Studio klubu teatralnego dla dzieci. Szkoła teatralna-studio „Skaena”. Studio Teatralne „GlazAlmaz”

20.02.2019

1998 - 2002 Ukończył z wyróżnieniem RATI-GITIS ( Akademia Rosyjska sztuka teatralna) - wydział reżyserii, Pracownia Honorowego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. i profesor Golomazov S.A. specjalność: aktor teatralny i filmowy.
2002 - 2005 Studia podyplomowe w RATI-GITIS, specjalność: Umiejętności Aktorskie.
2005 - 2007 Instytut Zawodów o Stopień Kandydata Krytyki Artystycznej RATI-GITIS, specjalność: Mistrzostwo aktorskie.
2013 Wstąpił i ukończył Międzynarodową Letnią Akademię Filmową im. Nikity Michałkowa.

Doświadczenie teatralne:

2002 - 2012 Teatr „Satyricon” pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji Konstantina Raikina.
2010 - obecnie. „Teatr Smaku” pod dyrekcją Jurija Makejewa.

Doświadczenie pedagogiczne:

RATI-GITIS:

2003 - 2007 Asystent stażysty w umiejętności aktora w Warsztacie Honorowego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.

Praca dyplomowa: Spektakl dyplomowy „Szkoła matek” na podstawie sztuki P.K. de Ch. Marivaux.

2007 - 2011 Wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Zasłużonego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.

Praca finałowa: Spektakl dyplomowy „Wieczór panieński” na podstawie powieści „Piękne ciała” Laury Cunningham (dramatyzacja, zdjęcia specjalne, kostiumy, charakteryzacja, układ muzyczny i inscenizacja A. Oganyana).

2011 - obecnie. Starszy wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Zasłużonego Pracownika Sztuki Federacji Rosyjskiej, profesora Skandarowa M.V. dział aktorski.

Praca dyplomowa: Spektakl dyplomowy „Wesele drobnomieszczańskie” na podstawie sztuki B. Brechta pod tym samym tytułem.

2014 - obecnie. Starszy wykładowca umiejętności aktorskich w Pracowni Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, profesor S.I. Jaszyn.
2014 (październik-listopad) Kurs mistrzowski dla studentów London College of Art „East 15 Acting School” (Wielka Brytania) w ramach Międzynarodowego program edukacyjny RUTI-GITIS.

Praca finałowa: Kompozycja na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Bez ojca”.

2017 (styczeń) „Twoje własne psy gryzą, nie dręcz innych” - komedia (druga część trylogii o Balzaminovie) A.N. Ostrowskiego - przedstawienie dyplomowe studentów Warsztatu Artysty Ludowego Rosji prof. Jaszyna S.I., dział aktorski RUTI-GITIS, Kompleks edukacyjno-teatralny GITIS.

STUDIO TEATRALNE LISSE:

2008 - obecnie. Nauczyciel aktorstwa i mowy scenicznej:

Grupa młodsza - przygotowanie do przyjęcia do szkoły teatralnej i uniwersytetu (proza, bajki, wiersze, monologi)

Grupa seniorów – ćwiczenia z komunikacji, zaufania, emancypacji, ujawnienia, interakcji; budowanie zespołu

Coroczne pokazy końcowe i lekcje kontrolne etiud, obserwacji i fragmentów. Praca reżyserska:

2010 Spektakl „Fantazje Faryatyjewa” na podstawie sztuki A. Sokolovej pod tym samym tytułem.
Spektakl 2014” Wiśniowy Sad» AP Czechow.
Spektakl 2015” Martwe dusze» NV Gogol.

Centrum producentów «CAMPION»

2009 - 2011 Nauczyciel aktorstwa i mowy scenicznej.

Centrum Producentów "WAKACJE"

2012 - obecnie. Nauczyciel aktorstwa i mowy scenicznej.
2014 sierpień. "Titanic" - spektakl jazzowo-dramatyczny (na podstawie filmu o tym samym tytule) - praca finałowa.
2015 sierpień. "Cud! - "Mewa"! - spektakl dramatyczny (na podstawie sztuki A.P. Czechowa „Mewa” i biografii Walentyny Karawajewej) - praca zaliczeniowa.
2016 styczeń. zimowa bajka„Kai i Gerda” reż motywy G-X. Anderson „Królowa Śniegu” – ostatnia praca.
2016 sierpień. „Dost.Quest” - spektakl dramatyczny (na podstawie powieści „Idiota” F.M. Dostojewskiego, opowiadań „Juszka” A. Płatonowa, „Podróż Dostojewskiego” V. Sorokina) - praca końcowa.
2016 sierpień. „Deszczowa piosenka” – musical (na podstawie filmu o tym samym tytule) – praca finałowa.
2016 sierpień. „Lidoczka i Luboczka” – przedstawienie dramatyczne (na podstawie wierszy A. Barto) – praca finałowa.
styczeń 2017 r „12 miesięcy” - spektakl dramatyczny (na podstawie bajki S. Marshaka) - praca zaliczeniowa.

Firma telewizyjno-radiowa „GLAS”

2012 - 2013 Nauczyciel sceny.

Szkoła aktorstwa i mowy scenicznej „BENEFIS”

2015 - obecnie. Instruktor aktorstwa.
listopad 2015 r kompozycja literacka„Poezja rosyjska XX wieku” – praca zaliczeniowa.

Udział w konkursach i festiwalach

kwiecień 2001 VII Festiwal Teatralny „Młode gwiazdy” (Iżewsk, Republika Udmurcka) - zdobywca nagrody za rolę Trileckiego w sztuce „Bez ojca” A.P. Czechowa w reżyserii Siergieja Gołomazowa.
marzec 2002 Coroczny konkurs czytelniczy dla studentów „Strony ulubionych dzieł” (Moskwa) - drugie miejsce za wykonanie opowiadania „Szampan” A.P. Czechow, reżyser, nauczyciel mowy scenicznej Artysta Ludowy RF Antonina Kuzniecowa.
czerwiec 2002 Międzynarodowy Festiwal szkoły teatralne (Warszawa, Rzeczpospolita Polska) - laureat nagrody za rolę Trileckiego w spektaklu "Bez ojca" A.P. Czechowa w reżyserii Siergieja Gołomazowa - najlepsza drugoplanowa rola męska.
2007 październik. Festiwal „Złota Maska na Łotwie” (Ryga, Republika Łotewska) – uczestnik, występ „ Ryszard III" W. Szekspir w reżyserii Jurija Butusowa, rola burmistrza Londynu.
marzec 2011 r VI Międzynarodowe Forum Młodych Teatrów „M.art.contact” (Mohylew, Białoruś) – uczestnik spektaklu „Ruiny” Y. Klavdieva w reżyserii Kirilla Vytoptova, główna rola Irakli Neverin.
maj 2012 XXI Międzynarodowy festiwal teatralny„Kontakt” (Toruń, RP) – uczestnik spektaklu „Ruiny” Y. Klavdiewa w reżyserii Kirilla Vytoptova, w roli głównej Irakli Neverin.
kwiecień 2013 Festiwal Młodych"Przyszły teatralna Rosja„(Jarosław) - uczestnik, występ” Pagliacci. Dramat" Ruggiero Leoncavallo w reżyserii Leonida Ławrowskiego-Garcii, choreograf - Artysta narodowy ZSRR, profesor Ławrowski M.L., główna rola Sanio.
Luty 2014 X Międzynarodowy Festiwal Teatralny „Pięć Wieczorów” im. Alexandra Volodina (St. Petersburg) - uczestniczka spektaklu „Ruiny” Y. Klavdieva w reżyserii Kirilla Vytoptova, główna rola Irakli Neverin.
listopad 2014 r Festiwal „Moskiewskie pobocze” STD RF (Moskwa) – nagroda za najlepszą drugoplanową rolę męską, rolę Kapitana w sztuce „Woyzeck” G. Buchnera w reżyserii Marii Pawłowskiej.
lipiec 2015 r Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Ogród Geniuszy” L.N. Tołstoj „Jasnaja Polana” (obwód tulski) - uczestnik spektaklu „Księżniczka Marya” na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” w inscenizacji Siergieja Poselskiego, rola księcia Wasilija Kuragina.
październik 2015 r XIII Międzynarodowy Konkurs niezależne prace studenckie na temat „Bajki Jeana de La Fontaine”, XIII Międzynarodowe Warsztaty Reżyserii w Instytucie Teatralnym im. Borysa Szczukina (Moskwa) - Nagroda główna dla najlepszego aktora i nagrody głównej dla najlepszego reżysera (reż. Kristina Rabotenko) bajka „Mężczyzna w średnim wieku i jego dwoje kochanków”

