Znani pisarze amerykańscy XIX wieku. Pisarze amerykańscy. znani pisarze amerykańscy. Amerykańscy pisarze klasyczni. „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja

29.08.2019

Wiek XIX to czas wielkich zmian w życiu duchowym Stanów Zjednoczonych. Rewolucja przemysłowa i sukcesy gospodarcze burzyły surowe purytańskie nakazy, potępiające sztukę tworzoną nie rozumem, lecz uczuciem. Wszystko to budziło optymistyczną wiarę w wielkie przeznaczenie Ameryki. Ludzie naiwnie wierzyli w swoje nieograniczone możliwości.

amerykański romantyzm

W przeciwieństwie do europejskiego, był cały skupiony na przyszłości, optymistycznie nastawiony. Jednocześnie charakteryzowała go tęsknota za bezpowrotnie odchodzącymi, smutek z kontemplacji odwiecznego cyklu życia. Wiara w lepszą przyszłość i dobrobyt Ameryki pogodziła większość romantyków z ciemniejszymi stronami życia.

Wybitnymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze byli poeta Henry Longfellow i pisarz Fenimore Cooper, którzy tak bardzo się od siebie różnili.

Henry Longfellow (1807-1882) to klasyk literatury amerykańskiej. Jego twórczość jest kamieniem milowym w poezji amerykańskiej XIX wieku. W przeciwieństwie do znanych poetów i pisarzy, Longfellow w pełni cieszył się sławą za życia. Kiedy zmarł, żałobę ogłoszono nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Anglii.

Jego najlepszym dziełem był wiersz „Pieśń Hiawatha”. Stał się jednym z najsłynniejszych dzieł literatury światowej.

„Song” jest napisany w oparciu o indyjskie tradycje i legendy. Longfellow śpiewał w nim indyjskiego bohatera narodowego bajecznie harmonijnej epoki Hiawatha, który głosił pokój między plemionami, uczył rolnictwa i pisania. Wiersz przesycony jest zaskakująco wzruszającym opisem natury i ludowych legend, duchem lekkiego smutku. Domaga się harmonii w stosunkach między ludźmi, między naturą a człowiekiem.

Tematyka indyjska znajduje odzwierciedlenie w pięciu powieściach Fenimore'a Coopera (1789-1851), których łączy wspólny bohater - myśliwy i tropiciel Natty Bumpo: "Pionierzy", "Ostatni Mohikanin", "Prairie", "Pathfinder", „Dziurawiec”. Akcja powieści osadzona jest w XVIII wieku. podczas wojny angielsko-francuskiej w Ameryce. F. Cooper z goryczą opisuje nieludzką eksterminację plemion indiańskich i zniszczenie wyjątkowej kultury. Spotkanie dwóch cywilizacji przerodziło się w tragedię. Uczciwy i odważny Natty Bumpo i jego wierny przyjaciel, indiański wódz Chingachguk, również zostali zmiażdżeni przez świat karczowania i zysku.

W następstwie ruchu na rzecz zniesienia niewolnictwa powstało kilka utalentowanych dzieł. Najważniejszą z nich była powieść „Chata wuja Toma” (1852) autorstwa Harriet Beecher Stowe (1811-1896).

Książka odniosła wielki sukces wśród czytelników. Niosła prawdę o okropnościach niewolnictwa na południu Stanów Zjednoczonych. Współcześni mówili, że w walce o zniesienie niewolnictwa odegrało ono większą rolę niż setki propagandowych broszur czy wieców. Chata wuja Toma była wystawiana w wielu kinach w całych Stanach Zjednoczonych. W Bostonie sztuka trwała 100 kolejnych dni, aw Nowym Jorku tylko jeden z teatrów trwał 160 dni. Fascynująca treść, prawdziwy opis warunków życia niewolników i obyczajów plantatorów będących właścicielami niewolników sprawiły, że „Chata wuja Toma” stała się jedną z najpopularniejszych książek w literaturze światowej. Wciąż jest czytana z niesłabnącym zainteresowaniem.

W okresie rozkwitu demokracji lat 50., kiedy Stanami wstrząsały spory między mieszkańcami północy i południa, aw kraju dojrzewała wojna domowa, pojawił się poeta Walt Whitman (1819-1892). Zwykły dziennikarz, opublikował w 1855 roku książkę „Liście trawy”, która uczyniła go wielkim poetą Ameryki i przyniosła mu światową sławę. Ta jedyna książka poety nie przypominała niczego, co zostało napisane przed nim. Niesamowity kreatywny start, „zagadka Whitmana”, którą ludzie bezskutecznie próbują rozwiązać.

Whitman nazywał siebie prorokiem demokracji. Śpiewał o Ameryce, do zapomnienia o sobie - o jej ludziach pracy. Śpiewał ruch gwiazd i każdego atomu, każdego ziarna wszechświata. Patrząc na ludzi, wyróżnił osobnika, pochylając się nad trawą, ujrzał źdźbło trawy – listek trawy. Wściekle zakochany w życiu, cieszył się każdym jego najmniejszym kiełkiem, stopionym z żywiołami otaczającego go świata. Obraz „trawy” i „ja” poety są nierozłączne:

„Oddaję się brudnej ziemi, pozwól mi wyrosnąć
ulubione zioło,
Jeśli chcesz mnie znowu zobaczyć, szukaj mnie u siebie
pod podeszwami”.

Whitman stworzył swój własny autentyczny styl Whitmana. Jego wynalazkiem jest wolny wiersz. Poeta tak opisał rytm wolnego wiersza, w którym napisane zostały „Liście trawy”: „Ten wiersz jest jak fale morskie: albo się toczą, albo cofają – w pogodny dzień jaśniejące i ciche, groźne w sztorm." W przeciwieństwie do poetów romantycznych, poetycka mowa Whitmana jest zaskakująco ludzka i bezpośrednia:

„Pierwsza osoba, którą spotykasz, jeśli przechodzisz obok, chcesz porozmawiać
Ze mną, dlaczego ze mną nie rozmawiasz
Dlaczego nie mogę zacząć z tobą rozmowy?”

Whitman wychwalał nie tylko piękno człowieka i piękno natury jego kraju. Śpiewał o kolei, fabrykach i samochodach.

„…Och, zbudujemy budynek
Wspanialszy niż wszystkie egipskie grobowce,
Piękniejsza niż świątynie Hellady i Rzymu,
Zbudujemy twoją świątynię, o święty przemyśle…”

Cóż, wielki poeta Ameryki nie był szczególnie spostrzegawczy. Upojony marzeniem i zachwycony światem nie dostrzegał niebezpieczeństwa dla człowieka i ludzkości płynącego z potężnego stąpania nowoczesnego przemysłu.

Pierwsze ostrzeżenia

Wśród pisarzy amerykańskich pierwszej połowy XIX wieku. wielu krytykowało negatywne aspekty amerykańskiej rzeczywistości. „Wolność, równość i braterstwo” weszły w konflikt z życiem. W nim, jak powiedział jeden z romantyków, dominował „wszechmocny dolar”.

Podczas gdy Whitman śpiewał o Ameryce, Herman Melville powiedział o niej wiele gorzkich słów w swojej słynnej powieści Moby Dick, czyli biały wieloryb. Uważał, że cywilizacja burżuazyjna przynosi ludziom zło i śmierć. Melville potępił rasizm, kolonizację i niewolnictwo. Kilka lat przed jej rozpoczęciem przewidział wojnę secesyjną.

Inny znany pisarz amerykański, Henry Thoreau, ostro skrytykował cywilizację burżuazyjną. Głosił uproszczenie człowieka, jego harmonijny związek z naturą. Oto jego słynny opis kolei: „Każdy śpiący to człowiek, Irlandczyk lub Jankes. Na nich, na tych ludziach układa się szyny... i wagony toczą się gładko. Śpiący mogą kiedyś się obudzić i wstać ”- ostrzegł proroczo Toro.

amerykański realizm

Najwięksi amerykańscy pisarze realistyczni drugiej połowy XIX - początku XX wieku. byli Mark Twain, F. Bret Harte, Jack London i Theodore Dreiser.

Marka Twaina (1835-1910) poddawany bezlitosnej krytyce i wyśmiewaniu swoich głównych wrogów – „monarchii pieniądza” i religii. Dlatego niektóre jego książki przez długi czas nie mogły być drukowane w USA. Najlepsze dzieła Marka Twaina – „Przygody Tomka Sawyera” i „Przygody Hucka Finna” poświęcone są życiu zwykłych ludzi w Ameryce.

zajmuje szczególne miejsce w literaturze amerykańskiej. Bret Hart (1836-1902). Słynie ze swoich opowiadań i opowieści z życia kalifornijskich poszukiwaczy złota. Pokazują zniewalającą moc złota w zapierający dech w piersiach i mistrzowski sposób. Prace Gartha zostały przyjęte w Europie jako nowe słowo w literaturze amerykańskiej.

Pod koniec XIX wieku. poczesne miejsce w literaturze amerykańskiej zajęło opowiadanie. O "Henry dał się poznać jako wirtuozowski mistrz opowiadania, lekkiego i wesołego opowiadania. Największy pisarz początku XX wieku, Jack London (1876-1916), zyskał sławę dzięki swoim opowiadaniom. Opisują one nową i nieznaną świat dla Amerykanów - nieustraszonych i odważnych ludzi, poszukiwaczy złota z Północy, świat romansów i przygód. Najlepsze dzieła Jacka Londona to opowiadania "Miłość do życia", "Meksykanin", powieści "Biały kieł" i " Martin Eden”. W opowiadaniu „Biała plaga” – wizja katastrofy cywilizacji burżuazyjnej.

