PROFESJONALNY ŻARGON MUZYKÓW.
Tłumaczenie z język muzyczny do człowieka i odwrotnie:
♪ W C-dur - naga (zabrakło numeru w C-dur)
♪ Machać - dyrygować, prowadzić muzykowanie (kto dzisiaj macha?)
♪ Narzędzie zysku - instrument muzyczny.
♪ „To jest dyrygent!” - wcześniej zwolniony z próby (co najmniej godzinę przed końcem).
♪ Ligged - cóż, zagwizdał, co w zasadzie nie jest freebie
♪ Spod włosów - bez nut (akompaniament)
♪ Płaski - brzuszek (patrzcie jaki płaski urósł!)
♪ Bekar - porażka, porażka (z pełną pensją bekar...)
♪ Pod niemową - potajemnie, ukradkiem (pod niemową złapałem dwie kanapki)
♪ W dwóch ukłonach - trójkąt miłosny(poprawione przez cenzora)
♪ Cios, gwizdek, ćwierkanie, wrzask, szczypanie, pukanie - graj na różnych instrumentach muzycznych.
♪ Ziemniak to długa nuta. (wszystkie ziemniaki wibrują!!!)
♪ Ches - obfitość bardzo szybkiej muzyki (dwie minuty szalonych pościgów)
♪ Ches, scratch (inne znaczenie) - zagraj wiele koncertów z rzędu.
♪ Obsługuj klienta - graj akompaniament dla solisty (Tak, złapano trudnego klienta ...)
♪ Pół cegły - różnica ćwierć tonu. (Tak, gra o pół cegły wyżej!!!)
♪ Dwie cegły (tak, on gra dwie cegły wyżej!!!) to samo co pół cegły, ale z odrobiną osobistej niechęci.
♪ Puzoches - wykonawca na ludowych instrumentach szarpanych.
♪ Zabekarit - odpowiednio odmówić
♪ Pod kochum - ukradkiem.
♪ Kochumat - bądź cicho, odpocznij, zatrzymaj się.
♪ Wyciekł do fortepianu - nie grał zbyt dobrze na pianinie.
♪ Ile to jest trzy? Jaki utwór jest obecnie odtwarzany?
♪ Fałszywy gest - auftact dyrygenta do aktualnie nieistniejącego akordu lub wstępu.
♪ Poza kasą - obok notatek.
♪ Przez sąsiadów - graj obok właściwych nut, uderzając sąsiadów.
♪ Czarny kawior - cała strona szesnastek
♪ Grający na smyczkach - grający na smyczkach instrumenty smyczkowe
♪ Duchowni - grający na wietrze
♪ Zdemobilizuj - moduluj, przełącz na inny ton
♪ Shara (na piłce) - co daje się za darmo
♪ Berlo - jedzenie
♪ Bierz - jedz
♪ Jedź do Berlina - biegnij do stołówki.
♪ Bashley - pieniądze
♪ Bash - pieniądze do zapłaty
♪ Nuty - strony nutowe, sklejane lub układane jedna po drugiej dzięki ciągłemu czesaniu bez możliwości przewracania. Maksymalna długość arkusza jest teoretycznie ograniczona wyłącznie szerokością sceny. Rozkładanie arkusza wymaga średnio trzech pilotów, w połączeniu z opanowaniem i uwagą wykonawcy podczas rozkładania. Prawidłowo ułożony arkusz zapewnia 27,5% skuteczność. Jednocześnie nieprawidłowo ułożony arkusz z prawdopodobieństwem do 97% prowadzi do nieuchronnej porażki na koncercie.
♪ Cholera - podstawowe termin muzyczny, - błąd w wykonaniu i ogólnie jakakolwiek nieprzyjemna sytuacja.
♪ Hack to praca w niepełnym wymiarze godzin, która się pojawiła, najczęściej jednorazowa.
♪ Cha-flat-corn - bardzo niewygodny klawisz z wieloma znakami i trudnymi pozycjami. Inną opcją jest nieokreślona tonacja z bardzo fałszywym wykonaniem.
♪ Drushlyat - spać. Druszlag - łóżko.
♪ Podwójna dominacja - bardzo wielki tyłeczek.
♪ Zrelaksuj się - baw się. Jak dokładnie - zależy od intonacji. „You and I need to shake it up” to moment, w którym muzycy marzą o zagraniu czegoś razem dla obopólnej przyjemności. „Wczoraj potrząsnęli nami na balu, podwieźli” - grali jakoś, bez prób.
♪ Z zasłoniętymi oczami - gra na pogrzebach (zwykle rogi grają z zasłoniętymi oczami).
♪ Oślep - zagraj na pogrzebie.
♪ Solo - pij alkohol. „Samotnie szli aż do Wołska…”
♪ Idź do diminuendo - płynnie wyjdź z ciężkiego picia.
♪ Tremolo - uścisk dłoni na kacu.
♪ Toscanini - noszenie ekwipunku lub dużych instrumentów.
♪ Wykonaj - odnosi się do dowolnej czynności, np.: Wypiliśmy kilka piw.
♪ Zabrzmiało to - wyraz zadowolenia z czegoś, na przykład z kilku piw.
♪ Ostry - więzienie. Również ostry jest często nazywany ikoną kraty w telefonach i domofonach.
♪ Ucho - róg.
♪ Shaft - akordeon, akordeon guzikowy.
♪ Trębacze - grający na instrumentach dętych blaszanych.
♪ Rzepa - próba.
♪ Snot to powolna i smutna część muzyki.
♪ Gęsie migotanie - szybka część muzyki, która następuje nagle po wolnej.
♪ Rubilovo, mochilovo, kach - intensywna część muzyki.
