24 września przypada 120. rocznica urodzin jednego z najsłynniejszych amerykańskich pisarzy, Francisa Scotta Fitzgeralda. Jest też jedną z najtrudniejszych do zrozumienia, choć w pierwszej chwili oczy i umysł czytelnika zaślepia blask opisywanych stron, kryją się za nią głębokie problemy moralne i społeczne. Redakcja YUGA.ru wraz z siecią księgarni „Read-Gorod” wybrała na tę datę jeszcze sześć kultowych dzieł, które pomogą spojrzeć na Amerykę i Amerykanów innymi oczami.
„Wielki Gatsby” to wielka powieść, ale w życiu i duszy jej bohatera nie ma wielkości, są tylko iskrzące iluzje, „które nadają światu taki kolor, że doświadczywszy tej magii, człowiek staje się obojętny na tę koncepcję prawdy i fałszu.” Bogaty milioner Jay Gatsby już je stracił i wraz z nimi stracił możliwość ponownego poczucia smaku życia i miłości – a mimo to wszystkie ich skarby były u jego stóp.
Czytelnik ma przed sobą Amerykę Prohibicji, gangsterów, rozgrywających i błyskotliwe imprezy przy muzyce Duke'a Ellingtona. Ten właśnie „wiek jazzu”, wspaniały wiek, kiedy jeszcze wydawało się, że wszystkie pragnienia się spełnią, a gwiazdę z nieba można dostać nawet nie stając na palcach.
Portret głównego bohatera serii Trylogia pożądania, Franka Cowperwooda, w dużej mierze oparty jest na prawdziwej osobie, milionerze Charlesie Yerkesie, a przez ostatnie kilka lat widzowie na całym świecie śledzą życie centralnej postaci serii House of Cards, Franka Underwooda. Można przypuszczać, że prezydent zapożyczył nawet imię „wielki i straszny” od postaci wykreowanej przez Dreisera. Całe jego życie kręci się wokół sukcesu, jest sprytnym finansistą i buduje swoje imperium, wykorzystując wszystko i wszystkich do własnych celów. Tak właśnie nazywa się „Finansista”, pierwsza powieść z trylogii, w której widzimy, jak kształtowała się osobowość rozważnego biznesmena, który bez wahania jest gotowy przekroczyć prawo i zasady moralne, jeśli staną się one przeszkodą na jego drodze.
Najbardziej dotkliwie społeczna i oskarżycielska książka, jaką kiedykolwiek napisano w USA i o USA, „Grona gniewu” oddziałuje na czytelnika być może w nie mniejszym stopniu niż teksty Sołżenicyna. Kultowa powieść ukazała się po raz pierwszy w 1939 roku, zdobyła Nagrodę Pulitzera, a sam autor otrzymał literacką Nagrodę Nobla w 1962 roku. Portret narodu w jednym z najtrudniejszych okresów w historii, Wielkim Kryzysie, namalowany jest poprzez historię rodziny rolników, która po bankructwie zmuszona jest wykorzenić się i szukać pożywienia podczas wyczerpującej podróży po całym kraju. ta sama „Trasa 66”. Podobnie jak tysiące, setki tysięcy innych ludzi udają się w złudnej nadziei do słonecznej Kalifornii, ale czekają ich jeszcze większe trudności, głód i śmierć.
451° Fahrenheita to temperatura, w której zapala się papier. Filozoficzna dystopia Bradbury’ego rysuje obraz społeczeństwa postindustrialnego: to przyszły świat, w którym specjalny oddział strażaków bezlitośnie niszczy wszystkie pisane publikacje, posiadanie książek jest ścigane przez prawo, telewizja interaktywna skutecznie oszukuje wszystkich, psychiatria karna zdecydowanie zajmuje się rzadkimi dysydentami, a niepoprawni dysydenci są ścigani, wychodzi elektryczny pies. Dziś, w Rosji w 2016 roku, aktualność powieści wydanej w 1953 roku (już 63 lata temu!) jest większa niż kiedykolwiek – w różnych częściach kraju podnoszą głowy rodzimi cenzorzy, którzy dążą do precyzyjnego ograniczenia wolności słowa niszcząc i zakazując książek.
Życie Jacka Londona było równie romantyczne – przynajmniej z perspektywy lirycznej perspektywy – i pełne wydarzeń jak jego powieści, a Martina Edena uważa się za szczyt jego twórczości. Praca ta opowiada o człowieku, który zyskał uznanie społeczeństwa dla swojego talentu, ale był głęboko rozczarowany szanowaną warstwą burżuazyjną, która ostatecznie go zaakceptowała. Według słów samego pisarza jest to „tragedia samotnika próbującego zaszczepić światu prawdę”. Dzieło prawdziwie ponadczasowe i bohater, którego uczucia są zrozumiałe dla czytelników na każdym kontynencie i w każdej epoce.