Odwrotna strona dobrobytu gospodarczego Stanów Zjednoczonych jest przedstawiona w wielkim stylu w powieściach wybitnego amerykańskiego pisarza Theodor Dreiser (1871 -1945). Trylogia „Finansista”, „Tytan” i „Stoik” opowiada historię finansisty „nadczłowieka”, który doszedł do gorzkich wniosków o daremności gromadzenia i karczowania pieniędzy. Jednym z najlepszych dzieł pisarza jest powieść „Tragedia amerykańska”.

Obraz

Na malarstwo amerykańskie duży wpływ miała Europa Zachodnia. Charakteryzował się romantyzmem i realizmem, a od końca XIX wieku impresjonizmem. Artyści kierunku romantycznego najbardziej interesowali się dwoma wielkimi tematami - naturą i osobowością. Dlatego portrety były szeroko rozpowszechnione. W czasach ekonomicznej koniunktury artyści malowali zwykle zamożnych ludzi i ich rodziny. Malarstwo amerykańskie nie wyróżniało się jeszcze żadną szczególną oryginalnością.

Serce Andów. Fryderyka (1826-1900). w 1850 roku odwiedził Amerykę Południową, po czym zasłynął w Stanach Zjednoczonych dzięki żywym i imponującym obrazom egzotycznych krajobrazów

Matka i dziecko, 1890. Amerykanka M. Cassatt stała się pierwszą kobietą, która zdobyła uznanie wśród impresjonistów. Obrazy o tematyce macierzyńskiej są proste, wyraziste i pełne ciepła

Dopiero po wojnie secesyjnej amerykańscy artyści przestali czuć się nieokrzesanymi uczniami. Ich twórczość staje się coraz bardziej „amerykańska”.

Najsłynniejsi amerykańscy malarze XIX wieku. byli przedstawiciele kierunku romantycznego: Cole, Darend i Bingham. Dużą popularnością cieszył się portrecista Sargent. Za typowego amerykańskiego artystę końca wieku uważa się jednak Winslowa Homera.

Lekka bryza, 1878. W. Homer (1836-1910). Obraz ten został okrzyknięty największym osiągnięciem artysty. Motywy dziecięce były popularne w drugiej połowie XIX wieku, a także w czasach Hucka Finna.

Córki Edwarda Buata, 1882. J. Sargent (1856-1925). Urodzony w zamożnej rodzinie amerykańskiej we Włoszech. Całe życie spędził w Europie, od czasu do czasu podróżując do Stanów Zjednoczonych. Tworzył świeckie portrety wirtuozowskie

Muzeum Sztuki Metropolitan

W 19-stym wieku w Stanach Zjednoczonych zaczął kolekcjonować dzieła malarstwa europejskiego. Bogaci Amerykanie podróżowali do Europy i kupowali tam skarby sztuki. W 1870 roku grupa osób publicznych i artystów założyła Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, największą kolekcję dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych.

Dziś mieści około 3 milionów dzieł sztuki światowej. Metropolitan Museum of Art dorównuje największym muzeom sztuki na świecie, takim jak Ermitaż i Galeria Trietiakowska w Rosji, Luwr w Paryżu czy British Museum w Londynie.

Architektura

Architektura amerykańska była równie eklektyczna jak europejska. W misterny sposób przeplatały się w nim elementy znanych Ci stylów - gotyku, rokoka i klasycyzmu. W drugiej połowie XIXw. Amerykanie wnieśli wielki wkład w rozwój światowej architektury. Przypisuje się im tworzenie konstrukcji stalowych dla dużych budynków przemysłowych i administracyjnych.

A wszystko zaczęło się od tragicznego wydarzenia. W 1871 roku miasto Chicago zostało prawie całkowicie spalone przez wielki pożar. Trzeba było odbudować całe miasto, co wywołało lawinę różnych pomysłów. Grupa architektów kierowana przez Louisa Sullivana zaprojektowała szkielet komercyjnego wieżowca oparty na stalowej ramie wypełnionej kamieniem i cementem. w 1880 roku najpierw w Chicago, a potem w innych miastach pojawiły się pierwsze drapacze chmur, które stały się symbolem przemysłowej potęgi Ameryki.

Bibliografia:
V. S. Koshelev, I. V. Orzhehovsky, V. I. Sinitsa / Historia świata czasów nowożytnych XIX - wczesna. XX wiek., 1998.

Stany Zjednoczone Ameryki mogą słusznie być dumne z dziedzictwa literackiego pozostawionego przez najlepszych pisarzy amerykańskich. Piękne dzieła powstają nawet teraz, jednak w większości są to fikcja i literatura masowa, która nie daje do myślenia.

Najlepsi uznani i nierozpoznani amerykańscy pisarze

Krytycy wciąż debatują, czy fikcja jest korzystna dla ludzi. Ktoś powie, że to rozwija wyobraźnię i zmysł gramatyczny, a także poszerza horyzonty, a poszczególne prace potrafią wręcz zmienić światopogląd. Ktoś inny uważa, że do czytania nadaje się tylko literatura naukowa, zawierająca praktyczne lub rzeczowe informacje, które można wykorzystać w życiu codziennym i które rozwijają nie duchowo czy moralnie, ale materialnie i funkcjonalnie. Dlatego amerykańscy pisarze piszą w ogromnej liczbie bardzo różnych kierunków - literacki „rynek” Ameryki jest tak duży, jak różnorodna jest jego kino i scena pop.

Howard Phillips Lovecraft: mistrz prawdziwego koszmaru

Ponieważ naród amerykański jest chciwy na wszystko, co jasne i niezwykłe, literacki świat Howarda Phillipsa Lovecrafta okazał się odpowiedni dla ich gustu. To właśnie Lovecraft przekazał światu opowieści o mitycznym bóstwie Cthulhu, który miliony lat temu zasnął na dnie oceanu i obudzi się dopiero, gdy nadejdzie czas apokalipsy. Lovecraft ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie, a jego imieniem nazwano zespoły, piosenki, albumy, książki i filmy. Niesamowity świat, który Mistrz Horrorów stworzył w swoich dziełach, nigdy nie przestaje przerażać nawet najbardziej zagorzałych i doświadczonych fanów horrorów. Sam Stephen King inspirował się talentem Lovecrafta. Lovecraft stworzył cały panteon bogów i przeraził świat straszliwymi przepowiedniami. Czytając jego prace, czytelnik odczuwa zupełnie niewytłumaczalny, niezrozumiały i bardzo silny lęk, choć autor prawie nigdy wprost nie opisuje, czego należy się bać. Pisarz zmusza wyobraźnię czytelnika do pracy w taki sposób, że sam przedstawia najstraszniejsze obrazy, a to dosłownie mrozi krew w żyłach. Pomimo najwyższych umiejętności pisarskich i rozpoznawalnego stylu, wielu amerykańskich pisarzy nie zostało rozpoznanych za życia, a Howard Lovecraft był jednym z nich.

Mistrz potwornych opisów – Stephen King

Zainspirowany światami stworzonymi przez Lovecrafta, Stephen King stworzył wiele wspaniałych dzieł, z których wiele zostało sfilmowanych. Tacy amerykańscy pisarze jak Douglas Clegg, Jeffrey Deaver i wielu innych kłaniali się przed jego umiejętnościami. Stephen King nadal tworzy, choć wielokrotnie przyznawał, że z powodu jego twórczości często przytrafiały mu się nieprzyjemne, nadprzyrodzone rzeczy. Jedna z jego najsłynniejszych książek o krótkim, ale głośnym tytule „To” podekscytowała miliony. Krytycy narzekają, że prawie niemożliwe jest przekazanie całego horroru jego dzieł w adaptacjach filmowych, ale odważni reżyserzy próbują to zrobić do dziś. Dużą popularnością cieszą się książki Kinga, takie jak „Mroczna Wieża”, „Rzeczy niezbędne”, „Carrie”, „Łapacz snów”. Stephen King nie tylko wie, jak stworzyć nadmuchaną, napiętą atmosferę, ale także oferuje czytelnikowi mnóstwo absolutnie obrzydliwych i szczegółowych opisów rozczłonkowanych ciał i innych niezbyt przyjemnych rzeczy.

Klasyczna fikcja autorstwa Harry'ego Harrisona

Harry Harrison jest nadal bardzo popularny w dość szerokich kręgach. Jego styl jest lekki, a język nieskomplikowany i jasny, cechy, które sprawiają, że jego pisma są odpowiednie dla czytelników w niemal każdym wieku. Wątki Garrisona są niezwykle ciekawe, a bohaterowie oryginalni i ciekawi, więc każdy może znaleźć książkę dla siebie. Jedna z najsłynniejszych książek Harrisona, The Untamed Planet, może pochwalić się pokręconą fabułą, wyrazistymi postaciami, dobrym humorem, a nawet pięknym romansem. Ten amerykański pisarz science fiction skłonił ludzi do zastanowienia się nad niebezpieczeństwami związanymi ze zbyt dużym postępem technologicznym i nad tym, czy naprawdę potrzebujemy podróży kosmicznych, skoro nie radzimy sobie jeszcze ze sobą i własną planetą. Harrison pokazał, jak można tworzyć fantastykę naukową, która będzie zrozumiała zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.

