Czym jest muzyka?

Muzyka to praktyka kulturowa i forma sztuki, która składa się z kombinacji dźwięków i ciszy o różnym czasie trwania. Te dźwięki i cisze z konieczności podążają za rytmem, który może się różnić w zależności od stylu muzycznego. Poprzez swoje utwory kompozytorzy mogą przekazać słuchaczom różne przesłania i przemyślenia. To właśnie sprawia, że ​​muzyka staje się w pełni środkiem komunikacji.

Różnica między gatunkami muzycznymi

Aby rozróżnić gatunki muzyczne, należy wziąć pod uwagę kilka kryteriów.
Najważniejszym kryterium jest źródło dźwięku. W zależności od instrumentów występujących w muzyce, użycia głosu lub zestawu głosów i/lub instrumentów, gatunek muzyczny może się różnić.

Przeznaczenie muzyki pomaga również określić jej gatunek muzyczny. Na przykład muzyka kościelna i marsz wojskowy różnią się w zależności od miejsca, w którym są odtwarzane.

Długość utworu jest również ważną specyficzną cechą. Hymn narodowy nie trwa tak długo, jak utwór klasyczny lub muzyka w operze.

Społeczna rola muzyki ułatwia różnicowanie gatunków muzycznych. Na przykład muzyka religijna, pogrzebowa, taneczna, filmowa, gry komputerowe itp. mają dobrze określone role społeczne.

W zależności od gatunku muzycznego i percepcji słuchacze doświadczają zupełnie innych emocji. Przyjrzymy się więc, czym różnią się te emocje i jak są przekazywane z ogólnego punktu widzenia.

Jakie emocje?

Emocja to psychologiczna i fizyczna reakcja na sytuację, bodziec wewnętrzny lub zewnętrzny. Jak pokazał René Descartes, istnieją różne rodzaje emocji. Według Kartezjusza istnieje 6 podstawowych emocji: podziw, miłość, nienawiść, smutek, pragnienie i radość. Wszystkie inne emocje, które istnieją, składają się z tych podstawowych emocji lub są ich zmienioną formą. Tymczasem intensywność emocji jednej osoby może różnić się od intensywności emocji innej, ponieważ nie wszyscy ludzie reagują w ten sam sposób na te same bodźce. Dlatego przyjrzymy się kilku powszechnym emocjom i momentom, w których ich doświadczamy.

Wiele emocji

Radość - pozytywne emocje. Zwykle oznacza zadowolenie z sytuacji w danej chwili, na przykład radość z jedzenia ulubionej potrawy lub kiedy udaje się coś trudnego. Fizycznie ludzie doświadczają radości, uśmiechając się i/lub śmiejąc. Radość jest zwykle kojarzona z nadzieją i radością. Rzeczywiście, jeśli osiągniemy cel, do którego dążymy od lat, to jesteśmy szczęśliwi i odczuwamy radość.

Smutek waha się od łagodnego złego samopoczucia do głębokiej depresji, w której ludzie nie mają pragnień i wydają się pogrążeni we własnych emocjach. Smutek kojarzy się z rozpaczą, bezsilnością i melancholią.

Rozkosz- wzruszenie przeżywane w związku z tym, co wielkie, piękne lub urzeczywistnieniem ideału. Podziwiamy kogoś, kogo uważamy za najlepszego w określonej dziedzinie lub ogólnie.

Miłość- emocja przywiązania pociągu sentymentalnego i/lub seksualnego między ludźmi. W szerszym ujęciu może nam się również podobać coś abstrakcyjnego. Następnie próbujemy znaleźć duchową, intelektualną, fizyczną lub wyimaginowaną intymność z tym, co kochamy.

Nienawiść- głęboka i okrutna niechęć do kogoś lub czegoś. Ta emocja jest przeciwieństwem miłości. Dlatego nie szukamy intymności z osobą lub rzeczą, której nienawidzimy.

Życzenie- emocja, która implikuje fakt pragnienia czegoś. Zawsze chcemy tego, czego nie mamy. Dlatego kiedy dostajemy to, czego chcemy, wypełniamy tę lukę.

Dlatego warto zadać sobie pytanie, jaki jest związek między muzyką a emocjami oraz w jaki sposób muzyk przekazuje emocje poprzez swoją pracę.

Związek między muzyką a emocjami

Muzyka zawsze była jednym z głównych nośników emocji. Jak powiedział słynny niemiecki filozof Immanuel Kant: „Muzyka jest językiem emocji”.
Tymczasem ludzie mają różne charaktery, są wrażliwi na różne rzeczy i różnie reagują na sytuacje. W związku z tym muzyka wywołuje również w każdym człowieku różne emocje i wspomnienia. Oznacza to, że ludzie nie są tacy sami w odniesieniu do muzyki. To wyjaśnia, dlaczego nie lubią tego samego gatunku muzyki, tego samego tonu głosu lub dlaczego niektórzy wolą jeden instrument szybciej od drugiego. Na przykład mężczyzna może pokochać utwór muzyczny, ponieważ po raz pierwszy tańczył do niego ze swoją żoną. I odwrotnie, osoba może nienawidzić i/lub może być przytłoczona smutkiem, ponieważ usłyszała tę muzykę, gdy dowiedziała się o śmierci ukochanej osoby. Te skojarzenia emocjonalne wzmacniają subiektywną ocenę jednostek i stanowią najmniejszą część naszego doświadczenia muzycznego.

Podobnie utwory muzyczne mają silną strukturę ekspresyjną, która umożliwia przedstawienie stanów emocjonalnych dużej liczbie jednostek. Coś, co pozwala uzyskać siłę znaczącej spójności społecznej w różnych kulturach. Ta spójność społeczna realizowana jest głównie w okresie dojrzewania. W tym okresie muzyka przekłada stany emocjonalne doświadczane przez młodzież. Ułatwia to również grupowanie według preferencji muzycznych, więc znajdziemy grupy rockerów, raperów, gothów. Wyjaśnia też, dlaczego w trakcie randki nastolatek najczęściej pyta o preferencje muzyczne. Fakt słuchania określonego stylu muzycznego pozwala nastolatkom przynależeć do czegoś i mieć wspólne punkty widzenia z innymi ludźmi. Emocjonalne reakcje na muzykę mogą zmieniać się w ciągu życia, ale pozostaną głównym tematem w okresie dojrzewania.

Muzyka różni się też od innych dziedzin sztuki tym, że w przeciwieństwie np. do malarstwa, gdzie emocje przekazuje się wzrokiem, muzyka przekazuje emocje jedynie słuchem. Wymaga więc obecności dźwięków, wyjątkowych i oryginalnych sposobów, aby każdy utwór muzyczny poprawnie oddawał pożądane emocje.

Ponadto muzyka jest formą sztuki i, jak każda sztuka, ludzie mogą ją docenić w sposób dobrowolny. W konsekwencji słuchacze chętnie słuchają muzyki w celu doznania przyjemności. Przyjemność ta może przybierać różne formy i zależy głównie od tego, czego słuchacz doświadczył, od jego stanu w momencie słuchania. Na przykład, gdy para zostaje sama na kolację przy świecach, woli słuchać romantycznych utworów muzycznych, aby spotęgować emocje chwili, niż 130 decybeli heavy metalu.

Można więc stwierdzić, że w muzyce dominują 4 duże kategorie muzycznych emocji: radość, złość (lub strach), smutek i spokój. Ciekawostką jest fakt, że nawet jeśli emocje są negatywne, to i tak muzyka jest przyjemna dla słuchacza. Dlatego interesujące jest wiedzieć, w jaki sposób kompozytorzy przekazują emocje poprzez swoje utwory.

