NA MONETACH Z NEKROPOLII OZYORNOJE III
W artykule poddano analizie osiem monet odnalezionych na nekropolii Ozyornoye Crimea III na Ukrainie. Tę nekropolię z III i IV w. n.e. założyli Sarmaci i Alowie. Siedem grobów odkopali w latach 1963-1965 N. A. Bogdanova i I. I. Łoboda. Wśród znalezisk znajduje się osiem monet rzymskich: trzy srebrne monety Filipa I Araba (244-247), Otacilia Severa (ok. 244-246) i Trajana Decjusza (249-251) oraz pięć brązowych monet Konstantyna I i Licyniusza I z 308 r. -324. Przedstawiono analizę monet stanowiących część obrzędu pogrzebowego. Generalnie sytuacja odpowiada tej na innych nekropoliach barbarzyńskich z tego okresu na południowo-zachodnim Krymie, jednak w przeciwieństwie do innych stanowisk, w Ozyornoje III monety znajdowały się jedynie w podziemiach grobowych. Źródło lub źródła, z których budowniczowie nekropolii otrzymywali monety, pozostają nieznane; można stwierdzić, że stosunki z nim uległy ugruntowaniu w drugiej połowie stulecia.
Słowa kluczowe: archeologia, monety rzymskie, nekropolie, Krym.
G. N. Garustowicz, V. A. Iwanow
UNIKALNE DZIEŁO PÓŹNOANTYCZNEJ TOREUTYKI Z POCHÓWKU NA POŁUDNIOWYM URALU*
„Dajemy każdemu możliwość wysławiania w miejscach publicznych najbardziej sprawiedliwych i sumiennych władców, abyśmy mogli ich odpowiednio wynagrodzić”
(Z Dekretu Konstantyna o aklamacjach, 331)
Słowa kluczowe: archeologia, toreutyka późnoantyczna, kultura archeologiczna Turbasly.
W 1987 roku na terenie miasta Ufa (Republika Baszkortostanu), przy ulicy Jegora Sazonowa, podczas wydobywania ziemi w wykopie fundamentowym pod fundamenty budowanego hotelu, zniszczono pochówek z wczesnego średniowiecza. Na
*Praca została wsparta grantem RFH 09-01-00124a.
W trakcie oględzin terenu oczyszczono pozostałą część jamy grobowej na planie prostokąta, zorientowanej w linii NW-SE, pogłębionej o 2 m od poziomu współczesnej nawierzchni. Szczątki dorosłego człowieka są prawie całkowicie zniszczone, można jedynie stwierdzić, że był zwrócony głową na północny zachód. W pobliżu głowy znajdowało się zmiażdżone, ręcznie formowane naczynie, obok którego leżała kość nogi barana. W osypisku jamy w pobliżu jamy grobowej odnaleziono kilka przedmiotów najprawdopodobniej pochodzących z tego pochówku – klamrę od paska i żelazne szydło. Mniej więcej w tym samym miejscu uczniowie znaleźli tablicę z brązu.
Formowane naczynie okrągłodenne o szerokim zaokrąglonym korpusie miało prosty cylindryczny brzeg, którego krawędź była wygięta na zewnątrz (ryc. 1, 1). Głównymi zanieczyszczeniami ciasta glinianego był szamot i piasek, wygładzanie powierzchni odbywało się z grubsza, wypalanie było nierówne, ognisko. Średnica obręczy wynosi 11 cm, sprzączka z brązu o zaokrąglonym obramowaniu i prostokątnej tarczy posiadała ruchomy, odlewany język z guzkiem mocującym (ryc. 1, 3). Pas mocowany był pomiędzy płytami tarczy za pomocą nitu z brązu. Szydło żelazne o długości 5 cm zostało odkute w kształcie kwadratowego pręta w przekroju poprzecznym i zostało uprzednio osadzone na drewnianym uchwycie (ryc. 1, 2).
W Baszkortostanie naczynia podobne do tych znalezionych na ulicy. E. Sazonova, są znane w dużych ilościach na cmentarzyskach kultury archeologicznej Turbasly wczesnego średniowiecza - Kushnarenkovsky, Novo-Turbasly, Dezhnevsky (Park Ordzhonikidze) 1 i pochodzą z IV-VI wieku. OGŁOSZENIE Istnienie brązowych sprzączek z prostokątną tarczą większość autorów przypisuje wiekom GU-U. AD2. Takie sprzączki można uznać za częste znalezisko w pochówkach Turbasly na Cis-Uralu.
Jeden przedmiot znaleziony w jamie jest niewątpliwie znaleziskiem unikatowym (ryc. 1, 4; 2). Jest to nakładka w kształcie dysku - medalion o średnicy 3,5 cm, wykonany z blachy brązowej o grubości 0,5 mm, której krawędź była zagięta do wewnątrz. Aby zapewnić dodatkową sztywność, od wewnętrznej strony płytki pod płytą z brązu umieszcza się żelazny dysk, na który kładzie się warstwę cienkiej skóry i instaluje kolejną żelazną płytkę. Wszystkie okładziny wewnętrzne spięto zakrzywionymi krawędziami awersu brązowej płyty medalionu.
Tablica przedstawia postacie ludzi odciśnięte na odwrotnej stronie w formie wypukłej płaskorzeźby poprzez odciśnięcie na matrycy, z ściganą edycją elementów na stronie przedniej. Obraz dopełnia wiele szczegółów, a nawet bardzo drobne elementy są starannie i profesjonalnie opracowane.
Kompozycja opiera się na figurach dwóch oficerów w pełnej zbroi. Po prawej stronie wojownik w swobodnej pozie (wysokość wizerunku 2,9 cm – od krawędzi pióropusza do końca prawej stopy), prawą ręką oparty na stojącej tarczy (8ki1;um). W na wpół zgiętej lewej dłoni zaciśnięty jest nagi miecz, opuszczony czubkiem do chodnika. Mistrz umiejętnie przekazał napięcie prawej nogi, na której
1 Pshenichnyuk 1968, 105-112, ryc. 49; Gening 1977, ryc. 3, 6-7; Sungatov 1998, ryc. 2)
2 Wasyutkin 1970, 75; Ostanina 1983, tablice 1, 17; Ambroży 1989, ryc. 5, 21; 10,5; 14, 4; Kovalevskaya 1979, pl. 1, nr 260, typ 11; 11, 5; Sungatov 1989, ryc. 9, 3; Bogachev 1992, rys. 22 (bezwodny); Sungatov, Garustowicz, Jusupow 2004, ryc. 6, 15; 64, 13)
osoba pochyla się, podczas gdy lewa noga jest w połowie zgięta w kolanie i zrelaksowana. Nieznanemu artyście najwyraźniej uznano za istotne wypełnienie pustej przestrzeni pomiędzy postaciami i w tym celu umieścił tu wizerunek miecza, pomimo nienaturalnej pozy (ryc. 1, 4). Z tego powodu lewa ręka jest przedstawiona ostro odsunięta od ciała, a chwyt rękojeści okazał się odwrócony, z ostrzem do tyłu. Biodra i ramiona od ramion są przedstawione nago. Głowa jest pochylona i lekko zwrócona w prawą stronę. Oczy są wykonane w postaci dwóch dołów, na twarzy wyróżniają się proste wąsy, których końce są opuszczone. Podbródek jest nieco spiczasty, najprawdopodobniej przedstawiany jako ogolony, broda, jeśli występuje, ma kształt klina. Wąsy nadają wojownikowi dojrzały wygląd, w każdym razie wygląda starzej niż jego towarzysz.