♪ Dr04it - pilnie ćwicz grę na instrumencie samodzielnie.
♪ Deska - gitara elektryczna, jego korpus jest zwykle wykonany z litego drewna.
♪ Bank - gitara akustyczna, jej korpus jest pusty w środku.
♪ Wiosło, łopata, topór - gitara elektryczna.
♪ Pedestrian - synkopowana partia instrumentalna, która brzmi jak kontrapunkt do głównego rytmu.
♪ Według Prokofiewa? - Według Czajkowskiego! - Napijemy się kawy? - O tej porze wolę herbatę!
♪ P**duc-p**duc, bl*will-bl*will-bl*will, pan-cf@ka-taka-ta, Yo*ts! - mnemoniczne kombinacje dźwięków, które pomagają perkusiście zapamiętać jego partię.
♪ Pi©ka-pipi©ka - mnemoniczny wyraz swingowego rytmu bębnów.
♪ Rims-ki-Kor-sa-kov-sov-sem-su-ma-so-shel - mnemoniczna kombinacja dźwięków, która pozwala zapamiętać rozmiar 11/8, aktywnie używany przez Rimskiego-Korsakowa.
♪ Baranki, barany - nadmierna niekontrolowana wibracja w głosach niektórych niezbyt dobrych wokalistów.
♪ Wypluj akordy - wyrażenie, którego używają śpiewacy po wykonaniu złożonej partii z dużym obciążeniem wokalnym.
♪ Geografia to termin określający pracę z reżyserem operowym. Oznacza to, gdzie i gdzie iść na scenę.
♪ Daj koguta - wysoka nota jest złej jakości.
♪ Pluć - grać niepewnie, niekonsekwentnie.
♪ Metal w głosie - jasność w głosie, do której aspirują śpiewacy.
♪ Mors - piosenkarz, który zazwyczaj stawia na części "do jedzenia serwowanego". Stabilna fraza to przyjęcie morsa.
♪ Pour - śpiewaj pełnym dźwiękiem, wypełnij całą przestrzeń akustyczną sali, zadziw wolumenem głosu.
♪ Towarzystwo to bardzo chwalebne określenie wśród wokalistów, oznacza śpiewanie z niezbędnym wypełnieniem barwy.
♪ Szafa - kontrabas.
♪ Shkvarka to kiepski kontrabas.
♪ Pin - baw się w transporcie, na ulicy. W związku z tym sztyrka to uliczny grajek, sztyrka to miejsce grania muzyki ulicznej. Ustaw wyrażenie - przejdź do pinezki.
♪ Futro na piecu - nie latający głos o miękkiej barwie.
♪ Futro fortepianowe - zaśpiewaj lub zagraj coś zbyt cicho, gdy nie słyszysz publiczności.
♪ Teraz wytłumaczę im w C-dur - wyraz skrajnego oburzenia.
♪ Vokalyuga - piosenkarka, która śpiewa bardzo głośno z punktu widzenia instrumentalisty.
♪ Gardło - wokalistka z wadą wokalizacyjną, twardą, „gardłową” barwą.
♪ Doshnik - nuta „do” trzeciej oktawy, dla tenorów i sopranów, czyli mniej więcej tyle samo, co skok o trzy obroty dla łyżwiarzy. Reshnik - odpowiednio poczwórny skok. Najbardziej znanym przykładem jest aria tenorowa z Córki pułku Donizettiego z dziewięcioma C. Dla sopranu koloraturowego, głosu najlżejszego, tym samym sprawdzianem jest fasznik, czyli „fa” trzeciej oktawy. Klasyczny przykład- Aria Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu Mozarta.
♪ Fajki - instrumenty strunowe: skrzypce, altówka, wiolonczela. „Jak ci się podoba moja nowa fajka ze Stradivariusa?” - przykład wyrafinowanego humoru smyczkarza.
♪ Perfumy - wiatry.
♪ Gra ze schmalzem – gra na smyczkach z wyraźnymi „żydowskimi” niuansami, z glissando itp. W dzisiejszych czasach to raczej przejaw złego smaku.
♪ Jak psi nos - skrajna brak wyrazu aktorskiego.
♪ Mezzuha - mezzosopran.
♪ Gwizdek policyjny jest powszechną wadą wokalizacji sopranu koloraturowego.
♪ Orevo to hałaśliwy styl śpiewania.
♪ Restock to bardzo chwalebne określenie wśród wokalistów, wykluczające wszelkie protekcjonalnie przyziemne konotacje, jakie można by pomyśleć na początku. Oznacza - śpiewać z niezbędną zawartością barwy.
♪ Przepiórka - stan zmęczenia głosu po nadmiernym wysiłku fizycznym.
♪ Opera reżyserska - opera reżyserska (zwana też zwykle „zmodernizowaną”).
♪ Ręce jak nogi - roboczy wyraz dla pianistów po długiej przerwie w ćwiczeniach.
♪ Silovik - śpiewak, który śpiewa napięty.
♪ Chrząstka to charakterystyczny, nieprzyjemny wydźwięk dla grających na smyczkach.
♪ Cha major - śpiew rozstrojony.
Alexandra Agapova, studentka Wydziału Studów i Łuków Woroneża Wyższa Szkoła Muzyczna ich. Rostropowicz
Ten artykuł jest wynikiem prac naukowych (edukacyjnych) - Praca badawcza w wykonaniu studentki III roku Wydziału Łuku Aleksandry Agapowej ..