Jak przekazać dokładnie emocje poprzez muzykę?

Jak wspomniano wcześniej, muzyka ma kilka cech, takich jak skale, nuty, cisza i inne. Dlatego muzyk musi grać i modyfikować jego charakterystykę tak, jak mu się podoba, aby stworzyć pożądany utwór muzyczny, a tym samym emocje, które chce przekazać.
Istnieje jednak kilka zasad, których należy przestrzegać w zależności od gatunku muzycznego, który muzyk chce komponować. Kompozytor musi starannie wybrać, jakich instrumentów chce użyć iz kim się skontaktuje. Dźwięk każdego instrumentu jest niezbędny do uzyskania ogólnego współudziału w muzyce.

Również tempo może szybko zdefiniować gatunek muzyki. Wolne tempo z melodią fortepianu wprawi Cię w smutek lub uspokojenie. I odwrotnie, szybkie tempo z odpowiednimi melodiami przekaże trochę radości. Ludzie chętnie słuchają i chcą tańczyć. Jednak tylko jedno tempo nie może przekazać określonej emocji. Dlatego każdy instrument jest ważny i może zmienić całą muzykę. Rzeczywiście, jeśli tempo pozostanie szybkie, ale jest agresywny kontrabas, ciężka bateria z podwójnym pedałem, emocje będą zupełnie inne, podobnie jak taniec. Jest to dość prymitywny przykład, ale to samo dotyczy miejsca, w którym umieszczona jest nuta. Te małe poprawki mogą całkowicie zmienić muzykę.

Kompozytor może również wykorzystać normalny słuch większości słuchaczy, aby wzmocnić przekaz emocji. Na przykład dźwięki przypominające negatywne zdarzenia będą przekazywać emocje o negatywnej wartościowości (gniew, strach lub smutek). I odwrotnie, dźwięki przypominające pozytywne wydarzenia będą przekazywać emocje o pozytywnej wartościowości (radość, spokój).

Dlatego dość trudno jest perfekcyjnie manipulować wszystkimi dźwiękami, aby przekazać pożądaną emocję. Wymaga dużego doświadczenia i przede wszystkim słuchania. Kompozytor musi inspirować się wszystkim, co go otacza, co muzycznie istnieje, aby w końcu stworzyć własną muzykę.

• Kształtowanie u studentów postawy wobec uniwersalnych wartości moralnych i duchowych, przygotowanie do postrzegania złożonego, czasem sprzecznego wewnętrznego świata człowieka, odtwarzanego w muzyce różnych epok.

Zadania:

Edukacyjny:

• sformułować wyobrażenie o stylistycznych cechach twórczości rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego na przykładzie uwertury fantasy „Romeo i Julia” oraz
• zdolność pieśni barda do ujawnienia emocjonalnego świata osoby.

Rozwój:

• rozwijać wrażliwość emocjonalną i myślenie muzyczne;

Edukacyjny:

• kształcić uczniów poprzez twórczość P.I.Czajkowskiego i J.Wizbora przymioty duchowe i moralne: humanizm, wzajemne zrozumienie, oddanie, umiejętność znalezienia kompromisu, odrzucenie przemocy wobec osoby, wiara w dobroć i miłość.

Sprzęt: PC, projektor multimedialny, ID, prezentacja interaktywna, prezentacja Power Point, fortepian.

Plan lekcji:

Struktura lekcji	Działania nauczyciela	Działalność studencka
1.Org. chwila - 2-3 min.	Pozdrowienia. Lądowanie.	Wejście do klasy, powitanie, przygotowanie do lekcji.
2. Aktualizacja wiedzy - 5 min.	Zadaje pytania dotyczące materiału omawianego na temat „Świat ludzkich uczuć”	Odpowiedz na pytania nauczyciela.
3 Słuchanie muzyki - 15 min.	Wprowadza nową pracę na ten temat, która zostanie usłyszana na lekcji, jej autorów i gatunek, sugeruje odniesienie się do prezentacji i zgodnie z tekstem prologu, podkreśl i nazwij główne obrazy, które mogą stać się głównymi w muzyce . (Slajdy pp prezentacji). Oferty, wyobrażając sobie siebie jako kompozytorów, próbują tworzyć obrazy muzyczne, kierując się tablicami Prezentacji Interaktywnej. Nauczyciel proponuje wysłuchanie muzyki P.I. Czajkowskiego i porównanie swoich założeń dotyczących obrazów muzycznych z ekspresją kompozytora. Oferuje wielokrotne słuchanie w celu określenia ludzkich uczuć wyrażonych w muzyce. Zadaje pracę domową i podsumowuje rozmowę wierszem.	Słuchają rozmowy nauczyciela, prologu z tragedii i podkreślają główne obrazy tej pracy. Po zidentyfikowaniu głównych obrazów tworzone są zamierzone wersje muzyczne tych obrazów za pomocą Prezentacji interaktywnej. Po stworzeniu zamierzonych obrazów słuchają muzyki P.I. Czajkowskiego i porównują ją ze swoimi obrazami oraz wyciągają wnioski, na ile opinie słuchaczy i kompozytora są zbieżne. Posłuchajcie ponownie fragmentu utworu i określcie uczucia wyrażone na każdym obrazku. Zapisz pracę domową.
4. Śpiew chóralny - 18 min.	Przedstawia i pokazuje piosenkę Y. Vizbora „You are my only one”, proponując porównanie świata ludzkich uczuć. Podsumowując odpowiedzi dzieci, proponuje naukę piosenki i pracuje nad nauką wersetów I i II.	Uczniowie słuchają piosenki i określają, jakie uczucia wyraża ta piosenka, w czym jest podobna do twórczości P. Czajkowskiego i czym się różni. Uczniowie uczą się piosenki.
5. Konsolidacja i uogólnienie - 4 min.	Zadaje pytania dotyczące wysłuchanego i wykonanego materiału muzycznego, ich znaczenia dla zrozumienia i ujawnienia tematu lekcji oraz dokonuje uogólnień.	Odpowiedz na pytania nauczyciela, wzmacniając omówiony materiał. Posłuchaj podsumowania nauczyciela.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny

Wejście do klasy, powitanie, lądowanie.

2. Aktualizowanie wiedzy

U: Dzisiaj będziemy kontynuować naszą rozmowę o muzyce, poświęconą odwiecznemu tematowi w sztuce. Może sobie przypomnisz i wymienisz co to za temat?

D: Ten temat to „Świat ludzkich uczuć”.

W: Zgadza się, ale jak myślisz, jak często artyści, poeci, muzycy, dramatopisarze zwracali się i wracają do tego tematu?

D: Dość często.

U: Przejdźmy do idei artystyczno-pedagogicznej naszej lekcji, zastanówmy się nad jej znaczeniem i powiedzmy jak to może zadziałać na naszej lekcji, dlaczego wybrałem ją na dzisiejszą lekcję? (Czytam).

D: Te linie skrywają bardzo szerokie i głębokie znaczenie. Mówią, że dzisiejszy człowiek, nasz współczesny, doświadcza tych samych uczuć, których doświadczali inni ludzie. Nowe pokolenia nie wymyślają nowych związków i uczuć, przeżywają to samo, czego mogli doświadczyć ludzie żyjący daleko od nas w czasie i przestrzeni.

W: Brawo, bardzo dokładnie zrozumiałeś znaczenie tych wersów. Powiedz mi, jak możemy to połączyć z dziełami sztuki, w szczególności z muzyką, która będzie grana na lekcji?

