Sztuka choreografii jest zjawiskiem uniwersalnym o wielowiekowej historii rozwoju. Jego geneza opiera się na nieodpartym ludzkim pragnieniu rytmicznego ruchu, potrzebie wyrażania swoich emocji za pomocą środków plastycznych, harmonijnie łączących ruch i muzykę.
Choreografia, będąca jednym z syntetycznych rodzajów twórczości, obejmuje podstawy różnych rodzajów sztuk: muzycznej i teatralnej, rzemiosła artystycznego i twórczości artystycznej, klasycznej, ludowej, tańca współczesnego i sztuk plastycznych. Zajęcia choreograficzne przyczyniają się nie tylko do rozwoju cech zewnętrznych dziecka, ale także do kształtowania jego wewnętrznego świata.
Studiowanie choreografii, podobnie jak innych dziedzin sztuki, pomaga rozwijać te aspekty osobistego potencjału ucznia, na które treści innych przedmiotów mają ograniczony wpływ: wyobraźnię, aktywne twórcze myślenie, umiejętność rozpatrywania zjawisk życiowych z różnych perspektyw. Podobnie jak inne formy sztuki, taniec rozwija się gust estetyczny, kultywuje wzniosłe uczucia, ale w odróżnieniu od innych sztuk ma znaczący wpływ na rozwój fizyczny dziecka.
Program „Choreografia w szkole podstawowej” jest programem nauczania w szkole podstawowej, mającym na celu rozwój i korekcję cechy fizyczne dzieci, rozwój ich zdolności twórczych poprzez sztukę choreograficzną.
Główna różnica i nowość program obejmuje możliwości kompensacyjne dzieci w okresie ich wczesnego rozwoju, dzieci przyjmowane do grupy tanecznej bez specjalnej selekcji. Znaczenie Program polega na tym, aby w procesie praktyki twórczej dziecko mogło odkryć w sobie uniwersalną ludzką zdolność estetycznego stosunku do świata i życia.
Idea pedagogiczna: przy pomocy sztuki choreograficznej (taniec klasyczny, ludowy, nowoczesny) sprzyjać rozwojowi kultura estetyczna uczniowie szkół podstawowych i gimnazjów.
Cel programu.
- Rozwój i korekta cech fizycznych dziecka poprzez choreografię jako ważny warunek duchowego rozwoju dziecka.
- W oparciu o cel programu; jego zadania:
Specjalny:
- Ustalenie optymalnego programu treningowego dla dyscyplin tanecznych (taniec klasyczny, ludowy).
- Identyfikacja potrzeby korygowania cech fizycznych dzieci i ich rozwoju.
- Kształtowanie gustu artystycznego, zainteresowania sztuką tańca, wprowadzanie jej w historię i tradycje;
Ogólne pedagogiczne:
- Odblokowanie potencjału jednostki poprzez zajęcia taneczne.
- Kształtowanie kultury komunikacji, tolerancji i szacunku dla innych dzieci.
- Wychowanie duchowe i moralne dzieci.
Program jest: zmodyfikowany, długoterminowy, bo przewidziany na cztery lata studiów; złożony, gdyż ma na celu nie tylko zrozumienie sztuki tańca, opanowanie jego środków wyrazu, ale także edukację dziecka, jego gustu artystycznego, indywidualności i korygowanie braków w rozwoju psychofizycznym.
Warunki realizacji.
Program ten przeznaczony jest dla klas dzieci w wieku szkolnym i gimnazjalnym (klasy 1 – 6), przyjętych do grupy choreograficznej bez specjalnej selekcji, przewiduje:
Grupa 1 – przygotowawcza (6–7 lat)
Grupa 2 – (7–8 lat)
Grupa 3 – (8–9 lat)
Grupa 4 – (9–10 lat)
Grupa 5 – (11–12 lat)
Grupy liczą 12–15 osób, 4 godziny tygodniowo.
Sprzęt.
Do pracy potrzebne są: - jasna (wentylowana) przestronna sala, wyposażona w lustra, maszynę choreograficzną, środki techniczne: (centrum muzyczne, telewizor, odtwarzacz DVD); szatnie: dla chłopców i dziewcząt,
Sprzęt gimnastyczny: skakanki, obręcze, średniej wielkości piłki,
Szycie kostiumów scenicznych na numery produkcyjne, butów koncertowych,
Strój do próby (osobiście): trykoty gimnastyczne, trykoty, legginsy, baletki, pantofle, buty do tańca; dla chłopców możesz nosić klapki na oczy i T-shirty,
Uczniowie przynoszą maty osobiście.
Metody i formy pracy:
Heurystyczny;
Badania;
Zachęty;
Integracje;
Gra
Jedną z głównych metod programu „Choreografia w szkole podstawowej” jest metoda integracyjna, która pozwala zebrać różne rodzaje sztuk plastycznych w jedną całość i wyselekcjonować dużą pojemność informacyjną materiał edukacyjny. Pomimo dużej ilości informacji program wyróżnia się zwartością i zwięzłością materiału edukacyjnego oraz wprowadzeniem do niego bardziej zaawansowanych metod i technik. Metoda integracyjna umożliwiła połączenie elementów różnych przedmiotów, co przyczyniło się do narodzin jakościowo nowej wiedzy, wzajemnie wzbogacając przedmioty, przyczyniając się do skutecznej realizacji celu dydaktycznego.
W programie stosowane są priorytetowe formy zajęć: zintegrowane, zintegrowane z elementami improwizacji, indywidualne. Na zajęciach próbnych i produkcyjnych nauczyciele samodzielnie uwzględniają liczbę odcinków programu, integrując je w zależności od złożoności tańca lub jego tematyki.
Celem rozmów jest zapoznanie uczniów z głównymi etapami rozwoju sztuki tańca w Rosji i innych krajach, aby zrozumieć jej rodzaje i gatunki.
Gry od wielu lat pozostają głównym i ulubionym zajęciem wszystkich dzieci. Prawidłowo korzystając z gier, możesz wiele osiągnąć w wychowaniu dzieci. Dziecko modeluje w grze swoje relacje ze światem zewnętrznym, odgrywa różne sytuacje – w niektórych przewodzi, w innych ulega, a po trzecie realizuje wspólne zajęcia z innymi dziećmi i dorosłymi. W grze następuje refleksja i samorealizacja, uczeń podejmuje decyzję, za którą jest odpowiedzialny, gra zakłada kreatywność, - We wszystkich celach nauczania zawarta jest sekcja „Technologie gier”.
Holistyczny proces uczenia się w kręgu choreograficznym dzieli się na cztery etapy:
- Pierwszy etap.
- Etap pogłębionej nauki.
- Etap E mocowania.
- Etap doskonalenia.
Testowanie metod i form programu „Ogonki” odbyło się w dniach 01.09.2005 - 29.05.2009 w Miejskiej Szkole Oświatowej nr 1 miasta Nowy Urengoj. Program dostarczony pozytywny wpływ dla rozwoju zainteresowań poznawczych, dla aktywności społecznej uczniów, dla ujawnienia potencjalnych zdolności, dla kształtowania gustu artystycznego. Znalazło to odzwierciedlenie w występach, które można prześledzić na imprezach miejskich i szkolnych, koncertach, a także w klubie tanecznym uczniowie znacząco poprawili swoje zdrowie, co potwierdza frekwencja na zajęciach.