Max Barry i jego książki dla postępowego konsumenta

Wielu współczesnych pisarzy amerykańskich stawia przede wszystkim na konsumpcyjną naturę człowieka. Na półkach księgarni można dziś znaleźć wiele beletrystyki opowiadającej o przygodach modnych i stylowych bohaterów z dziedziny marketingu, reklamy i innych wielkich biznesów. Jednak nawet wśród takich książek można znaleźć prawdziwe perełki. Praca Maxa Barry'ego stawia poprzeczkę tak wysoko dla współczesnych autorów, że tylko naprawdę oryginalni pisarze mogą ją przeskoczyć. Jego powieść Syrup skupia się na historii młodego mężczyzny o imieniu Skat, który marzy o błyskotliwej karierze w reklamie. Ironiczny styl, trafne użycie mocnego języka i oszałamiające psychologiczne obrazy bohaterów sprawiły, że książka stała się bestsellerem. „Syrop” otrzymał własną adaptację filmową, która nie stała się tak popularna jak książka, ale praktycznie nie ustąpiła jej pod względem jakości, ponieważ sam Max Barry pomagał scenarzystom w pracy nad filmem.

Robert Heinlein: zaciekły krytyk public relations

Do tej pory toczą się spory o to, których pisarzy można uznać za współczesnych. Krytycy uważają, że można je również przypisać do swojej kategorii, a przecież współcześni pisarze amerykańscy powinni pisać językiem, który byłby zrozumiały dla dzisiejszego człowieka i byłby dla niego interesujący. Heinlein poradził sobie z tym zadaniem w stu procentach. Jego satyryczno-filozoficzna powieść Przechodząc przez dolinę cienia śmierci ukazuje wszystkie problemy naszego społeczeństwa za pomocą bardzo oryginalnego pomysłu fabularnego. Głównym bohaterem jest starszy mężczyzna, któremu przeszczepiono mózg do ciała jego młodej i bardzo pięknej sekretarki. Wiele miejsca w powieści poświęcono tematom wolnej miłości, homoseksualizmu i bezprawia w imię pieniędzy. Można powiedzieć, że książka „Przechodząc dolinę cienia śmierci” to bardzo ostra, ale jednocześnie niezwykle utalentowana satyra, która obnaża współczesne społeczeństwo amerykańskie.

i pokarm dla głodnych młodych umysłów

Amerykańscy pisarze klasyczni koncentrowali się przede wszystkim na filozoficznych, znaczących problemach i bezpośrednio na projektowaniu swoich dzieł, a dalszy popyt nie był dla nich interesujący. We współczesnej literaturze wydanej po 2000 roku trudno znaleźć coś naprawdę głębokiego i oryginalnego, skoro wszystkie wątki zostały już umiejętnie ujawnione przez klasyków. Widać to w książkach z serii Igrzyska Śmierci, napisanych przez młodą pisarkę Susan Collins. Wielu rozważnych czytelników wątpi, czy te książki zasługują na jakąkolwiek uwagę, ponieważ są niczym więcej niż parodią prawdziwej literatury. Przede wszystkim w serii Igrzysk Śmierci, przeznaczonej dla młodych czytelników, przyciąga wątek miłosnego trójkąta, zapoczątkowany przedwojennym stanem kraju i ogólną atmosferą najokrutniejszego totalitaryzmu. Ekranizacje powieści Suzanne Collins trafiły do kin, a aktorzy grający w nich główne postacie zasłynęli na całym świecie. Sceptycy tej książki twierdzą, że lepiej dla młodych ludzi przeczytać przynajmniej to, niż nie czytać wcale.

Frank Norris i jego dla zwykłych ludzi

Niektórzy znani pisarze amerykańscy są praktycznie nieznani czytelnikowi z dala od klasycznego świata literackiego. Można to powiedzieć na przykład o twórczości Franka Norrisa, który nie poprzestał na stworzeniu niesamowitego dzieła „Octopus”. Realia tej pracy są dalekie od zainteresowań Rosjanina, ale wyjątkowy styl pisania Norrisa niezmiennie przyciąga miłośników dobrej literatury. Kiedy myślimy o amerykańskich farmerach, zawsze wyobrażamy sobie uśmiechniętych, szczęśliwych, opalonych ludzi z wyrazem wdzięczności i pokory na twarzach. Frank Norris pokazał prawdziwe życie tych ludzi bez upiększania go. W powieści „Ośmiornica” nie ma cienia ducha amerykańskiego szowinizmu. Amerykanie uwielbiali rozmawiać o życiu zwykłych ludzi, a Norris nie był wyjątkiem. Wydaje się, że kwestia niesprawiedliwości społecznej i niedostatecznej płacy za ciężką pracę będzie niepokoić ludzi wszystkich narodowości w każdym czasie historycznym.

Francis Fitzgerald i jego nagana dla pechowych Amerykanów

Wielki amerykański pisarz Francis znalazł „drugą popularność” po premierze niedawnej filmowej adaptacji jego znakomitej powieści „Wielki Gatsby”. Film sprawił, że młodzi ludzie przeczytali klasykę literatury amerykańskiej, a odtwórca głównej roli Leonardo DiCaprio miał otrzymać Oscara, ale jak zwykle go nie otrzymał. Wielki Gatsby to bardzo mała powieść, która żywo ilustruje wypaczoną amerykańską moralność, po mistrzowsku ukazując taniego człowieka w środku. Powieść uczy, że przyjaciół nie można kupić, tak jak nie można kupić miłości. Bohater powieści, narrator Nick Carraway, opisuje całą sytuację ze swojego punktu widzenia, co nadaje całej fabule pikanterii i odrobiny niejasności. Wszystkie postacie są bardzo oryginalne i doskonale ilustrują nie tylko ówczesne społeczeństwo amerykańskie, ale także nasze obecne realia, ponieważ ludzie nigdy nie przestaną polować na materialne bogactwa, pogardzając duchową głębią.

Zarówno poeta, jak i prozaik

Poeci i pisarze amerykańscy zawsze wyróżniali się niezwykłą wszechstronnością. Jeśli dzisiaj autorzy mogą tworzyć tylko prozę lub tylko poezję, to w przeszłości taka preferencja była uważana za niemal w złym guście. Na przykład wspomniany Howard Phyllit Lovecraft, oprócz niesamowitych przerażających historii, pisał także wiersze. Szczególnie interesujące jest to, że jego wiersze były znacznie jaśniejsze i bardziej pozytywne niż proza, chociaż dają nie mniej do myślenia. Inspirujący geniusz Lovecrafta, Edgar Allan Poe, również tworzył wspaniałe wiersze. W przeciwieństwie do Lovecrafta, Poe robił to znacznie częściej i znacznie lepiej, więc niektóre z jego wierszy można dziś usłyszeć. Wiersze Edgara Allana Poe zawierały nie tylko niesamowite metafory i mistyczne alegorie, ale miały także wydźwięk filozoficzny. Kto wie, może współczesny mistrz gatunku grozy, Stephen King, prędzej czy później trafi też na poezję, zmęczony skomplikowanymi zdaniami.

Theodore Dreiser i „Amerykańska tragedia”

Życie zwykłych ludzi i bogatych opisywało wielu klasycznych autorów: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Tą drogą poszedł również amerykański pisarz Theodore Dreiser, kładąc większy nacisk na psychologizm bohaterów niż bezpośrednio na opis codziennych problemów. Jego powieść An American Tragedy znakomicie pokazała światu doskonały przykład takiej, która upada z powodu błędnych wyborów moralnych i próżności bohatera. Czytelnik, o dziwo, w ogóle nie odczuwa sympatii do tej postaci, bo tylko prawdziwy złoczyńca, wywołujący jedynie pogardę i nienawiść, może tak obojętnie gwałcić wszystkie społeczeństwa. W tym facecie Theodore Dreiser uosabiał ludzi, którzy za wszelką cenę chcą wyrwać się z okowów przeciwnego im społeczeństwa. Czy jednak ta wyższa sfera jest na tyle dobra, że można za nią zabić niewinną osobę?

Przedostatnie stulecie było interesującym etapem w rozwoju historii ludzkości. Pojawienie się nowych technologii, wiara w postęp, szerzenie się idei oświeceniowych, rozwój nowych stosunków społecznych, pojawienie się nowej klasy burżuazyjnej, która zdominowała wiele krajów europejskich - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w sztuce. Literatura XIX wieku odzwierciedlała wszystkie punkty zwrotne w rozwoju społeczeństwa. Wszystkie wstrząsy i odkrycia znajdują odzwierciedlenie na kartach powieści wybitnych pisarzy. literatura XIX wieku– wieloaspektowy, różnorodny i bardzo ciekawy.

