Z reguły Dali od razu przychodzi na myśl, ale surrealizm jest pełen wielu innych wspaniałych i utalentowanych artystów. Jeden post to za mało, żeby opowiedzieć o każdym, a wybranie 10 najlepszych surrealistów będzie dla mnie prawdziwą męką. Dlatego też przedstawiam Waszej uwadze pierwszą dziesiątkę, czyli zaledwie 10 z tych, których nazwiska jako pierwsze rzuciły mi się w oczy, szczerze mówiąc ;)
1. Salvador Dali (1904-1989)- Do Wydawać by się mogło, że tej osoby nie trzeba przedstawiać, a jej nazwisko znane jest nawet tym, którym daleko do sztuki. Salvador jest jedną z największych postaci surrealizmu i rzeczywiście artystyczny świat ogólnie. Oprócz wyjątkowe dzieła, Dali jest znany ze swoich niezwykłych obrazów i ekstrawagancji.
„Nie jestem surrealistą , Jestem surrealizmem
- Salvador mówił o sobie bez nadmiernej skromności. Czytając o nim książki, oglądając biografie, często można usłyszeć z jego otoczenia, że dosłownie wszystko, czego dotknął artysta, stało się już surrealizmem.
„Jestem całkowicie normalny. A ten, kto nie rozumie mojego malarstwa, jest nienormalny, ten, który nie lubi Velazqueza, ten, którego nie interesuje, która jest godzina na moich rozłożonych tarczach – w końcu pokazują dokładną godzinę. Salvador Dali
2. Maks Ernst (1891-1976)-jeszcze jeden, nie mniej jasny przedstawiciel surrealizm, mistrzu frotaż i kolaż . Ernst nigdzie się nie uczył, mówią o takich osobach - artyście samouku. Interesujący fakt: Od 1909 studiował filozofię na uniwersytecie w Bonn, ale wkrótce porzucił ten zawód, aby całkowicie poświęcić się sztuce. W czasie studiów dogłębnie studiował psychologię i interesował się sztuką osób chorych psychicznie.
W 1930 roku artysta współpracował z Salvadorem Dali i Luisem Buñuelem przy filmie Pies andaluzyjski. Nie będę dręczyć i opóźniać czasu paplaniną, którą można już znaleźć w Internecie i przejdę bezpośrednio do niektórych obrazów Ernesta:
3. Rene Magritte (1898-1967)- obrazy tego artysty opierają się na efekcie odsunięcia rzeczy od jej zwykłego znaczenia, np. widzimy fajkę, ale zaraz tam jest podpis „To nie jest fajka”. U Magritte'a, w przeciwieństwie do innych głównych surrealistów, przedmioty prawie nigdy nie tracą swojej „obiektywności”: nie rozprzestrzeniają się, nie zamieniają się we własne cienie. Jednak bardzo dziwne połączenie tych obiektów robi wrażenie i skłania do refleksji.
„Surrealizm to rzeczywistość wolna od banalnych znaczeń”
- Rene Magritte’a
4. Jacek Yerka (ur 1952)- Yerka to twórczy pseudonim utalentowanej Polski artysta Jacka Kowalskiego. Artystka posiada prestiżową nagrodę World Fantasy Award im najlepszy artysta w świecie fantasy.
« Wydaje mi się, że lata 50. to swego rodzaju złoty wiek. Ten szczęśliwe lata dzieciństwa, przepełnione magią otaczającego świata. W mojej twórczości znajduje to odzwierciedlenie w budynkach, meblach i różnych przedwojennych bibelotach. Gdybym miał narysować komputer, to na pewno zastosowałbym do niego także przedwojenną estetykę » – mówi Jacek Yerka
5. Władimir Kusz (rok urodzenia: 1965)- urodził się i wychował w Moskwie, obecnie mieszka na Hawajach. Kush ma 4 galerie w USA i planuje w przyszłości otwierać kolejne galerie na całym świecie. Naprawdę ciężko było wybrać tylko 4 prace do wpisu! Jego fantastyczny świat przywołuje do siebie i mimowolnie budzi chęć znalezienia się tam:
6. Konstantin Kalinowicz (ur. 1959)- niesamowity artysta pochodzi z Rosji. Członek korespondent Królewskiego Towarzystwa Malarzy i Grawerów (Wielka Brytania), właściciel duża liczba międzynarodowe nagrody i wyróżnienia w dziedzinie grafiki drukowanej. Prace artysty znajdują się w Royal Academy of Arts (Londyn, Wielka Brytania) w języku rosyjskim Biblioteka Narodowa(St. Petersburg, Rosja), w Cedar Rapids Museum of Art (Iowa, USA), na University of Wales (Aberystwyth, UK), w Davis Museum (Wellesley, USA), a także w kolekcjach prywatnych różne kraje pokój.
