Biografia tej kobiety jest tak wybitna, że w ciągu ostatnich 2 lat doczekała się dwóch adaptacji filmowych. Pierwszym był francuski film „Margarita” z 2015 roku, nakręcony nie ściśle według biografii, ale oparty raczej na jej motywach, drugim był obraz z 2016 roku, którego tytuł i fabuła twierdzą, że są wiarygodną biografią.
Co było takiego niezwykłego w pannie Jenkins? Formalnie jest jedną z pierwszych przedstawicielek muzyki „marginalnej”, czyli performansu utwory muzyczne przy całkowitym braku słuchu, głosu i poczucia rytmu. Ludziom, którzy dorastali na rosyjskim popie i chansonie i słyszeli pijanych Lepsa i Kirkorova bez ścieżki dźwiękowej, trudno jest zrozumieć, co jest w tym szczególnego, więc sensowne jest bardziej szczegółowe wyjaśnienie.
Debata o tym, co jest ważniejsze dla sukcesu w wybranym (zwłaszcza kreatywnym) zawodzie ciężka praca czy talent toczy się chyba od zarania dziejów wszystkich innych. wymienione koncepcje. W naszych czasach, wraz ze wzrostem poprawności politycznej, dominuje opinia, że sukces wymaga 1 procenta talentu i 99 procent ciężkiej pracy. Co w sposób dorozumiany, ale i jednoznaczny implikuje możliwość zdobycia szczytu dla każdej osoby, która podejmie wystarczający wysiłek w danym kierunku. Nie możesz skręcić w alejce w supermarkecie bez kopnięcia kilku półek z tyłka, ale chcesz zatańczyć balet? Masz takie ręce, że nie możesz ich trzymać linia prosta ale czy widzisz siebie jako artystę? Nie możesz utrzymać myśli dłużej niż dziesięć sekund, ale uważasz się za pisarza? Naprzód, najważniejsza jest wytrwałość i dążenie do celu! I oczywiście ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Zawsze znajdą się ludzie gotowi poprzeć to samooszukiwanie się. Ktoś kierujący się własnym interesem, ktoś z litości, ktoś z niezrozumianej miłości i troski. A człowiek nadal żyje w iluzji swojego talentu, pogrążając się coraz głębiej w wirze przeciętności. Obraz świata w jego głowie jest tak daleki od prawdy, że czas pomyśleć o leczeniu odwykowym, ale nie, jeśli zwykła osoba poważnie uważa się za Napoleona, jesteśmy gotowi ukryć go w żółtym domku, a jeśli miernota przekona się o swoim talencie, możemy nawet klaskać z szacunku dla pracowitości, zwłaszcza jeśli wykonawca ma dość pieniędzy, by rozgrzać nasz entuzjazm.
Na szczęście dla widzów filmowcy dysponowali nie tylko pieniędzmi, ale i talentem, dzięki czemu historia Florence Jenkins ożyła i mimo stuprocentowego „kostiumu” filmowej adaptacji okazała się całkiem aktualna .
Występ Meryl Streep w tym filmie był krytykowany za bycie „klaunem”. Ale byłoby to prawdą tylko wtedy, gdyby Florence Foster Jenkins była postrzegana jako dramat cierpiącego, niezrozumiałego bohatera, którym bynajmniej nie jest. To ostra satyra, a jej przedmiotem nie jest „bohaterka” sale muzyczne Ameryka wiek temu, a nasi współcześni, którzy zatracili pojęcie granicy między talentem a przeciętnością i jednocześnie adekwatności postrzegania świata w zasadzie. Streep pokazuje szaloną kobietę taką, jaka jest, i to jest najmilszy portret, jaki można przedstawić.
samooszukiwanie się główny bohater nie mogłaby trwać długo, gdyby nie była sztucznie wspierana. Jej mąż St. Clair Bayfield (Hugh Grant) i jego wynajęty akompaniator Cosme McMoon (Simon Helberg) mają ku temu wiele powodów. Jeśli McMoon, który właśnie został zaproszony do akompaniowania „piosenkarce”, wciąż myśli o swojej reputacji i jest gotowy do ucieczki, nawet pomimo zaoferowanej mu ogromnej sumy pieniędzy (aby zostać, potrzeba było jeszcze większej), to Bayfield ma Sprzedał już swoje sumienie za tak wysoką cenę, jaką leży przy perswazji spryskanego popiół radioaktywny Zwłaszcza prezenter wiadomości telewizyjnych, a jego praca jest podobna.