Zorganizować szkolne kółko teatralne to znaczy tworzyć cały świat, w której dzieci poczują się jak prawdziwi bohaterowie, będą mogły przymierzyć różne wizerunki swoich ulubionych postaci. Sztuka teatralna pozwoli od samego początku wczesne lata rozwijać się wszechstronnie, usuwać emancypację, wygłaszać poprawną mowę, uczyć się przebywania w przestrzeni publicznej. Jak stworzyć grupę teatralną? Jakie są korzyści z robienia tego dla dzieci?

Cechy klas

Plan kółko teatralne należy wykonać wg cechy psychologiczne dzieci, ich wiek. Zajęcia pozwolą na rozwój dzieci w różnych kierunkach: muzycznym, teatralnym, choreograficznym, psychologicznym. Ponadto takie zajęcia nauczą dziecko kreatywnego myślenia, rozwijania pamięci i stopniowego osiągania celu.

Ukończony występ to efekt końcowy, który chłopaki pokażą publiczności. Do skutku trwają przygotowania: próby, zapoznanie się z rolą, „przyzwyczajenie się” do obrazu, inscenizacja mowy i ruchu, zabawy wyzwalające, odczucia związane z sukcesami i porażkami. Wszystkie te punkty są głównym aspektem.

Koło teatralne jest w stanie rozkochać w sobie dziecko, w końcu po kilku zajęciach w stworzonej grupie pozostaną tylko najbardziej zainteresowane dzieci.

Program koła teatralnego

Aby prawidłowo rozpocząć pracę z dziećmi, wzbudzić ich zainteresowanie i zainteresowanie wizytą w kółku, konieczne jest stopniowe wprowadzanie ich w świat teatru. Dlatego na początek warto zwrócić uwagę na następujące obowiązkowe punkty:

Na pierwszej lekcji konieczne jest wprowadzenie dziecka w samo pojęcie teatru i jego rodzaje. Wyjaśnij, czym różni się jeden gatunek od drugiego.
Etapowy rozwój różne rodzaje kreatywność. Konieczna jest nie tylko zabawa z dziećmi, ale także nauczenie ich oddawania głosu, śpiew pomoże w tym. Wspólnie z uczniami wymyślcie hymn swojej drużyny i zacznijcie od niego każdą lekcję.
Rozwój tworzyw sztucznych ma na celu emancypację ruchów. Taniec i aktywne gry pomogą osiągnąć rezultaty.
Doskonalenie umiejętności i zdolności plastycznych.
Nauka modelowania sytuacji dla danego zadania. Na przykład dwójka dzieci ma za zadanie odegrać scenę: woźny przeklina kobietę za rzucenie kartki papieru. Wyjaśnij dzieciom, że konieczne jest prawidłowe wyjście z tej sytuacji, a publiczność (pozostali członkowie koła) byłaby zainteresowana i zabawna. główny cel zadanie - improwizacja.

Tym samym praca koła teatralnego będzie ukierunkowana na edukację i wychowanie. Pierwszy aspekt odpowiada za uczenie dziecka artyzmu, drugi za dyscyplinę, wykonywanie zadań, panowanie nad emocjami, rozwój inteligencji i pamięci, socjalizację i umiejętności komunikacyjne.

Praca z dziećmi

Planowanie lekcji odgrywa ważna rola w osiąganiu wyznaczonych celów. Środowisko teatralne musi więc ze sobą współpracować różnego rodzaju sztuki. Nie powinno się tak dzielić klas: dziś śpiewamy, jutro tańczymy, pojutrze gramy. Każda lekcja powinna być wypełniona do maksimum wszelkimi rodzajami prac plastycznych, aby dziecko było bardziej zainteresowane, a efekt osiągany był w krótszym czasie.

W programie kółka teatralnego powinno znaleźć się czytanie z dziećmi według ról dzieła klasyczne, sztuki teatralne, bajki, gotowe scenariusze. Tak więc nauczyciel będzie mógł natychmiast ocenić sytuację, pracować z każdym dzieckiem osobno, wybrać dla każdego rolę przyszłego występu zgodnie z jego możliwościami.

Skręty językowe dobrze wpływają na rozwój mowy. Aby było ciekawiej, możesz umieścić dzieci w kręgu, dać im piłkę. Gra jest prosta: kto dostanie piłkę w swoje ręce, mówi łamaniec językowy. Piłka musi być w rękach każdego członka koła, tak aby wszyscy uczestniczyli.

Zadania koła teatralnego

Jak pisaliśmy wcześniej, ukończona produkcja nie jest głównym zadaniem, ale rezultatem. Dziecięce koła teatralne mają na celu rozwój dziecka, ich głównymi celami są:

poprawa kreatywność indywidualne dziecko;
poprawa spostrzegawczości, pamięci, szybkości myślenia i reagowania;
rozwój niezależności;
tworzywa sztuczne, rzeczy własne ciało;
ekspansja wszelkiej wiedzy;
rozwój myślenia, w tym typu asocjacyjnego;
rozwój emancypacji, zdolność do trzymania się ogółu społeczeństwa;
uzupełnienie słownictwa dzieci, jego poszerzenie;
doskonalenie mowy dialogowej i monologowej.

Szkolne kółka teatralne powinny mieć między innymi na celu uczenie dzieci uczciwości, przyzwoitości, wpajanie szacunku do pracy własnej i innych.

Co dziecko otrzymuje w wyniku uczęszczania do koła?

Zajęcia z gier, próby i duża aktywność fizyczna w pełni zaspokajają potrzebę komunikacji, ruchu i emocji dziecka. Ale to nie wszystko, co kręgi teatralne mogą dać dzieciom. Co jeszcze dostanie dziecko?

Umiejętność improwizacji w każdej, nawet najtrudniejszej sytuacji.
Zdolność do pełnej kontroli nad swoim ciałem, poczucia rytmu.
Doskonałe umiejętności konwersacyjne.
Możliwość odwzorowania dowolnej postaci i obrazu.
Umiejętność poprawnego pisania monologów i dialogów.
Umiejętność rozwiązywania konfliktów i wychodzenia z trudnych sytuacji.
Umiejętności pracy w grupie.
W wyniku stałej komunikacji z dziećmi Różne wieki, występów na scenie przed publicznością, dziecko będzie wyzwolone, przestanie bać się publiczności.