Ona studiowała żargon muzyczny i jego funkcje. Poziom jej samodzielności był na tyle wysoki, że z łatwością poruszała się w zmieniającym się środowisku, była logiczna i konsekwentna w swoich działaniach, planowała dalszy przebieg działań badawczych, korzystała z niezbędnej literatury. Musiałem tylko skorygować przebieg jej pracy. Wspólnie przeanalizowaliśmy przedstawione w pracy procesy językowe. Uzyskane wyniki wzbudziły nawet wśród nas kontrowersje. My, jak prawdziwi naukowcy, próbowaliśmy znaleźć prawdę w sporze i udało nam się. Niewątpliwie to działalność badawcza pomógł mojej uczennicy w dalszym rozwoju jej potencjału twórczego.
Uważam, że aktywność badawcza studentów jest ostatecznym celem studiowania dowolnego przedmiotu akademickiego. Jest to czynność, która pomaga uczniowi się doskonalić, budzi w nim szczere zainteresowanie zdobywaniem nowej wiedzy, daje każdemu możliwość zamanifestowania się. najlepsze cechy w nim, to znaczy przyczynia się do rozwoju jego talentów. Ale tak właśnie jest główny cel moja działalność dydaktyczna.
Pobierać:
Zapowiedź:
A. Agapowa
Z doświadczenia badawczego
profesjonalny żargon muzyczny.
Rozmowa osoby w środowisku zawodowym może zostać całkowicie źle zrozumiana przez zewnętrznego niewtajemniczonego słuchacza i to nie tylko z powodu obfitości terminologii. Czasami znane słowa w ustach profesjonalistów z dowolnej dziedziny nabierają zupełnie innego znaczenia i wprawiają w oszołomienie ignorantów w tej dziedzinie. Takie słownictwo jest typowe dla prawie każdego zawodu i nazywane jest żargonem zawodowym. Nawiasem mówiąc, czasami zdarza się, że niektóre słowa profesjonalnego słownictwa zamieniają się w codzienne potoczny, a następnie w literaturze ogólnej.Teraz możemy zaobserwować to zjawisko w dziedzinie żargonu komputerowego.
W naszej epoce spośród wszystkich zawodowych żargonów najbardziej wyróżnia się żargon muzyków. Moim zdaniem wynika to z faktu, że ta sfera zawodowa nie może istnieć bez udziału uczuć, emocji, różnych skojarzeń i obrazów. W większości przypadków samo posługiwanie się suchą terminologią nie prowadzi do pożądanego efektu wynik artystyczny dyrygent czy nauczyciel musi więc po prostu sięgnąć do sfery emocjonalnej i figuratywnej. I w tym przypadku na ratunek przychodzi wyobraźnia i fantazja, pomagając wybrać jasne słowo, porównanie figuratywne lub ustalone wyrażenie (jednostka frazeologiczna). Wiąże się z tym także bogactwo słownictwa muzycznego żargonu, wszak najczęściej nie są to jakieś wspólne dla wszystkich, standardowe wyrazy używane w typowych sytuacjach, ale cały charakterystyczny dla każdej jednostki proces twórczy, wzbogacający słownictwo w miarę cały.
Przyjrzyjmy się bliżej słownictwu profesjonalnych muzyków. Obejmuje:
- terminy muzyczne: allegro, marcato, legato, partytura.
- terminy w znaczeniu odmiennym od oficjalnego: modulate - urlop; zboczyć - wyjść na chwilę; zabekarit – odmówić, odwołać; drugi akord - dwójka; ostry - więzienie; przeczytaj wynik - pij alkohol, idź do kody - umrzyj.
- Pseudoterminologia (rosyjskie słowa w stylu włoskim): moltocolupato- sposób wykonywania niedokształconej pracy; moltoostervello - wykonanie bardzo szorstkie; allegroudirato- oznacza natychmiastowe zniknięcie w tempie allegro z pola widzenia profesora lub nauczyciela solfeżu lub innych przedmiotów (zwykle z powodu nieudanych sprawdzianów lub egzaminów), mazatto, razmazatto - lepkie uderzenie w instrument smyczkowy; bąbelkowaty, drżący.
- słowa ze słownika ogólnego, w tym kontekście nabierające określonego znaczenia: łyżka - domra; drewno opałowe jest narzędziem fabrycznym niskiej jakości; arkusz -strony z nutami sklejone lub ułożone jedna po drugiej; ziemniaki - cała nuta; pchły, sąsiedzi - fałszywe notatki.
- utworzone nowe słowa
- w sposób sufiksowy (soloak - solo; akordeon - harmonia)
- przedrostek-sufiksal (towarzysz z celi jest partnerem w zespole kameralnym; grający na smyczkach to student wydziału smyczkowego, muzyk grający na instrumencie smyczkowym)
- bez sufiksu (gamat - ćwiczyć, grać na gamie, choryo - studenci wydziału chóralnego, członkowie chóru)
- fuzja fundamentów (wybrzuszony - muzyk grający na instrumencie szarpanym strunowym)
- za pomocą skrótu (konsa, konserwa - konserwatorium; nauczane, szkoła muzyczna - szkoła muzyczna; co - kolegium, specjalne - instrument specjalny, akademicko - koncert akademicki; solf, solfo, solf - solfeggio)
- słowa z innych żargonów (crap, labat, bang, phono).