D: Każde dzieło sztuki opowiada nam o ludziach, ich przeżyciach, pasjach. A muzyka jest dokładnie tym językiem, który jak żadna inna sztuka jasno i wyraźnie o tym opowie!

3. Słuchanie

U: Świetnie, ustaliliście kierunek naszej dzisiejszej lekcji, a ja zapraszam do zapoznania się z nowym utworem muzycznym, który odkryje przed nami wspaniały świat – świat ludzkich uczuć.

Spójrz na ekran (Slajdy 3,11 i 12, zob . Załącznik 3).

– Dziś poznamy smutną historię, którą prawie 4 wieki temu opowiedział światu wielki angielski dramaturg, poeta i aktor – William Shakespeare. Człowieka, którego najbardziej interesowały relacje międzyludzkie, uczucia i gotowość do obrony swoich poglądów i zasad, a nawet umierania za nie. Ta historia jest opowiedziana w tragedii Romeo i Julia. Posłuchajcie jego początku - Prologu - i zastanówcie się, na czym opiera się fabuła? (Slajd 4)

D: Fabuła tej pracy opiera się na konflikcie między dwiema walczącymi rodzinami, który doprowadził do śmierci ich dzieci.

W: Jak myślisz, dlaczego zmarły ich dzieci - miały na imię Romeo - syn Montague'a i Julia - córka Kapuleta?

D: Pewnie dlatego, że się w sobie zakochali i chcieli być zawsze razem, ale rodzice najprawdopodobniej na to nie pozwolili, więc zostali razem i przeciwstawili się ślepej niepotrzebnej wrogości.

T: Spójrz na zadanie i pomyśl o nim. (Slajd 5) Czy w tej trudnej historii jest miejsce na ludzkie uczucia?

D: Tak, oczywiście, mogą się tu pojawić bardzo różne, żywe i sprzeczne uczucia.

U: Cóż, twoim zdaniem, jakie obrazy powinien pokazać kompozytor, który miałby zacząć pisać muzykę do tej historii?

D: Najprawdopodobniej jest to Miłość Romea i Julii oraz wrogość rodziców.

U: Zgadza się, ty, podobnie jak prawdziwi kompozytorzy, poradziłeś sobie z tym zadaniem! Zidentyfikowałeś i nazwałeś główne obrazy. Ale wyjaśnijmy, który obraz pokazać jako pierwszy - miłość czy wrogość? Co było pierwsze?

D: Wrogość. Ale mimo to była Miłość!

W: Dobra robota! Spójrz na ekran, jak dokładnie to zrobiłeś! (Slajdy 6 i 7).

A teraz spróbujmy „skomponować” muzykę tych obrazów, odwołując się do głównych środków muzycznych i ekspresyjnych oraz korzystając z Prezentacji interaktywnej (lub tabel na slajdach 15 i 16).

(Uczniowie wybierają środki muzyczne i ekspresyjne dla obrazu Wrogości i obrazu Miłości, tworząc w ten sposób obrazy jako całość. Wskazane jest dawanie zadań w grupach (rzędach) lub chłopcom i dziewczętom, aby przyspieszyć pracę nad projektowaniem obrazów. Aneks 1). Sprawdzamy wynik, określamy.

U: Cóż, jesteście prawdziwymi mistrzami, przedstawiliście obrazy bardzo plastycznie. A teraz chcę Wam przedstawić stworzoną już muzykę do tej tragedii. Autorem tej muzyki jest znany kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. (Slajd 8). To jest uwertura do fantazji Romeo i Julia.

Znasz gatunek - uwertura? Co to jest?

D: Uwertura - orkiestrowe wprowadzenie do opery, baletu, sztuki teatralnej lub filmu, w którym krótko pokazane są główne obrazy utworu. Czasami uwertura może być samodzielnym utworem symfonicznym.

W: Dość wyczerpująca odpowiedź, pozostaje tylko dowiedzieć się, do jakiego typu należy nasza uwertura?

D: Najprawdopodobniej jest to praca samodzielna.

W: Tak, rzeczywiście. Dziś usłyszymy fragment uwertury P.I. Czajkowskiego, słuchając muzyki spróbujcie odpowiedzieć na te pytania - (Slajd 10).

Wysłuchanie fragmentu uwertury P.I. Czajkowskiego „Romeo i Julia”.

Odpowiedzi dzieci na pytania 1 i 2, umieszczone w dn slajd 10, zaznaczając w tabeli zieloną matrycą pasujące elementy z wyborem kompozytora i czerwoną - różne (w prostej tabeli + i -).

Powtórne wysłuchanie fragmentu i odpowiedzi na pozostałe zadania. Sprawdzanie ich.

U: Chłopaki, chciałbym, abyście pomyśleli raz po raz nie tylko o muzyce tego dzieła, ale także o czynach naszych bohaterów. Zapiszcie w swoich zeszytach w domu swoje przemyślenia na temat tego, co sądzicie o akcie Romea i Julii, czy udało im się w ten sposób ocalić swoje uczucia, czy też ich miłość umarła razem z nimi? Jak odgadnąć, jaki jest finał tej uwertury, jakim tematem, wrogością czy miłością, autor zakończy swoją uwerturę i dlaczego?

(Nagrywanie pracy domowej).

– W ten sposób dzisiaj po raz kolejny mogliśmy się upewnić, że muzyka potrafi bardzo wyraźnie oddać uczucia ludzi w najdrobniejszych odcieniach i nie tylko przekazać, ale także sprawić, że słuchacz, czyli ty i ja, wczuwamy się w nie.

„Odbierają ducha - potężne dźwięki!
W nich jest upojenie bolesnymi namiętnościami,
W nich jest głos płaczącej separacji,
Są radością mojej młodości!

Wzburzone serce zatrzymuje się,
Ale nie mam mocy, by ugasić moją udrękę;
Obłąkana dusza marnieje i pragnie
Śpiewaj, płacz i kochaj!”
(W. Krasow)

4. Śpiew chóralny

U: Kochani, dzisiaj chcę Wam zaprezentować kolejny utwór muzyczny - piosenkę narodzoną w XX wieku przez słynnego barda Yuri Vizbora (slajd 10). Yuri Vizbor to poeta, bard, dziennikarz, scenarzysta, twórca młodzieżowej stacji radiowej, sam zagrał w kilku filmach. Większość jego piosenek jest związana z motywami wspinaczkowymi. Posłuchajcie jego piosenki i powiedzcie, czy współczesna muzyka może wyrażać ludzkie uczucia? Czy ta piosenka ma podobieństwa do muzyki P. Czajkowskiego, co mówi i jak brzmi?

Pokaz piosenki Y. Vizbora „You are my only one” i rozmowa na jej temat.

Nauczyciel podsumowuje odpowiedzi dzieci i dochodzi do wniosku, że w XX wieku i we wszystkich innych epokach ludzie kochają, cierpią, niosą swoje uczucia przez wszelkie trudy i próby, tak jak bohaterowie Williama Szekspira.

Ucząc się piosenki, podczas nauki wykorzystuje się techniki „echa”, śpiewania w łańcuchu itp.

Pracując nad piosenką, zwróć szczególną uwagę na sposób wykonania: cichy, ciepły, uduchowiony dźwięk powinien naprawdę oddawać tę ufną, przyjazną atmosferę, w której zwykle wykonywane są pieśni bardów.

