Lanshchikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2
1 Kandydat Nauk Pedagogicznych, 2 Kandydat Nauk Pedagogicznych, Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Omsku, Wydział Artystyczny
PRZEKSZTAŁCENIA I STYLIZACJA W KSZTAŁTOWANIU ARTYSTYCZNYM I KOMPOZYCYJNYM
adnotacja
Artykuł ujawnia specyfikę formalno-kompozycyjnej zasady przekształceń i stylizacji w sztukach plastycznych i projektowaniu oraz zawiera szczegółową analizę tych dwóch zasad. Opisano etapy realizacji zadania przekształcenia drzewa, począwszy od teoretycznego zrozumienia przedmiotu, a skończywszy na jego artystycznym i figuratywnym wcieleniu. W artykule podkreślono szczególne znaczenie tych metod kompozytorskich w praktyce artystycznej różnych dziedzin twórczości człowieka, konieczność wykorzystania ich w kreowaniu wyrazistego obrazu artystycznego.
Słowa kluczowe: transformacja, stylizacja, kompozycja, kształtowanie.
Lanshchikova G.A. 1 , Skripnikova E.V. 2
1 doktorat z pedagogiki, 2 doktoraty z pedagogiki, Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Omsku, Wydział Artystyczny
PRZEKSZTAŁCENIA I STYLIZACJA W TWORZENIU ARTYSTYCZNYCH FORM KOMPOZYCYJNYCH
Abstrakcyjny
W artykule tym ujawniliśmy różne charakterystyki formalnych i kompozycyjnych zasad przekształceń i stylizacji w sztuce i projektowaniu, dokonaliśmy szczegółowej analizy tych dwóch aspektów. Opisaliśmy etapy realizacji ćwiczenia z transformacji drewna, począwszy od teoretycznego zrozumienia przedmiotu, a skończywszy na jego artystycznym wcieleniu. Tutaj podkreślamy znaczenie tych metod kompozytorskich zwłaszcza w praktyce różnych dziedzin teoretycznej działalności człowieka, konieczność ich zastosowania do stworzenia imponującej formy artystycznej.
słowa kluczowe: transformacja, stylizacja, kompozycja, tworzenie form.
Temat przemian i stylizacji w edukacji artystycznej jest jednym z najważniejszych i najciekawszych. W praktycznym toku kompozycji formalnej pełni ona jedną z kluczowych ról, gdyż najdobitniej wyraża artystyczne zasady organizacji kompozycyjnej materiału wizualnego.
We współczesnym świecie narzędzia do przetwarzania obrazu w grafice komputerowej są szeroko reprezentowane: edytory graficzne do pracy z grafiką rastrową i wektorową. Obecność narzędzi do transformacji obrazu pozwala na obracanie, skalowanie, wypaczanie i odbijanie obrazu, można także korzystać z różnych filtrów. Projektanci często uciekają się do pomocy mechanicznych środków elektronicznych. Ale na etapie nauki przekształcania rysowanie odręczne jest bardziej akceptowalną metodą.
Transformacja (z późnej łac. transformatio – transformacja) to przekształcenie kształtu, wyglądu i istotnych właściwości przedmiotu.
W projektowaniu i sztuce i rzemiośle transformacja jest definiowana jako zmiana, transformacja, przetwarzanie naturalnych form. Jest to jedna z metod wizualnej organizacji ekspresji figuratywnej, abstrakcji, w której ujawnia się najbardziej charakterystyczne cechy przedmiotu, a nieistotne szczegóły są mentalnie odrzucane. Podczas przekształcania formy stosuje się hiperbolizację, zwiększanie lub zmniejszanie rozmiaru poszczególnych części, elementów, rozciąganie, zaokrąglanie, podkreślanie kanciastości itp.
Obróbka dekoracyjna może polegać na zmianie obrysu przedmiotu, przekształceniu formy trójwymiarowej w płaską, dodaniu szczegółów, nasyceniu formy ornamentem, uproszczeniu lub skomplikowaniu wzoru, podkreśleniu sylwetki, przedstawieniu formy w nietypowym kontekście , zmiana rzeczywistego koloru itp. W rezultacie motyw obrazkowy może stać się symboliczny, ozdobny.
Artystyczne przekształcenie nie powinno sprowadzać się do prostego upiększenia, forma powinna być powiązana z otoczeniem, podkreślona, odsłaniająca przeznaczenie obiektu, spełniać zasadę tektoniczności, budując system powiązań poszczególnych części i elementów w jedną całość całości. praca.
Powinieneś wziąć pod uwagę wzorce wizualnego postrzegania formy, proporcji, płaskości lub objętości, kontrastu, tła itp. Na przykład kształt, który jest prostszy w sylwetce, jest czytany szybciej; bardziej charakterystyczny jest wizerunek głowy z profilu oraz dłoni w takiej perspektywie, że widoczne są wszystkie palce.
Zwykle podczas pracy nad formą stosuje się jednocześnie transformację i stylizację, ponieważ jedna technika uzupełnia drugą i pracuje nad rozwinięciem głównej idei plastycznej, tematu. Czasami te dwa pojęcia są utożsamiane. Stylizacja jest dekoracyjnym uogólnieniem przedstawionych obiektów za pomocą szeregu warunkowych metod zmiany kształtu, relacji objętościowych i kolorystycznych. Transformacja natomiast oznacza większy stopień przekształcenia formy w obrazy, przesadę, jak na przykład w kreskówkach.
Należy powiedzieć, że używa się również terminu „stylizacja”, określając naśladownictwo dowolnego stylu, kierunku, wykorzystania jego cech. W tym przypadku stylizację można nazwać zewnętrzną, powierzchowną, nie mającą indywidualnego charakteru.
Możesz stylizować, przekształcać kształt zgodnie z własnymi cechami (żyrafa długoszyja) i zgodnie z wprowadzoną właściwością (mądra sowa). W pierwszym przypadku stosuje się z reguły „obrazowy” sposób uogólnienia, w drugim sposób „nieobrazowy”: asocjacyjny, oparty na obserwacji i doświadczeniu życiowym.
Obiektem transformacji mogą być nie tylko naturalne szkice, ale także dziecięce rysunki czy fotografie.
Do praktycznego przestudiowania formalnych zasad kompozycyjnych transformacji i stylizacji konieczne jest przyjęcie nie konkretnego obiektu, ale ogólnej koncepcji: drzewa, ptaka, rośliny, zwierzęcia itp. Jeśli więc np. tematem pracy jest „drzewo”, to nie chodzi o żadne konkretne drzewo: świerk, brzozę, dąb, ale o drzewo jako pojęcie, które należy przeanalizować w całości pod względem treści.
Na podstawie powyższego można warunkowo wyróżnić etapy wykonywania zadania do twórczego przetwarzania dla uczniów.
Scena 1. Przygotowawczy . Analiza treści przedmiotu i teoretyczne rozumienie przedmiotu. Identyfikacja systemowo-strukturalnych cech analizowanej koncepcji. Po wyodrębnieniu niezbędnych elementów, ich połączeń szkieletowych, konieczne jest bardziej szczegółowe opisanie właściwości i cech obiektu jako całości, a każdego elementu z osobna (według własnej lub nadanej właściwości). Możesz początkowo sporządzić ten opis ustnie lub pisemnie, sformułować pomysł.
Etap 2. Stylizacja . Abstrakcja, unikanie zewnętrznej imitacji, stereotypu związanego z tą koncepcją. Identyfikacja najbardziej typowych cech obiektu; odrzucenie wszystkiego, co przypadkowe, powierzchowne, stereotypu formy ze względu na ujawnienie treści ogólnego pojęcia, analiza części semantycznych niezbędnych do twórczego uogólnienia. Wybór głównego początku tworzącego system. Identyfikacja głównych części strukturalnych: korony, pnia, korzeni. Ponadto, w zależności od planu, można odrzucić jedną z tych części, na przykład korzenie.