Literatura XIX wieku jako wyznacznik świadomości społecznej

Wiek rozpoczął się w atmosferze Wielkiej Rewolucji Francuskiej, której idee ogarnęły całą Europę, Amerykę i Rosję. Pod wpływem tych wydarzeń powstały największe księgi XIX wieku, których spis znajdziesz w tym dziale. W Wielkiej Brytanii wraz z dojściem do władzy królowej Wiktorii rozpoczęła się nowa era stabilizacji, której towarzyszył narodowy rozkwit, rozwój przemysłu i sztuki. Spokój publiczny zaowocował najlepszymi książkami XIX wieku, pisanymi we wszystkich gatunkach. We Francji przeciwnie, było wiele niepokojów rewolucyjnych, którym towarzyszyła zmiana systemu politycznego i rozwój myśli społecznej. Oczywiście wpłynęło to również na książki XIX wieku. Epoka literacka zakończyła się epoką dekadencji, którą charakteryzują ponure i mistyczne nastroje oraz cygański styl życia przedstawicieli sztuki. Tak więc literatura XIX wieku dała dzieła, które każdy powinien przeczytać.

Książki z XIX wieku na stronie „KnigoPoisk”

Jeśli interesujesz się literaturą XIX wieku, lista serwisu KnigoPoisk pomoże Ci znaleźć interesujące powieści. Ocena opiera się na opiniach odwiedzających nasz zasób. „Książki XIX wieku” – lista, która nie pozostawi nikogo obojętnym.

Ostatnie półtorej dekady XIX wieku charakteryzowało się intensyfikacją życia intelektualnego kraju: pojawiła się cała grupa myślicieli, którzy próbowali rozstrzygnąć zarówno odwieczne pytania filozoficzne, jak i kwestie sprawiedliwości społecznej i człowieczeństwa. Filozofowie Josiah Royce, George Santayana, William James, Charles Sanders Pierce, John Dewey, Oliver Wendell Holmes jako specjalista od prawa, ekonomiści i socjologowie Thorstein Veblen, Herbert Crowley, Lester Frank Ward, Henry George i największy myśliciel czarnej Ameryki, William Dubois – wszyscy ubolewali nad powierzchownymi osądami i „okrutną ideologią”, które okupowały „przestrzeń mentalną Stanów Zjednoczonych”.

Nowa szkoła amerykańskich filozofów i psychologów dążyła do tego, aby pozornie abstrakcyjne argumenty dotyczące materializmu, idealizmu, determinizmu i wolnej woli zadomowiły się w umysłach Amerykanów jako coś, co ich bezpośrednio dotyczy. W ten sposób starali się nie dopuścić do zmycia prawdziwie ludzkich podstaw życia przez masowy przepływ sił mechanistycznych.

Działalność wydawnicza w kraju nadal intensywnie się rozwijała. Rolnicy, robotnicy fabryczni, mieszkańcy małych miasteczek, każda grupa etniczna, mieszkańcy każdego regionu mieli teraz własną gazetę lub czasopismo.

Równolegle ze wzrostem czytelnictwa następowało jego rozwarstwienie. Wnikliwy czytelnik, który wcześniej mieszkał wyłącznie w Bostonie i innych miastach północno-wschodniego wybrzeża i rozprzestrzenił się po głównych ośrodkach Stanów Zjednoczonych, zawsze otrzymywał czasopisma odpowiadające jego duchowym i estetycznym potrzebom oraz preferencjom politycznym. Teraz pojawiła się masa publikacji, które służyły najróżniejszej publiczności i kierowały się jej poziomem kulturowym i gustami. Luka w czytelnictwie była tak ogromna, że wydawało się, że Ameryka znajduje się w środku kulturowej wojny domowej. „Między etyką uniwersytecką a etyką biznesową, między kulturą amerykańską a narodem amerykańskim,<...>między akademicką pedanterią a tabloidowym slangiem nie ma i nie może być nic wspólnego, żadnej „strefy neutralnej” – pisał znany krytyk początku XX wieku V.V. Brooksa.

Jednak czytanie nie tylko gazet i czasopism, ale także beletrystyki stało się wreszcie narodowym nawykiem.

Drukarstwo w Ameryce od okresu Rekonstrukcji również było wyraźnie zorientowane na dwie warstwy, można by rzec dwie klasy czytelników. Wielkie centra księgarskie w Nowym Jorku, Bostonie i Filadelfii zaopatrywały księgarnie w produkty dla wykształconych mieszkańców miast, podczas gdy wydawnictwa „subskrypcyjne” dostarczały księgarzy, którzy przenosili „kulturę” do małych miasteczek i wiosek Ameryki. Ogromne, w większości piśmienne, ale niezbyt wyrafinowane czytelnictwo – rzemieślnicy, rolnicy i ich rodziny – zamawiało z góry książki o tematyce historycznej, obyczajowej, lekarskiej, patriotycznej lub humorystycznej, a tylko okazjonalnie – beletrystykę.

W tych warunkach, aby osiągnąć sukces, pisarze musieli „wyjść” z całych sił: urządzać publiczne wykłady (później – publiczne „czytania”), w trosce o popularność, a nie tylko zarobek, publikować w tanich pismach, tworzą sceniczne wersje swoich dzieł, tak jak publiczność, obejrzawszy „przedstawienie”, chętnie zamawiała publikację „powieści miłosnej”. Kariera pisarska wymagała talentu biznesmena, aw latach osiemdziesiątych XIX wieku autorzy zaczęli coraz częściej korzystać z usług agentów literackich. Jednak dochody pisarzy znacznie wzrosły w porównaniu z przedwojennymi, co pod wieloma względami skłoniło do poszukiwania czytelników. Ostatecznie to, wraz z innymi okolicznościami, zahamowało rozwój literatury.

Literatura amerykańska przełomu wieków nie od razu dostosowała się do skali zmian gospodarczych i społecznych w kraju. Przez długi czas główne osiągnięcia literackie kojarzone były z romantyzmem, który nadal dominował w poezji. Jednak proza, która zobowiązała się utorować drogę realizmowi, odmierzała czas. Po pierwsze, nie spieszyła się z uwolnieniem się od systemu wartości, który rozwinął się pod znakiem ideologii purytańskiej.

Żywotności światopoglądu purytańskiego sprzyjał fakt, że wcale nie był on sprzeczny z nową protestancką etyką sukcesu w biznesie, a wręcz przeciwnie, wręcz ją wzmacniał: „Zrób sobie bogactwo!”, wołał kaznodzieja R. Conwell. „Szczerze mówiąc, zdobyte bogactwo jest najlepszym sposobem głoszenia Ewangelii”. W rezultacie popularne idee darwinizmu społecznego Spencera (nieuchronnie przedostały się z Europy do Stanów Zjednoczonych i urzekły pisarzy młodszego pokolenia – Garland, London, Dreiser) paradoksalnie współistniały z postulatem czystości literatury, w stosunku do której nowe realia życia, a nawet oryginalność warsztatu artystycznego okazały się drugorzędne.

W tym względzie twórcze losy Kate Chopin (1851-1904), utalentowanej prozaiczki, mocnej mistrzyni gatunku powieściowego i „lokalnego kolorytu”, która zdobyła uznanie czytelników dwoma zbiorami opowiadań z życia Kreolów z Luizjany” Old-timers Bayo” (1894) i „A Night in Acadia” są bardzo orientacyjne. (1897). Pisarz został dosłownie zniszczony przez krytykę i poddany publicznemu ostracyzmowi po opublikowaniu powieści „Przebudzenie” (1899), psychologicznie subtelnego i mistrzowskiego studium kobiecej duszy.

Dzieło zostało uznane za buntownicze i nieprzyzwoite: jego bohaterka, młoda mężatka Edna Pontilier, popełnia cudzołóstwo, zupełnie się tym nie przejmuje, a w dodatku w finale popada w niewybaczalny grzech samobójstwa, a nawet skruchy, ale po prostu posłuszeństwo chwilowemu impulsowi. Publiczność oburzyła głęboka niemoralność bohaterki, która nie myśli o konsekwencjach swoich czynów, i oczywista sympatia autorki dla niej.

W rzeczywistości nie filister (w powieści nie ma ani jednej szczerej sceny), ale odwaga artystyczna K. Chopina była niesamowita. Nowatorsko – bez autorskiego komentarza i moralizatorstwa – przedstawiła nie do końca ukształtowaną, a dopiero budzącą się osobowość młodej kobiety, szeroko otwartej na wszystkie dźwięki, kolory i zapachy otaczającego ją świata. Zszokowani czytelnicy i krytycy po prostu nie dostrzegli ani piękna i perfekcji stylu, ani tragicznej, pozbawionej melodramatu siły dzieła. Ich wyrok był ostateczny; zniesławiony przez autora wyprzedzającej epokę powieści, K. Chopin odszedł na zawsze z literatury, aw pięć lat później z życia.

Rozwój prozy realistycznej utrudniało, po drugie, rozpowszechnienie się tradycji „uśmiechniętej”, uznawanej za „najbardziej amerykańską”, ale w gruncie rzeczy ograniczającej, zawężającej wizję pisarzy tak wszechstronnego i często kryzysu współczesnego życia. Ten „uśmiech” stawał się coraz bardziej celowy i stopniowo zaczął być postrzegany niemal jako „grymas głupca”. Najwyraźniejszym tego przykładem jest praca Williama Sidneya Portera, który pisał pod pseudonimem O. Henry (1862-1910).