Tak jak kiedyś oszalałemu dyktatorowi codziennie rano przynoszono w jednym egzemplarzu drukowaną osobiście dla niego gazetę Prawda, tak wszystko, co może przywrócić ją z „matrycy” do rzeczywistości, jest skrzętnie ukrywane przed Florence. Ale rzeczywistość wciąż dochodzi swoich praw i surowo karze tych, którzy ją ignorują.
Na uwagę zasługuje postać wulgarnej, ale szczerej w uczuciach żony bogatego mężczyzny, która regularnie uczęszcza na „koncerty” Florence Jenkins. Po raz pierwszy w obliczu jej „śpiewania” nawet ona, mając niespełna siedem piędzi na czole, wpada w szok i histerycznie śmieje się z „piosenkarki” i publiczności, która słucha jej z kamiennymi twarzami. Ale siła perswazji (a tym bardziej groźba utraty dostępu do pieniędzy męża) sprawia, że staje się zagorzałą wielbicielką „talentu”, a nawet używa swojego zaciśniętego gardła, by uciszyć nowych sceptyków. Cóż to za dramat kostiumowy, wszystko jest tu aż do niemożliwości istotne. Być może po części dlatego film został dość chłodno przyjęty przez krytyków i nie doceniony przez Akademię. Patrzenie w lustro nie zawsze jest przyjemne.
Nowoczesny świat pełno przeciętnych, ale głośno deklarujących się śpiewaków, aktorów, reżyserów, muzyków, artystów (tak, krytyków filmowych też). Wymyślają swoją „kreatywność” piękne imiona a czasem nawet spójnego wyjaśnienia (choć częściej ograniczają się do aroganckiego „jestem artystą, tak to widzę”). Organizują koncerty, wystawy i wernisaże, podziwiają się nawzajem i podtrzymują w sobie złudzenie, że wszystko, co tworzą, jest naprawdę sztuką. Teraz stało się to niemal mainstreamowe i, w przeciwieństwie do czasów Florence Foster Jenkins, wyśmiewanie się z takich „twórców” stało się oznaką nie zdrowego rozsądku, a złego wychowania. Rozum wyszedł już z mody, a kryteria jego słuszności rozszerzyły się aż do całkowitego zniknięcia. Florence Jenkins miała trochę mniej szczęścia. Była po prostu pierwsza.
Czy uważasz, że tylko w naszych czasach osoba może stać się sławna jako piosenkarka, będąc całkowicie pozbawiona umiejętności śpiewania? Nic takiego! Poznaj Florence Foster Jenkins. Nie miała ani słuchu muzycznego, ani poczucia rytmu, ani talent wokalny. I dzięki temu stała się sławna na całym świecie.
Florence urodziła się w 1868 roku jako syn Charlesa Dorrance Fostera i Mary Jane Hoagland. Od 8 roku życia uczyła się gry na fortepianie, aw wieku siedemnastu lat ogłosiła chęć wyjazdu do Europy na studia muzyczne. Jej ojciec, bogaty przemysłowiec, odmówił zapłaty za jej projekt, więc uciekła do Filadelfii z lekarzem Frankiem Thorntonem Jenkinsem, który później został jej mężem. Zarabiała na życie udzielając prywatnych lekcji muzyki. Małżeństwo z Frankiem było nieszczęśliwe iw 1902 roku Florence rozwiodła się z nim. A po śmierci ojca w 1909 roku Florence odziedziczyła imponującą sumę, która pozwoliła jej kontynuować karierę wokalną, o której tak długo marzyła.
Jeszcze raz zauważamy: Florence w ogóle nie umiała śpiewać, nie miała zdolności śpiewania. Jednocześnie uważała się za niezrównaną wokalistkę. W psychologii istnieje takie pojęcie - opisuje ono zjawisko, w którym osoby o niskim poziomie kwalifikacji wyciągają błędne wnioski, podejmują złe decyzje, a jednocześnie nie są w stanie uświadomić sobie swoich błędów ze względu na niski poziom kwalifikacji. Tak więc Florence była pewna, że jest geniuszem i całkowicie niezdolna do zrozumienia, że nim nie jest.