Już na drugim roku studiów uczniowie koła wzięli udział w miejskim konkursie choreograficznym „Tęcza” w Nowym Urengoju i zajęli drugie miejsce.
Charakterystyka cech wiekowych
Zdolności psychomotoryczne (motoryczne) dziecka zależą od związanych z wiekiem cech rozwoju szeregu funkcji umysłowych: wrażeń i percepcji mięśniowo-motorycznych, procesów sensomotorycznych, pamięci, myślenia i uwagi.
Okres przedszkolny jest bardzo istotny dla rozwoju dziecka, a granica wieku 5-7 lat to jeden z najcenniejszych etapów w życiu dziecka. Niezwykła ruchliwość, aktywność naśladowcza i wrażliwość przedszkolaka w tym wieku świadczą o kolosalnym potencjale jego rozwoju. Jednocześnie przedszkolaki charakteryzują się szybkimi zmianami nastroju i zmęczeniem. Mają słabą kontrolę nad ciałem, ich koordynacja nie jest rozwinięta.
Przyjęcie dziecka do klubu tanecznego następuje ważne wydarzenie w jego życiu. Znajduje się w innej sferze komunikacji niż przedszkole. Nowością jest dla niego także relacja z nauczycielem i rówieśnikami: relacje budowane są w oparciu o wiedzę o wspólnej sprawie – sztuce tańca. Znaczące miejsce w programie zajmują zabawy i przygotowanie numerów koncertowych.
U młodszych uczniów prędkość ruchów wzrasta, ale dokładność nie jest jeszcze wysoka, istnieje wiele „dodatkowych” nieświadomych ruchów. Dzieci mają trudności z rozróżnianiem i zapamiętywaniem zewnętrznie podobnych ćwiczeń i ruchów fizycznych; są słabo zróżnicowane pod względem głównych parametrów kontrolnych. W wieku szkolnym myślenie, dystrybucja i przełączanie uwagi nie są wystarczająco rozwinięte, co komplikuje naukę i przyswajanie umiejętności motorycznych. Bez uwzględnienia cech charakterystycznych danego wieku trudno uniknąć negatywnych wyników. Jeśli w tym okresie nie popracujesz nad dokładnością, zręcznością i koordynacją ruchów, to w procesie intensywnego wzrostu dziecka powstaje dysproporcja w kontroli narządu ruchu.
Niezdarność u dzieci może być przyczyną nieśmiałości, nieśmiałości i braku pewności siebie w starszym wieku, co z kolei zakłóca adaptację społeczną dziecka.
W wieku szkolnym istotna jest profilaktyka wad postawy, gdyż wiek ten jest najbardziej narażony na negatywne oddziaływanie czynników środowiskowych na skutek niepełnego skostnienia kręgosłupa, niedostatecznego wytworzenia gorsetu mięśniowego oraz przystosowania się do długotrwałego siedzenia przy biurku. Kształtowanie prawidłowej postawy jest bardzo ważne dla wzmocnienia ogólnego stanu zdrowia dzieci, ponieważ choroby układu sercowo-naczyniowego i oddechowego wśród uczniów są powiązane z naruszeniami ich postawy.
Wsparcie metodyczne programu
Aby wdrożyć ten program, najważniejsze przy określeniu strategii i technologii nauczania i wychowywania dzieci jest zapobieganie i korygowanie łagodnych niepełnosprawności psychofizycznych u dzieci w wieku szkolnym. Podstawą jest zasada jedności diagnozy i korekcji, która polega na konstruowaniu pracy korekcyjnej zgodnie z wynikami diagnozy. Dzieci są przyjmowane do tej grupy choreograficznej bez specjalnej selekcji, dlatego potrzeba pracy korekcyjnej jest ważna dla pomyślnej dalszej nauki tańca klasycznego, ludowego i popowego. Korygujące skupienie na początkowym etapie pozwoli nam działać w przyspieszonym tempie w przyszłości.
Proces nauczania dzieci w kręgu choreograficznym opiera się na następujących zasadach: aktywność, jedność teorii i praktyki, widzialność, przystępność, systematyczność zajęć i indywidualne podejście.
Program ten łączy w sobie ćwiczenia szkoleniowe na podłodze, przy barze, na środku sali, ćwiczenia rozciągające, ruchy taneczne klasyki i tańca ludowo-estradowego, co przyczynia się do rozwoju zdolności tanecznych uczniów. Niektóre z najprostszych informacji teoretycznych dotyczących umiejętności muzycznych przekazywane są bezpośrednio podczas zajęć i podczas pracy nad produkcjami.
Każda grupa przygotowawcza, pierwszego, drugiego i trzeciego roku studiów ma własne tempo i program zajęć, który wymaga określonego minimum wiedzy, umiejętności i wiadomości o choreografii stosownie do wieku. Praca w zespole będzie odbywać się w taki sposób, aby nie naruszyć integralności procesu pedagogicznego, uwzględniając cele kształcenia, zadania wychowania estetycznego oraz specyficzne perspektywy zespołu.
Na zajęciach choreograficznych szczególną uwagę zwraca się na rozwój rytmu, tempa, podstawowych cech motorycznych oraz ćwiczenia rytmiczne muzycznie, które opierają się na skakaniu, klaskaniu, tupaniu, stepowaniu i bieganiu według różnych schematów. Dzięki temu dzieci orientują się w przestrzeni i czasie oraz rozwijają muzykalność.
Struktura opanowania elementów tańca klasycznego zależy od stopnia złożoności; proste ćwiczenia przygotowują do bardziej złożonych ruchów i aktywności fizycznej; wzmacnia mięśnie nóg i pleców, sprzyja rozwojowi koordynacji ruchów. Dla tej grupy opanowanie podstaw tańca klasycznego jest sposobem na rozwój zręczności i tułowia nóg oraz koordynacji ruchów młodego tancerza.
Materiał tańca ludowego daje wyobrażenie o spektrum tańców narodowych: od spokojnych po temperamentalne, od tańców, w których liczy się charakter i umiejętności aktorskie, po tańce, w których ważna jest technika stóp i wirtuozja w wykonywaniu ruchów. Tańce ludowe mogą być bliskie tematyce dziecięcej lub wypełnione fabułami z bajek i zabaw dla dzieci. Szczególne znaczenie ma reprodukcja nagrania autentycznego tańca narodowego, dostępnego dla dzieci. Wybierając taniec ludowy, bierze się pod uwagę stopień trudności dla dzieci. Dlatego w programie znalazły się tańce rosyjskie, białoruskie, ukraińskie i estońskie.
Improwizacja taneczna do muzyki w tym programie nie jest główną metodą pracy. Ale jest to konieczne dla harmonijnego rozwoju. Zadania zadawane są w przerwie w trakcie zajęć. Obejmują tematykę związaną ze zjawiskami przyrodniczymi, zachowaniami zwierząt, baśniami, grami, a także tematy bliskie dziecięcej wyobraźni.Zabawy w odgrywanie ról i muzyczno-taneczne rozwijają wyobraźnię twórczą i aktywność twórczą u dzieci.
Ogromne znaczenie mają pouczające rozmowy, chodzenie na koncerty i przedstawienia, oglądanie filmów i płyt DVD. Dzieci uczą się zachowywać na scenie, za kulisami. Na przykładach wybitnych choreografów i tancerzy poznają znaczenie kreatywności, zdobywają doświadczenie w omawianiu obejrzanego materiału i poddają go emocjonalnej ocenie. Rozmowy lepiej prowadzić w przerwie między zajęciami.