Ryż. 1. Inwentarz pochówku na terenie Ufy: 1 – naczynie formowane, 2 – szydło żelazne, 3 – sprzączka z brązu, 4 – tablica z brązu przedstawiająca wojowników
Kompleks uzbrojenia jest typowy dla ciężko uzbrojonego wojownika i jest reprezentowany przez zbroję ochronną i broń. Metalowy, półokrągły hełm miał w przedniej części ochronną obręcz (?), a na tylnej stronie zakrzywioną na zewnątrz płytkę karkową zakrywającą szyję. Hełm zwieńczony jest ozdobą - pióropuszem w postaci pionowo osadzonych dużych piór (?), których końce zwisają w różnych kierunkach. W miejscu lewego otworu na ucho wykonano zaokrąglone wybrzuszenie. Ciało chronione jest kolczugą lub najprawdopodobniej blaszkowatą skorupą (jak lorica), zakrywającą klatkę piersiową i sięgającą do początku ud. Na klatce piersiowej łuskowate płytki są wykonane w formie kwadratów z kółkami pośrodku. Kwadraty ustawione są blisko siebie pod kątem, a poniżej pasa napowietrzne łuski (?) przeniesione są w formie rombów. Dolna krawędź łuski osłonięta jest wydłużonymi prostokątnymi płytkami, choć można przypuszczać, że nie jest to czubek pancerza, a wystający brzeg tuniki zakładanej pod łuskę. Najprawdopodobniej mistrz próbował przedstawić przypominający płytkę brzeg zbroi, który pełni funkcję czysto dekoracyjną i nadaje ceremonialny wygląd marynarce bez rękawów.
Lorika przypomina długą koszulę z krótkim rękawem, kończy się na ramionach, a spod jej krawędzi wystaje rękaw tuniki ozdobiony liniami i paskiem wydłużonych trójkątów. Po prawej stronie podkreślono poduszkę naramienną w postaci metalowego paska, który owija się i chroni ramię. Naramiennik ozdobiony jest ornamentem w postaci poprzecznych nacięć, ujętych w ramę utworzoną z podłużnych linii. Na szyi, górnej części klatki piersiowej i częściowo na ramionach nad muszlą wyróżnia się szeroki kołnierz, którego krawędzie wykonane są w postaci dużych zębów. Słabo widoczne paski i nacięcia imitowały jakiś wzór na tkaninie kołnierza (w formie ozdoby typu geometrycznego - koncentryczne ząbki na obwodzie kołnierza?). Nogi, poniżej kolan, przykryto metalowymi legginsami. Na rzepce prawej nogi znajduje się rant obejmujący jej górną część. Pasek jest ściągany razem z pasem ustalającym typ, na którym zamocowane są prostokątne podkładki z pierścieniami pośrodku. Od prawego ramienia do lewego boku znajduje się pasek przedstawiający uprząż pochwy miecza. Kierunek pasa uprzęży sugeruje, że wojownik nie był leworęczny. Jeżeli pochwa miecza jest zawieszona z lewej strony, oznacza to, że oficer dźgnął (lub siekał) mieczem z prawej ręki. Stąd znowu zastanawiające umiejscowienie miecza w lewej ręce, a tarczy w prawej. Można oczywiście przypuszczać, że jest to swego rodzaju poza ceremonialna, jednak bardziej skłonni jesteśmy dopatrywać się tutaj błędu artysty (najprawdopodobniej zamierzonego).
W pobliżu prawej nogi znajduje się okrągła metalowa tarcza (scutum) średniej wielkości, sądząc po obrazie, z wybrzuszeniem pośrodku. Przednia powierzchnia tarczy nie jest dość wyraźnie opracowana, ale widoczne są paski loków wegetatywnych, wykonanych w starożytnych tradycjach. Pomiędzy brzegiem a krawędzią tarczy naniesione są koła-perły, przechodzące po obwodzie w promieniowej ramce z dwóch koncentrycznych pasków. Miecz trzymany w lewej ręce jest przedstawiany jako prosty, obosieczny, z celownikiem w kształcie pręta i kulistą głowicą na wydłużonej rękojeści. W środku ostrza przebiega czoło (krawędź) lub rowek (dol). Taki miecz był przeznaczony nie tyle do cięcia, ile do dźgania wroga. Sądząc po wydłużonym, spiczastym czubku i długim ostrzu miecza, pokazano tutaj spatha (spafa).
Postać wojownika umieszczona po lewej stronie tablicy (wysokość 2,5 cm) ukazana jest w napiętej pozie. Lewe ramię jest zgięte w łokciu i lekko odsunięte od ciała, dłoń ściska trzonek krótkiej włóczni, opuszczonej czubkiem do nóg. Prawa ręka nie jest widoczna, jest całkowicie zakryta hełmem, który wojownik trzyma w tej dłoni, dociskając ją do ramienia. Twarz młodego mężczyzny jest duża, bez wąsów i brody, zwrócona do przodu (pełną twarzą). Głowa nie jest osłonięta, sierść jest dość długa, bujna. Szyja, ramiona i nogi są nagie. Metalowy półkolisty hełm ozdobiony jest grzebieniem-crista lub pióropuszem piór. Przednia część ma występ ochronny, nad którym przedstawiono wypukłe półkoliste koła. Z boku kask posiada półkoliste rozcięcie na uszy. Z tyłu kasku znajduje się daszek chroniący szyję. Na ramieniu pod hełmem widnieje niezrozumiały podprostokątny pasek, którego całą powierzchnię wypełniają rzędy wgłębień. Najłatwiej założyć, że jest to kolczuga, jednak najprawdopodobniej jest to kominiarka podszyta tkaniną. Golenie zakrywają legginsy ze spiczastym zakończeniem. Są zdobione, ale obraz tych wypukłych dekoracji jest niewyraźny. Wyraźnie widoczne są jedynie krawężniki biegnące wzdłuż krawędzi.
Główną częścią pancerza ochronnego jest skorupa. Jego rodzaj nie jest do końca jasny. Najprawdopodobniej jest to kirys dwuskrzydłowy zapinany po bokach na paski. Przednia część kirysu ozdobiona jest bogatą płaskorzeźbą. Ale możliwe jest również, że jest to zbroja typograficzna wykonana z prostokątnych łusek naszytych na skórzanej podstawie. W górnej części zbroi wzdłuż klatki piersiowej znajduje się rząd kwadratowych płytek (lub linii reliefowej) z wybrzuszeniami lub dziurami pośrodku. W miejscu odwłoka kształt ozdób czy talerzy jest słabo zaznaczony, najwyraźniej też były kwadratowe. Górna część kirysu wykonana jest w formie płyty zakrywającej klatkę piersiową i częściowo szyję. Poniżej talii korpus chroniły rzędy pasków rozchodzących się w formie spódnicy, tradycyjnego rzymskiego „kiltu” wojskowego. Do pasków przymocowano trójkątne, metalowe(?) blaszki. Pas ściągany jest szerokim pasem, którego brzegi zaznaczono paskami, a pomiędzy nimi na górze i na dole zastosowano ząbki. Prawdopodobnie w ten sposób mistrz przedstawił pas pasa wojskowego (sti wilt). Naramienniki noszone są na ramionach wojownika, zakrywając obojczyki, przypominając metalowe płytki, na powierzchni których odciśnięte są duże kwadraty. Poduszki naramienne mocowano za pomocą pasków zawiązanych na końcach w węzeł umieszczony na wysokości brzucha. Skorupa ubrana jest w tunikę z krótkimi rękawami, której rąbek jest przedstawiony w fałdach poniżej krawędzi skorupy. Bufiaste brzegi krótkich rękawów tuniki na ramionach wystają zza naramienników.
Wojownik uzbrojony jest w miecz i skróconą włócznię. Sądząc po niewielkiej długości, nie jest tu pokazana tradycyjna rzymska strzałka pilum, ale włócznia do rzucania - verutum (verytshm, veisinish) z rombowym grotem. Miecz zawieszony był u pasa po lewej stronie, posiadał obosieczne ostrze, zakładkę przypominającą sztabę i prostą rękojeść. Na płycie trudno stwierdzić, czy miecz był w pochwie. Najprawdopodobniej przedstawia odsłoniętą spathę z wydatną prostą wypukłą krawędzią na ostrzu. Końca plamy nie widać, gdyż brązowa płyta jest w tym miejscu uszkodzona przez tlenki żelaza. Stopy wojowników skrzyżowały poprzeczne paski imitujące buty. Ze względu na mały rozmiar figurek
trudno określić typ tego buta. Podobno były to tradycyjne rzymskie sandały wojskowe-caligae (caligae), choć klapy czy sznurowanie w miejscu cholewki nie są widoczne.