Genialny powieściopisarz, a jednocześnie niezrównany pisarz w „opatrywaniu ran” zwykłych Amerykanów, był bardzo popularny tylko wśród najbardziej wybrednego czytelnika. Niezmiennie szczęśliwe zakończenia jego opowieści w końcu znudziły współczesnych. Listy i niedokończone rękopisy O. Henry'ego świadczą, że nie do końca chciał pozostać „życzliwym gawędziarzem”, ale marzył o „prostej, uczciwej prozie”.

Po trzecie, swego rodzaju „ogranicznikiem” była też niemal nieuchronna chęć pisarzy do komercyjnego sukcesu, której ofiarami padło wielu pisarzy w Stanach Zjednoczonych. Na przykład, Francisa Breta Gartha(1836-1902), który przybył z Albany do San Francisco w latach 70. XIX wieku, przez pewien czas stał się najsłynniejszym pisarzem Ameryki. Jeden z pionierów „lokalnego kolorytu”, w swoim „Szczęście ryczącego obozu i inne historie” stworzył w istocie popularny obraz Dzikiego Zachodu, zamieszkałego przez sentymentalnych oszustów, dzielnych renegatów i upadłe kobiety o złotych sercach .

W wieku trzydziestu pięciu lat Bret Hart udał się na wschód kraju jako zwycięzca i podpisał kontrakt na 10 tysięcy dolarów z głównym magazynem Atlantic Mansley, po czym jego kariera literacka szybko się zakończyła. Jego prace, w których pisarz wyraźnie się powtarzał, nie odniosły sukcesu, duże długi i gorzkie rozczarowanie ostatecznie uczyniły Gartha dobrowolnym wygnaniem. W 1878 roku wstąpił do służby konsularnej w Anglii i opuścił Stany Zjednoczone, jak się okazało, na zawsze.

I wreszcie, najpoważniejszym powodem zacofania literatury amerykańskiej zarówno w stosunku do literatury europejskiej, jak i tempa rozwoju społeczno-politycznego własnego kraju, była niedojrzałość narodowej tradycji realistycznej, jej prowincjonalny charakter, wynikający ze wszystkich wcześniejszych okoliczności. Znakomicie opanowała romantyczne zasady przedstawiania rzeczywistości, ale w obliczu zmieniających się realiów życiowych literatura amerykańska znów musiała zaczynać praktycznie od zera, nie kopiując doświadczeń europejskich, które nie odpowiadały amerykańskiej specyfice. Ponownie, tak jak poprzednio, potrzebny był inspirujący pomysł, który mógłby dać impuls do rozwoju artystycznego.

Pewnym świeżym oddechem było powstawanie i coraz pewniejsza działalność szkół „koloru lokalnego”, uwalniających się stopniowo z inercji eleganckiego, „przyzwoitego” pisma, których zelotami pozostali wysoko wykształceni bostońscy „bramini” – Henry Wordsworth Longfellowa, Jamesa Russella Lowella i Olivera Wendella Holmesa. Zrobiwszy wiele w swoim czasie dla kultury narodowej, ten triumwirat wciąż próbował określić normy estetyczne literatury amerykańskiej, „tak jakby nie było wojny secesyjnej, a w Ameryce nie było innych regionów niż Nowa Anglia”, jako współczesny powiedział o nim.

Amerykańska tragedia (skrócona opowieść)

Teodora Dreisera proza klasyczna Klasyka w opowiadaniu

Tragedia amerykańska to najsłynniejsza powieść Theodore'a Dreisera. Książka opowiada o tragicznych losach utalentowanego młodego człowieka Clyde'a Griffithsa. Pomiędzy szczerą miłością a dużymi pieniędzmi wybiera to drugie, namiętnie pragnąc spełnić ukochane „amerykańskie” marzenie – za wszelką cenę z najniższej warstwy społecznej przebić się do elity społeczeństwa.

I na drodze do realizacji tego celu Clyde nie cofnie się przed niczym – idzie zabić swoją dziewczynę.

mały człowiek

Louisa May Alcott Proza dziecięca światowa książka

Prywatna szkoła dla chłopców nie ma ścisłych zasad postępowania. Jednak to tutaj dorastają prawdziwi mężczyźni. Mądrzy i kochający opiekunowie wychowują u swoich pupili szczerość, odwagę, pracowitość i pewność siebie. Historia została napisana przez światowej sławy amerykańską pisarkę Louisę May Alcott (1832-1888).

Kompozycje

Waszyngtona Irvinga proza klasyczna Brak Brak danych

Washington Irving (1783-1859), nazywany „ojcem literatury amerykańskiej”, był pierwszym wielkim mistrzem opowiadania mistycznego w historii Stanów Zjednoczonych. Ta książka zawiera jedną z głównych historii z jego pierwszej książki, A History of New York (1809), The Remarkable Deeds of Peter Hardhead , najsłynniejszej powieści pisarza Rip van Winkle (1819) oraz powieści The Life of the Prophet Muhammada (1850), która przez wiele lat pozostaje jedną z najlepszych biografii założyciela islamu napisaną przez chrześcijan.

Twórczość Irvinga z powodzeniem ucieleśniała połączenie fantastycznych i realistycznych początków, miękkich przejść ze świata magicznego do świata codziennego. Wiele jego prac, ozdobionych majestatycznymi opisami natury i niezwykłymi cechami postaci, na nowo analizuje znane już antyczne i średniowieczne historie, wnosząc do nich nowość i tajemnicę.

Maksimka

Konstantin Stanyukowicz proza klasyczna „Opowieści morskie”

To opowieść o wzruszającej przyjaźni między Iwanem Łuczkinem, marynarzem wojskowego klipera parowego Zabiyak, a ciemnoskórym chłopcem z amerykańskiego statku Betsy, którego marynarze zabrali na otwartym oceanie i nazwali Maksimka Zabiyakin. Czytelnik: Alexander Kotov ©℗ IP Vorobyov ©℗ Wydawnictwo SOYUZ.

Najstraszniejsze wojska

Aleksandra Skutina humorystyczna proza Nieobecny

Amerykański instruktor w ośrodku szkoleniowym Korpusu Piechoty Morskiej wyjaśnia rekrutom: „Rosjanie mają taką powietrznodesantową siłę szturmową. Jeden z ich spadochroniarzy z waszą trójką poradzi sobie bez broni. Ale to nie wszystko. Rosjanie dysponują również siłami desantowymi. To są kompletne dranie.

Jeden z ich marines zabije was pięciu, bez broni, jak dzieci. Ale to nie jest najgorsze. Mają taki batalion budowlany. To są takie zwierzęta, że generalnie boją się dawać broń.

Niepozorny kawaler

Pelam Woodhouse proza klasyczna Nieobecny

Młody brytyjski dżentelmen postanawia zainwestować w produkcję sztuki, której sukces powinien przewyższyć nawet arcydzieła Hollywood... Rozpustnik i kobieciarz nagle znajduje się w centrum sensacyjnej historii porwania i rabunku... Torturowany przez zrzędliwą żonę amerykański potentat próbuje uciec do Anglii – zostaje jednak wciągnięty w wir intryg i szantażu… Dla każdego innego pisarza takie historie zamieniłyby się w dramaty, kryminały, a nawet thrillery.

Mądrość serca (kompilacja)

Henryk Miller klasyki zagraniczne Nieobecny

Najwybitniejszy przedstawiciel eksperymentalnego nurtu prozy amerykańskiej XX wieku, śmiały innowator, którego najlepsze dzieła były przez długi czas zakazane w jego ojczyźnie, Henry Miller zasłynął nie tylko wyznaniowymi powieściami autobiograficznymi, ale także pamiętnikami i publicystycznych esejów, w których kontynuuje opowiadanie o wielu swoich przyjaciołach i znajomych, bez których nie sposób sobie wyobrazić współczesną sztukę i literaturę.

Waszą uwagę zapraszamy do jednego ze zbiorów jego opowiadań i esejów „Mądrość serca”, przetłumaczonego po raz pierwszy na język rosyjski. W książce znalazło się także polemiczne opowiadanie „Świat seksu”, zaprezentowane w nowym wydaniu, w którym Miller udowadnia, że sprzeczność między jego „skandalicznymi” a „filozoficznymi” dziełami jest tylko pozorna…

Mała Księżniczka. Przygody Sary Crewe

Franciszka Burnetta Proza dziecięca Nieobecny

Bohaterka opowieści słynnego amerykańskiego pisarza Francisa Burnetta została wcześnie osierocona, ekskomunikowana z domu i generalnie pozbawiona ludzkiej miłości. Ale wbrew wszelkim przeciwnościom, Sara Crewe z łatwością znosi brutalne traktowanie dzieci w pensjonacie. Dziewczyna myśli: „księżniczka”, jak ją szyderczo nazywają, „powinna być grzeczna”.

Ta „księżniczka” wybacza przestępcom wiele rzeczy. Bo jest odważna, obdarzona czystym i hojnym sercem, a poza tym marzy o swoim kryształowym pantofelku. Czy jej marzenie się spełni?Przeczytaj tę wspaniałą książkę, a przekonasz się sam.

Wielki Gatsby

Francisa Scotta Fitzgeralda proza klasyczna 100 ksiąg głównych (Eksmo)

The Great Gatsby to najsłynniejsza powieść Francisa Fitzgeralda, która stała się symbolem epoki jazzu. Ameryka, rok 1925, czas „suchego prawa” i pojedynków gangsterów, jasnych świateł i jasnego życia. Ale dla Jaya Gatsby'ego realizacja amerykańskiego snu przerodziła się w prawdziwą tragedię.