Aktywnie zaangażowany w życie muzyczne Filadelfii i Nowym Jorku założyła coś w rodzaju stowarzyszenia amatorów muzyka klasyczna- Klub Verdiego. W 1912 roku na własny koszt zorganizowała swój pierwszy solowy koncert. Następnie zaczęła występować na scenach Newport, Waszyngtonu, Bostonu i Saratoga Springs. Stopniowo, rok po roku, starania Madame Jenkins zostały uwieńczone sukcesem: stała się lokalną gwiazdą w Nowym Jorku, a raz w roku dawała prywatny koncert w Ritz-Carlton, na który zapraszano tylko nielicznych - przyjaciele, fani, krytycy i koledzy w warsztacie. Salę wypełniło nawet 800 osób.
„Rechotała, krzyczała, trąbiła i wibrowała” - napisał krytyk Daniel Dixon w grudniu 1957 roku, wspominając Madame Jenkins. Jej stały akompaniator przez wiele lat, Cosme McMoon, z trudem powstrzymywał śmiech podczas jej koncertów. „Kiedy przyszedł czas na śpiewanie, zapomniała o wszystkim. Nic nie mogło jej powstrzymać. Myślała, że jest wielką artystką” – powiedział. Śmiech publiczności dochodzący z sali Florence uznała za przejaw zawodowej zazdrości. Jeśli też uważacie, że krytycy zazdrościli Florence talentu, posłuchajcie jej śpiewu, bo całkiem sporo jej nagrań przetrwało do dziś. Ale my, jeśli w ogóle, ostrzegaliśmy cię.
To wersety Adele z " nietoperz» Strauss, gdybyś nie rozpoznał
Jej repertuar składał się z popularnych arii scenicznych Mozarta, Verdiego, Straussa, pieśni Brahmsa, a także jej autorstwa i McMoona. Madame Jenkins często nosiła „szykowne” sukienki na występy. kostiumy sceniczne którą sama wymyśliła. Jej najsłynniejszym wizerunkiem był „Anioł inspiracji” – jedwabna sukienka z cekinami i kartonowymi skrzydłami na plecach.
w 1937 r studio nagrań dźwiękowych Meloton Recording zaproponował Florence nagranie płyty. Madame Jenkins wykazała się bardzo oryginalnym podejściem do pracy w studiu. Wszystkie próby i ustawienia sprzętu zostały przez nią odrzucone. Po prostu przyszła i zaśpiewała, płyta została nagrana, a wszystkie utwory zostały nagrane za pierwszym razem. Po wysłuchaniu nagrań nazwała je „doskonałymi” i zażądała wydrukowania z nich płyt.
W 1943 roku taksówka, w której podróżowała Florence, uległa wypadkowi. Piosenkarka pozostała cała i zdrowa, a nawet nagle odkryła, że po szoku, którego doświadczyła, może teraz uderzyć najwyższą nutę w F, czego wcześniej nie mogła. I zamiast pozwać taksówkarza, w ramach podziękowania wysłała mu pudełko drogich cygar.
Aria Królowej Nocy z Czarodziejskiego fletu Mozarta. Świetny poprawiacz nastroju!
Przez długi czas fani Madame Jenkins błagali ją o występ na najbardziej prestiżowej scenie w Nowym Jorku - Carnegie Hall, ale odmówiła z nieznanych powodów. Jednak 25 października 1944 roku 76-letnia Florence w końcu daje tam koncert. Emocje były takie, że wszystkie bilety zostały wyprzedane na kilka tygodni przed koncertem, a ich cena sięgała 20 dolarów (dużo jak na tamte czasy!).
Miesiąc po jej triumfie, 26 listopada 1944 r., zmarła Florence Foster Jenkins. Krążyły pogłoski, że zmarła, nie mogąc znieść wielu szyderczych recenzji krytyków za jej występ w Carnegie Hall. „Oni są tacy ignoranci, tacy ignoranci!” lamentowała nad nimi. Wszystko wskazuje jednak na to, że zmarła. szczęśliwy człowiek. I to jest chyba najważniejsze.