Praktyka sceniczna odgrywa znaczącą rolę w edukacji artystycznej dzieci. Jest on wprowadzany na drugim roku studiów. Na podstawie omawianego materiału i programu przygotowywane są numery koncertów. Właściwy dobór numerów koncertowych, uwzględniający możliwości dzieci, wewnętrzny świat dziecka, sprzyja twórczemu rozwojowi dziecka w procesie realizacji jego potrzeb, możliwości i umiejętności w zajęciach tanecznych. Udział dzieci w koncertach i wydarzeniach Miejskiej Budżetowej Instytucji Oświatowej nr 1, a także występy w innych miejscach Nowego Urengoja, podtrzymują zainteresowanie zajęciami.
Wspólna praca przy przygotowywaniu programów koncertów, prób, koncertów i wszelkich działań koła to radość twórcza. I tylko dzięki wspólnym działaniom nauczycieli i dzieci możliwe jest wprowadzenie w piękno. Przygotowanie do wspólnego występu ma ogromne znaczenie w rozwiązywaniu problemów wychowawczych i wychowawczych. Próby generalne zbliżają dzieci, między członkami zespołu nawiązują się przyjacielskie, koleżeńskie relacje, każdy uczestnik jest odpowiedzialny za każdego członka swojego zespołu.
Szczególną uwagę zwracamy na repertuar i jego adekwatność do wieku dzieci. Przedstawienia choreograficzne powinny nieść fabułę interpretacji dziecięcej i w żadnym wypadku nie kopiować występów dorosłych grupy taneczne.
Wiedza i umiejętności do końca czterech lat studiów:
- znać zasady higieny osobistej;
- umieć poruszać się po sali podczas wykonywania ruchów tanecznych i gier aktywnych muzycznie;
- potrafić poprawnie chodzić w rytm muzyki, zachowując prawidłową postawę, łatwy krok ze skarpety;
- poczuć charakter muzyki i przekazać go zakończeniem dzieła muzycznego;
- potrafić mierzyć czas metrum 2/4, 3/4, 4/4 za pomocą rąk;
- zaznacz mocne uderzenie taktu w ruchu;
- móc samodzielnie przyspieszać i zwalniać tempo ruchów;
- zaznaczać w ruchu frazy muzyczne, akcenty, proste wzory rytmiczne;
- poruszać się ekspresyjnie zgodnie z obrazami muzycznymi;
- posiadać umiejętność działania wyrazistego;
- rozpoznać naturę muzyki tanecznej;
- posiadać wiedzę na temat trzech podstawowych pojęć (gatunków) muzyki: marzec – piosenka – taniec;
- posiadać wiedzę na temat głównych gatunków tańca: polka, walc, taniec, dyskoteka;
- wykonuj ruchy zgodne z naturą muzyki - wyraźnie, mocno, powoli, płynnie;
- znać oznaczenia tempa, słyszeć tempo w odniesieniu do ruchów;
- umieć liczyć takty, określać metrum muzyczne ze słuchu;
- rozróżnić cechy muzyki tanecznej: marsz, walc, polka, taniec, taniec okrągły itp.;
- potrafić analizować muzykę wyuczonych tańców;
- usłyszeć i zrozumieć znaczenie akordów otwierających i zamykających w ćwiczeniu.
- znać ułożenie nóg i ramion w tańcu klasycznym, na scenie ludowej;
- poznać zasady ułożenia ciała;
- potrafić wykonywać podstawowe ćwiczenia na środku sali;
- znać pojęcia taneczne: frekwencja, koordynacja, nazwy ćwiczeń;
- zna i potrafi wykonywać ruchy taneczne: krok taneczny, krok zmienny, krok w bok, galop, skoki, krok z tupnięciem, kroki polki, elementy tańca rosyjskiego (podstawowe ruchy, ruchy): picker, winder, młotek, wahadło itp. .;
- posiadać umiejętność obracania nóg, stabilność, koordynację ruchów;
- znać zasady wykonywania ćwiczeń ludowych i ich nazwy;
- znać pozycję stopy, kolana, biodra - otwarta, zamknięta;
- znać pojęcia: muzyczny, piękny, emocjonalny, ekspresyjny, synchroniczny.
- ujawnienie zdolności twórczych;
- rozwój organizacji i samodzielność;
- posiada wiedzę na temat tańców klasycznych i ludowych.
Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Szkoła Gimnazjum nr 9”
Miasto Nojabrsk
Program roboczy
twórcze stowarzyszenie choreograficzne „Zadorinka”
Opracowany przez: nauczyciel dodatkowa edukacja
Szkoła Średnia nr 9 MBOU
Jangizowa Olesia Wiktorowna
Notatka wyjaśniająca
Program edukacyjny Stowarzyszenia Twórczego „Zadorinka” ma na celu edukację i rozwój techniki tanecznej u dzieci i ma orientację artystyczną i estetyczną.
Choreografia to sztuka kochana przez dzieci. Choreografia zawiera w sobie ogromne bogactwo skutecznej edukacji artystycznej i moralnej, łączy w sobie nie tylko emocjonalną stronę sztuki, ale także sprawia radość zarówno wykonawcy, jak i widzowi. Ciężka praca, cierpliwość, wytrwałość w osiąganiu rezultatów, pewność siebie, samodzielność, otwartość, pomoc i wzajemna pomoc, komunikacja ze sobą to najważniejsze momenty w procesie uczenia się.
Jednym z głównych zadań nauczyciela jest identyfikacja i rozwój indywidualność twórcza każdy student.
Program zawiera kilka sekcji: rytmika, taniec dziecięcy, elementy tańca klasycznego, elementy tańca ludowego, choreografia kulturowa i narodowa oraz w świecie tańca.
Przy opracowywaniu programu pracy wykorzystano doświadczenie czołowych specjalistów od choreografii i uwzględniono współczesne trendy. Autor programu korzystał z literatury metodologicznej, podstawowych programów, osobiste doświadczenie praca.
Cele i założenia programu
Główny cel programy - umiejętność estetycznego rozwoju młodszego pokolenia poprzez choreografię.
Aby osiągnąć ten cel, należy rozwiązać następujące kwestie zadania.
Zadania edukacyjno-muzyczne:
Zapewnij wszystkim dzieciom wstępne szkolenie choreograficzne, określ ich skłonności i zdolności;
Opieraj się na nauczaniu podstawowych zasad pedagogiki;
Uczyć związku muzyki z ruchem;
Ucz dzieci myśleć, słuchać i słyszeć nauczyciela, umieć korygować niedokładności w wykonaniu;
Zaszczepienie dzieciom miłości do tańca, rozwijanie ich zdolności tanecznych (muzyczno-ruchowych, plastyczno-twórczych).
Zadania rozwojowe:
Rozwijaj poczucie rytmu, emocjonalną reakcję na muzykę;
Rozwijaj ekspresję tańca, koordynację ruchów, orientację przestrzenną;
Rozbudź wyobraźnię i umiejętność improwizacji;
Rozwijaj kunszt i umiejętność wykonywania tańców odgrywających role.
Zadania edukacyjne:
Kultywowanie gustu artystycznego i zainteresowania sztuką tańca różnych narodów;
Aby zjednoczyć zespół, buduj w nim relacje oparte na wzajemnej pomocy i współtworzeniu;
Weź udział w życiu koncertowym szkoły.