Mężczyźni stali blisko siebie, ich ramiona prawie się stykały, ich ciała były wytrenowane atletycznie, a ramiona podkreślały wytłoczone bicepsy. Metalowiec obdarzył obu strategów indywidualnymi cechami - wyraźnie wyglądali na osoby w różnym wieku, dodatkowo stojący po lewej stronie młody wojownik miał masywniejszą sylwetkę. Jest nieco większy i wyższy od mężczyzny stojącego po prawej stronie, a jego wyposażenie ochronne wyróżniało się bogactwem i przepychem dekoracji. Zakładamy, że mistrz poszukiwał podobieństwa portretowego w przedstawieniu konkretnych osób, których wygląd był dość rozpoznawalny dla współczesnych.
Pod stopami wojowników wyraźnie widać chodnik wyłożony równymi rzędami kwadratowych płytek. W tle, za ludźmi, widać budynek z sześcioma wejściami. Na powierzchnię ściany starannie nakłada się rzędy siatki (opus zeticulatum) lub prosty mur. Otwory mają typowe rzymskie (lub wczesnobizantyjskie) półkoliste łuki. Nie mniej charakterystyczną cechą architektury rzymskiej były filary, na których opierały się łukowe sklepienia kolumnady. Tablica przedstawia podcień oparty na pięciu filarach nośnych. Najwyraźniej te filary nie były marmurowymi kolumnami, ponieważ nie mają tradycyjnych rzeźbionych kapiteli, przewidzianych przez starożytne kanony architektoniczne. Podobne podpory wykonano ze słynnego rzymskiego betonu. W naszym przypadku filary nośne są oszczędnie ozdobione poziomymi pasami u góry iu dołu podpory. Łukowe otwory zaprojektowano tak, aby dwa środkowe, oddzielone wysokim wspornikiem kolumny, miały maksymalną wysokość, po bokach obniżono jeszcze dwa łuki na podporach. Najmniejsze wymiary są typowe dla dwóch skrajnie łukowych otworów. W górnej części kolumny podkreślono ozdobne krawędzie, najwyraźniej jest to najbardziej uproszczona kapitela. Centralną, najwyższą kolumnę zdobi palmeta roślinna. Krawędzie sklepień podkreślone są półkolistą ramą złożoną z dwóch pasów obramowujących zarys łuku.
Cała kompozycja jest bardzo realistyczna, z wyraźnym studium drobnych szczegółów. Pomimo ograniczonego obszaru obrazu i niewielkich rozmiarów mistrzowi udało się zachować harmonijne połączenie elementów fabuły, oddać dynamikę w pozach, podkreślić przestrzeń sceny i wolumen postaci ludzkich. Nieznany grawer w produkcji matrycy przewidział i profesjonalnie zastosował zarówno środki wizualne, jak i czysto techniczne. Postacie wojowników nie tylko zajmują znaczną część przestrzeni (co samo w sobie skupia na nich uwagę), ale także zostały podkreślone za pomocą większej głębi tłoczenia, co uwypukliło ich sylwetki. W miejscu łukowych otworów wycięto otwory przelotowe, aby nadać kompozycji głębię i objętość. Jednocześnie wysokość i szerokość łuków, zwiększająca się ku górze, tworzą iluzję oddalenia i aspiracji budynku do góry. Wojownicy nie stoją w pobliżu budynku, ale na jego tle. Takie przedstawienie wzmacnia także szczególny sposób przedstawienia płytek chodnikowych. Utwardzona powierzchnia wydaje się oddalać, a boczne rozmieszczenie rzędów płytek rozszerza się
i usuwa widoczną przestrzeń w głębi. W pozie wojowników odczuwa się lekki półobrót ciał względem siebie, co wzmacnia jedność fabuły, interakcję, a nie mechaniczne rozmieszczenie postaci. W ten sposób mistrzowi, używając środków czysto technicznych, udało się znakomicie urzeczywistnić swoje artystyczne pomysły. Bez wątpienia mamy przed sobą wyjątkowe dzieło sztuki realistycznej. Zaskakuje finezyjna, przemyślana dokładność pracy z materiałem o tak niskiej plastyczności, jak brąz.
Jak już wspomniano, cały zestaw broni pozwala stwierdzić, że mamy tu wizerunki elitarnych wojowników rzymskich lub wczesnobizantyjskich. Co więcej, możemy nieco skonkretyzować nasze wnioski. Warto zauważyć, że miecze zostały przymocowane po lewej stronie. Dla zwykłych rzymskich, ciężko uzbrojonych wojowników – hastati czy triarii, takie umiejscowienie nie jest typowe. Zawiesili miecz gladiusa po prawej stronie. Po lewej stronie oficerowie nosili miecze. Co prawda w III wieku miecze wieszali po lewej stronie nie tylko dowódcy, ale także zwykli legioniści3. W armii rzymskiej i bizantyjskiej miecze mocowano na dwa sposoby – na specjalnym pasie lub bezpośrednio zawieszano na pasie. Na tabliczce przedstawiono oba sposoby mocowania. W późnym okresie rzymskim hełmy nie miały już grzebieni z końskiego włosia. Hełmy na tablicy ozdobiono pionowo wystającymi strusimi piórami (?), co wyróżnia wysokich rangą oficerów. Świadczy o tym charakter dekoracyjnego wykończenia muszli. Bogato zdobioną zbroję nosili cesarze i wyżsi oficerowie, ale nie zwykli wojownicy. Legginsy, hełmy z pióropuszami, bogate loryki i okrągłe tarcze – wszystko to nawiązuje do umundurowania rzymskiej szlachty wojskowej.
Charakter zestawu broni pozwala nam na przyjęcie kilku założeń. Miecz wojownika po prawej stronie jest dłuższy niż zwykłe gladiusy, które były uzbrojone przez legionistów i centurionów piechoty. Najprawdopodobniej przedstawiony jest tutaj długi rzymski miecz - spatha (spatha). Początkowo jeźdźcy lub gwardziści – spafarii byli wyposażeni w kajdany. W okresie późnego cesarstwa legioniści również byli w nie uzbrojeni, lecz w tamtym czasie zdecydowanie dominowali u nich długie włócznie-gasty, a nie verutum. Co ciekawe, cały zestaw broni w kombinacji, w jakiej ją widzimy na tabliczce, jest typowy dla jeźdźców: hełm, spatha, zbroja, nagolenniki. W kawalerii szeroko stosowano także okrągłe tarcze o małej średnicy. Tym samym tablica przedstawia osoby najwyższego dowództwa imperium w pełnym umundurowaniu oddziałów konnych lub gwardii. Rola kawalerii w armii rzymskiej w pierwszych wiekach I tysiąclecia n.e stopniowo, ale stale wzrastał.
Można się tylko domyślać, kogo dokładnie mistrz przedstawił na tablicy. Fabuła wyróżnia się naturalizmem i pozbawiona jest jakiejkolwiek symboliki religijnej, która staje się charakterystyczna dla całej sztuki imperium po V wieku (w miarę umacniania się religii chrześcijańskiej). Z drugiej strony trudno argumentować, że żołnierze stoją przed pogańską świątynią. Budynek nie posiada typowego podestu (cokołu), typowego dla monumentalnych sanktuariów rzymskich,
3 Connolly 2001, 220, 229, 259.
4 Tamże, 259.
5 Tamże, 224, 254, 257, 260.
portyk z kolumnadą porządkową, bez frontonu. Podobno mamy przed sobą fasadę bazyliki, zbudowaną z cegły (lub obrobionego kamienia), bądź zbudowaną z betonu i obmurowaną cegłami. Budowla pozbawiona jest pompatyczności rzymskich świątyń pogańskich, bogato zdobiona marmurem. Ale mimo całej skąpstwa wystroju ceglanych ścian i betonowych kolumn, wysokie aspiracje arkady budynku zdradzają w nim jakiś znaczący budynek użyteczności publicznej.