Jeden z najtrudniejszych do zrozumienia, ale jednocześnie niezwykle interesujący i wieloaspektowy autor, Kurt Vonnegut pisał, mieszając gatunki i zawsze pozostawiając czytelnika z niepewnością – co właściwie właśnie przeczytał, czy był to apel do samego siebie poprzez łamy książkę i O czym my tu w ogóle mówimy? W „Śniadaniu Mistrzów” autor zaskakująco subtelnie i trafnie burzy stereotypy percepcji, ukazując nam człowieka i życie na Ziemi z dystansem, jakby z innej planety, gdzie nie wiadomo, co to jest jabłko i broń . Główny bohater, pisarz Kilgore Trout, jest zarówno alter ego autora, jak i jego rozmówcą, wkrótce otrzyma nagrodę literacką. Jednocześnie ktoś, kto czyta jego powieść (postać Dwayne’a Hoovera w filmowej adaptacji z 1999 roku zagrał Bruce Willis) powoli wariuje, traktując wszystko, co jest w niej napisane, za dobrą monetę i tracąc kontakt z rzeczywistością – w miarę jak zaczyna wątpię, żeby czytelnik także tam był.
W pierwszej powieści Johna Updike'a z serii Królik Harry Engstrom - i taki właśnie jest jego pseudonim - to młody człowiek, dla którego różowe okulary młodości zostały już złamane przez nieubłaganą rzeczywistość. Z gwiazdy swojej szkolnej drużyny koszykówki stał się mężem i ojcem zmuszonym do pracy w supermarkecie, aby utrzymać rodzinę. Nie może się z tym pogodzić i ucieka. Updike i Kerouac zdają się mówić o tych samych osobach, tyle że w różnym tonie – zatem ci, którzy czytali dzieło tego ostatniego „W drodze”, będą zainteresowani przejściem od literatury beatnikowskiej do złożonej prozy psychologicznej, a ci, którzy jej nie czytali niewątpliwie sprawi wiele przyjemności, odwracając uwagę i zagłębiając się jeszcze głębiej w ten sam temat.
Instrukcje
Być może pierwszym amerykańskim pisarzem, któremu udało się zdobyć światową sławę, był poeta i jednocześnie twórca gatunku detektywistycznego Edgar Allan Poe. Będąc z natury głębokim mistykiem, Edgar Allan Poe wcale nie przypominał Amerykanina. Być może dlatego jego twórczość, nie znajdując naśladowców w ojczyźnie pisarza, wywarła zauważalny wpływ na literaturę europejską doby nowożytnej.
Duże miejsce w Stanach Zjednoczonych zajmują powieści przygodowe, których podstawą jest eksploracja kontynentu i relacje między pierwszymi osadnikami a rdzenną ludnością. Największymi przedstawicielami tego nurtu byli James Fenimore Cooper, który obszernie i fascynująco pisał o Indianach i starciach amerykańskich kolonistów z nimi, Mine Reid, w której powieściach po mistrzowsku połączono wątek miłosny z intrygą kryminalno-przygodową, oraz Jack London, który gloryfikował odwaga i odwaga pionierów surowych ziem Kanady i Alaski.
Jednym z najwybitniejszych Amerykanów XIX wieku jest wybitny satyryk Mark Twain. Jego dzieła takie jak „Przygody Tomka Sawyera”, „Przygody Huckleberry Finna”, „Jankes z Connecticut na dworze króla Artura” czytane są z równym zainteresowaniem zarówno przez młodych, jak i dorosłych czytelników.
Henry James przez wiele lat mieszkał w Europie, ale nie przestał być pisarzem amerykańskim. W swoich powieściach „Skrzydła gołębicy”, „Złoty kielich” i innych pisarz pokazał Amerykanów z natury naiwnych i prostodusznych, którzy często padają ofiarą intryg podstępnych Europejczyków.
W XIX wieku w Ameryce wyróżnia się dzieło Harriet Beecher Stowe, której antyrasistowska powieść Chata wuja Toma w ogromnym stopniu przyczyniła się do wyzwolenia Czarnych.
Pierwszą połowę XX wieku można nazwać amerykańskim renesansem. W tym czasie swoje dzieła tworzyli tak wspaniali autorzy jak Theodore Dreiser, Francis Scott Fitzgerald i Ernest Hemingway. Pierwsza powieść Dreisera „Siostra Carrie”, w której bohaterka osiąga sukces kosztem utraty najlepszych ludzkich cech, początkowo wydawała się wielu niemoralna. Oparta na kronice kryminalnej powieść „Amerykańska tragedia” stała się opowieścią o upadku „amerykańskiego snu”.