7. Rafał Olbinski (ur. 1947) - Polski ilustrator od dawna mieszka i pracuje w USA. Jednak jego formacja artystyczna miała miejsce w rodzinnej Polsce, gdzie Rafał dorastał i wychował się środowisko kulturowe społeczność teatralna. Bez wątpienia Olbinsky jest utalentowany, ale tak właśnie jest, gdy moim zdaniem brakuje mu indywidualności.
8. Aleks Andriejew (ur. 1972)- artysta z Petersburga. Najprawdopodobniej często spotykałeś jego rysunki w Internecie.
Krótko pisze o sobie: „W mojej głowie nie ma karaluchów. Już dawno zostały pożarte przez inne, znacznie większe i bardziej niebezpieczne stworzenia.
9. Todd Schorr (ur. 1954)- wyjątkowy artysta tworzący w gatunku pop-surrealizmu. Obrazy Toda Schorra to rozkosz popkulturowych doświadczeń, szalona mieszanka neonów Las Vegas, starości Kreskówki Disneya, wycieczki po LSD, naganiacze na bazarze w Tangerze, mistycyzm Lewisa Carrolla, obrazy Dali i Picassa, okładki magazynów TIME, wielkie przedstawienia cyrkowe. Tod Schorr mieszka i pracuje w Beverly Hills w Kalifornii. Jest to jeden z najdroższych i artyści odnoszący sukcesy USA.
10. Greg Simkins (ur. 1975)– Nie będę kłamać, nazywając go jednym z ulubionych współczesnych surrealistów. Przez jakiś czas Greg zajmował się graffiti pod pseudonimem Craola. Brał także udział w rozwoju gry komputerowe jak Tony Hawk 2X, Spiderman 2 i Ultimate Spiderman, a także współpracował z takimi firmami jak Disney, Mattel, Vans i Converse. Przez długi czas nie musiał być artystą nieznanym i wkrótce uzyskał tytuł licencjata sztuki piękne w pracowni artystycznej California State University w Long Beach.
Dodaję tylko 4 jego prace, ale gorąco polecam zapoznać się z resztą!
.... Wiem, wiem, że czas kończyć! Zaplanowano tylko 10, ale nie mogę powstrzymać się od wymienienia tych niesamowitych Ocena A Raiden A (ur. 1963). Jego obrazy są poszukiwane przez kolekcjonerów z całego świata. Wśród jego klientów są takie gwiazdy jak Stephen King, Elton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda i wielu innych.
Według słów Raidena: „Chcę wstępnie zaznaczyć, że tak naprawdę to nie ja maluję swoje obrazy. To wszystko Magic Monkey. Przychodzi do mojego studia późno w nocy, kiedy jest cicho. Niezgłębione rzeczy dzieją się, gdy większość ludzi śpi. Pomagam Magicznej Małpie, ale ona robi prawie wszystko. Moim największym dziełem jest pomóc jej zaistnieć. Jest niezwykle kapryśna. Prawa półkula mózg jest bardzo ważny; muszę zmienić zdanie logiczne myślenie na kreatywności, uwolnij wolne uczucia. Jeśli zacznę dużo myśleć, to lepiej będzie, jeśli zdrzemnę się lub pobawię z synkiem. Bo wszystko powinno dziać się naturalnie, niemal nieświadomie. Kiedy uwierzysz, wszystko się ułoży. Poczujesz to. To jak magia. Przychodzi małpa, puka do drzwi, wyciągamy z szuflady farby i pędzle, idziemy tworzyć sztukę”
Wokół jego dzieł panuje wiele kontrowersji – jedni uważają je za złe, a artysta jest chory psychicznie, inni natomiast dopatrują się w obrazach Marka sensu i podziwiają jego obrazy. Jakim typem jesteś, zdecyduj sam:
Drogie Plotki i Plotki, jakie jest Twoje zdanie na temat surrealizmu i czyja twórczość najbardziej przypadła Ci do gustu? Czy współczesny surrealizm odszedł daleko od pierwotnego (jeśli oczywiście można go tak określić) i w jakim kierunku? Posłucham z przyjemnością! Nie żegnam ;)
Sztuka nieustannie ewoluuje, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy wcale nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu, renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki, sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu nowatorskich artystów naszych czasów.