Zakładamy, że artysta nie przypadkowo przedstawił razem dwóch dowódców wojskowych. Możliwe, że są to dwaj współwładcy sierpniowi z IV w. n.e. Najpoważniejszy kryzys III wieku. OGŁOSZENIE podważył podstawy całego starożytnego społeczeństwa Morza Śródziemnego. Cesarstwo Rzymskie weszło w fazę rozkładu systemu niewolniczego i państwa. Działania reformatorskie Dioklecjana i Konstantyna pozwoliły chwilowo ustabilizować sytuację i opóźnić śmierć instytucji politycznych ogromnej potęgi. Stagnację dotychczasowej sytuacji w niektórych obszarach zastąpiono wręcz okresem krótkotrwałego ożywienia. Nie mogło to jednak zapobiec podziałowi imperium i przekształceniu władzy w nieograniczoną biurokratyczną monarchię (dominację). Państwo zostało ogarnięte buntami dowódców armii, powstaniami niewolników i kolumn, separatyzmem arystokracji senatorskiej i magnatów prowincjonalnych. Wszystko to pogorszyło wzmożony nacisk plemion barbarzyńskich na granice imperium. W takich warunkach władca musiał być dobrym dowódcą i mieć realne wsparcie w kręgach wojskowych. To nie przypadek, że najsłynniejsi Cezarowie późnej epoki rzymskiej byli odnoszącymi sukcesy generałami. Dominus pozostał przede wszystkim najwyższym dowódcą wojskowym, najwyższymi dowódcami zostali także mianowani współwładcy Augusta.
Instytucję współrządu wprowadził Dioklecjan. Złożoność realnej kontroli nad całym rozległym terytorium państwa rzymskiego, konieczność szybkiego reagowania na wybuchy niepokojów i drapieżne najazdy barbarzyńców, doprowadziły do tego, że cesarz w 286 roku ogłosił dowódcę Maksymiana „młodszym” Augustem. Dioklecjan rządził prowincjami wschodnimi, Maksymian rządził terytoriami zachodnimi. Obaj cesarze adoptowali i mianowali Cezarów (czyli ich przyszłych następców) najwyższymi strategami Galeriusza i Chlorusa. Do imperium wprowadzono kult dwóch cesarzy. W 305 r. Galeriusz i Chlorus zostali sierpniowymi współwładcami po tym, jak Dioklecjan i Maksymian dobrowolnie zrzekli się władzy. Ale harmonijne i pokojowe współistnienie ludzi godnych władzy (zgodnie z zamierzeniami Dioklecjana) nie wyszło. Współwładcy walczyli o dominację między sobą, a także z dziećmi i siostrzeńcami dawnych Augustów i Cezarów. Każdy z nich czasami nie miał nic przeciwko zostaniu jedynym władcą i przekształceniu tronu w dziedziczną własność rodzinną.
Maksymian po abdykacji ponownie podjął próbę odzyskania utraconej władzy i poprowadził walkę z Galeriuszem, „synem” i kandydatem Dioklecjana. Ale ostatecznie to nie oni wygrali tę walkę, ale syn Chlorusa – Konstantyn (306–337) – utalentowany organizator i waleczny dowódca wojskowy. W 311 roku Licyniusz został starszym Augustem, a Konstantyn jego współcesarzem. Jednak korzystając z sytuacji, Konstantyn w 324 roku został jedynym władcą Cesarstwa Rzymskiego. Pokonał Licyniusza, tak jak wcześniej zniszczył Maksencjusza, syna Maksymiana.
To Konstantyn dokończył reformy zapoczątkowane przez Dioklecjana, przede wszystkim reformę wojskową.
Po śmierci Konstantyna jego synowie długo walczyli o hegemonię w imperium, jednak zwyciężył jego bratanek, Flawiusz Klaudiusz Julian, lepiej znany w historii jako Julian Apostata. Po śmierci Juliana w 364 r. proklamowano współcesarzy: na zachodzie Walentynian I (364-375) i na wschodzie jego brat Walens (364-378). W 378 r. August Walens zginął w bitwie z Gotami pod Adrianopolem. Gracjan został jedynym władcą imperium. Rządził na zachodzie imperium, a dla prowincji wschodnich sam mianował Teodozjusza Cezara (379). Przed śmiercią Teodozjusza – zwanego Wielkim, jego władza była uznawana w całym państwie rzymskim, jednak to on stał się ostatnim jedynym władcą imperium. Zgodnie z wolą Teodozjusza, w 395 roku państwo zostało podzielone pomiędzy jego synów Honoriusza (ziemie zachodnie) i Arkadiusza (terytoria wschodnie imperium). Tak powstały imperia zachodnio-rzymskie i wschodnio-rzymskie (bizantyjskie), ze stolicami w Rzymie (Mediolan, Rawenna) i Konstantynopolu. Teoretycznie i prawnie oba państwa uważano za jedną instytucję, jednak faktycznie w roku 395 nastąpiło ostateczne polityczne rozgraniczenie wcześniej zjednoczonego imperium. W późniejszych latach władcy obu państw byli suwerennymi monarchami autokratycznymi na swoich ziemiach.
Ryż. 2. Zdjęcie medalionu z Ufy
Jak widać medalion z brązu znaleziony w centrum współczesnego Baszkortostanu równie dobrze mógł przedstawiać rzymskich Augustów – współwładców z IV w. lub cesarzy dwóch sąsiednich imperiów z V w., jednak trudno podać konkretne nazwiska dokładniej, ponieważ jest zbyt wielu kandydatów. Współcesarzami mogli być bracia, siostrzeńcy, kuzyni w stosunku do siebie lub pozostawać w związku jedynie nominalnym (w przypadku adopcji). Wszyscy byli starszymi dowódcami armii i doszli do tronu w bardzo różnym wieku. Jest tylko jedno „ale”, które nie pozwala nam dojrzeć w żołnierzach na tablicy Cezarów rządzących imperium. Oba obrazy są całkowicie pozbawione insygniów królewskich. To prawda, że przynależność wielu rzymskich portretów rzeźbiarskich do cesarzy potwierdzają jedynie inskrypcje lub wizualne podobieństwo z ich twarzami na monetach. A jednak taki brak symboli władzy jest niepokojący.
Oczywiście można zaproponować jeszcze jedną sugestię. Po reformie administracyjno-państwowej Konstantyna najwyżsi urzędnicy cywilni imperium – prefekci pretorium zostali pozbawieni możliwości dysponowania armią. Dowodzenie kontyngentami wojskowymi powierzono specjalnym mistrzom, których mianował naczelny wódz – autokrata dominus. W sumie było ich czterech, dwóch wodzów kawalerii i piechoty. Być może na tablicy przedstawiono dwóch mistrzów kawalerii? Nie jest zatem jasne, w jakim celu mistrz próbował uzyskać podobieństwo portretowe dostojników (jak sugerowaliśmy powyżej). Zdecydowanie mówienie o semantyce fabuły jest jeszcze przedwczesne.