Na podstawie życia Florence wystawiono kilka sztuk. A w 2016 roku ukazał się film „Foster Jenkins”, Wiodącą rolę w którym Meryl Streep spisała się znakomicie.
„Diva” to przykład spóźnionego i niezbyt udanego wydawnictwa. w odróżnieniu nowy obraz Polańskiego „Na podstawie prawdziwe wydarzenie”, również wydany w tym miesiącu, film Stephena Frearsa został opóźniony o ponad 2 lata. W tym czasie Meryl Streep otrzymała kolejną nominację do Oscara w kategorii „Najlepszy kobieca rola”, zwolnił reżyser Nowy film a jej zagraniczne wydanie cyfrowe miało miejsce, nie pozostawiając jej szans. Być może Primadonna powinna była ukazać się latem, co okazało się bardzo bezosobowe ze względu na brak większych wydawnictw. Teraz, gdy ich liczba rośnie do nieprzyzwoitości, a wysokobudżetowe filmy mieszają się ze znaczącymi premierami festiwalowymi i oscarowymi ulubieńcami, można znaleźć upragnioną sesję. pracochłonne. „Diva” pozostaje miejscem w galerii, przyciągającym jedynie przypadkowych widzów, którym nie umknęły filmy Meryl Streep, który wciąż pamięta Hugh Granta czy uwielbiający reżyserską twórczość Stephena Frearsa, który nie zrobił najlepszego, ale bardzo ciepłego filmu .
Film oparty jest na biografii Florence Foster Jenkins, która zasłynęła jako jedna z najgorszych śpiewaczek w historii. Całkowicie pozbawiona poczucia rytmu, słuchu muzycznego i talentu śpiewała dalej, uważając się za znakomitą wykonawczynię. Film opowiada o jej ostatnim i największym występie na scenie w Carnegie Hall.
Primadonna to dość banalny film. Ma w sobie wszystko po trochu: trochę dramatu, szczyptę komedii, ważne uniwersalne przesłanie, dość opływowe wykonanie, dobry rzucać, doskonałe kostiumy i typowy brytyjski smak nasycony humorem i otoczeniem. Indywidualnie wszystko jest w porządku, ale nie ma absolutnie nic wybitnego ani niezapomnianego. To rozpoznawalny późny film Frearsa w stylu Filomeny lub Victorii i Abdula, z mniejszą iskrą.
Prawdziwa historia jest upiększona, pozostawiając głównych bohaterów tylko ich pozytywne cechy i nie jest źle obraz sztuki może uosabiać pomysły i poglądy każdego reżysera. główny problem w jednowymiarowości i płaszczyźnie wszystkich bohaterów. Wszystkie postacie, które robią coś nikczemnego i podłego, stają się mdlące dobre bez żadnych warunków wstępnych. Zamęt psychiczny lub wątpliwości Frearsa ustępują i tak dalej duża liczba dobroduszny przez minutę filmu to tylko zgrzytanie zębami. Wybrane podejście praktycznie eliminuje wszelkie konflikty na ekranie, które w jakiś sposób rozwijają historię, lub postacie w tworzonych przez nich obrazach, uniemożliwiając znalezienie pożądanej głębi historii. ważny temat samoakceptacja czy ewentualne pogodzenie się z niedociągnięciami pozostaje trochę namacalnym tłem, którego po obejrzeniu nawet się nie pamięta.
Humor jest dyskretnie brytyjski, ale z pewnością wywoła uśmiech na twarzy niejeden raz, kostiumy, jak prawie zawsze Frears, otrzymały nominację do Oscara i znowu nie powiodły się.
Jedyne, na co chciałbym zwrócić uwagę, to aktorzy. Hugh Grant jest tutaj w swoim typowym obrazie, chociaż zauważalnie się postarzał i dodał szare włosy wygląda świeżo i ekologicznie. Simon Helberg, znany wielu z roli Howarda Wolowitza w The Theory wielki wybuch miło zobaczyć na dużym ekranie. Jego postać nie ma czasu się ujawnić, ale nie gubi się na tle bardziej wybitnych partnerów. Meryl Streep jak zwykle błyszczy. Nieczęsto widuje się ją w komediowym stylu i tutaj bawi się na maksa, szczególnie zabawne są sceny partii wokalnych i lekcji śpiewu. Aktorka otrzymała swoją nominację w dni powszednie dla „najlepszej aktorki”.