W żargonie muzycznym funkcjonuje wiele powszechnych słów, które zrozumie każdy profesjonalista w tej dziedzinie, ale warto też wspomnieć, że każdy muzyk ma swoją specjalizację, która w dużej mierze determinuje jego żargon. Słowa używane przez wokalistów raczej nie zostaną zrozumiane przez nikogo poza nimi (pelikan bez szyi, niedźwiedź w masce tygrysa, stań na podporze, unieś klatkę piersiową). Podobne słowa wypowiadają się grający na instrumentach dętych blaszanych (zalany, lepki), smyczkowy (mazatto, chapaevsky touch) oraz przedstawiciele innych specjalności.Oprócz specjalizacji dużą rolę odgrywa zespół, w którym pracuje muzyk, ponieważ dużą rolę we wzbogaceniu żargon. Z pomocą swojej wyobraźni rysują niesamowite podobieństwa, które stają się powszechne w wąskich kręgach. Na przykład jest opowieść o tym, jakMścisław Rostropowiczosiągnął pożądane brzmienie w V Symfonii Prokofiewa:
-
Wyobraź sobie: wspólna kuchnia, jest osiem stołów, osiem pieców, wszyscy drapią się po stole, nikt się nie słucha, jest straszny hałas. I nagle ktoś z dołu krzyczy: „Dają łososia!” Tutaj wszyscy rzucają wszystko i pędzą do sklepu ... ”
A przy następnej grze, doszedłszy do właściwego miejsca, Rostropowicz krzyknął w przerwie:
-Łosoś!
I rzeczywiście, muzycy „rzucili się” za nią niezwykle skutecznie…
Muzycznym żargonem posługują się także nauczyciele, np. w środowisku szkół muzycznych, gdzie do dziecka mówi się w jego języku, aktywnie posługując się słowem-obrazem. Na przykład w pedagogice smyczków jest „lustro”, „wachlarz”, „baletnica”, „niedźwiadek”, „żaba”. Nie są to słowa obowiązkowe i niezmienne, ale tylko jeden z wielu obrazów, które pomagają dziecku lepiej zrozumieć i zapamiętać to, czego chce od niego nauczyciel.Nie unikają muzycznego żargonu w średnim i wyższym stopniu instytucje edukacyjne. Na przykład Vadim Borisovsky, znany nauczyciel altowiolisty XX wieku, używał na swoich zajęciach takich wyrażeń, jak „mruczenie salonu”, „tępe drapanie na altówce”, „vibrota” (zła wibracja), „ziewanie kota” ( przejście z nadmiernym glissando), „nos na ziemi” (niezdarnie zagrany pasaż), „behemot tańczący na niezapominajkach” (ciężkie, nieelastyczne wykonanie).
W ogóle w żargonie muzycznym nie można mówić o stałości czy stałości, gdyż wiele słów pojawia się spontanicznie, po prostu z chęci wyjaśnienia czegoś jaśniej i zrozumiale. Większość z tych słów jest bardzo szybko zapominana, ponieważ nie są one kluczowe i znaczące.
W żargonie zawodowymzawiera słowa związane zarówno z profesjonalnym, jak i działania edukacyjne jak i z życiem codziennym. Pierwsza grupa stanowi większość bezwzględną i obejmuje następujące grupy tematyczne:
- nazwy instrumentów muzycznych i ich partii, a także nazwiska grających na nich muzyków (populista, puzoches – wykonawca na smyczku szarpany instrument; dęty, duchoper, duchowny - dęty; gudoshnik, skrzypek, skrzypek, skrzypek, altowiolista; sopranczyk - wokalista; drewno - instrumenty dęte drewniane; miedź - mosiądz, łyżka - domra, supeł - klarnet; kotły - kotły)
- niuanse i charakter wykonania (mazato, tinny, szelest, ślizg)
- symbole muzyczne (kropka - staccato; myślnik, podkład na głowie - portato; ziemniak - cała nuta; ryba, marchewka, widelec - crescendo / diminuendo)
- wydarzenia związane z działalnością zawodową (rzepa - próba; zhmur - gra na pogrzebie; bieg - wykonanie utworu jako całości, jak na koncercie; przyjazd - kontynuacja próby po przerwie; ork - orkiestra; muzlo, muzlit, muzra - literatura muzyczna)
- miejsca (fila - filharmonia, nauczana, muzilische - szkoła muzyczna,
consa, konserwy - oranżeria; BZ - duża sala)
Istnieją słowa-terminy używane w codziennej komunikacji z kolegami spoza sfery zawodowej, nie jest ich wiele, ale istnieją (płaski – brzuch; ostry – więzienie, punktacja – alkohol) i są używane znacznie rzadziej.
Również w żargonie muzycznym występują ogólnie zrozumiałe jednostki frazeologiczne (żebrak na werandzie - żałośnie; na niemym - potajemnie, za kasą - fałsz, na niewłaściwych nutach), a także jednostki frazeologiczne używane przez osoby, które nie są związany z zawód muzyczny(graj na pierwszych skrzypcach - prowadź, zwieś nos na piątych - bądź smutny; z innej opery - wyrwane z kontekstu, nie na temat; jakby nutami - płynnie, łatwo, bez problemów).
Biorąc pod uwagę stosunek do żargonu muzycznego, przeprowadziłam ankietę wśród muzyków.
Z tego wykresu wynika, że wśród muzyków przeważa pozytywne nastawienie do tego zjawiska. Nic dziwnego, skoro muzyczny żargon jest jasny, wyrazisty, pomaga lepiej zrozumieć drugiego i wyrazić siebie. Są też osoby negatywnie nastawione do żargonu muzycznego. I to też jest zrozumiałe. Moim zdaniem powodem jest to, że wielu osobom samo słowo slang kojarzy się z więzieniem, nieskrywaną grubiaństwem, z czymś niskim, niekulturalnym, nieestetycznym. Ale to nie do końca prawda. Owszem, w żargonie muzycznym zdarzają się wyrazy niegrzeczne (krajalnica do chleba, kulbyanki), ale do tego są wyrazy o neutralnym zabarwieniu (stringer, populistyczny, absolutny) i bardzo ciekawe wypowiedzi(kasza dyniowa, presnyatina, cygańska).