Pedro Camposa
10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu znajduje się Hiszpan, którego pędzel może śmiało konkurować z aparatem, maluje właśnie takie realistyczne płótna. Tworzy głównie martwe natury, jednak to nie tematyka jego obrazów budzi niesamowity podziw, ale mistrzowskie ucieleśnienie. Tekstury, odblaski, głębia, perspektywa, objętość – to wszystko Pedro Campos podporządkował swojemu pędzlowi, tak aby rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez ozdobników, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, takie jest znaczenie gatunku fotorealizmu. Swoją drogą artysta nabył dbałość o szczegóły i skrupulatność w pracy konserwatora zabytków.
Ryszarda Estesa 9. Ryszard Estes. Inny miłośnik fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, by później zająć się malowaniem miejskich pejzaży. Dzisiejsi artyści i ich twórczość nie muszą do nikogo się dopasowywać i to jest wspaniałe, każdy może wyrazić siebie tak jak chce, w czym chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Camposa, prace tego mistrza można łatwo pomylić z fotografiami, miasto jest tak podobne do prawdziwego. Na obrazach Estesa rzadko spotyka się ludzi, ale prawie zawsze są odbicia, odblaski, równoległe linie i doskonała, doskonała kompozycja. Tym samym nie tylko kopiuje pejzaż miejski, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się ją ukazać.
Kevina Sloana 8.Kevin Sloan Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowita ilość, jednak nie każdy z nich jest wart uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukryte znaczenia, metaforyczne zagadki. Artysta uwielbia malować zwierzęta, bo jego zdaniem w ten sposób mu to przeszkadza Więcej wolności niż z ludźmi, którzy opowiadają historię. Sloane od prawie 40 lat tworzy swoją „trickową rzeczywistość” za pomocą olejków. Bardzo często na płótnach pojawiają się zegary: patrzy na nie słoń lub ośmiornica, obraz ten można interpretować jako upływający czas lub ograniczenia życia. Każde zdjęcie Sloan jest niesamowite, chcę rozwikłać to, co autorka chciała jej przekazać.
Laurenta Parceliera 7. Laurent Parcelier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których malarstwo zostało rozpoznane wcześnie, już w czasie studiów. Talent Laurenta objawił się w publikowanych albumach pod ogólnym tytułem „ Dziwny Świat„. Maluje olejami, jego styl jest lekki, skłania się ku realizmowi. cecha charakterystyczna Prace artysty to obfitość światła, które zdaje się wylewać z płócien. Z reguły przedstawia pejzaże, niektóre rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, przepełnione słońcem, świeżością, oddechem.
Jeremy’ego Manna 6. Jeremy Mann Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto, najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą czerpać inspirację do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, mokrym chodniku, neonach, światłach miast. Jeremy Mann wypełnia proste krajobrazy nastrój, historia, eksperymenty z techniką i doborem kolorów. Głównym materiałem Manna jest olej.
Hansa Rudolfa Gigera 5. Hansa Rudolfa Gigera. Na piątym miejscu znajduje się wyjątkowy, niepowtarzalny Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich dzieła są różnorodni, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje natury i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, w którym mu się udało. Niektórzy porównują artystę do Boscha ze względu na mrok, fantastyczność jego płócien. Choć obrazy Gigera pachną czymś nieziemskim, niebezpiecznym, nie można mu odmówić techniki, umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, prawidłowo dobiera odcienie, przemyśla wszystko w najdrobniejszych szczegółach.
Willa Barneta 4. Will Barnet Artysta ten ma swój własny, niepowtarzalny, autorski styl, dlatego jego prace są chętnie akceptowane przez największe muzea świata: Metropolitan Museum, Galeria Narodowa sztuka, Brytyjskie Muzeum, Muzeum Ashmoleana, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich dzieła, aby zostać docenionym, muszą w jakiś sposób wyróżniać się na tle innych mas. I Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że właśnie w tej prostocie tkwi ich geniusz.
