Słowo wodewil (Wodewil) pochodzi z francuskiej „val de Vire” – doliny Vir. Vire to rzeka w Normandii.
W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Za ich autorów uważa się poetów ludowych XV wieku – Oliviera Basselina i Le Gouxa. Być może jest to tylko zbiorcze określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, zabawnej pieśni o charakterze ludowym, lekkiej w melodyjnej kompozycji, kpiąco satyrycznej w treści i swoim pochodzeniem związanym z wioskami doliny Vir. To może wyjaśniać dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („głos wsi”).
W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się małe przedstawienia teatralne, wprowadzające te pieśni w toku akcji i od nich, które same w sobie otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny „Theatre de Vaudeville” - „Teatr Vaudeville”. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są E. Scribe i E. Labiche.
W Rosji pierwowzorem wodewilu była niewielka opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostała w repertuarze teatru rosyjskiego na początku XIX wieku. Są to „Sbitenshchik” Knyazhnina, Nikolaev – „Guardian-Profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Levshin – „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky – „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Kryłow – „Coffee House” i inni. Wodewil Ablesimowa „Melnik-czarownik, oszust i swat” 1779.
Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”. Wodewil ten cieszy się szczególną popularnością od około lat 20. XIX wieku. Typowymi przykładami takich wodewilów są „Poeta kozacki” i „Łomonosow” Szachowskiego.
Na początku XIX wieku za przejaw „dobrej formy” uważano skomponowanie wodewilu na rzecz aktora lub aktorki. Na przykład wodewil „Własna rodzina lub zamężna panna młoda” z 1817 r. Został stworzony przez A.S. Gribojedowa we współpracy z A.A. Szachowskim i N.I. Chmielnickim dla M.I. Valberkhova. Szczególnie udany był pięcioaktowy wodewil D.T. „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny” Lenskiego, przerobiony na podstawie francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta” (wystawionej w 1839 r.), zachował się do dziś w repertuarze teatrów i stanowi wiarygodny obraz obyczajów teatralnych tamtego czasu.
Później N.A. Niekrasow stworzył kilka wodewilów pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob lub mąż nie w swoim żywiole ”, „Oto co to znaczy zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”).
Zwykle wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Zmiana rosyjskich manier” francuskiego wodewilu ograniczała się zwykle do zastąpienia francuskich nazwisk przez Rosjan. Wodewile powstały według bardzo prostej receptury. Repetiłow mówił o nim także w komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”:
„…jest nas sześciu, spójrz – wodewil
ślepy,
Pozostałych sześciu przy muzyce,
Inni klaszczą, gdy dają..."
Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 r. w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono zaledwie 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego spektaklu, miało jeszcze jeden lub dwa wodewile, ale dziesięć przedstawień składało się zresztą wyłącznie z wodewilów.
Od około lat 40. w wodewilu pojawiają się elementy aktualności i polemiki, co cieszy się dużym powodzeniem wśród publiczności. Należy zauważyć, że aktualność w czasach Mikołajowa nie mogła wykraczać poza tematy czysto literackie lub teatralne (i wtedy ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu D.T. Leńskiego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem - Szatanem” Smudge śpiewa:
„Tutaj na przykład analiza
Kawałki Polevoya -
Zarówno autor, jak i aktor
Nie rozumieją ani słowa...
Do najpopularniejszych autorów wodewilu należeli: A.A. Szachowski, N.I. Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX w.), A.I. Pisarew, F.A. Koni, P.S. Fiodorow, P.I.Grigoriew, P.A.Karatygin (autor m.in. „Vitsmundir”), D.T.Lensky i inni.
23 lutego 1888 roku A.P. Czechow przyznał w jednym ze swoich listów: "Kiedy napiszę własny wodewil, napiszę wodewil i będę według niego żył. Wydaje mi się, że mógłbym pisać ich setki rocznie. Fabuły wodewilowe wychodzą mnie jak oliwa z wnętrzności Baku”. W tym czasie napisał „O niebezpieczeństwach związanych z tytoniem”, „Niedźwiedź”, „Propozycja”.