Przeprowadzono również ankietę wśród muzyków na temat używania przez nich żargonu muzycznego.
Dane to:
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że żargon muzyczny jest niewyczerpany. Z pomocą wyobraźni i fantazji, które są doskonale rozwinięte w każdym dobry muzyk, możesz skomponować niezliczoną ilość nowych słów i znaczeń. A w toku takich naturalnych procesów żargon muzyczny nieustannie ewoluuje.Wierzę też, że muzyczny żargon to nie tylko sposób na wygodniejszą komunikację między muzykami, to specyfika język artystyczny pomaga w pracy grafika. Podobną myśl wyraża Anton Czechow:Aktorzy i reżyserzy muszą wypracować określony język roboczy. Nie mają prawa dyskutować ze sobą w trakcie pracy. Muszą nauczyć się ucieleśniać swoje myśli i uczucia w obrazach i rzucać nimi w kółko, zastępując je długimi, nudnymi i bezużytecznie inteligentnymi rozmowami na temat roli, sztuki teatralnej itp. I to utwierdza mnie w przekonaniu o konieczności posługiwania się żargonem muzycznym.
Podsumowując, jestem pewien, że profesjonalny żargon muzyków to cała kultura! I to niesamowite zjawisko w sferze żargonu po raz kolejny potwierdza tezę o bogactwie języka rosyjskiego.
Literatura:
Plungyan V.A. Dlaczego języki są tak różneAst-Press Book, 2010
Juzefowicz W. W. Borysowski. Założyciel radzieckiej szkoły altówki Radziecki kompozytor, 1977
Stoklitskaya E. Yu. Pedagogika altówki V. Borisovsky'ego Music, 2007
Czechowa Droga aktora
http://svb.ucoz.ru/
http://www.classic-music.ru/rostropovich.html
Przewodnik po terminach i slangu używanym w przemyśle muzycznym.
W zagranicznym przemyśle muzycznym istnieje ogromna liczba specjalnych terminów, których wszyscy jego przedstawiciele używają z mocą i siłą - od promotorów po dziennikarzy. W języku rosyjskim nie ma takiego zestawu specjalnych oznaczeń, więc pojawiają się wszelkiego rodzaju anglicyzmy i profesjonalny slang, co często rani ucho i rodzi wiele pytań od nieprzygotowanych czytelników. Spójrz na mnie Posty słownictwo muzyczne, opracowane przez przedstawicieli tej najbardziej rodzącej się branży: muzyków, promotorów i dziennikarzy. Słownik został opracowany przez Dima Yaponets, Philip Mironov, Sasha DZA i Sergey Poido.
Pojęcia ogólne
Producent
W rosyjskim show-biznesie oznacza to osobę, która bardziej pracuje z modelem biznesowym i wizerunkiem projektu, jak Bari Alibasow. W świat muzyki producent jest reżyserem akcji muzycznej, zwykle jest zapraszany do określonego projektu, na przykład nagrania płyty. Matthew Herbert, który wyprodukował Royshne Murphy czy The Invisibles; Rick Rubin, który pracował z Run Dmc i czerwony gorący Papryczki chilli; Arthur Baker, który napisał utwory dla Afrika Bambaata i New Order, jest tego najlepszym przykładem. Obowiązki producenta są raczej niejasne. Czasem komponuje utwory od początku do końca, pozwalając wykonawcy zaśpiewać skończoną partię wokalną (jak Pharell Williams), czasem po prostu dba o to, by jak najlepiej i przekonująco przekazał brzmienie i ideę zespołu (Erol Alkan). Generalnie za dźwięk odpowiada producent.
Dźwięk
Jest tłumaczone jako „dźwięk”, ale w języku rosyjskim zastępuje dłuższą i niewyraźną frazę „koncepcja dźwięku”. Dźwięk to styl utworu w najszerszym tego słowa znaczeniu (gatunek, rozwiązanie architektoniczne i kompozycyjne, wybór i balans instrumentów itd.). Każda piosenka ma "kręgosłup" - coś, co można śpiewać z gitarą przy kominku, wszystko inne wg ogólnie mówiąc, i jest dźwięk. Jak łatwo się domyślić, w duża liczba utworów, z wyjątkiem dźwięku, nie ma w ogóle nic.
Promotor
Jeśli nie wspinasz się do dżungli, to jest ten, który organizuje rozrywkę. Jego obowiązki są rozmyte – od prostego wezwania wszystkich tych samych do innego klubu, po wynajęcie jachtu w Zatoce Fińskiej, załadowanie go pigułkami i wezwanie Metal Corrosion. Warto pamiętać, że promotor jest tylko pośrednikiem, niczego nie produkuje poza kupą papierowych i informacyjnych śmieci. Jak każdy pośrednik, promotor może być dobrym pośrednikiem lub spekulantem.
Wysyłający/mailer
Rodzaje wywiadów: phoner – telefonicznie, mailer – mailowo. Te określenia są znane tylko agentom, PR-owcom i dziennikarzom. Forma jest oczywiście lepsza od mailera, ponieważ umożliwia zadawanie pytań z uwzględnieniem odpowiedzi na poprzednie. Z drugiej strony fonere najczęściej ma ograniczony czas - 10-15 minut. A w ramach e-mailowej rozmowy kwalifikacyjnej możesz sporządzić 20 pytań (zwykle wystarczą one do ujawnienia bohatera) i wysłać je pocztą. Foner powstaje, gdy dziennikarze są naciskani na terminy. Mailer organizowany jest dla mniej ważnych mediów (Internet, małe nakłady). Najfajniejszy wywiad nazywa się face-to-face, czyli wywiadem bezpośrednio, siedząc z artystą w garderobie przed, po, a nawet zamiast koncertu.