Charakterystyczne cechy programu
Program przeznaczony jest na 6 lat nauki, realizowany w trzech etapach, dzieci w wieku 7-13 lat.
Pierwszy etap– opanowanie podstaw rytmiki, podstaw tańca klasycznego, prostych elementów tańca ludowego, nauka tańców dziecięcych. Wiek dzieci to 7-9 lat.
Cele pierwszego etapu szkolenia:
Edukacyjne – uczą umiejętności muzycznych i ruchowych.
Rozwojowe – rozwijają koordynację muzyczno-rytmiczną, czucie mięśniowe, postawę, stopę, pamięć muzyczno-ruchową.
Edukacyjne – rozwijanie u dzieci umiejętności słuchania, postrzegania i oceniania muzyki.
Spodziewany wynik
Potrafić dokładnie odtworzyć i poprawnie wykonać nauczany materiał;
Potrafić rozróżnić dynamiczne zmiany w muzyce, stworzyć muzyczny obraz motoryczny;
Naucz się uważnie słuchać muzyki.
Druga faza – doskonalenie zdobytej wiedzy, kontynuacja nauki ruchu klasycznego (jako podstawy prawidłowego rozwoju fizycznego i edukacji rytmicznej dziecka), nauka i wykonywanie tańców ludowych, zapoznawanie się ze stylami tańca współczesnego. Kontynuacja pracy rozpoczętej w pierwszym etapie nad rozwojem umiejętności aktorskich i pielęgnowaniem zdolności do improwizacji tanecznej i muzycznej.
Ten etap może zakończyć tzw. trening taneczny dla określonych kategorii dzieci. Ci z nich, którzy wykazali zainteresowanie i umiejętności w określonych gatunkach choreograficznych oraz wyrazili chęć kontynuowania nauki, mogą przejść do trzeciego etapu szkolenia. Wiek dzieci to 9-11 lat.
Cele drugiego etapu szkolenia:
Edukacyjne – wzbogacaj dzieci o nowe środki wyrazu.
Rozwojowe – doskonalenie technik ekspresji muzycznej i motorycznej, postawy, pracy nóg, rozwijanie plastyczności ciała, rozwijanie wyobraźni motorycznej.
Edukacyjne - kultywowanie poczucia odpowiedzialności, chęci wykonania zadania w sposób jasny, poprawny, piękny, co z kolei wymaga organizacji, aktywności i uwagi.
Spodziewany wynik
Potrafić samodzielnie działać i tworzyć;
- potrafić poprawnie opanować techniki ruchu muzycznego i wyrazić zadany obraz za pomocą środków plastycznych;
- potrafić komunikować się w zespole, wykazywać się twórczą inicjatywą
Trzeci etap obejmuje specjalistyczne zajęcia dla dzieci, które wykazały pewne zdolności taneczne. Dzieci poprzez pogłębianie wiedzy z wybranego gatunku aktywnie opanowują repertuar. Na tym etapie pracy nauczyciel musi albo przeprowadzać niezależne przedstawienia, albo skorzystać ze specjalnej literatury i materiałów wideo. Wiek dzieci to 11-13 lat.
Proponowany program z tego punktu widzenia będzie innowacyjny. Poprowadzi nauczyciela do pracy z dziećmi, niezależnie od tego, czy mają one szczególne cechy fizyczne, do krzewienia kultury choreograficznej i zaszczepiania początkowych umiejętności w sztuce tańca.
Cele trzeciego etapu szkolenia:
Edukacyjne – rozwiązywanie problemów produkcyjnych i artystycznych za pomocą wyrazistości scenicznej i plastycznej.
Rozwojowa – doskonalenie techniki tańca.
Edukacyjne – kształtowanie świadomej postawy wobec zajęć.
Spodziewany wynik
Znać terminologię taneczną;
- opanować elementy akcji scenicznej jako sposobu wyrażania myśli, uczuć i doznań fizycznych;
- potrafić udowodnić swój punkt widzenia na omawiany temat, poprawnie ocenić to, co widzisz wynik artystyczny.
Program obejmuje lata nauki, podczas których studenci powinni zdobyć pewne minimum umiejętności, wiedzy, umiejętności i informacji na temat sztuki tańca. Program przewiduje nauczanie materiału w „spirali wznoszącej”, czyli co roku w niektórych tematach wracamy do tego, co przerabialiśmy na wyższym i bardziej złożonym poziomie.
Harmonogram realizacji i diagnostyka efektywności realizacji programu edukacyjnego
Pierwszy etap szkolenia (1,2 roku nauki)
Program na początkowym etapie szkolenia trwa dwa lata. Do głównych zadań nauczyciela w tym okresie należy:
Rozwój ogólnej sprawności fizycznej (siła, wytrzymałość, zwinność);
Rozwój umiejętności tanecznych (frekwencja, gibkość, skok, krok, stabilność i koordynacja), nauka elementów tańca;
Rozwój rytmu, muzykalności, artyzmu i ekspresji emocjonalnej;
Rozwijanie ciężkiej pracy, cierpliwości i umiejętności komunikacji w zespole.
Podstawą edukacji dzieci w wieku szkolnym musi być zabawa.
Odpowiednio dobrane i zorganizowane tańce i zabawy w trakcie nauki sprzyjają umiejętności pracy oraz wzbudzają zainteresowanie lekcją i pracą.
Jednym z ważnych czynników pracy na początkowym etapie szkolenia jest wykorzystanie minimum elementów tanecznych przy maksymalnej możliwości ich kombinacji.
Długotrwałe studiowanie i opracowywanie niewielkiej ilości materiału pozwala na jego jakościowe przyswojenie, co w przyszłości stanie się solidnym fundamentem wiedzy. Różnorodność połączeń ruchów tanecznych stwarza wrażenie nowości i rozwija twórczą wyobraźnię dzieci.
Ruchy taneczne są nauczane poprzez praktyczny pokaz i wyjaśnienia ustne.
Trening choreograficzny (ćwiczenia) to dość długi proces rozwijania dużej liczby coraz bardziej złożonych umiejętności muzycznych i motorycznych. Postawy, pozycje, ruchy i ich kombinacje w różnych wariantach to nowe umiejętności motoryczne dla ciała, nowy stres psychiczny i fizyczny.
Psychologia pedagogiczna wprowadziła podstawowe prawo materiału edukacyjnego: spostrzeż, zrozum, zapamiętaj, zastosuj, sprawdź wynik.
W związku z tym proponuje się następującą formułę: od wrażeń do uczuć; od nich do przyzwyczajenia. Dlatego formułę należy zastosować w następującej kolejności:
postrzeganie - odczuwanie
rozumieć – czuć
pamiętając - działaj, próbuj
sprawdź wynik - pokaż go komuś innemu
Bodźce warunkowe przyczyniają się do powstania plastycznego stereotypu każdej umiejętności motorycznej. Mogą być różnorodne: ustne wyjaśnienia i uwagi nauczyciela; profesjonalna demonstracja ruchów ciała przez nauczyciela – kontemplacja wzrokowa i zrozumienie; obserwowanie siebie w lustrzanym odbiciu.
Podstawowe podejście do opanowania ruchów tanecznych jest następujące: ruch wykonywany wielokrotnie staje się prosty i przystępny.