Neila Simona 3. Neila Simona. To jest jeden z współcześni artyści XXI wieku, którego dzieła nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Pomiędzy fabułą a twórczością Neila Simona granice wydają się zacierać, płyną od jednej do drugiej, przyciągają widza, wciągają go w iluzoryczny świat artysta. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, nasyconymi kolorami, które dodają im energii i siły oraz wywołują reakcję emocjonalną. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością obiektów, niezwykłymi połączeniami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artysty jest dużo geometrii, która łączy się z naturalna sceneria, jakby wdzierając się do środka, ale nie niszcząc, ale harmonijnie uzupełniając. 
2. Igor Morski. Dzisiejszego artystę XXI wieku i jego obrazy często porównuje się do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Twórczość polskiego mistrza jest nieprzewidywalna, tajemnicza, emocjonująca, wywołuje żywe emocje, a miejscami wręcz szalona. Jak każdy surrealista nie stara się pokazywać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy w życiu nie zobaczymy. Częściej, główny bohater Dzieło Morskiego to człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, pasjami, brakami. Również metafory dzieł tego surrealisty często dotyczą władzy. Nie jest to oczywiście artysta, którego prace wiesza się nad łóżkiem, ale ten, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.
Yayoi Kusama 1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu naszej oceny Japoński artysta, który osiągnął niesamowity sukces na całym świecie, mimo że ma ich trochę choroba umysłowa. Główną „cechą” artysty są kropki. Przykrywa kubkami różne formy i wymiary wszystkiego, co widzi, nazywając to wszystkimi sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy są sukcesem, bo czasem każdy chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i wielokolorowych kół. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającą się jest Yayoi Kusama.
Lista artystów surrealistycznych (z obrazami), zarówno współczesnych, jak i niektórych klasyków. Klikając na link możesz przejść do artykułu, w którym możesz go zobaczyć więcej zdjęć oraz szczegółowe informacje o artyście.
Artyści surrealistyczni. Galeria. Lista.
Tutaj zebrano wszystkich surrealistów na mojej stronie. Zdjęcia są klikalne, po najechaniu myszką na zdjęcie wyświetli się nazwa, a kliknięcie na zdjęcie przeniesie Cię do artykułu z artystą. Po galerii pojawia się lista artystów z krótki opis, zdjęcie każdego artysty i ponownie link do artykułu. Krótko mówiąc, komu jest wygodniej.
Artyści surrealistyczni. Salvador Dali.
Nie ma potrzeby go przedstawiać. Czym byłby surrealizm bez Salvadora Dali? Na temat Salvadoru mam w serwisie całą serię artykułów - patrz nagłówek Salvador Dali w prawej kolumnie serwisu. Poniżej znajdują się najpopularniejsze artykuły.
Artyści surrealistyczni. Rene Magritte’a.
To drugi filar, na fundamencie którego opiera się współczesny surrealizm. Będąc całkowitym przeciwieństwem Salvadora, stał się jednak jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów surrealistycznych wszechczasów. Obrazy Magritte'a są jak zagadki z dziwnym poczuciem humoru, kontrastujące z gwałtownym przepływem podświadomych pragnień i fobii Dali. Ile wart jest obraz „Syn Człowieczy” i „zdrada obrazów” (słynne „to nie jest fajka”).
La Memoire (pamięć) Współcześni artyści surrealistyczni. Aleksiej Jeżow.
Aleksiej Jeżow to rosyjski surrealista malujący w stylu holenderskich mistrzów. Przypomina mi trochę Boscha. Lubi rysować zmechanizowane zwierzęta. Ulubione motywy to ryby i ludzie w średniowiecznym otoczeniu.
Surrealistyczni artyści naszych czasów. Jacek Yerka
Jacek Yerka to polski mistrz, który również wiele czerpał z technologii Holenderscy artyści. Zajmuje się gatunkiem ilustracji surrealistycznej. Ulubione motywy to odrodzenie mechanizmów (jak budzik dinozaura) i natura. Wyróżnia się zamiłowaniem do dbałości o detale i przeładowaną kompozycją w swojej twórczości.
narodziny_zycia, jeden z obrazów Jacka Jerki do filmu Daaldera Truskawkowe pola Artyści surrealistyczni. Jurij Łaptiew.
