Opublikowano: Ogon osła. Katalog wystawy malarstwa grupy artystów Ośli Ogon. M., 1912.

Wystawę organizuje M.F. Larionov; druga (po The Jack of Diamonds zimą 1910–1911) z serii czterech słynnych wystaw sztuki awangardowej z początku lat 1910. Znaczenie oburzającej nazwy wystawy wiąże się z historią osła z Paryża, który za pomocą pędzla przywiązanego do ogona stworzył obraz, który miał zostać uznany przez krytykę sztuki za arcydzieło sztuki malarskiej, znany w kręgach artystów. „Osioł ogon” został zorganizowany przez Larionova po jego decydującym zerwaniu z grupą jego byłych podobnie myślących ludzi - artystów P.P. Konczałowskiego, A.V. Lentułowa, I.I. Maszkowa, którzy pod koniec 1911 roku utworzyli stowarzyszenie artystyczne „Jack of Diamonds”. Wystawa Larionova została otwarta wkrótce po drugiej wystawie „Jack of Diamonds” w lutym 1912 r. Wzięli w niej udział jego współpracownicy - VS Bart, SP Bobrov, N.S. Goncharova, KM Zdanevich, I.F. Larionov, A.V. Szewczenko; K.S. Malewicz i V.E. Tatlin, którzy byli wówczas blisko Larionowa; młodzi artyści z Petersburga M. V. Le-Dantyu, V. I. Matvey, E. Ya. Sagaidachny; a także A.A.Morgunov, N.E.Rogovin, I.A.Skuye, A.V.Fonvizin, M.Z.Shagal, A.S.Yastrzhembsky. Równolegle z „Ogonem osła” iw tej samej sali wystawowej uruchomiono ekspozycję petersburskiego stowarzyszenia „Związek Młodzieży”, w której uczestniczyli V.D. Bubnova, K.V. Dydyshko, A.M. Zelmanova, L.N. Kurchaninova, P.I. Lwowa, V.I.Matvei, L.Ya.Mitelman, S.A.Nagubnikov, P.D.Potipaka, O.V.Rozanova, E.K.Spandikov, I.S.Szkolnik, P.N.Filonov (poza katalogiem) i inni.

VE Tatlin. Marynarz. 1911. Tempera na płótnie 71,5x71,5. Timing („Osioł ogon”. Nr 257 w katalogu)

N. S. Gonczarowa. Chłopi zbierający jabłka. 1911. Olej na płótnie. 104x97,5. Państwowa Galeria Trietiakowska („Osioł ogon”, nr 68 w katalogu)

Wystawa została otwarta w nowym budynku wystawienniczym MUZHVZ przy ul. Miasnickaja. Prowokacyjne i skandaliczne znaczenie nazwy „Osioł Ogon” ujawniło się od samego początku: w dniu otwarcia w sali wystawowej wybuchł pożar (szybko został ugaszony); ponadto na wniosek cenzora usunięto z wystawy głównej dzieła religijne Gonczarowej (tetraptych „Czterech apostołów”) oraz obraz Filonowa. Zainteresowanie wystawą wzbudziła także prasa moskiewska, publikując publikacje na temat rywalizacji między „waletami karo” a „oślimi ogonami”. Ale te oburzające manifestacje bynajmniej nie stanowiły jego głównej treści. „Osioł ogon” wszedł do historii sztuki awangardowej nie tyle ze względu na skandalizującą nazwę, ile przede wszystkim ze względu na nowatorstwo i wysoką jakość prezentowanych na wystawie obrazów.

Malarstwo artystów-wystawców „Osła Ogona” zostało wykonane w stylu prymitywistycznym. W 1912 roku okres prymitywizmu w twórczości lidera grupy Łarionow osiągnął fazę dojrzałości i największej siły wyrazu artystycznego. Przejawiało się to także w prezentowanym na wystawie obrazie Larionova. Jego ekspozycja była znacząca - ponad 40 prac. Wśród nich wyróżniał się cykl obrazów stworzonych przez artystę na podstawie jego „nieudanej podróży do Turcji”. Dla takich dzieł z cyklu jak „Turek” (1911-1912. Galeria Trietiakowska) charakterystyczna jest bardzo wyrafinowana kolorystyka kompozycji, ale jednocześnie pewien powrót do przedstawiania radosnych i sielskich scen w Czarnym Pejzaż morski - temat zakończonego już impresjonistycznego okresu twórczości. W „Scenie tureckiej. Palaczowi” (1911. zbiory prywatne, Paryż; prawdopodobnie w katalogu wystawy jest też „Młodą damą i służącą”) prymitywistyczna interpretacja przedstawionych postaci została połączona z płaską, ale jednocześnie niezwykle wyrafinowaną, zbudowane na najlepszych odcieniach i niuansach koloru, rozwiązanie tła obrazu.

