Jak nazywa się grupa teatralna? Koło teatralne w szkole: program, scenariusze, spektakle Jak nazwać grupę teatralną, żeby brzmiała

Wybór nazwy koła sztuki i rzemiosła nie jest zadaniem tak prostym, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. To stowarzyszenie nie powstaje na rok, rozwój koła kładzie się w przyszłość. Możliwe są zmiany i uzupełnienia programu pracy, pojawienie się nowych obszarów i grup wiekowych. Wszystko to sprawia, że ​​wybór wydarzenia jest odpowiedzialny.

Znaczenie dalszej edukacji

Dzieci uczęszczające do koła nabywają umiejętności i zdolności, które pomagają im w nauce w szkole ogólnokształcącej. Ponadto kreatywne zajęcia z entuzjastycznym, troskliwym nauczycielem sprawiają, że są one bardziej zorganizowane i łatwiejsze w zarządzaniu.

Zdolności motoryczne, które dobrze rozwijają się na takich zajęciach, pozwalają nauczyć się dobrze pisać, pisać pięknym charakterem pisma. Wiadomo również, że korzystnie wpływa na sprawność umysłową dzieci.

Nowoczesna nazwa koła sztuki i rzemiosła przyciągnie uwagę dzieci, będzie dla nich interesujące pójście do niego. W procesie tworzenia dzieła sztuki mały człowiek pokona trudności: nauczy się cierpliwości, pozna swoje możliwości.

Nudne etapy pracy, takie jak monotonna operacja, która jest wielokrotnie powtarzana, nauczyciel pomoże wykonać mechanicznie. Następnie głowa jest uwalniana do rozmowy na interesujący temat. Podczas gdy chłopaki cieniują, wystają, wycinają coś, nauczyciel opowiada historię na wspólny temat.

• Liście.
• żołędzie.
• Małe kamienie.
• Muszle.
• Nasiona różnych roślin.
• Szyszki.

Następnie powstają rzemiosła albo w postaci obrazów, które można zawiesić na ścianach pokoju, albo w postaci figurek. Można przedstawić sceny z rosyjskich bajek. Naturalny materiał można pomalować gwaszem, a po wyschnięciu pokryć bezbarwnym lakierem akrylowym. Jest bezwonny i rozpuszczalny w wodzie.

Nazwy odpowiednie dla programu pracy przedszkola:

• "Rozwijanie umiejętności"
• "Przed szkołą".
• „Zręczne ręce”.

Koło dla młodszych uczniów

Dotychczasowa praktyka zajęć fakultatywnych przyniosła wymierne efekty: uczniowie, którzy na nie uczęszczali, radzili sobie lepiej z przedmiotów. Grupa 10 osób to optymalna liczba do działań nieformalnych.

W tym procesie nauczyciel często podchodzi do jednego lub drugiego ucznia. Osobista pomoc specjalisty i terminowa jest kluczem do sukcesu ucznia. Jeśli zapisało się dużo facetów, zwłaszcza na początku swojej pracy, wspólna praca pomoże zjednoczyć wszystkich w jednym.

Podział zadań sprawi, że każdy poczuje się jak w domu, a praca pójdzie gładko. Zimą, kiedy spada frekwencja, więcej uwagi można poświęcić indywidualnemu podejściu.

Kierunki, których chętnie uczą się dzieci ze szkoły podstawowej:

• Technologia plasteliny.
• Słone ciasto.
• Ozdobna pocztówka.

Perspektywiczny rozwój koła

Aby krąg nie zamykał się po pierwszym roku życia, należy pomyśleć o jego dalszym rozwoju. Program, którego dzieci uczyły się w pierwszym roku, pozostanie w drugim dla tych, którzy jako pierwsi przyszli na studia. Drugi rok to już inny program, inaczej dzieci będą się nudzić.

Plany tematyczne na każdy rok studiów mogą mieć swoje własne nazwy. Ale nazwa koła sztuki i rzemiosła pozostaje niezmienna. każdy rok obejmuje powtórki, utrwalenie wcześniej nabytych umiejętności i nowy materiał.

Technologie, które wymagają ciągłego szkolenia, warto zostawić i rozwijać. Mogą to być następujące rodzaje pracy:

• Modelowanie.
• Rysunek.
• Dekoracja.
• Szycie.
• Haft.
• Robienie na drutach.
• Lalka autorska.