Twórczość króla „epoki jazzu” (termin wymyślony przez niego samego) Francisa Scotta Fitzgeralda opiera się w dużej mierze na motywach autobiograficznych. Przede wszystkim dotyczy to wspaniałej powieści „Czuła noc”, w której pisarz opowiedział historię swojej złożonej i bolesnej relacji z żoną Zeldą. Fitzgerald pokazał upadek „amerykańskiego snu” w swojej słynnej powieści „Wielki Gatsby”.
Twarde i odważne postrzeganie rzeczywistości wyróżnia twórczość laureata Nagrody Nobla Ernesta Hemingwaya. Do najwybitniejszych dzieł pisarza należą powieści „Pożegnanie z bronią!”, „Komu bije dzwon” oraz opowiadanie „Stary człowiek i morze”.
Stany Zjednoczone Ameryki mogą słusznie być dumne z dziedzictwa literackiego pozostawionego przez najlepszych amerykańskich pisarzy. Piękne dzieła powstają do dziś, jednak większość z nich to fikcja i literatura masowa, która nie daje do myślenia.
Najbardziej uznani i nierozpoznani pisarze amerykańscy
Krytycy wciąż debatują, czy fikcja jest korzystna dla ludzi. Niektórzy twierdzą, że rozwija wyobraźnię i poczucie gramatyki, a także poszerza horyzonty, a pojedyncze prace mogą nawet zmienić światopogląd. Niektórzy uważają, że do czytania nadaje się tylko literatura naukowa zawierająca informacje praktyczne lub oparte na faktach, które można wykorzystać w życiu codziennym i rozwijać nie duchowo czy moralnie, ale materialnie i funkcjonalnie. Dlatego amerykańscy pisarze piszą w ogromnej liczbie różnych kierunków - literacki „rynek” Ameryki jest tak duży, jak różnorodna jest jego scena kinowa i rozrywkowa.
Howard Phillips Lovecraft: Mistrz prawdziwego koszmaru
Ponieważ Amerykanie są chciwi wszystkiego, co jasne i niezwykłe, literacki świat Howarda Phillipsa Lovecrafta okazał się właśnie ich gustem. To Lovecraft przekazał światu opowieści o mitycznym bóstwie Cthulhu, które miliony lat temu zasnęło na dnie oceanu i obudzi się dopiero, gdy nadejdzie czas apokalipsy. Lovecraft zgromadził ogromną rzeszę fanów na całym świecie, a na jego cześć nazwano zespoły, piosenki, albumy, książki i filmy. Niesamowity świat, jaki stworzył w swoich dziełach Mistrz Horroru, nie przestaje przerażać nawet najbardziej zagorzałych i doświadczonych fanów horroru. Sam Stephen King inspirował się talentem Lovecrafta. Lovecraft stworzył cały panteon bogów i przestraszył świat strasznymi przepowiedniami. Czytając jego dzieła czytelnik odczuwa zupełnie niewytłumaczalny, niezrozumiały i bardzo silny strach, choć autor prawie nigdy wprost nie opisuje tego, czego należy się bać. Pisarz zmusza wyobraźnię czytelnika do pracy w taki sposób, że sam wyobraża sobie najstraszniejsze obrazy, a to dosłownie mrozi mu krew w żyłach. Pomimo najwyższych umiejętności pisarskich i rozpoznawalnego stylu, wielu amerykańskich pisarzy okazało się za życia nierozpoznanych, a jednym z nich był Howard Lovecraft.
Mistrz potwornych opisów – Stephen King
Zainspirowany światami stworzonymi przez Lovecrafta, Stephen King stworzył wiele wspaniałych dzieł, z których wiele zostało sfilmowanych. Jego umiejętności wielbili tacy amerykańscy pisarze, jak Douglas Clegg, Jeffrey Deaver i wielu innych. Stephen King nadal tworzy, choć wielokrotnie przyznawał, że przez jego twórczość często zdarzały mu się nieprzyjemne zjawiska nadprzyrodzone. Jedna z jego najsłynniejszych książek, o krótkim, ale donośnym tytule „To”, podekscytowała miliony. Krytycy narzekają, że w filmowych adaptacjach prawie nie da się oddać całej grozy jego dzieł, ale odważni reżyserzy próbują to robić do dziś. Dużą popularnością cieszą się książki Kinga takie jak „Mroczna Wieża”, „Rzeczy Niezbędne”, „Carrie”, „Łapacz snów”. Stephen King nie tylko wie, jak stworzyć napiętą, pełną napięcia atmosferę, ale także oferuje czytelnikowi mnóstwo absolutnie obrzydliwych i szczegółowych opisów poćwiartowanych ciał i innych niezbyt przyjemnych rzeczy.