Stan zachowania płytki jest zadowalający, jej powierzchnia nie jest całkowicie zniszczona, pokryta jest jedynie cienką warstwą tlenków w postaci patyny, a jedynie w otworach łukowych widoczny był tlenek żelaza z płytek wewnętrznych Poprzez. Dokładne analogie do rozważanego tematu w sąsiednich obszarach nie są nam znane. Ale kiedy ten artykuł był już przygotowany, dowiedział się o nowych znaleziskach na terytorium Ufy. W 2006 roku F. A. Sungatow w bogatym kopcu grobowym nr 103 na cmentarzysku Dieżniewa (park Ordzhonikidze) znalazł drugą tablicę z brązu przedstawiającą żołnierzy. Podobne przedmioty (we fragmentach) odnaleziono także podczas wykopalisk na terenie osady Ufa-11 w latach 2006-2007. Nowe znaleziska pochodzą także z kompleksów Turbasly, tablice z terenu osady przedstawiają dwa konie (co potwierdza nasze przypuszczenie, że oficerowie należeli do kawalerii rzymskiej), ale w tym temacie największe zainteresowanie budzi tablica Dezhneva, gdyż oba przedmioty z żołnierzami są wyraźnie odciśnięte na jednej matrycy. Naszym zdaniem obie tablice można datować na GU – początek V w. n.e., a pochówki można przypisać na koniec V w., co nie przeczy datowaniu innych rzeczy znalezionych w obu pochówkach w Ufie.
Możemy się jedynie domyślać, jaki jest cel tematu, który rozważamy. Nazwa „plakietka” lub „medalion” została użyta w tym dziele wyłącznie warunkowo. Podobne wątki przedstawiały tablice, które Rzymianie przyznawali jako nagrodę (podobnie jak rozkaz) za bohaterskie czyny oficerom armii i barbarzyńskim sojusznikom. Ale te honorowe wyróżnienia były ze złota, a nasza tablica jest z brązu. Być może przymocowano go jako tarczę do przedniej kości strzałkowej. Ponadto należy wziąć pod uwagę, że lud stepowy mógł używać trofeum w zupełnie innej roli niż jego twórcy - władcy imperium śródziemnomorskiego. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na lokalizację tablicy „Dezhnevskaya”, odkrytej w kurhanie w 2006 roku: przedmiot znaleziono po lewej stronie klatki piersiowej zmarłego. W średniowieczu późne plemiona sarmackie (m.in. z południowego Uralu) w miejscu serca zmarłego umieszczały przedmioty kultu (m.in. tzw. „dyski słoneczne”). Zabytkowa tablica o okrągłym kształcie i żółtym kolorze była najwyraźniej postrzegana jako symbol religijny - dysk słoneczny. Innymi słowy, „tablica” była używana przez ludność Uralu jako amulet kultu słońca. Tablice z końmi z terenu osady Ufa-GG potwierdzają naszą interpretację, gdyż konie od czasów starożytnych symbolizowały światło dzienne wśród IndoIrańczyków.
Inna istotna kwestia związana z pracą wczesnośredniowiecznej kowalstwa, którą analizujemy, również będzie rozpatrywana jedynie hipotetycznie. Można się długo domyślać na ten temat - jak to wyjątkowe dzieło starożytnych toreutyków znalazło się na Uralu? Kultura archeologiczna Turbasly wczesnego średniowiecza, w jednym z pochówków, w którym pochowano tablicę, zajmowała terytoria w centrum Uralu Baszkirskiego, w środkowym biegu rzeki Belaya. W bogatych pochówkach Turbasly dość często spotyka się biżuterię związaną swoim pochodzeniem ze światem starożytnym. Na przykład pochówek w pobliżu vil. Novikovki (obecnie – cecha miasta Ufa)6, czyli pochówek na dziedzińcu Instytutu Medycznego w Ufie (znalezisko w 1936 r.). Znajdujące się tu złote misy, talerze, kolty, wisiorki z polichromowanymi wstawkami i medaliony wyróżniają się absolutnie niezwykłą starannością wykonania, najwyższym poziomem profesjonalnego wykończenia7 i niewątpliwie są wytworem wczesnobizantyjskich złotników. Jeszcze więcej jest rzeczy w pochówkach Turbasly, typowych dla pochówków Hunów ze strefy stepowej Eurazji. Według F. A. Sungatowa plemiona proto-Turbasli (połączone pochodzeniem z późnymi Sarmatami) w IV wieku zostały przeniesione na zachód w ogólnym ruchu plemion Hunów. Byli częścią stowarzyszenia plemiennego Hunów na stepach północnego regionu Morza Czarnego i Panonii. Po śmierci Attyli (453), klęsce Hunów z Gepidów pod Nedao, Bizantyjczyków i Saragurów na stepach Wołgi-Donu (463), hordy koalicji plemion Hunów zaczynają się rozpadać. „W rezultacie jedna z grup ludności późnosarmackiej, na którą wpływ miało środowisko etniczno-kulturowe Hunów, w postaci nowej formacji etnicznej przemieszcza się na wschód – na Ural, gdzie pozostawiła pomniki znane w nauce jako Turbasli”8. Przybysze przywieźli ze sobą mnóstwo zabytkowej biżuterii, skradzionej na Bałkanach i Krymie, lub otrzymanej od Rzymian w formie daniny. Tym samym tablica, którą rozważamy, została przywieziona na Ural przez lud Turbasli pod koniec V wieku naszej ery. Koncepcja F. A. Sungatova znajduje potwierdzenie w analizie materiałów kraniologicznych. Specjaliści - antropolodzy jednomyślnie odnotowują wśród ludu Turbasli elementy charakterystyczne dla koczowniczej populacji Europy Wschodniej w połowie I tysiąclecia n.e.9.
LITERATURA
Akimova M. S. 1968: Antropologia starożytnej populacji Uralu. M.
Ambroz A. K. 1989: Chronologia starożytności Kaukazu Północnego. M.
Achmerow R. B. 1970: Pochówki w Ufie z IV-VII wieku. OGŁOSZENIE i ich miejsce w starożytnej historii Baszkirii // Starożytności Baszkirii / A.P. Smirnov (redaktor naczelny). M., 161-193.
Bogachev A. V. 1992: Proceduralne i metodologiczne aspekty datowania archeologicznego (na materiałach kompletów pasów z okresu ^-VIII wieku regionu środkowej Wołgi). Skrzydlak.
Wasyutkin S. M. 1970: Wykopaliska kurhanów w Ufie i badanie historii plemion Turbasli // UZ BSU / R. V. Filippov (redaktor naczelny). 54. Ufa, 163-181.
6 Dziennik Prowincjonalny Ufa 1879, nr 4-5.
7 Achmerow 1970, 162-164, ryc. 7; Sungatov 1998, ryc. 6.
8 Sungatów 1998, 114.
9 Akimowa 1968, 69-75; Jusupow 1991, 10-11.
Gening V. F. 1977: Pomniki w pobliżu wsi. Kushnarenkovo na rzece. Belaya (VI-UGG w. n.e.) // Badania w zakresie archeologii południowego Uralu / R. G. Kuzeev (redaktor naczelny). Ufa, 90-136.
Kovalevskaya V. B. 1979: Zestawy pasów Eurazji GU-GH cc. Klamry // SAI. E1-2. M.
Connolly P. 2001: Grecja i Rzym. Encyklopedia historii wojskowości. M.
Ostanina T. I. 1983: W kwestii chronologii zabytków kultury Mazunin // Procesy etniczne na Uralu i Syberii w czasach pierwotnych / V. E. Vladykin (redaktor naczelny). Iżewsk, 72-79.
Pshenichnyuk A. X 1968: Kopiec pochówku Ufa // AEB. GGG / R. G. Kuzeev (red. odpowiedzialny). Ufa, 105-112.
Sungatov F. A. 1998: Kultura Turbasli. Ufa.
Sungatov F. A., Garustovich G. N., Yusupov R. M. 2004: Cis-Ural w dobie wielkiej migracji ludów (cmentarz kurhan-gleba Staro-Mushtinskiy). Ufa.
Dziennik Prowincjonalny Ufa 1879, nr 4-5: Znaleziska archeologiczne w okolicach Ufy.
Yusupov R. M. 1991: Antropologia historyczna południowego Uralu i kształtowanie się typu rasowego Baszkirów: Preprint. Ufa.
