Diana Vishneva to bez wątpienia najsłynniejsza rosyjska baletnica. Nawet ci, którzy nie przepadają za baletem, znają jej imię. Fantastyczne ciało, wyjątkowy sposób wykonywania zarówno klasycznych, jak i współczesnych przedstawień nie pozostawia obojętnym publiczności na całym świecie. Po ukończeniu ARB im. Vaganova i przybyła do Teatru Maryjskiego w 1995 roku, nadal pozostaje jego prima. Po podboju Europy Vishneva w 2003 roku została gościnną prima American Ballet Theatre, z którym pożegnała się zaledwie kilka miesięcy temu. Laureatka wielu nagród i wyróżnień, Diana nigdy nie spoczywa na laurach. W 2010 roku, 15 lat po rozpoczęciu kariery w Teatrze Maryjskim, założyła Fundację Rozwoju Sztuki Baletowej im. Diany Wiszniewej, która połączyła wysiłki i możliwości organizacji i ludzi w rozwiązywaniu zadań kulturalnych, charytatywnych i twórczych. Działania Fundacji mają na celu zwiększenie dostępności sztuki baletowej do różnych grup społecznych, w tym dzieci zajmujących się choreografią i tańcem, weteranów estradowych i po prostu prawdziwych miłośników baletu. Ukierunkowana pomoc udzielana jest również tancerzom baletowym i weteranom estradowym. Organizowanie i wystawianie nowych projektów baletowych to główne kierunki jego twórczości.
Ostatni punkt chciałbym odnotować osobno. W 2013 roku Vishneva stworzyła CONTEXT.Diana Vishneva jako laboratorium, w którym zagraniczni i rosyjscy choreografowie mogą pokazać publiczności i sobie nawzajem swój styl twórczy i metody pracy. To wyjątkowa platforma kreatywna, na której odbywają się kursy mistrzowskie prowadzone przez czołowych światowych pedagogów, wykłady z teoretykami tańca, pokazy rzadkich filmów dokumentalnych, warsztaty dla fotografów baletowych (zdjęcia Marka Olicia, jednego z czołowych fotografów, mogliście już oglądać na naszej stronie w opowieść o ), krytycy tańca i wizażyści.
W ciągu pięciu lat swojego istnienia festiwal przekształcił się z trzydniowego w tygodniowy festiwal, odbywający się w takich miejscach jak Teatr Maryjski i Teatr Muzyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Centrum Gogola, , Teatr Rady Miasta Moskwy i Centrum Filmów Dokumentalnych. A młodzi utalentowani choreografowie dostali fantastyczną okazję do pokazania swoich występów. I tak na przykład młody i utalentowany Władimir Warnawa, zwycięzca festiwalu z 2013 roku, w tym roku wystawił w Teatrze Maryjskim balet Jarosławna, którego premiera była triumfem 30 czerwca.
Ale to nie wszystko. 20 września w nowo wyremontowanym Domu Butelkowym w St. Petersburgu na New Holland w St. Petersburgu zostanie otwarte studio ContextPro, które będzie uczyć baletu, tańca nowoczesnego i jogi. W wieczór otwarcia odbędzie się koncert galowy, na którym wystąpi sama Diana oraz gościnnie gwiazdy światowego baletu, a choreografowie zaprezentują swoje nowe dzieła.
Jeśli nie jesteś w Petersburgu, ze względu na to wydaje mi się, że warto przyjechać. A jeśli już tam jesteście, koniecznie wejdźcie i zapiszcie się na zajęcia. Na pewno nie znajdziecie lepszego miejsca zarówno pod względem treści jak i lokalizacji.
PS Ale to nie wszystko! 22 września w Londynie Towarzystwo National Geographic zorganizuje wykład publiczny z udziałem Diany Wiszniewej, Aleny Doletskiej i Tatiany Parfenowej, której wieloletnią przyjaciółką domu mody jest Diana. Temat: balet, moda i sztuka.
Diana Wiszniewa
Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, primabalerina Teatru Maryjskiego, główny tancerz American Ballet Theatre (od 2005 do 2017), twórca i inspirator festiwalu KONTEKST. Diana Vishneva i Context Pro Studios, założycielka Fundacji Promocji Sztuki Baletowej im. Diany Vishneva. Absolwent Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Vaganova (1995, klasa prof. Ludmiły Kowalowej). W 1994 roku zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie Młodych Tancerzy Baletowych w Lozannie, zdobywając jednocześnie Złoty Medal i Grand Prix. Po niej żaden zawodnik nie otrzymał tego zaszczytu. W 1995 roku, będąc jeszcze studentką ARB, Diana Vishneva została stażystką Teatru Maryjskiego i wystąpiła w roli tytułowej w Kopciuszku, Kitri w Don Kichocie i Maszy w Dziadku do orzechów. Od tego czasu na deskach czołowych teatrów świata wykonywała tytułowe role ze światowego repertuaru baletowego w choreografiach Petipy i Fokina, Balanchine'a i Neumeiera, Kiliana i Naarina, Grahama i Eka, Ashtona i Macmillana, Alonso i Grigorovich, Bejart i Petit, Preljocaj i Ratmansky, Carlson i Mayo i inni, a także repertuar klasyczny pod redakcją Nureyeva, Makarovej, Malakhova i Barta. W 1996 roku Diana Vishneva zadebiutowała w Teatrze Bolszoj w Rosji jako Kitri, gdzie nadal występuje jako gościnna baletnica. Międzynarodowa kariera Diany Vishneva jako solistki gościnnej miała miejsce w największych teatrach muzycznych: Covent Garden, La Scala, Operze Paryskiej, Staatsoper w Berlinie, Balecie Hamburskim itp.