WODEWIL(francuski wodewil), gatunek lekkiego przedstawienia komediowego lub przedstawienia z zabawną intrygą lub anegdotyczną fabułą, któremu towarzyszy muzyka, wiersze, tańce.
Wodewil powstał i ukształtował się we Francji (właściwie sama nazwa pochodzi od doliny rzeki Vir w Normandii, Vau de Vire, gdzie w XV wieku mieszkał autor pieśni ludowych Olivier Basselin). W XVI wieku „Wodewile” nazywano szyderczymi miejskimi pieśniami ulicznymi – z reguły ośmieszającymi panów feudalnych, którzy stali się głównymi wrogami władzy monarchicznej w epoce absolutyzmu. W pierwszej połowie XVIII w wodewil zaczęto nazywać wierszami z powtarzającym się refrenem, które wprowadzono do przedstawień jarmarcznych. Gatunek ten definiowano wówczas w ten sposób: „przedstawienie z wodewilem” (czyli z wierszami). Do połowy XVIII wieku. wodewil wyłonił się jako odrębny gatunek teatralny.
Wczesny wodewil ściśle kojarzony jest z syntetyczną estetyką jarmarku: bufonadą, pantomimą, ekscentrycznymi postaciami teatru ludowego (Arlekin i in.). Jego cechą wyróżniającą była aktualność: kuplety wykonywano z reguły nie do muzyki autorskiej, ale do znanych melodii popularnych, co niewątpliwie umożliwiło przygotowanie nowego wykonania w bardzo krótkim czasie. Dało to wodewilowi niezwykłą mobilność i elastyczność. Nieprzypadkowo pierwszy rozkwit wodewilu przypada na lata francuskiej rewolucji burżuazyjnej (1789-1794). Możliwość natychmiastowej reakcji na bieżące wydarzenia uczyniła wodewil narzędziem agitacyjnym ideologii rewolucyjnej. Po rewolucji wodewil traci swój patos i aktualną ostrość; jednak jego popularność nie spada, a wręcz przeciwnie, wzrasta. To właśnie w wodewilu objawia się zamiłowanie do żartów, kalamburów, dowcipu, co zdaniem A. Herzena „jest jednym z istotnych i pięknych elementów francuskiego charakteru”. Na początku lat 90. XVIII w. popularność wodewilu we Francji była tak wielka, że grupa aktorów teatru Comedie Italienne otworzyła Teatr Wodewilowy (1792). Po nim otwarto inne wodewile „Teatr Trubadurów”, „Teatr Montansier” itp. A sam gatunek stopniowo zaczyna przenikać do teatrów innych gatunków, towarzysząc inscencjom „poważnych” sztuk. Najbardziej znanymi francuskimi autorami wodewilów są Eugene Scribe (który w XVIII wieku napisał samodzielnie i we współpracy z innymi pisarzami ponad 150 wodewilów) i Eugene Labiche (XIX w.). Warto zauważyć, że wodewile Scribe’a i Labisha zachowują do dziś swoją popularność (radziecki film telewizyjny słomiany kapelusz na podstawie sztuki E.Labisha, które widzowie oglądają z przyjemnością od kilkunastu lat).
Francuski wodewil dał impuls do rozwoju gatunku w wielu krajach i wywarł znaczący wpływ na rozwój komedii europejskiej w XIX wieku, nie tylko w dramaturgii, ale także w jej scenicznym wcieleniu. Główne zasady struktury gatunku: porywczy rytm, łatwość dialogu, komunikacja na żywo z publicznością, jasność i ekspresja postaci, numery wokalne i taneczne przyczyniły się do rozwoju syntetycznego aktora, który posiada techniki zewnętrznej reinkarnacji, bogatą plastyczność i wokal. kultura.
W Rosji wodewil pojawił się na początku XIX wieku jako gatunek, który rozwinął się na bazie opery komicznej. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov i inni przyczynili się do powstania rosyjskiej szkoły teatralnej wodewilu. historia rosyjskiego wodewilu. Powszechnie znana jest plejada genialnych rosyjskich komików, których wodewil był podstawą ich repertuaru: N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov i inni. Jednak najwięksi aktorzy reżyserii realistycznej pracowali w wodewilu z wielką przyjemnością i nie mniejszym sukcesem: M.Schepkin, I.Sosnitsky, A.Martynov, K.Varlamov, V.Davydov i inni.
