Dziedzictwo teatru klasycznego jest nieśmiertelne. Aby jednak była bardziej trafna i bliższa widzowi, potrzebuje świeżego, kreatywnego spojrzenia. Nie tylko reżyserzy, ale i architekci
Seebühne, Bregenzer Festspiele
Austria, Bregencja
Pływająca scena operowa Bregenz Festival stoi na palach w Jeziorze Bodeńskim. Podczas spektakli jezioro jest wykorzystywane jako przedłużenie przestrzeni scenicznej. Na przykład w inscenizacji André Cheniera Umberto Giordano staw „pełnił” rolę łaźni, w której zginął Marat. Główną ozdobą spektaklu było gigantyczne popiersie jakobina (24 metry wysokości, waga 60 ton).
Arena di Verona
Włochy, Werona
Starożytny rzymski amfiteatr, trzeci co do wielkości po Koloseum i Kapui, może pomieścić do 30 000 widzów, ale obecnie nie więcej niż 15 000. W ciągu 2000-letniej historii budynek był używany jako arena gladiatorów, cyrk, miejsce egzekucji. Opery wystawiane są tu regularnie od 1913 roku. Poniżej znajdują się krzesła dla widzów, ale można też usiąść na autentycznych kamiennych stopniach, co będzie tańsze.
Auditorio de Tenerife
Hiszpania, Santa Cruz de Tenerife
Futurystyczna kreacja Santiago Calatrava wygląda jak statek z żaglem. Wewnątrz znajdują się dwie sale: duża sala symfoniczna i sala kameralna. Ozdobą Audytorium są okazałe organy, których 3835 piszczałek rozmieszczonych jest po obu stronach stall. Dźwięk jest niesamowity.
Ermita de la Santa Cruz
Gwatemala, Antigua
Z kaplicy św. Krzyża (1664) zachowała się tylko fasada. Od 1973 roku stał się tłem sceny teatru plenerowego. Pod ziemią znajduje się specjalna komora dla orkiestry. A śpiewacy czasami wspinają się na dach podczas występów.
Teatr Globus
Wielka Brytania, Londyn
Architekci stworzyli nowoczesny gmach teatru (1997), opierając się na informacjach historycznych o „Globie” Szekspira: scena z okrągłym dziedzińcem bez dachu, poniżej miejsca stojące, wokół trzy kondygnacje do siedzenia. Zewnętrzne podobieństwo do oryginału pozwoliło nowemu gmachowi odegrać rolę starego w odcinku „The Shakespeare Code” brytyjskiego serialu telewizyjnego Doctor Who.
Opera Huzet w Oslo
Norwegia, Oslo
Budynek jest częściowo zanurzony w wodzie i wygląda jak góra lodowa. Dach służy jako miejsce spacerowe - rampy pozwalają chodzić wszędzie. To jeden z najlepiej wyposażonych technicznie budynków teatralnych – scena składa się z 16 podestów, które mogą poruszać się w dowolnym kierunku. Główny hol oświetla żyrandol składający się z 800 diod LED, jego światło załamuje 5800 ręcznie robionych wisiorków.
Opera w Kantonie
Chiny, Kanton
Zaha Hadid nie zrealizował swojego teatralnego projektu w Walii. Ale to, co jest zbyt futurystyczne dla Brytyjczyków, jest w sam raz dla Chińczyków. Radykalne pomysły architekta nabrały kształtu w Operze nad brzegiem Rzeki Perłowej. Wnętrze to skomplikowany system przechodzących w siebie przestrzeni, a nie pojedyncza linia prosta. W holu głównym publiczność wita panorama rozgwieżdżonego nieba: wpadające na siebie fale sufitu usiane są milionami diod LED.
Esplanada
Singapur
Dwie bliźniacze łuskowate kopuły pojawiły się w Marina Bay w 2002 roku. Porównywano je do pianek, papai, a nawet do kopulujących mrówkojadów, aż w końcu nazwano je „durianami”. Sala koncertowa uznawana jest za jedną z najlepszych na świecie pod względem akustyki.
Le Theatre Antique d'Orange
Francja, pomarańcza
Starożytny teatr w Arauzion (pomarańczowy) jest jednym z najlepiej zachowanych starożytnych teatrów rzymskich. Czteropoziomowa ściana za sceną i amfiteatr wykuty w górze wyglądają imponująco. Od 1869 roku odbywa się tu festiwal „Święta Rzymskie”. Od 1902 roku zmienił nazwę na Choregia Orańska i stał się imprezą coroczną. Na tej scenie błyszczały Sarah Bernhardt i Montserrat Caballe.