UNIKATOWE PÓŹNOANTYCZNE DZIEŁO SZTUKI TOREUTYCZNEJ Z POŁUDNIA
G. N. Garustowicz, V. F. Iwanow
Artykuł dotyczy stylistyki i semantyki wizerunku unikalnego późnoantycznego medalionu z brązu, odnalezionego w pochówku kultury Turbaslin na terenie Ufy. Medalion pochodzi z IV–V w. n.e. PNE.
Słowa kluczowe: Archeologia, toreutyka późnoantyczna, kultura archeologiczna Turbaslińskiej.
R. W. Tichonow
CERAMIKA HELLENISTYCZNA BAKTRII PÓŁNOCNYCH W ŚWIETLE NOWYCH BADAŃ ARCHEOLOGICZNYCH
Proces interakcji tradycji baktrianskiej i greckiej jest wyraźnie prześledzony w rzemiośle ceramicznym. Z tego powodu można wyjaśnić pojawienie się amfor, fiolek, „dań rybnych”, kraterów, worków. Nie należy jednak zapominać, że oprócz nowych form nadal istniały stare, charakterystyczne dla poprzedniego okresu. Żywym tego przykładem jest obecność w kompleksie grecko-baktryjskim naczyń w kształcie „słoja”.
Słowa kluczowe: ceramika, badania archeologiczne, hellenizm.
Barmas cara Aleksieja Michajłowicza, jeden z najcenniejszych regali królewskich
Każdy zna takie królewskie insygnia, jak Czapka Monomacha, berło i kula, ale wielu nawet nie słyszało o barmie. A tymczasem jest to jeden z najstarszych symboli władzy na Rusi.
Barmy to szerokie płaszcze ze świętymi wizerunkami, ozdobione drogimi kamieniami. Do czasów Piotra Wielkiego władcy rosyjscy kładli je na ramionach zarówno podczas ślubu z królestwem, jak i przy innych uroczystych okazjach.
Barmy na Rusi znane są od dawna, już od czasów rozłamu feudalnego, jaki nastąpił po upadku Rusi Kijowskiej. Uważa się, że zwyczaj noszenia barm przybył do nas z Bizancjum.
Po tym jak Iwan III poślubił księżniczkę Bizancjum Zofię Paleolog, cesarz grecki Konstantyn XIX Monomach podarował mu Czapkę Monomacha, życiodajny złoty krzyż i barmę.
„Naszyjnik, czyli Św. Barma, nawet go założyłem na plusk.”
Od tego czasu barmy stały się integralną częścią regali koronacyjnych.
Niestety nie wiadomo, jak wyglądała ta cenna dekoracja, gdyż nie zachowała się.
Barmy zdobiono szwami lub drogocennymi medalionami, które wszywano w okrągły kołnierzyk.
To bogactwo było noszone w ten sposób: 
Barma Fiodor Ioannowicz
Car Barmański Michaił Fiodorowicz
Po śmierci Michaiła Fiodorowicza w 1645 roku władcą całej Rusi został ogłoszony jego najstarszy syn Aleksiej.
Car Aleksiej Michajłowicz
„Latem września 1645 r. o godzinie 28… wielki władca, car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz… raczył się ożenić z najjaśniejszą królewską koroną i świętymi barmami, jeż jest diademem według starożytnej rangi królewskiej ... A kiedy nadszedł czas, a pobożny władca, car i wielki książę Aleksiej Michajłowicz ... wysłany ze Złotych Łat na dziedziniec rządowy po życiodajny krzyż Pański i święte barmy .... i za całą rangę królewską jego suwerennego bojara Wasilija Iwanowicza Streszniewa ... I przenieśli rangę królewską z dziedzińca rządowego: arcykapłan Stefan niósł święty życiodajny krzyż Pana, w nim było drzewo świętego życia- dając krzyż Pański i świętą barmę, jeż jest diademem królewskim i koroną królewską, jeż jest kapeluszem Monomacha i łańcuchem złotym, a noszony jest na głowie na złotej tacy, pod włóką z niską zasłoną ciągniemy z wieloma kamieniami, z wielkim honorem, z bojaźnią i drżeniem, z całą czcią i dekanatem, cicho i w wielkiej harmonii. 
Car Aleksiej Michajłowicz z haftowanymi ramiączkami (szczegół)
Za jego panowania skarbiec królewski został uzupełniony nowymi regaliami koronacyjnymi wykonanymi przez Greków mieszkających w Stambule - berłem, kulą i sztabami. Być może wynika to z faktu, że greccy jubilerzy z kraju muzułmańskiego w tamtym czasie byli znani na Rusi jako rzemieślnicy najwyższej klasy. 
Moc. Stambuł, 1662 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, ściganie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Berło. Stambuł, 1658 Złoto, kamienie szlachetne, perły; odlewanie, ściganie, grawerowanie, rzeźbienie, niello, emalia, śrutowanie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Choć część dekoracji i kolorów berła i kuli nawiązuje do tureckich tradycji artystycznych – na kontrastowym połączeniu zielonych emalii i czerwonych rubinów, w ich ozdobie zawarte są sceny z 12 najważniejszych świąt prawosławnych: Zwiastowania, Narodzenia Pańskiego Chrystus, Ofiarowanie, Objawienie Pańskie, Przemienienie, Zmartwychwstanie Łazarza, Wejście do Jerozolimy, Ukrzyżowanie, Zmartwychwstanie, Zapewnienie Apostoła Tomasza, Zstąpienie Ducha Świętego, Wniebowstąpienie i są uwieńczone prawosławnymi krzyże. 
Barmas na ramieniu Konstantynopol (Stambuł). II połowa XVII w Złoto, kamienie szlachetne, mastyks. Odlewanie, golenie, grawerowanie, emalia, rzeźbienie. Należał do cara Aleksieja Michajłowicza
Barmy były szerokim białym jedwabnym kołnierzem, ozdobionym medalionami.
Ich okrągłe złote płyty, pomalowane jasną wielobarwną emalią, są oprawione w złote ażurowe ramy wysadzane błyszczącymi rubinami, diamentami i szmaragdami. W sumie te medaliony mają 500 klejnotów, z czego 248 to diamenty.
Medalionów jest w sumie siedem, trzy z nich są większe, cztery mniejsze.
Jeden duży medalion wyróżnia się kształtem i kolorystyką. Najwyraźniej powinien znajdować się pośrodku, a pozostałe dwa, mające wypukły kształt, na ramionach.
Centralny medalion przedstawia Matkę Bożą zasiadającą na tronie z Jezusem Chrystusem na kolanach. Dwa anioły trzymają nad nią koronę. 
Ślub Najświętszej Maryi Panny
Jeden z medalionów naramiennych przedstawia krzyż i świętych chrześcijańskich, cesarza Bizancjum Konstantyna Wielkiego i jego matkę Helenę. 
Znalezienie krzyża przez świętych Konstantyna i Helenę
Inny medalion przedstawia, jak św. Merkury w przebraniu wojownika uderza włócznią prześladowcę chrześcijan, cesarza Juliana Apostatę. 
Św. Bazylego Wielkiego i św. wojownik Merkury zabijający chochlika. Juliana
Oraz cztery mniejsze medaliony: 
Śpiewanie psalmów przez króla Dawida
stworzenie świata
Królowie, apostołowie, sprawiedliwi
Zesłanie Ducha Świętego
W Zbrojowni znajduje się także krzesło tronowe przyniesione carowi w prezencie przez kupców. Wykonali go perscy rzemieślnicy. 
Iran, 1659. Złoto, srebro, kamienie szlachetne, perły, drewno, tkanina; odlewanie, gonitwa, basma, szycie frontowe i dekoracyjne, miniatura lakierowa na drewnie. Wysokość: 161 cm Szerokość: 75,5 cm Długość: 51 cm Należała do cara Aleksieja Michajłowicza
Podstawa tronu wykonana jest z drzewa sandałowego i jest wyłożona płytami ze złota i srebra, ozdobionymi misternymi wzorami z kamieni szlachetnych. Na ten tron trafiło tak wiele diamentów, że zaczęto go nazywać „Diamentem”.