Proces stylizacji powinien odbywać się nie tylko na podstawie cechy postrzeganej z zewnątrz, ale także na właściwości wewnętrznej, której nawet wizualnie nie można dostrzec. Takie właściwości drzewa jak harmonia, elastyczność, kłowatość są postrzegane bezpośrednio iw procesie stylizacji nie będą stanowić dla ucznia trudnego zadania. W przypadku kreowania wizerunku w oparciu o właściwości „wewnętrzne”, takie jak arogancja, zgryźliwość, ból, stylizacja staje się trudniejsza.
Po wybraniu określonych znaków i właściwości do pracy student określa niezbędny zestaw środków wyrazu dla obrazu formalno-figuratywnego.
Etap 3. Transformacja . Dalsze uwypuklenie obrazu poprzez wyostrzenie najbardziej charakterystycznych cech, wprowadzenie niezbędnych elementów. Interpretacja motywów naturalnych może być dokonywana w rozwiązaniu liniowym, punktowym, w tym punktowym, liniowo-punktowym. Linia może być łamana, twarda, a może gładka, zaokrąglona. Plama może całkowicie lub częściowo wypełnić formę.
Możesz użyć różnych stylów pracy - folkloru, fantazji.
Na podstawie wybranej właściwości obiektu dokonuje się graficznego przekształcenia najważniejszych elementów konstrukcyjnych, z jednym początkiem formatywnym, dla drzewa jest to system korzeniowy, pień, gałęzie, korona. Ta technika powinna prowadzić do integralności złożonego obrazu w oparciu o dominującą cechę.
Ogólna zasada kształtowania jest w stanie podporządkować sobie skalę, plastyczność, rytm, przestrzeń i inne cechy przedstawianego obiektu w ostatecznej kompozycji. Tylko pod tym warunkiem osiąga się niezbędny poziom ekspresji artystycznej.
Praktyka stosowania zasady stylizacji w różnych obszarach działalności artystycznej, takich jak malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, sztuka i rzemiosło pokazuje, że może ona opierać się nie tylko na określonej właściwości czy cesze. Stylizację można wykonać również na podstawie pojedynczego elementu. Taki proces stylizacji będzie bardziej zwięzły, doprowadzi do powstania niemal konwencjonalnego obrazu, gdy temat jest jeszcze czytany lub praktycznie nie czytany, przekształcając się w znak formalny.
W przypadku obrazów o silnej transformacji wymagane jest subtelne wyczucie proporcji, aby struktura figuratywna była postrzegana naturalnie i organicznie, bez utraty wyrazistości i rozróżnialności.
Literatura
- Dagldian KT Kompozycja dekoracyjna: podręcznik. dodatek dla uczelni. -3 wyd. - Rostów n / D: Phoenix, 2011. - 312 s.
- Kriuczkowa K.K. Kompozycja w projekcie. Organizacja samolotu. Tworzenie znaków: podręcznik.-metoda. dodatek. - K-n-A.: Żuk, 2009. - 425 s.
- Starodub K.I., Evdokimova N.A. Rysunek i malarstwo: od obrazu realistycznego do warunkowo stylizowanego: podręcznik. dodatek. - Rostów n / D: Phoenix, 2009. - 190 s.
- OL Golubeva Podstawy kompozycji: podręcznik. dodatek. – M.: Sztuki wizualne, 2008. – 143 s.
Bibliografia
- Dagldijan K. T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3 wyd. – Rostów n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
- Krjuczkowa K.K. Kompozicija v design. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: metoda ucheb. posobie – K-n-A.: Żuk, 2009. – 425 s.
- Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie – Rostów n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
- OL Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.
Miejska placówka oświatowa dodatkowej edukacji dla dzieci
„Szkoła plastyczna dla dzieci”
Rozwój metodyczny
„Techniki stylizacji
formy naturalne w kompozycji artystycznej i rzemieślniczej”
Wykładowca MOU DOD "DKhSH"
Szabalina T.N.
Kaczkanar 2011
1. Nota wyjaśniająca.…………………………………………..……….…3
2. Zadanie dla klasy przygotowawczej dziecięcej szkoły artystycznej (9-10 lat)
„Trójkątny kraj”………………………………..9
3. Podsumowanie……………………………………………………………………… 12
Spis literatury……………………………………………………..……13
4 Zastosowania…………………………………………………………14
Notatka wyjaśniająca.
Poczucie piękna w człowieku rozwija się i jest wychowywane od dzieciństwa. Wychowanie to zaczyna się w rodzinie, w procesie obcowania z naturą, książkami i trwa w szkole, gdzie kształtuje się głębsze postrzeganie piękna.
Zapoznanie dziecka z podstawami piśmiennictwa, z historią sztuk plastycznych rozpoczyna się w klasie Dziecięcej Szkoły Plastycznej. Edukacja plastyczna prowadzona jest według rodzaju aktywności: jest to rysowanie z życia, czerpanie z tematów, prace dekoracyjne oraz rozmowy o plastyce i pięknie wokół nas.
Ogromne znaczenie ma kompleksowość szkolenia, czyli jednoczesne szkolenie z podstaw praktycznych i teoretycznych. W trakcie takiego szkolenia dzieci zdobywają wiedzę o najprostszych schematach struktury, formy, perspektywie liniowej i powietrznej, kolorystyce, kompozycji, dekoracyjnej stylizacji form, zasadach rysunku i modelowania, a także o najwybitniejszych mistrzach sztuk pięknych, piękna natury i ludzkich uczuć.
Głównym zadaniem nauczyciela jest rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych uczniów, rozwijanie wyobraźni, fantazji. Ważne jest, aby dziecko było zrelaksowane do twórczej pracy. Zainteresowanie studentów sztukami plastycznymi, zdobniczymi i ludowymi następuje w określonej kolejności. Na każdej lekcji pozwól im marzyć, bawić się, wprowadzać do pracy własne obrazy i pomysły. Rozwija się wysoka jakość i siła wiedzy, umiejętności i zdolności nabytych na lekcjach plastyki, ich zdolności artystyczne w dużej mierze zależą od tego, jak nauczyciel organizuje i prowadzi lekcję.
Lekcje sztuk pięknych przyczyniają się do poszerzania horyzontów dzieci, ich zainteresowań, rozwoju ich myślenia, twórczej wyobraźni, rozwijają pamięć wzrokową, kształtują się skupienie, dokładność, pracowitość. Dzieci uczą się całego wachlarza umiejętności graficznych i obrazkowych, uczą się analizować przedmioty i otaczający je świat.
Cykl zadań stylizacyjnych może być bardzo pomocny w kształtowaniu artystycznego światopoglądu studentów. Termin „stylizacja” jest szeroko stosowany nie tylko w literaturze, dramaturgii, jest praktycznie utożsamiany z pojęciem „dekoracyjności” w sztukach wizualnych. Stylizacja – jest to celowe naśladowanie lub swobodna interpretacja języka artystycznego dowolnego stylu charakterystycznego dla danego autora, nurtu, kierunku, szkoły narodowej itp. w innym znaczeniu, odnoszącym się tylko do sztuk plastycznych, stylizacja jest dekoracyjnym uogólnieniem przedstawionego figury i obiekty z wykorzystaniem szeregu technik konwencjonalnych, uproszczenia wzoru i formy, proporcji objętościowych i kolorystycznych. W sztuce dekoracyjnej stylizacja jest naturalną metodą rytmicznej organizacji całości; najbardziej typowa stylizacja ornamentu, w której motywem wzoru staje się przedmiot obrazu.