5. Konsolidacja i uogólnienie lekcji

T: Z jaką muzyką spotkaliśmy się dzisiaj na lekcji? Kiedy powstały te prace? Co łączy te prace? Czego nauczyła nas dzisiaj muzyka?

Odpowiedzi dzieci.

- Odwołaj się ponownie do idei artystyczno-pedagogicznej dzisiejszej lekcji i powiedz mi, czy w tej lekcji znaleźliśmy potwierdzenie ich znaczenia w muzyce i rozmowie? Krótko wyraź swój stosunek do dzisiejszej rozmowy na lekcji w syncwine.

(Rozpowszechnij wstępnie przygotowane szablony syncwine. Załącznik 2)

No cóż, czas się pożegnać, lekcja się skończyła, ale mam nadzieję, że dzisiejsza lekcja skłoni Was i mnie do refleksji nad uczuciami i relacjami międzyludzkimi raz po raz, nauczy nas budować te relacje i rozwijać uczucia.

Literatura:

1. Kabalewski D.B. Jak uczyć dzieci muzyki? M., „Oświecenie” 1989.
2. „Muzyka” - program dla instytucji edukacyjnych, V.V. Aleev, T.I. Naumenko. M., "Drofa" 2003.
3. „Muzyka” TI Naumenko, VV Aleev. Podręcznik dla szkół ogólnokształcących, klasa 8. M., "Drofa" 2002
4. „Wielka encyklopedia Cyryla i Metodego”, wersja 2004, zasoby internetowe, www.KM.ru
5. Smolina EA„Lekcja muzyki współczesnej”. Kreatywne techniki i zadania. Jarosław, Akademia Rozwoju, 2006.
6. „Znam świat” Encyklopedia dziecięca, tom „Muzyka”, M., „Astrel” 2002.
7. „…I muzyka i słowo…” (Wiersze do utworów muzycznych) opracowane przez N.V. Leshchova GOU SPO „Omsk Music and Pedagogical College”, Omsk, 2005.

MUZYKA I SZTUKA

Lekcja 13

Temat: Świat ludzkich uczuć.

Cele lekcji: rozwinięcie umiejętności podkreślania, śledzenia szczególnego wewnętrznego świata osobistych doświadczeń danej osoby poprzez muzykę kompozytorów romantycznych.

Materiały do ​​lekcji: materiał muzyczny, portrety kompozytorów.

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu.

Brzmi praca „Skowronek” M. I. Glinki.

Przeczytaj epigraf do lekcji. Jak to rozumiesz?

Pisanie na tablicy:

„Wnikając głębiej w tajniki harmonii, naucz się wyrażać najsubtelniejsze odcienie uczuć.”
(R. Schumann)

Temat lekcji.

Dzisiaj na lekcji nadal rozmawiamy o romansie.

Praca nad tematem lekcji.

1. Powtórzenie tego, czego się nauczyłeś.

Zapewne zgodzisz się, że trudno dziś spotkać osobę, która nie wiedziałaby nic o romansie – tak popularnym dziś gatunku muzycznym. Przypomnijmy sobie, czym jest romans. (Słowo romans przenosi nas do odległego średniowiecza, do Hiszpanii. W języku romańskim oznacza to po hiszpańsku, czyli to samo. W ten sposób odróżniano śpiewanie w rodzimym języku hiszpańskim od śpiewów w cerkiewnej łacinie. Później, nazwa „romans” rozpowszechniła się w Romansach zaczęto nazywać utworami na głos z towarzyszeniem fortepianu lub gitary. W romansie ujawniają się bardzo subtelne i głębokie osobiste doświadczenia).

W przeciwieństwie do piosenki, romans wykorzystuje bardziej złożone środki wyrazu i bardziej złożone formy niż charakterystyczny dla piosenki prosty dwuwiersz. Kompozytor stara się oddać dokładne intonacje mowy poetyckiej i oddać całą serię lirycznych obrazów i nastrojów.

Pieśń może być śpiewana z akompaniamentem lub bez. Romans nie jest kompletny bez akompaniamentu muzycznego, ponieważ wraz z melodią nie tylko przekazuje treść, ale także ją pogłębia, uczestnicząc w tworzeniu obrazu muzycznego. Romans to szczególny wzniosły system uczuć i poetycka wizja świata.

Słyszymy to we współczesnych i antycznych romansach, często w wykonaniu genialnych gwiazd muzyki pop, celebrytów operowych, bardów z prostymi kostkami gitarowymi i różnych grup wokalnych. Każdy z wykonawców dotyka strun bliskiego mu tematu.

2. Słuchanie utworu muzycznego.

Romans jest dziełem sztuki. Romans powinien mieć poetę, który pisał wiersze, i kompozytora, który pisał dla nich muzykę. Niewielka praca wokalna, która łączy dwa uzdrawiające strumienie - poezję i muzykę - opowiada nam o uczuciach człowieka, o jego miłości, radości, szczęściu, smutku, smutku.

Romans „Noc jest smutna” to dzieło rzadko spotykane pod względem głębi poetyckiego uczucia, subtelności muzycznego wcielenia. S. Rachmaninow był największym mistrzem liryki wokalnej; jego twórczość odznacza się ogromnym oryginalnym talentem i gustem artystycznym. To samo można powiedzieć o literackim dziedzictwie I. Bunina, którego talent w dziedzinie prozy i poezji dał początek wielu naprawdę wspaniałym stronom.

Twórczy związek dwóch genialnych mistrzów doprowadził do powstania tego szczerego muzycznego i poetyckiego oświadczenia. „Noc jest smutna, jak moje sny” już w pierwszych wersach wiersza Bunina pojawia się motyw, który stał się tradycyjny dla sztuki rosyjskiej, motyw jedności natury i duszy ludzkiej. Ale w porównaniu ze Skowronkiem Glinki stał się znacznie bardziej skomplikowany: pokazuje nie tylko liryczny nastrój, ale długi łańcuch obrazów, zrozumiałych i zarazem alegorycznych.

Daleko, na rozległym pustynnym stepie
Światło migocze samotnie.

Samotność serca jest jak iskra, jedyny żywy punkt pośrodku głuchego, martwego krajobrazu.

W sercu jest dużo smutku i miłości.

Ta linia nagle przynosi przejmujące uczucie ciepła. Zaczynamy lepiej rozumieć bohatera, jego żywy smutek zamienił się w ciszę nocnego stepu. A muzyka – wciąż brzmiąca miarowo, podbarwiona w molowej skali, nagle się rozjaśnia, napełnia nowym oddechem. Pęd do drugiego człowieka, chęć wylania serca łamie rytmiczny ruch muzyki.

Ale komu i jak powiesz
Co cię woła, czego serce jest pełne?

Pytanie w tych wierszach pozostaje bez odpowiedzi. Step wciąż pusty, ani żywej duszy. Samotność człowieka łączy się ze smutkiem nocy - a wszystko to znajduje niezwykle subtelne muzyczne wcielenie. Impuls zostaje zastąpiony przez dawny miarowy dźwięk, a powtórzenie pierwotnej linii w partii solisty brzmi jak cicha rezygnacja.

Ostatnia fraza wokalna pozostaje niedokończona, jakby wisiała w niej intonacja pytania. Jednak nurt muzyki nie ustaje, jej nurt podnosi tę ostatnią intonację, a potem, już do samego końca, muzyka brzmi sama, bez ludzkiego głosu, jakby mówiła coś, czego nie da się wyrazić słowami.

Widzimy, jak ożywiona staje się przyroda, bliska ludzkim uczuciom, jak wiele ukrytych znaczeń kryje się w każdym krajobrazie. „Noc jest smutna” - czy nie jest smutna dlatego, że osoba kontemplująca jest smutna? A gdyby był wesoły, czy step wydawałby mu się taki cichy i głuchy?