Wystawa pokazała znaczną liczbę obrazów z serii „żołnierzy” Larionowa. Wiązały się one z wrażeniami ze służby wojskowej, którą artysta odbywał od końca 1910 roku. Wiele prac prezentowanych na wystawie jest dziś dobrze znanych: „Poranek w koszarach” (1910 r. Galeria Trietiakowska), „ Szkic w pobliżu obozu” (1911. Muzeum Rosyjskie), Odpoczywający żołnierz (1911-1912. Galeria Trietiakowska), Kozak (Żołnierz na koniu. 1911-1912. Tate Gallery, Londyn). Prace z cyklu "żołnierz", powstałe w szczytowym okresie prymitywizmu twórczości Larionova, charakteryzują się połączeniem celowo "przyziemnych" wątków zaczerpniętych z życia codziennego wojska, z bardzo wyrafinowanymi i niekonwencjonalnymi rozwiązaniami malarskimi. Jednocześnie Łarionow odważnie wprowadza na swoje płótna takie elementy jak prymitywny rysunek, napisy na płocie, czy nawet cyfry na tabliczkach oznaczające numer jednostki wojskowej. Szczególnie skandaliczny i prowokacyjny, który wywołał oburzenie bezczynnej krytyki prasowej, był jego Autoportret (portret własny Łarionow. 1911-1912. Kolekcja prywatna). Artysta z roześmianą twarzą przedstawiony jest na nim w białej koszuli z rozpiętym kołnierzykiem, w obraz wprowadzono napis - jakby jego własny podpis.

Inne prezentowane na wystawie prace Larionova również należą do jego najlepszych obrazów. Wśród nich - „Fryzjer przed wyjściem na scenę” („Fryzjer damski”. 1910-1911. Kolekcja prywatna), kojarzona z poprzednim – „fryzjerskim” – cyklem, czy „Tancerka cyrkowa przed wyjściem” (1911. OOMII), w co odzwierciedlało zainteresowanie artysty prowincjonalnym plakatem teatralnym. W wielu innych swoich pracach Larionov próbował niejako poszerzyć granice malarstwa, zwracając się do nowych technik przekazywania rzeczywistości („Fotografia natychmiastowa”, „Fotograficzne studium wiosennego topniejącego śniegu” i inne) lub przedstawiających tematy i przejawy życia, które wcześniej nie były charakterystyczne dla malarstwa („Kobieta w niebieskim gorsecie (ogłoszenie w gazecie)”). Wreszcie takie prace jak Scena (Kinematograf) (1911–1912. Centrum Pompidou) i Kölnersha (1911–1912. Państwowa Galeria Trietiakowska) powstały w stonowanych i częściowo monochromatycznych barwach, z przewagą delikatnej bieli. W twórczości znakomitego kolorysty Łarionowa takie chwilowe „zanikanie” intensywności malarskiej barwy świadczyło o rychłych zmianach w jego manierze malarskiej.

Bogate możliwości prymitywizmu reprezentowały także prace innych uczestników wystawy. Tendencję tę podążyli inni mistrzowie - współpracownicy Larionowa. Pokazywały raczej duże ekspozycje malarstwa prymitywistycznego. W niektórych pracach Szewczenki, jak na przykład kilku jego „żołnierskich” płótnach, również inspirowanych wrażeniami ze służby wojskowej, widoczny był wpływ pracy lidera grupy – Łarionow. Morgunow zademonstrował w swoich obrazach inny wariant prymitywizmu (być może nieco bliższy malarstwu artystów Waleta Diamentów). Na ekspozycji Tatlina uwagę zwróciły serie jego prac „marynarskich” związanych ze służbą w marynarce wojennej („Sprzedawca ryb” i inne) oraz projekty kostiumów do produkcji „dramatu ludowego” „Car Maksemjan”.