Zajęcia ze stylizacji są jednymi z najważniejszych w procesie kształtowania artystycznego myślenia figuratywnego studentów. Jak pokazała praktyka, zajęcia z stylizacji muszą być prowadzone w ścisłej współpracy z akademickim rysunkiem i malarstwem, a także w powiązaniach interdyscyplinarnych, np. z kompozycją, kolorystyką.
Przed nauczycielami stoi ważne zadanie – dziecko musi patrzeć na rzeczy, zjawiska, które nas otaczają, analizować wewnętrzną strukturę, stan przedmiotu, aby móc przekształcać, modyfikować, upraszczać, czynić go wygodniejszym, a w końcu stworzyć nowy, autorski model. Dlatego należy pomóc uczniom rozwinąć planarno-ozdobną wizję natury i myślenie figuratywno-skojarzeniowe.
Zajęcia ze stylizacji muszą być prowadzone etapami, wyraźnie przestrzegając metodyki, zaczynając od najprostszych zadań na jedną lub trzy kompozycje tematyczne i stopniowo prowadząc do zadań nieobiektywnych, figuratywno-skojarzeniowych, psychologicznych. W ten sposób wyłania się ogólny obraz systemu zadań.
Koncepcja stylizacji i stylu
W kompozycji dekoracyjnej ważną rolę odgrywa to, jak twórczo artysta potrafi przerobić otaczającą rzeczywistość i wnieść w nią swoje myśli i uczucia, indywidualne odcienie. To się nazywa stylizacja .
Stylizacja jako proces pracy to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych obiektów (figur, obiektów) za pomocą szeregu warunkowych metod zmiany relacji kształtu, objętości i koloru.
W sztuce dekoracyjnej stylizacja jest metodą rytmicznej organizacji całości, dzięki której obraz nabiera cech wzmożonej dekoracyjności i jest postrzegany jako rodzaj motywu wzorniczego (wówczas mówimy o stylizacji dekoracyjnej w kompozycji).
Stylizację można podzielić na dwa rodzaje:
a) powierzchnia zewnętrzna, który nie ma indywidualnego charakteru, ale implikuje obecność gotowego wzoru do naśladowania lub elementów już utworzonego stylu (na przykład panel dekoracyjny wykonany techniką malowania Khokhloma);
b) dekoracyjny, w którym wszystkie elementy dzieła podlegają warunkom już istniejącego zespołu artystycznego (na przykład panel dekoracyjny podporządkowany wcześniej wykształconemu środowisku wnętrza).
Stylizacja dekoracyjna różni się od stylizacji w ogóle powiązaniem ze środowiskiem przestrzennym. Dlatego dla pełnej jasności problemu rozważ koncepcję dekoracyjności. Dekoracyjność jest zwykle rozumiana jako artystyczna jakość dzieła, która powstaje w wyniku rozumienia przez autora związku jego dzieła ze środowiskiem podmiotowo-przestrzennym, dla którego jest przeznaczone. W tym przypadku osobny utwór jest pomyślany i zrealizowany jako element szerszej całości kompozycyjnej. Można tak powiedzieć styl to artystyczne przeżycie czasu, a stylizacja dekoracyjna to artystyczne przeżycie przestrzeni.
Cechą charakterystyczną stylizacji dekoracyjnej jest abstrakcja - mentalne odwrócenie uwagi od nieistotnych, przypadkowych z punktu widzenia artysty znaków w celu skupienia uwagi na szczegółach bardziej znaczących, oddających istotę przedmiotu. Przy dekorowaniu przedstawianego obiektu należy dążyć do tego, aby kompozycja (panel) spełniała zasadę architektoniczności, tj. konieczne jest zbudowanie systemu połączeń poszczególnych części i elementów w jedną całość dzieła.
Rola stylizacji jako metody artystycznej ostatnio wzrosła, ponieważ wzrosła potrzeba stworzenia przez ludzi integralnego stylistycznie, ważnego estetycznie środowiska.
Wraz z rozwojem architektury wnętrz konieczne stało się tworzenie dzieł sztuki i rzemiosła, które bez stylizacji nie spełniałyby współczesnych wymagań estetycznych.
Stylizacja form naturalnych
Otaczająca nas przyroda to doskonały obiekt do artystycznej stylizacji. Ten sam temat można studiować i prezentować nieskończoną ilość razy, odkrywając wciąż nowe jego aspekty, w zależności od zadania.
W programie kompozycji wiele uwagi poświęca się zagadnieniu stylizacji form naturalnych, gdyż obiekty te są zawsze dostępne, a praca z nimi pomaga opanować analityczne myślenie i sposoby oryginalnego wyrażania natury w formach przekształconych, tj. wytworzyć załamanie tego, co widać poprzez indywidualność artysty. Stylizowany wizerunek badanych przedmiotów pozwala na znalezienie nowych, oryginalnych sposobów ukazywania rzeczywistości, odmiennych od iluzorycznego, fotograficznego obrazu.
Stylizację form naturalnych można rozpocząć od wizerunku roślin. Mogą to być kwiaty, zioła, drzewa, mchy, porosty w połączeniu z owadami i ptakami.
W procesie dekoracyjnej stylizacji motywów naturalnych można przejść na dwa sposoby: najpierw szkicować przedmioty z natury, a następnie przetwarzać je w kierunku ujawnienia walorów dekoracyjnych lub od razu wykonać stylizowany szkic dekoracyjny, zaczynając od naturalnych cech przedmiotów . Oba sposoby są możliwe, w zależności od tego, który sposób obrazowania jest bliski autorowi. W pierwszym przypadku konieczne jest staranne rysowanie szczegółów i stopniowe studiowanie formularzy podczas pracy. W drugiej metodzie artysta długo i dokładnie studiuje detale przedmiotu i podkreśla jego najbardziej charakterystyczne cechy. Na przykład kolczasty „oset” wyróżnia się obecnością cierni i kanciastości w postaci liści, dlatego podczas szkicowania można używać ostrych narożników, prostych linii, złamanej sylwetki, stosować kontrasty w graficznym przetwarzaniu formy , linia i plama, jasna i ciemna, z kolorystyką - kontrastem i różnymi tonami. Właściwe byłoby również zastosowanie techniki stylizacji geometrycznej, wykorzystanie geometrycznych kształtów jako modułu (stworzenie obrazu z trójkątów). Liczba modułów powinna być ograniczona (nie więcej niż trzy).
Loach charakteryzuje się gładką ciągliwością pni oraz miękką plastycznością form liściowych i kwiatowych, dlatego w szkicu dominować będą kręte, zaokrąglone kształty i delikatne opracowanie detali z wykorzystaniem głównie cienkiej linii, miękkich relacji tonalnych i kolorystycznych.
Ten sam motyw można przetwarzać na różne sposoby: blisko natury lub w formie nawiązania do niej, asocjacyjnie; należy jednak unikać interpretacji zbyt naturalistycznej czy skrajnego schematyzmu, pozbawiającego rozpoznania. Możesz wziąć jedną cechę i uczynić ją dominującą, podczas gdy kształt obiektu zmienia się w kierunku charakterystycznej cechy, tak że staje się symboliczny .
Wstępny szkic i praca szkicowa to bardzo ważny etap w tworzeniu rysunku stylizowanej kompozycji, ponieważ wykonując naturalne szkice, artysta głębiej studiuje naturę, ujawniając plastyczność form, rytm, wewnętrzną strukturę i fakturę naturalnych obiektów. Etap szkicu i szkicu jest kreatywny, każdy odnajduje i wypracowuje swój własny styl, swój indywidualny styl w przekazie znanych motywów.