Łaptiew to artysta z Krymu. Działa w sposób dość nietypowy dla surrealistów technika akwareli. Podobnie jak Yerka, Łaptiew jest zarówno surrealistą, jak i ilustratorem w jednym. Pomimo oczywistego surrealizmu prac, można w nich znaleźć obrazy znane wszystkim „urodzonym w ZSRR”.
Artyści surrealistyczni. Johnsona Tsanga.
Tsang to surrealistyczny rzeźbiarz z Hongkongu. Miłośniczka łączenia życia z nieożywionym lub człowieka z rośliną. Specjalizuje się w odlewaniu ceramiki i stali nierdzewnej. Wiele jego dzieł zdobi lotniska w Hongkongu.
Rzeźba ceramiczna. Giuseppe Arcimboldo.
Giuseppe nie jest do końca surrealistą, ale bliskim mu jak każdy. Warto zauważyć, że artysta ten żył i pracował na długo przed Salvadorem Dali, a nawet Giorgio de Chirico. W sieci ludzie zakochali się w jego portretach warzyw. Uważam, że czysto technicznie jest on nie mniejszym surrealistą niż współczesnych surrealistów, bo jedyną rzeczą, która odróżnia go od „prawdziwych” surrealistów, jest brak odpowiedniej ideologii. Technika artystyczna a oryginalność jest niesamowita. Nie wątpię, że jego groteskowe obrazy cieszyły się dużym powodzeniem wśród arystokratów.
Malarstwo z cyklu żywiołów - Woda Surrealistyczne obrazy Vasco Taszkowskiego.
To jeden z moich ulubionych artystów. Jest mało znany masom, ale na próżno. Urodzony w Jugosławii. Jego obrazy zachwycają swoją epickością. Ponadto jest jednym z niewielu artystów, którzy mogą pochwalić się bystrą osobowością. Tylko ktoś bardzo daleki od sztuki może pomylić jego obrazy z, powiedzmy, Salvadorem. Ulubione motywy to konie i otoczenie.
Sur deco autorstwa Borisa Indrikowa.
Indrikov to rosyjski artysta surrealistyczny, działający na styku secesji, surrealizmu i fantastyczny realizm. Jego obrazy wyglądają surrealistycznie, ale jednocześnie delikatnie i dekoracyjnie. Również jeden z moich ulubionych artystów. Ładnie to wygląda w muzeum, miło powiesić na ścianie i pięknie prezentuje się na stronie książki.
Rosyjski artysta surrealistyczny Władimir Kush.
Vladimir Kush to kolejny artysta surrealistyczny. Działa w stylu podobnym do Salvadora Dali. Niemniej jednak wprawne oko bez wątpienia określi, gdzie znajduje się czyje zdjęcie. Również całkiem niezła praca. Tak miło i kontemplacyjnie. Nie tak silny jak Vasco, bardziej artysta komercyjny. Podobnie jak Indrikov, spodoba się nawet tym, którzy nie przepadają za surrealizmem. Ulubione motywy to motyle.
Księga Książek Artyści surrealistyczni. Ukraiński artysta Iwan Marchuk.
Iwan Marczuk jest jednym z najbardziej znany artysta surrealiści Ukrainy. Jednak Marchuk pracuje nie tylko w stylu surrealizmu, ale także pisze zupełnie dla siebie realistyczne krajobrazy. Charakterystyczną techniką artysty jest stosowanie nakładających się na siebie linii, co wizualnie daje efekt mieszania kolorów (technika nieco przypominająca pointylisty).
Marczuk. Artyści surrealistyczni. Surrealizm akwarelowy Jonathana Wolstenholme’a.
Jonathan Wolstenholme to akwarelista znany mi z serii surrealistycznych ilustracji, które nazwałbym „życiem wspaniałych książek”. Ulubione motywy to książki (twój kapitan jest oczywisty).
akwarele Wolstenholme Wstęp
Znaczenie: Obecnie w Rosji jest wielu artystów, których dzieła są wyjątkowe i genialne, ale w większości przypadków ich twórcy (i same dzieła) pozostają nieznani.
Twórczość artysty jest zawsze odkryciem, które rozwiązuje sprzeczność pomiędzy ugruntowanym znanym – zbiorowym doświadczeniem poprzednich pokoleń, a nową niewiadomą – indywidualnym doświadczeniem artysty, co prowadzi do poszukiwania nowego znaczenia.
