Program teatralny dla przedszkolaków. Cechy realizacji programu. Program pracy dotyczący zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych. „Schody teatralne”

28.02.2019

Adekwatność programu:
Jeden z ważne sprawy Wspólną cechą naszego społeczeństwa wśród młodych ludzi jest obojętność i brak zainteresowań. Nie odchodzą od komputera w trakcie nauki gry komputerowe ani w dzień, ani w nocy, reszta ich nie interesuje. Poza tym młodzi ludzie mają wiele kompleksów. Brakuje im inicjatywy, są niezależni, niekomunikatywni, ograniczeni, nieśmiali na zewnątrz świat wirtualny. Aby przezwyciężyć te problemy, należy obudzić zainteresowanie dzieci w wieku przedszkolnym, rozwinąć niezależność, towarzyskość, kreatywność oraz pomóc przezwyciężyć nieśmiałość i sztywność. A najbardziej podatnym gruntem do tego jest teatr. W teatrze dziecko odkrywa wszystkie swoje możliwości, czuje się nie sobą, ale bohaterem, którego gra. Dzięki temu traci nieśmiałość, sztywność ruchów, a wszystkie kompleksy, które ma, znikają.
Temat programu:
Program ten ma na celu edukację kreatywna osoba w trakcie działalność teatralna, rozwój jego samodzielności, aktywności, inicjatywy w procesie opanowywania umiejętności działalności teatralnej, a także w innych rodzajach działań: komunikacyjnych, artystyczno-estetycznych, poznawczych. Pokazując swoje „ja” na rysunku, sztuka ludowa, w tworzeniu wierszy, wymyślaniu historii, wyrażaniu obrazu scenicznego, w swojej wizji jakiegoś problemu poznawczego, ale jednocześnie szacunku dla zespołu, umiejętności zawierania kompromisów - ważne punkty ten program.
Nowość programu:
W wieku przedszkolnym dzieci są naśladowcze, a nie samodzielne, a kreatywność objawia się tylko w niewielkim stopniu. Dzieci powtarzają za nauczycielem i innymi dziećmi historię, rysunek, obraz. Celem programu jest rozwijanie samodzielności dzieci w wieku przedszkolnym kreatywność artystyczna, działalność. Chcę nauczyć dzieci wymyślać własne gry, bajki, opowiadania, scenariusze i przekazywać obraz sceniczny na swój własny sposób. Nie kopiuj cudzego, ale twórz i fantazjuj sam. Program promuje rozwój umiejętności obserwacji u dzieci. Tylko obserwując zachowania zwierząt i ludzi, dzieci mogą zrozumieć prawdziwe uczucia obserwowanych osób i przekazać je widzowi. Program ten obejmuje, oprócz teatru, także inne rodzaje zajęć: edukacyjne, artystyczne i estetyczne, komunikacyjne. Dzieci wykazują się także kreatywnością w sztukach wizualnych - samodzielnie wybierają materiał do tworzenia różnego rodzaju teatrów, przedstawiają bohaterów baśni na swój własny sposób, przekazując na rysunku swój stosunek do niego, to, jak sobie wyobraża, widzi tego bohatera, przekazuje w rysunkowych epizodach wymyślonej przez niego historii. W działaniach komunikacyjnych dzieci wyrażają własne opinie: „Wierzę”, „Wierzę”. Ważne jest, aby nauczyć dziecko myśleć, zastanawiać się i nie bać się wyrażać własnego zdania, odmiennego od opinii innych.
Notatka wyjaśniająca
Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jej priorytetowym kierunkiem. Dla rozwój estetyczny Różnorodne działania artystyczne – wizualne, muzyczne, plastyczne, mowy itp. – mają ogromne znaczenie dla osobowości dziecka. edukacja estetyczna to kształtowanie u dzieci zainteresowań estetycznych, potrzeb, gustu estetycznego, a także zdolności twórczych. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.
Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, asymilacji Nowa informacja i nowe sposoby działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji sił twórczych dziecka i jego potrzeb duchowych, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.Naprzemienne funkcje performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomagają mu wykazać się jego towarzysze, jego stanowisko, umiejętności, wiedza, wyobraźnia.
Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wykonywanie zadań w grze na obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.
Korzystanie z programu pozwala stymulować u dzieci zdolność do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że to, co nie zawsze jest jasne i zwyczajne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.
Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.
Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną, kształtowanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi.
Zadania
Stworzenie warunków do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów twórczości według grup wiekowych.
Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (inscenizacja wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień
dzieci z grup starszych przed młodszymi itp.).
Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Przedstawiamy wszystkim dzieci grupy wiekowe z różnego rodzaju teatrami (lalkowymi, dramatycznymi, muzycznymi, dziecięcymi itp.).
Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedzy dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.
Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.
Zadania koła:
1. Rozwijaj ekspresję intonacyjną mowy u dzieci.
2. Rozwijać umiejętność wyczuwania charakteru dzieła literackiego.
3. Rozwijaj ekspresję gestów i mimiki u dzieci.
4. Rozwijaj umiejętność rozróżniania gatunków: rymowanka, bajka, opowiadanie, podkreślaj pozytywne i cechy negatywne postacie.
5. Rozwiń umiejętność oceny działań bohaterów, sytuacji i poczucie humoru.
6. Rozwijaj w dzieciach umiejętność uczestniczenia w przedstawieniach opartych na fabule znanych dzieł sztuki.
7. Zachęcaj do inicjatywy i kreatywności.
8. Rozwiń umiejętność czystego i wyraźnego wymawiania wszystkich dźwięków; koordynuj słowa w zdaniach.
9. Pielęgnujcie przyjazne nastawienie do siebie nawzajem.
Formy pracy.
1. Gry teatralne.
2. Zajęcia w klub teatralny.
3. Opowieści nauczyciela o teatrze.
4. Organizacja przedstawień.
5. Rozmowy i dialogi.
6. Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.
7. Czytanie literatury.
8. Projekt albumu o teatrze.
9. Pokaż występy.

Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:
1. Artystyczne i estetyczne:
« Edukacja muzyczna", gdzie dzieci uczą się słyszeć różne rzeczy w muzyce stan emocjonalny i przekazywać ją poprzez ruchy, gesty, mimikę; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, co pozwala pełniej ocenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.
„Aktywność wizualna”, podczas której dzieci zapoznają się z ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych jego bohaterów.
„Rytmika”, podczas której dzieci uczą się przekazywać wizerunek bohatera, jego charakter i nastrój poprzez ruchy taneczne.
2. " Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.
3. „Edukacyjny”, podczas którego dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które staną się podstawą przyszłej produkcji spektaklu oraz innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywki, w życiu codziennym życie, samodzielna działalność teatralna dzieci).
4. „Społeczno-komunikatywny”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życia społecznego, przedmiotami swojego najbliższego otoczenia, Zjawiska naturalne, które posłużą jako materiał zawarty w treści zabaw i ćwiczeń teatralnych.
Współpraca z rodzicami i specjalistami:
Praca koła jest efektywniejsza i efektywniejsza przy udziale specjaliści przedszkolni: w celu rozwiązania problemów społecznych i moralnych dzieci korzystamy z konsultacji z nauczycielem-psychologiem. Porady logopedy pomagają poprawić umiejętności mówienia przedszkolaków. Pozostali nauczyciele biorą udział w wakacjach i zabawach wcielając się w postacie. Rodzice zapewniają pomoc w wykonaniu atrybutów i strojów na święta; uczestniczyć jako postacie.
Rozmowy z rodzicami i ich udział w pracy koła pomagają w domu utrwalić wiedzę i umiejętności nabyte przez dzieci na zajęciach i dzięki temu osiągnąć zamierzone rezultaty.
Oczekiwane rezultaty:
Dzieci opanowują umiejętności ekspresyjnej mowy, zasady zachowania, etykietę komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi.
Okaż zainteresowanie i chęć sztuki teatralnej.
Wiedzą jak przekazać różne uczucia za pomocą mimiki, gestów, intonacji.
Wykonuj i przekazuj obrazy niezależnie postacie z bajek.
Dzieci podczas występów starają się czuć pewnie.
Przedmiotowo-przestrzenne środowisko rozwojowe przedszkolnej placówki oświatowej zostało uzupełnione różnego rodzaju teatrami, podręcznikami, rysunkami i kartotekami kreatywnych gier.
Nawiązano bliski kontakt z rodzicami.
SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI
II grupa juniorów
Potrafią działać w sposób skoordynowany. Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.
Zapamiętaj podane pozy.

Grupa środkowa
Potrafią działać w sposób skoordynowany.
Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd jakiekolwiek dziecko.
Wiedz 5-8 ćwiczenia artykulacyjne.
Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.
Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.
Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Wiedzą, jak budować prosty dialog.
Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.
Grupa seniorów
Chęć działania w sposób skoordynowany, w tym jednocześnie lub sekwencyjnie.
Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.
Zapamiętaj podane pozy.
Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.
Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.
Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w środku frazy.
Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.
Potrafić ekspresyjnie czytać na pamięć dialogowy tekst poetycki, poprawnie i wyraźnie wymawiając słowa z niezbędną intonacją.
Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.
Potrafi zbudować prosty dialog.
Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.
Grupa przygotowawcza
Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.
Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.
Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.
Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.
Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.
Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.
Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.
Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Możliwość bezpłatnego skomponowania szkicu indywidualnego lub grupowego ten temat.
Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.
Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.
Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.
Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich słów w różnym tempie.
Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.
Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.
Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.
Potrafić dobrać rym do danego słowa.
Umieć napisać historię w imieniu bohatera.
Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.
Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.
Treść programu.
Treść programu obejmuje osiem głównych bloków przedstawionych w tabeli. Wymieńmy je.
Blok 1 – podstawy lalkarstwa.
Blok 2 – podstawy teatru lalek.
Blok 3 – podstawy aktorstwa.
Blok 4 – podstawowe zasady dramatyzacji.
Blok 5 – samodzielna działalność teatralna.
Blok 6 – teatralne ABC.
Blok 7 – organizowanie wakacji.
Blok 8 – wypoczynek i rozrywka.
Należy zaznaczyć, że bloki 1, 5, 8 realizowane są w ramach jednej do dwóch lekcji w miesiącu; blok 2 realizowany jest w dwóch klasach miesięcznie; bloki 3, 4 – na każdej lekcji; blok 6 – w zajęciach tematycznych 2 razy w roku (po trzy zajęcia w październiku i marcu); blok 1 sprzedawany jest raz na kwartał.

Swietłana Walentynowna
Dodatkowy program edukacyjny dla dzieci w zajęciach teatralnych

MIEJSKIE PRZEDSZKOLE PAŃSTWOWE EDUKACYJNY INSTYTUCJA Przedszkole nr 5

PROGRAM

Dokształcanie dodatkowe w zakresie działalności teatralnej

wiek przedszkolny

"ŚWIAT TEATR»

Wiek uczniów to 4-7 lat.

Okres realizacji Programy 3-letnie.

Notatka wyjaśniająca

« Teatr- sztuka jest piękna.

Uszlachetnia, wychowuje

osoba. Ten, który kocha teatr naprawdę,

zawsze odbiera mu zapas mądrości i życzliwości”.

K. S. Stanisławski

Celem nowoczesności Edukacja, która polega na wychowaniu i rozwoju osobowości dziecka, ważnym kierunkiem rozwoju osobowości jest kształtowanie zdolności twórczych dzieci.

Cechą współczesnej sytuacji w naszym czas czas stał się stres, ostre wzloty i jeszcze ostrzejsze upadki w losach ludzi "atmosfera" nasycony zjawiskami negatywnymi, niepokojącymi, irytującymi (telewizja, prasa, kreskówki itp.).

Wszystko to nie może nie wpłynąć na zdrowie dzieci, powoduje bowiem zniszczenia w sferze psycho-emocjonalnej dziecka i utrudnia rozwój holistycznego, pozytywnego postrzegania świata.

Jak uchronić go przed straszliwą, niszczycielską siłą? Jak pomóc dziecku poznawać świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne, rozwijać zdolności twórcze i gromadzić mądrość?

Zapoznanie dzieci z działalność teatralna stawia sobie za cel próbę rozwiązania części podniesionych kwestii. Bajka zawsze i przez cały czas miała ogromną władzę nad sercem dziecka. Bajki zawierają mądrość ludową, zawierają podstawy kultury narodowej, w nich dobro zawsze zwycięża zło. Tylko bawiąc się w bajki, dziecko może zmieniać otaczający go świat, zdobywać doświadczenia komunikacyjne i poznawać świat dorosłych. Więc sposób, możemy to śmiało powiedzieć teatr To ma bardzo ważne w życiu dziecka. Działalność teatralna rozwija osobowość dziecka, zaszczepia trwałe zainteresowanie literaturą, rozwija zdolności umysłowe, mowę, wspomaga koordynację ruchową, rozwija kreatywność i wyobraźnia. Działalność teatralna pomaga zrelaksować się emocjonalnie i fizycznie. Dlatego tak ważne jest zapoznawanie dziecka już od najmłodszych lat z muzyką, literaturą, teatr. Im wcześniej zaczniesz rozwijać kreatywność dzieci, tym lepsze rezultaty można osiągnąć.

„Mówią, że w ciągu pierwszych sześciu lat dziecko zdobywa jedną trzecią doświadczenia, które zdobędzie przez całe życie. Nie jest Prawidłowy: nieporównywalnie więcej! M. Wołoszyn ( „Objawienie gier dziecięcych”).

Obecnie istnieją programy teatralne dla przedszkolaków. To na przykład jest program nr. F. « Teatr - twórczość - dzieci» . Realizacja częściowa programy« Teatr-kreatywność-dzieci» nie jest w pełni możliwe z wielu powodów (nie ma teatralne lalki: lalki marionetki, lalki z laski, lalki jeżdżące na gapicie itp.). Jednocześnie w program nr. F. Sorokina, zawiera takie sekcje jak twórczość piosenek, twórczość taneczna, improwizacja na instrumentach muzycznych, a ponieważ te sekcje w przedszkole, jest realizowany w wystarczającej ilości i profesjonalnie przez dyrektora muzycznego, pojawił się problem sporządzenia adaptacji programy w sprawie wprowadzenia dzieci w wieku przedszkolnym działalność teatralna. To właśnie dostosowano w proponowanym rozwiązaniu program"Świat teatr» . Z programy N. F. Sorokina « Teatr - twórczość - dzieci» podejmuje się następujące sekcje Jak:

Podstawy lalkarstwa;

Podstawy aktorstwa;

Podstawy lalkarstwa teatr;

Podstawy dramatyzacji.

Proponowane dostosowane program"Świat teatr» uzupełniony o następujące sekcje, Jak:

Fabuła teatr;

Kto pracuje w teatr;

Zasady postępowania w teatr;

Poznanie różnych gatunków teatralne lalki: palec teatr, cienie, blaty drewniane i pluszowe zabawki, teatr łyżek, flanelograf, lalki „Żywa ręka”.

W przedszkolu "Dźwig" stworzono dobre środowisko rozwojowe dla twórczego rozwoju dziecka poprzez działalność teatralna. Wyposażony pracownia teatralna: scena, audytorium, ściana lustrzana, kostiumy teatralne, ekran, lalki „bi-ba-bo”, Różne rodzaje teatr…

Główne różnice między dostosowanymi programy"Świat teatr» od innych programy dany centrum:

1. Wykorzystanie komponentu krajowo-regionalnego

2. Ustalanie repertuaru według pór roku

3. Dramatyzacja z elementami lalkowymi teatr

4. Wprowadzenie do historii teatr, Z zawody teatralne, Struktura teatr, zasady postępowania.

Więc sposób, wdrożenie dostosowane programy"Świat teatr» odbywa się w całości.

Cel programy:

Rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztuki teatralne.