Podkreślmy podstawowe wymagania dotyczące szkicowania form naturalnych:
Rozpoczynając pracę, ważne jest, aby zidentyfikować najbardziej wyraźne cechy kształtu rośliny, jej zwierzęcą sylwetkę, skróty perspektywiczne.
Podczas układania motywów należy zwrócić uwagę na ich plastyczną orientację (pionową, poziomą, ukośną) i odpowiednio umieścić rysunek.
Zwróć uwagę na charakter linii, które składają się na zarys przedstawionych elementów: stan kompozycji jako całości (statyczny lub dynamiczny) może zależeć od tego, czy ma ona proste, czy miękkie, opływowe konfiguracje.
Ważne jest, aby nie tylko naszkicować to, co się widzi, ale znaleźć rytm i ciekawe zestawienia form, dokonując selekcji widocznych detali w przedstawionym na arkuszu otoczeniu.
Pracując z motywami naturalnymi, takimi jak kora, artysta staje przed zadaniem przekształcenia teksturowanej powierzchni motywu w wystrój, wyrazisty w rytmie i plastyczności, ujawniający cechy przedmiotu.
Zajęcia ze stylizacji muszą być prowadzone etapami, wyraźnie przestrzegając metodyki, zaczynając od najprostszych zadań dla kompozycji jednotematycznych i stopniowo prowadząc do nieobiektywnych, figuratywno-skojarzeniowych.
Opracowanie metodyczne przeznaczone jest dla klasy przygotowawczej Szkoły Artystycznej (9-10 lat) na 2 godziny akademickie.
Zadanie dla klasy przygotowawczej dziecięcej szkoły artystycznej (9-10 lat)
„Kraj trójkąta”
na temat „Kompozycja dekoracyjna i stosowana”.
Temat: Geometryczna stylizacja form naturalnych (2 godz.)
Cel: Zapoznanie studentów z pojęciem „stylizacji”; wykonać dekoracyjną geometryczną stylizację wybranego obiektu
(opcjonalnie: owady, ptaki, zwierzęta).
Zadania:
Zapoznanie studentów z pojęciem „stylizacji”;
Doskonalenie umiejętności technicznych i umiejętności w zakresie opanowania materiałów plastycznych;
Rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych uczniów;
Rodzaj lekcji: nauka nowego materiału
Formularz postępowania: praca indywidualna-grupowa.
Materiały i sprzęt dydaktyczny: rysunki i fotografie przedstawiające naturalne formy naturalne i stylizowane analogi, prezentacja z wizerunkami stylizowanych form naturalnych, przykłady opracowanych technik stylizacji.
Wyposażenie: rzutnik multimedialny, laptop
Wynik lekcji: wykonanie przez każdego ucznia kompozycji, wykorzystującej geometryczną stylizację przedmiotów przyrodniczych.
Kroki lekcji:
Przygotowawczy
1.Sprawdzanie gotowości do lekcji.
2. Przesłanie celu i celów lekcji
3. Tworzenie sytuacji gry – motywowanie uczniów do tworzenia własnej kompozycji.
Podstawowy
Praktyczna praca
Pokaz nauczyciela
Realizacja krok po kroku odbioru stylizacji geometrycznej:
Wybierz i przeanalizuj formę naturalną (obiekt);
Definicja modułu (trójkąt);
Zastosowanie modułu w stylizacji obiektu, w oparciu o jego naturalne piękno i harmonię;
Wykonanie w materiale (pisaki);
Praca studencka
Wykonywanie samodzielnej pracy
najpierw ćwiczenie w stylizacji prostych kształtów, a następnie tworzenie własnej kompozycji.
Indywidualne konsultacje w trakcie kursu.
Finał
Podsumowanie lekcji, analiza wykonanej pracy pod kątem kompozycji, kolorystyki.
Postęp kursu.
Gradacja
Aktywność nauczyciela
Działalność studencka
Wynik
Metody, formy pracy
Etap organizacyjny
(3 minuty)
Brak czeków, dostępność niezbędnych materiałów (papier formatu A-3, flamastry, ołówek, gumka)
Przygotowanie do lekcji
Gotowy do lekcji
Forma pracy w grupie
scena główna
1. Ujawnienie tematu i celu lekcji
(3 minuty)
Wstęp.
Nauczyciel podkreśla temat lekcji, relacjonuje złożone zadania lekcji.
metoda werbalna
2. Motywacja
(4 minuty)
Nauczyciel tworzy sytuację gry (znajdujemy się w państwie Trójkąta), motywując uczniów do studiowania tematu lekcji.
Pozytywna motywacja uczniów do działań edukacyjnych
Odbiór gry. Rozmowa.
3. Wykonanie ćwiczenia z modułem
(trójkąt).
(20 minut.)
Pokazuje przykłady stylizacji.
Proste ćwiczenia z modułami.
Patrzą uważnie.
Wykonuj ćwiczenia.
Formy pracy praktyczne i
indywidualny
4.Praca praktyczna
(50 minut)
Samodzielny wybór przedmiotu przyrodniczego i jego stylizacja (wyszukiwanie szkicowe).
Uzupełnienie przez studentów kompozycji w materiale.
Wykonaj dekoracyjną stylizację wybranego przedmiotu
Rozwijaj wyobraźnię, doskonal umiejętności praktyczne.
Metoda wyjaśniająca i ilustracyjna.
Formy pracy praktyczne i
indywidualny
5. Podsumowanie pracy
(10 minut.)
Oferuje wyciągnięcie wniosków na temat praktycznej pracy.
Porozmawiaj o wynikach ich pracy
Gotowe kompozycje
Ostatni etap
(10 minut.)
1. Refleksja
(podsumowanie lekcji)
Zadawać pytania.
Podsumowanie z uczniami.
Organizuje dyskusje w klasie.
Wspólnie z nauczycielem podsumuj lekcję.
Wystawa gotowych prac
Analiza, porównanie.
Wniosek.
Zajęcia ze stylizacji są jednymi z ważniejszych w procesie kształtowania artystycznego myślenia figuratywnego uczniów, polecam je wykorzystywać jako ćwiczenia na początkowym etapie pracy nad dowolną kompozycją dekoracyjną, niezależnie od tematyki i wieku uczniów.
W tym metodologicznym rozwoju uważałem „stylizację” za proces twórczy, który pozwala rozwinąć i utrwalić umiejętności pracy z materiałami artystycznymi, przestrzegać praw kompozycji w praktyce, nauczyć się metodycznej pracy nad kompozycją dekoracyjną i użytkową.
Bibliografia
Kuzin V. S.Psychologia malarstwa. Podręcznik dla uniwersytetów. - M : LLC "Wydawnictwo" ONIX 21vek ", 2005.
Pullman L. G.Metody nauczania kompozycji plastycznej w Dziecięcej Szkole Plastycznej. – Mińsk.: 1980.
Sokolnikowa N. M.plastyka i metodyka jej nauczania w szkole podstawowej: - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2003.
Tereshchenko T. F.Kompozycja dekoracyjna i aplikacyjna. – M.: 1987.
Khvorostov A. S.Sztuka dekoracyjna i użytkowa w szkole. - wydanie 22, poprawione. I dodatkowo. – M.: Oświecenie, 1998.
Aplikacja
Aneks 1.
"Oset".
Załącznik 2
„Powój” Przykład stylizacji dekoracyjnej (plastik).
Dodatek 3
„Nosorożec”, Ruban Polina 9 lat,
Przykład stylizacji dekoracyjnej (geometrycznej).
Dodatek 4
„Wąż”, Bogaeva Kira 9 lat,
Przykład stylizacji dekoracyjnej (geometrycznej).
Dodatek 5
„Króliczek”, Sintsova Sasha 8 lat,
Przykład stylizacji dekoracyjnej (geometrycznej).
