski o jego skłonnościach homoseksualnych, a także o tym, że był rzekomo agentem carskiej bezpieki.
W ostatnich latach życia pisał swoje kompozycje na stojąco, spał tylko na siedząco.
Śmierć
Po wizycie w Ziemi Świętej stan pisarza poprawił się. W latach 1849-1850. w Moskwie z entuzjazmem zajął się pisaniem ostatnich stron Dead Souls. Jesienią odwiedził Odessę, wiosnę 1851 roku spędził w ojczyźnie, latem wrócił na Biełokamenną. 
Jednak po ukończeniu w styczniu 1852 roku pracy nad drugim tomem poematu czuł się przepracowany. Dręczyły go wątpliwości co do sukcesu, problemy zdrowotne, przeczucie rychłej śmierci. W lutym zachorował iw nocy z 11 na 12 spalił wszystkie ostatnie rękopisy. Rankiem 21 lutego wybitny mistrz pióra odszedł.
Mikołaj Gogol. Tajemnica śmierci
Dokładna przyczyna śmierci Gogola jest nadal przedmiotem dyskusji. Wersja ospałego snu i pogrzebania żywcem została obalona po umierającym odlewie twarzy pisarza. Powszechnie uważa się, że Nikołaj Wasiljewicz cierpiał na zaburzenie psychiczne (twórcą teorii był psychiatra V.F. Czyż) i dlatego nie mógł służyć sobie w życiu codziennym i zmarł z wycieńczenia. Przedstawiono również wersję, że pisarz został otruty lekiem na dolegliwości żołądkowe o wysokiej zawartości rtęci.
Wpływ twórczości Gogola na rozwój literatury rosyjskiej.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol – najbardziej tajemnicza gwiazda na niebie literatury rosyjskiej XIX i XX wieku – wciąż zadziwia czytelnika i widza magiczną mocą przedstawienia i niezwykłą oryginalnością swojej drogi do Ojczyzny, do rozwikłania i nawet... tworząc dla niej przyszłość. Skłonność ku przyszłości... Gogol - przypomnijmy sobie raz jeszcze sen Puszkina "Plotka o mnie rozejdzie się po całej Wielkorusi" i nieśmiała nadzieja Majakowskiego "Chcę być zrozumiana przez mój kraj ojczysty", która brzmiała sto lat później – zrealizował pomysł przeniesienia się w Przyszłość, w niespokojną i jak wielu uważało, w „piękną Dapeko”, która byłaby nie tylko okrutna dla człowieka. I pod tym względem jest najbliżej wielu rzeczy w rosyjskim folklorze, w pieśni ludowej
„Nie można zapomnieć niczego, co powiedział Gogol, nawet drobiazgów, nawet niepotrzebnych” - zauważył F.M. Dostojewski. „Gogol miał dłuto Fidiasza” — napisał V.V. Rozanov, filozof i krytyk XX wieku. - Ile słów jest poświęconych Pietruszce, lokajowi Cziczikowa? I pamiętam nie mniej niż Nikołaj Rostow. A Osip? W rzeczywistości... Melancholijny Osip, sługa Chlestakowa w Generalnym Inspektorze, mówi coś, ostrzegając swojego pana, natchnionego autora wiersza, przed własnym znaczeniem: „Wynoś się stąd. Boże, już czas” i przyjmuje prezenty od kupców, w tym… pamiątkową linę („Dajcie mi linę, a przyda się w drodze”). Ale ta „lina w rezerwie” została zapamiętana przez wiele pokoleń rosyjskich widzów.
I z jaką nadprzyrodzoną kompletnością w Gogolu połączyły się dwie najpiękniejsze cechy, żyjące osobno u wielu, z wyjątkiem Puszkina: wyjątkowa życiowa obserwacja i równie rzadka siła wyobraźni. Jeśli obraz artystyczny jako główny wyraz życia duchowego Rosji, centrum jego życia duchowego, był niejako daleki od faktów, od rzeczywistości przed Gogolem, to w twórczości Gogola było to na długo przed M. Gorkim! - fakt niejako przesunął się w głąb obrazu, wyostrzył obraz, dociążył.