W swoich badaniach porównuję malarstwo słynnego surrealistycznego artysty Salvadora Dali z artystą prawie nieznanym w Rosji, naszym rodakiem, Siergiejem Charczenowem.
Problem: Każdy, kto oglądał obrazy S. Charczenowa, mimowolnie porównywał je z dziełami S. Dali. W swoim kręgu artysta z Jeniseju nazywany jest nawet syberyjskim Salvadorem Dali, ale sam artysta kategorycznie się z tym nie zgadza. Zdając sobie sprawę z niesprawiedliwości i fałszywości tej opinii, zdecydowałem się przeprowadzić własne badania.
S. Charczenow jest praktycznie nieznany w Rosji, ale jego obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych, m.in. za granicą w Szwecji, Polsce, Włoszech, Francji, Niemczech, Holandii, Japonii, Chinach, Korei, USA, a nawet na Malcie. Dlaczego artysta jest nieznany w Ojczyźnie, skoro powinniśmy znać swoje talenty i być z nich dumni? Obecnie nie ma żadnych badań poświęcony kreatywności nasz utalentowany rodak, żadnych opisów jego obrazów, tylko „ludowa plotka”.
Cel badania: udowodnienie, że obrazy S. Charczenowa nie są ślepą imitacją S. Dali, zasadniczo różnią się od dzieł słynnego surrealisty.
Hipoteza: twórczość S. Charczenowa radykalnie różni się od twórczości S. Dali.
Aby osiągnąć cel i przetestować hipotezę, postawiono następujące zadania:
· zapoznawanie się z dostępną literaturą dotyczącą biografii i twórczości artystów;
· zapoznać się z duża ilość prace obu artystów;
· przeanalizować strukturę i treść dwóch najbardziej podobnych obrazów;
· Przeprowadzić analizę porównawczą dwóch wybranych obrazów. Metodologia badań jest złożona. Do rozwiązywania problemów wykorzystano heurystyczne metody analizy struktury i treści dzieła sztuki Dzieła wizualne i metoda analiza porównawcza Pracuje.
Surrealizm
Czym jest surrealizm
Surrealizm (francuski surrealizm – superrealizm) to nurt w literaturze i sztuce XX wieku. założona w latach dwudziestych XX wieku. Powstały we Francji z inicjatywy pisarza A. Bretona surrealizm szybko stał się trendem międzynarodowym. Surrealiści wierzyli, że twórcza energia pochodzi ze sfery podświadomości, która objawia się podczas snu, hipnozy, bolesnego delirium, nagłych wglądów, automatycznych działań ( przypadkowy spacer ołówek na papierze itp.). Surrealizm w malarstwie rozwijał się w dwóch kierunkach. Niektórzy artyści wprowadzali do procesu tworzenia nieświadomość obrazy, w którym dominowały obrazy o swobodnym przepływie, dowolne kształty, przechodząc w abstrakcję (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Inny kierunek, któremu przewodził Salvador Dali, opierał się na iluzorycznej dokładności odtwarzania nierealnego obrazu powstającego w podświadomości. Jego obrazy wyróżniają się starannym sposobem pisania, dokładnym oddaniem światłocienia, charakterystyczną dla malarstwa perspektywą malarstwo akademickie. Widz, ulegając perswazji iluzorycznego malarstwa, zostaje wciągnięty w labirynt oszustw i nierozwiązywalnych tajemnic: przedmioty stałe rozprzestrzeniają się, obiekty gęste stają się przezroczyste, przedmioty niekompatybilne przekręcają się na lewą stronę, masywne bryły stają się nieważkie, a wszystko to tworzy obraz w rzeczywistości jest to niemożliwe. Główne cechy sztuka surrealizmu: fantazja absurdu, alogizm, paradoksalne połączenia form, niestabilność wizualna, zmienność obrazów. główny cel surrealistom udało się poprzez nieświadomość wznieść się ponad ograniczenia zarówno materialne, jak i materialne idealny świat, aby kontynuować bunt przeciwko wykastrowanym duchowym wartościom cywilizacji burżuazyjnej.
Surrealizm w XXI wieku
Zwyczajowo mówi się, że surrealizm pojawił się w 1924 r. i wycofał się w 1969 r. Niektórzy badacze uważają jednak, że żyjemy obecnie w epoce rozwiniętego surrealizmu – co oznacza, że nic się nie skończyło, wręcz przeciwnie, wszystko dopiero się zaczyna.