Od 2003 do 2017 roku Vishneva była primabaleriną w American Ballet Theatre. Balerina ma trzy solowe programy współczesnej choreografii: Beauty in Motion, Dialogues, Edges, stworzone przez czołowych rosyjskich i zagranicznych choreografów.
Fundacja Promocji Sztuki Baletowej Diany Wiszniewej
W 2010 roku z inicjatywy primabaleriny powstała Fundacja – organizacja kulturalno-charytatywna działająca w Rosji i na świecie. Głównymi celami fundacji jest zwiększanie dostępności sztuki baletowej dla różnych grup społecznych, jej popularyzacja, tworzenie nowych projektów baletowych oraz pomoc dzieciom i weteranom estrady. Wśród najważniejszych projektów Fundacji: coroczny międzynarodowy festiwal współczesnej choreografii KONTEKST. Diana Vishneva, projekty indywidualne Diany Vishneva: Beauty in Motion, Dialogues, Edges, powstałe we współpracy z zagranicznymi i rosyjskimi choreografami, nagroda Fundacji na międzynarodowym konkursie baletowym Vaganova-Prix, wydanie albumów fotograficznych Diana XX i Diana Vishneva: Giselle zbiegła się w czasie z 20-leciem twórczości Diany Vishneva, festiwalami baletowymi w Tokio i Kazaniu „The World of Diana Vishneva”, wydaniem książki „Multiverse”, co jest krokiem w kierunku stworzenia nowego rodzaju teatru oparty na syntezie sztuk i wyniesieniu sztuki scenicznej na poziom fundamentalny, nowy poziom.
W którym osobiście poćwiczy fouette, batmany i asany. Dziś, w dniu rozpoczęcia sprzedaży abonamentów, zebraliśmy wszystko, co wiadomo o Context Pro i sami jesteśmy pod takim wrażeniem, że nie możemy się doczekać rozpoczęcia zajęć.
Co to jest Context Pro?
Śnieżnobiałe jak upierzenie Odette, przestronne studio tańca w New Holland nie przypadkowo powiela nazwę corocznego festiwalu baletowego Diany Vishneva. Jest to jego logiczna kontynuacja i stała siedziba - w bezpośrednim sąsiedztwie tak ukochanego przez prima rodzimego Teatru Maryjskiego.
Studio, zaprojektowane przez nowojorskiego architekta Rema Hassa i biuro projektowe Borsch, ma dwie sale z dużymi lustrami, specjalną podłogę Harlequin i obrabiarki. W razie potrzeby można je przekształcić w jedną przestrzeń o powierzchni 190 metrów kwadratowych. W pobliżu znajduje się recepcja, przebieralnie i prysznice.
Strona zostanie otwarta 20 września. Tego dnia sama Diana, a także soliści Teatru Bolszoj i Maryjskiego, pokażą na scenie Butelki spektakle w choreografii zwycięzcy festiwalu Kontekst Władimira Warnawy, głównego choreografa Teatru Perm Aleksieja Miroszniczenki i innych .
Dla kogo jest klasa Context Pro?
W swojej ambasadzie, gdzie jedyną ideologią i celem jest piękno ruchu, Vishneva obiecuje osobiście podzielić się bezcennym doświadczeniem: jak wykonać choreografię nie tylko Petipy i Balanchine'a, ale także Bejarta, Ratmansky'ego i Locke'a, pozbyć się zacisków i wyzdrowieć. Studio przeznaczone jest zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. W programie znajdą się zajęcia dla tancerzy chcących doskonalić swoje umiejętności, początkujących w balecie i jodze oraz lekcje dla dzieci od siódmego roku życia.
Kto i co uczy w pracowni?
Za część baletową w studiu odpowiada premier Michajłowskiego, Leonid Sarafanow. Kuratorką kierunku joga została Julia Chai, twórczyni projektu Generation Yoga. , który niedawno wystawił „Jarosławną” w Teatrze Maryjskim. Jednym z nauczycieli będzie również Abai Baimagabetov (Emshi), założyciel kursu gimnastyki Aikune, który prowadzi Diana Vishneva. Cyklicznie lekcje będą też prowadzić pedagodzy i tancerze Teatru Maryjskiego. Studio zajmie się także edukacją baletową – będą prowadzić wykłady i pokazy filmowe.