Obszerna (ponad 50 obrazów) ekspozycja Gonczarowej wzbudziła duże zainteresowanie. Wiele obrazów pokazywanych przez artystkę należy do najlepszych zarówno w jej dziedzictwie, jak iw malarskim dorobku rosyjskiego prymitywizmu. Są to jej dzieła religijne (tetraptych „Czterej apostołowie” ze względu na zakaz cenzury pokazywany był w osobnej sali), sceny z życia chłopskiego („Chłopi zbierający jabłka”, „Żniwa”, „Taniec w kółko” i inne), wciąż Życia. W swoich pracach Gonczarowa odważnie sięgała po elementy sztuki ludowej – ikony, popularne grafiki, a nawet malowane blaszane tace („Smoker” (styl malowania tac)). Artysta zaprezentował na wystawie zarówno cykl prac powstałych na ten sam temat, jak i kilkuczęściowe poliptyki. Ciekawe możliwości dalszego rozwoju malarstwa awangardowego pokazały jej płótna z cyklu „Możliwości artystyczne o pawie”: w nich wizerunek ptaka wykonany został na przemian w „stylu chińskim”, „stylu egipskim”, „Rosyjski styl haftu”, a także w nowoczesny sposób - „styl kubistyczny” i „styl futurystyczny”.

Malewicz zaprezentował na wystawie swoją wariację na temat malarstwa prymitywistycznego. Pokazywane przez niego dzieła „cyklu chłopskiego” („Żniwo zboża”, „Pogrzeb chłopa”, „Wieśniaczki w kościele”) stały się najważniejszym etapem jego twórczego rozwoju. W swoich oryginalnych pracach, powstałych w okresie „Oślego ogona”, Malewicz okazuje się być nieco bliski prymitywistycznej twórczości Gonczarowej i porównywalny z nią w znacznie większym stopniu niż z twórczością innych członków grupy. Inne obrazy Malewicza związane były z życiem miasta. Jego prace, takie jak „Operator kukurydzy w kąpieli”, „Polka argentyńska”, odznaczają się barwnością i odwagą w doborze tematu iw rozwiązaniu kompozycyjnym, jednocześnie cechuje je pewna skandaliczność.

Wystawa „Osioł Ogon” wzbudziła duże zainteresowanie publiczności i znaczny odzew w prasie; Spośród licznych publikacji na uwagę zasługuje recenzja M.A. Wołoszyna (Donkey's Tail // Russian Art Chronicle. 1912. Nr 7. Kwiecień).

Literatura:

• Literatura: Łobanow 1930; Aleksandra Flakera. Ogon osła. O jednym nazwisku // Ku pamięci Chardżyjewa 2000; AA Strigalew. O działalności wystawienniczej Petersburskiego Stowarzyszenia Artystów „Związek Młodzieży” // Voldemar Matvey i „Związek Młodzieży”. Reprezentant. wyd. GF Kowalenko. M., 2005; Pospiełow 2008; Inszakow 2010.;

Jeszcze sto lat temu sztuka znajdowała się w centrum uwagi społeczeństwa i wokół niej kipiały poważne pasje. Artykuł ten, opublikowany w 1920 roku w czasopiśmie Niva, jest próbą ośmieszenia progresywnych artystów z Salon des Indépendants. A jak udana jest ta próba, zależy od ciebie.

Jak francuski dziennikarz wyśmiewał modernistycznych artystów za pomocą osła

Wielokrotnie rozsądna krytyka artystyczna została zrzucona na dekadenckich artystów za ich ekscentryczne, pozornie absurdalne prace, ale nigdy żadna krytyka nie osiągnęła tak gromkich rezultatów, jak dowcipna farsa, jaką niedawno przeprowadził paryski magazyn Fantasio na artystach z Koła Niezależnych.

Niezależni mają swój Salon, pilnie odwiedzany przez publiczność, która jest zdziwiona, oburzona, śmiejąca się, ale chętnie odwiedza Niezależnych z ciekawości i pewnego zamiłowania do skandali. W tym roku rzeczywiście doszło do skandalu z tymi artystami – bezprecedensowego, złośliwego…

Mniej więcej półtora miesiąca lub dwa temu w niektórych gazetach ukazał się ognisty manifest „Szkoły Ekscesywistów”. Manifest został podpisany dźwięcznym nazwiskiem Joachima-Rafaela Boronali, dotąd nikomu nieznanym, i brzmiał następująco: „Nadmiar we wszystkim jest siłą, jedyną siłą! Słońce nigdy nie może być za gorące, niebo za zielone, odległe morze za czerwone, zmierzch za czarny... Zniszczmy bezsensowne muzea! Precz z haniebną rutyną rzemieślników tworzących pudełka cukierków zamiast obrazów! Bez linii, bez rysunku, bez rękodzieła, ale niech żyje olśniewająca fantazja i wyobraźnia!”