Ale to wszystko jest możliwe tylko w oryginalnym dźwięku, kopiowanie takiego obrazu będzie oczywiście szkodliwe.
„Ludzie mogą powiedzieć, że nie umiem śpiewać, ale nikt nie może powiedzieć, że nie śpiewałem”. Ten cytat z filmu w rzeczywistości rysuje linię nie tylko pod postacią Meryl Streep, ale także w samym filmie. To bardzo bezzębny i jednocześnie wzruszający film, którego nie chce się skarcić. Możesz wybrać się na nie z całą rodziną, zadowolić rodziców lub spędzić wieczór w domu, oglądając lekką historię, która szybko wyleci z pamięci.
Florence Foster Jenkins urodziła się 19 lipca 1868 roku w zamożnej rodzinie w Pensylwanii. Jej ojciec, Charles Dorrance Foster, pracował jako prawnik i był potomkiem bogatych właścicieli ziemskich. Rodzice starali się wszechstronnie rozwijać Florencję, więc od dzieciństwa dziewczynka studiowała muzykę - nauczyła się grać na pianinie. Dziewczyna okazała się bardzo utalentowana, nawet koncertowała, ale jej ojciec uważał, że nie można poświęcić życia muzyce.
Florence myślała inaczej i dlatego w wieku 17 lat, ledwo kończąc szkołę, uciekła z domu z lekarzem Frankiem Thorntonem. Ojciec oczywiście natychmiast pozbawił krnąbrną córkę spadku, a młodzi zaczęli żyć razem w totalnej nędzy. Między innymi mąż zaraził swoją młodą żonę syfilisem. Rozstali się, aw 1916 roku zmarł Frank Jenkins, a Florence została uznana za wdowę.
Ojciec Florence zmarł, mimo to otrzymała duże dziedzictwo i zaczęła inwestować całą swoją siłę i bardzo fundusze na karierę muzyczną.
Przez kilka lat brała prywatne lekcje u jednej z mezzosopranistek Metropolitan Opera. Florence po raz pierwszy pojawiła się na scenie w 1912 roku. Od tego momentu Jenkins regularnie wynajmował hale w Nowym Jorku, a także w innych miastach: Pittsburghu, Newport, Bostonie i Waszyngtonie.
14 stycznia 1909 roku 41-letni Jenkins poznał 34-letniego Brytyjski aktor Sen Claire Bayfield, który stał się nie tylko jej towarzyszem, ale i mężem. Potajemnie pobrali się (w końcu Florence była oficjalnie zamężna) w hotelu Vanderbilt.
Saint Clair dała Florencję pierścionek zaręczynowy jego babka, a ona mu dała złoty pierścionek z niebieskim kamieniem, który miał na sobie palec serdeczny lewa ręka.
Prawdopodobnie Bayfield był z Jenkinsem dla zysku. Krążyły pogłoski, że nigdy nie było między nimi intymnego związku, ponieważ Florence bała się zarazić go syfilisem. Ponadto okazało się, że była całkowicie łysa. Ich związek trwał do 1932 roku, ale nawet po Saint Clair pozostał menadżerem piosenkarza. W tym samym czasie potajemnie zaczął spotykać się z Brytyjką Kathleen Weatherly.
Florence koncertowała tylko dla przyjaciół, bo źli ludzie mógłby być przerażony jej ohydnym głosem i śpiewaniem poza nutami. Jeśli tacy źli ludzie mówili różne paskudne rzeczy, odpowiadała, że należy zazdrościć w milczeniu
Jenkins nie wstydził się wykonywać najtrudniejszych arie operowe, co czasem okazywało się zbyt trudne dla znacznie bardziej utalentowanych śpiewaków operowych. Jej repertuar obejmował dzieła Mozarta, Verdiego, Brahmsa, Straussa. Co więcej, w wieku 73 lat nagrała nawet płytę, którą rozdała znajomym.