Kto powinien przyjść do klubu?

Koło teatralne dla dzieci jest odpowiednie dla wszystkich, bez wyjątku. Na przykład, Szkoła Muzyczna może nie podobać się dziecku, albo nie ma ono predyspozycji i talentu do śpiewania, grania na flecie instrumenty muzyczne. Sekcja sportowa może też nie być obszarem, w którym dziecko chciałoby się rozwijać. Grupa teatralna spodoba się niemal każdemu, bez względu na wiek, hobby i preferencje.

Zajęcia w kręgu wyzwolą dzieci skromne, skrępowane i nieaktywne, nauczą kochać siebie, podniosą samoocenę. Ciche dzieci nauczą się rozwijać umiejętności przywódcze.

Dzieci nadpobudliwe odnajdą w kółku teatralnym dokładnie taką aktywność, jakiej potrzebują. W końcu bawią się, biegają, śpiewają, skaczą, tarzają się po podłodze, „chodzą na główkach”, „stają na uszach” i robią inne pożyteczne rzeczy!

Dzieci chuliganów nauczą się tutaj dyscypliny, przyjaźni, umiejętności pracy w parach i dużym zespole, samodzielnego osiągania swoich celów, zaangażowania, życzliwości.

Jak wybrać odpowiedni scenariusz do szkolnego teatru?

Tak więc po dwóch, trzech miesiącach stałych zajęć dzieci pozostają w kole, zainteresowane dalszymi zajęciami, samorozwojem i są już gotowe do prawdziwych prób. Również w tym czasie nauczyciel zapozna się z potencjałem każdego członka zespołu szkolnego. Czas wybrać scenariusz.

Najważniejszą rzeczą, o której prowadzący musi pamiętać, jest to, aby spektakl dla grupy teatralnej był tak dobrany, aby każde dziecko dostało w nim rolę słowami i nie zostało już dzieci, które zagrają milczących ludzi w tłumie.

Oczywiście wybór spektaklu musi być uzasadniony i prawidłowy. Małe dzieci nie będą mogły uczestniczyć w produkcji klasyków, na przykład według Dostojewskiego. Potrzebują czegoś prostszego, na przykład bajki „Dom kota”, „Czerwony Kapturek” i inne. Chłopaki ze środka Grupa wiekowa poradzi sobie już dobrze z dłuższymi i złożone opowieści, takie jak „Żaba księżniczka”, „Opowieść o Caru Saltanie”. Licealiści będą zainteresowani zakładaniem dzieł klasycznych.

Scenariusz grupy teatralnej powinien odpowiadać wydarzeniu. Na przykład, aby wziąć udział w konkursie talentów, musisz wybrać te pozytywne i pełne humoru, ponieważ ludzie lubią się śmiać. Ale takie produkcje nie nadają się na przykład na Dzień Zwycięstwa, tutaj potrzebny jest bardziej spokojny i uduchowiony występ.

Warto też dobrze dopracować podział ról. Oczywiście musisz opierać się na życzeniach samego dziecka, ale także brać je pod uwagę następna chwila: aby dać facetom role, które znacznie różnią się od ich własny charakter(chłopczyca powinna starać się uosabiać wizerunek spokojnej i rozsądnej postaci, a skromne dziecko powinno odgrywać rolę głównego bohatera lub złoczyńcy).

Typowe błędy popełniane przez lidera koła

Bardzo często w przedstawieniu pojawia się niewłaściwie dobrany akompaniament muzyczny lub występuje on zbyt często podczas występu. Warto pamiętać, że muzyka powinna podkreślać główne punkty, gatunek powinien odpowiadać wybranemu tematowi przedstawienia.

Są chwile, kiedy lider wybrał niewłaściwą pracę. W takim przypadku dzieci po prostu nie będą w stanie odgrywać roli z wysoką jakością, odgrywać uczuć i wrażeń, z którymi nie są zaznajomione i ogólnie rozumieć sens przedstawienia.

Powinien zostać wykluczony ze scenariusza. złożone zdania, niezrozumiałych słów, ich dzieci po prostu nie będą w stanie zapamiętać. Zastąp je zwrotami mowy, które są bardziej zrozumiałe i dostępne dla wiedzy dzieci.

Zdarza się, że materiał w ogóle nie odpowiada publiczności.

Często nauczyciele, aby poprawić umiejętności aktorskie i wprowadzić do spektaklu rodzaj humoru, rozdzielają dziewczętom role męskie, a chłopcy otrzymują kobiece obrazy. Tylko licealiści mogą poradzić sobie z takim zadaniem, a nawet wtedy nie wszyscy.

Dla młodszych Grupa teatralna, jak już powiedzieliśmy, warto wybierać scenariusze do bajek dla dzieci. Ale nie muszą być tym, do czego są przyzwyczajeni. Konieczne jest na przykład dostosowanie wizerunków bohaterów, aby uczynić je bardziej nowoczesnymi.

Etapy przygotowania spektaklu

Dziecięcy klub teatralny powinien działać co najmniej trzy dni w tygodniu, aby młodzi aktorzy nie mieli czasu całkowicie zapomnieć o wszystkich wcześniejszych próbach i lekcjach teatralnych. Jest to bardzo ważne dla stworzenia pełnoprawnego i ciekawego spektaklu.

Co zatem należy zrobić, aby spektakl zapadł w pamięć nie tylko widzom, ale także samym uczestnikom?

Po wybraniu pracy przedstaw ją dzieciom do oceny. Temat powinien spodobać się każdemu, bez wyjątku.
Po zatwierdzeniu scenariusza musi odbyć się wspólne czytanie. Na tym etapie tworzenia spektaklu ujawnia się rytm spektaklu, następuje podział ról.
Po rozmieszczeniu obrazów należy skupić się na czytaniu według ról. W tym czasie dzieci mogą się trochę nudzić, ale ten etap należy ukończyć bez ruchu, tylko na siedzeniu.
Definicja główny temat, pomysły. Dzieci muszą zrozumieć cel pracy.
Pierwsze rozrysowanie obrazu spektaklu na scenie. Na tym etapie możesz wysłuchać uczestników, co mogą zaoferować dobre pomysły ogólny zarys przebiegu działań.
Spektakl początkowo opracowywany jest w częściach, a następnie z poszczególnych scen składany jest pełny obraz.
Próba generalna dzień przed spektaklem powinna odbyć się tak, jakby widzowie już ją oglądali. To znaczy, jeśli aktor popełnił gdzieś błąd, niech sobie improwizuje bez pomocy reżysera, bo w realnej sytuacji nikt mu nie pomoże. Również podczas próby generalnej nie powinno być żadnych przerw, wytchnienia, negocjacji. Dzieci muszą opracować przedstawienie tak, jak przed publicznością.

Już od pierwszej próby kierownik koła musi wydobyć od każdego aktora wiarygodną grę, poprawną interakcję z resztą postaci. Jeśli początkowo pozwolisz na niewłaściwą grę, to w przyszłości bardzo trudno będzie ją poprawić, ponieważ dzieci bardzo szybko zapamiętują zarówno ruchy, jak i sposób mówienia. Pokaż sobie, jak prawidłowo się poruszać i komunikować z partnerami scenicznymi.