Umiejętność to pierwszy etap opanowania czynności, w której jest ona wykonywana, ale stosunkowo powoli, nieekonomicznie, z bardzo dużą liczbą błędów i poprawek oraz pod ciągłą kontrolą świadomości. Umiejętność to bardziej zaawansowana forma opanowania danej czynności.
Konwencjonalnie wyróżnia się trzy etapy w tworzeniu dynamicznego stereotypu dowolnej umiejętności motorycznej.
Pierwszy etap. W strefie motorycznej kory mózgowej występuje szeroki rozkład pobudzenia, więc ruch jest wykonywany niedokładnie, towarzyszy mu duża liczba skutków ubocznych i nadal nie ma koordynacji krążenia krwi, oddychania oraz innych układów i narządów z pracą aparatu ruchowego.
Głównymi składnikami metody są muzyka, ruch muzyczny, gry muzyczno-plastyczne, elementy muzyczno-psychologiczne oraz rozwój ekspresji emocjonalnej.
Ciało ma do dyspozycji dwa różne rodzaje ruchu: dobrowolny i mimowolny.
Ruchy kończyn, ciała, szyi, twarzy, oczu, warg i języka są dobrowolne. Mimowolne ruchy ograniczają się zwykle do mięśni znajdujących się wewnątrz ciała.
Na pierwszym etapie treningu należy zaproponować następującą recepturę muzyczno-psychologiczną: liczenie „i” brzmi krótko, a liczenie „jeden” brzmi dłużej, słabe uderzenie taktu wydaje się ukryte za mocnym .
Drugi etap. Rozwija się hamowanie warunkowe, przede wszystkim różnicowe. Ułatwiają to bodźce werbalne – wyjaśnienia i poprawki dokonywane przez nauczyciela.
Wzbudzenie koncentruje się tylko w niektórych obszarach wrażliwej strefy motorycznej, ruchy stają się dokładniejsze i skoordynowane. Dopiero na drugim etapie dynamiczny stereotyp zaczyna się utrwalać.
W związku z tym wchodzi w grę metoda potrójnych ruchów. Istnieje pięć głównych zmysłów, za pomocą których postrzegamy otaczający nas świat, ale istnieje jeszcze jeden zmysł - koordynacja, poczucie równowagi.
Bez rozwijania koordynacji zajęcia taneczne staną się niemożliwe, należy ją stale rozwijać i wzmacniać. Ignorowanie tej właściwości organizmu podczas treningu doprowadzi do znacznych trudności w dalszej pracy.
Powinieneś zacząć od potrójnych zwrotów głowy.
Potrójne obroty głową wykonuje się w połączeniu z krokiem bocznym.
Kolejnym podstawowym stereotypem jest potrójny zmienny krok do przodu i do tyłu.
W wersji skomplikowanej bardzo ważne jest zachowanie świadomego zgięcia nóg w stawie kolanowym przed rozpoczęciem ruchu (z naciskiem). Zauważalnym szczegółem stereotypu, stale stosowanego w praktyce tanecznej, jest swego rodzaju wrodzony „zatak” sprawności motorycznej.
Trzeci etap. W wyniku wielokrotnych powtórzeń ruchu i poleceń nauczyciela dochodzi do ostatecznego utrwalenia się systemu tymczasowych połączeń wpisanych w dynamiczny stereotyp sprawności motorycznej. Jednocześnie następuje skoordynowana praca narządów wewnętrznych i układu mięśniowo-szkieletowego. Na zewnątrz objawia się to precyzją ruchów, lekkością i wdziękiem wykonania.
Kluczem do pomyślnego kształtowania jakiejkolwiek sprawności motorycznej jest świadoma kontrola nad wykonywaniem ruchów w myśl zasady – myśl poprzedza ruch.
Aby zapamiętać ruchy, możesz używać krótkich podpowiedzi obrazowych, takich jak rymowanki.
W miarę kształtowania się dynamicznego stereotypu poszczególne elementy ruchów przestają być rozpoznawalne, tj. wykonywane są automatycznie. Jeśli w procesie przygotowań do odpowiedzialnego występu umiejętność motoryczna zostanie doprowadzona do automatyzmu, tym dłużej zostanie ona zapamiętana.
Należy pamiętać, że istnieje bezpośredni związek między cechami motorycznymi i wolicjonalnymi człowieka. Bez determinacji, wytrzymałości i wytrwałości nie da się osiągnąć wymaganej siły, szybkości i wytrzymałości. Siła to zdolność do pokonania lub przeciwstawienia się oporowi poprzez napięcie mięśni. Wytrzymałość– to zdolność do utrzymania zdolności do pracy przez długi czas, tj. zdolność do wytrzymania zmęczenia.
Techniki treningu wytrzymałościowego zwiększają liczbę powtórzeń ruchów; zwiększyć intensywność pracy nad ruchem; naprzemiennie obie te techniki; podawać maksymalne obciążenia.
Każdy nowy element, który komplikuje już zapamiętany ruch, rozwija zręczność jako zdolność do przechodzenia z jednego ruchu na drugi, zmiany kierunku lub wzoru. Dzięki temu dzieci będą mogły czuć swoje ruchy zgodnie z temperamentem muzyki.
Koordynację ruchów w choreografii można podzielić na koordynację prostą i złożoną. Koordynacje proste to jednoczesne i jednokierunkowe ruchy rąk i nóg. Koordynacje złożone to jednoczesne ruchy wielokierunkowe.
Drugi etap szkolenia (3,4 roku nauki)
Uczniowie mają już pewną dozę techniki tanecznej, wstępną koordynację ruchu, a ich uwaga w zakresie percepcji nowego materiału została rozwinięta. Jednak kategoria średnia ma swoje własne trudności, szczególnie w pracy z chłopcami. Chłopcy zaczynają interesować się różnymi sportami.
Biorąc pod uwagę te trudności, nauczyciel powinien podtrzymywać zainteresowanie dzieci tańcem, kontynuować naukę gier tanecznych, skupić się na nauce nowych tańców, wprowadzić na zajęcia element rywalizacji, włączyć na zajęcia elementy nowych technik tanecznych – tańca jazzowego i współczesnych sztuk plastycznych, i używaj ich do akompaniamentu muzycznego.Działa współczesne, popularne wśród nastolatków.
Można wprowadzić uczniów w podstawowe elementy gry aktorskiej – uwagę sceniczną, wyobraźnię, pojęcie „proponowanych okoliczności”.
Jednym z niezbędnych elementów techniki aktorskiej jest rozluźnienie mięśni, które można osiągnąć poprzez naukę podstaw tańca jazzowego i współczesnych sztuk plastycznych.
Po zapoznaniu dzieci z elementami techniki aktorskiej należy szukać u nich złożonego połączenia tych elementów przy wykonywaniu etiud.
Ważnym elementem szkolenia na tym etapie jest uzupełnienie wiedzy z zakresu podstaw kultura muzyczna Należy wyjaśnić dzieciom możliwości ekspresyjne muzyki i zapoznać się z utworami różnych gatunków i stylów.
Dzieci muszą zrozumieć, że każdy taniec jest emocjonalnym, plastycznym wyrazem muzyki.
Trwają bardziej szczegółowe badania nad klasycznymi ćwiczeniami.
Repertuar taneczny dobierany jest z uwzględnieniem poziomu zainteresowań dzieci, przydatności z punktu widzenia rozwoju artystycznego i fizycznego.