Zadania programy:

1. Rozwijaj zdolności twórcze dzieci za pomocą środków działalność teatralna(szkice, zabawy teatralne, tworzenie plakatów, scenografii, elementów kostiumów, pisanie bajek, w improwizacjach).

2. Poszerzaj wiedzę dzieci na temat środowiska świat: fabuła teatr, urządzenie teatr kto pracuje w teatr co tam jest teatry, O różnorodne lalki teatralne, sceneria (potrafi je rozróżnić i nazwać).

3. Rozwijaj mowę przedszkolaka: uzupełnienie i aktywizacja słownictwa dziecka, praca nad dykcją, ekspresją intonacyjną, mową dialogiczną i monologową.

4. Kształtuj pozytywne nastawienie do kultury (bajki, mity).

5. Rozwijaj humanitarne uczucia dzieci: reaguj odpowiednio, ciesz się z sukcesów innych, denerwuj się w przypadku niepowodzeń, staraj się przyjść na ratunek, właściwie oceniaj swoje działania i działania innych.

1. Zajęcia.

2. Gry i zajęcia.

3. Gry z zagadkami.

4. Zajęcia - podróże.

5. Gry dramatyzujące.

6. Wspólne działalność nauczyciele i dzieci.

7. Niezależne dzieci.

8. Gry, ćwiczenia, szkice.

Metody i techniki:

1. Wizualno-słuchowy.

2. Wizualno-wizualny.

3. Metoda sytuacji wyszukiwania.

4. Gry.

5. Metoda estymacji.

6. Metoda ćwiczeń z powikłaniami.

7. Dydaktyczne.

8. Werbalne.

9. Sposób umiejętnego przejścia z jednego typu na drugi.

Okres realizacji dostosowany programy"Świat teatr» 3 lata.

Zajęcia klubowe odbywają się w godzinach popołudniowych, w podgrupach. Liczba dzieci w jednej podgrupie wynosi dziesięć. Czas zajęć koła wynosi 20 minut w grupie środkowej, 25 minut w grupie starszej i 30 minut w grupie przygotowawczej. Więc sposób, czas trwania zajęć działalność teatralna jest zgodny z SanPiN 2.4.1. 1249-03 tys „Wymagania dotyczące organizacji codziennej rutyny i szkolenia» .

Plan edukacyjno-tematyczny.

Na I rok studiów (grupa środkowa)

p/p Sekcje Liczba godzin

Teoria Praktyka Wszystkiego

1 Lekcja wprowadzająca 0.5 0.5 1

2 Świat teatr 3 4 7

3 Podstawy lalkarstwa 1 3.5 4.5

4 Podstawy aktorstwa 1 3 4

5 podstaw lalkarstwa teatr 1 6 7

6 Podstawy dramatyzacji 1 7,5 8.5

7 Komponent regionalny 1 2 3

8 Lekcja końcowa 0,5 0,5 1

Całkowity: 9 27 36

Sekcja 1. „Lekcja wprowadzająca” (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny:

Poznawać dzieci, gra „Och, niedźwiedź!”

Rozmowa „Gdzie byłeś, co widziałeś?”, (W teatr co Ci się podobało, co zapamiętałeś)

Ćwicz 0,5 godziny

Wprowadzenie ukłonu na początku i na końcu lekcji.

Gra na zewnątrz „Samoloty brzęczały”

Gra „Tęcza nastrojów”

Sekcja 2. "Świat teatr» (Godzina siódma)

Teoria 3 godziny

1. Historia teatr - 1 godzina.

Rozmowa z pokazem slajdów - jak to się wszystko zaczęło, wędrowni artyści, lalka z pietruszką, teatry starożytne, nowoczesny teatry jak są podobni i czym się różnią.

2. Kto pracuje teatr - 0.5 godzin

Rozmowa pokazująca ilustracje, zdjęcia ludzi różne zawody w czym oni robią teatr, znaczenie pracy.

3. Jak to działa teatr(sala widowiskowa, szatnia, bufet, scena)- 0,5 godziny

Rozmowa z doświadczeń dzieci, obejrzenie prezentacji "Świat teatr» .

4. Zasady postępowania w teatr - 0.5 godzin

Rozmowa na temat zasad postępowania w teatr(co jest możliwe, a co nie, osobiste doświadczenie.

5. Plakat, co to jest? – 0,5 godziny

Rozmowa „Plakat, co to jest. Dlaczego potrzebujemy plakatu?. Patrząc na prawdziwy plakat.

Ćwicz 4 godziny

1. Wycieczka do OCSC i SOK "Podróż przez teatr» . Weź pod uwagę foyer, szatnię, audytorium (Wrzesień)- 2 godziny

2. Nauka wierszy o teatr, rozwiązywanie zagadek, krzyżówek - 0,5 godz

3. Rysowanie znaków zgodnie z zasadami zachowania w teatr - 0.5 godzin

4. Gry „Znajdź swoje miejsce”, „Tęcza nastrojów”- 0,5 godziny

5. Oglądanie klipów wideo – balet, lalkarstwo, opera, dramat – 0,5 godz

Sekcja 3. „Podstawy lalkarstwa” (4,5 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Przedstaw dzieciom ekran teatralny, pulpit drewniany teatr zabawek, z techniką prowadzenia lalek – 0,5 godz

2. Przedstaw palec teatr, nauka techniki prowadzenia lalek palcowych - 0,5 godz

Ćwicz 3,5 godziny:

1. Ćwiczenia doskonalące techniki lalkarstwo: „Mama idzie”, "Dwie myszy", „Dziadek i rzepa”, „Spotkanie lisa i zająca”, „Rozmowa myszy z żabą”, „Taniec zwierząt”- 2 godziny

2. Przedstawienie kukiełkowe „Teremok” (dorośli pokazują dzieciom)– 0,5 godziny

3. Rysunek „Kim chciałbym być w bajce”- 0,5 godziny

4. Gra teatralna„Teremok” z marionetkami na palce teatr, „Zabawy na palce”, „Masaż palców”– 0,5 godziny.

Sekcja 4. „Podstawy aktorstwa” (4 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa "Artysta. Kim on jest? Jaki on jest?- 0,5 godziny

2. Rozmowa, oglądanie fotografii, oglądanie fragmentu bajki „Morozko”- film fabularny – 0,5 godz

Ćwicz 3 godziny

1. Szkice do opracowania uwaga: "Bądź ostrożny", „Zapamiętaj swoje miejsce”, „Pole wyboru”, "Co się zmieniło"- 0,5 godziny

2. Szkice do rozwoju umiejętności emocjonalnych i ekspresyjnych ruchy:

"To ja! To jest moje", "Oddaj to", "Sople lodu", „Humpty Dumpty”, „Pietruszka skacze”- 1 godzina

3. Szkice zrozumienia stanu emocjonalnego człowieka i umiejętności odpowiedniego wyrażania siebie nastrój: "Zdziwienie", "Kwiat", "Biegun północny", „Wściekły dziadek”, "Jestem winny"- 1 godzina

4. „Opowiadaj wiersze rękami”- 0,5 godziny

Sekcja 5. „Podstawy lalkarstwa teatr» (Godzina siódma)

Teoria 1 godzina:

1. Oglądanie DVD z kreskówkami "Rzepa", rozmowa o filmie - kiedy, gdzie, z kim, dlaczego doszło do zdarzenia. Które postacie przypadły Wam do gustu i dlaczego – 0,5 godziny

2. Opowiadanie historii Bajka mordowska – 0,5 godz

Ćwicz 6 godzin

1. Rysunek „Kim chcę być” według bajek "Rzepa", „Jak pies szukał przyjaciela”- 0,5 godziny

2. Okrągła gra taneczna „Rzepa, rzepa, rośnij silna...”

3. Improwizacja taneczna postaci z bajek – 0,5 godz

4. Uczenie się ról, odnajdywanie ruchów ekspresyjnych, wyrazistość intonacyjna postaci – 4 godziny

5. Przedstawienie kukiełkowe teatr„Jak pies szukał przyjaciela”.

Sekcja 6. „Podstawy dramatyzmu” (8,5 godziny)

Teoria 1 godzina:

1. Rozmowa o zawodzie aktora. - 0,5 godziny

2. Oglądanie fragmentu bajki „Morozko”, rozmowa „Dlaczego możesz powiedzieć - dobry aktor?» - 0,25 godziny

3. Przedstawienie kukiełkowe „Zając Nowy Rok”, wprowadzenie do bajki prowadzone przez dorosłych – 0,25 godz

Ćwicz 7,5 godziny

1. Okres prób: uczenie się ról, odnajdywanie obraz bohatera - 5 godzin

2. Produkcja zaproszeń i plakatów do spektaklu, produkcja

elementy kostiumów, scenografii przy pomocy rodziców – 1,5 godz.

3. Pokazanie bajki dzieci - 1 godzina

Sekcja 7. „Komponent regionalny” (3 godziny)

Teoria 1 godzina:

1 Rozmowa 0teatr. 5 godzin

2. Zapoznanie z mitami i legendami ludów Północy – 0,5 godz

Godziny ćwiczeń - 2 godziny

1. Szkice inscenizacyjne dla ekspresji ruchów i emocji - 1 godzina

2. Igrzyska Ludów Północy – 0,5 godz

3. Oglądanie kreskówki „Góra klejnotów”, o mądrym kruku - 0,5 godziny

8. Ostatnia lekcja (1 godzina)

Teoria 0,5 godziny

Kartkówka (co wiemy, z czego możemy być dumni)

Ćwicz 0,5 godziny

Rysunek „To co najbardziej pamiętam”

Plan edukacyjno-tematyczny.

Nazwa: Program prac działań teatralnych „Schody teatralne” na lata 2016-2017
Nominacja: Przedszkole, Rozwój metodologiczny, Programy w placówkach wychowania przedszkolnego, Grupa średnia, grupa seniorów, grupa przygotowawcza

Stanowisko: nauczyciel pierwszej kategorii kwalifikacyjnej
Miejsce pracy: MBDOU „TsRR-Przedszkole nr 6”
Lokalizacja: Nowokuźnieck, obwód Kemerowo

Program pracy dotyczący zajęć teatralnych w przedszkolnych placówkach oświatowych.
„Schody teatralne”

1. „Rola i celowość zajęć teatralnych w rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym”.

Przemiany zachodzące w społeczeństwie stawiają nowe wymagania w edukacji.W pracy z przedszkolakami w nowoczesnym przedszkolu zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwijać uczucia, głębokie przeżycia i odkrycia oraz wprowadzają je w wartości duchowe. Rozwija pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę; pozwala wzbogacić i aktywizować słownictwo dzieci, które jest ważnym środkiem w przygotowaniu dzieci do szkoły.

Jednym z wymagań jest: rozwój zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym.

Zdolności twórcze są jednym z elementów ogólnej struktury osobowości. Ich rozwój przyczynia się do rozwoju osobowości dziecka jako całości. Na podstawie analizy prac psychologów krajowych i zagranicznych, którzy ujawniają właściwości i cechy osobowości twórczej, zidentyfikowaliśmy kryteria ogólne zdolności twórcze: gotowość do improwizacji, uzasadniona ekspresja, nowatorstwo, oryginalność, łatwość skojarzeń, niezależność opinii i ocen, szczególna wrażliwość.

Unikalnym sposobem rozwijania zdolności twórczych dzieci są zajęcia teatralne. Rozwiązanie problemów mających na celu rozwój zdolności twórczych wymaga ustalenia innej technologii wykorzystania technik teatralnych.

Obecnie nauczyciele przedszkoli coraz częściej wykorzystują technologie informacyjno-komunikacyjne w pracy z przedszkolakami w różnych sekcjach programu.

Życie w epoce postęp naukowy i technologiczny staje się bardziej różnorodna i złożona.

A wymaga od człowieka „nie stereotypowych, nawykowych działań, ale mobilności, elastyczności myślenia, szybkiej orientacji i adaptacji do nowych warunków, twórczego podejścia do rozwiązywania dużych i małych problemów”. Jeśli weźmiemy pod uwagę fakt, że udział pracy umysłowej w niemal wszystkich zawodach stale rośnie, a coraz większa część czynności wykonawczych przenoszona jest na maszyny, to staje się oczywiste, że za najbardziej istotne należy uznać zdolności twórcze człowieka. istotna część jego inteligencji, a zadaniem ich rozwoju jest jedno z najważniejszych zadań w wychowaniu współczesnego człowieka.

W końcu wszystkie wartości kulturowe zgromadzone przez ludzkość są wynikiem działalność twórcza ludzi. A jaki będzie postęp? społeczeństwo w przyszłości zadecyduje potencjał twórczy młodszego pokolenia.

Skoro dziś panuje porządek społeczny osoby twórczej, warto w swojej pracy pedagogicznej z dziećmi zwrócić na to uwagę duże skupienie ten problem.

Potencjał twórczy jest wrodzony i istnieje w każdym człowieku. W sprzyjających warunkach każde dziecko może wyrazić siebie. Aby dzieci zaczęły twórczo wykorzystywać zdobytą wcześniej wiedzę, konieczne jest, aby poczuły potrzebę oferowanej im aktywności. Motywacja do działania musi być zorganizowana. Zdolności twórcze przejawiają się nie tylko w działaniu, ale także w nim powstają.

Jeden z najbardziej skuteczne typy zajęciami stwarzającymi warunki do rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym są zajęcia teatralne.

2. Cele i zadania:

Główny cel: rozwój zdolności twórczych dziecka, emancypacja psychologiczna poprzez zabawy teatralne.

Program opracowano z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych w sekcjach:

1. „Fikcja”, podczas której dzieci zapoznają się z dziełami literackimi, które będą wykorzystywane w przedstawieniach, grach, zajęciach, wakacjach i niezależnych zajęciach teatralnych. Doskonalenie umiejętności wykonawczych dzieci w tworzeniu obrazu artystycznego za pomocą improwizacji w grach. Doskonalenie umiejętności spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

2. „Zajęcia plastyczne”, podczas których dzieci zapoznają się z ilustracjami nawiązującymi treścią i fabułą do zabawy. Rysują różnymi materiałami w zależności od fabuły spektaklu lub jego bohaterów.3

3. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się z przedmiotami swojego najbliższego otoczenia, kulturą, sposobem życia i tradycjami ludów północy, które posłużą jako materiał do zabaw i przedstawień teatralnych

4. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci zapoznają się z muzyką do kolejnego przedstawienia. Zwraca uwagę charakter muzyki, która oddaje pełnię charakteru bohatera i jego wizerunek. Naucz dzieci prawidłowej oceny działań własnych i innych. Wzbudź chęć zabawy lalkami teatralnymi. Rozwiń umiejętność wykorzystania improwizacji w grach w samodzielnych działaniach.

5. „Rozwój mowy”, gdzie dzieci używają łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek. Rozwija się wyraźna dykcja. Rozwijaj trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi. Wzmocnij wiedzę dzieci na temat różnych typów teatrów lalek. Wzbogacaj i aktywuj słownictwo dzieci. Popraw ekspresję intonacyjną mowy. Rozwijaj mowę dialogową i monologową. Rozwijaj pamięć, myślenie, wyobraźnię, uwagę.

3. Formy i metody pracy

1. Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich.

2. Gry dramatyzujące.

3. Ćwiczenia na rzecz rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci.

4. Gry korekcyjne i edukacyjne.

5. Ćwiczenia dykcji (gimnastyka artykulacyjna).

6. Zadania kształtowania wyrazistości intonacji mowy.

7. Gry - transformacje („naucz się kontrolować swoje ciało”), ćwiczenia figuratywne.

8. Ćwiczenia rozwijające plastyczność dzieci.

9. Trening zabawy palcami dla rozwoju motoryki rąk.

10. Ćwiczenia rozwijające ekspresyjną mimikę twarzy.

11. Ćwiczenia etyczne podczas dramatyzacji.