Praca z papierem najprawdopodobniej nie będzie już interesująca dla chłopaków. Chociaż za gratulacje bliskich możesz odejść

Trzeci rok (lub kurs dla starszych dzieci) może zrobić nie tylko lalki lub pluszaki, ale także lalki w rękawiczkach. Potem możemy zrobić małe przedstawienie. To również przyciągnie uwagę rodziców.

Udział w wystawach to szybki sposób na osiągnięcie sukcesu w wybranej dziedzinie. Czasami nauczyciele nie chcą być tym związani, tłumacząc, że są zajęci. Ale dzieci, które przygotowują się do konkursu, mogą poświęcić temu dużo czasu. Zwłaszcza, gdy słyszą pochwały. Nie bójcie się deklarować udziału w konkursach miejskich, regionalnych i innych. Będzie to dobry pomysł na przyszły rozwój.

Koło może otrzymać zlecenie na produkcję artykułów promocyjnych, pamiątek, modeli budynków itp. To jest dobra reklama. Rób zdjęcia etapów procesu, rób notatki w lokalnej gazecie, a wszyscy poznają nazwę koła sztuki i rzemiosła. Na koniec zorganizuj wakacje.

Wtedy dzieci polecą na skrzydłach do swojego ulubionego koła, a ich nauczyciel stanie się ukochaną osobą.

Program

G. Otradny

Skład wiekowy uczniów: 10-13 lat

Okres realizacji: 3 lata

Program został opracowany przez:

Nauczycielka Lebiediewa Nadieżda Juriewna

PASZPORT PROGRAMU

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Grupa teatralna ma za zadanie kształcić i wychowywać dzieci i młodzież uzdolnioną twórczo. Program ten oparty jest na charakterystyce psychologicznej dzieci w wieku 10-14 lat. Tematyka programu łączy pewien materiał koncepcyjny z różnorodnymi formami praktycznej pracy twórczej. Jednocześnie program przewiduje rozwój teatralnej i twórczej aktywności studentów w jednym procesie opanowywania wiedzy i idei o sztuce teatralnej. Jednocześnie tematyka ta może być pomocna w przygotowywaniu utworów literackich i dramatycznych, programów teatralnych i spektakli teatralnych.

W zajęciach z tą grupą wiekową niezwykle ważne jest opieranie się na doświadczeniu uczniów w obcowaniu ze sztuką teatralną. Zadaniem lidera jest zmobilizowanie zdobytego wcześniej doświadczenia, pomóc mu je przemyśleć, aby na tej podstawie rozbudzić swoją aktywność twórczą, pamięć emocjonalną i wyobraźnię.

Struktura programu sugeruje możliwość twórczej interpretacji jego treści. Nauczyciel ma prawo budować swoją pracę w oparciu o potrzeby i możliwości tego zespołu szkolnego.

Ogólne zasady metodyczne pracy nauczyciela nad programem koła teatralnego:

Zajęcia odbywają się ze wszystkimi zainteresowanymi dziećmi, bez selekcji. Optymalna liczba dzieci w klasie to 12-16 osób. Zajęcia najlepiej prowadzić w przestronnej sali.

Proces zajęć teatralnych opiera się na wypracowaniu technik i jest systemem kreatywnych zabaw i skeczy, których celem jest rozwijanie zdolności psychomotorycznych i estetycznych dzieci.

Nowa wiedza jest prezentowana w formie sytuacji problemowych, które wymagają aktywnego wspólnego poszukiwania od dzieci i dorosłych. Przebieg lekcji charakteryzuje nasycenie emocjonalne i chęć osiągnięcia produktywnego wyniku poprzez zbiorową kreatywność. Opiera się na indywidualnym podejściu, szacunku dla osobowości dziecka, wierze w jego możliwości i możliwości. Nauczyciel stara się pielęgnować w dzieciach samodzielność i pewność siebie. Im mniej programowania w działaniach dzieci, tym radośniejsza atmosfera zajęć, im więcej przyjemności czerpią ze wspólnej twórczości, tym jaśniejszy i bardziej kolorowy staje się ich emocjonalny świat.