Wiersze wielu poetów są same w sobie muzyczne. Weźmy na przykład twórczość wybitnego niemieckiego poety Heinricha Heinego, jednego z największych poetów lirycznych XIX wieku. Nic dziwnego, że Robert Schumann, należący do pokolenia artystów romantycznych, odkrywających najsubtelniejsze odcienie ludzkich nastrojów, skłonny przed bogactwem wewnętrznego świata człowieka, sięgnął po twórczość tego wielkiego poety. Do najlepszych cykli pieśni Schumanna należy „Miłość poety”, napisana do wierszy Heinricha Heinego. Cykl składa się z szesnastu romansów, zawierających pasjonującą historię miłosną poety.

Teraz posłuchamy pierwszego utworu (romansu) z tego cyklu „W blasku ciepłych majowych dni”. ( słuchanie utworu muzycznego).

Co możesz powiedzieć o tej pracy? Jakie uczucia to w tobie wywołało? Jak brzmiała muzyka ? (Romans „W blasku ciepłych majowych dni” R. Schumanna zabrzmiał do słów G. Heinego z cyklu „Miłość poety”. Muzyka zabrzmiała jakoś świeżo, lekko na wiosnę, utwór mówi o przebudzeniu natury, dźwięczny śpiew ptaków).

Rzeczywiście, to wspaniały wiosenny romans - pierwszy z cyklu. „Przebudzenie duszy”, życie serca jest bliskie i zgodne z ruchami zachodzącymi w przyrodzie:

W blasku ciepłych majowych dni
Każdy liść otwarty
Obudziłem się wtedy
Pragnienie miłości i czułości.

Schumann zamienia poetyckie aromaty, westchnienia i rozleniwienie w delikatne dźwięki fortepianu. A głos powierza wyraziste, jak poezja, melodie.

3. Pracuj z podręcznikiem.

Otwórzcie podręczniki na stronie 85. Przed sobą macie reprodukcję obrazu Izaaka Lewitana „Kwitnące jabłonie”, namalowanego w technice impresjonizmu. Rozważ to dokładnie. Czy uważasz, że ten obraz jest zgodny z romansem Schumanna? (Tak nam się wydaje, patrząc na to zdjęcie, pojawia się uczucie świeżości, światła, lekkiego powiewu, wiosennego nastroju.)

Impresjonizm był również najbardziej rozwinięty w XIX wieku. Impresjonizm (od francuskiego wrażenia - wrażenie).

Artyści reprezentujący ten nurt starali się jak najbardziej naturalnie uchwycić rzeczywisty świat w jego mobilności i zmienności, przekazać ulotne wrażenie. Artyści tego kierunku malarstwa charakteryzują się przekazywaniem subtelnych nastrojów, niuansów psychologicznych. Czujesz, jak blisko jest do zrozumienia romansu.

Te obrazy są niezwykle przejrzyste i poetyckie, jak romanse. Przewróć stronę, co widzisz? Górny obraz Claude'a Moneta, Corner of the Garden at Montgeron, przedstawia lato. Poniżej znajduje się obraz V. Polenova „Jesień w Abramtsevo”, który oddaje piękno ciepłego jesiennego dnia. Na następnej stronie obraz I. Grabara „Błękit lutego”, przedstawiający brzozy w ciepły, słoneczny zimowy dzień.

Można powiedzieć, że każda pora roku, każdy kolor, kwiat, zapach niesie cały świat obrazów, które są bliskie i zrozumiałe dla osoby z jej wiecznym pragnieniem szczęścia, miłości, piękna.

W twórczości romantyków powstaje cała gama wątków, motywów, intonacji, które pogłębiają temat ludzkich uczuć. Przeczytaj tekst ze stron 87-88 swoich podręczników. Co możemy stwierdzić? (Romans „W blasku ciepłych majowych dni” – pierwszy romans z cyklu „Miłość poety” – opowiada o miłości. Brzmi nieśmiałą nadzieją na przyszłe szczęście, frazy melodyczne są nieco niejasne, intonacje są głównie niezrównoważony charakter).

Jaką rolę odgrywa akompaniament? (Akompaniament jest nieodłączną częścią utworu, reprezentującą ciągły ruch).

Co prawda tutaj do ostatniego akordu utrzymuje się niestabilność harmonii, która w większości stanowi dysonans. Dysonans po łacinie oznacza „brzmię rozstrojony”. Ten termin muzyczny to połączenie dwóch lub więcej dźwięków, które tworzą napięty, ostry dźwięk. Być może ten dysonans niesie za sobą przeczucie ostatniej katastrofy rozczarowania - trudnej i żałobnej drogi „miłości poety”, wyrażonej w 16 romansach cyklu.

Chłopaki, muzyka Roberta Schumanna jest niesamowicie malownicza. Umiał malować dźwiękiem portrety, pejzaże, codzienne sceny, tak by stawały się małymi opowieściami o wielkim życiu. Był nie tylko wspaniałym kompozytorem i pianistą, ale także twórcą pisma muzyczno-literackiego, w którym opowiadał o sztuce muzycznej io tym, jak słuchać muzyki wielkich mistrzów.

4. Praca wokalna i chóralna.

Nauczyciel gra „Skowronka” M. I. Glinki.

Chłopaki, czy znacie tę melodię, skąd ona pochodzi? (To jest romans „Skowronek” do słów Dollmakera, muzyka MI Glinka.) Prawidłowy. Ten romans jest zgodny z romansem „W blasku ciepłych majowych dni”? (Tak i nie. Tak, bo wiosna to światło, świeżość, radość. Nie, bo smutek obecny jest w obu utworach. Smutek Glinki jest lekki, a Schumanna jakiś niejasny, przeczucie rozczarowania, zdrady.)

Dziś poznamy pierwszą zwrotkę romansu „Skowronek”.

Podsumowanie lekcji.

Czym różni się romans od piosenki?

Praca domowa:

1. Spróbuj zidentyfikować główną różnicę między romansem a piosenką.
2. Dlaczego niektóre romanse istnieją niezależnie, a niektóre łączą się w cykl?
3. Dlaczego rola akompaniamentu fortepianu jest tak ważna w romansie?
4. W „Dzienniku obserwacji muzycznych” zapisz wiersz, do którego ułożyłbyś romans, gdybyś był kompozytorem.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 15 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Glinka. Lark (w języku hiszpańskim BDH), mp3;
Rachmaninow. Noc jest smutna, mp3;
Schumanna. W blasku ciepłych majowych dni, mp3;
3. Artykuł towarzyszący - podsumowanie lekcji, docx.

Podstawy psychologii muzyki Fedorowicz Elena Narimanovna

8.2. Muzyczne emocje

8.2. Muzyczne emocje

Każdej ludzkiej aktywności towarzyszą emocje, powoduje postawę aktywną lub bierną emocjonalnie.

W muzyce dominującą rolę odgrywają emocje. Ta rola jest z góry określona przez dźwięk i czas O i natury muzyki, zdolnej oddać doznania w ruchu, w procesie rozwoju ze wszystkimi zmianami, wzlotami, upadkami, konfliktami czy wzajemnymi przejściami emocji. Muzyka jest w stanie ucieleśnić ludzki nastrój, który nie jest skierowany na żaden przedmiot: radość lub smutek, radość lub przygnębienie, czułość lub niepokój. Muzyka może przekazywać emocjonalną stronę procesów intelektualnych i wolicjonalnych: wigor i powściągliwość, powagę i frywolność, impulsywność i odporność. Dzięki tej właściwości muzyka jest w stanie oddać charakter człowieka. Muzyka może wyrażać myśli-uogólnienia, które odnoszą się do dynamicznej strony zjawisk społecznych i psychicznych: harmonia – dysharmonia, stabilność – niestabilność, władza – ludzka niemoc itp.