Jednak już pod koniec XIX w. wodewil praktycznie znika ze sceny rosyjskiej, wypierając go zarówno szybki rozwój teatru realistycznego, jak i nie mniej szybki rozwój operetki. Jedynym bodaj zauważalnym zjawiskiem w tym gatunku na przełomie XIX i XX w. było dziesięć jednoaktowych sztuk A. Czechowa ( Niedźwiedź,Oferta,Rocznica,Ślub itd.). Mimo odrzucenia tradycyjnych wierszy Czechow zachował typowo wodewilową strukturę swoich jednoaktowych sztuk: paradoksalność, szybkość akcji, nieoczekiwane rozwiązanie. Niemniej jednak w przyszłości A. Czechow odchodzi od tradycji wodewilu, w późniejszych sztukach rozwijając zasady dramatyczne zupełnie nowego rodzaju komedii.
Pewne ożywienie tradycji rosyjskiego wodewilu można zaobserwować w latach 1920-1930, kiedy w tym gatunku pracował A. Faiko ( Nauczyciel Bubus), W. Szczewarkin ( Obce dziecko), I. Ilf i E. Petrov ( Silne uczucie), W. Katajew ( Kwadratowanie koła) i inne.Jednak wodewil w XX wieku nie doczekał się dalszego rozwoju w czystej postaci. znacznie popularniejsze były inne, bardziej złożone gatunki komedii, społecznie oskarżycielska, ekscentryczna, polityczna, „mroczna”, romantyczna, fantastyczna, intelektualna, a także tragikomedia.
Tatiana Szabalina
Ach, wodewil, wodewil… Jakże byliście kiedyś popularni, a jakim niezasłużonym zapomnieniem i obojętnością jesteście teraz otoczeni! Dziś wielu nawet nie wie, co oznacza to słowo. Czas o tym porozmawiać. Więc...
Co to jest wodewil
Jest to gatunek lekkiej komedii lub muzycznego przedstawienia teatralnego z tańcami i kupletami, którego centrum stanowi anegdotyczna fabuła lub zabawna intryga. Pochodzenie słowa wodewil jest interesujące. Narodziło się z francuskiego „vau de vire” – „dolina Vir”. W XV wieku rozpowszechniły się na tych terenach komiczne pieśni ludowe – wodewiry.
W XVI-wiecznej Francji wodewilem nazywano miejskie pieśni komiksowe, które wyśmiewały klasę rządzącą. Na początku XVIII wieku tak nazywano kuplety, które były obowiązkowym elementem występów odbywających się na jarmarkach. Te bezpretensjonalne przedstawienia nazwano tak – przedstawieniami z wodewilem. Dopiero w połowie XVIII wieku wodewil stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.
Trochę historii
We wczesnym wodewilu istnieje ścisły związek z syntetyczną estetyką jarmarku: pantomima, bufonada, postacie francuskiego teatru ludowego (Pierrot, Colombina, Harlequin itp.). Cechami charakterystycznymi tych spektakli była mobilność i aktualność.
Muzyka nie była pisana specjalnie na kuplety, wykonywana była do popularnych melodii, co pozwalało przygotować występ w bardzo krótkim czasie. Najwyraźniej to nie przypadek, że pierwszy szczyt popularności gatunku przypadł na lata Rewolucji Francuskiej (1789-1794). Wodewil stał się wówczas tubą propagandową zbuntowanego ludu.
Po hałaśliwej rewolucji wodewil traci aktualną ostrość i patos. Jego główną częścią nie jest już satyra, ale dowcipny żart, gra słów. Popularność gatunku w tych latach wzrosła wielokrotnie. W 1792 roku we Francji powstał nowy teatr zwany Wodewilem, a następnie Teatr Montansier i Teatr Trubadurów. Do zabawnych produkcji pisze się specjalne sztuki. Do najsłynniejszych autorów wodewilu należeli Eugène Scribe i Eugène Labiche. Ich twórczość była powszechnie znana, wystawiali przedstawienia komediowe na wielu scenach świata w XIX i XX wieku.