12. Odgrywanie różnych bajek i przedstawień.

13. Zapoznanie się nie tylko z tekstem baśni, ale także ze środkami jej dramatyzacji – gestem, mimiką, ruchem, kostiumem, scenografią.

4.Realizacja prac zgodnie z programem:

1. Program realizowany jest w formie pracy grupowej.

2.Praca z rodzicami, gdzie odbywają się wspólne przedstawienia teatralne,

wczasy, teatry lalek, zawody sportowe.

3. Wystrój wnętrza grupy i sali, pracownia teatralna gdzie żyją i wychowują się dzieci.

4. Kostiumy i dodatki do przedstawień i zabaw powinny być dostępne dla dzieci i sprawiać im przyjemność

swoim wyglądem.

Składa się z części teoretycznej i praktycznej. Część teoretyczna ukazuje zadanie, formy i metody pracy, treść zajęć oraz badania wykorzystujące diagnostykę. Omówiono pracę korygującą z dziećmi, mającą na celu wyeliminowanie zidentyfikowanych braków. Na podstawie wyników wykonanej pracy wyciągane są wnioski, sugestie i zalecenia dla rodziców.

Część praktyczna pracy potwierdza teoretyczną zasadność zajęć teatralnych, zawiera notatki z lekcji, ćwiczenia twórcze, gry transformacyjne, ćwiczenia zabawy palcami

W każdym wieku bajki mogą ujawnić coś intymnego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, osoba nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby zdać sobie sprawę „ wspaniałe lekcje„zaczęło się od najmłodszych lat, od odpowiedzi na pytanie: „Czego uczy nas baśń?”

W duszy każdego dziecka kryje się chęć swobodnej zabawy teatralnej, w której odtwarza znane wątki literackie. To właśnie aktywizuje jego myślenie, ćwiczy pamięć i percepcję wzrokową, rozwija wyobraźnię i fantazję oraz poprawia mowę. I przeceniam rolę język ojczysty, która pomaga ludziom - zwłaszcza dzieciom - świadomie postrzegać otaczający ich świat i jest środkiem komunikacji - jest niemożliwa. S. Ya Rubinstein napisał: „Im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej jest to mowa, a nie tylko język, ponieważ im bardziej wyrazista jest mowa, tym bardziej pojawia się w niej mówiący: jego twarz, on sam”. Używanie przez dzieci różnorodnych środków wyrazistej mowy jest najważniejszym warunkiem terminowego rozwoju intelektualnego, mowy, literackiego i artystycznego.

Mowa ekspresyjna obejmuje środki werbalne (intonacja, słownictwo i składnia) i niewerbalne (mimika, gesty, postawa).

Aby rozwijać ekspresyjną mowę, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło przekazywać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy zarówno w zwykłej rozmowie, jak i publicznie, bez wstydu ze strony słuchaczy. Bardzo pomocne są w tym zajęcia teatralne; To jest gra i każde dziecko może nią żyć i cieszyć się nią. Możliwości edukacyjne zajęć teatralnych są ogromne: ich tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić wszelkie zainteresowania i pragnienia dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę, umiejętnie zadawane pytania zachęcają je do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi aktywizowany i doskonalony jest zasób słownictwa dziecka. kultura dźwięku poprawia się mowa, jej struktura intonacyjna, mowa dialogiczna, jej struktura gramatyczna.

Zajęcia teatralne są źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka,

wprowadza go w wartości duchowe. Rozwija się działalność teatralna sfera emocjonalna dziecko, spraw, aby współczuło bohaterom, wczuwało się w rozgrywające się wydarzenia. Zatem zajęcia teatralne są najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętności rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby na podstawie mimiki, gestów, intonacji, umiejętności stawiania się na swoim miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy . „Aby bawić się cudzą radością i współczuć cudzemu smutkowi, trzeba umieć za pomocą swojej wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie postawić się na jej miejscu” – argumentował B. M. Tepłow.

Zajęcia teatralne pozwalają rozwijać doświadczenie umiejętności społecznych, ponieważ każde dzieło literackie lub bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp.).

Zajęcia teatralne pozwalają dziecku rozwiązywać sytuacje problemowe pośrednio w imieniu bohatera. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka.

Dlatego to działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem na poznawanie duchowego bogactwa. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia. W naszym świecie przesiąkniętym informacjami i stresem dusza prosi o bajkę – cud, poczucie beztroskiego dzieciństwa.

Po przestudiowaniu współczesnej literatury metodologicznej wybierz materiały, aby wprowadzić je do praktyki swojej grupy, pracy z dziećmi w grupie teatralnej. Systematycznie przeprowadzając zabawy teatralne można zwiększyć zainteresowanie zabawą teatralną, poszerzyć wyobrażenia dzieci na temat otaczającej ich rzeczywistości oraz doskonalić umiejętność spójnego i wyrazistego opowiadania bajek.

Gry teatralne wymagają od dzieci: uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji, umiejętności działania, przestrzegania określonego obrazu, przekształcania się w niego, przeżywania jego życia.

6.Formy pracy

1. Zajęcia grupowe

Czas trwania zajęć zależy od wieku dzieci.

Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu. Czas lekcji: 3-4 lata – 15 minut, 5-6 lat – 20-25 minut, 6-7 lat – 30 i więcej minut.

Zasady prowadzenia zajęć:

1.Wizualność w nauczaniu – opiera się na percepcji materiału wizualnego.

2.Przystępność – lekcja jest zaprojektowana z uwzględnieniem cechy wieku, zbudowany na zasadzie dydaktyki (od prostych do złożonych)

3. Problematyzm – nastawiony na szukanie rozwiązań sytuacji problematycznych.

4. Rozwojowo-wychowawczy charakter szkolenia – poszerzania horyzontów, rozwijania uczuć patriotycznych i procesów poznawczych.

Część 1. Wprowadzenie

Cel części wprowadzającej: nawiązanie kontaktu z dziećmi, przygotowanie dzieci do wspólnej pracy.

Główne procedury pracy to czytanie bajek, opowiadań, wierszy. Gry „Zając biegał po bagnie”, „Wiewiórka siedzi na wozie”, „I lodowisko, lodowisko, lodowisko”, „Wiatr wieje nam w twarz” itp.

Część 2. Produktywna

Zawiera słowo artystyczne, wyjaśnienie materiału, badanie ilustracji, opowiadanie przez nauczyciela, mające na celu aktywizację zdolności twórczych dzieci.

Elementy lekcji:

1. Terapia bajkowa z elementami improwizacji.

2. Odgrywane są szkice, wiersze, rymowanki, bajki, krótkie historie stosowanie mimiki i pantomimy (Korotkova L.D. Bajkowa terapia dla przedszkolaków)

3. Gry rozwijające wyobraźnię i pamięć - zabawy obejmują zapamiętywanie wierszyków, rymowanek, piktogramów, diagramów i opowiadań.

4.Rysunek, aplikacje, kolaże - wykorzystanie różnych typów niekonwencjonalny rysunek, wykorzystanie materiałów naturalnych i odpadowych.
Przedszkolaki z reguły cieszą się z pojawienia się w przedszkolu teatru lalek, ale uwielbiają też samodzielnie odgrywać małe przedstawienia przy pomocy lalek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, włączając się do gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się, gdy bohaterowie się śmieją, są razem z nimi smutni, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, płaczą z powodu niepowodzeń ulubionego bohatera i zawsze są gotowi przyjść mu z pomocą. Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory i dźwięki.

7. Gry teatralne dla przedszkolaków można podzielić na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne.

DO reżysera gry mogą obejmować teatr stołowy, teatr cieni i teatr flanelowy: dziecko lub dorosły nie jest aktorem, ale tworzy sceny, odgrywa rolę zabawki, gra dla niego, portretuje go z intonacją i mimiką.

Dramatyzacja opierają się na własnych działaniach aktora, wykorzystujących lalki lub postacie noszone na palcach. W tym przypadku dziecko bawi się sobą, posługując się własnymi środkami wyrazu – intonacją, mimiką, pantomimą.

Klasyfikacja reżysera Gry:

Pulpit teatr zabawki. Wykorzystuje się szeroką gamę zabawek i rękodzieła. Najważniejsze, że stoją stabilnie na stole i nie zakłócają ruchu.

Pulpit teatr kino. Postacie i ustawienia - zdjęcia. Ich działania są ograniczone. Stan postaci, jego nastrój wyraża intonacja gracza. Postacie pojawiają się wraz z postępem akcji, co stwarza element zaskoczenia i wzbudza zainteresowanie dzieci.
Książka stojąca. Dynamikę i kolejność zdarzeń ukazano naprzemiennie za pomocą ilustracji. Prezenter, przewracając strony stojaka na książki, demonstruje osobiste historie przedstawiające wydarzenia i spotkania.

Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje je flanela, która zakrywa ekran i tył obrazu. Zamiast flaneli można do obrazów przykleić kawałki aksamitu lub papieru ściernego. Rysunki wybierają wspólnie dzieci ze starych książek, czasopisma powstają samodzielnie.

Cień teatr. Wymaga ekranu z półprzezroczystego papieru, czarnych, płaskich znaków i znajdującego się za nimi źródła światła, które rzuca znaki na ekran. Obraz można uzyskać także palcami. Spektaklowi towarzyszy odpowiednie udźwiękowienie.
Rodzaje gry dramatyzacyjne :
Gry dramatyzacyjne Z palce. Atrybuty, które dziecko wkłada na palce. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni. W miarę rozwoju fabuły wymawia tekst jednym lub kilkoma palcami. Możesz przedstawiać działania za ekranem Lub jego poruszając się szybko po pomieszczeniu.

Gry dramatyzacyjne Z lalki Bibabo. W tych grach lalki Bibabo umieszcza się na palcach. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca. Możesz zrobić takie lalki samodzielnie, używając starych zabawek.

Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania. W tradycyjnej pedagogice gry dramatyzacyjne zaliczane są do zabaw twórczych, podczas których dzieci w sposób twórczy odtwarzają treść utworów literackich,

8. Technologia organizacji zabaw teatralnych

Podstawowy wymagania Do organizacje teatralny Gry

Treść i różnorodność tematów. Stałe, codzienne włączanie zabaw teatralnych we wszystkich formach proces pedagogiczny, co czyni je tak samo niezbędnymi dla dzieci jak gry fabularne.
Maksymalna aktywność dzieci zarówno na etapie przygotowania, jak i zabawy.
Współpraca dzieci ze sobą I Z dorosłych na wszystkich etapach organizacji zabawy teatralnej.
Kolejność i złożoność treści tematów i wątków wybranych do zabaw odpowiada wiekowi i umiejętnościom dzieci.

W najmłodszy Grupa prototypem gier teatralnych są Gry Z rola.

Dzieci, działając zgodnie ze swoją rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i znacznie łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami. Działając w imieniu ostrożnych wróbli, dzielnych myszy czy przyjaznych gęsi, uczą się niezauważeni dla siebie. Dodatkowo gry fabularne aktywizują i rozwijają wyobraźnię dzieci, przygotowując je do samodzielności kreatywna zabawa.
Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w psy, koty i inne znajome zwierzęta.

Wciąż jednak nie potrafią rozwinąć i rozegrać fabuły. Jedynie naśladują zwierzęta, naśladując je zewnętrznie, nie ujawniając ich cech behawioralnych, dlatego ważne jest, aby uczyć dzieci z młodszej grupy pewnych sposobów zabawy opartych na wzorcu.

W tym celu zaleca zabawy w gry: „Niedźwiedź i pisklęta”, „Niedźwiedź i młode”, „Zając i zające”, a na zajęciach do odgrywania małych scenek z życia dzieci organizują zabawy oparte na utworach literackich: „Zabawki ” A. Barto, „Kot” i koza” W. Żukowskiego.
Rozwijając zainteresowanie grami dramatycznymi, należy w miarę możliwości czytać i opowiadać dzieciom bajki i inne dzieła literackie.

W przeciętny Grupa Można już uczyć dzieci połącz w roli ruch i słowa, użyj pantomimy dwóch lub czterech postacie. Istnieje możliwość skorzystania ze szkoleń…..

PROGRAM

o działalności teatralnej Studia Teatralnego dla Dzieci

„Trzy kroki w świat teatru”

Dyrektor muzyczny: Butko Julia Anatolijewna

Główne kierunki programu:

1.Zajęcia teatralne i gier. Ma na celu rozwój zachowań zabawowych dzieci, rozwijanie umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach sytuacje życiowe.

Zawiera: gry i ćwiczenia rozwijające zdolność do transformacji; gry teatralne rozwijające wyobraźnię i fantazję; dramatyzacja wierszy, opowiadań, baśni.

2.Muzyczny i kreatywny. Obejmuje kompleksowe zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój naturalnych zdolności psychomotorycznych przedszkolaków, nabycie przez nich poczucia harmonii ciała z otaczającym światem, rozwój swobody i wyrazistości ruchów ciała.

Zawiera: ćwiczenia rozwijające zdolności motoryczne, zręczność i mobilność; gry rozwijające poczucie rytmu i koordynację ruchów, ekspresję plastyczną i muzykalność; improwizacje muzyczne i plastyczne.

3. Działalność artystyczna i mowy. Łączy gry i ćwiczenia mające na celu poprawę oddychania mowy, rozwijanie prawidłowej artykulacji, wyrazistości intonacji i logiki mowy oraz utrwalanie języka rosyjskiego.

4.Podstawy kultury teatralnej. Zaprojektowany, aby zapewnić przedszkolakom warunki do zdobycia podstawowej wiedzy o sztuce teatralnej. Twoje dziecko otrzyma odpowiedzi na następujące pytania:

Czym jest teatr, sztuka teatralna;

Jakie przedstawienia są w teatrze?

Kim są aktorzy;

Jakie przemiany zachodzą na scenie;

Jak zachować się w teatrze.

5.Pracuj nad przedstawieniem. Na podstawie scenariuszy autora i zawiera tematy „Poznawanie sztuki” ( wspólne czytanie) i „Od szkicu do przedstawienia” (wybór spektaklu lub dramaturgii i omówienie go z dziećmi; praca nad poszczególnymi epizodami w formie skeczy z improwizowanym tekstem; poszukiwanie muzycznego i plastycznego rozwiązania poszczególnych epizodów, inscenizacja tańców, tworzenie skeczy i scenografia, próby poszczególnych obrazów i całego spektaklu, premiera spektaklu, dyskusja na jego temat z dziećmi). W pracę nad spektaklem szeroko angażują się rodzice (pomoc w nauce tekstu, przygotowywanie scenografii i kostiumów).

Udział w skeczach, przedstawieniach i wydarzeniach teatralnych.

Przygotowanie scenografii, rekwizytów, plakatów (sami projektujemy, rysujemy, sklejamy!).

Praca nad fragmentami programu trwa przez cały okres edukacji dzieci. Treść działów poszerza się i pogłębia w zależności od etapu szkolenia.

Efektem pracy studia są spektakle i uroczystości teatralne, w których biorą udział wszyscy bez wyjątku członkowie studia, niezależnie od stopnia przygotowania i wyszkolenia.

Notatka wyjaśniająca

Edukacja artystyczna i estetyczna zajmuje jedno z wiodących miejsc w treści procesu edukacyjnego przedszkolnej placówki oświatowej i jest jednym z jej ważnych kierunków. Dla estetycznego rozwoju osobowości dziecka ogromne znaczenie mają różnorodne działania artystyczne - wizualne, muzyczne, artystyczne i mowy itp. Ważnym zadaniem edukacji estetycznej jest kształtowanie zainteresowań, potrzeb estetycznych dzieci, gustu estetycznego, a także jako zdolności twórcze. Zajęcia teatralne stanowią bogate pole do estetycznego rozwoju dzieci, a także rozwoju ich zdolności twórczych. W związku z tym w placówce wychowania przedszkolnego wprowadzono dodatkowe zajęcia z zajęć teatralnych, które prowadzi nauczyciel kształcenia dodatkowego.