Scena
Społeczność lokalnych muzyków i ich wsparcie. Czasami gromadzą się wokół klubu, wytwórni, osoby, studia muzycznego. Przykładów jest wiele – od dzisiejszej sceny brooklyńskiej czy skandynawskiej po leningradzką scenę rockową lat osiemdziesiątych.
Klub / aleja / plac zabaw
Miejsce, w którym organizatorzy organizują wydarzenie muzyczne. Można wyróżnić dwa typy:
1) Klub – miejsce z własną polityką i programem kulturalnym, którego organizatorem jest ks specjalni ludzie wewnątrz klubu. Wszystkie imprezy towarzyszące muszą pasować do koncepcji klubu. Przychodząc do klubu dokładnie wiesz kogo spotkasz i co tam dostaniesz. Przykład: „Propaganda”, „Dach świata”, „Kryzys gatunku”, „Bar Chapurin”.
2) Miejsce – miejsce koncertu lub imprezy otwarte dla organizatorów. Dziś może być koncert Żanny Aguzarowej, jutro impreza techno, pojutrze spotkanie pszczelarzy. Wtrącanie się w takie miejsca bez znajomości programu jest obarczone nieoczekiwanymi wrażeniami. Przykład: „B2”, „B1”, „Arma”, „Kawior”, Plac Czerwony.
Koncerty i imprezy
Przynoszący
Grisha Goldenzweig (były felietonista klubu Afisha) gdzieś już żartował, że „ Słowo Odessy„Privoz” jest zwyczajowo nazywany każdą wycieczką. Brzydkie profesjonalne słowo. Strasznie boli ucho, gdy pytają: „Masz przyjęcie z dostawą?” lub „Jaki rodzaj importu?”.
Skład
Lista artystów występujących na imprezie lub festiwalu.
odłożyć
Głupi anglicyzm, czyli przełożenie koncertu na późniejszy termin.
Anuluj orzech
Znowu głupi anglicyzm - odwołać koncert (pokój hotelowy, imprezę, koncert itp.).
TBA/TBC
Kolejna tajemnicza profesjonalna mantra, którą można zobaczyć w składach na last.fm. TBA oznacza „do ogłoszenia” – to znaczy, że organizatorzy nie są jeszcze pewni, kto przemawia na ich wydarzeniu. TBC jest zwykle umieszczane w nawiasach obok jakiejś nazwy, dekodowanie jest „do potwierdzenia”. Oznacza to, że prośba została wysłana do artysty, rozpoczęły się negocjacje, ale nadal nie ma dokładnego potwierdzenia, że przyjedzie. Co ciekawe, w Niemczech mieszka artysta o nazwisku TBA - Gruzin Tusya Beridze. Ona była żona Tomasza Brinkmana. Gra taką przemyślaną opalizującą elektronikę z piosenkami w języku gruzińskim i Niemiecki. TBA oznacza po gruzińsku „jezioro”.
Laptop na żywo / częściowo na żywo
Wprowadzony do szerokiego obiegu po pojawieniu się rozwiązania ableton stage: muzyk odtwarza swoje utwory na komputerze, nieznacznie je zmieniając lub uzupełniając za pomocą efektów lub sampli. Pozwala wielu muzykom studyjnym sprzedawać swoje usługi klubom i festiwalom, ponieważ siedzenie w studiu stało się nieopłacalne. Zwykle laptop na żywo nie wygląda dużo zabawniej niż osoba sprawdzająca pocztę przy rytmicznej muzyce.
Rezerwować
Cały mechaniczny proces organizacji importu. Począwszy od korespondencji z agentem, skończywszy na spotkaniu z artystą na lotnisku, przeprowadzeniu próby dźwięku i poszukiwaniu kokainy dla zagranicznej gwiazdy. Rezerwujący to osoba zajmująca się rezerwacją.
Powrót do tyłu
Zwykle jest to rozumiane jako set DJ-ski, gdy dwóch disc jockeyów układa po kolei płyty, takie muzyczne domino. Back-to-back może się również zdarzyć, gdy jeden z DJ-ów jest zbyt pijany, aby miksować, ale może też machać rękami w powietrzu i tworzyć show.
Koncert / Na żywo
Występ na każdej imprezie. Słowo „koncert” pochodzi od starego amerykanizmu „hack”.
Organizować coś
Schemat ideowy urządzenia wykonawczego. Jakie instrumenty i efekty są używane, gdzie są przełączane i jak są rozmieszczone na scenie. Konfiguracje DJ-ów również się różnią – The Bug przybył do Mosproekt z kilkoma pedałami gitarowymi, które zniekształcały dźwięk z gramofonów, a DJ Friderik Begbeder zwykle potrzebuje przewodu tulipanowego do MacBooka Air.
połączenie
Poza Ogrodowym Pierścieniem nie wiadomo dlaczego jest to set DJ-ski, składający się w 50 procentach z repertuaru Radia Dacha i 50 klubowych przebojów. Uważa się, że zostało to wymyślone w barze Simachev, gdzie wystawili „Tigę” wraz z „Vetlitskaya”. Na pozostałych częściach powierzchnia ziemi to słowo oznacza zestaw, w którym niektóre utwory niemal całkowicie nakładają się na siebie, tworząc jednocześnie zupełnie nowe. Najbardziej znanym przykładem jest oczywiście 2 Many DJs.
wejście
Bezpłatny wstęp do klubu. Zwykle zwracają się do organizatora koncertu lub imprezy o „listę”, aby nie płacić za wstęp i wydać zaoszczędzone pieniądze na wódkę. Wpisem może być bezpłatny bilet lub zaproszenie. Promotor może również umieścić Twoje imię i nazwisko na darmowa lista To też wpis.