Dodatek 4
„Jaszczurka”, Elfimova Nastya 9 lat,
Przykład stylizacji dekoracyjnej (geometrycznej).
Przeczytaj także:
|
Stylizacja to dekoracyjne uogólnienie i podkreślenie charakterystycznych cech przedmiotów za pomocą szeregu technik warunkowych. Możesz uprościć lub skomplikować kształt, kolor, szczegóły obiektu, a także odmówić przeniesienia objętości. Jednak uproszczenie formy wcale nie oznacza jej zubożenia, uproszczenie to podkreślenie stron wyrazistych, pominięcie nieistotnych szczegółów. Zdobienia ludowe powstają z reguły na podstawie stylizacji form naturalnych. Przykład ornamentu wyraźnie pokazuje, jak formy roślin, zwierząt, a nawet postać osoby można przekształcić w elementy geometryczne.
Wybierając to, co najważniejsze, mistrz przetwarza przedmiot, podporządkowuje jego kształt i kolor rytmicznej strukturze ornamentu. Sercem pracy mistrza ludowego jest percepcja emocjonalno-asocjacyjna, jej rozwiązanie figuratywne może znacznie różnić się od natury.
Kwiat, liść, gałąź można zinterpretować niemal tak, jak można zachować geometryczne kształty lub naturalne gładkie kontury. Ćwiczenia w stylizacji roślin powinny być poprzedzone szkicami z natury. Na podstawie rzeczywistych obrazów artysta tworzy coś nowego w oparciu o twórczą wyobraźnię.
Z rysunków można prześledzić kolejność stylizacji roślin następującymi technikami: stopniowe uogólnianie formy w jej granicach, dodawanie detali, zmiana obrysu, nasycanie formy ornamentem, przekształcanie formy trójwymiarowej w płaską jeden, upraszczanie lub komplikowanie projektu, zamienianie kwiatu lub liści w inną płaszczyznę, podkreślanie sylwetki, zastępowanie rzeczywistych kolorów, inna kolorystyka jednego motywu itp.
W sztuce dekoracyjnej, w procesie uogólniania formy, artysta, zachowując jej plastyczną ekspresję, wyróżnia główne i typowe, odrzucając drobne szczegóły. Wszystkie odcienie obserwowane w rzeczywistej formie są z reguły zredukowane do kilku kolorów.
8. Tradycyjne rzemiosło ludowe należy badać w szerokim kontekście działań produkcyjnych, tradycyjnych i symbolicznych.
Aby zrozumieć sztukę ludową jako sztukę żywą, konieczne jest poznanie charakterystycznych cech tradycyjnej sztuki i rzemiosła Rosji. Niestety objętość tego podręcznika nie pozwala na rozważenie wszystkiego. Chciałbym pokazać piękno Jelca i Michajłowskiego koronki, abramcewo-kudryńskiej i północnej rzeźby w drewnie, jarosławskich kafelków, ceramiki bałkarskiej, dywanów dagestańskich, glinianych zabawek orłowych i kurskich i wielu innych. W tym rozdziale będziemy mogli pokrótce zapoznać się tylko z malarstwem Chochłomy, Gorodca, Siewierodwińska i Mezena; ceramika Gzhel i Skopin; Zabawki gliniane Dymkovo, Kargopol, Filimonovo; Rosyjska drewniana zabawka; Rosyjskie werniksy artystyczne; szale Pavlovoposad.
Wartość dzieł ludowego rzemiosła artystycznego polega nie tylko na tym, że reprezentują przedmiotowy świat, kulturę materialną, ale także na tym, że są zabytkami kultury duchowej. W naszych czasach szczególnie wzrasta duchowe znaczenie przedmiotów sztuki ludowej. Zabawki Dymkovo, szkatułki z miniaturami lakieru, tace Zhostovo wprowadzają święto i piękno do naszego życia. Ceramika Gzhel, naczynia Khokhloma, naczynia i deski Gorodets, wt z kory brzozowej coraz częściej wkraczają w nasze codzienne życie nie jako przedmioty użytkowe, ale jako dzieła sztuki, które spełniają nasze ideały estetyczne, zachowując historyczny związek czasów. Sztuka ludowa łączy przeszłość z teraźniejszością, zachowując narodowe tradycje artystyczne, to żywe źródło współczesnej kultury artystycznej.
Początki Rosji, jej tożsamość, rosyjska dusza tkwią w kulturze ludowej, tradycjach, twórczym dziedzictwie naszych przodków. Tradycyjne pieśni, tańce i rzemiosło ludowe nadal niosą ze sobą oryginał, który ukształtował rosyjską cywilizację tysiąclecia temu. Nawet innowacje, które przyszły do nas z zagranicy, zostały twórczo przemyślane i nabrały tradycyjnych rosyjskich cech - instrumenty muzyczne zostały przebudowane w nastroju pieśni ludowych, tradycyjne, często pogańskie motywy ludowe zostały wprowadzone do koronek i haftów. Wszystko można było wpisać w kulturę ludową, przerobić i ułożyć sobie w całość, współgrając z innymi aspektami życia ludowego.
Kontynuując istnienie we współczesnym społeczeństwie, zmieniając rodzaje i sposoby swojego istnienia, rzemiosło pozostaje jedną z form zachowania tradycyjnej kultury. W dzisiejszym życiu rzemiosła, w porównaniu z poprzednimi czasami, szczególną rolę odgrywa ekspert, którym może być etnograf, artysta, kulturoznawca czy historyk, ingerując w proces zachowania i dalszego rozwijania tradycji rybackich. Obecnie nadal istnieje popyt na wiele rodzajów tradycyjnego rzemiosła.
Zakłada się, że na początku XXI wieku, w określonych warunkach i przy wsparciu różnych zasobów, takie rodzaje działalności rybackiej jak tradycyjne rzemiosło, po przejściu przez etap rzemiosła, będą mogły organicznie wtopić się w nowoczesną gospodarkę i kultury, wzbogacając je, a wytworzone wyroby nabiorą nowej jakości – niepowtarzalności. Co ważne, oprócz tego przedmioty (produkty) wytwarzane przez mistrzów są najbardziej przyjaznymi dla środowiska wytworami działalności człowieka.
Proste i piękne wyroby artystyczne ludowych rzemieślników pomagają zaszczepić w ludziach miłość do ojczyzny, nauczyć widzieć i kochać przyrodę oraz doceniać tradycje swoich rodzinnych miejsc. Zrozumienie rytmu, harmonii relacji kolorystycznych, wizualnej równowagi kształtów i kolorów, zdobyte przez studentów w procesie prac zdobniczych, jest następnie wykorzystywane w różnych pracach na zajęciach malarskich, tworząc kompozycję zdobniczą. Transformacyjna działalność sztuki użytkowej jest szeroka, obejmuje szeroką gamę przedmiotów i materiałów. Głównym kompozycyjnym początkiem dekoracji tych obiektów jest ornament, a także następujące aktywne elementy kompozycji dekoracyjnej: kolor, fabuła (motyw), płaskie lub wolumetryczne rozwiązanie plastyczne.
Ministerstwo Edukacji Republiki Sacha (Jakucja)
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Tomtor Liceum imienia N.M. Zabolotsky'ego” Rejon Oymyakonsky
Stylizacja w sztuce i rzemiośle
przeciwko Tomtorowi, 2015 r
WSTĘP
Metoda stylizacji artystycznej w kulturze rosyjskiej została po raz pierwszy szeroko zastosowana przez członków Koła Mamuta pod koniec XIX wieku. Jako dyscyplina akademicka przedmiot „Stylizacja” został wprowadzony do Szkoły Stroganowa przez niezrównanego mistrza tej metody – mgr inż. Vrubel, który w 1898 roku został zaproszony do nauczania nowych przedmiotów – „Stylizacja roślin” i „Ćwiczenia stylizacyjne”. Od tego czasu przedmiot ten jest włączony do programów szkół artystycznych, będąc częścią kursu kompozycji.