Niewiarygodnie szerokie spodnie haremowe, fatalna fajka, „kolebka” Tarasa Bulby, wyschnięte „śpiewające drzwi” w idyllicznym domu „ziemniaków starego świata” na zawsze powstaną z rzeczywistości Gogola. A enigmatyczna melodia „dzwonienia smyczków we mgle” z petersburskich fantastycznych snów Poprishchina („Notatki szaleńca”) poruszyła nawet A. Błoka.
Do tej pory trudno rozstrzygnąć, czy „pamiętamy” szczegółowo nawet samego magicznego ptaka trójcy, ten „z pozoru prosty pocisk drogowy”? Czy też za każdym razem wspólnie z Gogolem „komponujemy” to uskrzydlone trio po swojemu, „kompletnie”, rozszyfrowujemy transcendentną zagadkę nieposkromionego, budzącego grozę ruchu? Ogromna tajemnica „z dymu dymiącej drogi”, tajemnica nieznanych światu koni z niesamowitymi, ale jakby widocznymi „wichrami w grzywach”? Współczesny Gogolowi I. Kirejewski chyba miał rację, kiedy powiedział, że po przeczytaniu „Martwych dusz” mamy „nadzieję i myśl o wielkim przeznaczeniu naszej ojczyzny”.
Ale do tej pory pytanie bez odpowiedzi jest tajemnicze - motto całej literatury postgogolskiej - „Rus, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi! A jaka może być odpowiedź, jeśli Rus'trojka pędzi „przez Koroboczka i Sobakiewicza” (Pv Palievsky)? Jeśli dwóch najsłynniejszych pisarzy początku XX wieku, tworząc swój obraz Gogola bliski symbolizmowi, stworzyło tę ruską trojkę „z szalonego Poprishchina, dowcipnego Chlestakowa i rozważnego Cziczikowa” (D.S. Mereżkowski) lub ?. „Gogol jest bogaty: nie jedna, ale dwie trójki - Nozdryov - Chichikov - Manilov i Korobochka - Plyushkin - Sobakevich ... Nozdryov - Chichikov - Manilov przez lasy i góry życie unosi się pod chmurami - zwiewne trio. Życie nie jest zbudowane, ale właściciele - kolejne trio: Korobochka - Plyushkin - Sobakevich.
Czego Gogol uczył całą późniejszą literaturę rosyjską?
Zwykła odpowiedź brzmi, że wysunął na pierwszy plan Śmiech jako element życia, z którego widzowie i czytelnicy nigdy się tak nie śmiali w Rosji - po Zaroślach D. Fonwizina z jego Prostakowami, Skotyninami i Mitrofanuszką, po Biada z Wita A. Gribojedowa, - jak śmiali się razem z Gogolem, nie we wszystkim jest trafne. Śmiech Gogola w „Wieczorach na farmie pod Dikanką” (1832) jest nadal jasny, lekki, czasem zabawny, choć często występy wszelkiego rodzaju czarowników, czarowników, złodziei księżyca przeplatają się z ciągłymi tańcami przerażającymi ich automatyzmem, z „hopak”, jakby chroniąc ten optymizm. Nieokiełznana fala rozpaczliwych psot trzyma razem idealny i idylliczny świat.
A cóż to za śmiech w „opowieściach petersburskich”, w całej gogolowskiej demonologii Petersburga, tego najbardziej zgubnego, rozmyślnego miasta w Rosji? Gogol usuwa w tych opowieściach zabawne lub okropne postacie nosicieli zła, wszystkie wizualne psotne fantazje i diabelstwo, usuwa gdzieś Basavryuka, czarownicę, syreny, czarowników - ale w jego Petersburgu panuje jakieś bezimienne, nieograniczone zło. Po raz pierwszy w rosyjskiej prozie rodzi się ów „diaboliad”, to światowe zło, które następnie „odczaruje” Bułhakow w Mistrzu i Małgorzacie ze swoim Szatanem Wolandem, Płatonow w wielu sztukach i oczywiście A. Bely w Paterburgu”, F.K. Sologub w „Małym demonie”, a nawet Shukshin w swoich fantasmagoriach „Do trzeciego koguta” i „Rano się obudzili…”. Nawet Dostojewski wyszedł z niejednego „Płaszcza”, a Suchowo-Kobylin ze swoją dramatyczną trylogią „Wesele Kreczyńskiego”, „Sprawa”, „Śmierć Tarepkina”, a także z „Nosa” Gogola ze zwodniczą figuratywnością, fałszywa konkretność, straszna iluzoryczność, lęk przed przestrzenią, chęć ukrycia się przed