Efektem treningu na drugim etapie powinna być umiejętność płynnego i organicznego poruszania się uczniów, komunikowania się z partnerem i korelowania swoich ruchów ze słyszaną muzyką.
W przypadku drugiego etapu szkolenia wskazane jest zwiększenie liczby godzin tygodniowo.
Trzeci etap szkolenia (5,6 roku nauki)
Trzeci etap nauczania choreografii dzieci obejmuje specjalistyczne zajęcia z wybranego gatunku sztuki choreograficznej, naukę nowego repertuaru i doskonalenie umiejętności wykonawczych. Nabyte umiejętności choreograficzne są utrwalane i rozwijane, a wiedza intensywnie poszerzana.
Zajęcia z reguły organizowane są w systemie kształcenia dodatkowego w formie dziecięcych grup choreograficznych. Praca zespołu opiera się na stałych i okresowych sesjach szkoleniowych.
Niewskazane jest szczegółowe przedstawianie metodyki, zasad konstruowania zajęć i programów szkoleniowych na trzecim etapie pracy. Nauczyciel, dzięki swojej wiedzy, doświadczeniu, zainteresowaniom i dążeniom twórczym, będzie mógł zorganizować proces lekcji według własnego uznania.
Najtrudniejszym zadaniem nauczyciela-lidera na trzecim etapie szkolenia jest praca inscenizacyjna. Tworząc spektakle i nowe numery, należy pamiętać o podstawowych prawach konstruowania dzieła choreograficznego. Najważniejszy jest materiał muzyczny. Dobrze skonstruowana dramaturgia utworu tanecznego zakłada obecność ekspozycji, początku, rozwoju akcji, kulminacji i rozwiązania. Projekt tańca, jego kompozycja i tekst choreograficzny muszą odpowiadać logice dramaturgii. Wszystkie te elementy razem pozwolą na najdokładniejsze plastyczne wyrażenie obrazu choreograficznego, znaczenia i treści tańca.
Repertuar grupy musi odpowiadać możliwościom wykonawczym i cechom wiekowym uczniów.
Formy i struktura zajęć
Główną formą organizacji procesu edukacyjnego jest lekcja grupowa.
Struktura lekcji.
Dobrze zorganizowana i ciekawa lekcja ma ogromne znaczenie w pracy choreograficznej z dziećmi. Na początku zajęć dzieci przebierają się w stroje taneczne i ustawiają się w rzędzie. To dyscyplinuje dzieci i tworzy atmosferę pracy. Przy muzyce marszu, zaczynając od prawej stopy, dzieci chodzą w kółko i ustawiają się w kolumny, kłaniają się nauczycielowi (przywitaj się). Następnie nauczyciel ogłasza temat lekcji.
Aby uniknąć napięcia mięśni, przeprowadza się rozgrzewkę, aby wszystkie mięśnie ciała były rozgrzane i gotowe do nauki skomplikowanych elementów tanecznych. Podczas rozgrzewki, która obejmuje ćwiczenia i zabawy, nauczyciel dba o to, aby każdy uczeń wykonał rozgrzewkę z pełnymi siłami.
Po odbytych ćwiczeniach uczymy się ćwiczeń tanecznych lub ich poszczególnych elementów. Następnie uczymy się etiud, ruchów i kombinacji zawartych w planowanym przedstawieniu.
Pod koniec lekcji dzieci muszą zająć swoje pierwotne pozycje, aby się ukłonić (do widzenia).
Oczekiwane rezultaty
STUDENCI POWINNI WIEDZIEĆ:
I etap szkolenia
1 rok studiów
1. Budowa lekcji tańca
2. Pojęcie gatunków sztuki choreograficznej
3. Historia powstania i rozwoju tańca
II rok studiów
1. Ćwiczenia choreograficzne na drążku i na ziemi
2. Rozgrzewka choreograficzna na środku sali
3. Znać repertuar taneczny
Etap 2 szkolenia
III rok studiów
1.Podstawy aktorstwa
2. Charakter akompaniamentu muzycznego
3.Znać repertuar taneczny
IV rok studiów
1. Analiza utworu muzycznego
2. Znać repertuar taneczny
Etap 3 szkolenia
5 rok studiów
1.Specjalizowana konstrukcja zajęć z opublikowanego gatunku sztuki choreograficznej
2.Znać repertuar taneczny
6 rok studiów
1. Doskonalenie umiejętności wykonawczych
2. Rozumieć znaczenie sztuki choreograficznej we współczesnym życiu młodych ludzi
3. Znać repertuar taneczny
STUDENCI POWINNI UMIEĆ:
I etap szkolenia
1 rok studiów
1. Kontroluj siebie poprzez doznania (kierunek ruchu)
2. Koordynuj ruchy z muzyką
3.Ukształtuj słuchanie muzyki, aby zrozumieć nastrój, jej charakter
II rok studiów
1. Wykonuj ruchy w muzycznym nastroju i tempie
2. Wykonuj ruchy poprawnie
II etap szkolenia
III rok studiów
1.Rozwijaj twórczą wyobraźnię
2.Łączyć elementy techniki aktorskiej podczas wykonywania etiud
IV rok studiów
1. Kreatywnie podejść do zajęć, do programu koncertu, do pracy produkcyjnej
2. Postrzegaj emocjonalnie, poczuj harmonię muzyki i ruchu
III etap szkolenia
5 rok studiów
1. Poruszaj się z wdziękiem i organicznie
2. Komunikuj się ze swoim partnerem tanecznym
6 rok studiów
1. Powiąż swoje ruchy z muzyką, którą słyszysz
2. Być biegłym w technikach tańców klasycznych, ludowych i popowych
Poziom przyswajania programów i metody określania ich efektywności
Program nauczania przeznaczony jest na 6 lat nauki, ale obejmuje dwa poziomy opanowania: ogólny kulturowy i szczegółowy. Wynika to z faktu, że na pierwszym i drugim etapie szkolenia ( OGÓLNY poziom KULTURALNY) dziecko zachowuje „strefę niepewności”: może w razie potrzeby zmienić zespół, zmienić profil swojej działalności.
Na trzecim etapie szkolenia ( Poziom zaawansowany) dzieci angażują się w twórczość artystyczną, biorą udział w konkursach, koncertach i festiwalach. Oceniany jest rezultat ich działań, który wiąże się z ich aktywnością, poszukiwaniami i twórczym rozwojem.
1. poziom - OGÓLNE KULTUROWE- poszerzanie horyzontów artystycznych dzieci, rozwój zdolności twórczych, kształtowanie gustu estetycznego, kultury ogólnej i tanecznej. Brane są pod uwagę indywidualne możliwości grupa dziecięca, jego indywidualni wykonawcy.
Drugi poziom - W GŁĘBIE- opanowanie techniki wykonywania różnorodnych tańców i sztuki scenicznej.
FORMY i METODY KSZTAŁCENIA
Formy organizacji działalności zaangażowanych osób .
Stosowane są formy grupowe i indywidualne, a także praca z częścią zespołu.
Formy prowadzenia zajęć .
Sesja treningowa;
- rozmowa;
- gra;
- konkurs muzyczny;
- aktywne wakacje;
- koncert;
- konkurs;
- festiwal.