Zajęcia teatralne pomagają rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; przyczyniać się do ogólnego rozwoju; przejaw ciekawości, chęci uczenia się nowych rzeczy, przyswajania nowych informacji i nowych sposobów działania, rozwój myślenia skojarzeniowego; wytrwałość, determinacja, przejaw ogólnej inteligencji, emocje podczas odgrywania ról. Ponadto zajęcia teatralne wymagają od dziecka zdecydowania, systematyczności w pracy i pracowitości, co przyczynia się do kształtowania cech charakteru o silnej woli. Dziecko rozwija umiejętność łączenia obrazów, intuicję, pomysłowość i pomysłowość oraz umiejętność improwizacji. Zajęcia teatralne i częste występy na scenie przed widzami przyczyniają się do realizacji sił twórczych dziecka i jego potrzeb duchowych, emancypacji i wzrostu poczucia własnej wartości.Naprzemienne funkcje performera i widza, które dziecko stale przyjmuje, pomagają mu wykazać się jego towarzyszom, jego pozycję, umiejętności, wiedzę i wyobraźnię.

Ćwiczenia rozwijające mowę, oddychanie i głos usprawniają aparat mowy dziecka. Wydajność zadania gry w obrazach zwierząt i postaci z bajek pomaga lepiej opanować swoje ciało i uświadomić sobie plastyczne możliwości ruchów. Gry i przedstawienia teatralne pozwalają dzieciom z dużym zainteresowaniem i łatwością zanurzyć się w świat fantasy, uczą dostrzegać i oceniać błędy własne i cudze. Dzieci stają się bardziej zrelaksowane i towarzyskie; uczą się jasno formułować swoje myśli i wyrażać je publicznie, subtelniej odczuwać i rozumieć otaczający ich świat.

Korzystanie z programu pozwala stymulować u dzieci zdolność do wyobraźni i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca. Dziecko zaczyna czuć, że logika nie jest jedynym sposobem na zrozumienie świata, że coś, co nie zawsze jest jasne i powszechne, może być piękne. Uświadomiwszy sobie, że nie ma jednej prawdy dla wszystkich, dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się przekształcać świat, wykorzystując fantazję, wyobraźnię i komunikację z otaczającymi go ludźmi.

Program ten opisuje szkolenie z zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 4-7 lat (grupy średnie, wysokie i przygotowawcze). Został on opracowany w oparciu o obowiązkowe minimalne treści zajęć teatralnych dla przedszkolnych placówek oświatowych, biorąc pod uwagę aktualizację treści dla różnych programów opisanych w literaturze.

Cel programu - rozwój zdolności muzycznych i twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Zadania kształtowania świadomości artystycznej i estetycznej starszych przedszkolaków oraz rozwoju zdolności twórczych

1. Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych, a także stopniowego rozwoju dzieci różnych typów twórczości według grup wiekowych.

2. Stworzyć warunki do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (organizowanie wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkola, organizowanie przedstawień dla dzieci starszych przed młodszymi itp.).

3. Nauczać dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

4. Doskonalenie u dzieci zdolności artystycznych w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

5. Zapoznanie dzieci w każdym wieku z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).

6. Wprowadzaj dzieci w kulturę teatralną, wzbogacaj je doświadczenie teatralne: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej.

7. Rozwijanie zainteresowania dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Program obejmuje dwa zajęcia tygodniowo w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji: 20 minut – grupa środkowa, 25 minut – grupa starsza, 30 minut – grupa przygotowawcza. Łączna liczba sesji szkoleniowych w roku wynosi 72.

Analiza pedagogiczna wiedzy i umiejętności dzieci (diagnostyka) przeprowadzana jest 2 razy w roku: wstępna – we wrześniu, końcowa – w maju.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem realizacji powiązań interdyscyplinarnych między sekcjami.

1. „Edukacja muzyczna”, podczas której dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je za pomocą ruchu, gestów i mimiki; wsłuchać się w muzykę do kolejnego przedstawienia, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, która pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

2. „Zajęcia wizualne”, podczas których dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami nawiązującymi treścią do fabuły spektaklu oraz uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę spektaklu lub poszczególnych bohaterów.

3. „Rozwój mowy”, w którym dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych i rymowanek.

4. „Zapoznanie z fikcją”, podczas którego dzieci zapoznawane są z utworami literackimi, które będą podstawą przyszłej produkcji spektaklu i innych form organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, zabawy teatralne w innych klasach, wakacje i rozrywki, W Życie codzienne, samodzielne zajęcia teatralne dzieci).

5. „Zapoznanie z otoczeniem”, podczas którego dzieci zapoznają się ze zjawiskami życie publiczne, obiekty najbliższego otoczenia.

Mechanizm oceny uzyskanych wyników

Nacisk w organizowaniu zajęć teatralnych z przedszkolakami nie jest kładziony na wynik w postaci zewnętrznego pokazu akcji teatralnej, ale na organizację zbiorowej aktywności twórczej w procesie tworzenia spektaklu.

1. Podstawy kultury teatralnej.

Wysoki poziom – 3 punkty: wykazuje duże zainteresowanie działalnością teatralną; zna zasady zachowania się w teatrze; wymienia rodzaje teatru, zna różnice pomiędzy nimi i potrafi scharakteryzować zawody teatralne.

Średni poziom– 2 punkty: interesuje się działalnością teatralną; wykorzystuje swoją wiedzę w działaniach teatralnych.

Niski poziom– 1 punkt: nie wykazuje zainteresowania zajęciami teatralnymi; trudno mu nazwać poszczególne rodzaje teatru.

2. Kultura mowy.

Wysoki poziom– 3 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, wyjaśnia swoją wypowiedź; podaje szczegółową charakterystykę słowną swoich bohaterów; twórczo interpretuje jednostki fabularne na podstawie dzieła literackiego.

Średni poziom– 2 punkty: rozumie główną ideę dzieła literackiego, podaje charakterystykę słowną głównej i drobne postacie; identyfikuje i potrafi scharakteryzować jednostki dzieła literackiego.

Niski poziom– 1 pkt: rozumie utwór, rozróżnia bohaterów głównych i drugoplanowych, ma trudności z identyfikacją jednostek literackich fabuły; opowiada z pomocą nauczyciela.

3. Rozwój emocjonalno-wyobrażeniowy.

Wysoki poziom– 3 punkty: twórczo wykorzystuje wiedzę o różnych stanach emocjonalnych i charakterach bohaterów przedstawień i dramatów; używa różnych środków wyrazu.

Średni poziom– 2 punkty: ma wiedzę na temat różnych stanów emocjonalnych i potrafi je wykazać; używa mimiki, gestów, postawy i ruchu.

Niski poziom– 1 punkt: rozróżnia stany emocjonalne, ale przy pomocy nauczyciela posługuje się różnymi środkami wyrazu.

4. Umiejętności lalkarskie.

Wysoki poziom– 3 punkty: podczas pracy nad spektaklem improwizuje z lalkami różnych systemów.

Poziom średniozaawansowany – 2 punkty: wykorzystuje umiejętności lalkarskie podczas pracy nad spektaklem.

Niski poziom– 1 punkt: posiada podstawowe umiejętności lalkarskie.

5. Podstawy zbiorowej działalności twórczej.

Wysoki poziom- 3 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami, aktywność twórczą na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Średni poziom– 2 punkty: wykazuje inicjatywę, koordynację działań z partnerami w działaniach zbiorowych.

Niski poziom– 1 punkt: nie wykazuje inicjatywy, jest bierny na wszystkich etapach pracy nad spektaklem.

Skoro program ma charakter rozwojowy osiągnięte osiągnięcia pokazy uczniów podczas wydarzeń twórczych: koncertów, pokazów kreatywnych, wieczorów wewnątrz grupy w celu pokazania innym grupom, rodzicom.

Spodziewany wynik:

1. Umiejętność oceny i wykorzystania zdobytej wiedzy i umiejętności z zakresu sztuki teatralnej.

2. Wykorzystywanie niezbędnych umiejętności aktorskich: swobodna interakcja z partnerem, działanie w danych okolicznościach, improwizacja, koncentracja uwagi, pamięć emocjonalna, komunikacja z publicznością.

3. Posiadanie niezbędnych umiejętności ekspresji plastycznej i mowy scenicznej.

4. Wykorzystanie umiejętności praktycznych w pracy wygląd bohater - dobór makijażu, kostiumów, fryzury.

5. Zwiększanie zainteresowania studiowaniem materiału związanego ze sztuką teatralną i literaturą.

6. Aktywna manifestacja swoich indywidualnych możliwości w pracy nad spektaklem: dyskusja na temat kostiumów i scenografii.

7. Tworzenie spektakli o różnych kierunkach, udział w nich uczestników studia w różnych charakterze.

Charakterystyka poziomów wiedzy i umiejętności

działalność teatralna

Wysoki poziom (18-21 punktów).

Wykazuje duże zainteresowanie sztuką teatralną i działalnością teatralną. Rozumie główną ideę dzieła literackiego (sztuki). Twórczo interpretuje jego treść.

Potrafi wczuć się w bohaterów i przekazywać ich stany emocjonalne, niezależnie stwierdza środki wyrazu reinkarnacja. Posiada ekspresję intonacyjno-figuratywną i językową przemówienie artystyczne i znajduje zastosowanie w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych.

Improwizuje z lalkami różnych systemów. Swobodnie dobiera charakterystykę muzyczną postaci lub wykorzystuje DMI, swobodnie śpiewa i tańczy. Aktywny organizator i lider zbiorowych działań twórczych. Wykazuje kreatywność i aktywność na wszystkich etapach pracy.

Poziom średniozaawansowany (11-17 punktów).

Wykazuje emocjonalne zainteresowanie sztuką teatralną i działaniami teatralnymi. Ma wiedzę na temat różnych typów teatru i zawodów teatralnych. Rozumie treść pracy.

Nadaje bohaterom sztuki cechy werbalne, używając epitetów, porównań i wyrażeń przenośnych.

Posiada wiedzę na temat stanów emocjonalnych bohaterów i potrafi je zademonstrować podczas pracy nad spektaklem pod okiem nauczyciela.

Tworzy wizerunek postaci na podstawie szkicu lub słownego opisu-instrukcji nauczyciela. Posiada umiejętności lalkarskie i potrafi je wykorzystać w swobodnych zajęciach twórczych.

Z pomocą reżysera wybiera charakterystykę muzyczną postaci i jednostek fabularnych.

Wykazuje aktywność i koordynację działań z partnerami. Aktywnie uczestniczy w różnego rodzaju działaniach twórczych.

Poziom niski (7-10 punktów).

Mało emocjonalny, interesuje się sztuką teatralną jedynie jako widz. Trudno mu zdefiniować różne rodzaje teatru.

Zna zasady zachowania się w teatrze.

Powtarza pracę wyłącznie przy pomocy przełożonego.

Rozróżnia elementarne stany emocjonalne bohaterów, ale nie potrafi ich ukazać za pomocą mimiki, gestów czy ruchów.

Posiada podstawowe umiejętności lalkarskie, jednak nie wykazuje inicjatywy w celu wykazania się nimi podczas pracy nad spektaklem.

Nie wykazuje aktywności w zbiorowych działaniach twórczych.

Niesamodzielny, wszystkie operacje wykonuje wyłącznie przy pomocy przełożonego.

DIAGNOSTYKA POZIOMU UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI STARSZYCH DZIECI PRZEDSZKOLNYCH W ZAJĘCIACH TEATRALNYCH PROWADZONA JEST W PODSTAWIE ZADAŃ TWÓRCZYCH.

Twórcze zadanie № 1

Odegranie bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”

Cel: odegraj bajkę według własnego wyboru teatr stołowy, teatr na flanelografie, teatr lalek.

Cele: zrozumieć główną ideę bajki, wczuć się w bohaterów.

Potrafi przekazać różne stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej. Potrafi komponować kompozycje fabularne na stole, flanelografie, ekranie i odgrywać mise-en-scène na podstawie baśni. Wybierz cechy muzyczne, aby stworzyć obrazy postaci. Umieć koordynować swoje działania z partnerami.

Materiał: zestawy teatrzyków lalkowych, blat i flanela.

Postęp.

1. Nauczyciel przynosi „magiczną skrzynię”, której wieko jest zamknięte

przedstawia ilustrację do bajki „Siostra Lis i Szary Wilk”. Dzieci rozpoznają bohaterów bajki. Nauczyciel kolejno wyjmuje bohaterów i prosi, aby opowiedzieli o każdym z nich: w imieniu opowiadającego; w imieniu samego bohatera; w imieniu swojego partnera.

2. Nauczyciel pokazuje dzieciom, że w „ magiczna skrzynia„Bohaterowie tej bajki kryją się przed różnego rodzaju teatrami, przedstawiają kolejno bohaterów lalki, blatu, cienia, teatru na flanelografie.

Czym różnią się ci bohaterowie? (Dzieci nazywają różne rodzaje teatrów i wyjaśniają, jak zachowują się te lalki.)

3. Nauczyciel zaprasza dzieci do odegrania bajki. Losuje się podgrupy. Każda podgrupa odgrywa bajkę przy użyciu teatru flanelograficznego, teatru lalek i teatru stołowego.

4. Samodzielna aktywność dzieci w odgrywaniu fabuły bajki i przygotowaniu przedstawienia.

5. Pokazanie widzom bajki.

Zadanie twórcze nr 2

Stworzenie spektaklu na podstawie bajki „Chata zająca”

Cel: stworzyć postacie, scenerię, wybrać cechy muzyczne głównych bohaterów, odegrać bajkę.

Cele: zrozumieć główną ideę baśni i zidentyfikować jednostki fabularne (początek, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) i móc je scharakteryzować.

Podaj cechy głównych i drugoplanowych bohaterów.

Potrafić rysować szkice postaci, scenerii, tworzyć je z papieru i materiałów odpadowych. Ulec poprawie akompaniament muzyczny do występu.

Potrafi przekazać stany emocjonalne i charaktery bohaterów za pomocą wyrażeń figuratywnych i mowy intonacyjno-figuratywnej.

Bądź aktywny w działaniach.

Materiały: ilustracje do bajki „Chata zająca”, kolorowy papier, klej, kolorowe nici wełniane, plastikowe butelki, kolorowe skrawki.

Postęp.

1. Smutna Pietruszka przychodzi do dzieci i prosi je o pomoc.

Pracuje w teatrze lalek. Dzieci przyjdą z nimi do teatru; i wszyscy artyści lalkowi są w trasie. Musimy pomóc dzieciom odegrać bajkę. Nauczyciel oferuje Pietruszce pomoc, sami zbudujemy teatr stołowy i pokażemy dzieciom bajkę.

2. Nauczyciel pomaga zapamiętać treść bajki za pomocą ilustracji. Wyświetlana jest ilustracja przedstawiająca punkt kulminacyjny i zadawane są pytania: „Powiedz mi, co wydarzyło się wcześniej?”, „Co będzie dalej?” Na to pytanie należy odpowiedzieć w imieniu króliczka, lisa, kota, kozy i koguta.

3. Nauczyciel zwraca uwagę, że bajka będzie interesująca dla dzieci, jeśli będzie miała charakter muzyczny, i radzi, aby wybrały do niej akompaniament muzyczny (fonogramy, instrumenty muzyczne dla dzieci).

4. Nauczyciel organizuje zajęcia związane z produkcją postaci, scenografią, doborem akompaniamentu muzycznego, podziałem ról i przygotowaniem przedstawienia.

5. Pokazanie przedstawienia dzieciom.

Zadanie twórcze nr 3

Napisanie scenariusza i odegranie bajki

Cel: improwizować na temat znanych bajek, wybrać akompaniament muzyczny, stworzyć lub wybrać scenerię, kostiumy, odegrać bajkę.