nadchodzącą pustką… Kwadraty o przerośniętych wymiarach w Petersburgu… odzwierciedlają niepełne zamieszkanie, niewielkie przepracowanie przestrzeni we wczesnym Petersburgu (to nie przypadek, że butów nie kradnie się na szerokim placu, podczas gdy w Moskwie robiono to w wąskich uliczkach). Strach w Petersburgu, samo zło w „Opowieściach petersburskich” Gogola - to już nie jest zły sąsiad-cholera, czarownik, nie Basavryuk. Pisarz nie widzi nosicieli żywego zła, nosicieli czarów. Cały Newski Prospekt to ciągła fantasmagoria, oszustwo: „Wszystko jest oszustwem, wszystko jest snem, wszystko nie jest tym, czym się wydaje!” Tym zaklęciem Gogol dopełnia Newski Prospekt, niepokojącą opowieść o tragicznej śmierci idealistycznego artysty Piskariewa i szczęśliwym „oświeceniu”, pozbyciu się pragnienia zemsty wulgarnego porucznika Pirogowa, wychłostanego przez niemieckich rzemieślników. Z tego Petersburga wraz z Chlestakowem właśnie strach, satelita i cień Petersburga, przybędzie do prefabrykowanego prowincjonalnego miasta w Generalnym Inspektorze.
Gogol „śpiewał” (czyż nie?) Petersburg w tak osobliwy sposób, że wielu późniejszych historyków niesprawiedliwie obwiniało go i zarzucało: wraz z nim Gogolowi znane „zmatowienie”, zaciemnienie wizerunku Petersburga, zachmurzenie jego królewskiego piękna, rozpoczyna się przedłużająca się era tragicznego zmierzchu Petropolis.
To po Gogolu powstał tragiczny Petersburg Dostojewskiego i cała niepokojąca sylwetka miasta-widma z powieści „Petersburg” A. Biełego, i to miasto A. Błoka, gdzie „Nad przepaścią w wieczność / Dysząc , kłusak leci…”. W XX wieku Gogolowski Petersburg stał się pierwowzorem, podstawą tej wspaniałej platformy scenicznej dla wieloaktowej akcji rewolucji, stał się miastem „znanym do łez” (O. Mandelstam), dla A. Bloka w wierszu „The Dwunastu" i wielu innych.
Skala i głębia sprzeczności w artyście często świadczy o wielkości jego poszukiwań, o transcendencji nadziei i smutków. Czy Gogol, twórca komedii Generalny Inspektor (1836), wraz z przyszłym Chlestakowem (w pierwszym wydaniu nazywał się Skakunow) rozumieli tę nową, mirażową przestrzeń, pełną ech przyszłości, czy rozumieli cały sens Generalny Inspektor, jego genialne dzieło?
Komiczne postacie Generalnego Inspektora są niezwykle wyraziste, jak wyrzeźbione postaci urzędników, mieszkańców prefabrykowanego miasta, jakby wciągniętych w pole działania sił wyalienowanych nawet od autora, w pole absurdu, złudzenia. Uzupełnia je swego rodzaju bezosobowa karuzela. Włamują się nawet na scenę, dosłownie przeciskając się, odcinając drzwi, gdy Bobchinsky wpadł do pokoju Chlestakowa, wywracając drzwi na podłogę z korytarza. Sam Gogol wydaje się być wyobcowany z komedii, w której króluje element śmiechu, element akcji i ekspresyjny język. Dopiero pod koniec komedii niejako „pamięta”, stara się odnieść zarówno do publiczności, jak i do siebie bardzo pouczającą i żałosną wątpliwość: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiej się z siebie!" Nawiasem mówiąc, w tekście z 1836 r. tej wymownej uwagi, sygnału do zatrzymania „karuzeli”, do powszechnej petryfikacji, przemiany grzeszników w rodzaj „słupów soli”, nie było. Czy oni, zabawni bohaterowie Generalnego Inspektora, są tak nikczemni? Przed Gogolem nie było takich prawdomównych, szczerych, łatwowiernych „złoczyńców”, jakby błagających o złagodzenie kary, pędzących ze swoimi wadami, jak w spowiedzi, opowiadających o sobie wszystko. Zachowują się tak, jakby szli pod Bogiem, przekonani, że Chlestakow (posłaniec strasznej, petersburskiej władzy wyższej) i zna z góry ich myśli i czyny ...