Dramatyczne cechy gatunku
Aby lepiej zrozumieć, czym jest wodewil, należy zapoznać się ze specyfiką tego gatunku. Tutaj są:
- Obraz w formie komicznej przedstawiający naruszenie przez bohatera jakiejkolwiek normy społecznej (drobne). Na przykład dobre stosunki sąsiedzkie, gościnność itp.
- Obecność linii dramatycznej z obowiązkowym akcentem komediowym.
- Szybki rozwój akcji i hiperboliczny charakter komizmu wszystkiego, co dzieje się na scenie.
- Ze względu na znikomość naruszonej w przedstawieniu normy, główne rozwiązanie sprowadza się do krótkiego, ostrego starcia postaci.
- Tempo akcji wodewilowej wymaga specyficznej koncentracji elementów komicznych w porównaniu z komedią.
- Przewaga języka mówionego, a nie śpiewu, w przeciwieństwie do operetki.
Rosyjski wodewil
W Rosji wodewil pojawił się jako gatunek oparty na operze komicznej. Stało się to na początku XIX wieku. Wielki wkład w powstanie i rozwój rosyjskiej szkoły teatralnej tego gatunku wnieśli pisarze i dramatopisarze, jak V. Sollogub, A. Griboyedov, D. Lensky, P. Fedorov, F. Koni i inni. Sam poeta Nikołaj Niekrasow pisał sztuki dla małych komedii muzycznych pod pseudonimem N. Perepelsky.
Historia sceniczna rosyjskiego wodewilu jest również bogata w znane nazwiska. U zarania gatunku wodewilu na scenie Rosji zabłysła cała galaktyka znanych komików, podstawą ich twórczości był wyłącznie wodewil. Są to N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini i inni.W wodewilu grali także znani aktorzy szkoły teatru realistycznego, na przykład M. Shchepkin.
W Rosji gatunek, który rozważamy, był bardzo popularny. Tak więc w październiku 1840 r. W Teatrze Aleksandryjskim odbyło się 25 przedstawień, z czego 10 to wodewil. W tamtych czasach nie było chyba osoby, która nie wiedziałaby, czym jest wodewil.
W 1839 roku w Moskwie odbyła się premiera komedii muzycznej Lew Gurych Sinichkin. Stała się jedną z najbardziej ukochanych i popularnych wśród przedstawicieli różnych klas. Podstawą tej sztuki była znana francuska komedia „Ojciec debiutanta”.
Upadek gatunku
Pod koniec lat 60. XIX w. operetka przybyła do Rosji z Francji, co doprowadziło do stopniowego upadku gatunku. Niemniej jednak wodewilowe występy długo nie schodziły ze sceny. Pod koniec XIX wieku A.P. Czechow napisał wspaniałe żarty w duchu wodewilu: „Niedźwiedź”, „Wesele”, „O szkodliwości tytoniu”, „Jubileusz”, które następnie wystawiano w wielu teatrach.
Wodewil w kinie
Kino radzieckie dało wodewilowi drugie życie. W 1974 roku w studiu Mosfilm reżyser A. Belinsky nakręcił uroczą komedię z muzyką Lwa Gurycha Sinichkina, a zapomniany klasyk błyszczał nowymi kolorami. W kręceniu wzięli udział takie gwiazdy jak A. Mironow, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ten stary, dobry wodewil wciąż od czasu do czasu jest pokazywany w telewizji.
W tym samym roku na ekranach kin pojawił się film telewizyjny „Słomkowy kapelusz” na podstawie sztuki Eugene’a Labiche’a, mieniący się niezrównaną muzyką Izaaka Schwartza. Reżyserem jest L. Kvinikhidze, główne role znakomicie zagrali A. Mironow, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlich.
W 1979 roku ukazała się pełna wdzięku komedia wodewilowa Swietłany Druzhininy „Wooing a Hussar” z muzyką Giennadija Gładkowa i znakomitą obsadą: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i inni.