Kiedyś surrealiści argumentowali, że nieświadomość (nieracjonalność) jest ostateczną prawdą. Od austriackiego psychologa Zygmunta Freuda zapożyczyli pogląd, że między nimi nie ma różnicy zdrowa osoba i chory. Kontynuowali tę myśl w ten sposób: szaleństwem nie rządzi się umysł, dlatego lepiej tworzyć w napadach szaleństwa (oczywiście sztucznie wywołanego).
S. Dali: „Wszystkie moje twierdzenia na polu malarstwa polegają na urzeczywistnieniu z jak najbardziej bojową imperatywnością i dokładnością szczegółów obrazów konkretnej irracjonalności”. „Surrealiści zaprzeczali społecznej roli sztuki, ale czas ich przechytrzył. Surrealistyczne formy zostały entuzjastycznie przyjęte przez architektów i projektantów, szokujące kino stało się własnością mas i właściwie powszechne.
Surrealiści chcieli zmienić świadomość, czy ich wspaniałe plany się spełniły? Idee surrealistyczne przeniknęły wszystkie sfery i zmieniły nasz świat nie do poznania, choć nawet tego nie zauważyliśmy. „Owoce nieświadomości kwitną wszędzie. W sferze wizualnej, kinie, sztuce, a nawet literaturze. Ale czy surrealiści tego chcieli, czy aspirowali do takiego życia?
„Wierzę, że w przyszłości sen i rzeczywistość – te dwa pozornie różne stany – połączą się w jakąś rzeczywistość absolutną, w surrealność”. Andre Bretona.
Freud: „Jednym z najpewniejszych sposobów wywołania poczucia niepokojącej obcości jest stworzenie niepewności co do tego, czy postać, która pojawia się naszym oczom, jest żywą istotą, czy automatem.” Freud był ulubionym ideologiem surrealistów. Uwielbiał go Salvador Dali i szanował Andre Breton. Jego pomysły na uwolnienie nieświadomości we śnie przeplatały się z odrzuceniem przez surrealistów zdrowego rozsądku. Na początku XXI wieku, kiedy kino stało się ostoją surrealizmu, naszą nieświadomość zabawiają roboty-ludzie, zwierzęce potwory, animowane lalki i złowieszczy trupy. A wszystko to wydaje nam się już znajome, zwyczajne, nie uważamy tego za surrealizm. Czy to prawda?
„W surrealizmie mamy do czynienia wyłącznie z furią. Ważne jest, aby to zrozumieć rozmawiamy nie chodzi o prostą permutację słów czy arbitralną redystrybucję obrazy wizualne, ale o odtworzenie stanu umysłu, który intensywnością może konkurować z prawdziwym szaleństwem. André Breton, ojciec surrealizmu.
Każde surrealistyczne płótno niesie ze sobą efekt zaskoczenia, swoją tajemnicę, niezwykłe życie, a także szereg zagadek i łamigłówek filozoficznych, które pobudzają umysł i rozwijają wyobraźnię. A ten, kto pisze w stylu surrealizmu, jest nie tylko artystą, jest filozofem umysłu.
Na przełomie XX i XXI wieku zwolennicy wielkich surrealistów, podobnie jak wiele lat temu, nadal ekscytują widza swoimi niezwykłymi iluzorycznymi dziełami surrealistyczne dzieła Salvador Dali, Max Ernst, Miro, Frida Kahlo, Marc Parkes, Rene Magritte.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/one_love.jpg" alt=" Kochankowie. (1928). Autor: Rene Magritte. | Foto: artchive.ru" title="Zakochani. (1928).
Ale w surrealizmie są dobrze przemyślane i zrównoważone wątki. Co widać na przykładzie twórczości belgijskiego surrealisty Rene Magritte’a. Każdy wie, że będąc w środku kreatywne poszukiwania, Salvador Dali, zasypiając, trzymał łyżkę nad dużą miedziana umywalka, który spadając obudził artystę. A budząc się nagle, wydawało się, że wyrwał kawałek swojej wizji głęboki sen dla fabuły przyszłego płótna.
Współcześni malarze surrealizmu tworzą także swój własny, niepowtarzalny świat złudzeń optycznych, fantastyczne sny z głębin Twojej wyobraźni i świat duchów marzenia, które nie pozostawią nikogo obojętnym.