Klasyczna fantazja Harry'ego Harrisona
Harry Harrison jest nadal bardzo popularny w dość szerokich kręgach. Jego styl jest łatwy, a język prosty i zrozumiały, co sprawia, że jego dzieła są odpowiednie dla czytelników w niemal każdym wieku. Fabuła Garrisona jest niezwykle ciekawa, a bohaterowie są oryginalni i ciekawi, dlatego każdy znajdzie książkę dla siebie. Jedna z najsłynniejszych książek Harrisona, Nieokiełznana planeta, może poszczycić się krętą fabułą, postaciami, z którymi można się utożsamić, dobrym humorem, a nawet pięknym romansem. Ten amerykański pisarz science fiction skłonił ludzi do zastanowienia się nad konsekwencjami zbyt dużego postępu technologicznego i nad tym, czy naprawdę potrzebujemy podróży kosmicznych, jeśli nadal nie możemy kontrolować siebie i własnej planety. Garrison pokazał, jak stworzyć science fiction zrozumiałą zarówno dla dzieci, jak i dorosłych.
Max Barry i jego książki dla postępowego konsumenta
Wielu współczesnych pisarzy amerykańskich kładzie główny nacisk na konsumpcyjną naturę człowieka. Na półkach księgarń można dziś znaleźć wiele fikcji opowiadającej o przygodach modnych i stylowych bohaterów z dziedziny marketingu, reklamy i innego wielkiego biznesu. Jednak nawet wśród takich książek można znaleźć prawdziwe perły. Dzieło Maxa Barry'ego stawia poprzeczkę tak wysoko współczesnym autorom, że tylko naprawdę oryginalni pisarze mogą ją przekroczyć. Jego powieść „Syrop” skupia się na historii młodego mężczyzny o imieniu Scat, który marzy o błyskotliwej karierze w reklamie. Ironiczny styl, trafne użycie mocnych słów i zachwycający obraz psychologiczny bohaterów sprawiły, że książka stała się bestsellerem. „Syrop” doczekał się własnej adaptacji filmowej, która nie stała się tak popularna jak książka, ale była prawie tak dobrej jakości, ponieważ sam Max Barry pomagał scenarzystom w pracy nad filmem.
Robert Heinlein: zaciekły krytyk public relations
Nadal toczy się dyskusja, których pisarzy można uznać za współczesnych. Krytycy uważają, że ich także można zaliczyć do ich kategorii, a przecież współcześni pisarze amerykańscy powinni pisać językiem, który będzie zrozumiały dla dzisiejszych ludzi i będzie dla nich interesujący. Heinlein poradził sobie z tym zadaniem w stu procentach. Jego powieść satyryczno-filozoficzna „Przejście przez dolinę cienia śmierci” ukazuje wszystkie problemy naszego społeczeństwa za pomocą bardzo oryginalnego chwytu fabularnego. Głównym bohaterem jest starszy mężczyzna, któremu przeszczepiono mózg do ciała młodej i niezwykle pięknej sekretarki. Wiele czasu w powieści poświęcono tematyce wolnej miłości, homoseksualizmu i bezprawia w imię pieniędzy. Można powiedzieć, że książka „Przejście przez dolinę cienia śmierci” to bardzo twarda, ale jednocześnie niezwykle utalentowana satyra demaskująca współczesne społeczeństwo amerykańskie.
i pożywienie dla głodnych młodych umysłów
Amerykańscy pisarze klasyczni skupiali się przede wszystkim na zagadnieniach filozoficznych, istotnych i bezpośrednio na projektowaniu swoich dzieł, a dalszy popyt prawie ich nie interesował. We współczesnej literaturze wydanej po 2000 roku trudno znaleźć coś naprawdę głębokiego i oryginalnego, skoro wszystkie tematy zostały już znakomicie ujęte przez klasykę. Można to zaobserwować w książkach z serii Igrzyska Śmierci, napisanych przez młodą pisarkę Suzanne Collins. Wielu myślących czytelników wątpi, czy te książki są godne uwagi, ponieważ nie są niczym więcej niż parodią prawdziwej literatury. Przede wszystkim w przeznaczonej dla młodych czytelników serii „Igrzyska Śmierci” atrakcyjny jest motyw trójkąta miłosnego, cieniowany przedwojennym stanem kraju i ogólną atmosferą brutalnego totalitaryzmu. Filmowe adaptacje powieści Suzanne Collins trafiły do kas, a aktorzy grający w nich główne role zasłynęli na całym świecie. Sceptycy wobec tej książki twierdzą, że lepiej, żeby młodzi ludzie przeczytali przynajmniej tę książkę, niż nie czytali wcale.