Percepcja i wykonanie muzyki ma silny wpływ emocjonalny na człowieka ze względu na właściwości dźwięku. Dźwięk niesie ze sobą ogromną ilość informacji dla człowieka. Znakomicie napisał o tym A. Schnabel: „Życie jest dane człowiekowi brzmiącemu; w nim dźwięk stał się elementem, aspiracją, ideą i celem… Człowiekowi zostało objawione, że stworzony przez niego dźwięk jest w stanie ugasić jego duchowe pragnienie i oczywiście jest powołany… by wznosić radość i ulżyć w cierpieniu . Tak narodziło się przeznaczenie i pragnienie człowieka, aby stworzyć z tej transcendentalnej substancji, z tej brzmiącej wibracji, za pomocą swojego intelektu, wiecznie poruszający się, namacalny, a jednak nieuchwytny świat… Rezultat tej twórczości, która jest niczym ale sekwencję dźwięków nazywamy muzyką”.

Muzyka w społeczeństwie ludzkim staje się aktywnym i skutecznym środkiem komunikacji emocjonalnej. Muzyka jest w stanie ujawnić myśli, uczucia, doświadczenia człowieka, wydarzenia z życia społecznego i obrazy natury, wywołać różne skojarzenia.

Innymi słowy, muzyka ucieleśnia nieskończoną różnorodność ludzkich doświadczeń emocjonalnych i całe bogactwo duchowego świata ludzkości.

Właściwości dźwięku, takie jak barwa, rejestr, głośność, artykulacja, kierunek ruchu melodii, jej akcentowanie w połączeniu z tempem ruchu przekształcane są w intonację muzyczną. To nie przypadek, że BV Asafiev nazwał muzykę „sztuką intonowanego znaczenia”.

Właściwości intonacji muzycznej są podobne do intonacji mowy, która przekazuje znaczenie wypowiedzi. Jednak uczucia mogą być nieporównanie pełniej wyrażone za pomocą muzyki niż sformułowane słowami. Dlatego bardzo trudno jest przełożyć treść muzyki na słowa. „To tłumaczenie nieuchronnie będzie niekompletne, przybliżone i przybliżone” - napisał B. M. Tepłow. Główną różnicą między wypowiedzią mowy a mową muzyczną jest sposób wyrażania treści, znaczenia. W mowie treść jest przekazywana poprzez znaczenie słów języka; w muzyce wyraża się bezpośrednio w obrazach dźwiękowych. Jeśli główną funkcją mowy jest funkcja desygnowania, to główną funkcją muzyki jest funkcja wyrażania(BM Tepłow). Podobne myśli wyraża A. Schnabel: „Wśród wszystkich sztuk muzyka zajmuje pozycję wyjątkową i niewspółmierną z innymi rodzajami. Staje się – wszędzie – i przez to nigdy nie daje się „złapać”. Nie da się tego opisać, nie ma praktycznego zastosowania; można tego tylko doświadczyć…”.

Studiując zagadnienia związane z doświadczeniem muzycznym, B. M. Tepłow wyciąga następujące, bardzo istotne wnioski.

1. Doświadczenie muzyki jest przeżyciem emocjonalnym. i działa jako rodzaj wiedzy niewerbalnej, jako jedność „afektu i intelektu” (L. S. Wygotski). „Nie można zrozumieć treści muzyki w sposób nieemocjonalny”. Jednocześnie doświadczanie muzyki wiąże się z jej rozumieniem (tj. form, struktur, struktury tkanki muzycznej itp.). Dlatego rozumienie muzyki staje się emocjonalne. „Muzyka to poznanie emocjonalne” [tamże].

2. Doświadczenie muzyczne jest jednocześnie przeżyciem emocjonalnym i poznawczym. Muzyki można się uczyć za pomocą innych metod i środków poznania: porównań z innymi rodzajami sztuki, skojarzeń przestrzennych i kolorystycznych, idei, symboli. W połączeniu z innymi pozamuzycznymi sposobami poznania poznawcze znaczenie muzyki rozciąga się do najszerszych granic. Jednocześnie muzyka pogłębia dotychczasową wiedzę i nadaje jej nową jakość - bogactwo emocjonalne.

B. M. Tepłow uważał zdolność osoby do doświadczania muzyki za oznakę talentu muzycznego, muzykalność, ale rdzeń muzykalności - „reakcja emocjonalna na muzykę”.

Muzycy zwykle przekazują sferę emocji za pomocą różnych słów używanych jako synonimy: uczucie, nastrój, doznanie, afekt, podniecenie itp. Różnice między nimi przejawiają się w intensywności manifestacji emocji: np. doznanie jest słabsze, podniecenie jest silniejszy.

Lub różnice stają się stylistyczne. „Afekt” jest używany w odniesieniu do teorii afektów w muzyce XVII-XVIII wieku. ; „uczucie” – w odniesieniu do kierunku stylistycznego sentymentalizmu w muzyce XVIII wieku. ; „uczucie, podniecenie, nastrój” – aby scharakteryzować muzykę romantyczną XIX wieku.

Ponadto emocjonalny i sugestywny wpływ muzyki jest związany z temporalizmem O i długość utworu muzycznego. Teoria afektów w europejskiej muzyce baroku opiera się na tej relacji: jeden „afekt”, jedno uczucie utrzymuje się przez cały utwór lub większą jego część. Ten wpływ może się zwiększać lub zmniejszać, ale nie może zmienić się na inny. Więc A. Kirchner w pracy ” Musurgia uniwersalis” wymienia osiem afektów, które muzyka powinna wywoływać: miłość, smutek, odwaga, zachwyt, umiarkowanie, złość, wielkość, świętość. Dlatego twórczość J. S. Bacha, związana z długim rozwojem jednego afektu, wywiera na słuchaczach głębokie wrażenie emocjonalne.

Wiek XIX przyniósł nowe odkrycia: muzyka, zdolna oddać wewnętrzny świat człowieka, rozwój lub przemianę jego uczuć, staje się wiodącą formą sztuki, którą literatura, poezja i malarstwo starają się naśladować. To nie przypadek, że w utworach F. Liszta, F. Chopina, R. Schumanna, rosyjskich kompozytorów Potężnej garstki, P. i inni.

W muzyce XX wieku, mimo tendencji antyromantycznych, trwa ucieleśnienie nowych emocji: niepokoju, złości, sarkazmu, groteski.

Podsumowując powyższe, podkreślamy, że muzyka zawiera w sobie bogate spektrum różnorodnych emocji, wśród których można wymienić: 1) żywotne emocje otaczającego świata; 2) emocje adekwatne do emocji innych rodzajów sztuki; 3) określone emocje muzyczne.

W tym zakresie uwidacznia się złożoność badania problematyki emocji muzycznych i brak rozwiniętej teorii. Badając teorię treści muzycznych, VN Kholopova proponuje następującą klasyfikację najważniejszych rodzajów emocji muzycznych.