Tematem są motywy, elementy zdobnicze, które służą do dekoracji stylizacja . Określenie „stylizacja” w rozumieniu BDT jest interpretowane jako „ozdobne uogólnienie form z wykorzystaniem szeregu konwencjonalnych technik, uproszczenie i uogólnienie relacji wzorniczych i konturowych, objętościowych i kolorystycznych”. W zdobnictwie stylizacja jest naturalnym sposobem rytmicznej organizacji całości; stylizacja jest najbardziej charakterystyczna dla ornamentu, w którym dzięki niej przedmiot obrazu staje się motywem wzoru. W sztuce sztalugowej stylizacja wprowadza cechy wzmożonej dekoracyjności. Inne znaczenie stylizacji - celowe naśladowanie stylu artystycznego - jest charakterystyczne dla sztuki i kultury określonego środowiska społecznego, ruchu artystycznego, gatunku, autora itp. Stylizację często spotyka się przy użyciu form z przeszłości, stylizację form nowoczesnych w projektowanie i sztuka użytkowa. Na przykład w drugiej połowie XVII i pierwszej połowie XVIII wieku. Stylizacje orientalne były popularne w Europie, zwłaszcza po Chinach i Japonii (malowanie talerzy w stylu japońskim, dokładne odwzorowanie kształtów, sylwetek i proporcji naczyń charakterystycznych dla Chin i Japonii). Uderzającym przykładem orientalnej stylizacji w naszym kraju jest chiński pałac w Oranienbaum, zbudowany przez architekta A. Rinaldiego dla Katarzyny II w latach 1762-1768. Kolejnym obszarem stylizacji jest sztuka parkowa – pawilony, mosty, pawilony w „stylu chińskim”. W Rosji w latach 1890-1900. wynikiem bacznego przywiązania do kultury ludowej była stylizacja architektury na styl rosyjski (najsłynniejsze to teremok w Tałaszkinie, gmach Muzeum Historycznego w Moskwie), pojawienie się stylizowanych mebli i całych wnętrz w „stylu rosyjskim ".
Sztuka dekoracyjna wykorzystuje motywy lub elementy zaczerpnięte z fauny, flory, sugerowane zarysami geometrycznych kształtów lub otaczających przedmiotów. Artysta dobiera te motywy według określonego systemu zdobniczego i rozdziela dekor w zależności od dekorowanej powierzchni i pożądanego efektu.
Historia sztuki i rzemiosła pokazuje, że motywy natury – przeobrażonego świata zwierząt i roślin, odnajdujemy w różnych rodzajach sztuki zdobniczej: hafcie, malarstwie, tekstyliach i zdobnictwie rzeźbiarskim. Jednocześnie motywy natury, w zależności od tradycji narodowych, charakterystyki rozwoju produkcji, panujących poglądów estetycznych i artystycznych, mogą się znacznie zmieniać.
Motywy zdobnicze mogą być realistyczne lub mocno stylizowane.
Pierwszym, początkowym etapem rozumienia naturalnych motywów, są pierwsze twórcze fiksacje naturalne szkice, oparty na już podkreślaniu i wyostrzaniu charakterystycznych cech.
Szkicując naturalne formy, nie należy ślepo kopiować natury, ale badać, znajdować w naturze motywy i formy, które mogą rozbudzić twórczą wyobraźnię i grę fantazji, która posłuży jako impuls do stworzenia dzieła sztuki.
Psychologowie badający działalność twórczą w dziedzinie sztuki przywiązują szczególną wagę do procesu przygotowawczego, po którym następuje okres dojrzewania i przetwarzania idei twórczych.
Każdy proces twórczy zawsze wiąże się z pewnymi artystycznymi uogólnieniami, abstrakcją, identyfikacją wspólnych cech, właściwości przedmiotów. Artystyczne uogólnienie z kolei może podążać tą drogą obrazowe i nieobrazowe, zapośredniczone przez skojarzenia emocjonalne. Obrazowy sposób uogólniania jest charakterystyczny dla tych przypadków, gdy w szkicu naturalnym zachowuje się konkretno-przedmiotowy obraz motywu naturalnego, pomimo mniejszej lub większej konwencji obrazu. Nieobrazowy sposób generalizacji artystycznej wymaga od artysty umiejętności abstrakcji i myślenia asocjacyjnego.
Bardzo często naturalne formy są aktywnie przetwarzane, co prowadzi do utraty cech obrazowych i przekształcenia ich w warunkowy obraz ozdobny, czyli abstrakcyjne kombinacje rytmicznie zorganizowanych linii, plam i form. Ale nawet w tym przypadku ozdobny obraz powinien przynajmniej w niewielkim stopniu przypominać oryginalne źródło pod względem cech plastycznych i strukturalnych.
Podczas pracy nad szkicami form naturalnych konieczne jest wybranie niezbędnych obiektów, najbardziej udanego punktu widzenia, aw niektórych przypadkach, na przykład, otwarcie, przecięcie owocu na pół, aby odsłonić najbardziej charakterystyczne właściwości plastyczne, zidentyfikowanie głównego rzecz, odrzucić wszystko przypadkowe, drugorzędne, wyizolować poszczególne formy i zgrupowania części.całość. W ten sposób następuje modyfikacja naturalnego motywu, ujawniają się warunkowe walory dekoracyjne, co wzmacnia jego oddziaływanie emocjonalne.
Przekształcanie motywów naturalnych w ornamentalne i dekoracyjne ma na celu przede wszystkim cele estetyczne, ale ważne jest również, aby motyw był wygodny do wykonania w określonej technice i materiale. Tak więc jeden materiał wymaga wystroju z przewagą liniowego wzoru (na przykład dekoracyjna kuta krata, technika filigranowa), inny - wolumetryczny (ceramika) lub reliefowy (rzeźba) itp.
Zatem, stylizacja- jest to modyfikacja, przetworzenie motywu naturalnego, które dokonuje się poprzez artystyczne uogólnienie, pominięcie detali, "prostowanie" konturów, mające na celu uczynienie motywu bardziej zrozumiałym dla widza, a niekiedy ułatwienie jego realizacji dla Artysta.
Granice stylizacji leżą między dokładnym odwzorowaniem formy a skrajnym stopniem jej uproszczenia. Na przykład znaki towarowe, znaki drogowe mają z reguły bardzo zwięzłą formę, co pozwala na ich ostrzejsze postrzeganie i zapamiętywanie przez długi czas, niezbyt atrakcyjny obraz nowego, w którym główny, charakterystyczny i rozpoznawalne cechy, główne proporcje i sylwetka są zaakcentowane.
Ponadto artysta musi liczyć się z miejscem, ramą, która ogranicza pole jego pracy, zmuszając go niekiedy do modyfikacji elementów motywu zdobniczego.
Proces twórczy pracy nad szkicami motywów naturalnych jest złożonym procesem przemyślenia natury przez artystę, procesem czysto wewnętrznej, indywidualnej percepcji.
Artysta tworzy swój własny, nowy świat fantazji, który w rzeczywistości nie istnieje, ale wszystko w nim ma swój pierwowzór w otaczającej nas naturze.
Dlatego w procesie stylizacji ważne jest:
- wybierz podstawowe cechy;
- stosować technikę hiperbolizacji (tj. wyolbrzymiania, podkreślania jakiejś, ale indywidualnej jakości przedmiotu) poszczególnych elementów;
Odrzuć drobne, nie imponujące szczegóły;
Stwórz organiczną jedność ornamentu i plastycznej formy.