Frank Norris i jego dla zwykłych ludzi
Niektórzy znani pisarze amerykańscy są praktycznie nieznani żadnemu czytelnikowi dalekiemu od klasycznego świata literatury. Można to powiedzieć na przykład o twórczości Franka Norrisa, który nie przeszkodził mu w stworzeniu niesamowitego dzieła „Ośmiornica”. Realia tego dzieła są dalekie od zainteresowań narodu rosyjskiego, ale niepowtarzalny styl pisania Norrisa niezmiennie przyciąga miłośników dobrej literatury. Kiedy myślimy o amerykańskich rolnikach, zawsze wyobrażamy sobie uśmiechniętych, szczęśliwych, opalonych ludzi z wyrazem wdzięczności i pokory na twarzach. Frank Norris pokazał prawdziwe życie tych ludzi, nie upiększając go. W powieści „Ośmiornica” nie ma nawet śladu ducha amerykańskiego szowinizmu. Amerykanie uwielbiali rozmawiać o życiu zwykłych ludzi, a Norris nie był wyjątkiem. Wydaje się, że problem niesprawiedliwości społecznej i niewystarczającej płacy za ciężką pracę będzie dotyczył ludzi wszystkich narodowości w każdym czasie historycznym.
Francis Fitzgerald i jego nagana dla pechowych Amerykanów
Wielki amerykański pisarz Francis zyskał „drugą popularność” po wydaniu niedawnej ekranizacji jego wspaniałej powieści „Wielki Gatsby”. Film skłonił młodych ludzi do lektury klasyki literatury amerykańskiej, a odtwórca głównej roli Leonardo DiCaprio przewidywał zdobycie Oscara, którego jak zwykle nie otrzymał. „Wielki Gatsby” to bardzo krótka powieść, która obrazowo ilustruje wypaczoną amerykańską moralność, po mistrzowsku pokazując taniego człowieka w środku. Powieść uczy, że przyjaciół nie można kupić, tak jak nie można kupić miłości. Główny bohater powieści, narrator Nick Carraway, opisuje całą sytuację ze swojego punktu widzenia, co nadaje całej fabule pikanterii i pewnej dwuznaczności. Wszyscy bohaterowie są bardzo oryginalni i doskonale ilustrują nie tylko ówczesne społeczeństwo amerykańskie, ale także naszą dzisiejszą rzeczywistość, gdyż ludzie nigdy nie przestaną polować na bogactwa materialne, gardząc duchową głębią.
Zarówno poeta, jak i prozaik
Amerykańscy poeci i pisarze zawsze wyróżniali się niesamowitą wszechstronnością. Jeśli dziś autorzy mogą tworzyć tylko prozę lub tylko poezję, to wcześniej taką preferencję uważano za niemal zły gust. Na przykład wspomniany Howard Phillitt Lovecraft oprócz niesamowicie przerażających historii pisał także wiersze. Co szczególnie ciekawe, jego wiersze były znacznie lżejsze i bardziej pozytywne niż proza, choć dawały nie mniej do myślenia. Twórca Lovecrafta, Edgar Allan Poe, również napisał świetne wiersze. W przeciwieństwie do Lovecrafta Poe robił to znacznie częściej i znacznie lepiej, dlatego niektóre jego wiersze można usłyszeć do dziś. Wiersze Edgara Allana Poe zawierały nie tylko zachwycające metafory i mistyczne alegorie, ale miały także wydźwięk filozoficzny. Kto wie, może współczesny mistrz gatunku horroru Stephen King również prędzej czy później zwróci się ku poezji, zmęczony skomplikowanymi zdaniami.
Theodore Dreiser i „Amerykańska tragedia”
Życie zwykłych ludzi i bogatych opisywało wielu klasycznych autorów: Francis Scott Fitzgerald, Bernard Shaw, O'Henry. Tą drogą poszedł także amerykański pisarz Theodore Dreiser, kładąc większy nacisk na psychologię bohaterów, niż bezpośrednio na opis codziennych problemów. Jego powieść „Amerykańska tragedia” doskonale pokazała światu żywy przykład takiej, która upada na skutek błędnych wyborów moralnych i próżności głównego bohatera. Czytelnik, co dziwne, wcale nie jest przesiąknięty współczuciem dla tej postaci, ponieważ tylko prawdziwy łajdak, który powoduje jedynie pogardę i nienawiść, może tak obojętnie naruszać wszystkie społeczeństwa. W tym facecie Theodore Dreiser uosabiał ludzi, którzy za wszelką cenę chcą wyrwać się z okowów obrzydliwego dla nich społeczeństwa. Czy jednak to wyższe społeczeństwo jest naprawdę tak dobre, że można dla niego zabić niewinną osobę?
„Bezgrzeszność” stała się w ubiegłym roku prawdziwą sensacją: nazywana jest najbardziej skandaliczną i najbardziej rosyjską powieścią Franzena. Rozmowy o palących kwestiach społecznych, totalitarności Internetu, feminizmie i polityce splatają się z głęboką, bardzo osobistą historią jednej rodziny.
Życie młodej dziewczyny o imieniu Pip to kompletny bałagan: nie zna ojca, nie jest w stanie spłacić studenckiego długu, nie umie budować relacji, ma nudną pracę. Jednak jej życie zmienia się dramatycznie, gdy zostaje asystentką hakera Andreasa Wulffa, który nie kocha niczego bardziej niż publiczne ujawnianie sekretów innych ludzi.