Na odwrocie tronu napis gloryfikujący króla:
„Do potężnego i niezwyciężonego cesarza Aleksieja moskiewskiego na ziemi, ten tron, uwielbiony przez sztukę, będzie bezpiecznie rządził na ziemi, niech będzie to zapowiedź wiecznej szczęśliwości, która nadejdzie w niebie. Rok Chrystusowy 1659”.
Wręczając carowi ten prezent, kupcy mieli nadzieję błagać go w zamian o prawo do „bezcłowego handlu”, jednak car nie zgodził się na to i po prostu kupił ten tron od kupców.
W Pałacu Katarzyny w Puszkinie znajduje się mały pokój, który jest otoczony wieloma legendami. Historycy i poszukiwacze skarbów wciąż bezskutecznie starają się rozwikłać zagadkę Bursztynowej Komnaty.
strona informuje, jak i kiedy dzieło sztuki zaginęło oraz gdzie może się znajdować.
Prezent dla Piotra
Historia Bursztynowej Komnaty rozpoczyna się w roku 1701. To właśnie wtedy król pruski Fryderyk I zlecił architektowi Andreasowi Schlüterowi wykonanie niezwykłej szafki. Przez 8 lat ściany jednego z pomieszczeń pałacowych zdobiono bursztynem. W 1709 roku ukończono budowę Bursztynowej Komnaty. Po pewnym czasie zawaliły się źle zamocowane bursztynowe panele berlińskiej rezydencji, co strasznie rozgniewało Fryderyka I. Za to nawet wypędził niedbałego mistrza z kraju. Po pewnym czasie Fryderyk zmarł, a wyjątkowy pokój odziedziczył jego syn. Ale Fryderyk Wilhelm nie docenił dzieła sztuki i wkrótce podarował ten urząd cesarzowi Rosji Piotrowi I. Piotr Aleksiejewicz docenił bezcenny dar, o czym z entuzjazmem pisał w liście do żony. W 1717 r. sprowadzono do Petersburga Bursztynową Komnatę.
W 2003 roku z okazji 300-lecia Petersburga Bursztynowa Komnata została całkowicie odrestaurowana z bursztynu kaliningradzkiego. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
W kolejnych stuleciach pomieszczenie było kilkakrotnie uzupełniane, pomieszczenie nabrało jeszcze doskonalszego wyglądu. Tak znany mistrz jak Rastrelli miał swój udział w zmianach. Bursztynowa Komnata zauważalnie się powiększyła. To prawda, że panele szybko popadały w ruinę z powodu częstych zmian temperatury, przeciągów i ogrzewania piecowego, dlatego w XIX wieku przeprowadzano tam wielokrotnie renowacje. Następną przebudowę planowano na rok 1941, lecz wojna nie pozwoliła na realizację tego planu.
Zniknięcie relikwii
Jesienią 1941 roku wojska niemieckie zbliżyły się do Leningradu. Skarby Pałacu Katarzyny znalazły się w rękach rabusiów. Jak się później okazało, Bursztynowa Komnata nie była nawet przygotowana do ewakuacji. Wygląda na to, że próbowano usunąć panele, jednak ze względu na wypadanie bursztynu zaniechano tych prób. Jednak niemieccy żołnierze zdemontowali i spakowali relikwię w zaledwie 6 godzin. Pokój był pożądany w Berlinie, ale gauleiter Prus Wschodnich Erich Koch wyprzedził swoich rywali. Na jego polecenie skrzynie z bursztynem wysyłano do Królewca i montowano w miejscowym zamku królewskim.
Były prezydent Francji Jacques Chirac jest zachwycony pięknem, które widział. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
W 1944 roku podczas brytyjskiego nalotu pomieszczenie mogło spłonąć. Mogło jednak przetrwać, gdyż krótko przed tym panele zostały ponownie zdemontowane i ułożone w jednej z sal pałacu. W kwietniu 1945 roku miasto i zamek zajęły wojska radzieckie. Nagle w ruinach wybuchł pożar. Wśród popiołów odnaleziono kilka elementów mozaiki. Jedną część trzymał oficer armii niemieckiej. W 2000 roku element ten wrócił do Carskiego Sioła. Co więcej, historycy mają tylko liczne wersje lokalizacji Bursztynowej Komnaty, ponieważ zniknęła ona bez śladu. Faktem jest, że w ruinach zamku w Królewcu nie znaleziono ani jednego kawałka szkła, a masywne szklane panele stanowiły integralną część szafki. Dlatego przynajmniej część pomieszczenia można było uratować.
Przeniósł się do Ameryki Południowej?
Istnieją setki wersji, w których można ukryć Bursztynową Komnatę. Jeden z najczęstszych - w lochach zamku Królewca. Wysuwano hipotezy, że spłonął w pożarze, przechowywany jest w kopalniach soli na terenie NRD, w innych tajnych skarbcach. Niektórzy historycy twierdzą nawet, że została wywieziona do Ameryki i przebywa w skarbcach banków lub spoczywa na dnie Bałtyku.
Władze niemieckie i radzieckie zainicjowały nawet zakrojone na szeroką skalę wykopaliska na terenie zniszczonego zamku Królewca w Kaliningradzie, które trwały dziesięciolecia. Podobno odnaleziono nawet naocznych świadków, którzy twierdzili, że na kilka dni przed bombardowaniem miasta widzieli skrzynie z bursztynem. I w ostatniej chwili ukryto je w piwnicach pałacu. Prowadzone wykopaliska nie przyniosły rezultatów, choć archeolodzy wkopali się w ziemię na głębokość 30 metrów. Istnieją absolutnie fantastyczne wersje, które twierdzą, że nazistom udało się wywieźć unikalne panele do Ameryki Południowej, a pomieszczenie jest tam przechowywane w rękach potomków Niemców, którzy przegrali wojnę.
Śledztwo w sprawie losów rzadkości toczy się od wielu lat, a tajemnica do dziś otacza to dzieło sztuki.
Wyjątkowe dzieło konserwatorów
Renowując Bursztynową Komnatę, radzieccy i rosyjscy konserwatorzy musieli na nowo opanować metody obróbki bursztynu. Stanęli przed ogromnymi trudnościami, gdyż praktycznie nie było kolorowych fotografii wystroju. Na nowo trzeba było odkryć metody stosowane przez niemieckich rzemieślników do zmiany koloru bursztynu. Konserwatorzy pomyślnie poradzili sobie z tym najtrudniejszym zadaniem, z którym borykali się od kilkudziesięciu lat!
W 2003 roku z okazji 300-lecia Petersburga Bursztynowa Komnata została całkowicie odrestaurowana z bursztynu kaliningradzkiego. A dziś można go zwiedzać w Pałacu Katarzyny.
Jednak tym, którzy nadal poszukują autentycznej Bursztynowej Komnaty, wciąż daleko do sukcesu. Ten zagubiony przedmiot przyciąga setki poszukiwaczy, a tysiące ludzi zastanawia się, gdzie ukryty jest ten wyjątkowy skarb? W końcu uważany jest za jeden z najbardziej romantycznych obiektów w historii ludzkości.
Po utracie pieniędzy „nowicjuszy”, którzy zarabiali na pompowaniu baniek finansowych, rynki antyków, dzieł sztuki i przedmiotów kolekcjonerskich mogą poważnie „zasłabnąć”. A ci, którzy kupili „wieczne wartości” w nadziei na zarobienie pieniędzy, będą bardzo rozczarowani.
W tym tygodniu w Moskwie wystawy przedaukcyjne organizują największe domy aukcyjne Christie's i Sotheby's. Liczba „doznań” jest niesamowita. Aukcjonerzy i liczni eksperci starają się przekonać społeczeństwo, że inwestowanie w sztukę i antyki to najlepsza obrona przed kryzysem. Teza ta wywołuje co najmniej konsternację.