A droga w górę, mimo sławy i fortuny, doprowadziła do całkowitego upadku. Przecież każdy z nas dąży przede wszystkim nie do dóbr materialnych, ale do miłości, prawdziwej i wiecznej…

światło księżyca

Michał Chabon wielki romans

Po raz pierwszy w języku rosyjskim – najnowsza powieść uznanego mistrza współczesnej prozy amerykańskiej, zdobywcy nagrody Pulitzera, autora takich międzynarodowych bestsellerów jak Niewiarygodne przygody kawalera i gliny, Związek żydowskich policjantów, Pittsburgh Mysteries, Geeks itp.

To powieść o prawdzie i kłamstwie, o wielkiej miłości, o rodzinnych legendach i wielkiej egzystencjalnej przygodzie. Bohater Chabona ściga Wernhera von Brauna w ostatnich dniach II wojny światowej i poluje na Florydzie na gigantycznego pytona, który zjadł kota emerytowanego sąsiada, wydobywa most pod Waszyngtonem, buduje modele rakiet i księżycowe miasto oraz ukrywa się przed żoną , znana widzom jako Nevermore the Night Witch, stara talia tarota...

Banknot o wartości miliona funtów

Marka Twaina proza klasyczna Nieobecny

Zwracamy uwagę na nagranie audio książki klasyka światowej literatury, amerykańskiego pisarza Marka Twaina (1835-1910) „Banknot miliona funtów” w wykonaniu Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej Walerego Garkalina. Młody Amerykanin Henry Adams w wyniku niefortunnego splotu okoliczności znalazł się po drugiej stronie Atlantyku bez grosza przy duszy.

Wędrując po Londynie, wpadł w oko dwóm ekscentrycznym braciom, którzy niedawno zawarli bardzo nietypowy zakład, a po nakarmieniu dali mu kopertę z pieniędzmi. To po prostu pech - to, co było w kopercie, nie było pieniędzmi w zwykłym tego słowa znaczeniu, a za ten banknot nie można było nic wymienić ani kupić.

dolina księżycowa

Jacka Londyna proza klasyczna Nieobecny

Powieść słynnego amerykańskiego pisarza J. Londona (1876–1916) „Moon Valley” to historia młodego robotnika, który zostaje pokonany przez „żelazną piętę” przemysłowego miasta ośmiornicy i odnajduje spokój i radość życia blisko natury na kalifornijskim ranczu.

zwrotnik Koziorożca

Henryk Miller kontrkultura Alfabet premium

Henry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w amerykańskiej prozie XX wieku, śmiały innowator, którego najlepsze dzieła były przez długi czas zakazane w jego ojczyźnie, mistrz gatunku wyznaniowo-autobiograficznego. Trylogia, skompilowana przez powieści Zwrotnik Raka, Czarna Wiosna i Zwrotnik Koziorożca, przyniosła mu skandaliczną sławę: to właśnie te książki trafiały do czytelnika przez dziesięciolecia, pokonując nakazy sądowe i proce cenzury.

„Zwrotnik Koziorożca” to opowieść o miłości i nienawiści, historia niepoprawnego romantyka, wiecznie balansującego między zwierzęcym instynktem a potężną duchową zasadą, jest odzwierciedleniem filozoficznych poszukiwań pisarza, który, jak sam mówi: był „filozofem od kołyski”…

Historie, humorystyczny. Tom 1

Antoni Pawłowicz Czechow proza klasyczna Nieobecny

Pierwszy tom wszystkich dzieł wielkiego rosyjskiego pisarza Antona Pawłowicza Czechowa zawierał jego wczesne opowiadania humorystyczne i humoreski, publikowane pod pseudonimem Antosz Chekhonte. Spis treści W karecie Spotkanie wiosennego (rozumowania) Grzesznika z Toledo Dodatkowe pytania do osobistych map spisowych zaproponowanych przez Antoszę Chekhonte Żony artystów Życie w pytaniach i wykrzyknikach Gonicie dwa zające, nie złapiecie ani jednego Po jabłka Zapomniane!! ! Zadania szalonego matematyka Zielony warkocz (do rysunku artysty Czechowa) Zarówno to, jak i ce - listy i telegramy Zarówno to, jak i ce - poezja i proza Spowiedź, czyli Ola, Żenia, Zoja (list) Kalendarz z budzikiem na rok 1882.

Marzec-kwiecień Wakacyjna praca uczennicy Nadenka N Komiksowe ogłoszenia i ogłoszenia (zgłosił Antosha Chekhonte) Biuro ogłoszeń Antoszy C. Moja rocznica W wilczej klatce Tata Przed ślubem Dzień Pietrowa List do uczonego sąsiada Salon de variété w stylu amerykańskim pokaż Temperamenty Dwór Tysiąc i jedna pasja To, co najczęściej spotyka się w powieściach, opowiadaniach itp.

historie humorystyczne. humorystyczne historie

Zbiory zbiorowe humorystyczna proza Nieobecny

W kolekcji znajdują się humorystyczne opowiadania znanych angielskich i amerykańskich pisarzy Roberta Charlesa Benchleya, Jamesa Grovera TERBERA, Alexandra Humphreysa WULLCOTT, Stephena Butlera LICOK. Tekst opowiadań czytano w języku angielskim i rosyjskim.

Audiobook zainteresuje każdego, kto zna podstawy języka angielskiego i doskonali w nim swoje umiejętności. 1. Robert Charles Benchley – Kiddie-Kar Travel 2. James Grover Thurber – Rozpowszechnianie „You Know” 3. Alexander Humphreys Woollcott – Krytyka kapsułek 4.

Stephen Butler Leacock – Pani Newrich kupuje antyki 5. Robert Charles Benchley – Żadnych dziecinnych podróży 6. James Grover Thurber – Czy wiesz, że wszechobecny 7. Alexander Humphreys Woolcott – mini recenzja 8. Stephen Butler Leacock – Pani Nouveau Rich kupuje antyki.

Przygody Małego Lorda

Franciszka Burnetta Proza dziecięca Nieobecny

Przygody małego lorda to niezwykłe dzieło jednego z największych amerykańskich pisarzy dziecięcych, Francisa Elizy Burneta. O znaczeniu dzieł tej słynnej pisarki można powtarzać wiele razy, która, jak sama mówi, ze wszystkich sił starała się „uczynić świat szczęśliwszym miejscem”, ale powiedzmy, że dzieła Burneta doczekały się przedruków kilkudziesięciu razy, wielokrotnie filmowana i wystawiana w nowojorskim Central Parku posągi postaci z jej książek dla dzieci.

Fiesta (Słońce też wschodzi)

Ernesta Millera Hemingwaya proza klasyczna Nieobecny

Debiutancka powieść Ernesta Hemingwaya Fiesta została po raz pierwszy opublikowana w 1926 roku w Stanach Zjednoczonych. I kto wie, gdyby Hemingway nie napisał swojej Fiesty, być może święto św. Fermina, które odbywa się od 6 do 14 lipca w Pampelunie, nie stałoby się tak popularnym wydarzeniem jak dzisiaj.

Paryż w latach 20. Amerykański dziennikarz Jake Barnes spędza każdą noc w barze na Montparnasse Boulevard z przyjaciółmi, mając nadzieję, że alkohol pomoże mu wyleczyć psychiczne i fizyczne rany zadane przez I wojnę światową. Trwa to aż do fiesty w Pampelunie w Hiszpanii… Copyright © 1926 Charles Scribner`s Sons Prawa autorskie odnowione © 1954 Ernest Hemingway ©

Toper (spadkobiercy) ©&℗ IP Vorobyov V. A. ©&℗ ID SOYUZ Producent publikacji: Vladimir Vorobyov.

Podłużnica. Rosyjski na zawsze. Proza akcji

Aleksandra Jaruszkina Przygoda: inna Brak Brak danych

Właściciel warsztatu samochodowego w San Francisco, Oleg Kupriyanov, w swoim przedamerykańskim życiu pracował w wydziale kryminalnym. Z lekką ręką dziennikarza-stringera Denisa Grebsky'ego, pomagając mu w śledztwach, Kupriyanov otrzymał licencję prywatnego detektywa ... Porwany amerykański mąż młodej Rosjanki, porywacze, którzy nagle mówili po rosyjsku, zaginione 3 miliony dolarów i zarzut ich kradzieży.

Oleg, który podjął się swojej pierwszej poważnej sprawy jako detektyw, musi stawić temu czoła.

Wszystkie nowe bajki (kompilacja)

Blok Lawrence'a Groza i tajemnica Brak Brak danych

To nie są świąteczne historie, które tak dobrze czyta się dzieciom na noc. To przerażające historie o ciemności, która stoi za progiem i czeka, aż zrobisz jeden zły krok, o dziwnych i przerażających stworzeniach, które wędrują za oknem i czasem zaglądają w Twoją duszę.

Neil Gaiman i Al Sarrantonio zebrali najlepsze historie z gatunku horroru i suspensu, napisane przez uznanych mistrzów amerykańskiej prozy (Chucka Palahniuka, Michaela Moorcocka, Waltera Mosleya, Michaela Swanwicka...). Przed tobą to zbiór inteligentnych, subtelnych, wybitnie intelektualnych, ekscytujących i naprawdę przerażających historii: drzwi, przez które Otchłań zagląda do człowieka.