Martwe dusze (1842) to samotna, jeszcze trudniejsza próba Gogola, bezpośredniego poprzednika proroczego realizmu Dostojewskiego, wyrażenia ostatecznego konceptualnego „rosyjskiego punktu widzenia” na losy człowieka na świecie, na wszystkie jego irracjonalne powiązania, wyrażać poprzez analizę uczucia sumienia i wady głosowe. Nieśmiertelny poemat jest syntezą całego artystycznego doświadczenia duchowego pisarza, a jednocześnie gwałtownym przekroczeniem granic literatury, zapowiadającym nawet przyszłe wyrzeczenie się artystycznego słowa przez Tołstoja. Nawiasem mówiąc, Lew Tołstoj, nawiasem mówiąc, opowie prawie Gogolowi o wyczerpaniu duchowym, nadwyrężeniu poznawczej myśli rosyjskiego pisarza, o jego cierpiącym sumieniu i mękach słowa: dla niego w późniejszych latach, na progu XX wieku cała twórczość jest poznaniem Ojczyzny „na granicy myśli i na początku modlitwy.
Gogol jest założycielem wielkiej serii wielkich etycznych prób ocalenia Rosji poprzez zwrócenie jej do Chrystusa: kontynuowano ją zarówno w kazaniach L. Tołstoja, jak iw często żałosnych próbach uświadomienia sobie losu, wiru wydarzeń S. Jesienina , czyny tych, którzy byli w Rosji tylko w 1917 r. „Opryskali, kopali / I zniknęli pod gwizdkiem diabła. I nawet w jakimś poświęceniu V. Majakowskiego: „Będę płakać za wszystkich, będę płakać za wszystkich”… Śmierć A. Bloka w 1921 r. W momencie, gdy muzyka zniknęła w epoce, jest również odległą wersją o „samospaleniu Gogola”. Gogol „gogolizował” wiele decyzji i myśli pisarzy. To było tak, jakby próbował poruszyć najbardziej nieruchomego, skamieniałego, wezwać wszystkich na ścieżkę Rusi-trojki. A tajemnica „Martwych dusz”, czyli tomu pierwszego, z wizytami Cziczikowa u sześciu właścicieli ziemskich (każdy z nich jest albo „martwy”, albo bardziej żywy niż poprzedni), z fragmentami tomu drugiego, najczęściej rozwiązany poprzez skupienie się na obrazie drogi, na motywach ruchu. Podobnie jak w Generalnym Inspektorze, myśl Gogola w Martwych duszach wydaje się pędzić przez grzeszną Ruś, przez stos śmieci w domu Pliuszkina do świętej, idealnej Rusi. Ideę zapomnianej przez Boga Rusi obala wiele przenikliwych, żałobnych spojrzeń w biografiach bohaterów, w tym Cziczikowa. Często pisarz zarówno słyszy, jak i widzi, co pomaga jego rozpaczy, jego tęsknocie: „To wciąż tajemnica - to niewytłumaczalne hulanki, które słychać w naszych piosenkach, pędzi gdzieś w przeszłość, a sama piosenka, jakby spalona pragnieniem o lepszą ojczyznę”. Jego Cziczikow, który śmiał się z „komentarzy” Sobakiewicza do listy zmarłych dusz, nagle tworzy całe wiersze o stolarzu Stepanie Probce, o przewoźniku barek Abakum Firowie, który udał się nad Wołgę, gdzie króluje „hulanka szerokiego życia” i piosenka „niekończąca się jak Rus”.
„Być na świecie i nie oznaczać w żaden sposób swojego istnienia – to wydaje mi się straszne”. NV Gogol.
Geniusz literatury klasycznej
Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest znany światu jako pisarz, poeta, dramaturg, publicysta i krytyk. Człowiek o niezwykłym talencie i niesamowity mistrz słowa, zasłynął zarówno na Ukrainie, gdzie się urodził, jak iw Rosji, gdzie z czasem przeniósł się.
Szczególnie Gogol jest znany ze swojego mistycznego dziedzictwa. Jego opowiadania, pisane w wyjątkowym języku ukraińskim, który nie jest literacki w pełnym tego słowa znaczeniu, oddają głębię i piękno ukraińskiej mowy znanej całemu światu. Największą popularność Gogolowi dał jego „Viy”. Jakie inne dzieła napisał Gogol? Poniżej lista prac. Są to historie sensacyjne, często mistyczne, a także historie ze szkolnego programu nauczania i mało znana twórczość autora.