Cechy pracy z uczniami szkół średnich

Koła teatralnego w szkole nie należy porównywać do poważnych lekcji. Nastolatkowie uczęszczający na zajęcia są już zmęczeni kompleksem program i tam są dzieci dla nauczycieli. Szef koła powinien bardziej ufać swoim aktorom, słuchać ich opinii, a nie pracować nad tym, że główny lider tutaj i wszystko musi robić tak, jak powiedział.

Poproś dzieci, aby pomogły wybrać utwór do przedstawienia. Wybierz kilka najlepszych ciekawe scenariusze i wspólnie zagłosujcie na tego, którego postawicie na scenie. Warto też zaangażować chłopaków w dobór akompaniamentu muzycznego. Młodzi ludzie lepiej wiedzą, co lubią ich rówieśnicy. Taka praca zespołowa jeszcze bardziej zjednoczy zespół, a każdy uczestnik będzie dumny ze swojego wkładu w występ.

Warto zwrócić uwagę na fakt, że nastolatki są impulsywne, nie dopuszczaj do kłótni między nimi. Staraj się uczyć dzieci znajdowania alternatywnych rozwiązań, które będą odpowiadać wszystkim.

Wniosek

Najbardziej uderzające występy uzyskuje się, gdy do udziału w nich zapraszane są koła taneczne. Nie bój się stworzyć takiego duetu, tylko wszyscy na tym skorzystają.

Na koniec chciałbym doradzić wszystkim liderom szkolnych kół teatralnych, aby byli nie tylko nauczycielami, ale także przyjaciółmi dzieci. Więcej żartuj, więcej się śmiej, nie zapominaj o wspólnie spędzonym czasie pozalekcyjnym. Latem zabierz dzieci na kempingi, w ciągu roku szkolnego zorganizuj małe obozy. imprezy tematyczne, a wtedy wszystko się ułoży w zespole!

Być ciekawym nie tylko dla siebie, móc pięknie wyrazić swoje myśli lub po prostu dać upust emocjom, a może znaleźć fanów – powodów, dla których ludzie przychodzą, jest nieskończenie wiele. Grupa teatralna dla dorosłych jest interesująca, przynajmniej tylko w oryginalnej rozrywce.

Próbowanie roli innej osoby lub wyrażanie tego, co od dawna gromadziło się w duszy - wszyscy mieli takie myśli. Dlaczego więc nie marnować czasu, przejść jako środek do rozwoju siebie w wielu ważnych obszarach życia?

Grupa teatralna dla dorosłych w Moskwie nie kształci metropolitalnych artystów i światowej klasy gwiazd. Daje im możliwość bycia.

Emancypacja na scenie pomaga stawać się jaśniejszym, wolnym od standardów, komunikować się i żyć tak, aby życie zawodowe i osobiste stało się bogatsze.

Zawody związane z manifestacją start aktorski, wystarczy odwiedzić kółko teatralne. Nauczyciele, zastępcy, kierownicy na co dzień stają przed koniecznością pokazania się innym.

Występy przed publicznością lub wizyty - szkolenie teatralne nie jest nigdzie zbędne. Przecież każdego dnia człowiek przeprowadza mini-prezentacje siebie w różnych sytuacjach.

Ilu ludzi, którzy są zamknięci w sobie, nie może znaleźć wyjścia w ramach psychologicznych, które sami sobie zbudowali.

Jeśli chodzi o osoby, które przyszły na kursy w celu zrobienia profesjonalnej kariery aktorskiej, to można śmiało powiedzieć, że jest im to potrzebne. Dla przyszłego aktora jest to niezbędne. Wszystkie podstawy, cały niezbędny bagaż można i należy zdobyć na kursach aktorskich.

Sztuka krasomówczości, mowa ciała i emocje – to powinien być „bagaż” każdego przyszłego kandydata lub po prostu osoba sukcesu. Zapisanie się do grupy teatralnej dla dorosłych jest łatwe. Nowe własne umiejętności zaskoczą każdego, kto wejdzie niezwykły świat.

Co w rezultacie dadzą zajęcia aktorskie? Kompetentna mowa i prawidłowy oddech, umiejętność szybkiego poruszania się w sytuacji, otwarta i odważna komunikacja nawet z nieznajomi, rozwój wyobraźni i jasnych stron jego osobowości. A co najważniejsze, znajdź siebie. w komunikacji, życie osobiste lub kariera. Na scenę mogą przyjść osoby w każdym wieku. Talenty się nie rodzą, one naprawdę się stają.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć pojmowania tajemnic słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować wrażliwość, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Bardzo skrót wyzwolenie emocjonalne, usunięcie zesztywnienia, letargu, nauka wyczuwania słowa i wyobraźni artystycznej – oto droga przez grę, pisanie, fantazjowanie. Wszystko to może dać teatralną aktywność.

W programie koła „Warsztaty Twórcze” teatr dla dzieci traktowany jest nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego wynik artystyczny, tj. powstanie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia sztuka teatralna rozbudziły myślenie i zainteresowania poznawcze uczniów, rozbudziły fantazję i wyobraźnię, zamiłowanie do rodzime słowo uczy empatii i empatii.

Koło „Pracowni Kreatywnych” to zupełnie inna forma organizacji działania edukacyjne uczniów niż lekcja. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, zdobywa ją, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez instalację, logiczną strukturę zajęć, prowadzący kieruje samodzielną aktywnością poznawczą uczniów. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie pracując w parach, indywidualnie i grupowo. Atmosferę zaufania, współpracę między uczniami a prowadzącym sensowną pracę z materiałem dydaktycznym, odwołuję się do osobiste doświadczenie studentów, komunikowanie się z innymi dziedzinami sztuki - sprzyja rozwojowi indywidualności ucznia.

Notatka wyjaśniająca

Program koła „Pracownia Twórcza” przeznaczony jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: klasy młodsze, średnie, starsze.

Warsztat jest technologią, która wymaga od lidera przejścia na pozycję partnerstwa z uczniami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad wynikiem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników koła w proces poszukiwania, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Pracownia Twórcza” ma swoje własne zasady, własny algorytm pracy. Etap motywacyjny zajęcia znajduje odzwierciedlenie w prezentacji induktora – bodźca aktywności poznawczej. Induktor – podmiot, bodziec aktywności poznawczej – pomaga uczniom przebić się przez doświadczenie, przez barierę ich wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Zobaczyć, zobaczyć, rozgryźć zagadkę, a następnie zorganizować poszukiwanie to pożądany łańcuch działań, w którym prowadzący obejmuje ucznia, wynajdującego induktor. Motywację wzmacnia też reklama – prezentacja swoich pomysłów, planów, wyników swojej pracy, zajęcie koła zawsze kończy się refleksją na poziomie myśli, analizą swojej drogi, swoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kole „Warsztaty Twórcze” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka działów.

Dział „Kultura i technika mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortopedii. W dziale gry słowne rozwijają spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz wybierania najprostszych rymowanek.

Dział „Rytmoplastyka” obejmuje kompleksowe gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczną ekspresję ruchów ciała oraz zmniejszenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Rozdział " Spektakl teatralny” zapewnia nie tyle nabycie przez dziecko umiejętności zawodowych, co rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

Sekcja „Etyka i etykieta” obejmuje zrozumienie uniwersalne wartości z zadaniem uczniów poszukujących własnych znaczeń i wartości życia, uczących kultury komunikowania się, norm dobrego zachowania (etykiety), kształtujących potrzeby estetyczne (być sprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), diagnostyką indywidualną rozwój moralny ucznia i ewentualne poprawki.