2. Sekretna historia, Donna Tartt
Richard Papen wspomina czasy studenckie w prywatnej uczelni w Vermont: on i kilku jego przyjaciół uczestniczyli w prywatnym kursie o kulturze starożytnej prowadzonym przez ekscentrycznego nauczyciela. Jeden żart elitarnego kręgu studentów zakończył się morderstwem, które tylko na pierwszy rzut oka pozostało bezkarne.
Po zdarzeniu na jaw wychodzą kolejne tajemnice bohaterów, które prowadzą do nowych tragedii w ich życiu.
3. Amerykański psychol, Bret Easton Ellis
Najbardziej znana powieść Ellisa jest już uważana za współczesną klasykę. Głównym bohaterem jest Patrick Bateman, przystojny, bogaty i pozornie inteligentny młody człowiek z Wall Street. Ale za dobrym wyglądem i drogimi garniturami kryje się chciwość, nienawiść i wściekłość. Nocą torturuje i zabija ludzi w najbardziej wyrafinowany sposób, bez systemu i bez planu.
4. „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” Jonathana Safrana Foera
Wzruszająca historia z perspektywy 9-letniego chłopca Oskara. Jego ojciec zmarł w jednej z Bliźniaczych Wież 11 września 2001 roku. Przeglądając szafę ojca, Oskar znajduje wazon, a w nim małą kopertę z napisem „Czarny” i kluczem w środku. Zainspirowany i pełen ciekawości Oscar jest gotowy obejść wszystkich Czarnych w Nowym Jorku, aby znaleźć odpowiedź na zagadkę. To opowieść o przezwyciężaniu żałoby, Nowym Jorku po katastrofie i ludzkiej dobroci.
5. Korzyści z bycia Wallflower – Stephen Chbosky
„Buszujący w zbożu” o współczesnych nastolatkach – tak krytycy nazwali książkę Stephena Chbosky’ego, która sprzedała się w milionach egzemplarzy i została sfilmowana przez samego autora.
Charlie jest typowym cichym, cichym obserwatorem tego, co się dzieje, chodzi do liceum. Po niedawnym załamaniu nerwowym zamknął się w sobie. Aby przezwyciężyć swoje wewnętrzne uczucia, zaczyna pisać listy. Listy do przyjaciela, nieznanej osoby – czytelnika tej książki. Za radą swojego nowego przyjaciela Pete'a stara się stać „nie gąbką, ale filtrem” – żyć pełnią życia, a nie oglądać go z boku.
6. Godziny, Michael Cunningham
Historia jednego dnia z życia trzech kobiet z różnych epok, autorstwa laureatki Nagrody Pulitzera. Losy brytyjskiej pisarki Virginii Woolf, amerykańskiej gospodyni domowej Laury z Los Angeles i redaktorki wydawniczej Clarissy Vaughan na pierwszy rzut oka łączy jedynie książka – powieść Pani Dalloway. Ale pod koniec staje się jasne, że życie i problemy bohaterek, pomimo wszystkich zewnętrznych różnic, są takie same.
7. Zaginiona dziewczyna, Gillian Flynn
Nick i Niezwykła Amy to idealna para. Ale w dzień piątej rocznicy Amy znika z domu – są wszelkie ślady porwania. Całe miasto wyrusza na poszukiwania zaginionej kobiety i współczuje Nickowi, aż do chwili, gdy pamiętnik Amy wpada w ręce policji, przez co jej mąż staje się głównym podejrzanym w sprawie morderstwa. Główną intrygą powieści jest to, kto był prawdziwą ofiarą w tej sytuacji.
Powieść Flynna przyciąga niekonwencjonalnym spojrzeniem na współczesne małżeństwo: partnerzy poślubiają piękne projekcje siebie nawzajem, a potem są bardzo zaskoczeni, gdy za wymyślonym obrazem odkrywa się żywą osobę, której wcale nie znają.
8. Rzeźnia numer pięć, czyli krucjata dziecięca, Kurt Vonnegut
Trudne doświadczenia wojenne pisarza znajdują odzwierciedlenie w tej powieści. Wspomnienia bombardowania Drezna ukazane są oczami absurdalnego, nieśmiałego żołnierza Billy’ego Pilgrima – jednego z tych głupich dzieci, które zostały wrzucone w straszliwą wojnę. Ale Vonnegut nie byłby sobą, gdyby nie wprowadził do powieści także elementu fantasy: czy to na skutek zespołu pourazowego, czy też interwencji obcych, Pielgrzym nauczył się podróżować w czasie.
Pomimo fantastycznego charakteru tego, co się dzieje, przesłanie powieści jest całkiem realne i jasne: Vonnegut ośmiesza stereotypy dotyczące „prawdziwych mężczyzn” i ukazuje bezsens wojen.