Kierownik sceny
Jeśli na imprezie (festiwalu) występuje wielu artystów, potrzebny jest kierownik sceny. Jest to osoba (najczęściej przyjaciel firmy organizującej, która kocha muzykę i lubi kontaktować się z muzykami), która zna kolejność ich wykonania – kto po kim – i dokładny czas. Jego zadaniem jest wypędzenie artysty na scenę w czasie.
Jeździec
Jeździec - od słowa jeździć - jechać. Lista żądań stawianych przez artystę organizatorom występów objazdowych. Zdarza się domowe i techniczne. W gospodarstwie domowym stawia się wymagania dotyczące odżywiania, bezpieczeństwa i sposobu poruszania się. Jeździec techniczny zawiera wykaz wyposażenia technicznego niezbędnego do wykonania przez artystę. Są też jeźdźcy „cieni”, do których mogą należeć np. narkotyki.
jednorazowe
Główną, podstawową jednostką miary sprzedaży koncertowej artysty jest trasa koncertowa. Z rodzinnego miasta podróżuje do kilku miast w innych krajach. W trasie artysta jest tańszy. Jeśli musisz go przywieźć, gdy nie jest w trasie, będzie to droższe i technicznie trudniejsze do zorganizowania. Takie przypadki nazywane są jednorazowymi lub, po rosyjsku, „vanof”.
Publiczny
Groupies
Pierwszy rząd widowni przy scenie / DJ-e. Zwykle to oni pamiętają imię tego, który występuje. Wcześniej słowo to oznaczało grupę fanek, które muzycy zabierali ze sobą do autokaru podczas trasy dla własnej rozrywki.
Samotus
Klubowiczka, która na imprezy chodzi zupełnie sama. Zwykle nie interesuje się muzycznym elementem imprezy - taką samą przyjemność czerpie z minimal techno iz koncertu rockowego. Na imprezie samotusu, bawiąc się sam ze sobą. Dress code to złote spodnie i okulary przeciwsłoneczne. Termin podsłuchał Sasha z Tradition (aka Kop Kozulski).
nerd / nerd / zakopanec
Osoba dobrze zorientowana w każdym stylu muzycznym, na przykład disco. Potrafisz powiedzieć na głos, że grałeś ten „zbyt oklepany utwór z Clone Records z 1979 roku” lub wydałeś szalone pieniądze na wzmacniacze lampowe. Najczęściej zakopianin jest nieciekawy, nudny, przewidywalny i nie lubi rozmawiać na abstrakcyjne tematy, bo tylko w jednym jest mocny. Niekończący się snobizm czyni go lepszym, ładniejszym i bardziej atrakcyjnym niż inni ludzie. Oczywiście tylko dla siebie.
Inny
Niezależna koronka
Pejoratywne wyrażenie używane w odniesieniu do tekstu o muzyce (np. recenzji albumu) przy użyciu ozdobnych zwrotów i wzorców mowy. Autor takich tekstów zwykle ma zamiłowanie do pisania bezowocnego, do pisania rozwlekłego i pustego, bezużytecznego.
antygruszka
Termin został wymyślony przez dziennikarza Openspace, Denisa Boyarinova, w odniesieniu do zespołów takich jak Lemonday i Padla Bear Outfit. Zgodnie z definicją Denisa antygruszka to nasz rosyjski antylud. Ale jeśli termin „antyfolk” kojarzy się głównie z muzyka amerykańska, łącząc prymę melodii z protestem, punkowym podejściem do życia i społeczeństwa, to anty-gruszka jest piosenką anty-barda, anty-KSP. Stąd nazwa - Grusha (skrót od Grushinsky Festival) to słynny festiwal pieśni bardów, który odbywa się regularnie w pobliżu Samary od 1968 roku.
Widły
Nazwa wpływowej amerykańskiej witryny muzycznej, która stała się powszechnie znana dla całej galaktyki niezależnych muzyków o charakterystycznym brzmieniu, takich jak Animal Collective i Grizzly Bear.
Piła
Mocna elektronika w stylu wytwórni Ed Banger. Elektro w ich wykonaniu przypomina dźwięk pracującej piły łańcuchowej Drużba.
Krążek do hokeja
Zwykle używany do opisu komercyjnej elektroniki, takiej jak Progressive House. Fonetycznie słowo to imituje brzmienie prymitywnej muzyki elektronicznej: „Pouts-Pouts-Pouts”: „Ministerstwo Dźwięku wydaje putsku”. Określenie to zostało podsłuchane przez chłopaków z wytwórni Xuman Records.
Album wylizany
Album pojawił się w sieci przed oficjalną datą premiery. Najczęściej do przecieku dochodzi za pośrednictwem dziennikarzy lub promotorów, którym wytwórnie wysyłają promocyjne kopie niewydanych albumów.
Slang jest używany w różne obszaryżycia istnieją różne rodzaje slangu: zawodowy, więzienny, z którego kultura hip-hopowa, język informatyków, hipisów itp. przejęła większość. Wszystko to bezpośrednio wpływa na kulturę muzyczną, w prawie wszystkich piosenki współczesne istnieje obfitość slangu, co prowadzi do jego szybkiego rozprzestrzeniania się i wprowadzania do słownictwa społeczeństwa.
znacząca rola pojawieniem się nowych słów zajmują się media, zwłaszcza telewizja. Większość nowych słów slangowych powstaje i ewoluuje całkiem naturalnie w określonych sytuacjach. Tak więc pojawieniu się nowych przedmiotów, rzeczy, przedmiotów, idei czy zdarzeń towarzyszy pojawienie się nowych słów służących do ich wyjaśnienia i opisu. Na przykład w latach 60. XX wiek nie było komputerów osobistych telefony komórkowe, a muzycy nie poszli „grać o czapkę”. Ponadto każde nowe pokolenie młodzieży potrzebuje również nowych słów, aby wyjaśnić ich inny pogląd na rzeczy, które istniały wcześniej. Oto, co wprowadziło do slangu młodzieży końca XX wieku - początek XXIw wieku jest duża liczba słów i wyrażeń slangowych, które odzwierciedlają różne aspekty życia narkomanów, a także relacje między młodymi ludźmi.