I wreszcie w 1980 roku ukazał się film „Ach, wodewil, wodewil…”. Reżyseria – G. Yungvald-Khilkevich, kompozytor – M. Dunaevsky, z udziałem O. Tabakowa, młodego G. Belyaevy, M. Pugovkina. Po premierze piosenki z tego zdjęcia zaśpiewał cały kraj.
Wniosek
Czym jest dzisiaj wodewil? Prawdopodobnie można powiedzieć, że jest to przestarzały gatunek sztuki, na który nie ma już miejsca we współczesnym życiu. Musicale i wspaniałe przedstawienia podbiły serca dzisiejszych widzów. Ale są wspaniałe filmy, które oddają ducha prawdziwego wodewilu i czasami, w zależności od nastroju, możemy je obejrzeć i powspominać przeszłość.
Co to jest „Wodewil”? Jaka jest poprawna pisownia tego słowa. Koncepcja i interpretacja.
Wodewil WODEWIL. Wodewil nazywany jest dramatycznym starciem w komediowym wydaniu (patrz komedia). Jeśli w komedii dramatyczna walka nie powinna być brutalna, to tym bardziej odnosi się to do wodewilu. Tutaj zwykle przedstawiane jest komediowe naruszenie jakiejś bardzo nieistotnej normy społecznej, na przykład normy gościnności, stosunków dobrosąsiedzkich itp. Ze względu na nieistotność naruszonej normy wodewil zwykle sprowadza się do ostrego, krótkiego zderzenia - czasami do jednej sceny. V. Volkensteina. \ Historia wodewilu. Etymologia tego słowa (vaux-de-Vire, dolina Vir) wskazuje na początkową genezę tego typu twórczości dramatycznej (miasto Vire położone jest w Normandii); później słowo to zostało zinterpretowane poprzez zniekształcenie jako voix de ville – głos wiejski. Wodewil zaczęto rozumieć jako takie dzieła, w których zjawiska życia definiowane są z punktu widzenia naiwnych poglądów wiejskich. Cechą charakterystyczną wodewilu jest lekkość treści. Twórcą wodewilu, charakteryzującego te dzieła pod względem treściowym, był XV-wieczny francuski poeta Le Goux, którego później zmieszano z innym poetą Olivierem Basselinem. Le Goux opublikował zbiór wierszy Vaux de vire nouveaux. Te lekkie, humorystyczne pieśni w duchu Le Goux i Basselina stały się własnością szerokich mas miejskich Paryża, dzięki temu, że śpiewały je wędrowni śpiewacy na Pont Neuf. W XVIII wieku Lesage, Fuselier i Dorneval, naśladując te wodewilowe pieśni, zaczęli komponować sztuki o podobnej treści. Od początku drugiej połowy XVIII wieku tekstowi wodewilów towarzyszy muzyka. Muzyczne wykonanie wodewilów ułatwił fakt, że cały tekst został napisany wierszem (Miełnik Ablesimowa). Wkrótce jednak już podczas samego przedstawienia wodewilu artyści zaczęli wprowadzać zmiany w tekście w formie prozaicznej - improwizacje na aktualne tematy. Umożliwiło to samym autorom na przemian wiersz i prozę. Od tego czasu wodewil zaczął się dzielić na dwa typy: wodewil właściwy i operetkę. W wodewilu dominuje język mówiony, w operetce śpiew. Jednak operetka zaczęła różnić się treścią od wodewilu. Parodiuje różne zjawiska życiowe. Taka jest operetka Chmielnickiego (początek XIX w.): „Greckie bzdury, czyli Ifigenia w Taurydzie”, a później: „Orfeusz w piekle”, „Piękna Elena”, „Córka targu”, „Ptaki śpiewające”, „Gejsza” itp. Po tym zróżnicowaniu wodewilu pozostaje najpierw zabawny obraz życia klasy miejskiej w ogóle, a następnie średniej i drobnej biurokracji. Komfortowi treści wodewilu sprzyjał także fakt, że komponowano go na rzecz artysty lub aktorki i inscenizowano go zazwyczaj po poważnym dramacie lub tragedii. To przesądziło o znikomości jego objętości, choć znane są nie tylko wodewile trzyaktowe, ale nawet pięcioaktowe (wodewil Leńskiego z 5 aktów - „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny”). Niewielka objętość