W świecie kolorowych snów i starożytnych mitów greckich autorstwa artysty Wojtka Siudmaka
Wojtek Siudmak urodził się w starożytnym mieście Wieluni w środkowej Polsce. Kształcił się w Akademii sztuki piękne w Warszawie. Jednak od 1966 roku mieszka i pracuje we Francji. Płótna Wojtka Siudmaka to niezwykła mieszanka stylów: hiperrealizmu, realizmu fantastycznego i surrealizmu. Sam siebie nazywa fantastycznym hiperrealistą.
Wyjątkowy wszechświat, wypełniony osobistymi symbolami i wyimaginowanymi strukturami, organicznie połączonymi w jedną całość, magnetycznie przyciąga widza i zanurza się w świat starożytnych bogów, kolorowych snów i starożytne mity greckie.
Między marzeniem a marzeniem. Surrealizm – Anatolij Leushin
Anatolij Leuszyn urodził się w Omsku w 1954 roku. Jest absolwentem szkoły plastycznej.Surrealizm Leushina polega na świadomej harmonii, w której nie ma agresji i abstrakcji.
Jego dzieła są bardzo bliskie przypowieściom, które niosą ze sobą pojęcia uniwersalne i religijne. Metafizyczne obrazy, łącząc się ze sobą, tworzą fantastyczność prawdziwy świat. Jego płótna tchną kosmiczną energię wszechświata.
Głównym gatunkiem twórczości artysty jest romantyzm, surrealizm. Ponad sześćdziesiąt dzieł mistrza znajduje się w kolekcjach prywatnych w Europie i Ameryce.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-004.jpg" alt=" Wędrująca wyspa. (2002). Autor: Anatolij Leushin. | Foto: art-vernissage.ru." title="Wędrująca Wyspa. (2002).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-006.jpg" alt="Omen. Autor: Anatolij Leuszyn. | Zdjęcie: art-vernissage.ru." title="Omen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/leyshin-002.jpg" alt="Latający Holender. (2010). Autor: Anatolij Leuszyn. | Zdjęcie: art-vernissage.ru." title="Latający Holender. (2010).
Niesamowite portrety światowej sławy ludzi za pomocą złudzeń optycznych autorstwa Olega Shuplyaka
Oleg Shuplyak w 1991 roku ukończył Wydział Architektury Lwowa instytut politechniczny. Od końca lat 90-tych prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa w przedszkolu dziecięcym Szkoła Artystyczna. Od około 30 lat wystawia na wystawach krajowych i zagranicznych.oryginalny surrealizm utalentowany artysta z Ukrainy, tworząc niepowtarzalne iluzje w portretach znane osobistości zachwycił miliony widzów. Każdy obraz Olega jest wyjątkowy na swój sposób. rozwiązanie kompozycyjne i w umiejętnym połączeniu wielu różne obrazy. Artysta, ukazując dwie strony jednej iluzji, prowadzi nas krok po kroku od jednej kompozycji do drugiej.
Mistrz pracuje w różne techniki i wskazówki: malarstwo sztalugowe, malarstwo i restauracja kościelna, w gatunkach symboliki skojarzeniowej, postmodernizmu, abstrakcjonizmu, surrealizmu i realizmu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-005.jpg" alt=" Shakespeare. (2011). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Zdjęcie: livejournal.com." title="Szekspir. (2011).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-007.jpg" alt="Gauguina. (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Zdjęcie: livejournal.com." title="Gauguina. (2012).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shuplyak-004.jpg" alt="Leonardo da Vinci (2012). Autor: Oleg Shuplyak. ¦ Zdjęcie: livejournal.com." title="Leonardo da Vinci (2012).
Fantastyczne iluzje autorstwa Alexa Fishgoita
Alex Fishgoyt jest synem wielu znanych scenografów filmy radzieckie, Michaił Fishgoit. Dziedziczny malarz mieszka i pracuje w Nowym Jorku w USA. Jest zwolennikiem tradycji i metod Salvadora Dali. Jego „sur” jest szczegółowo przemyślane, złożone kompozycyjnie, bawiące się jasną paletą barw. W pewnym stopniu przypominają jego iluzje znane obrazy mały Holender.Z punkt filozoficzny Z naszego punktu widzenia prace te są refleksją nad organicznym procesem odwiecznego dążenia do wzniosłych i nieodwracalnych zmian we Wszechświecie.