Program ten nie zakłada dosłownej realizacji, skupia się na stworzeniu warunków do aktywizacji u dziecka postaw estetycznych, jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania. Korzystanie z programu pozwala na pobudzenie dzieci do figuratywnego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym postrzeganiem racjonalnym, poszerza go i wzbogaca. Dziecko uczy się szanować opinie innych ludzi, być tolerancyjnym dla różnych punktów widzenia, uczy się zmieniać świat, korzysta z fantazji, wyobraźni, komunikuje się z innymi ludźmi.

Program realizowany jest od trzech lat, po 2 godziny tygodniowo.

Wskazówki:

Rozwój zdolności estetycznych;

Rozwój sfery uczuć, współudziału, empatii;

Aktywacja procesu myślowego i zainteresowania poznawczego;

Opanowanie umiejętności komunikacji i kreatywności zbiorowej;

Do końca pierwszego roku student:

1. Czym jest teatr

2. Czym różni się teatr od innych sztuk

3. Jak narodził się teatr

4. Jakie rodzaje teatrów istnieją

5. Kto tworzy płótna teatralne (spektakle)

POSIADA KONCEPCJE:

1. O elementarnych środkach technicznych sceny

2. O scenografii

3. O normach zachowania się na scenie iw audytorium

2. Myśl obrazowo

3. Skup się

4. Poczuj się w przestrzeni scenicznej

NABYWA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Komunikacja z partnerem (koledzy z klasy)

2. Elementarne aktorstwo

3. Figuratywne postrzeganie otaczającego świata

5. Kreatywność zbiorowa

A także pozbywa się nadmiernej nieśmiałości, lęku przed społeczeństwem, złożonego „spojrzenia z zewnątrz”, nabywa towarzyskości, otwartości, szacunku dla otaczającego świata, odpowiedzialności za zespół.

Pod koniec drugiego roku dziecko

1. Co to są środki wyrazu.

2. Fragment jako integralna część fabuły.

3. Skuteczna formuła: Wydarzenie początkowe, sytuacja konfliktowa, finał.

1. Użyj środków wyrazu, aby wyrazić charakter sceny.

2. Fragmentarycznie demontować dzieło, a także fragmentarycznie je prezentować.

3. Określ główną ideę pracy i ułóż z niej fabułę.

4. Rozumie sztukę jako proces życiowy.

MA KONCEPCJĘ:

1. O narodzinach fabuły dzieła.

2. O monologu wewnętrznym i II planie działania państwa.

3. O najważniejszym zadaniu i moralności w pracy.

POSIADA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Swobodna komunikacja z publicznością, kolegami z klasy.

2. Wyraź swoje myśli w szerokim zakresie przeciwników.

3. Przeanalizuj kolejność działań.

4. Zbuduj logiczny łańcuch wydarzeń życiowych.

Do końca trzeciego roku student:

1. Zna teatry starożytnej Grecji, nowożytne, lalkowe, muzyczne

2. Co to jest ekran

3. podstawy aktorstwa

1. Twórz obrazy i scenografię do występów

2. Rozdziela role. Przeanalizuj pracę

3. Wyraź swoje myśli

5. Zapamiętuj krótkie teksty

Posiada umiejętności:

1. Ekspresyjne gesty

2. Zbuduj łańcuch logiczny

3. Posiada umiejętności lalkarskie

Plan tematyczny kalendarza

Bibliografia

1. Program nauczyciela kształcenia dodatkowego: Od opracowania do wdrożenia / komp. NK Bespyatova - M.: Airispress, 2003. - 176 s. - (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych o języku i literaturze rosyjskiej: Przyjemne i przydatne. - M.: Prasa szkolna, 2003. - 144.

4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. - Wołgograd: nauczyciel - AST, 2002. - 72 s.

5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 stopni / wyd. - komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. - 200 s.

6. Lwowa S.I. Lekcje literatury. 5-9 komórek: Przewodnik dla nauczyciela. - M.: Drop, 1996 - 416 s.

Instrukcja

Wybierając nazwę dla grupy teatralnej, kieruj się wiekiem jej uczestników. Właściwe byłoby nazwać zespół dziecięcy (do 14 lat) jednym z imion bajkowych bohaterów („Cipollino”, „Piero”, „Ole Lukoye”). Młodzi widzowie teatralni i starsi członkowie koła mogą nie być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Le Figaro. Nie używaj imion postaci w książkach i filmach, których autorzy są zdrowi, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo problematyczne ze względu na różne subtelności prawne, koszty materiałowe czy np. barierę językową).