Wkrótce potem w Salon des Indépendants pojawił się niezwykły obraz, sygnowany przez tego samego Boronali. „Niezależni” byli nią zachwyceni: naprawdę nie było w niej kresek ani rysunków, ale jakiś chaos krzykliwych, jaskrawych kolorów. Czerwień, błękit, zieleń - tańczyły w nim barwy jakaś dzika tarantella... Treść obrazu była zupełnie niezrozumiała i niemożliwa. Nosiła jednak bardzo poetycki podpis: „Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique” („I słońce zasnęło nad Adriatykiem”). Trzeba jednak zaznaczyć, że inne obrazy na wystawie Niezależnych były tego samego rodzaju...

Obraz Boronali stał się punktem kulminacyjnym wystawy. „Niezależni” patrzyli na nią z czułością. Nazwisko „słynnego” Boronali było na ustach wszystkich. I nagle stało się coś bardzo nieoczekiwanego: w Salonie pojawili się panowie i przedstawili poświadczone notarialnie zaświadczenie, że obraz „I słońce zasnęło nad Adriatykiem” został namalowany przez osła z ogonem…

W protokole notarialnym, sporządzonym przez notariusza I. A. Brionne, bardzo szczegółowo i rzeczowo zapisano: „Redaktorzy magazynu Fantasio, chcąc zdyskredytować dekadenckich artystów, „zaręczyli” osła z kabaretu zwinnego Lapin. W obecności notariusza do ogona osła przywiązywano pędzel z farbą, osła kładziono tyłem do płótna, a jeden z „intruzów” zaczął karmić go ciastkami. Osioł z wdzięcznością machał ogonem - i ... malował nim Adriatyk ... Pędzel był wielokrotnie zmieniany - w wyniku czego uzyskano powyższy obraz, „niesamowity bogactwem i wyrafinowaniem kolorystyki” ”

Osioł wyraża swoje przyjemne doznania smakowe kolorami

Skandal wyszedł niesamowicie... I dopiero teraz "Independent" domyślił się, że dźwięczne "włoskie" nazwisko Boronali to po prostu anagram francuskiego słowa Aliboron, tj. „osioł”, „ignorant”.

Ta czysto francuska farsa z udziałem przedstawiciela władzy publicznej i nałożeniem pieczęci państwowej okazała się znakomitym sposobem walki z ignorancją i arogancją modernistycznych malarzy. „Śmieszni zabijają”, mówią Francuzi, i można śmiało powiedzieć, że „ekscesywistów”, takich jak „Niezależni” czy nasi „Trójkąty”, można w ten sposób całkowicie zdemaskować w oczach opinii publicznej, którą oszukują swoimi sztuka. Montmartre Aliboron dotknął ogonem nie tylko francuskich ignorantów: historia z obrazem Boronaliego rozeszła się już po całej Europie...

Rzeczywiście, czemu mogą sprzeciwiać się wszelkiego rodzaju ekscesy? Ile warte są ich prace, gdy osioł rysuje ogonem nie gorzej niż oni? Na jaką wspaniałą konkurencję czekali!

Od redakcji „Wybrańca”

Towarzystwo Artystów Niezależnych (fr. Société des Artistes Indépendants) to stowarzyszenie artystów powstałe w Paryżu 29 lipca 1884 roku. Wśród założycieli są Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat i Paul Signac.

We Francji w tym czasie było wielu artystów, którzy nie mieli możliwości wystawiania swoich obrazów, a tym samym zdobywania uznania i zarabiania na życie. Byli to opozycjoniści wszelkiej maści, wszelkiego rodzaju nierzetelni, a także po prostu malarze i rzeźbiarze, których twórczość nie cieszyła się poparciem Akademii Królewskiej.

Z roku na rok rosła liczba skompromitowanych twórców i dzieł odrzucanych przez paryskie salony – artyści musieli się organizować. Tak więc w 1884 roku powstała Grupa Artystów Niezależnych. W tym samym roku otrzymali od władz pozwolenie na zorganizowanie pierwszej wystawy. Od 15 maja do 15 czerwca 1884 roku zwiedzający obejrzeli ponad 5000 współczesnych obrazów ponad 400 artystów. Wystawa wzbudziła ogromne zainteresowanie i najbardziej kontrowersyjne reakcje społeczne – od uwielbienia po nienawiść.

W 1920 roku Salon des Indépendants przejął Grand Palais w Paryżu. „Niezależni” nadal istnieją i regularnie organizują wystawy. W różnych okresach w salonie wystawiano Marca Chagalla, Malewicza, Wassily'ego Kandinsky'ego, Henri Matisse'a, Vincenta van Gogha itp. i wiele innych.

Nie trzeba dodawać, że początkowo „Niezależni” wywołali straszną alergię w „rozsądnej krytyce artystycznej”, a po prostu w szanowanych obywatelach.