Cele: zachęcanie do improwizacji na tematy znanych baśni, twórcza interpretacja znanej fabuły, opowiadanie jej od nowa różne osoby bohaterowie baśni. Potrafić tworzyć charakterystyczne wizerunki bohaterów za pomocą mimiki, gestów, ruchu i intonacji – mowa figuratywna, śpiew, taniec.

Potrafić wykorzystać różne atrybuty, kostiumy, dekoracje, maski podczas odgrywania bajki.

Okaż konsekwencję w swoich działaniach wobec partnerów.

Materiał: ilustracje do kilku bajek, instrumenty muzyczne i dźwiękowe dla dzieci, ścieżki dźwiękowe z rosyjskimi melodiami ludowymi, maski, kostiumy, atrybuty, dekoracje.

Postęp.

1. Dyrektor ogłasza dzieciom, że dzisiaj do przedszkola przyjdą goście. Usłyszeli, że nasze przedszkole ma własny teatr i bardzo chcieli pójść na przedstawienie. Do przybycia zostało niewiele czasu, zastanówmy się, jaką bajkę pokażemy gościom.

2. Prowadzący sugeruje obejrzenie ilustracji do bajek „Teremok”, „Kołobok”, „Masza i Niedźwiedź” i innych (według wyboru nauczyciela).

Wszystkie te opowieści są znane dzieciom i gościom. Nauczyciel proponuje zebranie wszystkich bohaterów tych bajek i umieszczenie ich w nowej, którą dzieci same ułożą. Aby skomponować opowieść, trzeba wymyślić Nowa historia.

Jak nazywają się części zawarte w fabule? (Rozpoczęcie, kulminacja, rozwiązanie).

Jakie działania mają miejsce na początku, kulminacji, rozwiązaniu?

Nauczyciel oferuje wybór głównych bohaterów i wymyślenie historii, która im się przydarzyła. Najciekawsza wersja zbiorcza

przyjmuje się za podstawę.

3. Organizowane są zajęcia dla dzieci mające na celu pracę nad zabawą.

4. Pokazanie występu gościom.

SUGEROWANE UMIEJĘTNOŚCI I UMIEJĘTNOŚCI

Grupa środkowa

Potrafią działać w sposób skoordynowany.

Wiedzą jak rozładować napięcie poszczególnych grup mięśniowych.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Wiedzą, jak długo wydychać, biorąc jednocześnie niezauważalnie krótki oddech.

Potrafią wymawiać łamańce językowe w różnym tempie.

Wiedzą, jak wymawiać łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Wiedzą, jak budować prosty dialog.

Potrafią tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Grupa seniorów

Chęć działania w sposób skoordynowany, angażując się jednocześnie lub sekwencyjnie.

Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w połowie zdania.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza

Potrafić dobrowolnie napinać i rozluźniać poszczególne grupy mięśni.

Zorientuj się w przestrzeni, równomiernie rozmieszczając się wokół obiektu.

Potrafić poruszać się w zadanym rytmie, na sygnał nauczyciela, łącząc się w pary, trójki, czwórki.

Potrafić zbiorowo i indywidualnie przekazywać zadany rytm w kręgu lub łańcuchu.

Potrafić tworzyć improwizacje plastyczne do muzyki o różnym charakterze.

Być w stanie zapamiętać mise-en-scène zaplanowaną przez reżysera.

Znajdź uzasadnienie dla danej pozy.

Wykonuj na scenie proste czynności fizyczne swobodnie i naturalnie. Potrafić skomponować szkic indywidualny lub grupowy na zadany temat.

Opanuj kompleks gimnastyki artykulacyjnej.

Potrafić zmieniać wysokość i siłę głosu zgodnie z instrukcjami nauczyciela.

Potrafić wymawiać łamańce językowe i teksty poetyckie w ruchu i w różnych pozach. Potrafić jednym tchem wymówić długą frazę lub poetycki czterowiersz.

Poznaj i wyraźnie wymów 8-10 szybkich voroków w różnym tempie.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami. Potrafić czytać na pamięć tekst poetycki, poprawnie wymawiając słowa i kładąc akcenty logiczne.

Potrafić budować dialog z partnerem na zadany temat.

Potrafi ułożyć zdanie z 3-4 podanych słów.

Potrafić dobrać rym do danego słowa.

Umieć napisać historię w imieniu bohatera.

Potrafi ułożyć dialog pomiędzy postaciami z bajek.

Znaj na pamięć 7-10 wierszy autorów rosyjskich i zagranicznych.

Blok 1. Spektakl teatralny.

Blok 2. Kultura techniki mowy.

Blok 3. Rytmoplastyka.

Blok 4. Podstawy alfabet teatralny.

Blok 5. Podstawy lalkarstwa.

Należy zauważyć że bloki 1, 2, 3 są realizowane na każdej lekcji, blok 4 – na lekcji tematycznej 2 razy w roku (3 lekcje w październiku i marcu);

blok 5 – od jednej do dwóch lekcji w miesiącu.

Krok pierwszy 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 4 – 5 lat

Lekcja 1. Zapoznajmy się. Cel: poznać dzieci i opowiedzieć im o roli, jaką teatr odgrywa w życiu człowieka.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3.

Lekcja 4.

Lekcja 5. Rzepa urosła duża, bardzo duża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 6. Czytanie sztuki „Rzepa”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst baśni „Rzepa”.

Lekcja 7. Rosyjska improwizacja opowieść ludowa"Rzepa". Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 – 11. Próba spektaklu „Rzepa”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

"Rzepa".

Lekcja 12. Zrealizujemy zlecenie szybko, miło, wesoło i chętnie. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 13. Wszyscy pobiegli do dziadka i pomogli mu wyciągnąć rzepę. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14. Nie powiemy Ci, co zrobiliśmy, ale pokażemy! Cel: rozwój wyobraźni, inicjatywy, umiejętności współdziałania i zabawy wyimaginowanymi przedmiotami.

Lekcja 15. Gramy w sztukę „Rzepa”. Finał.

Lekcja 16. Torba z niespodzianką. Cel: rozwijać artykulację i dykcję; zapoznaj dzieci z nowymi łamańcami językowymi.

Lekcja 17 - 18

Lekcja 19. Kocięta zgubiły po drodze rękawiczki. Cel: przeczytanie bajki S. Marshaka „Rękawiczki”; rozmowa na temat treści, gra ćwiczeniowa „smutne kociaki”.

Lekcja 20. Znaleźliśmy rękawiczki, dzięki, kociaki! Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Rękawice”.

Lekcja 21. Za nic w świecie nie możemy żyć bez przyjaciół. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 22 -23. Bardzo trudno jest żyć na świecie bez dziewczyny i chłopaka. Cel: przeczytanie bajki „Jak pies szukał przyjaciela”; rozmowa na temat treści; szkice mimiczne; dramatyzacja baśni.

Lekcja 24. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 25

Lekcja 25. Na polu stoi wieża. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 26. Czytanie spektaklu „Teremok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Teremok”.

Lekcja 27. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Teremok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 28 - 31. Próba spektaklu „Teremok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Teremok”.

Lekcja 32 Daj mu czas, zbudujemy nową wieżę. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 33. Oto piękna mała rezydencja, jest bardzo, bardzo wysoka! Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 34. Gramy sztukę „Teremok”. Finał.

Lekcja 35. Gra teatralna „Walking in Circles”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 36. Wyszła kura - czubaty kurczak z żółtymi pisklętami. Cel:

rozwój mowy, zgadywanie zagadek, badania twarzy, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 36. Żółta mała grudka, bardzo, bardzo ciekawa. Cel: przeczytanie bajki K. Czukowskiego „Kurczak”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia zwierzyny łownej „na wybiegu dla drobiu”.

Lekcja 37. Czas szybko upłynie, a kurczak dorośnie. Cel: badania twarzy; dramatyzacja bajki „Kurczak”.

Lekcja 38 – 39. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 40. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci.

Lekcja 41 – 42 Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, ciekawość, strach) na podstawie mimiki; poprawić umiejętność spójnego i logicznego wyrażania myśli.

Lekcja 43. Gra teatralna „Kolobok”. Cel: rozwijać wyobraźnię i wyobraźnię, nauczyć się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 44. Czytanie sztuki „Kolobok”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Kołobok”.

Lekcja 45. Improwizacja rosyjskiej baśni ludowej „Kolobok”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 46 - 50. Próba spektaklu „Kolobok”. Cel: rozwinięcie prawidłowego oddychania mowy, aparatu mowy, aby kontynuować zapamiętywanie tekstu bajki

„Kołobok”

Lekcja 51. Nasz piernikowy ludzik jest odważny. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 52.Wyskocz z okna - i do lasu, bułka się potoczyła. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 54. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, nauka nowych łamańc językowych, odgadywanie zagadek, ćwiczenia naśladowcze.

Lekcja 55. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 56. Gra teatralna „Lot na Księżyc”. Cel: nauczyć się „łagodzić” napięcie i sztywność; koordynuj swoje działania z innymi dziećmi.

Lekcja 57 – 58. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 59. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnienie słownictwa dzieci.

Lekcja 60. Szczeniak spał w pobliżu kanapy, gdy nagle usłyszał w pobliżu „miau”. Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Kto powiedział „miau”?”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 61. Improwizacja bajki „Kto powiedział miau”? Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 65. Próba bajki „Kto powiedział „miau”? Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 66. Szczeniak szukał wszędzie, ale nie mógł go znaleźć! Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 67. Czy to nie ty powiedziałeś „miau-miau”? Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kto powiedział miau?” Finał.

Lekcja 69 – 70

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej; uwaga, pamięć, komunikacja.

Lekcja 72.

Krok drugi 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 5 – 6 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona siłownia bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, kreatywne myslenie dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Gry z Babcią Zabawą. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. Nasz piernikowy ludzik jest odważny, ale piernikowy ludzik jest inny! " Cel: przeczytanie białoruskiej bajki ludowej „Pych”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; gra ćwiczeniowa „Baśniowi bohaterowie”.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Pykh”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 11. Próba bajki „Puff”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 12. Ta bułka to przebiegłe małe zwierzątko! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 13. Kolobok to kłująca strona. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 14. Gramy w sztukę „Pykh”. Finał.

Lekcja 15. Raz, dwa, trzy cztery, pięć - chcesz zagrać? Cel: rozwój wyobraźni i kreatywności; naucz się pokazywać swoją indywidualność i wyjątkowość; aktywizacja pojęć „mimika” i „gest” w mowie dzieci.

Lekcja 16.Lekcja gry. Cel: promowanie zjednoczenia dzieci we wspólnych działaniach; kultywować dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami; wprowadzenie pojęcia „pantomima”.

Lekcja 17. Bawimy się palcami. Cel: nauczenie charakterystycznego przekazywania obrazów za pomocą ruchów dłoni i palców; ćwiczenia w grze „gimnastyka palców”; powtórzenie i utrwalenie koncepcji „pantomimy”.

Lekcja 18. Więc grzyb jest gigantyczny, było wystarczająco dużo miejsca dla wszystkich! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Pod grzybem”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne „zaczyna padać”, „chrońmy się przed deszczem”.

Lekcja 19. Improwizacja bajki „Pod Grzybem”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 20 - 24. Próba bajki „Pod Grzybem”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 25. Zaczął mocno padać deszcz i zmoczył wszystkie zwierzęta! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 26. Każdy chce się schować pod małym grzybkiem. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 27. Gramy w sztukę „Pod Grzybem”. Finał.

Lekcja 28 - 29. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 30.Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 31.Czytamy śmieszne wierszyki, dodajemy słowa i rymowanki. Cel: stworzenie pozytywu nastrój emocjonalny; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 32.Kto zrobił tyle dziur w serze? Cel: przeczytanie wiersza „Dziury w serze” Jana Brzechwy; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenie gry „na podwórku”.

Lekcja 33. Improwizacja wiersza „Dziury w serze”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 34 - 37. Próba bajki „Dziury w serze”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 38. No cóż, kto rozwiąże proste pytanie? Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 39. Wszyscy się zebrali i prawie doszło do bójki. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, oddychanie; kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 40. Gramy w sztukę „Dziury w serze”. Finał.

Lekcja 41. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 42. Emocje. Cel: nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, zaskoczenie, strach, złość) na podstawie mimiki.

Lekcja 43. Piszemy nową bajkę. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 44. Sami układamy bajkę, a potem ją odtwarzamy. Cel: uczyć; rozwijają samodzielność i umiejętność skoordynowanego działania oraz wyrazistego przekazywania cech charakterystycznych bajkowych bohaterów w zespole.

Lekcja 45.Nauka mówienia na różne sposoby. Cel: zwrócenie uwagi dzieci na ekspresję intonacyjną mowy; ćwiczyć wymowę wyrażeń o różnej intonacji; rozwijać umiejętności komunikacyjne.

Lekcja 46- 47. Nauka wyraźnego mówienia. Cel: ćwiczenie dykcji za pomocą łamańców językowych i ćwiczeń w grze „truskawka”, „powiedz, robak”, „zając i zając”.

Lekcja 48 - 50. Leć, leć płatku. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 51. Kwiat jest siedmiokwiatowym kwiatem, baśniowym kwiatem. Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Kwiat - siedem kwiatów”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52 - 53. Zapamiętam wszystkie słowa, spełnię moje życzenie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 54. Gra teatralna „W ogrodzie czarodziejki”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 55. Policzyłem wszystkie wrony i zgubiłem bajgle. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Na biegunie północnym”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Sklep z zabawkami”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 60. Pozostał ostatni płatek. Czego możesz życzyć? Cel: rozmawiać o życzliwości i dobre uczynki; rozwijać zdolność dzieci do konsekwentnego i wyrazistego opowiadania bajki.

Lekcja 61. Przyjaciel zawsze przyjdzie na ratunek. Cel: kultywowanie dobrej woli i kontaktu w relacjach z rówieśnikami.

Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Kwiat - siedem kwiatów”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Kwiat - siedem kwiatów”. Finał.

Lekcja 69 – 70. Magiczna podróż przez baśnie. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry"Możesz to zrobić!" Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Trzeci krok 72 godziny

Zajęcia dla dzieci w wieku 6 - 7 lat.

Lekcja 1. Nasza ulubiona sala bardzo się cieszy, że może ponownie powitać chłopaków! Cel: rozmowa o roli działalności teatralnej w życiu człowieka; poznawanie nowych dzieci.

Lekcja 2. Zmienię się, przyjaciele. Zgadnij kim jestem? Cel: rozwijać uwagę, obserwację i wyobraźnię dzieci.

Lekcja 3. Zrozum mnie. Cel: rozwijać uwagę, pamięć, wyobraźnię dzieci.

Lekcja 4. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 5. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 6. To jabłko! Cel: przeczytanie bajki V. Suteeva „Jabłko”; rozmowa oparta na treści, szkicach twarzy; ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 7. Improwizacja bajki „Jabłko”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 8 - 9. Próba bajki „Jabłko”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 10. Jak podzielić jabłko! Cel: rozmowa o przyjaźni i życzliwości; badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 11. Dramatyzacja bajki „Jabłko”.

Lekcja 12. Truskawka przy pniu powiedziała wszystkim: nie, ja! Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 13. Gra teatralna „Magiczne przedmioty”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 14. Chodźmy do lasu na jagody i napełnijmy górną część kubka! Cel: przeczytanie bajki V. Kataeva „Fajka i dzbanek”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 15. Improwizacja bajki „Fura i dzbanek”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 16 - 19. Próba bajki „Fura i dzbanek”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 20. Dramatyzacja bajki „Fura i dzbanek”

Lekcja 21. Program gry „Magiczny las” Cel: utrwalenie przerobionego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Lekcja 22. Emocje. Cel: nauczyć dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych na podstawie mimiki.