wodewilu wymagała specjalnego zagęszczenia elementu komicznego w porównaniu z komedią. Dlatego hiperboliczny charakter komiksu doprowadził do szybkiego rozwoju akcji. Początkowo wodewil pisano wierszem, potem wersety zaczęły przeplatać się z dialogami prozatorskimi - z niezbędnym powtarzaniem tych samych wersetów z apelem do publiczności; często same wersety nazywano wodewilami. W późniejszych czasach wersety i muzyka stały się opcjonalne. Naszymi najwybitniejszymi wodewilami byli Chmielnicki, Szachowski, Pisariew, Polewoj, Karatygin II i inni.W dobie reform wodewil stracił na znaczeniu, ustępując miejsca operetce. Wodewile były przeważnie tłumaczone na sztuki, częściej z języka francuskiego, choć często nazwiska zagraniczne przerabiano na język rosyjski. W formie wodewilu Czechow napisał swoje dowcipy: „Niedźwiedź” i „Oświadczyny”. IV. Łyskow.
Wodewil- VAUDEVILLE m. francuski. dramatyczny spektakl z pieśniami, śpiewem, operą i operetką przy akompaniamencie muzyki… Słownik wyjaśniający Dahla
Wodewil- Franz. słowo Vaudeville pochodzi od słowa vaux-de-Vire, czyli doliny miasta Vir w Normandii, miejsca rzeki… Słownik Encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona
Wodewil- (francuski wodewil) lekka komedia z pieśniami i tańcami dwuwierszowymi. Ojczyzna V. - francuski ... Wielka encyklopedia radziecka
Wodewil- WADEWIL, wodewil, m. (francuski wodewil) (teatr). Pierwotnie komedia o charakterze farsowym. z ... Słownikiem wyjaśniającym Uszakowa
Wodewil- m. 1. Krótkie dzieło dramatyczne lekkiego gatunku z zabawną intrygą, dwuwierszami ... Słownik wyjaśniający Efremowej
Wodewil- VAUDEVILLE (francuski wodewil, od vau de vire, dosłownie – dolina rzeki Vir w Normandii, gdzie o 15…
Wodewil jest nazwa wywodzi się od nazwy doliny rzeki Vire w Normandii (Val de Vire), gdzie na początku XV wieku mieszkał sukiennik Olivier de Baslin, utalentowany kompozytor pieśni satyrycznych. Być może także pochodzenie nazwy pieśni miejskiej- voix de ville („głosy miasta”). Wodewil to lekka komedia z anegdotyczną fabułą, w której dialogi i dramatyczna akcja zbudowana na prostej intrydze łączą się z dwuwierszowymi pieśniami, muzyką i tańcami. Początkowo pieśni wodewilowe nie miały nic wspólnego ze sztuką dramatyczną. Dopiero w pierwszej połowie XVIII w. francuscy pisarze zaczęli włączać tego rodzaju popularne pieśni do swoich jednoaktowych sztuk wystawianych dla teatrów jarmarkowych (L. Fuselier, A.R. Lesage, J.F. Regnard i in.). W połowie XVIII wieku poetycka forma wodewilu uległa zmianie: pieśń zamieniła się w dwuwiersz, a próbki komedii pojawiły się w dramaturgii francuskiej wraz z zakończeniem aktów, zwłaszcza ostatniego, z małymi pieśniami dwuwierszowymi. Wodewilem nazywano także końcowe pieśni komedii P.O. Beaumarchaisa „Wesele Figara” (1784). W ten sposób powstały „komedie wodewilowe” i „komedie ozdobione wodewilami”. Wodewil, jako niezależny rodzaj dramaturgii, rozwinął się podczas rewolucji francuskiej. Po wydaniu przez Zgromadzenie Ustawodawcze dekretu z 1791 r. o wolności widowisk publicznych w Paryżu, P.A.O. Pins i P.I. Bars otworzyły w 1792 r. profesjonalny teatr wodewilowy, w którym wystawiano sztuki wyłącznie tego gatunku, po czym pojawiły się inne wodewile - Teatr Troubadour, Teatr Montaż. Z biegiem czasu wodewil, utraciwszy swój satyryczny patos i zamienił się w gatunek rozrywkowy, stał się rodzajem europejskiej komedii. E. Scribe (1791-1861) kanonizował ten gatunek we Francji i stworzył około 150 takich sztuk. Głównymi tematami Scribe'a były cnoty rodzinne i przedsiębiorczość.