Plan zajęć opiera się na dwóch zajęciach w tygodniu. Proces edukacyjny jest budowany zgodnie z wiekiem, możliwościami psychicznymi i cechami dzieci, sto sugeruje możliwość dostosowania czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijnego rozwoju osobowości dziecka poprzez edukacja estetyczna; rozwój jego zdolności artystycznych i twórczych; rozwój moralny.

Cel można osiągnąć, rozwiązując szereg zadań:

Bezpieczeństwo niezbędne warunki dla osobistego twórczy rozwój dzieci;
Tworzenie wspólnej kultury;
Zdobycie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Pracownia Twórcza” uczniowie otrzymują cały wachlarz wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

Potrafi prawidłowo ocenić skutki działalności człowieka i własne działania;
Aby osiągnąć stan rozluźnienia aktorskiego, aby móc żyć tak czy inaczej fabuła literacka metoda etiudy, improwizacja w dość krótkim czasie;
Kultywowanie w sobie takich cech jak: responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
Opanuj umiejętności komunikacyjne, szybko dostosowuj się, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Istotnym punktem podczas pracy ze stowarzyszeniem dzieci jest praca edukacyjna. Głównym ogniwem tej pracy jest tworzenie i wzmacnianie zespołu. Ułatwiają to zajęcia ogólne, zajęcia z nauki aktorstwa, mowy scenicznej, ruchu scenicznego, poprawna aplikacja makijaż, przygotowanie i prowadzenie świąt ogólnych, występów.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca w zespole promuje nie tylko kompleksowo rozwój estetyczny, ale także formacja cechy moralne dzieci, uczy norm dobrego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny, kreatywny zespół pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Pochwała nauczyciela za samodzielne rozwiązanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomoc młodszym towarzyszom dają pewność siebie i poczucie satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i młodszych, a młodsi szanowali starszych, widząc w nich opiekunów i pomocników w swoich działaniach.

Dużą wagę przywiązuje się do gier w klasie. W grze często pojawiają się dość złożone sytuacje, wymagające moralnych decyzji i działań od dzieci. Wszyscy są zobowiązani do przestrzegania zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo jest inne. W grze niedopuszczalne są wzajemne wyzwiska, chamstwo, nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. wartość edukacyjna gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle ważna jest opieka nad starszymi wychowankami – nastolatkami, gdyż to dla nich grupa ma szczególną wartość, znaczenie osobiste. Odmienne postrzeganie niewielkiej grupy adolescentów wiąże się z zadowoleniem z ich relacji z innymi członkami grupy, o takiej właśnie cechie adolescencja, jako przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niedostateczna świadomość relacji z kolegami z grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi rozdzielać obowiązki, role i zadania w taki sposób, aby podnosił się status członka grupy, a relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, poszczególnymi facetami („rebeliantami” - według G. Furmanova) jest spełniony, t .e. wszyscy byli zaangażowani we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów tworzona jest poprzez stosowanie metody wzajemnej oceny, kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także kształcenie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno – tematyczny na dwa lata

	Temat	Liczba godzin	wyczucie czasu
Plan dydaktyczny i tematyczny I roku studiów ja pół roku
	Wstępna rozmowa. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory aktywów koła
Kultura i technika wypowiedzi
	Gry rozwijające uwagę („Imiona”, „Kolory”, „Farby”, „Ogrodnik i kwiaty”, „Aibolit”, „Prawnicy”, „Głuchoniemy”, „Echo”, „Bzdura lub nonsens”).
	Wydanie gazety „Słowo w teatrze…”
Rytmoplastyka
	Trening psychofizyczny, przygotowanie do etiud. Rozwój koordynacji. Poprawa postawy i chodu.
	Opracowanie szkicu scenicznego „Apel” („Znajomy”, „Życzenie”, „Lustro”).
Spektakl teatralny
	Zapoznanie ze strukturą teatru, jego głównymi zawodami: aktor, reżyser, scenarzysta, artysta, charakteryzator. Ćwiczenie skeczu scenicznego „Te zawody teatralne…”
	Technika makijażu. higiena makijażu i środki techniczne w makijażu. Techniki stosowania ogólnego tonu.
	Zapoznanie się ze scenariuszem bajki wierszem (na podstawie bajki „Dwanaście miesięcy”).
	Podział ról według życzeń młodzi artyści oraz zgodność każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, dykcja itp.). Ekspresyjne czytanie opowieści o rolach.
	Omówienie proponowanych okoliczności, zachowania poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, efektów scenicznych, oprawy muzycznej. Pomoc „artystom” w przygotowaniu szkiców prostych scenografii i kostiumów.
	Wypracowanie ról w 1, 2 zjawiskach. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wypracowanie ról w 3, 4, 5, 6, 7 zjawiskach. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wypracowanie ról w zjawiskach 8,9,10,11. (Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny, wykonywanie dekoracji)
	Wybór akompaniamentu muzycznego do scenariusza bajki. Próba.
	Próba generalna w kostiumach. Ze scenografią, z akompaniamentem muzycznym itp.
	Występ przed uczniami i rodzicami szkoły
	Analiza przypadku przez organizatorów (braki, co należy przewidzieć) i uczestników (czy praca nad spektaklem była interesująca, czy była potrzebna, co zrobimy dalej - wspólne planowanie kolejnego przypadku).
Etyka i etykieta
	Związek etyki z ogólną kulturą człowieka. (Szacunek osoby dla osoby, dla natury, dla ziemi, dla Ojczyzny, dla dzieciństwa, dla starości, dla matki, dla chleba, dla wiedzy; dla tego, czego nie znasz, szacunek dla samego siebie).
	Kompilacja opowiadania „Człowiek - najwyższa wartość ze zdjęć swoich bliskich. („Na świecie nie ma nieciekawych ludzi”)
	Próba szkicu scenicznego „Teatr zaczyna się od wieszaka, a etykieta od„ magicznych ”słów”. (Etykieta).
	nawyki W złym smaku. (Etykieta)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Kwiaty, świeckie społeczeństwo)
II półrocze
Kultura i technika mowy
	Zabawy i ćwiczenia mające na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy
	Gry rozwijające zgadywanie językowe („Rymowanka”, „Szukając ponownie początku”, „Kompozytor”, „Szukając drugiej połówki”, „ Kreatywność”, „Pierwszą literą”, „Literackie domino lub domino powiedzeń”, „Z kilku - jedno”
	Wieczór „Wiedza to potęga”
Rytmoplastyka
	Nieobiektywny szkic (nawlecz igłę, zbierz rzeczy do walizki, naostrz ołówek ostrzem itp.)
	Studium sceniczne „Rzeźba”. Studia sceniczne w parach: „Reklama”, „Sprzeczność”. Studia sceniczne w grupach: „Bardzo Duży obraz», « Malarstwo abstrakcyjne”, „Martwa natura”, „Krajobraz”.
	Szkice sceniczne. Głośne projektowanie według tekstów, podział na grupy, sporządzanie szkiców scenicznych.
	Trening rytmiczny. Ćwiczenia z piłką.
Spektakl teatralny
	Werbalny wpływ na podtekst. Mowa i ciało (tworzenie pomysłów na temat kompozycji pracy ciała i mowy; podtekst ujawnia się poprzez plastyczność).
	Rozwój obserwacji. (Na podstawie swoich obserwacji pokaż szkic. Zrozum i odtwórz charakter osoby, jej stosunek do otaczającego go świata).
	Rozwój wyobraźni i umiejętności pracy ostrym rysunkiem („w masce”).
	Praca nad narządami artykulacji, dykcji i znajomością norm ortopedii. (Powtórzenie liter, naprzemienność dźwięcznych i spółgłosek, łączenie z samogłoskami; praca nad przysłowiami i łamańcami językowymi).
	Pracuj nad obrazem. Analiza mimiki twarzy. Fryzury i peruki.
	Zapoznanie się ze scenariuszem bajki „Jak Iwan Głupiec przechytrzył diabła”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i zgodności każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, pantomima itp.). próba poszczególnych scen.
	Określenie proponowanych okoliczności, zachowanie poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej.
	Próba ruchów pantomimicznych. Produkcja plakatów.