Współcześni i potomni nazywali Jenkinsa najstraszliwszą śpiewaczką operową wszechczasów i największą artystką ze wszystkich złych śpiewaków, a publiczność zgromadzona w Carnegie Hall (Carnegie Hall) na jej słynnym występie w 1944 roku nawet nie próbowała powstrzymać śmiechu. Krytycy pisali, że ta piosenkarka jest całkowicie pozbawiona talentu, głosu, wyczucia rytmu, słuchu muzycznego, dykcji, kontroli oddechu, kontroli głosu, a nawet jakiejkolwiek przyjemnej barwy.
Mogę zaproponować Wam, abyście poczuli się jak przyjaciele primadonny i posłuchali jak wykonuje jedną z moich ulubionych arii - arię Królowej Nocy
W 1943 roku Florence powiedziała znajomym, że po raz pierwszy udało jej się uderzyć najwyższą nutę w F. Co więcej, jak sama twierdziła, stało się to możliwe po wypadku – taksówka, którą prowadziła, uległa wypadkowi. Piosenkarka podziękowała taksówkarzowi, który zaaranżował incydent pudełkiem drogich cygar. To prawda, według jej akompaniatora, pianisty Cosme McMoona, ani on, ani inni ludzie nigdy nie słyszeli, żeby Jenkins wziął tę notatkę.
Ogólnie rzecz biorąc, źli ludzie zabili geniusza, jak zawsze. Po koncercie, podczas którego publiczność śmiała się z okropnego śpiewu Florence, a gazety drukowały druzgocące artykuły, serce piosenkarki nie wytrzymało i zmarła w swoim pokoju hotelowym w obecności lekarza, pokojówki i jednego z jej przyjaciół.
Po śmierci Florence Saint Clair Bayfield przez długi czas pozwała swoją rodzinę, starając się o spadek. Nosił się do sądu Listy miłosne, cytowani świadkowie, którzy twierdzili, że Jenkins chciał, aby Senu przekazała jej majątek. W rezultacie kierownikowi udało się uzyskać 10 tysięcy dolarów i niewielką część majątku Florence. Za te pieniądze w 1950 roku kupił dom w hrabstwie Westchester w stanie Nowy Jork, gdzie mieszkał z Kathleen Weatherly, która w tym czasie została jego żoną.
Niesamowita historia Florence Foster Jenkins stała się podstawą czterech sztuk teatralnych ostatnie lata. Trzeci z nich, „Souvenir” Stephena Temperleya, miał swoją premierę na Broadwayu w listopadzie 2005 roku, a czwarty, „Glorious!” Peter Kilter (Peter Quilter) w tym samym czasie był z powodzeniem pokazywany w Londynie i był nawet nominowany nagroda teatralna Laurence'a Oliviera. Od tego czasu została przetłumaczona na wiele języków i opublikowana w ponad 20 krajach. Muzycy dedykowali Jenkins swoje płyty, w radiu emitowane były całe audycje o niej i jej twórczości.
Florence była zdeterminowana, by zrobić karierę w śpiewaniu i absolutnie niezachwiana w swoich ambicjach. Nawet umierając, Florence szczerze wierzyła, że jest najlepsza Śpiewak operowy na świecie i śmiech w audytoria i krytyka w prasie - nic więcej niż ataki zła zazdrosnego o jej boski sopran. Współcześni badacze uważają jednak ten stan za rodzaj zaburzenia poznawczego, a nawet nadali mu naukową nazwę.
Niedawno ukazał się film o tej niesamowitej kobiecie.
Dzisiaj porozmawiamy o tym, kim jest Florence Foster Jenkins. Jej biografia zostanie szczegółowo opisana poniżej. To jest o o amerykańskiej pianiście i śpiewaczce o głosie sopranowym. Jest jedną z pierwszych przedstawicielek tzw. muzyki outsiderów. Zasłynęła brakiem talentu wokalnego, a jednocześnie uważała się za niezrównaną wokalistkę. Miała coś w rodzaju tak zwanego efektu Dunninga-Krugera. W tym stanie osoba jest pewna swojego geniuszu lub talentu, chociaż obiektywnie tak nie jest.