1. Emocje jako poczucie życia.

2. Emocje jako czynnik samoregulacji osobowości.

3. Emocje zachwytu nad kunsztem plastycznym.

4. Subiektywne emocje praktykującego muzyka - kompozytora, wykonawcy.

5. Emocje ujęte w muzyce (emocje obrazu ucieleśnionego w muzyce).

6. Specyficzne naturalne emocje muzyki (emocje naturalnego materiału muzycznego).

Emocje w muzyce zachowują związek z emocjami życiowymi, ale wyrażają się w obrazach fantazji. Jednocześnie dominujący specyficzny naturalny materiał muzyczny, który zawiera: a) sfera motoryczno-rytmiczna; b) sfera śpiewu lub wokalu, przeniesiona na brzmienie barw instrumentów muzycznych; c) mowa lub sfera deklamacyjna.

Sfera motoryczno-rytmiczna wpływa na okresowość rytmiczną, różnorodność akcentów, szczytów i kulminacji melodycznych, brzmienie harmonii i różne gradacje mocy dźwięku. Sfera ta ma uniwersalny wpływ na człowieka, aż do zanurzenia w stan hipnozy.

Śpiew lub sfera wokalna obejmuje cały zakres intonacji głosu ludzkiego i jest stale uzupełniany o intonacje sfery mowy.

Sfera mowy lub deklamacji zawiera ogromny i bardzo emocjonalny materiał: intonacje prośby lub skargi, strachu lub groźby, zachwytu lub oburzenia itp.

Specyficzne naturalne emocje muzyki łączą się z emocjami przedstawionymi, czyli z emocjami obrazu ucieleśnionego w muzyce. Przedstawione emocje są emocjami obrazu artystycznego, intencją kompozytora. W porównaniu ze specyficznymi naturalnymi emocjami występującymi w muzyce mają one charakter symboliczny, konwencjonalny, mają charakter alegorii, idei artystycznej.

Emocje muzyczne reprezentują zatem „hierarchię ludzkich reakcji artystycznych na różnych poziomach, od nastroju przejściowego, lokalnego „afektu” inspirowanego materiałem muzycznym (rytm, melodia), po elementy postawy, światopoglądu, wychowane przez sztukę muzyczną, jej arcydzieła. Muzyka wpływa na osobę za pomocą emocjonalnego uogólnienia, które rozwijało się w niej od wieków ”- zwraca uwagę V. N. Kholopova. Uogólnienie emocjonalne ucieleśnia estetyczne i etyczne idee sztuki. Na gruncie uogólnień emocjonalnych w muzyce pojawiają się symbole przedstawiające emocje. Za pomocą skojarzeń, alegorii sugeruje się ideę uczucia, afektu lub nastroju. Emocje muzyczne wyznaczane są przez koncepcję artystyczną utworu i wpływają na postawę człowieka. „Emocje w muzyce to emocje-podniecenia, emocje-idee, emocje-obrazy i emocje-pojęcia”.

Z książki Sekret szczęśliwych rodziców autor Biddulph Steve

4 Dzieci i emocje Co tak naprawdę się dzieje? Wygląda na to, że czas się przyznać. Tytuł tej książki - "Sekret szczęśliwych rodziców" - jest daleki od rzeczywistości!W świecie dorosłych nie ma absolutnie szczęśliwych ludzi; Myślę, że nikt nie chce być całkowicie szczęśliwy. Więc

Z książki Przedszkole i przygotowanie do szkoły autor Biryukov Wiktor

Porada 24 Instrumenty muzyczne Nawet instrumenty zabawkowe Wyjaśnijmy od razu: nie nawołujemy do nauczania dzieci muzyki i oto dlaczego. W czasach carskich dzieci klas uprzywilejowanych musiały uczyć się muzyki. Mogliby o tym chłopi z robotnikami

Z książki Zajęcia teatralne w przedszkolu. Na zajęcia z dziećmi 4-5 lat autor Szczetkin Anatolij Wasiljewicz

Lekcja 28. Emocje Cel. Nauczenie dzieci rozpoznawania stanów emocjonalnych (radość, smutek, strach, złość) na podstawie mimiki twarzy. Doskonalenie umiejętności spójnego i logicznego wyrażania myśli. Zapoznanie z podstawami kultury teatralnej Przebieg lekcji1. Ćwiczenia na samogłoski i spółgłoski

Z książki Gimnastyka i masaże dla najmłodszych. Poradnik dla rodziców i opiekunów autor Gołubiewa Lidia Georgiewna

Lekcja 29. Emocje Cel. Nauczenie dzieci rozpoznawania emocji (radość, smutek, strach, złość) po mimice i intonacji; zobrazuj te emocje za pomocą gestów, ruchów, głosu. Przyczyniają się do wzbogacenia sfery emocjonalnej Przebieg lekcji1. Oglądanie reprodukcji obrazów

Z książki Dziecko trzeciego roku życia autor Zespół autorów

Muzyczne ćwiczenia rytmiczne Bardzo przydatne dla dziecka są muzyczne ćwiczenia rytmiczne, które muszą być włączone do codziennego życia. Rytm sprzyja rozwojowi koordynacji ruchów, pomaga szybko opanować różne ćwiczenia, eliminuje

Z książki Moje dziecko jest introwertykiem [Jak odkryć ukryte talenty i przygotować się do życia w społeczeństwie] przez Laneya Marty'ego

Słuchamy dźwięków muzycznych Celem poniższych gier i ćwiczeń jest nauczenie dziecka słuchania dźwięków muzycznych, emocjonalnego reagowania na nie. Wprowadź swoje dziecko do wesołych, szybkich, wolnych, głośnych i cichych melodii. Jednocześnie postaraj się, aby Twoje dziecko

Z książki Dyscyplina bez stresu. Nauczyciele i rodzice. Jak rozwijać odpowiedzialność i chęć uczenia się u dzieci bez kar i zachęt przez Marshalla Marvina

Blokowanie emocji Introwertyczne dzieci mają tendencję do odczuwania poczucia winy i wstydu, co można wyjaśnić, jak powiedziałem w rozdziale 2, osobliwościami ich układu nerwowego. Są to emocje hamujące, które powodują spowolnienie aktywności dziecka. Bez nich dzieci nie mogą nauczyć się rozróżniać

Z książki Cudowne dziecko z kołyski. Metodologia krok po kroku dla rozwoju dziecka od urodzenia do roku autor Mulukina Jelena Gumarowna

Emocje ("E" w LIMES) Zmiany spowodowane udanym badaniem zachodzą zarówno w intelekcie, jak iw emocjach. Emocje mogą przyczyniać się do procesu uczenia się lub mogą mu przeszkadzać.Emocje kontrolują uwagę człowieka, która z kolei kontroluje uczenie się i pamięć. (Sylwester).