Opracowanie motywu ornamentalnego może opierać się nie tylko na cechach formy naturalnej, ale także w dużej mierze na pomyśle artysty, jego intuicji, wyobraźni i fantazji.
INSTRUKCJE METODOLOGICZNE DO REALIZACJI
ZADANIA PRAKTYCZNE
Większość zadań praktycznych wykonywana jest w grafice, gdyż bardziej sprzyja to rozwojowi analitycznego myślenia, opanowaniu metodyki wykonywania stylizowanych obrazków.
Zadanie 1. NATURALNE TEKSTURY
Motywy natury mogą mieć samodzielną wartość artystyczną, wystarczy nauczyć się dostrzegać ornamentykę w najprostszych przedmiotach. Studenci są proszeni o wybranie najbardziej dostępnych form świata organicznego i nieorganicznego do studiowania i szkicowania: muszle, kamienie, kryształy, liście roślin, kora drzew, ptasie pióra, skóra itp. (W razie potrzeby możesz użyć szkła powiększającego lub mikroskopu).
Ważne jest, aby dokładnie przestudiować i skupić się na dekoracyjnych właściwościach wybranych przedstawionych obiektów. Następnie musisz wybrać dla każdej tekstury najbardziej odpowiednie techniki graficzne: wskaźnik, kreskowanie, linia, punkt lub kombinacje tych technik. Organizuj ozdobne struktury w oparciu o naturalne tekstury. Ułóż w formacie AZ w kwadratach 7x7 cm cztery obrazy tekstur i cztery obrazy struktur ozdobnych. Medium: czarny tusz, długopis (ryc. 1-3).
Ryż. 1. Szkice naturalnych tekstur
Ryż. 2.
Zadanie 2. STYLIZACJA FORM NATURALNYCH
formy roślinne
Za pomocą graficznych środków wyrazu wykonaj stylizowane obrazy obiektów flory ziół, kwiatów, jagód, liści, przekrojów warzyw, owoców, drzew itp. Najpierw musisz wykonać szkice z natury, wybierając najbardziej udany punkt widzenia. Szkice można również wykonać z roślin doniczkowych i suszonych ziół. Podczas szkicowania zwróć uwagę na badanie struktury kwiatu, rozmieszczenie i kształt płatków, liści, ich ornamentację, możliwą hiperbolizację poszczególnych elementów szczególnie interesujących dla tej rośliny, grupowanie, kształt i ornamentykę liści i dekoracyjność rośliny jako całości, a także identyfikację form dużych, średnich i małych. Konieczne jest znalezienie ciekawej struktury rytmicznej wybranego motywu roślinnego. W takim przypadku możesz zmienić liczbę przedstawionych elementów, ich rozmiary, odległości między nimi, nachylenia, zakręty (na przykład liczbę liści, kwiatów lub owoców na gałęzi, ich rozmiary).
Aby nadać wyrazistości właściwościom plastycznym motywu naturalnego, można zmieniać proporcje poszczególnych elementów (wydłużać je lub skracać), deformować sam kształt. W trakcie pracy zwróć uwagę na wybór graficznych środków wyrazu do interpretacji naturalnego motywu. Tak więc, przy interpretacji liniowej, użycie zmarszczki ta sama grubość jest możliwa na rysunkach, cienka w ornamentach, mała skala. Grube linie daj obrazowi napięcie, aktywność. Rysowanie liniami o różnej grubości daje duże możliwości malarskie i wyrazowe. W przypadku, gdy konieczne jest uzyskanie wyrazistości sylwetki, stosuje się punktową interpretację motywów. W interpretacji linearno-spotowej konieczne jest uporządkowanie plam według ich sylwetki i rytmu oraz połączenie linii z rytmem plam w spójny obraz graficzny. Tak więc formy roślin można interpretować dość realistycznie, warunkowo lub ze swobodnym rozwojem ozdobnym. formacie AZ. Materiał: czarny tusz, gwasz.
Ryż. 3. Zorganizowane formy naturalne .
Zadanie 3. STYLIZACJA OWADÓW
Stylizacja wizerunków owadów, motyli, chrząszczy, ważek itp. Motyle, ważki i chrząszcze odznaczają się bardzo wyrazistą sylwetką, nie mówiąc już o bogactwie barw i różnorodności zdobień skrzydeł i tułowia. Zadanie jest wykonywane w technice grafiki i aplikacji. Do wykonania aplikacji można użyć papieru barwionego na proste i złożone kolory o różnym stopniu nasycenia i jasności. Postawiono zadanie ograniczenia uogólnienia i lakonizmu obrazu owada, co prowadzi do rozwiązania planarnego. Wzmocnienie efektu dekoracyjnego można osiągnąć poprzez warunkowe opracowanie form z prostymi elementami geometrycznymi.
W tym zadaniu należy zwrócić szczególną uwagę na pracę z kolorem. Kolorystyka powinna być warunkowa i dekoracyjna. Stylizowane wizerunki motyli można przedstawić jako szkic biżuterii, np. broszki lub wisiorka w technice filigranu (rozwiązanie graficzne) lub emalii cloisonne (praca z kolorem), lub przedstawić jako strukturę ozdobną. formacie AZ. Technika: tusz, gwasz, kolorowy papier (ryc. 10-13).
Ryż. 4. Naturalne szkice roślin.
Ryż. 6.
Ryż. 7.
Ryż. 8. Używanie linii o różnej grubości.
Zadanie 4. STYLIZACJA FORM ZWIERZĘCYCH
Stylizacja wizerunków zwierząt, ptaków, ryb ma pewne cechy. Kontury kształtów można przekształcać plastycznie. Można wyolbrzymiać detale, naruszać proporcje w celu stworzenia wyrazistej sylwetki, upraszczać formę o prostą geometryczną (recepcja warunkowej geometryzacji formy), w przeciwieństwie do form roślinnych, możliwości przekształcania form zwierzęcych mają pewne ograniczenia, np. mimo różnych przekształceń ptak musi pozostać ptakiem, ale może to być nie jakiś konkretny ptak (wrona czy czapla), ale ptak w ogóle, z zespołem typowych cech – dziobem, skrzydłami, ogonem.
Inną opcją stylizacji jest stylizacja zdobnictwa wewnętrznego, tj. naturalną kolorystykę i wzór, ponieważ zarysy ptasich piór, rybich łusek, skóry innych zwierząt stwarzają bogate możliwości zdobnictwa, wystarczy jedynie umieć zidentyfikować ozdobną strukturę powierzchni.
Przekształcając motywy świata zwierzęcego w ornamentalne (lub dekoracyjne) wskazane jest w większości przypadków przekształcenie trójwymiarowej formy przestrzennej w płaską, w tym celu należy unikać skomplikowanych kątów, cięć perspektywicznych oraz zwierzęcych lub ptak powinien być przedstawiony w najbardziej pouczającej turze.
Podczas stylizacji form świata zwierzęcego zadaniem jest uproszczenie formy obrazkowej jako całości, zbliżenie jej do prostej formy geometrycznej (geometryzacja formy). Oczywiście niektóre zwierzęta mają bardziej dekoracyjną sylwetkę i charakter powierzchni niż inne (na przykład żyrafa lub zebra). Ważne jest znalezienie technik, które pomogłyby wpasować ich formy w strukturę kompozycyjną stosunkowo płaskiego obrazu. Bardziej dekoracyjną i ciekawą formę można uzyskać wyolbrzymiając motyw lub poszczególne jego elementy. U zwierząt np. na obrazie dekoracyjnym można powiększyć poszczególne części ciała: głowę, oczy, uszy, łapy, ogony. Za pomocą hiperbolizacji ujawnia się najciekawsze cechy ozdobne zwierzęcia, ptaka lub ryby. Konieczne jest podkreślenie plastycznej charakterystyki formy.