Jakie są godziny otwarcia studia?
Poranek w pracowni rozpocznie się o 8:00 jogą, od 10:30 zajęcia baletowe dla profesjonalistów, od 16:00 dla dzieci, a od 18:30 dla tych, którzy są jeszcze na poziomie podstawowym. Od 20:00 odbywać się będą zajęcia z hatha lub ashtanga jogi - w zależności od dnia tygodnia. Pełen harmonogram.
Ile kosztują subskrypcje?
Pierwsza próbna lekcja grupowa będzie kosztować 300 rubli, a próbna subskrypcja dla czterech (2 joga + 2 balet) - 1500. Standardowa cena jednej lekcji (po 16:00) to 700 rubli, cztery w ciągu miesiąca - 2600, osiem - 4400, a 12 - 5400. Abonament bez limitu na miesiąc kosztuje 5000, jeśli zostanie zakupiony przed 20 września (bonusem będzie miejsce na trybunie koncertu galowego otwarcia).
Od 21 września cena wyniesie 7 000. Nieograniczona subskrypcja na trzy miesiące kosztuje 18 000 rubli, na sześć miesięcy - 30 000. Jednocześnie możliwe jest zamrożenie odpowiednio na 15 i 30 dni.
Nieco tańsze są poranne karnety (od 8:00 do 16:00). Więcej informacji o cenach można znaleźć
20 września Diana Vishneva Context Pro Studio zostało otwarte w budynku Bottle na wyspie New Holland. Balet. Taniec nowoczesny. Joga". To pierwsza przestrzeń w Petersburgu, która skupia profesjonalnych tancerzy baletowych i szeroką publiczność, która chce zbliżyć się do sztuki współczesnej.
Tworzymy miejsce, w którym każdy, niezależnie od doświadczenia i wieku, może zanurzyć się w tańcu i poczuć swobodę ruchu.
Diana Wiszniewa
Tego samego dnia o godzinie 20:00 na dziedzińcu budynku „Butelki” z okazji otwarcia odbył się koncert galowy z udziałem samej Diany Wiszniewej oraz znanych zaproszonych artystów. Wśród nich są Kristina Shapran, Alexander Sergeev (Teatr Maryjski), Denis Savin, Wiaczesław Łopatin, Anastasia Stashkevich (Teatr Bolszoj Rosji), Ksenia Barbasheva i Alexander Taranov (Teatr Perm). Swoje nowe prace zaprezentowali także młodzi choreografowie, laureaci Międzynarodowego Festiwalu Współczesnej Choreografii CONTEXT.Diana Vishneva Vladimir Varnava, Olga Vasilyeva, Konstantin Keihel i Lilia Burdinskaya.
Rangę tego wydarzenia podkreślał nie tylko udział wybitnych artystów, ale także brak wolnej przestrzeni podczas koncertu. Butelka na kilka godzin zamieniła się w kulturalne centrum Stolicy Kultury. Widzowie obserwowali to, co się działo zarówno z miejsc dla wizjonerów, jak iz okien budynku wychodzących na dziedziniec.
Lekcje w studio będą odbywać się jednocześnie dla profesjonalistów i amatorów. Obok baletu, tańca nowoczesnego i jogi studio będzie uczyć także popularnej już Aikune, gimnastyki leczniczej, a jej kurs poprowadzi założyciel i autor Abai Yemshi. Kuratorem programu baletowego został premier Teatru Michajłowskiego Leonid Sarafanow. Vladimir Varnava zostanie nauczycielem tańca współczesnego. Główną postacią jogi stanie się Julia Chai, twórczyni projektu Generation Yoga. Oprócz głównych programów planowane są lekcje i kursy mistrzowskie prowadzone przez czołowych rosyjskich nauczycieli.
Wiele uwagi zostanie poświęcone pracy z młodymi rosyjskimi choreografami. Studio będzie otwarte dla każdego początkującego reżysera i stanie się dla niego miejscem prób, otwartym warsztatem. Choreografowie będą mogli zaprezentować swoje prace publiczności w salach Studia.
Pracownia wyposażona jest w wysokiej klasy profesjonalny sprzęt techniczny, a także wszelkie niezbędne akcesoria i przestrzenie dla zwiedzających. Context Pro znajduje się na trzecim piętrze budynku Bottle.
Przypomnijmy, że Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, primabalerina Teatru Maryjskiego Diana Wiszniewa jest autorką, twórczynią i uczestniczką wielu projektów mających na celu popularyzację coraz większej dostępności sztuki baletowej, takich jak festiwal KONTEKST. Diana Vishneva i Fundacja Promocji Sztuki Baletowej im. Diany Vishneva.