Metody używane podczas pracy:
Metoda ruchów kombinowanych, zamieniająca się w małe studia treningowe;
Metodę układu określają następujące zadania:
opracowanie i utrwalenie gotowego materiału programowego;
odkrywanie indywidualności członka koła poprzez twórczą ekspresję siebie;
edukacja gustu artystycznego;
tworzenie kompozycji choreograficznych;
identyfikacja i rozwój umiejętności uczestników zespołów amatorskich, rozwój umiejętności technicznych.
Metoda powtórzeń;
Metoda twórczości zbiorowej;
Metoda wyjaśniania;
Metoda przyspieszania i zwalniania;
Metoda zapamiętywania;
Metoda „jednego kroku”;
Metoda wielokrotnego powtarzania różnych ruchów.
Plan edukacyjno-tematyczny
Ilość
godziny nauczania
Teoretyczny
Praktyczny
I etap szkolenia
1 rok szkolenia (2 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Tańce dziecięce
W świecie tańca
Całkowity
II rok studiów (3 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Tańce dziecięce
W świecie tańca
Całkowity
Etap 2 szkolenia
III rok studiów (3 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Elementy nowoczesnych stylów tanecznych
Tańce ludów północy
W świecie tańca
Całkowity
IV rok studiów (3 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Elementy nowoczesnych stylów tanecznych
W świecie tańca
Całkowity
Etap 3 szkolenia
V rok studiów (3 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Elementy nowoczesnych stylów tanecznych
W świecie tańca
Całkowity
VI rok studiów (4 godziny tygodniowo)
Elementy tańca klasycznego
Elementy tańca ludowego
Elementy nowoczesnych stylów tanecznych
W świecie tańca
Całkowity
I etap szkolenia
Temat: Rytmika
Zapoznanie odbywa się w trakcie lekcji poprzez ćwiczenia muzyczno-taneczne, zabawy muzyczne i kompozycje taneczne.
Jest znajomość natury muzyki, tempa, rytmu, wielkości muzycznej.
Umożliwia dynamiczne odcienie muzyki, charakter wykonania i emocjonalną ekspresję przy najniższych kosztach.
energii, aby osiągnąć trzy cele jednocześnie: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł, zwiększyć siłę mięśni, a także pomóc skorygować niektóre braki w tułowiu, nogach i pomóc w rozwoju wywinięcia nóg, rozwinąć elastyczność, sprężystość nóg stopy.
Temat: Elementy tańca klasycznego
W ćwiczeniu klasycznym ułożenie ciała, nóg i ramion odbywa się zarówno na środku sali, jak i przy drążku.
Temat: Elementy tańca ludowego
W ćwiczeniach ludowych badana jest pozycja rąk, nóg oraz podstawowe ruchy tańców rosyjskich, ukraińskich i białoruskich.
Temat: Tańce dziecięce
Aby opanować tańce dziecięce, konieczne jest zapoznanie uczniów z najbardziej charakterystycznymi wzorami tanecznymi. Ważne jest także nauczenie ich przejścia z jednej formacji do drugiej.
Temat: W świecie tańca
Zapoznanie uczniów z tańcem.
1 rok studiów
Temat: Rytm (15 godzin)
Teoria:
1. Charakter muzyki, tempo (skoki, galop, różne rodzaje biegania), rytm, odcienie dynamiczne w muzyce (forte, fortepian), charakter wykonania (legato, staccato), czas trwania dźwięku, takt, fraza, zdanie, ekspresja emocjonalna (1 godz.)
2. Budowa mowy muzycznej (wstęp, koniec wstępu, początek i koniec części, kropka, zdanie, fraza), rytm metrum (2-4,3-4,4-4) (1 godzina).
3. Muzyka marszowa i taneczna (1 godz.)
4. Skecze do gier („Pieśń krokodyli Gena”, „Jestem imbrykiem”) (1 godzina).
Ćwiczyć:
1. Łuk. Pieszy. Spacer przy muzyce (1 godzina)
2. Chodzenie z koordynacją ręka-noga. Spacer z przerwą (1 godz.)
3. Chodzenie z wysuniętym krokiem. Chodzenie na piętach i palcach bez zginania kolan (1 godzina)
4. Chodzenie do przodu i do tyłu (1 godzina)
5. Chodzenie z uniesionymi kolanami i swobodne bieganie na palcach (1 godz.)
6. Chodzenie z użyciem rąk (1 godz.)
7. Bieganie. Bieganie na palcach małymi krokami (1 godz.)
8. Bieganie z klaskaniem (1 godz.)
9. Chodzenie, skakanie, zatrzymywanie się (1 godz.)
10. Skoki z naprzemiennymi krokami w przód. Ćwiczenia skokowe (1 godzina)
11 Konsolidacja (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 4 godziny, zajęcia praktyczne – 11 godzin.
Temat: Elementy tańca klasycznego (12 godz.)
Teoria:
1. Pozycje nóg (1,2,3). Do nauki i utrwalenia pozycji nóg można wykorzystać grę „Nogi, nogi…” (1 godz.)
Ta gra może być również wykorzystana do nauki pozycji rąk.
2. Pozycje rąk (1,3,2) (1 godzina)
Ćwiczyć:
1. Pół-plie.(1 godz.)
Ćwiczenie to zmusza do krępowania mięśni podczas przysiadu, a nie do wypinania pośladków, cała sylwetka jest bardziej skoncentrowana.
2. Tentu battementu.(2 godz.)
Ćwiczenie to rozwija niezawodną i mocną rozpiętość, dzięki czemu później podczas skoku same nogi przyjmują właściwą, wyraźną pozycję.
3. Port de bras (pierwszy) (2 godz.)
4. Port de bras (trzeci) (2 godz.)
To ćwiczenie leży u podstaw wielkiej nauki rąk w tańcu klasycznym. Ramiona, nogi i ciało trenuje się oddzielnie za pomocą specjalnych ćwiczeń; rozwijają się mięśnie nóg i sposób trzymania ciała, ale dopiero prawidłowe umiejscowienie miejsca dla dłoni dopełnia artystycznego wyglądu i nadaje tańcu pełną harmonię, głowa go ostatecznie kończy, nadaje piękno całemu rysunkowi, i dopełnia swój wygląd.
5. Odpręż się. (2 godziny)
6. Konsolidacja (1 godz.)
Teoria:
1 rok szkolenia obejmuje następujące ruchy:
1. Pozycje nóg: pięć otwartych (1,2,3,4,5); pięć linii prostych (1,2,3,4,5): pięć wolnych i dwie zamknięte (1,2) (1 godzina)
2. Pozycje rąk (1,2,3,4,5,6,7) (1 godzina)
3. Pozycje nóg: noga wyciągnięta, noga zgięta, podbicie wyprostowane, podbicie skrócone, podbicie skośne, noga na krawędzi stopy, noga na krawędzi pięty, półpalce dolne, półpalce środkowe, półpalce wysokie palce, stopa na palcu (1 godz.)