Współczesny slang młodzieżowy to rodzaj języka w języku, który może zarówno zdominować mowę mówcy, jak i tylko nieznacznie na nią wpłynąć. Na przykład zamiast powszechnie używanego „jeść” na slang młodzieżowy powiedz „do rzeczy” lub „mieć rzeczy”; zamiast „dobry” - „jej”; zamiast „zaskoczony” – „gaga”. Podstawową cechą slangu jest to, że nie ma on być rozumiany przez wszystkich. Przykładem młodzieżowego slangu może być więc następująca fraza: „don” t gemme mad, wiem, że robisz na to oczy toczący się kamień, więc rusz tyłek i idź ze mną teraz, zanim przyjdą skostniały. (Nie wkurzaj mnie, wiem, że na to patrzysz, ruszajmy się i chodźmy ze mną teraz, zanim przybędą gliny).
Młodzież, będąc dominującym nośnikiem slangu, czyni go elementem popkultury, co z kolei czyni go prestiżowym i niezbędnym do autoekspresji. Wiele z istniejących terminów jest dość nieporęcznych i niewygodnych w codziennym użytkowaniu. Istnieje silna tendencja do skracania, upraszczania słów. Mechanizm powstawania systemów slangowych mowy młodzieżowej opiera się na zapożyczeniach. Wewnętrznym źródłem „rozkwitu” mowy młodych ludzi jest muzyka z jej jasnymi, niezwykłymi dla laika słowami.
W XX wieku i na początku XXI wieku pojawiło się wiele subkultur: hipisi, punk, rave itp. Obecnie istnieje wiele kierunków w muzyce, ale najpopularniejsze typy to pop, hip-hop i R "n" B. Te trzy obszary przeplatają się, tworząc nowy styl życia, w którym panuje obfitość własnego slangu.
Jak wspomniano powyżej, współczesna muzyka pełna jest różnego rodzaju slangu i żargonu, których pochodzenie jest różnorodne.
Na przykład hip-hop jest dziś bardzo istotnym kierunkiem w muzyce. Kultura hip-hopowa zapożyczyła wiele z kultury więziennej: ubrania, maniery, slang i żargon. Rap jest bardzo trudny do zauważenia przez ludzi innych narodowości, ponieważ istnieje obfitość slangu, który jest zrozumiały głównie dla osób należących do tej kultury. Również dzisiaj kierunek R „n” B, który oznacza Rhythm and Blues, jest bardzo popularny, ale dziś używa się dla niego innej definicji - Rich and Beautiful. Już sama nazwa mówi o stylu życia tej subkultury: bogatym i luksusowym życiu ludzi, którzy uwielbiają przepych i bogactwo. Styl R'n'B wprowadził takie słowa jak icys - czyli diamenty o niewiarygodnej czystości i wielkości, złom w kufrze - designerskie przedmioty w walizkach Louis Vitton, bajeczny - osoba nie tylko bogata, ale i gwiazdorska. W swoich piosenkach przedstawiciele współczesnego stylu R"n"B wychwalają swoje ideały, czyli pieniądze i wszystkie ich kolejne. Jak już wspomniano, nie wszyscy rozumieją ich slang, zwłaszcza obcokrajowcy, ale zapoznanie się z nimi pomoże ci się zbliżyć i zrozumieć główne znaczenie piosenek. To samo dotyczy utworów z innych dziedzin muzyki, np. muzyka popularna również pełen różnych nowych słów. Słuchając piosenek w badanym języku, osoba rozwija rozumienie ze słuchu i uczy się postrzegać mowę w języku obcym. Ale to nie twierdzi, że Poprzednia generacja mogą obejść się bez znajomości slangu, ponieważ slang istniał zawsze, po prostu się zmieniają i są aktualizowane. Każde pokolenie ma swój slang, na przykład pokolenie hippisów lat siedemdziesiątych, które dość dobrze znały angielski, zostało zastąpione przez pokolenie lat osiemdziesiątych, które nie świeciło już tą samą znajomością języków obcych.
Źródłem zapożyczeń były warstwy leksykalne sąsiednich grup społecznych: żargon muzyków, żargon młodzieżowy, żargon przestępców. Najbliższe interakcje z narkomanami mieli hipisi. Będąc dość obszerną warstwą leksykalną, slang narkotyczny częściowo przecinał się ze slangiem hippisowskim, pozostawiając w ten sposób pewną liczbę słów, bez których język hipisowski nie jest już do pomyślenia. Szeroko używał słów takich jak narkotyk = Mary Jane - marihuana; mężczyzna - koleś, mały, pomocnik, bracie; potężny - bardzo; małpi biznes - wygłupy, bezsensowna praca itp. Dziś słowa te można znaleźć w słownictwie normatywnym. po angielsku. Nie są już uważane za slang i są z powodzeniem używane w mowa potoczna. Słowa, które były rozważane wczoraj bluźnierstwo Dziś są już uważane za normę i nie są zabronione. Tak więc słowa, które wcześniej były uważane za niedostępne, szybko się rozprzestrzeniają i utrwalają w słowniku.