Christie's przywiózł do Moskwy na sprzedaż obrazy Amedeo Modiglianiego, Edgara Muncha i Edgara Degasa. Christie wystawia między innymi impresjonistów - Henri Matisse'a, Claude'a Moneta, Henriego Toulouse-Lautreca, a także dzieło Wassily'ego Kandinsky'ego „Sketch for Improwization nr 3”, który od 1910 roku nie był wystawiany w Rosji. Również tej jesieni, jak obiecują aukcjonerzy, zostaną sprzedane dzieła Malewicza, Picassa, Warhola lub nie, w zależności od szczęścia obecnych właścicieli.
Na szczęście, bo jeśli rynki dóbr unikalnych zostaną oczyszczone z werbalnych łusek i tyrady o „wiecznych wartościach” i „najpewniejszych inwestycjach”, okaże się, że rynek pozostaje rynkiem, na którym cenę wyznacza stosunek podaży do popyt. A w obliczu zmniejszonego popytu i rosnącej podaży ceny nie mają innego wyjścia, jak tylko spaść. Pierwszy „dzwonek" zadzwonił, gdy na aukcji Christie's zorganizowanej na początku października w Hongkongu nie udało się sprzedać najdroższego z wystawionych przedmiotów. Być może „chwila prawdy" nadejdzie już 3 listopada, kiedy Christie's zostanie wystawiony na aukcji w Nowym Jorku .
Wątpliwości o sukcesie nadchodzącej aukcji składa się z kilku rzeczy. Po pierwsze, bohaterami aukcji organizowanych w ostatnich latach byli milionerzy i miliarderzy z szybko rozwijających się krajów – Rosji, Indii, Chin, bogatych w ropę krajów arabskich. „Sztuka rosyjska” – od jajek Faberge po dzieła rosyjskich i radzieckich artystów awangardowych początku stulecia – sprzedawała się jak świeże bułeczki na aukcjach i zadomowiła się w zbiorach rosyjskich uczestników list Forbesa.
W kontekście globalnej inflacji aktywów, czy prościej, w kontekście powszechnej inflacji baniek finansowych, takie zakupy rzeczywiście wyglądały na dobre zabezpieczenie przed deprecjacją pieniądza, gdyż popyt na unikalne towary rósł jeszcze szybciej niż na ropę czy akcji Gazpromu. Problem w tym, że miliarderzy na całym świecie ponoszą wielomiliardowe straty i dla wielu nie chodzi już o wirtualną ocenę własnego majątku, ale o uratowanie biznesu.
Rosyjscy bywalcy największych aukcji nie byli wyjątkiem. „Czarny dzień”, z okazji którego wiele osób zainwestowało w wyjątkowe produkty, nadszedł od razu dla wszystkich. Albo prawie wszyscy. Jest kilku, którym udało się w porę pozbyć pakietów akcji. Ale nawet oni woleliby za nic kupować firmy, które mogą przynieść realne zyski, niż inwestować w dzieła sztuki czy antyki, których cena jest zbyt subiektywna i zależna od mody, aby dać jakąkolwiek gwarancję. Stąd liczba „unikalnych” przedmiotów i emocje, jakie starają się wywołać aukcjonerzy.
Miliarderzy będą musieli najpierw odzyskać swoje miliardy (a miliony milionerów), zanim odrodzi się popyt na dzieła sztuki, przedmioty kolekcjonerskie i antyki (a także 100-metrowe jachty, zamki w Szkocji, wyspy Pacyfiku i telefony komórkowe wysadzane diamentami). Proces ten może jednak zająć dużo czasu.
Jednak dla prawdziwych koneserów i zapalonych kolekcjonerów wręcz przeciwnie, rozpoczynają się wakacje: to, o czym marzyli od lat, zostanie sprzedane w szerokim asortymencie za umiarkowane pieniądze. To nie ma nic wspólnego z inwestycjami.
Dziś Międzynarodowy Dzień Architektury. Według światowej tradycji święto to obchodzone jest w pierwszy poniedziałek października. Co o nowym czasie mówią eksperci? Czy starożytne miasto zachowa swoją architektoniczną wyjątkowość? O tym Włodzimierz Kosygin.
Starożytna stolica z własnym wyglądem i charakterem. Suma twórczego wysiłku kilkudziesięciu pokoleń. Tak o Włodzimierzu mówił słynny akademik, nasz rodak Igor Stoletow. Podkreślam: historyczne miasto to nie tylko „zbiór” starożytnych budynków i budowli. Ściśle mówiąc, jest to dzieło wyjątkowe. Dlatego każde ostre dotknięcie może złamać wielowiekową harmonię. Na jakim etapie jest teraz Władimir? W nowym tysiącleciu?
Według Władimira Pichugina, honorowego przewodniczącego Związku Architektów Włodzimierza, centrum regionalne rośnie, ale jego historyczna część zachowuje swoją indywidualność. Ta mała wycieczka nie jest przypadkowa. Odbywa się w Międzynarodowym Dniu Architektury. Święto to obchodzone jest od 20 lat w pierwszy poniedziałek października. Vladimir Pichugin jest pewien, że to najlepsza okazja, aby pogratulować miastu i jego rzemieślnikom.
„Chciałbym pogratulować wszystkim architektom obwodu włodzimierskiego, życzyć im dobrych zamówień. W końcu dobro architektów oznacza dobre zamówienia. Naturalnie – zdrowie. Bo muszą je wykonywać zdrowi ludzie”.
„Architektoniczny Włodzimierz” zwiększa swoją skalę. Ale głównym plusem jest brak dużych projektów budowlanych w centralnej części. Istnieje jasny zbiór zasad dotyczących rozwoju rdzenia historycznego. Nie ma więc żadnych znaczących zmian, a także większych przebudów.
VLADIMIR PICHUGIN, HONOROWY PRZEWODNICZĄCY ZWIĄZKU ARCHITEKTÓW WŁADIMIR:„Przepisy regionalne dotyczące przepisów dotyczących centrum historycznego i terytoriów przyległych. W pewnym stopniu powstrzymało to początkowe hulanki. Za pomocą tego ustawodawstwa powołujemy do życia”.
Można było też „ożywić” i „odwołać się do zdrowego rozsądku” także w latach 70. XX wieku. Trudno w to teraz uwierzyć, ale całe historyczne centrum planowano zabudować Chruszczowami. Czy to żart, domy panelowe - obok Złotej Bramy z XII wieku? We Włodzimierzu „z góry” – jako bezpośredni przewodnik po działaniu – obniżyli projekt moskiewskiego „Giprogora”. Profesjonalny wygląd i mądrość stały się bronią Włodzimierza. „Broniony”. I tak wspominał to Igor Stoletow w jednym z ostatnich wywiadów.
IGOR STOLETOW, HONOROWY ARCHITEKT ROSJI, DWUKROTNY LAUREAT PAŃSTWOWEJ NAGRODY ROSJI, AKADEMIK ARCHITEKTURY: „Nie kłóciliśmy się, rozumieliśmy niedopuszczalność tego. Od Cerkwi Nikickiej, w której teraz siedzimy, po Złotą Bramę, według tego projektu miało stanąć 6 dziewięciopiętrowych wież panelowych. To właśnie zostało po Włodzimierzu.”
Specjaliści nowych czasów podkreślają: otwarcie deptaka na Georgievskiej stało się wydarzeniem przełomowym. Według Władimira Pichugina pomysł „Arbatu Władimira” był dyskutowany od dawna. I on osobiście marzył także o zobaczeniu jej wcielonej w rzeczywistość. Nie mniej ważne Władimir Jewgiejewicz uważa otwarcie autostrady Łybidskiej. Dzięki wprowadzeniu wszystkich zadeklarowanych linii głównej drogi Władimir będzie mógł jeszcze bardziej otworzyć swoją wewnętrzną przestrzeń. Własny świat. Miasto przepełnione historią.
Władimir Kosygin, Ilja Chludow