	Prezentacja dla uczniów rozszerzonej grupy dziennej.
	Analiza wydajności. (Zapraszamy wychowawców grupy rozszerzonej dziennej).
Etyka i etykieta
	Pojęcie taktu. złota zasada moralność „Czyń innym tak, jak chciałbyś, aby tobie czyniono”. (Praca nad tekstem wiersza N. Gumilowa „Szósty zmysł”)
	Rozwój tematu taktu. (Opracowywanie szkiców scenicznych „Autobus”, „Krytyka”, „Spór”)
	Kultura mowy jako ważny składnik wizerunku osoby, część jej uroku.
	Normy komunikowania się i zachowania. (Kompilacja szkiców scenicznych)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (W restauracji, w kawiarni. Zaproszenie. Dom, rodzina)
Spektakl teatralny
	Przedstawienie szkicu scenicznego „Dialog – onomatopeja i „rozmowa” zwierząt. (Kurczak - kogut, świnia-krowa, lew-baran, pies - kot, dwie małpy, duży pies- mały pies)
	Zabawa kostiumami. (Zagraj w taki lub inny obraz, który pojawia się podczas otrzymywania atrybutów: „motyla” i ręcznika, paska i czapki itp.). Opanowanie przestrzeni scenicznej.
	Kreatywność Kryłowa, czytająca bajkę „Wilk i baranek”. Zapoznanie się ze scenariuszem parodii bajki Kryłowa „Wilk i baranek”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń uczniów. Omówienie kostiumów, scenografii. Wykonywanie masek zwierząt.
	Rozwój roli. Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny
	próba generalna
	Wydajność. (reportaż twórczy nt spotkanie rodzicielskie lub przemawianie przed grupą pozalekcyjną).
	Analiza spraw. ( Pozytywne strony, negatywny).
	Analiza pracy za rok.
Plan dydaktyczny i tematyczny II roku studiów ja pół roku
	Wstępna rozmowa. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory aktywów koła. Produkcja „Zakątka koła teatralnego „Warsztaty kreatywne”
Kultura i technika wypowiedzi
	Praca nad ćwiczeniami mającymi na celu rozwijanie oddechu i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji.
	Gry rozwijające wyraźną dykcję, logikę mowy i ortopedię.
	Gry ze słowami, które rozwijają spójną mowę figuratywną. („Opowieść nazwana czy wiersz”, „Jak to wygląda?”, „Dlaczego hymnem jest Azja, a nie Afryka?”, „Teatr absurdu”, „Scatter!”, „Oskarżenie i usprawiedliwienie ”).
	Redakcja krótka historia"Wiele słów"
	Wydanie gazety „Gry prowadzą eksperci”. (dyskusja, wybór materiału, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Próba pantomimy.
	Trening rytmiczny.
	Etiudy pantomimiczne „Jedno robi, drugie przeszkadza”. („Ruch w obrazie”, „Oczekiwanie”, „Dialog”).
	Poprawa postawy i chodu.
	Studium pantomimiczne „Galeria obrazów”. Kompilacja studium pantomimicznego „Animowany obraz”.
Spektakl teatralny
	Znaczenie szczegółów w art.
	Opanowanie proponowanych okoliczności, zadania sceniczne „Prawda namiętności, wiarygodność uczuć w proponowanych okolicznościach…” (A.S. Puszkin).
	Podstawą działania jest działanie. „Najważniejsze nie jest w samym działaniu, ale w naturalnym pochodzeniu chęci do niego”. (KS Stanisławski)
	Szkice sceniczne dla wyobraźni. Obraz różnych dźwięków i odgłosów, „ilustrujący” odczytywanie fragmentów tekstu. Etiuda na temat stanu oczekiwania w danej sytuacji (5 osób jednocześnie).
	Komunikacja jako proces przekazywania i otrzymywania uczuć i myśli dwóch lub więcej osób. Organizacja etiud do oceny różnych sytuacji.
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi rezonator klatki piersiowej („Silnik parowy”). (Wzory, przysłowia).
	Technika makijażu. Światłocień.
	O kształcie i proporcjach ciała i twarzy. Rumieniec. Kredka do oczu. Makijaż młodej pulchnej i młodej szczupłej twarzy.
	Analiza mimiki twarzy.
	wyreżyserowane przez popularne wyrażenia z bajek I.A. Kryłow. Szkice sceniczne.
	Czytanie i dyskusja nad dramatyzacją na podstawie baśni Siergieja Michałkowa „Jak niedźwiedź znalazł fajkę”. Omówienie spektaklu, jego tematyki, idei, możliwych zasad inscenizacji. Podział ról.
	Rozwój roli. Praca nad mimiką twarzy podczas dialogu, stres logiczny. Wykonywanie maseczek, ozdób.
	Próba generalna. Dekoracja sceniczna.
	Premiera. (Przed uczniami Szkoła Podstawowa)
	Analiza wydajności.
	Dyskusja na temat „Narkotyki”. Dobór materiału, podział obowiązków. Wydanie gazety „Czapla – palacz” o szkodliwości palenia.
	Etiudy na ruch charakterystyczny dla danego obrazu (7-8 osób jednocześnie).
	Czytanie wiersza w określony sposób. Obraz sceniczny „Chód”.
II półrocze
Etyka i etykieta
	(Etykieta). Kultura mowy jako ważny składnik wizerunku osoby, część jej uroku. Etykieta mowy. Dobór słownictwa, intonacja, gwara, błędy językowe, miękkość i szorstkość wypowiedzi. Przygotowanie i prezentacja szkiców scenicznych.
	(Etykieta). Normy komunikowania się i zachowania: zachowanie na ulicy, w transporcie; rozmowa telefoniczna; zachowanie w sklepie. Przykłady studenckie. Szkice sceniczne.
	Pamięć osoby, rodziny, ludzi. Bez pamięci nie ma sumienia. Praca twórcza „Święta pamięć”. Analiza twórczości.
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Dyskusja, zebranie materiału, podział obowiązków).
Spektakl teatralny
	Etiuda jako główny środek edukacji aktora. Etiuda jest „środkiem do zapamiętania życia” (K.S. Stanisławski). Hałas działania obrazu.
	Nieobiektywne studium kontrastów (2 osoby, scena podzielona ścianką działową). Etiudy „Pękająca kamera”, „Dźwiękowe rymowanki”, „Rozmowa przez telefon z niewidzialnym przeciwnikiem” (1 osoba).
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi siłę i lot głosu mowy.
	Pracuj nad obrazem. Bajkowy makijaż.
	Wprowadzenie do skryptu zabawa dla dzieci„Ekologia i ochrona środowisko". (Omówienie spektaklu, jego tematu, pomysłów, możliwych zasad inscenizacji)
	Podział ról, biorąc pod uwagę życzenia uczniów i zgodność każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, dykcja itp.). Ekspresyjne czytanie bajki według ról.
	Omówienie proponowanych okoliczności, zachowania poszczególnych postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej. Próba poszczególnych odcinków.
	Próba poszczególnych odcinków. Robienie maseczek.
	Próba poszczególnych odcinków. Wykonywanie dekoracji.
	Wybór akompaniamentu muzycznego do scenariusza.
	Próba przejściowa. (Zidentyfikowanie tych miejsc, które wymagają poprawy).
	Próba generalna w kostiumach, z scenerią, z akompaniamentem muzycznym.
	Premiera spektaklu.
	Analiza wydajności.
Kultura i technika wypowiedzi
	Zabawne zagadki werbalne dla rozwoju uwagi, poszerzenia słownictwa.
	Rozmowa „Jestem na świecie… świat jest we mnie…” (Przyjaźń). Rozwiązanie sytuacji.
	Zagadki - metagramy i zagadki - logogryfy. Quiz słowny „Podstępny” (Poczucie słowa i umiejętność nieszablonowego myślenia).
	Rozmowa „Nadzieja”. Esej - rozumowanie na temat wybranego przysłowia.
	Badanie „cech emocji”. Analiza testu.
	Wydanie gazety „Twórz, wymyślaj, próbuj!”. (Dyskusja, zebranie materiału, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Studium pantomimiczne - cień
	Koordynacja ruchowa (10 osób). Naśladowanie zachowań zwierząt (5 osób). Studium do obserwacji.
Etyka i etykieta
	Okrągły stół „ABC komunikacji”
	Tworzenie szkiców scenicznych. („W taksówce”, „Na ulicy, w transporcie, w windzie”, „W wagonie”, „Na wakacjach”, „Apel”, „Powitanie”)
	Autoportret psychologiczny. (Kompilacja szczegółowej autocharakterystyki psychologicznej).
	Analiza pracy za rok