Z książki Siedem nawyków skutecznego rodzica: zarządzanie czasem rodzinnym, czyli jak zrobić wszystko. Książka treningowa autor Heinz Maria

Muzyczne gry edukacyjne Grając na instrumencie pokażesz dziecku, że dźwięki mają różne wysokości. Najwyraźniej wysokość dźwięku jest pokazana właśnie na instrumentach klawiszowych.O wysokich dźwiękach można powiedzieć, że ten ptak lata i śpiewa, a niskie dźwięki porównuje z

Z książki Urodzony, by czytać. Jak zaprzyjaźnić dziecko z książką autor Boog Jason

Czym są emocje? Radość, smutek, zainteresowanie, złość to emocje. Odgrywają ogromną rolę w życiu człowieka i mogą dać ładunek niewyczerpanej energii lub mogą wycisnąć, aby żadna praca nie była możliwa. Ich ważna rola rozwinęła się w procesie ewolucji. Emocje

Z książki Pierwszy rok życia dziecka. 52 najważniejsze tygodnie dla rozwoju dziecka autor Sosoriewa Jelena Pietrowna

Symulowanie emocji Aby lektura była jeszcze bardziej interaktywna, naśladowałem mimikę postaci z książki „Dzielenie się lodami?” autorstwa Mo Willemsa. (Should I Share My Ice Cream?) - nasz ulubieniec z serii Słoń i Prosiaczek. Jej bohaterowie mocno unoszą brwi, marszczą czoła i

Z książki Rocking the Cradle, czyli zawód „rodzic” autor Szeremietiew Galina Borysowna

Uczucia i emocje Twoja twarz jest wciąż przedmiotem badań. Palce badają twoje oczy, nozdrza, usta ... Dzieciak zaczyna zdawać sobie sprawę, że on i ty to dwie różne osoby: jeśli ciągniesz za włosy, to boli, a jeśli ciągniesz, nawet jeśli mocno, to z jakiegoś powodu

Z książki Jak odzwyczaić dziecko od kapryśności autor Wasiljewa Aleksandra

Nowe emocje Paleta uczuć dziecka staje się coraz bardziej zróżnicowana. Jeśli wcześniej z całej gamy emocji dziecko wyróżniało tylko pozytywne, to teraz, w kontaktach z dorosłymi, zaczyna posługiwać się także emocjami negatywnymi. Na przykład, jeśli dziecko chce się teraz bawić,

Z książki Podstawy psychologii muzyki autor Fedorowicz Jelena Narimanowna

Z książki autora

Z książki autora

2. ZDOLNOŚCI MUZYCZNE 2.1. Ogólna charakterystyka zdolności muzycznych Zdolności to indywidualne właściwości psychiczne człowieka, które są subiektywnymi warunkami pomyślnej realizacji określonego rodzaju aktywności. Zdolność nie ogranicza się do

2.2 Piękno i wierność ludzkich uczuć

Uwertura-fantazja „Romeo i Julia” to wybitne dzieło światowej klasyki muzycznej. Dla Czajkowskiego jest to pierwsze duże osiągnięcie w dziedzinie symfonizmu programowego. W „Romeo i Julii” znalazło już swoje ucieleśnienie wiele zasad, które charakteryzują późniejszą dojrzałą twórczość kompozytora.

Pierwsze wydanie uwertury pochodzi z 1869 roku; następnie utwór ten był dwukrotnie poprawiany (w 1870 i 1880) przez kompozytora. W latach 80. Czajkowski zaczął komponować operę opartą na tej samej fabule, ale napisał jedynie scenę pożegnalnego spotkania Romea i Julii, opartą na muzyce uwertury fantastycznej.

Pomysł wyboru tragedii Szekspira „Romeo i Julia” Czajkowskiego jako fabuły utworu programowo-symfonicznego podsunął Bałakiriew, który w tym czasie stworzył już muzykę do „Króla Leara” i tym samym położył podwaliny pod wcielenie Twórczość Szekspira w rosyjskiej muzyce symfonicznej. Bałakiriewa i poświęcił swoją pracę Czajkowskiemu.

Twórczość genialnego dramatopisarza angielskiego – przedstawiciela renesansu – w połowie XIX wieku wzbudziła wyjątkowo duże zainteresowanie czołowych postaci kultury rosyjskiej. Humanizm dzieł Szekspira, ich oskarżycielska siła, miała na celu zwalczanie inercji i uprzedzeń średniowiecznego społeczeństwa w imię wysokich ideałów etycznych, w imię pomyślności silnej, harmonijnej osobowości ludzkiej! byli bliscy postępowym artystom rosyjskim.

Czajkowski wielokrotnie poruszał tematy z Szekspira. Uwertura-fantazja „Romeo i Julia” jest najbardziej artystycznie doskonała i bliska charakteru twórczości Szekspira. Opiera się na fabule jednej z wczesnych tragedii Szekspira (1595), opartej na starej włoskiej legendzie o miłości i wierności dwojga młodych bohaterów oraz ich tragicznej śmierci z powodu rodzinnej waśni i nienawiści do rodzin.

Uwertura-fantazja jest żywym przykładem tego uogólnionego podejścia do realizacji idei dzieła, które jest typowe dla Czajkowskiego. Kompozytor z szekspirowską głębią objawił w muzyce piękno i wierność ludzkiego uczucia, wraz z poetą wydał surowy wyrok na okrucieństwo, uprzedzenia i bezwład otaczającego bohaterów środowiska społecznego.

Główną ideę ideową tragedii kompozytor przekazał poprzez kontrastowe zestawienie i zderzenie tematów muzycznych o różnym charakterze. Jako najodpowiedniejszą dla intencji dramatycznej kompozytor wybrał formę sonatową z szerokim wstępem i szczegółową kodą epilogu. Impulsem do powstania tematów muzycznych były niewątpliwie poszczególne, specyficzne obrazy i sceny tragedii. Jednak każdy z tematów zmienia się na wiele sposobów w procesie rozwoju (zwłaszcza temat wstępu). I tylko w interakcji wszystkich tematów i! ujawnia się ogólny ideowy sens dzieła.

Pierwszy temat ponury (fis-moll, klarnety i fagoty), który dzięki czterogłosowej prezentacji i spokojnemu, miarowemu ruchowi nabiera charakteru chóralnego, wprowadza w świat średniowiecza:

Już podczas drugiego wykonania (na flety i oboje) ogólny koloryt muzyki nieco się rozjaśnia, ale jednocześnie dzięki nowemu rytmowi akompaniamentu temat brzmi bardziej podekscytowanie. Pod koniec wstępu staje się dramatycznie napięty, pojawiając się w zmienionym tempie i nowym brzmieniu. Tutaj imitacja jest prowadzona przez różne grupy orkiestry czy jednego z najaktywniejszych motywów tematu:

Dalsze modyfikacje pojawią się w fazie rozwoju. Tam motyw intro pojawi się głównie w barwie instrumentów dętych blaszanych i uosabia obraz złej, okrutnej siły, która stanęła na drodze Romea i Julii.

We wstępie, bezpośrednio po prawykonaniu tematu chorału, skontrastowane jest to z żałobnymi intonacjami smyczków, które wprowadzają w nastrój napiętego oczekiwania. Przygotowują nowy temat, który zabrzmi w tonacji Ges-dur:

Jest to wstępna, jeszcze szkicowa charakterystyka obrazów lirycznych, która później zostanie szeroko rozwinięta w bocznej części allegra. Tym samym już w muzyce introdukcji zarysowane zostają główne sfery emocjonalne uwertury oraz podawana jest fabuła późniejszego dramatu.

Introdukcja przechodzi do głównej części uwertury, którą rozpoczyna energiczny, porywczy, przyszłościowy temat z synkopowanym, konwulsyjnym rytmem, dysonansowymi harmonikami i częstymi zmianami tonacji (główna tonacja h-moll):

Temat ten kontrastuje zarówno z całą muzyką introdukcji, jak iz tematami lirycznymi pojawiającymi się w części bocznej. W takcie 4 części głównej pojawia się nowy element tematyczny (pasaże o charakterze gamowym w szesnastkach), który odgrywa ważną rolę w dalszym rozwoju i przyczynia się do powstania wielkiego napięcia dramatycznego, a także charakterystycznego „rzutu” uderzeń” akordów i elastycznego rytmu (Rytm ten pojawia się na pierwszym planie w części środkowej części głównej z dźwiękiem stopniowo wznoszącego się motywu trzech dźwięków).