Lekcja 23. Język migowy. Cel: rozwinąć ekspresję ruchów, umiejętność kontrolowania własnego ciała; nauczyć się wyrażać stan emocjonalny za pomocą gestów, póz i mimiki.

Lekcja 24. Przyleciały pierwsze płatki śniegu. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 25. Czytanie spektaklu „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 26. Na dziedzińcu Królewskiego Grochu. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 27. W królestwie Królowa Śniegu. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; naucz się konsekwentnie wyrażać myśli w trakcie fabuły, doskonal umiejętności pracy w grupie.

Lekcja 28 - 31. Próba noworocznej bajki „Czarodziejska laska Świętego Mikołaja”. Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 32. Zagraj Występ noworoczny„Magiczna laska Świętego Mikołaja”.

Lekcja 33. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 34 - 35. Wyimaginowana podróż. Cel: rozwijać wyobraźnię, fantazję, pamięć; umiejętność komunikowania się w przewidywanych okolicznościach.

Lekcja 36. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć - będziemy komponować wiersze. Cel: rozwój dykcji; nauka nowych łamańców językowych; wprowadzić pojęcie „rymu”, poćwiczyć wymyślanie rymów do słów.

Lekcja 37. Czytamy śmieszne wiersze i dodajemy słowa i rymy. Cel: stworzenie pozytywnego nastroju emocjonalnego; Ćwicz dzieci w doborze rymów do słów.

Lekcja 38. Zabawa teatralna „Jak zima spotkała wiosnę”. Cel: rozwój twórczej wyobraźni dzieci; udoskonalić umiejętność pracy w grupie.

Lekcja 39. Śnieżna Panna płakała, żegnając zimę. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 40. Czytanie sztuki „Śnieżna dziewica”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić poetycki tekst bajki „Śnieżna dziewczyna” na podstawie sztuki N. Ostrowskiego.

Lekcja 41. W królestwie cara Berendeya. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; trenuj plastyczną ekspresję; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów.

Lekcja 42. Nadchodzi wiosna! Wiosna śpiewa! I cały lud raduje się razem z nią. Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności oraz doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 43 – 46. Próba wiosenna bajka"Królowa Śniegu". Cel: kształtowanie jasnej, kompetentnej mowy, doskonalenie umiejętności tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 47. Gramy w sztukę „Śnieżna dziewczyna”

Lekcja 48. Lekcja gry. Cel: rozwinąć ekspresję gestów, mimiki, głosu; uzupełnianie słownictwa dzieci, nauka nowych łamańc językowych i gimnastyka palców.

Lekcja 49. Magiczne pudełko. Cel: rozwój mowy, zgadywanie zagadek, ćwiczenia symulacyjne.

Lekcja 50. Zabawy z Babcią. Cel: wykształcenie prawidłowego oddychania mowy; poprawiają zdolności motoryczne i ekspresję plastyczną.

Lekcja 51. Żołnierz szedł do swojego domu. Cel: Lektura bajki G. - H. Andersena „Flint”; merytoryczna rozmowa.

Lekcja 52. Czytanie sztuki „Krzemień”. Cel: rozwijać mowę dzieci; przedstawić tekst poetycki baśni „Krzemień” na podstawie baśni G. – H. Andersena.

Lekcja 53 – 54. Słuchaj, nasz żołnierzu, jeśli chcesz być bogaty! Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 55. Siedzę tu na skrzyni. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice do wyrażania podstawowych emocji; formułuj jasną, kompetentną mowę.

Lekcja 56 - 57. Gra teatralna „Miasto mistrzów”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 58 - 59. Improwizacja „Magiczne sny”. Cel: rozwój wyobraźni i fantazji; kontynuuj tworzenie obrazów za pomocą wyrazistych ruchów; wyraziście oddają charakterystyczne cechy postaci z bajek.

Lekcja 60 – 61. Improwizacja „Kim jesteśmy, nieszczęsne księżniczki”. Cel: rozwijanie działań z wyimaginowanymi przedmiotami, umiejętność koordynacji działania.

Lekcja 62 - 67. Próba bajki „Krzemień”. Cel: rozwinięcie samodzielności i umiejętności skoordynowanego działania; wyraziście przekazują charakterystyczne cechy postaci z bajek; formułować jasną, kompetentną mowę, doskonalić umiejętność tworzenia obrazów za pomocą mimiki i gestów.

Lekcja 68. Gramy w sztukę „Krzemień”. Finał.

Lekcja 69 – 70. Magiczna podróż przez bajki. Cel: badania nad wyrazistością ruchów; szkice wyrażające podstawowe emocje.

Lekcja 71. Zabawa teatralna „Fair” Cel: ćwiczenie dykcji, poszerzanie zakresu głosu i poziomu głośności, doskonalenie elementów gry aktorskiej.

Lekcja 72. Program gry „Możesz to zrobić!” Cel: utrwalenie omawianego materiału; dać dzieciom możliwość wykazania się inicjatywą i samodzielnością w wyborze i pokazywaniu fragmentów wcześniej wystawianych spektakli.

Wyposażenie dziecięcego studia teatralnego

1. Teatr zabawkowy na blacie.

2. Kino stołowe.

3. Książka stojakowa.

4.Flanelograf.

5.Teatr cieni.

6. Teatr Palców.

7.Teatr bi-ba-bo.

8.Teatr Pietruszki.

9. Stroje dziecięce do przedstawień.

10. Stroje dla dorosłych do przedstawień.

11.Elementy strojów dla dzieci i dorosłych.

12.Atrybuty dla zajęć i przedstawień.

13. Ekran dla teatru lalek.

14. Centrum muzyczne, sprzęt wideo

15.Biblioteka multimediów (płyty audio i CD).

17. Literatura metodologiczna

Bibliografia:

1.Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Wychowanie dziecka w wieku przedszkolnym: rozwiniętego, wykształconego, samodzielnego, proaktywnego, wyjątkowego, kulturalnego, aktywnego i twórczego. M., 2003.

2. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., 2001.

3.Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., 2002.

4.Minaeva V.M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1999.

5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. M., 2000.

6. Czytelnik literatury dziecięcej. M., 1996.

7.Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., 2004.

8.Rozwój emocjonalny przedszkolaka. M., 1985.

Cel programu- rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

· Stwarzać warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.

· Nauczanie dzieci technik manipulacji w różnego rodzaju teatrach lalek.

· Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

· Przedstaw dzieciom różne rodzaje teatry (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, teatr zwierząt itp.).

· Wprowadzanie dzieci w kulturę teatralną, wzbogacanie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.

· Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

Pobierać:

Zapowiedź:

Miejska autonomiczna przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 70 „Słoneczne Miasto”

630126 Nowosybirsk, ul. Wybornaja, 113/2, tel.: 209-04-22,

e-mail: [e-mail chroniony]

________________________________________________________________________

Dodatkowy program edukacyjny w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym w grupie „Kapitani”, MADOU d/s nr 70

„Magiczny świat teatru”

Kotova T.V. nauczyciel grupy „Kapitani”

Wieśniak S.Yu. nauczyciel grupy „Kapitani”

Nowosybirsk, 2017

Sekcja docelowa
Notatka wyjaśniająca
1.1.1 Cele i zadania realizacji Programu
1.1.2 Zasady i podejścia do tworzenia Programu

1.2 Planowane rezultaty opanowania Programu

2.1 Opis działań edukacyjnych

3 Część organizacyjna
3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego
3.2 Zasoby ludzkie
3.2 Wsparcie merytoryczne i techniczne Programu

3.5 Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne
Aneks 1

1. SEKCJA DOCELOWA

1.1 Nota wyjaśniająca

Obecnie wielu nauczycieli martwi się znalezieniem niekonwencjonalne ścieżki w twórczej interakcji z dziećmi. Jak sprawić, by każda aktywność z dzieckiem była ciekawa i emocjonująca, aby w prosty i dyskretny sposób opowiedzieć mu o tym, co najważniejsze – o pięknie i różnorodności tego świata, jak ciekawie jest w nim żyć? Jak nauczyć dziecko wszystkiego, czego potrzebuje w tym trudnym Nowoczesne życie? Jak kształcić i rozwijać jego podstawowe umiejętności: słyszeć, widzieć, czuć, rozumieć, fantazjować i wymyślać? Najpopularniejszym i najbardziej ekscytującym obszarem edukacji przedszkolnej są zajęcia teatralne. Z punktu widzenia atrakcyjności pedagogicznej możemy mówić o wszechstronności, zabawnym charakterze i orientacja społeczna, a także o możliwościach korekcyjnych teatru.

To działania teatralne pozwalają rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem ekspresji mowy dziecka, edukacją intelektualną i artystyczno-estetyczną. Dzieci uczestnicząc w zabawach teatralnych stają się uczestnikami różnych wydarzeń z życia ludzi, zwierząt i roślin, co daje im możliwość lepszego zrozumienia otaczającego je świata. Jednocześnie zabawa teatralna wzbudza w dziecku trwałe zainteresowanie rodzimą kulturą, literaturą i teatrem.

Nie ulega wątpliwości, że zajęcia teatralne wychowują dzieci na jednostki twórcze, potrafiące dostrzegać nowinki i potrafiące improwizować. Nasze społeczeństwo potrzebuje osoby o takich kwalifikacjach, która odważnie odnajdzie się w nowoczesnej sytuacji, potrafi twórczo, bez wcześniejszego przygotowania, podejść do problemu i ma odwagę próbować popełniać błędy, dopóki nie zostanie znalezione właściwe rozwiązanie.

Gry teatralne cieszą się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne. Możliwości edukacyjne zabawy teatralnej są ogromne: jej tematyka jest nieograniczona i może zaspokoić zainteresowania i pragnienia każdego dziecka. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności – poprzez obrazy, kolory, dźwięki, muzykę. Działalność teatralna jest niewyczerpanym źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych, sposobem poznawania bogactw duchowych. Dzięki temu dziecko poznaje świat umysłem i sercem, wyrażając swój stosunek do dobra i zła; uczy się radości związanej z pokonywaniem trudności komunikacyjnych i zwątpienia.

Program dodatkowej edukacji w zakresie organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym grupy „Kapitani” MADOU d/s nr 70 „Magiczny Świat Teatru” (zwany dalej Programem) został opracowany na podstawieprogram autorski N.F. Sorokina i L.G. Milanovich „Teatr – twórczość – dzieci”,zgodnie z głównym program edukacji ogólnej wychowanie przedszkolne MADOOU d/s nr 70, a takżezgodnie z dokumentami regulacyjnymi:

Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”.
Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 października 2013 r. Nr 1155 „W sprawie zatwierdzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.
SanPiN 2.4.1.3049-13 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące projektowania, treści i organizacji reżimu pracy w organizacjach przedszkolnych (uchwała Głównego Państwowego Lekarza Sanitarnego Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. nr 26).
Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Obwodu Nowosybirskiego z dnia 14 kwietnia 2014 r. Nr 919 „W sprawie wprowadzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego dla edukacji przedszkolnej”.

Nowość Program jest taki, że:

zabawy teatralne obejmują rozmowy na temat historii teatru, zawodów teatralnych, struktury teatru, zasad postępowania w teatrze itp.;
dzieci zapoznają się z nowszymi rodzajami lalek teatralnych: teatrem na łyżkach, teatrem na fartuchach, teatrem na kubkach itp.;
repertuar zabaw teatralnych ustalany jest zgodnie z planem tematycznym;
Rodzice biorą czynny udział w organizowaniu zajęć teatralnych dla dzieci.

1.1.1. Cel i zadania realizacji Programu

Celem Programu jest rozwój zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.

Cele programu:

Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci biorących udział w zajęciach teatralnych.
Nauczanie dzieci technik manipulacyjnych w różnego rodzaju teatrach lalek.
Doskonalenie umiejętności artystycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.
Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatrów (lalkowym, dramatycznym, muzycznym, dziecięcym, zwierzęcym itp.).
Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną, wzbogacenie ich doświadczeń teatralnych: wiedza dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodach teatralnych, kostiumach, atrybutach, terminologii teatralnej, teatrach miasta Nowosybirska.
Rozwijanie zainteresowań dzieci zajęciami teatralnymi i zabawą.

1.1.2. Zasady i podejścia do tworzenia Programu.

Program opiera się na poniższym zasady:

1) zapoznawanie dzieci z normami społeczno-kulturowymi, tradycjami rodziny, społeczeństwa i państwa;

2) budowanie działalności edukacyjnej w oparciu o Cechy indywidulane każde dziecko, w którym samo staje się aktywne w wyborze treści swego wychowania, staje się podmiotem wychowania;

3) kształtowanie zainteresowań poznawczych i działań poznawczych dziecka w różnego rodzaju zajęciach.

Fundamentalny podchodzi do do konstrukcji działań edukacyjnych w ramach programu należały: podejście systemowo-aktywne, zapewniające systematyczne, ukierunkowane szkolenie dzieci w zakresie zajęć dla dzieci; podejście humanitarne, które pozwala nam uwzględnić rozwój osobowości dziecka jako: główny cel Działania edukacyjne; podejście kulturowe, które stało się podstawą organizacji praktyk kulturowych dzieci w wieku przedszkolnym.

Program budowany jest w oparciu o uwzględnienie specyficznych warunków, potrzeb edukacyjnych i cech rozwojowych dzieci w wieku przedszkolnym. Tworzenie indywidualnego pedagogicznego modelu edukacji odbywa się zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji.

1.1.3 Charakterystyka dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Program skierowany jest do dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Charakterystyka dzieci w wieku od 5 do 6 lat

Dziecko w wieku 5-6 lat dąży do poznania siebie i drugiej osoby jako reprezentanta społeczeństwa (najbliższego społeczeństwa) i stopniowo zaczyna zdawać sobie sprawę z powiązań i zależności w zachowaniach społecznych i relacjach międzyludzkich. W starszym wieku przedszkolnym następuje znaczne wzbogacenie erudycji muzycznej dzieci. Kształtują się wstępne wyobrażenia o typach teatru i gatunkach muzycznych, ustalają się powiązania obrazu artystycznego ze środkami wyrazu, którymi posługują się twórcy dzieł, formułują oceny i sądy estetyczne, uzasadniają preferencje, manifestuje się pewna selektywność estetyczna .

Charakterystyka dzieci w wieku od 6 do 7 lat

Ogólnie rzecz biorąc, 6-7-letnie dziecko rozumie siebie jako osobę, jako niezależny podmiot działania i zachowania. Działalność muzyczno-artystyczną charakteryzuje się dużą samodzielnością w ustalaniu koncepcji dzieła, świadomym wyborem środków wyrazu oraz odpowiednio rozwiniętymi umiejętnościami emocjonalnymi, ekspresyjnymi i technicznymi.

Doświadczenia artystyczne i estetyczne pozwalają przedszkolakom zrozumieć obraz artystyczny przedstawiony w dziele, wyjaśnić użycie środków wyrazu, a także estetycznie ocenić wynik działalności muzycznej i artystycznej. Przedszkolaki zaczynają wykazywać zainteresowanie zwiedzaniem teatrów i rozumieć wartość dzieł sztuki. Pojawia się ocena i poczucie własnej wartości. W wieku 7 lat powstają warunki pomyślnego przejścia na kolejny poziom edukacji.

1.2. Planowane rezultaty opanowania Programu

W trakcie opracowywania Programu dziecko:

Odgrywa scenki oparte na znanych baśniach, wierszach, piosenkach z wykorzystaniem lalek znanych typów teatrów, elementów kostiumów i scenografii;

Czuje i rozumie stan emocjonalny bohaterów, wchodzi w odgrywane role z innymi postaciami;

Wypowiadanie się w obecności rówieśników i dzieci grupy juniorskie, rodzice, inni odbiorcy.