Pomyśl o tym, kto przyjdzie na twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed publicznością, to nazwa grupy teatralnej powinna być dla dzieci jasna, wywołująca u nich pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W takim przypadku nie musisz wybierać zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i występ”, „Kroki za sceną”.

Weź za podstawę przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzacie wystawiać skecze, powtórki, parodie, to niewykluczone, że przypadną Wam do gustu takie tytuły: „Jester with us”, „Regulars”, „Puppet show”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych utworach dramatycznych, nazwa koła powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy, które widzom i członkom koła kojarzą się z teatrem, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Repryza”, „Miniatura”, „Intermedia”); - nazwy jednostek strukturalnych dzieła („Zjawiska”, „Prolog”, „Ekspozycja”); - terminy związane z pracą nad produkcją i projektowaniem sceny („Mise-en-scene”, „Props”, „Decoration”); - terminy związane z aranżacją sceny i widowni („Rampa”, „Sceny”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy właściwe byłoby nazwanie klubu teatralnego imionami znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia określonego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli występy nie są udane.

Nie wybieraj zbyt długich imion i staraj się obejść bez jakościowych przymiotników (duży, mały, piękny, piękny, nowy, stary, zabawny, smutny itp.). A przynajmniej wykorzystaj je w taki sposób, aby wynikowa fraza miała przynajmniej coś wspólnego ze sztuką. Na przykład „New Age”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Źródła:

• nazwa grupy dziecięcej

Otwarcie ośrodka dla dzieci to dobry uczynek i to dochodowy. Zakres usług świadczonych przez takie centra jest dość duży - edukacja, usługi medyczne, rozrywka i wiele innych. Ale bez względu na to, czym będzie się zajmować Twoje przedszkole, potrzebuje dobrego imienia.

Instrukcja

Zacznij od rodzaju działalności Twojego ośrodka. Jeśli jest to centrum rozrywki z wszelkiego rodzaju automatami, to nazwa powinna sprzyjać aktywnym grom i zabawom.Jeśli jest to centrum rozwoju dziecka, to nic ostrego i irytującego nie jest potrzebne. Lepiej tematycznie kojarzyć nazwę ze szkoleniem i edukacją. Można używać łacińskich korzeni, ale tylko dobrze znanych, aby nikt nie musiał sięgać do słowników w celu rozszyfrowania. Jeśli jest to ośrodek sportowy, nazwa musi być aktywna i energiczna. Nie zapomnij o wieku dzieci, dla których przeznaczone jest Twoje centrum. Dla kategorii wiekowej od 3 do 7 lat potrzebna jest jedna nazwa, a od 7 do 18 lat - inna. Jest mało prawdopodobne, aby szesnastolatkowie zechcieli odwiedzić ośrodek o nazwie „Dziecko”.

Unikaj znaczków. „Słońce”, „Chmura”, „Gwiazdka”, „Rumianek” - wszystko to już dawno minęło scenę, zresztą zbyt nudne.

Zwróć się o pomoc do kreskówek i książek dla dzieci. Ulubione postacie z bajek mogą również nadać nazwę Twojemu centrum. Tylko uważaj z prawami autorskimi i nie zapominaj o trafności - popularna teraz kreskówka niekoniecznie utrzyma swoją pozycję za pięć lat, a później zmiana nazwy centrum będzie nieopłacalna.

Kiedy naszkicujesz kilka opcji nazw, przeprowadź ich analizę fonosemantyczną, czyli określ, jakie skojarzenia ludzie mają z tymi słowami. W zależności od tego, jaki efekt chcesz uzyskać swoim imieniem, możesz wybierać spośród wszystkich najlepszych.

Powiązane wideo

Źródła:

• Analiza fonosemantyczna wyrazów

Dzieci zasługują na wszystko, co najlepsze, zabawne i interesujące. W klubach, w których dziecko spędza wolny czas, bawi się lub czegoś uczy, panuje radosna atmosfera i jasne kolory. Znak spotyka dzieci już przy samym wejściu do tego magicznego miejsca, więc nazwa wraz z obrazkiem wywrze pierwsze wrażenie na dzieciach i ich rodzicach.