Bibliografia

Program dla nauczycieli dodatkowa edukacja: Od opracowania do wdrożenia / komp. NK Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 s. - (Metodologia).
Szkoła kreatywności: programy autorskie edukacja estetyczna dzieci za pomocą teatru - M.: VTsKhT, 1998 - 139 s.
Pirogowa L.I. Kolekcja gry słowne w języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemny z pożytecznym. - M.: Prasa szkolna, 2003. - 144.
Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. - Wołgograd: nauczyciel - AST, 2002. - 72 s.
Praca pozalekcyjna: maratony intelektualne w szkole. 5-11 stopni / wyd. - komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. - 200 s.
Lwowa S.I. Lekcje literatury. 5-9 komórek: Przewodnik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 s.

Talantino to nie tylko szkoła aktorska dla dzieci, ale także agencja aktorska dla dzieci. Od samego początku zajęć kierownik castingu uczy dzieci nie tylko pokazywać się na scenie, ale również prezentować się na castingu. Prowadzi je także w przyszłości, podczas kręcenia i wystawiania spektakli. Aktorami w Talantino można zostać od trzeciego roku życia.

 ul. Bolszaja Tatarskaja, 7

Studio Teatralne „Kino Domowe” 6+

Podopieczni „Kina Domowego” nie muszą się martwić, że ktoś nie dostanie roli: postawili nowy występ raz w miesiącu, aby w ciągu roku każdy miał czas spróbować różnych ról. Dzieci nie tylko biorą udział w przedstawieniach, ale także poznają historię teatru, przygotowują się kostiumy sceniczne, tworzyć scenografię i pisać scenariusze. Ponadto wszyscy uczniowie szkoły automatycznie wpisują się do bazy aktorów agencji teatralnej TELEcasting.

 za. Granatny, 12

Studio baletowo-teatralne „Akter”

Chcesz, aby Twoje dziecko było w pełni rozwinięte? Oddaj to do studia teatru baletowego. Rezultatem będzie nie tylko smukła postawa i dobry związek własnym ciałem, ale także wiedzą klasyczne historie i zainteresowanie sztuką.

 ul. Skakowa, 3

Dziecięca pracownia teatralna „MY”

„MY” to studio dla poważnych. Tutaj od kilku lat przygotowują się do przyjęcia na najlepsze uniwersytety teatralne, więc jeśli rozumiesz, że wychowujesz urodzonego aktora, zapisz go na kursy. Być może w przyszłości będzie proszony o autografy na ulicach.

 ul. Nowogiriewskaja, 14a

Studio Teatralne „Triumf” 0+

Studio dla tych, których interesuje wszystko na raz. W „Triumfie” uczą i popowe wokale, I taniec nowoczesny, I umiejętności aktorskie. Absolwenci stają się pewnymi siebie, zróżnicowanymi ludźmi, a te cechy nigdy nie są zbyteczne.

 ul. Kedrova, zm. 13, budynek. 2

 ul. Profsojuznaja, 27, bldg. 3

 ul. Ostrowitanow, 19.22

 ul. Chaczaturian, 20

 ul. Siedowa, 3

Studio Teatralne „Celebryta” 0+

Nawet jeśli dziecko nie zamierza zostać aktorem, uczęszczanie do studia teatralnego nie boli: tutaj uczą, jak być pewnym siebie, radzić sobie z emocjami i komunikować się z innymi ludźmi. Cóż, jeśli sam talent jest rozdarty na wolność, ma bezpośrednią ścieżkę do studia Celebrity, gdzie nauczyciele VGIK, GITIS i innych legendarnych szkół teatralnych uczą umiejętności.

 ul. Malaya Dmitrovka, 5/9

Teatr Dziecięcy i Studio Teatralne „Klyaksa”

Jeśli masz wątpliwości, czy warto zapisać się do tego studia teatralnego, wybierz się najpierw na spektakl o tym samym tytule teatrzyk dla dzieci. Przekonacie się, że wszystko tutaj jest prawdziwe: gra aktorska, scenografia, fabuła i oczywiście starania młodych aktorów.

 ul. Burakova, zm. 27, bud. 4

Niesamowite Studio Teatralne Jurija Martynycheva

„Niesamowite Studio” ma kilka zalet: po pierwsze, możesz rozpocząć naukę w dowolnym momencie, ponieważ nie ma podziału na poziomy szkolenia; po drugie, na pierwszą lekcję próbną można przyjść za darmo. Oprócz aktorstwa szczególną uwagę zwraca się na technikę mowy i kaplica. Dodatkowo raz w tygodniu odbywają się zajęcia w języku angielskim.

 ul. Chaczaturian d.20

Dom Kultury „Czajka”

Studio teatralne dla dzieci „Ogonyok” działa w centrum kultury „Chaika” od prawie czterdziestu lat. Tutaj nie grają w teatr, ale naprawdę to robią: na przykład zespół został zwycięzcą festiwalu Golden Key w Berlinie i stale zdobywa nowe wyżyny.