Lista prac pisarza
W sumie Gogol napisał ponad 30 prac. Niektóre z nich kontynuował, pomimo publikacji. Wiele jego kreacji miało kilka odmian, w tym „Taras Bulba” i „Viy”. Po opublikowaniu historii Gogol nadal się nad nią zastanawiał, czasami dodając lub zmieniając zakończenie. Jego historie często mają wiele zakończeń. Następnie rozważymy najsłynniejsze dzieła Gogola. Lista jest przed tobą:
- „Ganz Kühelgarten” (1827-1829, pod pseudonimem A. Alov).
- „Wieczory na farmie pod Dikanką” (1831), część 1 („Jarmark Sorochinsky”, „Wieczór w przeddzień Iwana Kupały”, „Utopiona kobieta”, „Brakujący list”). Druga część ukazała się rok później. Zawiera następujące historie: „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Straszna zemsta”, „Iwan Fiodorowicz Szponka i jego ciotka”, „Zaczarowane miejsce”.
- Mirgorod (1835). Jej wydanie zostało podzielone na 2 części. Pierwsza część obejmowała opowiadania „Taras Bulba”, „Właściciele ziemscy Starego Świata”. Druga część, ukończona w latach 1839-1841, obejmowała „Wij”, „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.
- „Nos” (1841–1842).
- „Poranek biznesmena”. Został napisany, podobnie jak komedie Proces, Fragment i Lakeyskaya, od 1832 do 1841 roku.
- „Portret” (1842).
- „Notatki szaleńca” i „Newski Prospekt” (1834-1835).
- „Inspektor” (1835).
- Spektakl „Małżeństwo” (1841).
- „Martwe dusze” (1835-1841).
- Komedie „Gracze” i „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii” (1836-1841).
- „Płaszcz” (1839-1841).
- „Rzym” (1842).
Są to opublikowane prace napisane przez Gogola. Utwory (dokładniej wykaz według lat) wskazują na rozkwit talentu pisarskiego w latach 1835-1841. A teraz przejrzyjmy recenzje najsłynniejszych opowiadań Gogola.
„Viy” - najbardziej mistyczne dzieło Gogola
Historia „Viy” opowiada o niedawno zmarłej damie, córce setnika, która, jak wie cała wieś, była czarownicą. Centurion, na prośbę ukochanej córki, zmusza do odczytania nad nią pracownika pogrzebowego Choma Bruty. Wiedźma, która zginęła z winy Khomy, marzy o zemście...
Recenzje pracy „Viy” - ciągłe pochwały dla pisarza i jego talentu. Nie można omówić listy dzieł Mikołaja Gogola bez wspomnienia o ulubionym przez wszystkich Viy. Czytelnicy zauważają jasne postacie, oryginalne, niepowtarzalne, z własnymi postaciami i nawykami. Wszyscy to typowi Ukraińcy, ludzie pogodni i optymistyczni, niemili, ale życzliwi. Nie sposób nie docenić subtelnej ironii i humoru Gogola.
Podkreślają też niepowtarzalny styl pisarza i jego umiejętność gry na kontrastach. W ciągu dnia chłopi spacerują i bawią się, Khoma też pije, żeby nie myśleć o horrorze nadchodzącej nocy. Wraz z nadejściem wieczoru zapada ponura, mistyczna cisza – i Khoma ponownie wkracza w zarysowany kredą krąg…
Bardzo krótka historia trzyma w napięciu do ostatniej strony. Poniżej znajdują się fotosy z filmu o tym samym tytule z 1967 roku.
Komedia satyryczna „Nos”
Nos to niesamowita historia, napisana w tak satyrycznej formie, że w pierwszej chwili wydaje się fantastycznym absurdem. Zgodnie z fabułą Platon Kowalow, osoba publiczna i skłonna do narcyzmu, budzi się rano bez nosa - na swoim miejscu jest pusty. W panice Kowalow zaczyna szukać zgubionego nosa, bo bez niego nie pojawisz się nawet w przyzwoitym towarzystwie!