9. „Ukochany”, Toni Morrison
Toni Morrison otrzymała literacką Nagrodę Nobla za „ożywienie ważnego aspektu amerykańskiej rzeczywistości w swoich marzycielskich, poetyckich powieściach”. Magazyn Time umieścił powieść „Ukochana” na liście 100 najlepszych książek w języku angielskim.
Główną bohaterką jest niewolnica Sethe, która wraz ze swoimi dziećmi uciekła przed okrutnymi panami i pozostała na wolności zaledwie przez 28 dni. Gdy pościg dopada Sethe, ta własnoręcznie zabija córkę – aby nie zaznała niewolnictwa i nie doświadczyła tego samego, co jej matka. Wspomnienie przeszłości i ten straszny wybór prześladują Sethe przez całe życie.
10. Pieśń lodu i ognia, George R.R. Martin
Epopeja fantasy opowiadająca o magicznym świecie Siedmiu Królestw, gdzie walka o Żelazny Tron trwa, podczas gdy nad całym kontynentem zbliża się straszliwa zima. Dotychczas ukazało się pięć z planowanych siedmiu powieści. Na pozostałe dwie części czekają zarówno fani twórczości pisarza, jak i fani „”, serialu opartego na bijącej wszelkie rekordy popularności sadze.
12 czerwca 2013, 21:27Jeśli więc rozważymy wersję Luhrmanna «
Wielki Gatsby »
Film był już nagrywany pięć razy. Inną znaną powieścią Fitzgeralda jest «
Noc jest delikatna »
- dwukrotnie przeniesiony na ekran. Czy to dużo czy mało?
Ocena autorów amerykańskich, współczesnych i klasycznych, których dzieła najczęściej wykorzystywane są w filmach:
1. Edgara Allana Poe
70 historii
1 historia
51 wierszy
Adaptacje filmowe: 212 (duże - 94)
Uznany mistrz mistycyzmu i twórca współczesnego kryminału Edgar Allan Poe zajmuje pierwsze miejsce na liście, zostawiając w tyle wszystkich możliwych konkurentów. Zaskakujące jest to, że za życia pisarz był bardzo biedny. Uznanie przyszło mu dopiero po śmierci, ale jakie uznanie! Jego opowiadania i wiersze są niewyczerpanym źródłem wyobraźni reżysera. W 1968 roku Roger Vadim, Louis Malle i Federico Fellini nakręcili legendarny trzyczęściowy film „Trzy kroki w delirium” oparty na twórczości Poego. W 2012 roku James McTeigue wyreżyserował film „Kruk”, w którym fantazjował o tym, jak pisarz będzie prowadził śledztwo w sprawie zbrodni, do popełnienia których sam zainspirował maniaka. 
2. Jacka Londona
Ponad 200 historii (16 kolekcji)
21 powieści i opowiadań
3 sztuki
Adaptacje filmowe: 124 (duże - 78)
W ciągu 17 lat działalności literackiej autor osiągnął ogromną popularność. Jego wynagrodzenie wynosiło 50 tysięcy dolarów za książkę, co było wówczas dużą sumą pieniędzy. W 1913 roku sam Jack London odegrał epizodyczną rolę w filmowej adaptacji swojej powieści Wilk morski w reżyserii Hobarta Boswortha. Jego książki cieszyły się dużym powodzeniem w ZSRR, a na ich podstawie powstało sporo filmów. Przypomnijmy chociażby „Serca Trzech” z 1992 roku. 
3. O. Henry
252 historie
1 powieść
Adaptacje filmowe: 184 (duże - 72)
Filmy krótkometrażowe oparte na opowiadaniach O. Henry'ego zaczęto kręcić już za jego życia, w 1909 roku. Jedną z najsłynniejszych adaptacji filmowych autora jest film „Przywódca czerwonoskórych i innych” z 1952 roku. Zawiera pięć różnych opowiadań pięciu różnych reżyserów: Faraon i chór, Trąbka, Ostatni liść, Czerwony wódz i Dar Trzech Króli. W pierwszym Marilyn Monroe pojawia się w jednej z ról. Głos lektora czyta pisarz John Steinbeck. Pojawia się także na początku każdej części i jest to jedyny raz w jego życiu na srebrnym ekranie. 
4. Marka Twaina
57 historii
8 powieści i opowiadań (+ 1 współautorstwo)
9 artykułów
1 autobiografia
Adaptacje filmowe: 105 (duże - 51)
William Faulkner nazwał Marka Twaina pierwszym prawdziwie amerykańskim pisarzem. Ernest Hemingway uważał, że cała późniejsza literatura pochodzi z książki „Przygody Huckleberry Finna”. Dzieło to było kilkakrotnie kręcone w Stanach, ale lokalni krytycy uważają za najlepszą wersję radziecką, nakręconą w 1973 roku przez Georgy'ego Danelię. Jego „Completely Lost” był nawet nominowany do Złotej Palmy w Cannes. 