Dalhalla
Szwecja, Rottvik
Pierwsze trzy litery nazwy teatru, nawiązujące do Walhalli, oznaczają prowincję Dalarna. Scenę teatralną urządzono w 1993 roku w dawnym kamieniołomie, w kamieniołomie o głębokości 60 metrów. Szmaragdowe jezioro z czystą wodą pitną służy jako naturalna dekoracja. Akustyka w kamieniołomie nie gorsza niż w renomowanych europejskich teatrach, praktycznie nie ma tu pogłosu. Każdego lata w teatrze odbywa się około 20-30 przedstawień.
Centrum Sztuk Scenicznych w Downtown Albany
Stany Zjednoczone, Albany (Nowy Jork)
Patrząc z daleka trudno odróżnić go od rzeźby. Budynek wygląda jak połówka rozbitego jajka na stojaku. Baza schodzi sześć pięter pod ziemię. Wewnątrz znajdują się dwa pokoje. Jeden przeznaczony jest na koncerty muzyki kameralnej, kabaret, wykłady i prezentacje multimedialne, drugi na koncerty i spektakle muzyczne.
opera w Sydney
Australii, Sydney
Architekt Jorn Utzon wpadł na pomysł budynku, gdy zobaczył piękną grupę żaglówek w porcie w Sydney. Żaglowe dachy, skierowane w różnych kierunkach, pokryte są ponad milionem błyszczących ceramicznych dachówek. Wewnątrz, ze względu na problemy akustyczne, wykonano dodatkowe stropy.
Zdjęcie: DPA / Legion-media, Alamy (x2), AGE / Legion-media, AFP / East News, Rafał Konieczny (CC-BY-SA), Alamy (x2) / Legion-media, AFP / East News, Calle Eklund / V-wolf, Alamy / Legion-media, iStock
Projekt „Twórcze stowarzyszenie letnich mieszkańców” „SCENA OTWARTYEGO NIEBA”.
Konkurent Golubeva Elena Evgenievna.
Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej, defektolog, nauczyciel edukacji dodatkowej. Przed przejściem na emeryturę był organizatorem i dyrektorem artystycznym stowarzyszenia twórczego „Scena” internatu nr 22 dla dzieci niedosłyszących w Moskwie. Od 1995 do 1999 - Członek Komitetu Organizacyjnego Festiwalu Sztuki Dziecięcej Nadieżda w Moskwie. Matka dwóch dorosłych synów i babcia czwórki wnucząt. W ciągu ostatnich siedmiu lat, na zasadzie wolontariatu, przy aktywnym wsparciu mojego męża i najstarszego syna, wraz z grupą inicjatywnych współmieszkańców organizujemy, przygotowujemy i prowadzimy wczasy, koncerty, przedstawienia teatralne i inne imprezy kulturalne na świeżym powietrzu w naszej ukochanej wsi Svistucha. Staramy się uczynić świat lepszym miejscem.
Projekt powstał i jest realizowany we wsi Svistucha w rejonie kuziajewskim rejonu miejskiego Dmitrowskiego na zasadzie wolontariatu. Nie jesteśmy przedszkolem, szkołą, klubem, studiem wokalnym czy choreograficznym, nie Pałacem Twórczości. Jesteśmy mieszkańcami małej, nowoczesnej wioski pod Moskwą, zjednoczeni siedem lat temu, aby uczynić nasz świat lepszym miejscem. Przez cały rok w Svistucha, bezpośrednio przez samych obywateli i na własny koszt, odbywa się wiele prac kulturalnych i masowych. Powstała społeczność dorosłych i dzieci, stałych mieszkańców i okazjonalnych gości, mieszkańców i gości, którzy zaspokajają tu swoją potrzebę komunikacji i twórczego wyrażania siebie. Ta wspólnota społeczna to „twórcze stowarzyszenie” (zwane dalej KT), w którym każdy jest odpowiedzialny za wspólną sprawę, wnosząc własny wkład.