 Budionny 14

Młodzieżowy Teatr Cyryla Korolowa

Główną zaletą dziecięcego studia teatralnego Kirilla Korolewa jest możliwość uczestniczenia w przedstawieniach teatru o tej samej nazwie z świetna historia i nieustanne tłumy. Wielu absolwentów studia wchodzi na uniwersytety teatralne i zostaje profesjonalni artyści, w tym w teatrze Kirilla Korolewa. W przyszłości każdy będzie miał udział w festiwalach, programach telewizyjnych, filmach i serialach.

 ul. Dmitrij Uljanow, 42

Kreatywne centrum dla dzieci „Jelsomino”

Miejsce dla najbardziej uzależnionych dzieci. Tutaj opowiedzą i nauczą różnych zawodów dla dorosłych – od aktora i reżysera po prezentera telewizyjnego i fotografa. Między innymi niania może usiąść z dzieckiem, a Ty możesz też zacząć uczyć język obcy albo przygotuj się do szkoły.

 ul. Zorge, zm. 6

 pr-d Brzozowy Gaj, 8

Szkoła Teatralna „Mistrz sztuki” 12+

Rodzice najczęściej posyłają swoje dzieci na studia aktorskie, zapominając przy tym, że istnieje coś równie ważnego zawód teatralny- reżyser. „Mistrz sztuki” jest jedną z nielicznych szkół, w których są zarówno kierunki aktorskie, jak i reżyserskie.

 ul. Krasnaja Presnia, 9

Moskiewski Teatr Rozmaitości dla Dzieci

Czy chcesz, aby Twoje dziecko od razu pogrążyło się w zawodzie? Zapisz się do szkoły Moskiewskiego Dziecięcego Teatru Rozmaitości. Przez cały sezon dzieci przygotowują przedstawienia, na które przychodzą nie tylko rodzice, ale także liczni miłośnicy młodych talentów.

 ul. Baumanskaja, 32, budynek 1

Program szkolenia w tej pracowni teatralnej podzielony jest na dwa kursy: „podstawowy” i „aktorski”, które trwają odpowiednio 9 miesięcy i 3 lata. Pierwsza opcja jest odpowiednia dla tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sceną. Dla nich bardzo czas poświęcany jest na szkolenie, pozostały czas poświęcany jest na naukę kreatywna praca. Program kursu „aktorskiego” jest bardziej ukierunkowany na zdobywanie doświadczenia scenicznego, a główną uwagę w tym przypadku zwraca się na przygotowanie materiału do spektakli. Oprócz cotygodniowych zajęć dla uczniów, RosKids prowadzi zajęcia fakultatywne z charakteryzacji, śpiewu, walki scenicznej, podstaw szermierki, pracy kamery i innych dziedzin.

 ul. Szczipok, 28

Firma profesjonalnych pedagogów i praktyków jest gotowa do rozwoju Umiejętności twórcze u dzieci. Każde dziecko może spróbować swoich sił jako aktor już od piątego roku życia. Program nauczania obejmuje lekcje aktorstwa, artystyczne słowo i rozwój mowy. Ponadto każdy początkujący aktor weźmie udział w przedstawieniach i produkcjach studyjnych, we fragmentach dramatycznych i dzieła literackie, w koncertach i wieczorach poetyckich.

 Zdrowaśka. Leningradzki, 30, budynek 3

Co roku we wrześniu Teatr Kameralny im. Borysa Pokrowskiego otwiera grupę młodych artystów w wieku od 4 do 13 lat. Edukacja w nim jest bezpłatna, ale aby się tam dostać, należy spełnić dwa ważne punkty: osoby chcące dołączyć do aktorów muszą posiadać doskonałe zdolności muzyczne i wokalne. W przyszłości będą uczestniczyć w repertuarze i premierowe spektakle, „Cipollino”, „Piotruś i Wilk”, „Czerewiczki” i wiele innych.

 ul. Nikolskaja, 17

Centralny Dom Aktora oferuje do wyboru kilkanaście pracowni teatralnych dla dzieci w każdym wieku. Jedynym warunkiem jest to, że wstęp jest zależny od dostępności. główne zadanie które stawiają sobie wszyscy nauczyciele, to zaszczepienie w dzieciach miłości do literatury i muzyki, rozbudzenie zainteresowania twórczością, poszerzenie horyzontów kulturowych. Tutaj chłopaki postawią swoje pierwsze aktorskie kroki, nauczą się poprawnie poruszać i mówić na scenie, nauczą się muzyki, śpiewu, tańca i rytmiki. Wszystkie studia biorą udział w pokazach noworocznych, a na zakończenie sezonu prezentują przygotowane spektakle.

 ul. Arbat, 35

Najmniejszych aktorów biorą pod skrzydła aktorzy i nauczyciele Projektu Pory Roku. W młodszym trupa teatralna zapraszamy dzieci w wieku od czterech do sześciu lat do zabawy i fantazjowania. Na kursie chłopaki odkryją dla siebie świat teatru, dowiedzą się, czym jest scena, ujawnią swoje talenty i poszerzą horyzonty. Treningi i ćwiczenia odbywające się na kursie mają na celu rozwijanie uwagi i spostrzegawczości, motoryki i ekspresji plastycznej oraz spójnej i kompetentnej wypowiedzi. Ale nacisk kładziony jest tutaj na wyobraźnię.

 ul. Karetny Ryad, 3

Tutaj studenci są rekrutowani do dwóch oddziałów: dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku od czterech do sześciu lat i dla uczniów w wieku od ośmiu do piętnastu lat. Od tego zależy nie tylko program zajęć, ale także czas. Jeśli zajęcia dla najmłodszych odbywają się w dni powszednie w pierwszej połowie dnia, to dla starszych – w soboty i niedziele. Ale i tam zajęcia prowadzą nauczyciele aktorstwa, śpiewu chóralnego i choreografii. Nawiasem mówiąc, lekcje tych, którzy są starsi, trwają dłużej niż lekcje dzieci zupełnie początkujących.

 ul. Malaya Dmitrovka, 8/4 (przedszkolaki)

Istniejąca od kilkudziesięciu lat na bazie ośrodka rekreacyjnego „Moskowski” pracownia przyjmuje w swoje mury dzieci od czwartego roku życia i młodzież. Można tu pracować z całą rodziną, z mamą i tatą, dziadkami. Rodzice pomagają nie tylko za kulisami, ale także wchodzą na scenę w małych rolach. Są wydziały płatne i bezpłatne, do których przystępują w wyniku odsłuchu i rozmowy kwalifikacyjnej, a na zajęcia można dołączyć w dowolnym dogodnym terminie przez cały rok. W pracowni uczą się aktorstwa, tańca i śpiewu, a wychowankowie wystawiają spektakle i biorą bezpośredni udział w miejskich wydarzeniach.

 Moskiewski, dzielnica 1, 49

Szkoła teatralna i taneczna „Irbis” w Moskwie ma jednocześnie 17 oddziałów w odległości krótkiego spaceru od metra. Zatrudniają ponad pięćdziesięciu nauczycieli, absolwentów GITIS i Instytut Teatralny nazwany na cześć Szczukina. Oprócz programu edukacyjnego uczniowie wezmą udział w wieczorach czytelniczych, skeczach, świętach miasta i programach telewizyjnych. Ponadto osoby zaangażowane w występy i numery taneczne dzieci biorą udział w festiwalach w całej Rosji. W wolnym czasie studenci Irbisu chodzą do teatrów i na uczelnie teatralne, by poznać życie dorosłych już aktorów, a zimą i wakacje iść do obóz teatralny„Artysta” w regionie moskiewskim, gdzie wystawiali pełnoprawne występy.

Edukacja