Instrukcja

Możesz iść utartą ścieżką i nazwać klub: Sunny, Druzhba, Rastishka, Antoshka, Bell, Firefly, Snow White, Cheburashka, Brook. Ale takich nazw jest już wiele, a sam pomysł zawarty w słowie powinien pokazywać twoją wyobraźnię i oryginalność. Skoncentruj się na - prawie żadna z proponowanych nie jest odpowiednia dla dzieci w wieku 10-13 lat.

Maluchy uwielbiają znajomości o pozytywnym znaczeniu. Lubią bajki, które dobrze się kończą i mają zabawnych bohaterów. Małe dzieci z przyjemnością odwiedzą klub o nazwie: Kolobok, Teremok, Złoty Klucz, Chata Zaikina. Wybierz kilka dźwięcznych imion i zaproś rodziców do głosowania na swoje ulubione. Dzieci mogą się obrazić, jeśli wybiorą nie to, czego chciały, więc lepiej nie angażować ich jeszcze w rozwiązywanie takich problemów.

Dzisiaj istnieje ogromna różnorodność kręgów i oczywiście trudno się wyróżnić z całej tej mnogości. A co pomoże stać się bardziej zauważalnym w „tłumie”? Przede wszystkim kompetentna nazwa, bo o dziwo dla konsumenta odgrywa ona kluczową rolę. Zastanówmy się, jak nazwać krąg, aby zwrócili na to uwagę.

Podstawowe zasady nazewnictwa

Wyjątkowość

Po pierwsze, nazwa musi być unikalna, mało prawdopodobne jest, aby używanie tych samych lub podobnych nazw u konkurentów odegrało dobrą rolę. Tworzysz unikalny produkt, co oznacza, że ​​jego nazwa musi być unikatowa, skojarzenia z innymi firmami będą przeszkadzać w prawidłowym pozycjonowaniu.

Zwięzłość jest duszą dowcipu

Nazwa powinna być dźwięczna i krótka, powinna być szybka i łatwa do zapamiętania. Jeśli długa nazwa jest nieunikniona, pamiętaj o wymyśleniu ładnie brzmiącego skrótu, ale unikaj skomplikowanych kombinacji liter i dźwięków.

Pozytywne emocje

Nazwa powinna budzić wyłącznie pozytywne emocje. Pamiętaj jednak, że jeśli nazwa budzi u ciebie tylko przyjemne skojarzenia, nie oznacza to, że dla wszystkich innych brzmi ona przyjemnie. Pamiętaj, aby sprawdzić swoje nazwiska, przynajmniej przeprowadzając wywiady z przyjaciółmi i znajomymi.

Wszechstronność

Zły jest żołnierz, który nie marzy o zostaniu generałem, zły jest przedsiębiorca, który tworząc firmę nie snuje planów jej rozwoju. Tak, nawet małe kółko może urosnąć do dużej organizacji – sieci szkół dokształcających w całym kraju. Dlatego zastanawiając się nad nazwą, należy pamiętać, że powinna być uniwersalna i równie dobrze pasować do małego, skromnego środowiska, jak i do dużej organizacji.

Odbicie esencji

Cóż, oczywiście nazwa powinna oddawać istotę, nazwa koła powinna kojarzyć się z czynnościami, które są w nim zaangażowane. Poniżej rozważymy przykłady nazw kręgów dla różnych rodzajów działalności.

Przykłady tytułów

• Koło teatralne: „Mim”, „Teatrali”, „Rola”, „Nowe spojrzenie”.
• Koło języków obcych: „ABC”, „Kraina dziecka”, „Linguo-świat”, „Polyglota”.
• Koło twórcze: „Art-projekt”, „Subtelna natura”, „Talent”.
• Koło muzyczne: „Skrzypce”, „Dźwięki muzyki”, „Notatki”, „Mozart”.
• Klub taneczny: „Rytm”, „Body&Soul”, „In Tempo”, „Jasne życie”.

Nie trzeba dodawać, że dość często wielu odchodzi od zasady „odbicia esencji” i wybiera po prostu piękną nazwę dla kręgu. W niektórych przypadkach jest to uzasadnione, ale mimo to lepiej nie odstępować od zasad, ponieważ nie zostały one wymyślone na próżno. Na przykład na pierwszy rzut oka pomysł nazwania kreatywnego klubu dziecięcego „Smeshariki” wydaje się dobry - to modne słowo, na które, z grubsza mówiąc, „zakocha się”. Co jednak stanie się, gdy kreskówka wyjdzie z mody? Twój krąg natychmiast straci na znaczeniu.