Zna niektóre rodzaje teatrów (lalkowy, dramatyczny, muzyczny, dziecięcy, zwierzęcy itp.);

Zna niektóre techniki i manipulacje oraz stosuje je w znanych typach teatru: lalki jeżdżące, kukiełki palcowe, kukiełki itp.

Ma pojęcie o teatrze, kulturze teatralnej, historii teatru; aranżacja teatralna (sala, foyer, garderoba); zawody teatralne (aktor, charakteryzator, kostiumograf, reżyser, inżynier dźwięku, dekorator, projektant oświetlenia, sufler).

2.1 Opis działań edukacyjnych.

Program ma charakter kompleksowy, a jego priorytetem jest rozwój społeczny i osobisty dzieci. Program przewiduje integrację obszarów edukacyjnych:

„Rozwój społeczny i komunikacyjny”.Kształtują się przyjazne relacje między dziećmi, rozwija się umiejętność samodzielnego jednoczenia się do wspólnej zabawy i pracy, angażowania się w samodzielnie wybrane zajęcia, negocjacji i wzajemnego pomagania. Promowana jest organizacja, dyscyplina, kolektywizm i szacunek dla starszych. Kształtują się takie cechy, jak współczucie, wrażliwość, sprawiedliwość i skromność. Rozwijają się cechy o silnej woli. Dzieci są objęte systemem Stosunki społeczne poprzez wizerunki swoich bohaterów. „Żyją” życiem swojej postaci, „przymierzają” jej postać, uczą się oceniać działania bohaterów dzieła fikcyjnego.

"Rozwój poznawczy".Pogłębiana jest wiedza dzieci na temat teatru jako formy sztuki, jego historii, zawodów teatralnych itp.
„Rozwój mowy”.Rozwija się jasna, wyraźna dykcja, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańc językowych, łamańc językowych i rymowanek. Rozwijają się wszystkie aspekty mowy. Aktywowane jest słownictwo, poprawia się wymowa dźwięków, dzieci uczą się budować dialogi. Poprzez znajomość dzieła sztuki różnych gatunków, dzieci zapoznawane są ze sztuką werbalną i rozwojem mowy literackiej.
„Rozwój artystyczny i estetyczny”.Rozwija się wrażliwość emocjonalna, reakcja emocjonalna na literaturę i dzieła muzyczne, piękno otaczającego świata, dzieła sztuki. W procesie tworzenia atrybutów, różnego rodzaju teatrów lalek i elementów kostiumów do bajki wybranych do wspólnego odgrywania ról, dzieci rozwijają aktywność produkcyjną, zdolności twórcze, zapoznają się ze sztukami plastycznymi.

1 . „Podstawy teatralnego ABC”.Zapoznanie z cechami sztuki teatralnej; jego typy. Zdobycie wiedzy na temat kostiumów i atrybutów teatralnych. Tworzenie kultury widza.

2. „Gra teatralna”Rozwój umiejętności aktorskich i wyobraźni, uwagi scenicznej i działania w proponowanych okolicznościach, transformacja. Rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, zaradności, zdolności do kreatywności w każdym zadaniu, umiejętności komunikacji z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych, kształtowanie umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

3. „Podstawy teatru lalek”.Zapoznanie się z różnymi rodzajami teatrów: teatr podłogowy (ludzie-lalki, rożek, laska), nauka technik lalkarskich różnych teatrów lalkowych (stołowy, cieniowy, bibabo, palcowy, kukiełki, na łyżkach, na kubkach itp.)

4. „Praca z rodzicami”.Zaangażowanie rodziców w produkcję strojów i atrybutów; konsultacje dla rodziców; wspólne występy.

Technologie edukacyjne wykorzystane w programie:

technologia gier;
technologia współpracy (V. Dyachenko, A. Sokolov i in.);
technologia projektowania.

Technologia gier

gra jest wiodącym rodzajem aktywności i formą organizacji procesu uczenia się;
metody i techniki gier – sposób pobudzania i pobudzania uczniów do aktywności poznawczej;
stopniowe komplikowanie zasad i treści gry zapewnia aktywne działanie;
gra jako zjawisko społeczno-kulturowe realizuje się w komunikacji. Poprzez komunikację jest przekazywana, poprzez komunikację jest organizowana, w komunikacji funkcjonuje;
stosowanie formy gry działania prowadzą do wzrostu potencjał twórczy studentów, a tym samym do głębszego, bardziej znaczącego i szybszego opanowania studiowanej dyscypliny;
Celem gry jest edukacja (nauka wiedzy, umiejętności itp.). Wynik jest przewidywany z góry, gra kończy się, gdy wynik zostanie osiągnięty;
mechanizmy aktywności w grach opierają się na podstawowych potrzebach jednostki w zakresie wyrażania siebie, samoafirmacji, samoregulacji i samorealizacji.

Technologia współpracy

Koncepcyjne pomysły i zasady:

pozycja osoby dorosłej jako bezpośredniego partnera dzieci zaangażowanych w ich działania;
wyjątkowość partnerów i ich zasadnicza równość względem siebie, odmienność i oryginalność punktów widzenia, nastawienie każdego na zrozumienie i aktywną interpretację swojego punktu widzenia przez partnera, oczekiwanie odpowiedzi i jej przewidywanie w swoim życiu własne oświadczenie, wzajemna komplementarność stanowisk uczestników wspólnych działań;
integralnym elementem interakcji podmiot-podmiot jest komunikacja dialogowa, w procesie i wyniku której następuje nie tylko wymiana pomysłów lub rzeczy, ale wzajemny rozwój wszystkich uczestników wspólnego działania;
sytuacje dialogowe powstają w różnych formach interakcji: nauczyciel – dziecko; dziecko - dziecko; dziecko - narzędzia do nauki; dziecko - rodzice;
współpraca jest bezpośrednio powiązana z koncepcją działania. Zainteresowanie nauczyciela stosunkiem dziecka do poznawalnej rzeczywistości aktywizuje jego aktywność poznawczą, chęć potwierdzenia w praktyce swoich założeń i twierdzeń;
Współpraca i komunikacja między dorosłym a dzieckiem, oparta na dialogu, jest czynnikiem rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym, gdyż to w dialogu dzieci okazują się równe, wolne, nieskrępowane, uczą się samoorganizacji, inicjatywy i samodzielności. -kontrola.

Technologia projektu

Koncepcyjne pomysły i zasady:

rozwój wolnej osobowości twórczej, który jest określony przez zadania rozwojowe i zadania działań badawczych dzieci, dynamikę środowiska przedmiotowo-przestrzennego;
szczególne funkcje osoby dorosłej, która zachęca dziecko do odkrycia problemu, artykułowania sprzeczności, które doprowadziły do jego powstania, włączenia dziecka w dyskusję nad sposobami rozwiązania problemu;
sposób na osiągnięcie celu dydaktycznego w technologia projektowania realizowane poprzez szczegółowe opracowanie problemu (technologii);
integracja treści i działań edukacyjnych w ramach jednego projektu, wspólna działalność intelektualna i twórcza;
zakończenie procesu opanowywania określonego obszaru praktycznego lub wiedza teoretyczna, konkretna czynność, rzeczywisty, namacalny wynik praktyczny, sformalizowany w taki czy inny sposób.

Podstawowe zasady prowadzenia zajęć teatralnych:

Pomyślna realizacja powierzonych zadań dla działań teatralnych determinuje konstrukcję proces edukacyjny Przez zasady mając na uwadze wyjątkowość dzieci w wieku przedszkolnym:

Zasada integracji- związek z różnymi rodzajami działalności.
Zasada współpracy- relacje między dzieckiem a nauczycielem.
Zasada indywidualne podejście do dzieci– odbywa się poprzez rozwój małej motoryki i koordynacji ruchów palców zróżnicowane podejście każdemu dziecku, w oparciu o wiedzę o cechach jego rozwoju.
Zasada systematyki i konsekwencji- taki porządek studiowania materiału, w którym nowa wiedza opiera się na wiedzy już zdobytej.
Zasada dostępności- uczenie się jest skuteczne, gdy jest wykonalne i dostępne dla dzieci w procesie uczenia się opartego na problemach.
Zasada uczenia się przez problem- dzieci w procesie zabaw, wypoczynku i zajęć zorganizowanych samodzielnie zdobywają nową wiedzę, co skutkuje solidniejszym przyswajaniem wiedzy i utrwaleniem umiejętności.
Zasada kompetencji nauczyciela- nauczyciel musi mieć jasną wiedzę na ten temat, aby przekazać ją dzieciom.
Zasada prezentacji materiału w grze- w naszej pracy opieramy się na wiodącym rodzaju aktywności - zabawie.

Zajęcia:

1. Gry teatralne.
2. Opowieści nauczyciela o teatrze.
3. Organizacja przedstawień.
4. Rozmowy i dialogi.
5. Produkcja i naprawa atrybutów i pomocy do przedstawień.
6. Czytanie literatury.
7. Projekt albumu o teatrze.
8. Pokaż występy.

Techniki metodyczne:

Prowadzone są rozmowy mające na celu opanowanie nowego materiału
Organizowane są zabawy teatralne mające na celu emancypację i relaks dzieci w klasie.
W formie zajęć organizowane są gry słowne, planszowe i drukowane.
Wycieczki prowadzone są w celu wzbogacenia świata duchowego dziecka
Praca z rodziną prowadzona jest w celu przyciągnięcia rodziców do wspólnych działań twórczych, udziału w wycieczkach, rozrywkach i wakacjach.
Wykonywanie prac rękodzielniczych i rysowanie mają na celu rozwój kreatywności, wyobraźni i pamięci.

2.2 Cechy interakcji kadry nauczycielskiej z rodzinami uczniów

Zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla wychowania przedszkolnego środowisko społeczne przedszkolnej placówki oświatowej musi stwarzać warunki do udziału rodziców w działaniach edukacyjnych, w tym poprzez tworzenie wspólnie z rodziną projektów edukacyjnych opartych na identyfikacji potrzeb i wspieraniu dzieci inicjatywy wychowawcze rodziny.

Realizacja programu odbywa się we współpracy z rodzinami uczniów.Najważniejsi koneserzy produkcje teatralne entuzjastycznymi wielbicielami talentów małych aktorów są ich rodzice.Tylko gdy jest bliskoPomiędzy rodziną a przedszkolem działania teatralne odniosą sukces. W procesie twórczej interakcji z dzieckiem nauczyciel zajmuje się przede wszystkim procesem wychowania, a nie nauczaniem. A wychowywanie dzieci to także wychowywanie rodziców, co wymaga od nauczyciela szczególnego taktu, wiedzy i cierpliwości.

Główne formy pracy z rodzicami:

Rozmowa – konsultacja (o sposobach rozwijania zdolności i przezwyciężania problemów konkretnego dziecka)
Wystawy (wystawa fotografii, wystawa prac dzieci, wystawa rysunków)
Wspólne wieczory twórcze (rodzice zapraszani są do wystawiania spektakli i udziału w konkursach)
Warsztaty twórcze (w tym miejscu rodzice i nauczyciele dzielą się doświadczeniami i wspólnie przygotowują materiały do spędzania wolnego czasu przez dzieci)
Kwestionariusz
Wspólne występy
Wspólne uroczystości teatralne (z inicjatywy rodziców)
Dni Otwarte

Szósty rok życia

Miesiąc		Zadania
Październik	Udekorowanie kącika rodziców. Konsultacje „Zwiedzanie teatru z całą rodziną”.	Zainteresowanie rodziców zajęciami teatralnymi.
Listopad	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja „Kino Domowe”.	Dowiedz się, jak wykorzystać różne rodzaje teatru w domu.
Grudzień	Projekt kącika rodzica – konsultacja „Zajęcia teatralne sposobem na przezwyciężenie zaburzeń mowy”.	Zapoznaj rodziców z zabawami teatralnymi, które pomagają przezwyciężyć zaburzenia mowy.
Styczeń	Konkurs na najlepszy plakat naszego spektaklu.
Luty	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do kącika teatralnego.
Marsz	Klasa mistrzowska” Przedstawienie kukiełkowe własnymi rękami”	Opowiedz nam o sposobach robienia teatru.
Kwiecień	Wystawa „Najlepszy teatr lalek zrób to sam”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi
Móc	Praca (wraz z rodzicami) nad płytą „Wszystko o teatrze”	2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu albumów.

Siódmy rok życia

Październik	Urządzanie kącika rodzica – konsultacja „Teatr i Dzieci”.	Kontynuuj wzbudzanie zainteresowania rodziców zajęciami teatralnymi i zabawami.
Listopad	Wspólna praca z rodzicami nad kostiumami do bajki.	Zaangażuj rodziców w uzupełnianie i aktualizowanie kącika teatralnego w grupie.
Grudzień	Konkurs rysunkowy „Magiczny świat teatru”	Zaangażuj się w udział we wspólnych wystawach z dziećmi.
Styczeń	Dekorowanie kącika rodziców -Notatka dla rodziców „Jak wspierać zainteresowanie dzieci teatrem”.
Luty	Urządzanie kącika rodzica - konsultacja dla rodziców: „Aby bajka nie stała się nudna...”. Zalecenia dla rodziców dotyczące wyboru fikcji do kina domowego.	Zwiększ kompetencje rodziców.
Marsz	Dekoracja kącika rodzica -zapoznaj się z plakatami teatrów nowosybirskich, których repertuar obejmuje przedstawienia dla dzieci. Zorganizujcie wspólnie z rodzicami „Dzień Teatru”.	Pogłębianie zainteresowań sztuką teatralną i jej odmianami.
Kwiecień	Dekorowanie kącika rodziców teczką - teatr lalek zrób to sam.	1. pielęgnuj miłość do twórczej aktywności. 2. kultywować gust estetyczny i artystyczny.
Móc	Wspólnie z rodzicami produkcja stoiska „Porozmawiajmy o teatrze” (wiersze, fotografie tematyczne, ciekawe informacje, twórczość dzieci – rysunki, aplikacje, porady, przypomnienia dotyczące zachowań w teatrze itp.)	1. uczyć dzieci uogólniania swoich doświadczeń; 2.rozwijać gust estetyczny w projektowaniu stoisk.

3. Sekcja organizacyjna

3.1 Cechy organizacji rozwijającego się środowiska przedmiotowo-przestrzennego

Warunkiem rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków jest samodzielna aktywność w działaniach teatralnych.

Projektując kącik teatralny, wykorzystuje się całą przestrzeń grupy, a miejsce wykorzystania materiałów nie powinno być ograniczone jego lokalizacją, tj. stosowana jest zasada Mobilność.
Aby zapewnić rozwojowy charakter środowiska, należy realizować zasadę materiał zmienny.
Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę następujące zasady:wszechstronność, estetyka i dostępność,wszystkich oferowanych materiałów.

Obowiązkowymi elementami kącików teatralnych powinny być:

sprzęt teatralny i zabawowy:

duży składany ekran,
mały ekran do teatru stołowego,
flanelograf,
proste dekoracje,
wieszak-wieszak na garnitury.

Kostiumy, maski, peruki, atrybuty do inscenizacji 4-5 bajek.

Różne rodzaje teatru lalek:

teatr obrazów,
teatr zabawek,
maska,
palec,

rękawica,
Teatr Bi-ba-bo,

Teatr kukiełkowy,

teatr postaci cieni,
lalki z trzciny cukrowej,
lalki z żywą ręką itp.

Techniczne pomoce szkoleniowe:

nagrania dźwiękowe utworów muzycznych,
nagrywanie efektów dźwiękowych,
zabawki muzyczne,
wideoteka dzieł literackich.

Dla rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym twórcza wyobraźnia i sztuką transformacji, warto mieć algorytmy w kącikach teatralnych.