Dlaczego projekt otrzymał taką nazwę i co mają z nim wspólnego letni mieszkańcy? - ty pytasz. Odpowiedź poniżej. Wyjątkowość projektu: 1. Uczestnicy projektu nie mieszkają na wsi na stałe – przyjeżdżają tu na weekendy, na wakacje i na wakacje i na tej podstawie można nas zakwalifikować jako „mieszkańców daczy”. Długa nieobecność ludzi na wsi nie pozwala na prowadzenie systematycznych prac zgodnie z harmonogramem (jak to jest organizowane w miejscach stałego zamieszkania – w kołach dokształcających w szkołach, w klubach, w pracowniach, w Pałacach Twórczości, Centra itp.). 2. W naszej wsi nie ma infrastruktury (oczywiście poza sklepem), w tym placówek oświatowych czy kulturalnych, co tłumaczy brak niezbędnej bazy materialnej i ćwiczeniowej. 3. W Svistukha wszystkie wydarzenia kulturalne odbywają się przez cały rok, nie w pomieszczeniach, nie pod dachem, ale na ulicy. Powoduje to duże trudności, zarówno w prowadzeniu, jak iw przygotowaniu świąt. Nauka ról, inscenizacja indywidualnych numerów odbywa się czasem na czyimś tarasie, a próby generalne i przeglądy odbywają się zawsze na plenerowej sali koncertowej (czasami w upale, mrozie lub deszczu) 4. Projekt nie jest finansowany przez państwo ani sponsorzy. Cała praca jest wykonywana przez uczestników TO wyłącznie na zasadzie dobrowolności, bezinteresownie. Środki niezbędne do zakupu materiałów do budowy sceny, wykonania scenografii, rekwizytów i szycia kostiumów pochodzą z celowych dobrowolnych składek mieszkańców wsi i gości. Dla zapewnienia multimedialnej oprawy imprez kulturalno-rozrywkowych wykorzystywany jest osobisty, profesjonalny, nowoczesny sprzęt nagłaśniający.
Ale pomimo tych obiektywnych trudności jedność celu nas jednoczy. Nasze motto: "Nie ma rzeczy niemożliwych, jeśli jesteśmy razem!" Wspólne próby i występy na tej samej scenie dzieci i dorosłych, doświadczonych wykonawców i początkujących, profesjonalistów i amatorów, odpowiedzialność i wzajemna pomoc dają taki pozytywny ładunek emocjonalny, który utrzymuje się przez długi czas.
Teraz już nie można sobie wyobrazić życia Svistukha bez wspólnych wakacji i innych kreatywnych wydarzeń. Jak żyliśmy wcześniej? Żyli prostymi, zwyczajnymi, codziennymi zmartwieniami. Nasze dzieci, przyjeżdżające do wsi na weekendy i wakacje, dorastały, głównie za płotem swoich działek lub spędzały czas z dziećmi z sąsiedztwa. Teraz niemal na każdym podwórku mieszkają mali lub dorośli artyści. Dzieci dorastają, ale raz zasiane ziarno pragnienia kreatywności i miłości do rodzimej Svistukha pozostanie w nich na zawsze.
Więc wspólnym wysiłkiem malowaliśmy nasze życie jasnymi i kolorowymi kolorami i wszyscy wierzyli, że świat wokół nas nie jest taki szary.
(Pełny tekst projektu znajduje się w załączniku)
Ludzie dzielą się na dwie kategorie: tych, którzy kochają teatr i tych, którzy wolą mieć z nim minimum wspólnego. Ale nawet przedstawiciele drugiej kategorii będą mile zaskoczeni niesamowitym pięknem, wyjątkowością i luksusem niektórych z poniższych teatrów.
La Fenice, Wenecja, Włochy
Oprócz tego, że dekoracja zewnętrzna i wewnętrzna teatru pozostawia bez słów nawet najbardziej wybrednych gości, piękny wenecki „Feniks” jest ważną sceną historyczną. To tutaj odbywały się prawykonania dzieł największych kompozytorów historycznych i współczesnych, takich jak Verdi, Bellini, Strawiński czy Britten.
Etap jeziora, Bregenz, Austria
Ta plenerowa scena teatralna stoi nad wodami Jeziora Bodeńskiego i jest główną sceną Festiwalu Teatralnego w Bregenz, z którego dumny jest cały kraj. Został zbudowany na 200 palach w 1950 roku. Dziś wszystko jest wystawiane na Lake Stage - od sztuk dramatycznych i oper po musicale.
Teatry Elgin i Winter Garden, Toronto, Ontario, Kanada
Kompleks ten składa się z dwóch teatrów położonych jeden nad drugim - jedynego działającego "dwupiętrowego" teatru na świecie. Pomimo wspaniałej sztukaterii, złoceń i czerwonego aksamitu dolnego Elginu, to górny „Ogród Zimowy” przykuwa uwagę zwiedzających, którego ściany są ręcznie malowane, aby odtworzyć iluzję zieleni i kwiatów. Oba teatry powstały w okresie szalonej popularności wodewilu.
Pałac Muzyki Katalońskiej, Barcelona, Hiszpania
Ta sala koncertowa została zbudowana na samym początku XX wieku w stylu Art Nouveau. Wnętrze teatru jest pełne jasnych witraży, mozaik i niezwykle szczegółowych sztukaterii na suficie i kolumnach. Pałac Muzyki Katalońskiej jest jedyną salą teatralną w Europie z naturalnym światłem; światło dzienne pada z prawie przezroczystego sufitu ozdobionego witrażami. Ta niesamowita budowla i jej architektura zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Opera Garnier, Paryż, Francja
Wspaniała opera, mieszcząca się w Palais Garnier, jest jedną z najważniejszych oper na świecie. Wykonana w tradycyjnym włoskim stylu sala zachwyca bogactwem aksamitu, marmuru, złoceń i sztukaterii, ale główną atrakcją opery jest jej ogólny eklektyczny styl. W holu z klasycznym czerwono-złotym wnętrzem szczególnie korzystnie prezentuje się jasna kopuła namalowana przez Marca Chagalla.