Encyklopedia sztuki

Ogon osła

„Ogon osła”

Grupa rosyjskich artystów awangardowych kierowana przez M.F. Łarionow i N. S. Gonczarowa oddzielony od " Jacka Diamentów„i zorganizował dwie wystawy o tej samej nazwie w Moskwie i Petersburgu (1912). W wystawach uczestniczyli K.S. Malewicz, K. M. Zdanevich, A. V. Szewczenko, S. P. Bobrov, V. E. Tatlin, M. Z. Chagalla, A. V. Fonvizin, M. V. Le-Dantyu i inni Prace członków Związku Młodzieży (V. D. Bubnova, V. I. Markow (Matvey), O. V. Rozanova, P. N. Filonowa itd.). Nazwa grupy przywodziła na myśl sensacyjną mistyfikację przedstawicieli paryskiej bohemy artystycznej, którzy na paryskim Salonie Niezależnych (1910) wystawili obraz abstrakcyjny, namalowany rzekomo oślego ogona, maczany w płynnej farbie. Skandaliczna nazwa miała podkreślać, że obrazy wystawców są jeszcze bardziej „lewicowe” i awangardowe niż obrazy Jacka Diamentowego.

Skandaliczną sławę wystawy zapewniła cenzura, która zakazała wystawiania wielu obrazów Gonczarowej przedstawiających popularne grafiki świętych (Ewangeliści, 1911), uznając, że nie mogą one być pokazane na wystawie o podobnej nazwie. Uczestnicy „Oślego ogona” starali się połączyć dorobek malarski europejskich mistrzów z tradycjami rosyjskiej sztuki ludowej, malarstwa chłopskiego, lubok, malowanie ikon, sztukę Wschodu, przybliżając się tym samym prymitywizm. Na wystawie po raz pierwszy pojawiły się tak słynne późniejsze prace, jak „Żołnierz w spoczynku” i „Poranek w koszarach” M. F. Larionowa; „Chłopi zbierający jabłka” i „Praczki” N. S. Gonczarowej; Polerki podłogowe autorstwa K. S. Malewicza; „Sprzedawca ryb” i „Sailor” VE Tatlin.
W przeciwieństwie do „Walety Diamentowej”, „Osioł Ogon”, nie przybierając formy organizacyjnej, rozpadł się już w 1913 roku.

(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

• - "" 1) oznaczenie w ofercie cenowej zabezpieczenia cyfr po przecinku...

  Słownik ekonomiczny

• - grupa młodych artystów na czele z M. F. Larionowem, która oddzieliła się od „Jack of Diamonds” i zorganizowała w 1912 roku dwie wystawy o tej samej nazwie - jedną w Moskwie, drugą wraz z członkami „Unii ...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - „” - grupa młodych rosyjskich artystów, którzy w 1912 roku zorganizowali dwie wystawy o tej samej nazwie ...

  Duży słownik encyklopedyczny

• - ...

  Słownik ortograficzny języka rosyjskiego

• - osioł, osioł itp. patrz ....

  Słownik wyjaśniający Dahla

• - OSIOŁ, OSIOŁ, patrz ....

  Słownik wyjaśniający Ożegowa

• - OSIOŁ patrz....

  Słownik wyjaśniający Ożegowa

• - OSIEL, OSIEL, OSIEL. przym. do osła. Uszy osła. Zaciętość osła...

  Słownik wyjaśniający Uszakowa

• - osioł przym. 1. stosunek z rzeczownikiem związany z nim osioł 2. Charakterystyczny dla osła, charakterystyczny dla niego. 3...

  Słownik wyjaśniający Efremova

• - osioł "...

  Słownik pisowni rosyjskiej

• - Jak pies w rynsztoku. Jak w wannie bez dna...

  W I. Dal. Przysłowia narodu rosyjskiego

• - 1. komu. Prost. Ogranicz swobodę działania, czyny, postaw kogoś. w trudnej sytuacji. FRYA, 354; BTS, 1441; F 2, 89; Podiukow 1989, 161. 2. Psk. To samo, co oszukiwanie ogona 1. SPP 2001, 78. 3. Volg. Wystrasz się, wycofaj się...
• - Prosty. Surowy 1. Zmarnowany, na próżno, na próżno. 2. O czymś, co nie zasługuje na uwagę, powodując zaniedbanie. FRYA, 506; Wachitow 2003, 151; BTS, 1441....

  Duży słownik rosyjskich powiedzeń

• - ...

  Formy słów

• - przym., liczba synonimów: 1 osioł ...

  Słownik synonimów

• - na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno, na próżno

  Słownik synonimów

„Osioł ogon” w książkach

OGON