Obecność „Magicznych Rzeczy” w kącikach teatralnych wszystkich grup ożywi działalność teatralną, uczyni ją ciekawszą i atrakcyjniejszą:

magiczna trumna,pudełko, pudełko (aby udramatyzować pojawienie się bohaterów, coś, moment zaskoczenia);
magiczna czapka(jego właściciel staje się niewidzialny, może spokojnie obserwować każdego), służy w grach do rozwijania poczucia wiary w proponowane okoliczności;
magiczna rura(gra – wszyscy tańczą, nie mogą przestać);
magiczna różdżka(dla transformacji, złagodzenia napięcia i nieśmiałości podczas odgrywania roli, zmiany fabuły);
magiczna torba(z którego można dostać wszystko, a także bezsensowną zabawę i rozwój wyobraźni);
magiczne szkło(może zawierać dowolny napój - odgrywanie szkiców dla pamięci działań fizycznych, rozwijanie mimiki);
magiczna maska (przemiana w dowolnego bohatera, działanie w jego imieniu);
magiczne lustro(dziecko odwraca się i widzi w lustrze takiego, jakiego chce), używane opisowa historia, dla rozwoju spójnej mowy, fantazji, wyobraźni;
magiczny obrus(dzieci używają go w grach fabularnych do przedstawiania odtwórczych ruchów w szkicach „Przy stole”, „Bardzo smaczne” itp.) w celu rozwoju mimiki i gestów;
magiczne buty,kapcie (z ich pomocą można szybko biegać, wysoko skakać, dobrze tańczyć).

Maskotką opiekuna ośrodka teatralnego może być lalka z dowolnego rodzaju teatru. To rodzaj,lalka szczekająca.

3.2 Potencjał kadrowy

Wychowawcy: przekonanie o celowości zajęć teatralnych w przedszkolu; kompetencje w realizacji programu cząstkowego; doskonalenie działalności teatralnej.

Menedżer organizuje środowisko rozwoju przedmiotu;starszy nauczycieludostępnia literaturę metodyczną;dyrektor muzycznydobiera repertuar muzyczny.

3.3 Wsparcie logistyczne i techniczne programu

Wyposażenie MADOU d/s nr 70 do organizacji zajęć teatralnych i gier.

Pokój

Sprzęt

Ilość

Grupa „Kapitani”

Duży składany ekran

Mały ekran do kina stołowego

Flanelograf

Wieszak na garnitury

Kostiumy, peruki, atrybuty do inscenizacji baśni

Teatr Obrazkowy

Teatr Zabawek

Maska

Teatr Palców

Teatr cieni

Teatr kukiełkowy

Teatr Bi-ba-bo

Nagrania audio utworów muzycznych

Biblioteka wideo dzieł literackich

Zabawki muzyczne

Centrum Muzyczne

1 szt.

Na 3 opowieści

5 sztuk.

4 rzeczy.

8 szt.

3 szt.

2 szt.

1 szt.

4 rzeczy.

15 płyt

12 płyt

1 szt.

3.4 Planowanie działań edukacyjnych

1. Zajęcia grupowe. Zajęcia odbywają się raz w tygodniu, w godzinach popołudniowych. Czas trwania lekcji wynosi 25-30 minut.

2. Praca indywidualna. Na lekcjach indywidualnych uczą się rymowanek, rymowanek i rozwiązują zagadki.

Senior wiek przedszkolny(5-6 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Spotkanie z dziećmi, obserwacja, ocena poziomu rozwoju dziecięcych zajęć teatralno-zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Idziemy do teatru” i zwiedzanie teatru
	« Gra teatralna»	Utworzenie „Centrum Sztuki Teatralnej”	uzupełnij go różnymi kostiumami, maskami, atrybutami dramatyzacji itp.
	« Podstawy teatru lalek»	Zapoznanie się z ekranem	omówić budowę i przeznaczenie ekranu teatralnego.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Narodziny spektaklu”	1. zintensyfikowanie zainteresowań poznawczych zawodami teatralnymi; 2.Zapoznanie dzieci z zawodami: aktora, reżysera, artysty. 3. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Centrum teatralne rozbudowuje słownik terminów teatralnych.	3.zachęcaj dzieci do eksperymentowania ze swoim wyglądem (mimiką, gestami).
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Zając i niedźwiedź”, „Niedźwiedź i lis” itp.	rozwijać umiejętności lalkarza przy użyciu gumy, plastiku, miękka zabawka teatr stołowy.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Cudowny świat lalek”	zapoznanie z rodzajami lalek i sposobem posługiwania się nimi.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp. Rozwiązywanie zagadek z wizerunkami swoich bohaterów	ćwiczenie pokazywania wizerunków zwierząt za pomocą wyrazistych ruchów; rozwijać kreatywność, wyobraźnię i fantazję.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Wizyta u Maszy”, „Pies i niedźwiedź” itp.	uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatr z zewnątrz i od środka” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.zapoznać dzieci ze strukturą budynku teatralnego; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Przedstawiamy dzieciom bajkę „Chata Zayushkiny”: Podział ról
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Dziadek i rzepa”, „Dwie myszy” itp.	zapoznanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Nowe typy teatrów” (teatr na łyżkach, teatr na śliniakach, na kubkach itp.)	Zapoznaj dzieci z nowymi, niezwykłymi typami teatrów.
	« Gra teatralna»	Próby bajki „Chata Zayushkiny”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie lisa i zająca”, „Spotkanie myszy i żaby” itp.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Wycieczka do teatru lalek.	Utrwalenie zdobytej wiedzy o teatrze i zasadach postępowania w nim.
	« Gra teatralna»	Projekcja bajki „Chata Zayushkiny”	2. kultywować i wspierać chęć sprawiania przyjemności dzieciom i nauczycielom swoimi występami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Spotkanie kota i psa”, „Taniec myszy” itp..	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Oglądanie fragmentów występów wideo różne rodzaje teatry	Wprowadzenie dzieci w świat teatru.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas króliczek”, „Kot i kogut” itp.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»
	« Gra teatralna»	Gry teatralne wybrane przez dzieci.	1. rozwój zdolności twórczych dzieci. 2. rozwój inicjatywy i samodzielności.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Przyszedł do nas klaun”, „Taniec Alyonushki” itp.	zapoznanie dzieci z technikami lalkowymi.

Starszy wiek przedszkolny (6-7 lat)

Miesiąc	Blok		Zadania
Wrzesień		Ocena poziomu rozwoju zajęć teatralnych i zabawowych dzieci.	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych.
		Opracowanie planu pracy.	Na podstawie uzyskanych wyników opracuj plan rozwoju zdolności twórczych dzieci.
Październik	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa-dialog „Kto wynalazł teatr” i wizyta w teatrze	1. aktywizować twórczą ekspresję dzieci; 2. rozwijać poczucie piękna, umiejętności zachowanie kulturowe, potrzeba uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Zapoznanie dzieci z bajkami „Kopciuszek”, „Simbad Żeglarz”, „Słowik Zbójca” itp. Podział ról	naucz dzieci uważnie słuchać bajki i odpowiadać na pytania w oparciu o jej treść. 1. naucz dzieci zgadzać się w sposób przyjazny i konsekwentny; 2. rozwijać poczucie zbiorowej kreatywności.
	« Podstawy teatru lalek»	Kontynuuj eksplorację ekranu	poszerzyć wiedzę na temat budowy i przeznaczenia ekranów teatralnych.
Listopad	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa z dziećmi „Wprowadzenie do teatrów muzycznych”	1. daj wyobrażenie o różnych gatunkach Teatr Muzyczny, np. „opera”, „balet”, „muzyczny”, „bajka muzyczna”; 2. Pielęgnuj chęć uczenia się nowych rzeczy.
	« Gra teatralna»	Gry - „Zmienię się, przyjaciele, zgadnijcie kim jestem!”, „Nie powiemy wam, co zrobiliśmy, ale pokażemy wam, co zrobiliśmy”	1.rozwijać u dzieci umiejętność posługiwania się gestami; 2.rozwijać zdolności motoryczne dzieci;
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice - „Kotok, Kotok, Kotok”, „Zaginął Gosling” itp. Próby do bajki muzycznej „W odwiedzinach do bajki”	Kontynuuj rozwijanie umiejętności lalkarza za pomocą gumowych, plastikowych i miękkich zabawek teatralnych stołowych. 1.praca nad dialogami, ekspresją i intonacją; 2.rozwijać poczucie rytmu i koordynację ruchów w ruchach.
Grudzień	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Teatry naszego miasta”	zapoznaj się z teatrami Nowosybirska.
	« Gra teatralna»	Mimiczne szkice przed lustrem „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Strach” itp.: Pokazanie rodzicom bajki muzycznej „Z wizytą w bajce”.	rozwinąć umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego drugiej osoby i umiejętność odpowiedniego wyrażania swojego nastroju. 1.rozwinąć umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania przed publicznością; 2. kultywować i podtrzymywać chęć zadowolenia rodziców i wychowawców swoimi osiągnięciami.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Chciwy”, „Dziury w serze” itp.	nadal uczyć dzieci technik lalkowych w teatrze stołowym.
Styczeń	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat „Znajomość teatrów różnych krajów” (zdjęcia, ilustracje przedstawiające teatry)	1.wprowadzać dzieci w teatry z różnych krajów, zwracać uwagę na oryginalność architektury; 2.wzbogać słownictwo dzieci.
	« Gra teatralna»	Gra „Utwórz zabawny i smutny dialog pomiędzy Belką i Strelką”.	Popraw dialogiczną formę mowy.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Miś - ignorant”, „Zestaw” itp.	Kontynuuj zapoznawanie dzieci z techniką prowadzenia lalek jeżdżących.
Luty	« Podstawy teatralnego ABC»	Rozmowa na temat: „Kultura widza”	ustalić zasady zachowania się w teatrze,formularz osobiste podejście za nieprzestrzeganie i łamanie zasad.
	« Gra teatralna»	„Śmieszne eseje”. Opowiedzenie jednej ze znanych baśni z elementami teatru lalek.	zachęcaj dzieci do układania prostych historii z postaciami ze znanych dzieł. Pielęgnuj poczucie humoru i pomóż poprawić poczucie własnej wartości u dzieci. Rozwijaj spójną mowę dzieci.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Babcia ma kozę”, „Mały słoń poszedł na naukę” itp. Robienie zabawek - domowe bajki origami.	nadal ucz dzieci technik prowadzenia lalek jeżdżących na ekranie. rozwijanie umiejętności dzieci do samodzielnego tworzenia postaci do bajki. Pielęgnuj dokładność w pracy z papierem. Rozwijaj pamięć, uwagę, kreatywność i wyobraźnię.
Marsz	« Podstawy teatralnego ABC»	Oglądanie fragmentów filmów muzycznych „Mama” (na podstawie bajki „Wilk i siedem małych kóz”, baletu „Dziadek do orzechów”, musicalu „Mała syrenka”, opery „Śnieżna dziewica” itp.	wprowadzenie dzieci w świat sztuki muzycznej.
	« Gra teatralna»	Ćwiczenie „Opowiadaj wiersze A. Barto za pomocą gestów i mimiki”.	naucz się przekazywać obrazy postaci za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych. Rozwijaj kreatywność, wyobraźnię i wyobraźnię.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Kot leniwy”, „Dziwaki” itp.	uczyć dzieci technik sekwencyjnego nakładania obrazków zgodnie z fabułą prostych, znanych bajek (teatr stojący na flanelografie i tablicy magnetycznej).
Kwiecień	« Podstawy teatralnego ABC»	Notatka do kącika rodziców „Teatr pomaga w wychowaniu dziecka”	Prowadź pracę edukacyjną z rodzicami, uświadamiaj im znaczenie teatru w życiu dziecka.
	« Gra teatralna»	Rytmoplastyka. Kompozycja muzyczna: „Karnawał Zwierząt”, „Wycieczka do Zoo”.	rozwijać zdolności motoryczne dzieci; zwinność, elastyczność, mobilność. Uczcie równomiernie, poruszajcie się po terenie, nie wpadając na siebie.
	« Podstawy teatru lalek»	Szkice „Gdzie jesteś, bracie Iwanie?”, „Latał sokół” itp.	wzmocnić umiejętności lalkarskie teatr palców.
Móc	« Podstawy teatralnego ABC»	Ocena umiejętności dzieci w zakresie zajęć teatralnych i zabawowych na podstawie omawianego materiału.
	« Gra teatralna»	Gra ruchowa „Czytamy śmieszne wierszyki i wybieramy rymujące się słowo”:	1.stwórz pozytywny nastrój emocjonalny; 2. ćwiczyć dzieci w doborze rymów do słów; 3. Zachęcaj do dzielenia się poezją.
	« Podstawy teatru lalek»	Samodzielna aktywność dzieci w kąciku teatralnym. Szkice z lalkami stołowymi na podstawie znanych rosyjskich opowieści ludowych.	doskonalić techniki lalkarskie, utrwalić wiedzę na temat zasad manipulowania lalkami teatralnymi różnych systemów.

3.5. Materiały metodyczne i pomoce dydaktyczne.

1. Antipina A.E. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2006.

2. Goncharova O.V. i inne Paleta teatralna: Program edukacji artystycznej i estetycznej. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2010.

3. Karamanenko T.N. Teatr lalek dla przedszkolaków - M.: Edukacja, 1969.

4. Lebedev Yu.A. i inne Bajka źródłem twórczości dziecięcej /Poradnik dla nauczycieli placówek przedszkolnych/. - M.: VLADOS, 2001.

5. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. - M.: TC Sfera, 2001.

6. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. - M.: Prasa szkolna, 2000.

7. Sorokina N. D. Scenariusze do zajęć teatralnych z lalek – M.: ARKTI, 2007.

8. Sorokina N.Y., Milanovich L.G. Program autorski „Teatr – twórczość – dzieci”

9. Tolchenov O.A. Scenariusze gier i przedstawień teatralnych dla dzieci w różnym wieku: Neskuchaliya. - M.: VLADOS, 2001.

10. Chistyakova M.I. Psycho-gimnastyka. – M.: Edukacja, 1990.

11. Shorygina T.A. Rozmowy o charakterze i uczuciach. Wytyczne. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2013.

12. Shchetkin A.V. „Zajęcia teatralne w przedszkolu” M.: Mozaika – Synteza, 2007. – 144Z.

Aneks 1

Analizując efektywność pracy w ramach tego Programu, stosuje się następujące metody:

„Kryteria oceny działań teatralnych i gier” N. D. Sorokin

Ocena wyników działań teatralnych i gier oceniana jest w następujących obszarach:

Trening szkicowania (umiejętności aktorskie)

Dykcja (rymy, łamańce językowe, łamańce językowe).
Gesty (badania nad wyrazistością gestów, m.in. „Opowiadaj poezję rękami”).
Mimika (badania nad wyrażaniem podstawowych emocji i reprodukcją indywidualnych cech charakteru).
Ruchy (szkice z akompaniamentem muzycznym).

Gry - dramatyzacja

Chęć wzięcia udziału w grach dramatyzacyjnych;
Umiejętność komunikowania się z partnerem;
Umiejętność improwizacji podczas tworzenia obrazu.
Szkice z lalkami

Chęć zabawy lalką;
Umiejętność zarządzania nim;
Umiejętność improwizacji z lalką.

Przedstawienia kukiełkowe

Chęć udziału w przedstawieniach;
Umiejętność komunikowania się z partnerem za pomocą lalek teatralnych;
Umiejętność kreowania obrazu za pomocą lalek teatralnych.

Ocena wiedzy, umiejętności i zdolności dzieci
0 - doskonale			X- dobrze					Y-zadowalający					N - niezadowalający
Grupa	Szkolenie szkicowe				Gry dramatyzacyjne			Szkice z lalkami			Przedstawienia kukiełkowe				Ogólna ocena
FI	1	2	3	4	1	2	3	1	2	3	1	2		3