Czytelnicy z łatwością dostrzegli pierwowzór społeczeństwa rosyjskiego (i nie tylko!). Historie Gogola, mimo że powstały w XIX wieku, nie tracą na aktualności. Gogol, którego listę dzieł można w większości podzielić na mistycyzm i satyrę, bardzo subtelnie odczuwał współczesne społeczeństwo, które w ogóle się nie zmieniło w ciągu ostatniego czasu. Ranga, zewnętrzny połysk są nadal wysoko cenione, ale wewnętrzna treść osoby nikogo nie interesuje. To nos Platona, z zewnętrzną skorupą, ale bez wewnętrznej zawartości, staje się pierwowzorem bogato ubranego, racjonalnie myślącego, ale bezdusznego mężczyzny.
„Taras Bulba”
"Taras Bulba" to świetna kreacja. Opisując najsłynniejsze dzieła Gogola, których lista znajduje się powyżej, nie sposób nie wspomnieć o tej historii. W centrum akcji znajdują się dwaj bracia, Andrei i Ostap, a także ich ojciec, sam Taras Bulba, silny, odważny i bezwzględnie pryncypialny mężczyzna.
Czytelnicy szczególnie podkreślają drobne szczegóły opowieści, na których skupiła się autorka, co ożywia obraz, czyni te odległe czasy bliższymi i bardziej zrozumiałymi. Pisarz przez długi czas studiował szczegóły życia tamtej epoki, aby czytelnicy mogli bardziej żywo i żywo wyobrazić sobie rozgrywające się wydarzenia. Ogólnie rzecz biorąc, Nikołaj Wasiljewicz Gogol, którego listę prac omawiamy dzisiaj, zawsze przywiązywał szczególną wagę do drobiazgów.
Charyzmatyczne postacie wywarły również trwałe wrażenie na czytelnikach. Twardy, bezlitosny Taras, gotowy na wszystko dla Ojczyzny, waleczny i odważny Ostap oraz romantyczny, bezinteresowny Andriej – nie mogą pozostawić czytelnika obojętnym. Ogólnie rzecz biorąc, słynne dzieła Gogola, których listę rozważamy, mają interesującą cechę - niesamowitą, ale harmonijną sprzeczność w postaciach bohaterów.
„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”
Kolejne mistyczne, ale jednocześnie zabawne i ironiczne dzieło Gogola. Kowal Vakula jest zakochany w Oksanie, która obiecała go poślubić, jeśli dostanie jej małe pantofelki, jak sama królowa. Vakula jest w rozpaczy... Ale wtedy, całkiem przypadkiem, spotyka złe duchy, bawiące się w wiosce w towarzystwie wiedźmy. Nic dziwnego, że Gogol, którego lista prac zawiera wiele mistycznych historii, zaangażował w tę historię czarownicę i diabła.
Ta historia jest interesująca nie tylko ze względu na fabułę, ale także barwne postacie, z których każda jest niepowtarzalna. Oni, jak żywi, pojawiają się przed czytelnikami, każdy na swój sposób. Gogol podziwia niektórych z lekką ironią, podziwia Vakulę i uczy Oksanę doceniać i kochać. Jak troskliwy ojciec śmieje się dobrodusznie ze swoich postaci, ale wszystko to wygląda tak delikatnie, że wywołuje tylko delikatny uśmiech.
Charakter Ukraińców, ich język, zwyczaje i korzenie, tak jasno opisane w opowieści, mógł opisać tak szczegółowo iz miłością tylko Gogol. Nawet żarty na temat „Moskali” wyglądają uroczo w ustach bohaterów opowieści. Dzieje się tak, ponieważ Nikołaj Wasiljewicz Gogol, którego listę dzieł dzisiaj omawiamy, kochał swoją ojczyznę i mówił o niej z miłością.
"Martwe dusze"
Brzmi mistycznie, prawda? Jednak w rzeczywistości Gogol nie uciekał się do mistycyzmu w tej pracy i zajrzał znacznie głębiej - w ludzkie dusze. Główny bohater Cziczikow na pierwszy rzut oka wydaje się postacią negatywną, jednak im bardziej czytelnik go poznaje, tym więcej dostrzega w nim cech pozytywnych. Gogol sprawia, że czytelnik martwi się o los swojego bohatera, pomimo jego mocnych działań, co już wiele mówi.
W tej pracy pisarz, jak zawsze, występuje jako doskonały psycholog i prawdziwy geniusz tego słowa.