Jeden motyw jest wykonany plamą, nie podzielony na części, z naciskiem na wyrazistą sylwetkę (ryc. 14).
W przypadku innego motywu możesz wybrać rozwiązanie liniowe, linia konturu może być tej samej grubości lub może być bardziej swobodna, malownicza lub może to być seria małych kropek, kresek, kresek (ryc. 15).
W motywie trzecim należy położyć nacisk na ornamentalne rozwinięcie formy (ryc. 16-17). Podczas przetwarzania sylwetki i ozdoby zwierzęcia lub ptaka należy spróbować, aby jedno z nich dominowało. Przy wyrazistej sylwetce ornament może być bardziej złożony lub sam ornament może być wyraźniej odczytany niż sylwetka zwierzęcia lub ptaka.
W sztuce dekoracyjnej prawdziwość obrazu można łączyć z elementami mitycznymi. W rezultacie motywy nabierają cech bajeczności, fantastyki. Uruchom obrazy w formacie AZ. Technika: tusz, gwasz.
Ryż. 9. Linearna i punktowa interpretacja motywów.
Ryż. 10. Geometria form.
Ryc.13. Ozdoba stylizowanych motywów.
Ryż. 14. Sylwetka.
Zadanie 5. STYLIZACJA FORMY TEMATOWEJ
Dekoracyjna martwa natura
Motywami mogą być nie tylko formy flory i fauny, ale także formy przedmiotowe. Przy wykonywaniu tego zadania ważną rolę odgrywa przekształcenie środowiska przestrzennego w płaskie, świadoma odmowa przeniesienia cech przestrzennych i redukcji perspektywy oraz przeniesienie objętości. Przedmioty, które składają się na martwą naturę, mogą być bardziej aktywnie przemyślane i przekształcone przez artystę, ponieważ obiekty w martwej naturze są psychologicznie łatwiejsze do modyfikacji w porównaniu z obiektami ze świata roślin i zwierząt. Przedmioty w dekoracyjnej martwej naturze mogą zmieniać rozmiar, duże można zmniejszać i odwrotnie, możesz dowolnie zmieniać skład ilościowy obiektów, wprowadzać nowe, możesz zmieniać położenie, kształt, kolor, czyli potrzebujesz twórczo interpretować i przekształcać przedmioty. Stosunkowo płaski charakter obrazu będzie sprzyjał dekoracyjności, dlatego jedna z opcji pracy nad martwą naturą przewiduje interpretację aplikacyjną. Inną opcją jest opracowanie martwej natury w grafice.
Każda kompozycja wykonywana jest w rozmiarze nie przekraczającym 15 cm na dużym boku. Technika: czarny tusz, gwasz (ryc. 18-20).
Ryż. 15. Linearna interpretacja motywów.
Ryż. 17. Linearna i punktowa interpretacja motywów.
BIBLIOGRAFIA
1. Kozłow V.N. Podstawy artystycznego projektowania tekstyliów
produkty. - M.: Przemysł lekki i spożywczy, 1981.
2. Moskiewska Szkoła Projektowania: Doświadczenie w szkoleniu projektantów w MVHPU.
M.: VNIITE, 1991.
3. Sokolnikowa N.M. Sztuka wizualna i jej metodologia
nauczanie w szkole podstawowej. - M.: Akademia, 2002.
4. Przetwarzanie form naturalnych w motywy zdobnicze. / Komp.
VN Kozlov, TA Zhuravleva, SA Malakhova, M. Silwicki: Educational
dodatek. - M .: Moskiewski Instytut Włókienniczy, 1980.
5. Projektowanie artystyczne wyrobów tekstylnych. / SA Malachowa,
T.A. Zhuravleva, V.N. Kozlov i inni - M.: Legprombytizdat, 1988.
6. Czernyszew O.V. skład formalny. - Mińsk: Żniwa, 1999.
Jako ilustracje wykorzystano prace studentów Namskiego Pedagogicznego Kolegium Technologii i Projektowania Republiki Sacha (Jakucja).
Należy od razu powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej wizualnych i kreatywnych zadań w naszym programie. Przed uczniem stoi ciekawe zadanie: na podstawie rzeczywistego obiektu stworzyć stylizowany obraz, który może zastąpić realistyczny obraz symbolem.
Jako obiekt do stylizacji wybrano rośliny: kwiaty, liście, gałęzie, owoce, pojedyncze fragmenty i grupy.
Flora jest obiektem inspiracji i naśladownictwa dla artystów, architektów, projektantów przez cały okres istnienia sztuki dekoracyjnej. Począwszy od starożytnego Egiptu, gdzie kwiaty lotosu, liście aloesu i gałązki palmowe stanowiły podstawę wielu ozdób i detali architektonicznych, aż po rozkwit secesji przełomu XIX i XX wieku, kiedy łatwo rozpoznawalne storczyki, irysy, osty i inne motywy roślinne przenikały wszystkie rodzaje sztuki monumentalnej i sztalugowej.
To pokazuje, że temat flory jest niewyczerpany. W każdym stylu artystycznym, który dominował w danym okresie historycznym, było miejsce na ornamentykę i elementy zdobnicze wzorowane na roślinach. Każda epoka tworzyła własne wzorce i rodzaje stylizacji, zależne od otoczenia i indywidualnego gustu autora, które w procesie twórczej obróbki przekształcały się w nowy styl artystyczny.
Ćwiczenia stylizacja form roślinnych- jest to okazja, aby spróbować w praktyce tego, do czego doszli wielu znakomitych artystów, wziąć za podstawę rzeczywistość, wykorzystać talent, swoje umiejętności artystyczne i stworzyć z tego styl.
Proces tworzenia, czy we współczesnym odpowiedniku tego słowa – kreatywność, łączy, sprawia, że nieużywane wcześniej obszary wyobraźni i fantazji zaczynają działać. Wyszukiwanie, tworzenie szkiców przyszłego stylizowanego wizerunku ukazuje indywidualne cechy, preferencje, kształtuje własny pogląd na dzieła sztuki.
Metoda stylizacji w sztuce dekoracyjnej jest doskonałym zadaniem do rozwijania zdolności twórczych. Zawiera cały kompleks procesów niezbędnych w składzie. Konieczne jest przeanalizowanie formy, zidentyfikowanie cech charakterystycznych, uogólnienie lub podkreślenie poszczególnych szczegółów w celu uzyskania maksymalnej wyrazistości obrazu.
Ten artykuł informacyjny zawiera ogólny opis zadania, a przesłane zdjęcia prac naszych uczniów przedstawiają wynik uzyskany w procesie uczenia się.
Szczegółowe informacje o zasadach, metodyce, etapach realizacji tego zadania poznasz na naszej stronie, na którą możesz zapisać się telefonicznie: 8 903 669-80-89 I 8 903 669-49-59 lub napisz do nas: [e-mail chroniony]
Zadania tego typu, gdzie trzeba wziąć za podstawę rzeczywisty obiekt, a następnie przekształcić go w swojej wyobraźni w nowy stylizowany obraz, są wykorzystywane w wielu dziedzinach sztuki, architektury i designu.
Dzięki tej formule powstały niezliczone dzieła sztuki, architektury, odzieży, akcesoriów, a nawet nowoczesnej technologii. Rozwój społeczeństwa, postęp techniczny, sztuka opiera się na tym, że człowiek obserwuje, naśladuje naturę, bierze pomysł, przepuszcza go przez siebie, rozkłada na części i w zależności od geniuszu tworzy coś nowego. Tak powstają samochody, samoloty, komputery i wspaniałe dzieła sztuki!