Biografia
Foster Jenkins Florence to pianistka urodzona w 1868 roku. Jej rodzicami byli Charles Dorrance i Mary Jane. Od ósmego roku życia uczy się gry na fortepianie. W wieku 17 lat ogłosiła chęć wyjazdu do Europy, aby studiować muzykę. Bogaty przemysłowiec Charles Foster odmówił zapłaty za jej projekt. W rezultacie uciekła z lekarzem o nazwisku Frank Thornton Jenkins do Filadelfii. Później został mężem naszej bohaterki. Florence Foster Jenkins zarabiała na życie udzielając lekcji muzyki.
Z Frankiem małżeństwo było nieszczęśliwe. Rozwiedli się w 1902 roku. W 1909 roku, po śmierci ojca, nasza bohaterka odziedziczyła imponującą sumę. To pozwoliło jej rozpocząć karierę wokalną. Marzyła o tym od bardzo dawna. Pomysł ten spotkał się jednak z niechęcią. były mąż i rodzice.
„Klub Verdiego”
Florence Foster Jenkins pobierała lekcje u słynnej śpiewaczki operowej, ale tylko nasza bohaterka i Claire Bayfield, jej menadżerka, znali jej imię. Aktywnie zaangażowana w twórcze życie muzyczne Nowego Jorku i Filadelfii, założyła Verdi Club. Przypominało to towarzystwo koneserów muzyki klasycznej.
Swój debiutancki solowy koncert Florence Foster Jenkins zorganizowała w 1912 roku na własny koszt. Następnie zaczęła występować na różnych scenach w Saratoga Springs, Bostonie, Waszyngtonie i Newport. Z czasem starania naszej bohaterki zostały uwieńczone sukcesem. Została gwiazdą w Nowym Jorku. Co roku dawała prywatny koncert w hotelu Ritz-Carlton. Na to wydarzenie zaproszono tylko nielicznych: kolegów, krytyków, fanów i przyjaciół. Do sali upchnęło się nawet 800 osób. W 1928 roku zmarła matka naszej bohaterki.
Osobliwość
Fenomen Florence Jenkins Florence tkwi w wyjątkowości jej głosu. Faktem jest, że przed nią nikt nie odważył się tak śpiewać dla ogółu społeczeństwa. W ogóle nie miała poczucia rytmu. ucho do muzyki. Nie potrafiła prowadzić notatki. Cosme McMoon, jej stały akompaniator, z trudem powstrzymywał śmiech na jej koncertach. Śmiech publiczności, który dochodził z sali, nasza bohaterka uznała za zawodową zazdrość. Jej repertuar składał się ze znanych arii scenicznych Straussa, Verdiego, Mozarta, pieśni Brahmsa. Zawierał również prace napisane przez nią i McMoona.
Scena
Florence Foster Jenkins na występy często stawiała na niezwykłe, wymyślone przez siebie. Bardzo słynny obraz- „Anioł Inspiracji”, jedwabna sukienka z tekturowymi skrzydłami i cekinami. W 1937 roku studio nagrań o nazwie Meloton Recording zaproponowało naszej bohaterce nagranie płyty gramofonowej.
Wyróżniała się bardzo oryginalnym podejściem do pracy w pracowni. Wszystkie ustawienia sprzętu i próby zostały przez nią odrzucone. Weszła do studia i zaśpiewała. Wszystkie utwory na płycie zostały nagrane jednocześnie. Po wysłuchaniu wyniku piosenkarka uznała go za doskonały. Domagała się, aby na podstawie tych nagrań powstawały akta.
W 1943 roku taksówka przewożąca Florence uległa wypadkowi. Piosenkarka pozostała nietknięta. Ponadto odkryła, że dopiero po przeżytym zdarzeniu potrafi wydobyć najwyższą nutę w F. Wcześniej nie mogła tego zrobić. W rezultacie wysłała taksówkarzowi pudełko drogich cygar w dowód wdzięczności.
Przez długi czas nasza bohaterka była proszona o występ na scenie Carnegie Hall, najbardziej prestiżowego miejsca w Nowym Jorku. Odmówiła jednak bez wyjaśnienia powodów. Ale w 1944 roku, 25 października, Florence, w wieku 76 lat, w końcu dała tam koncert. Emocje były tak wielkie, że na kilka tygodni przed koncertem wszystkie bilety zostały wyprzedane. Florence Foster Jenkins zmarła miesiąc po triumfie. Stało się to w 1944 roku, 26 listopada.