Wodewil w Rosji
W Rosji wodewil pojawił się w pierwszych dekadach XIX wieku. pod wpływem języka francuskiego, dzieląc się na dwa typy: oryginalny wodewil rosyjski, który nadał treści rosyjskie w narodowej formie francuskiej, oraz wodewil przetłumaczony, który całkowicie zachował tradycje i główne tematy gatunku europejskiego. Pierwsze próbki oryginalnego wodewilu rosyjskiego, powstałego w latach 1812-30, należą do A.A. Szachowskiego („Poeta-kozak”, post. 1814, wyd. 1815; „Łomonosow, czyli poeta-rekrut”, po. 1814, wyd. 1816 „Chłopi, czyli zgromadzenie nieproszonych”, po. 1814, wyd. 1815). V. został także napisany przez N.I. Chmielnickiego („Papugi babci”, 1819; „Nie można obejść narzeczonej na koniu, bo nie ma błogosławieństwa bez dobra” 1821), A.I. Pisarev („Nauczyciel i uczeń lub Kac na cudzej uczcie”, 1824; „Awanturnik, czyli dzieło mistrza się boi”, 1825). Rozwój wodewilu rosyjskiego od 1830 roku przebiegał dwukierunkowo. Z jednej strony pojawiło się mnóstwo czysto rozrywkowych wodewilów z typową fabułą i przeciętnymi obrazami; z drugiej strony pojawiło się zjawisko naznaczone tendencjami demokratycznymi. Wśród autorów tego czasu jest wielu aktorów i reżyserów-amatorów. Pewne wodewile, stworzone przez nieprofesjonalnych dramaturgów w latach 1830-40, na stałe zajęły miejsce w literaturze komediowej: „Lew Gurych Sinichkin” (wysłany w 1839 r., opublikowany w 1840 r.), „Pan młody jest bardzo poszukiwany” (1840) autorstwa DT Lensky; „Student, kornet, artysta i oszust” (1840), „Apartamenty petersburskie” (1840) F. A. Koni; „Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny pod kluczem” (1841), „Aktor” (1841) N. A. Niekrasowa; Piekarnia (1841), Ekscentryczny trup (1842) P.A. Karatygina; „Córka rosyjskiego aktora” (1844), „Udział w włoskiej operze” (1843) P. I. Grishriewa. Bohaterami tych wodewilów byli właściciele ziemscy, kupcy, urzędnicy, mecenasi szlachty, skorumpowani politycy. Jednocześnie późnoklasyczny wodewil zbliżył się do poważnej komedii codziennej i komedii postaci, co doprowadziło do rozrostu tekstu prozatorskiego kosztem poetyckiego i uwolnienia dwuwiersza od funkcji dramatycznych. Wodewil tracił coraz więcej cech gatunkowych. W drugiej połowie XIX wieku wodewil niemal całkowicie zniknął z repertuaru teatru rosyjskiego. Jednoaktowe sztuki A.P. Czechowa (O szkodliwości tytoniu, 1886; Niedźwiedź, 1888; Oświadczyny, 1888; Rocznica, 1892; Wesele, 1890 itd.) rozwinęły tradycje rosyjskiego wodewilu. Elementy konstrukcji fabuły wodewilu (paradoksalność, szybkość akcji, nagłe rozwiązanie) odnaleziono w miniaturach satyrycznych L. Andreeva, V. Kataeva i innych.