5. Howard Phillips Lovecraft
59 opowiadań (+ 38 współautorów)
6 powieści i opowiadań (+ 2 współautorów)
1 cykl sonetów
Adaptacje filmowe: 109 (duże - 49)
Człowiek ten przez całe życie nie opublikował ani jednej książki, jego twórczość nie cieszyła się popularnością. I to jest paradoks, bo bez Lovecrafta współczesny horror, jaki znamy, nie istniałby. Jego dzieła zaliczane są nawet do odrębnego gatunku horroru Lovecrafta. Wystarczy, że to on wymyślił mity o Cthulhu i Necronomicon – tak, tak, dokładnie ten, który udało się przeczytać chłopakom z „Martwego zła”. 
6. Lymana Franka Bauma
60 powieści i opowiadań (+ 4 zaginione)
68 historii (+ 3 utracone)
5 dzieł poetyckich
12 sztuk (+ 4 utracone)
Adaptacje filmowe: 105 (duże - 31) 
Baum był jednym z najbardziej utalentowanych pisarzy dziecięcych swojej epoki. Ale pozostał w historii głównie jako „nadworny historyk Oz” – tak sam siebie nazywał. Fantazji na temat tego magicznego świata są dziesiątki, jeśli nie setki, a znaczna ich część znalazła odzwierciedlenie w kinie. Za najsłynniejszą adaptację filmową Bauma można uznać Czarnoksiężnika z krainy Oz Victora Fleminga (w tym samym 1939 roku reżyserował Przeminęło z wiatrem) z Judy Garland w roli Doroty. Niedawno reżyser „Spider-Mana” i „Martwego zła” Sam Raimi sięgnął do historii Krainy Oz, tworząc film „Oz Wielki i Potężny” będący swego rodzaju prequelem do filmu Fleminga. 
7. Francis Scott Fitzgerald
Około 70 historii
5 powieści
1 kawałek
1 zbiór dziennikarstwa
Adaptacje filmowe: 40 (dużych - 27)
Sam Fitzgerald, król epoki jazzu, ukuł to określenie na okres w historii Ameryki od zakończenia I wojny światowej do początku Wielkiego Kryzysu. Prawie wszyscy jego bohaterowie to przedstawiciele „straconego pokolenia”, ludzi, którzy uwierzyli w amerykański sen, ale nie znaleźli w nim tego, czego szukali. Podobnie jak Jay Gatsby, którego książka została nakręcona pięciokrotnie. Jako ostatni dokonał tego Baz Luhrmann, który w głównej roli obsadził Leonardo DiCaprio. Przed nim najsłynniejszego Gatsby'ego można uznać za Roberta Redforda. W 2008 roku David Fincher na podstawie opowiadania Fitzgeralda nakręcił trzygodzinny film Ciekawy przypadek Benjamina Buttona z Bradem Pittem i Cate Blanchett w rolach głównych. 
8. James Fenimore Cooper
33 powieści
5 historii
6 dzieł historycznych i biografii
2 eseje polityczne
6 historii z podróży
1 wspomnienia
Adaptacje filmowe: 38 (duże - 22)
Ten klasyk literatury amerykańskiej znany jest z powieści przygodowych. Według legendy Cooper swoje pierwsze dzieło napisał w ramach zakładu, obiecując żonie, że prześcignie książkę, którą w tym momencie czytała. W 1909 roku na podstawie jego powieści powstał pierwszy film krótkometrażowy „Skórzane pończochy”. A w 1992 roku Michael Mann wyreżyserował film „Ostatni Mohikanin” z Danielem Day-Lewisem w roli tytułowej. Film otrzymał Oscara za najlepszy dźwięk. 
9. Ernesta Hemingwaya
10 zbiorów opowiadań
11 powieści i opowiadań
13 dzieł prozy dokumentalnej
Adaptacje filmowe: 55 (duże - 19) 
Przystojny!
Hemingway słynął z krótkiego i zwięzłego stylu, dlatego bardzo trudno zliczyć historie, które napisał. Wystarczy przypomnieć, że to on napisał jedno z najsłynniejszych krótkich dzieł, które w oryginale składa się z zaledwie sześciu słów (a w tłumaczeniu można je skrócić do trzech): „Na sprzedaż: buciki dziecięce, nigdy nie noszone”). . Po raz pierwszy nakręcono powieść Hemingwaya w 1932 roku („Pożegnanie z bronią”). W 1999 roku rosyjski artysta Aleksander Pietrow stworzył krótki film animowany „Stary człowiek i morze”, za który otrzymał Oscara. 
I na koniec ciekawy obraz tego, kto na kogo i w jaki sposób miał wpływ.)