Teatr Minack, Kornwalia, Wielka Brytania
Jeden z najbardziej magicznych teatrów na świecie, Minak jest wykuty w wysokim, skalistym brzegu. Ten niewielki plenerowy teatr oferuje nie tylko letnie produkcje, ale także niezwykły, zachwycający widok na port.
Państwowy Teatr Hesji, Wiesbaden, Niemcy
Ogromny teatr, na czterech scenach, na których od końca XIX wieku wystawiane są jedne z najsłynniejszych światowych przedstawień. Zbudowany w stylu neobarokowym teatr Wiesbaden jest klasycznym przykładem opery ze wspaniałym foyer głównym, sufitami ozdobionymi freskami i ścianami ozdobionymi sztukaterią.
Opera w Sydney, Sydney, Australia
Chyba każdy, kto kiedykolwiek słyszał o Australii, jest w stanie przypomnieć sobie ciekawy budynek, który stoi w pobliżu miejskiego portu i swoim wyglądem przypomina muszle. Tak więc tym rozpoznawalnym budynkiem jest Sydney Opera House i znajduje się na tej liście nie tylko ze względu na swój wygląd. Wnętrze teatru jest równie niesamowite i nie przypomina niczego innego na świecie.
Teatr Balboa, San Diego, Kalifornia
Historia tego teatru jest równie bogata w wydarzenia, jak występy na jego scenie. Został zbudowany w 1924 roku, w okresie rozkwitu wodewilu i kina. Na scenie Balboa wystąpiły orkiestry grające na żywo i zabrzmiały organy. Podczas II wojny światowej teatr służył jako baza dla żołnierzy US Navy. Od połowy lat 80. w mieście toczy się walka o losy teatru, który chciano przebudować na hotel lub zrobić z niego strefę handlową. Dziś Teatr Balboa nadal zachwyca mieszkańców i gości San Diego występami muzycznymi.
Teatr Bolszoj, Moskwa, Rosja
W 1776 r. Cesarzowa Katarzyna II przekazała księciu Piotrowi Urusowowi „wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne, karnawały i koncerty” pod jurysdykcję. Od tego momentu zwyczajowo zalicza się historię Bolszoj – jednego ze światowych gigantów opery i baletu. Klasyczny szyk teatru i jego olśniewająca złota kurtyna mogą sprawić, że serce zamarznie ci w piersi.
Odeon Heroda Attyka, Ateny, Grecja
W pierwszych latach, które notabene były bardzo, bardzo dawno temu - w II wieku, odeon ten był miejscem wystawiania klasycznych greckich dramatów i komedii, a także spektakli muzycznych. Dziś jest główną sceną letniego festiwalu w Atenach.
Manoel Theatre, Valletta, Malta
Niesamowita sala o wyjątkowej akustyce docenianej przez najlepsze światowe orkiestry, Teatr Manoel to nie tylko scena, krzesła i fosa dla orkiestry. To miejsce jest uważane za jedną z głównych i drogich atrakcji Valletty. W holu głównym czerwony aksamit został zastąpiony głęboką zielenią, co nadaje dekoracji teatralnej zaskoczenia i świeżości.
Amazon Theatre, Manaus, Brazylia
Amazonas, jeden z najbardziej pompatycznych budynków w Brazylii, to eklektyczny sos winegret z włoskiego marmuru, brytyjskiej stali, paryskich mebli, weneckiego kryształu i lokalnego drewna. Nie jest to chyba najbardziej imponujący teatr na świecie, ale jego lokalizacja to praktycznie kawałek starej Europy w środku amazońskiej dżungli.
Fox Theatre, Detroit, Stany Zjednoczone
W momencie otwarcia ta gigantyczna sala koncertowa została okrzyknięta „najwspanialszą świątynią rozrywki na świecie”. Wielki Kryzys odcisnął jednak na nim swoje piętno i teatr przestał działać, popadając w ruinę. Dziś Fox Theatre został odrestaurowany i jest główną sceną koncertową Detroit.
Opera, Guangzhou, Chiny
Nawet ci, którym daleko do nowoczesnej architektury, znają imię Damy Orderu Imperium Brytyjskiego Zaha Hadid. Teatr wyróżnia się zewnętrzną i wewnętrzną wyjątkowością w zakresie wystroju, formy i oświetlenia. Możesz kupić bilet na Carmen tylko po to, aby cieszyć się niesamowitym oświetleniem sali.