Oczywiście to nie wszystkie dzieła, które napisał Gogol. Lista prac jest niepełna bez kontynuacji Dead Souls. To jego autor rzekomo spalił go przed śmiercią. Plotka głosi, że w następnych dwóch tomach Chichikov miał się poprawić i stać się przyzwoitym człowiekiem. Czy tak jest? Niestety, teraz już nigdy się tego nie dowiemy.
W tej publikacji rozważymy najważniejszą rzecz z biografii N.V. Gogol: jego dzieciństwo i młodość, droga literacka, teatr, ostatnie lata życia.
Nikołaj Wasiljewicz Gogol (1809 - 1852) - pisarz, dramaturg, klasyk literatury rosyjskiej, krytyk, publicysta. Przede wszystkim znany jest ze swoich dzieł: mistycznej opowieści „Viy”, wiersza „Dead Souls”, zbioru „Wieczory na farmie pod Dikanką”, opowiadania „Taras Bulba”.
Mikołaj urodził się w rodzinie ziemiańskiej we wsi Sorochintsy 20 marca (1 kwietnia) 1809 roku. Rodzina była duża - Mikołaj miał ostatecznie 11 braci i sióstr, ale sam był trzecim dzieckiem. Edukacja rozpoczęła się w szkole w Połtawie, po czym była kontynuowana w gimnazjum w Niżynie, gdzie przyszły wielki rosyjski pisarz poświęcił czas sprawiedliwości. Warto zauważyć, że Nikołaj był silny tylko w rysunku i literaturze rosyjskiej, ale z innymi przedmiotami nie wyszło. Próbował też swoich sił w prozie – prace okazały się nieudane. Trudno to sobie teraz wyobrazić.
W wieku 19 lat Nikołaj Gogol przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował się odnaleźć. Pracował jako urzędnik, ale Nikołaja pociągała kreatywność - próbował zostać aktorem w lokalnym teatrze, nadal próbował swoich sił w literaturze. W teatrze Gogola nie działo się zbyt dobrze, a służba publiczna nie zaspokajała wszystkich potrzeb Mikołaja. Potem zdecydował - postanowił nadal zajmować się wyłącznie literaturą, rozwijać swoje umiejętności i talent.
Pierwsza praca Nikołaja Wasiljewicza, która została wydrukowana - „Basavryuk”. Później ta historia została poprawiona i otrzymała tytuł „Wieczór w przeddzień Iwana Kupały”. To ona stała się punktem wyjścia dla Nikołaja Gogola jako pisarza. Był to pierwszy sukces Mikołaja w literaturze.
Gogol bardzo często opisywał Ukrainę w swoich dziełach: w Nocy Majowej, Targach Sorochinskaya, Taras Bulba itp. I nie jest to zaskakujące, ponieważ Mikołaj urodził się na terytorium współczesnej Ukrainy.
W 1831 r. Nikołaj Gogol zaczął komunikować się z przedstawicielem kręgów literackich Puszkina i Żukowskiego. Miało to pozytywny wpływ na jego karierę pisarską.
Zainteresowanie Nikołaja Wasiljewicza teatrem nie zniknęło, ponieważ jego ojciec był znanym dramaturgiem i gawędziarzem. Gogol postanowił wrócić do teatru, ale jako dramaturg, a nie aktor. Jego słynne dzieło Generalny Inspektor zostało napisane specjalnie dla teatru w 1835 roku, a rok później wystawiono je po raz pierwszy. Widzowie nie docenili jednak spektaklu i wypowiadali się o nim negatywnie, dlatego Gogol zdecydował się opuścić Rosję.
Nikołaj Wasiljewicz odwiedził Szwajcarię, Niemcy, Francję, Włochy. To właśnie w Rzymie postanowił zająć się wierszem „Martwe dusze”, którego podstawę wymyślił jeszcze w Petersburgu. Po zakończeniu pracy nad wierszem Gogol wrócił do ojczyzny i opublikował swój pierwszy tom.
Podczas pracy nad drugim tomem Gogola ogarnął kryzys duchowy, z którego pisarzowi nie udało się wyjść. 11 lutego 1852 r. Nikołaj Wasiljewicz spalił całą swoją pracę nad drugim tomem Martwych dusz, grzebiąc w ten sposób wiersz jako kontynuację, a 10 dni później sam zmarł.