Wiążący

Pelam Woodhouse proza klasyczna Nieobecny

Ale jeśli Pelam G. Woodhouse przejdzie do rzeczy, to mówimy o błyskotliwym, niezrównanym humorze!

Odpowiedzialne zadanie

Władimir Gorban humorystyczna proza Brak Brak danych

Na polecenie kierownictwa USA i osobiście prezydenta, w kontekście wybuchu światowego kryzysu gospodarczego, słynna amerykańska dziennikarka Diana Rose zostaje wysłana do Rosji, aby dowiedzieć się, czym jest rosyjska obojętność. Na rosyjskim pustkowiu dzieją się z nią niesamowite wydarzenia, na odległej prowincji spotyka bardzo niezwykłych ludzi.

Główne wydarzenia rozgrywają się w wiosce Bolshaya Lobotryasovka, która słynie z rozpaczliwej obojętności...

Jima z Piccadilly

Pelam Woodhouse proza klasyczna Nieobecny

Wspaniały Jimmy Crocker, opętany obsesją pragnienia przemiany w brytyjskiego arystokratę młody amerykański spadkobierca, zmuszony jest przyznać, że na eleganckim Piccadilly, w przeciwieństwie do rodzinnego Broadwayu, czekają go tylko kłopoty...

Gene'a Webstera Proza dziecięca Nieobecny

Jean Webster (Alice Jane Chandler) to amerykańska pisarka i pra-siostrzenica Marka Twaina. Żyła tylko czterdzieści lat, zmarła przy porodzie. Jej historie w listach przyniosły jej światową sławę. Wystawiony na Broadwayu na podstawie tych utworów spektakl stworzony w różnych latach wersji filmowej odniósł ogromny sukces.

W pierwszej adaptacji filmowej rolę bohaterki zagrała słynna aktorka kina niemego Mary Pickford. Uncle Long Legs to bardzo znane dzieło Jeana Webstera. Kim on jest, długonogi wujek? Młody student widział go tylko raz, od tyłu.

Dostał ją do college'u pod warunkiem, że będzie pisać do niego listy bez nadziei na odpowiedź. I zniknął z jej życia... Próbując rozwikłać zagadkę Długonogiego Wujka, w rzeczywistości nastolatka odkrywa świat i własną duszę. Ta wzruszająca, pełna humoru praca pozostawia uczucie świeżości i ciepła.

Łatwy i przystępny język Webstera sprawia, że książka jest atrakcyjna nawet dla tych, którzy dopiero rozpoczynają naukę języka angielskiego.

Kobiety w miłości

Davida Herberta Lawrence'a proza klasyczna Nieobecny

David Herbert Lawrence (1885–1930) był angielskim powieściopisarzem, poetą i eseistą, którego twórczość wywołała skrajne opinie czytelników, krytyków i opinii publicznej. Jego powieści Lady Chatterley's Lover, Sons and Lovers, Rainbow i Women in Love znalazły się wśród 100 najlepszych powieści XX wieku.

Były czytane i jednocześnie potępiane jako obsceniczne. Powieść „Zakochane kobiety” ukazała się w 1920 roku w limitowanej edycji. Historia dwóch żądnych namiętności sióstr Gudrun i Ursuli oraz ich ukochanych mężczyzn Geralda i Ruperta, rozczarowanych życiem i miłością do kobiet, wywołała falę oburzenia wśród konserwatywnej części angielskiego społeczeństwa.

W 1922 r. miał miejsce głośny proces cenzury. Następnie powieść została sfilmowana przez słynnego amerykańskiego reżysera Kena Russella. Główna aktorka Glenda Jackson zdobyła Oscara w 1970 roku. Powieść została po raz pierwszy opublikowana w języku rosyjskim w 2006 roku przez Instytut Soitologii wraz z wydawnictwem Azbuka-classika.

Marcin Eden

Jacka Londyna proza klasyczna Nieobecny

Słynna powieść wybitnego amerykańskiego pisarza Jacka Londona (1876-1916) „Martin Eden”. Pod wieloma względami autobiograficzna, będąca jednym z najpoczytniejszych dzieł pisarki, powieść opowiada o życiu człowieka od samego dna, który stał się sławnym pisarzem.

Osiągnąwszy wiele w życiu, Martin Eden postanawia umrzeć...

Opowieści o Fairyland Mo i jego Królu Wróżek

Lymana Franka Bauma Proza dziecięca Brak Brak danych

Zwracamy uwagę młodych czytelników po raz pierwszy przetłumaczoną na język rosyjski książkę największego amerykańskiego gawędziarza Laymana Franka Bauma, lepiej znanego nam jako autor Czarnoksiężnika z Krainy Oz. Książka o niesamowitej krainie Mo została napisana rok przed Czarodziejem i nie zyskała tak wielkiej popularności.

Znany jest głównie w krajach anglojęzycznych. Stało się tak, ponieważ książka okazała się zbyt trudna do przetłumaczenia – jest pełna kalamburów, jej postacie są zbyt fantasmagoryczne i zbyt nierealne, by traktować je poważnie.

Marcin Eden

Jacka Londyna proza klasyczna Nieobecny

Dwudziesty pierwszy tom Dzieł wszystkich wybitnego amerykańskiego pisarza Jacka Londona (1876-1916) zawiera powieść Martin Eden. Autobiograficzna powieść, będąca jednym z najpoczytniejszych dzieł pisarki, pod wieloma względami opowiada o życiu człowieka z dna, który stał się utalentowanym, a nawet sławnym pisarzem.

Osiągnąwszy wiele w życiu, Martin Eden postanawia umrzeć... Martin walczył w ciemności, bez światła, bez aprobaty, zaczynając już popadać w rozpacz. Nawet Gertruda zaczęła patrzeć na niego z ukosa; z początku, jak dobra siostra, zachęcała do tego; co wydawało się jej dziecinnej głupocie; ale potem ona, znowu jak dobra siostra, zaczęła się niepokoić.

Zaczęło jej się wydawać, że dziecinny nonsens przeradza się już w szaleństwo. Martin, zauważając jej niespokojne spojrzenia, cierpiał z ich powodu jeszcze bardziej niż z powodu niegrzecznych i szczerych kpin pana Higginbothama. Nadal wierzył w siebie, ale był sam w swojej wierze.

Książki w moim życiu (kompilacja)

Henryk Miller klasyki zagraniczne Nieobecny

Henry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel eksperymentalnego nurtu prozy amerykańskiej XX wieku, śmiały innowator, którego najlepsze dzieła były przez długi czas zakazane w jego ojczyźnie, mistrz powieści wyznaniowo-autobiograficznej. Wszystkie jego książki są rodzajem polemiki, rozmowy na równych prawach z tymi, których uważał za swoich nauczycieli, i nigdzie nie jest to wyraźniej odczuwalne niż w pracach zawartych w tym zbiorze – „Książkach w moim życiu” i „Czas zabójców: Studium Rimbauda.

„Ta książka… ma na celu dopełnienie historii mojego życia” — pisze Miller we wstępie. – Książki traktowane są tu jako życiowe doświadczenia… W poszukiwaniu wiedzy czy mądrości zawsze lepiej jest sięgnąć prosto do źródła. Źródłem nie jest naukowiec ani filozof, nie mistrz, święty czy nauczyciel, ale samo życie - bezpośrednie doświadczenie życia.

I nawet dzisiaj powieść nie straciła na aktualności: oligarchowie, terroryści, tajni agenci… Mówią, że prędzej czy później prawda zawsze wychodzi na jaw. Trochę w to wątpię. Minęło już dziewiętnaście lat i pomimo naszych najlepszych starań nie udało nam się odkryć, kto zrzucił bombę.

Bez wątpienia był to jakiś protegowany Żelaznej Pięty, ale jakimś cudem udało mu się uniknąć poszukiwań naszych tajnych agentów. Nigdy nie postawili stopy na jego tropie. A teraz, gdy minęło tyle czasu, nie pozostaje nic innego, jak zaklasyfikować tę sprawę do nierozwiązanych zagadek historii.

Henryk Miller kontrkultura róża ukrzyżowania

Henry Miller to najwybitniejszy przedstawiciel nurtu eksperymentalnego w amerykańskiej prozie XX wieku, śmiały innowator, którego najlepsze dzieła były przez długi czas zakazane w jego ojczyźnie, mistrz gatunku wyznaniowo-autobiograficznego. Skandaliczną sławę przyniosła mu „Trylogia paryska” - „Zwrotnik raka”, „Czarna wiosna”, „Zwrotnik Koziorożca”; książki te trafiały do zwykłego czytelnika przez dziesięciolecia, pokonując nakazy i proce cenzury.

Kolejnym ważnym dziełem Millera była trylogia Ukrzyżowanie róży, która rozpoczęła się od Seksusa, była kontynuowana przez Plexusa, a zakończyła się na Nexusie. Tak, wcześniej te książki szokowały, ale teraz, kiedy skandal już dawno ucichł, pozostaje siła słowa, siła prawdziwego uczucia, siła wglądu, siła wielkiego talentu.

W powieści, która stała się ostatnim wielkim dziełem Millera, współczesny klasyk z nowym entuzjazmem eksploruje swoje ulubione tematy: przyjaciele i ludzie jako żywe księgi, Dostojewski, Hamsun, Rimbaud, malarstwo, krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego, sprzeciw USA i Europy , miłość i sztuka w przededniu wyjazdu do Paryża... Zawiera wulgaryzmy.

życie na kredyt

Ericha Marii Remarque proza klasyczna Nieobecny

Powieść została opublikowana po raz pierwszy w 1959 roku w ilustrowanym wydaniu Crystal jako „powieść z kontynuacją”. W 1961 roku, po zredagowaniu i zredagowaniu przez autora, ukazała się obszerniejsza wersja powieści w amerykańskim przekładzie, ale już pod tytułem „Niebo nie ma ulubieńców”.

Niemiecka wersja Der Himmel kennt keine Gunstlinge odniosła wielki sukces czytelników w Niemczech, ale otrzymała negatywne recenzje. Remarque został oskarżony o sentymentalizm, brak stylu. A jednak, mimo całej krytyki i komentarzy, ci sami krytycy nie mogli nie zauważyć, że „powieść jest pasjonująca i nie sposób się od niej oderwać”.

Wczesne lata 50. Kierowca wyścigowy Clairfe odwiedza swojego starego przyjaciela w Montana Sanatorium. Tam poznaje śmiertelnie chorą dziewczynę Lillian. Zmęczona surowymi regułami sanatorium, rutyną i monotonią, postanawia uciec z Clairfe tam, gdzie istnieje inne życie, życie, które mówi językiem książek, obrazów i muzyki, życie, które wabi i budzi niepokój.

Obu uciekinierów, mimo całej odmienności, łączy jedno – brak wiary w przyszłość. Clairefe żyje od rasy do rasy, a Lillian wie, że jej choroba postępuje i nie zostało jej wiele życia. Ich romans rozwija się bardzo szybko, kochają się na skraju zagłady, gdy tylko ludzie potrafią kochać, której każdemu krokowi towarzyszy cień śmierci… Publikacja powstała w ramach umowy z śp. Paulette Remarque Fundacja c/o Agencja Literacka Morbux i Agencja Literacka Synopsis © E.

Edgara Allana Poe proza klasyczna Brak Brak danych

Edgar Alan Poe to legenda literatury amerykańskiej. Wydaje się, że wszystkie jego gatunki i kierunki wyrosły z jego twórczości. To jego ponura tajemnicza postać przewija się przez wszystkie arcydzieła narodzone w Nowym Świecie. Jego własne prace są pełne mroku i mistycyzmu. Tajemniczy umarli, tajemnicze bestie, Sfinks, Król Plaga i sam Diabeł - to jego ulubione postacie.

Ale nie, nie, niech jego miły, chytry uśmiech prześwituje przez całe to diabelstwo. Taki jest tajemniczy twórca „Złotego Robaka”! Złoty robaczek Król zarazy Kilka słów z mumią Tysiąc druga opowieść o Szeherezadzie Skradziony list Cztery bestie w jednym.

najlepsze amerykańskie historie

Nieobecny proza klasyczna Nieobecny

Najlepsze opowiadania amerykańskich pisarzy Marka Twaina, Jacka Londona i O. Henry'ego czytają po angielsku native speakerzy. Dla ułatwienia odbioru teksty opowiadań są prezentowane na dysku: można nie tylko słuchać tekstu, ale także go czytać. Każdemu opowiadaniu towarzyszą ćwiczenia ze słuchu, które pomogą słuchaczowi sprawdzić, jak dobrze odbiera tekst.

Teksty i ćwiczenia dostosowane są do poziomu średniozaawansowanego. Marka Twaina. Banknot o wartości 1 000 000 marek Twain. Million Pound Bank Note Humorystyczny opis przygód biednego młodzieńca z milionem funtów w kieszeni.

Jacka Londyna. Brązowy Wilk Jack Londyn. Wilk brunatny Historia psa, który przybył z bezkresnych połaci Alaski do bogatego domu w Kalifornii. Henry. Podczas gdy auto czeka O. Henry. Podczas gdy samochód czeka Opowieść o miłości, złudzeniach i pragnieniach, napisana typowym dla O.

Henry w romantyczno-ironiczny sposób.

Freeze Like a Hummingbird (kompilacja)

Henryk Miller Nowoczesna literatura zagraniczna Nieobecny 1948, 1962

Zapraszamy do zapoznania się z jednym ze zbiorów jego opowiadań dokumentalnych i esejów artystycznych „Zastygnąć jak koliber”, przetłumaczonym po raz pierwszy na język rosyjski. W książce znalazły się także dwie nowele zaprezentowane w nowym wydaniu: „Uśmiech u stóp drabiny sznurowej”, napisany na zamówienie słynnego artysty Fernanda Legera i mający towarzyszyć zbiorowi jego prac o tematyce cyrkowej, oraz „Bezsenność , czyli Diabeł do woli" - historia miłosna podstarzałego już Millera do jego ostatniej żony, japońskiej aktorki filmowej i wokalistki jazzowej.

Żelazna para

Paweł Krusanow Współczesna literatura rosyjska Proza naszych czasów (AST)

Pavel Krusanov - prozaik, rodowity petersburczyk, w młodości grał rock and rolla, w dojrzałości stał się jednym z przywódców „fundamentalistów petersburskich”, autor książek „Angel's Bite”, „American Hole”, „Bom- bom”, „Martwy język”, „Król głowy”. Finalista National Bestseller Award.

Bohaterami nowej powieści „Iron Vapor” są bracia bliźniacy. Jeden jest konserwatorem starych ksiąg, mającym obsesję na punkcie idei wyhodowania nowej, bezgrzesznej rasy ludzkiej. Aby swoim projektem zainteresować możnych tego świata, musi oprawić swój traktat za pomocą cudownego materiału, którego naturalne elementy można uzyskać tylko w Tadżykistanie, w płonących kopalniach doliny Yaghnob.

Jego brat pomoże mu urzeczywistnić te pomysły: zbiera ekspedycję i wyrusza w podróż, która odmieni losy ich, a być może całej ludzkości…

amerykańskie opowiadania

Zbiory zbiorowe proza klasyczna Nieobecny

Kolekcja prezentuje twórczość trzech znanych pisarzy amerykańskich, którzy wnieśli znaczący wkład w literaturę światową. Zainteresuje osoby, które znają podstawy języka angielskiego i doskonalą w nim swoje umiejętności. Franka Norrisa. Statek, który widział ducha Jacka Londona.

Rozpalić ogień Edgar Allan Poe. Otchłań i wahadło NORRIS Benjamin Franklin był amerykańskim pisarzem i dziennikarzem epoki progresywnej, jednym z pierwszych, którzy wprowadzili francuski naturalizm do literatury amerykańskiej. LONDYN Jack to amerykański pisarz opowiadań przygodowych i powieści.

Syn wilka: Opowieści z dalekiej północy

Jacka Londyna proza klasyczna Nieobecny

Jack London (prawdziwe nazwisko John Griffith) to amerykański pisarz. W młodości zmienił wiele przypadkowych zawodów, podróżował, a nawet spędził miesiąc w więzieniu za włóczęgostwo. W opowieściach północnych Londyn przeciwstawia cywilizację światu nietkniętej przyrody, ale wierząc w dobroczynną naturę, nie przestaje kłaniać się technicznym i kulturowym osiągnięciom cywilizacji.

W jego twórczości życie jest proste i okrutne, wymagające od ludzi wytrwałości, odwagi, siły woli i wytrwałości. Pisarz poetyzuje prawo mocnego, podziwia przejawy anarchistycznej zasady u swoich bohaterów. Audiobook czytany przez profesjonalnego amerykańskiego aktora Adama Maskina w języku angielskim.

Siostra Kerry

Teodora Dreisera proza klasyczna Nieobecny

Theodore Dreiser (1871–1945) był wybitnym amerykańskim pisarzem i osobą publiczną. Trylogia „Tytan”, „Stoik” i „Finansista” przyniosła mu światową sławę, a „Amerykańska tragedia” stała się szczytem twórczości. Siostra Carrie (1900) to pierwsza powieść Dreisera.

Książka opowiada o tym, jak faktycznie realizuje się osławiony „amerykański sen”, gdy osoba z dołu społeczeństwa, pokonując przeszkody, zmierza do celu i osiąga wyżyny sukcesu. Główną bohaterką powieści jest Caroline (Kerry) Mieber, osiemnastoletnia prowincjonalistka z biednej rodziny.

Przyjeżdżając do swojej starszej siostry w Chicago, jest zmuszona podjąć ciężką, nisko płatną pracę w fabryce: nie zabierają jej nigdzie indziej. Wyczerpująca bieda popycha kruchą dziewczynę na ścieżkę utrzymywanej kobiety – kochanki odnoszących sukcesy mężczyzn, którzy nią manipulują, uwodzą fałszywymi obietnicami.

Tymczasem Kerry marzy o zostaniu aktorką. Czy jej marzenie się spełni, dowiecie się słuchając wersji audio powieści. © & ℗ 1C-Publishing LLC Tłumaczenie - Mark Volosov Muzyka - Wiaczesław Tupichenko.