4. Pozycje rąk: przygotowawcza, pozycja I i II (1 godzina)
5. Pozycje ciała: proste, do przodu, do tyłu, na boki (1 godz.)
6. Pozycje głowy: głowa wyprostowana, obrócona (w prawo, w lewo), pochylona (do przodu, w prawo lub w lewo), do tyłu (1 godzina)
7. Pozycje rąk: ręka w dół, dłoń w górę, ręka w dół, ręka w górę (1 godzina)
Ćwiczyć:
Zajęcia tańca ludowego przy barze, zwłaszcza na początku nauki, nie rozwijają się od razu. Stopniowo powstają kombinacje treningowe z poszczególnych elementów i ruchów. Uczy się nowego ruchu twarzą do maszyny, wykonywanego jedną, a potem drugą nogą. Projektując lekcję należy wziąć pod uwagę porę dnia, w której odbywa się lekcja, jaka jest temperatura w klasie i wiele innych czynników, które mogą mieć wpływ na kondycję uczniów. Zajęcia obejmują 8-9 ćwiczeń zbudowanych na zasadzie naprzemienności: płynne, miękkie ćwiczenia na przemian z szybkimi, ostrymi ćwiczeniami.
Ważna jest praktyczna demonstracja każdego ćwiczenia przy akompaniamencie muzyki. Tempo zajęć musi być utrzymane. Wyjaśnienie ćwiczenia nie powinno być długie, gdyż przedłużająca się przerwa pomiędzy wyuczonymi ruchami prowadzi do hipotermii aparatu fizycznego wykonawców. Niedopuszczalne jest także zbyt wysokie tempo treningu i duża ilość powtórzeń kombinacji, gdyż może to prowadzić do przeciążeń niektórych grup mięśniowych, a czasami do ich choroby. Aby się zrelaksować, możesz wykonać jeden lub dwa ruchy taneczne na środku sali. Różnorodność materiału, jego umiejętna naprzemienność i kolejność opanowania, umiarkowane obciążenie aparatu stawowo-więzadłowego jest kluczem do udanego treningu i osiągnięcia głównego celu.
1. Przysiady: półprzysiady (1 godzina)
2. Przysiady: pełne przysiady (2 godziny)
3. Mocowanie (1 godzina)
Przysiady angażują stawy kolanowe, skokowe i biodrowe, wzmacniają mięśnie łydek i pośladków, mięśnie ud, ścięgno pięty, stawy stóp, rozwijają miękkość, elastyczność ruchów i siłę nóg. Metrum muzyczne: 3/4, 2/4, 4/4, 6/8.
Ćwiczenia te przygotowują uczniów do opanowania ruchów skokowych.
Zajęcia teoretyczne – 8 godzin, zajęcia praktyczne – 4 godziny.
Temat: Tańce dziecięce (13 godzin)
Teoria:
Aby opanować tańce dziecięce, konieczne jest zapoznanie uczniów z najbardziej charakterystycznymi wzorami tanecznymi. Ważne jest także nauczenie ich przejścia z jednej formacji do drugiej:
1. koło, półkole, dwa koła (1 godzina)
2. kolumna po jednej, po dwie, po cztery, linia (1 godzina)
3. łańcuch, wąż, okrąg, gwiazda, formacja kolumny szachowej (1 godzina)
4. koło w kole, kosz (1 godz.)
5. brama, karuzela (1 godz.)
Ćwiczyć:
Po opanowaniu układów i układów tanecznych powstają niewielkie kompozycje:
1. Zabawne ćwiczenie: polka (2 godz.)
2. Zaproszenie: kompozycja taneczna składa się z dwóch postaci. Pierwsza figura jest wykonywana w w wolnym tempie, drugi - w poście (1 godzina)
3.Zmień parę: polka (2 godz.)
4. Konie: podstawą zabawnego, figuratywnego tańca jest naśladowanie ruchów koni zaprzężonych w trzy konie (2 godz.)
5. Umocowanie (1 godzina)
Zajęcia teoretyczne – 5 godzin, zajęcia praktyczne – 8 godzin.
Temat: W świecie tańca (14 godzin)
Teoria:
1. Wprowadzenie do historii choreografii (1 godz.)
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców dziecięcych (8 godz.)
2.Praca nad pozycjami rąk, nóg, tułowia i głowy w tańcu (2 godz.)
3.Rozwój techniki wykonania (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 13 godzin.
II rok studiów
Temat: Rytm (23h)
Teoria:
1.Zapoznanie się z materiałem filmowym z ćwiczenia w terenie (2 godz.)
Ćwiczyć:
Ćwiczenie parterowe pozwalają osiągnąć trzy cele jednocześnie przy jak najmniejszej ilości energii: zwiększyć elastyczność stawów, poprawić elastyczność mięśni i więzadeł oraz zwiększyć siłę mięśni. Mięśnie i stawy przygotowywane są do ćwiczeń klasycznych i ludowych na maszynie, które wymagają dużego wysiłku fizycznego. Ćwiczenia te pomagają również skorygować pewne braki w tułowiu i nogach oraz pomagają rozwinąć wywinięcie nóg, rozwinąć elastyczność i sprężystość stóp.
Ćwiczenia na elastyczność wykonujemy płynnie, bez szarpnięć, w wolnym tempie, aż do pojawienia się uczucia lekkiego bólu.
Temat obejmuje:
1. Ćwiczenia poprawiające elastyczność szyi (1 godz.)
2. Ćwiczenia poprawiające elastyczność obręczy barkowej i ruchomość stawów barkowych (1 godz.)
3. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu łokciowego oraz elastyczność mięśni barku i przedramienia (1 godz.)
4. Ćwiczenia zwiększające ruchomość stawów nadgarstkowych, rozwijające elastyczność mięśni dłoni i przedramienia (1 godz.)
5. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów kręgosłupa (1 godz.)
6. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów biodrowych i elastyczność mięśni ud (1 godz.)
7. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawów kolanowych (1 godz.)
8. Ćwiczenia zwiększające ruchomość stawu skokowego oraz elastyczność mięśni podudzia i stopy (1 godz.)
9.Ćwiczenia z kijem rozciągające i formujące krok taneczny (1 godz.)
10.Ćwiczenia korygujące postawę (1 godz.)
11. Skakanka (1 godz.)
12.Ćwiczenia napinające i rozluźniające mięśnie ciała.(1 godz.)
13. Ćwiczenia poprawiające elastyczność mięśni barku i przedramienia, rozwijające ruchomość stawu łokciowego (1 godz.)
14. Ćwiczenia rozwijające elastyczność stawów barkowych i biodrowych (1 godz.)
15. Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha (1 godz.)
16. Ćwiczenia poprawiające elastyczność kręgosłupa (1 godz.)
17. Ćwiczenia poprawiające ruchomość stawu biodrowego i elastyczność mięśni ud (1 godz.)
18. Ćwiczenia poprawiające elastyczność stawów kolanowych (1 godz.)
19. Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu skokowego, elastyczność mięśni podudzia i stopy (1 godz.)
20. Ćwiczenia rozwijające frekwencję nóg i krok taneczny (1 godz.)
21. Ćwiczenia korygujące postawę (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 21 godzin.
Temat: Elementy tańca klasycznego (22 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie z historią baletu rosyjskiego poprzez obejrzenie materiału wideo (2 godz.)
Ćwiczyć:
1.Namiot z podwójnym listwem.(4h.)
2.Battement tentu jete (4 godz.)
Ruch ten ma ogromne znaczenie edukacyjne i musi być wykonywany bardzo precyzyjnie, z zachowaniem klasycznych zasad.
3.Rondde jambepar terre en dehors(4 H.)
4. Smażyć (3h)
5.Sur le cou-de-pied (obwód).(2 godziny)
6.Sur le cou-de-pied (główne) (2 godz.)
7. Konsolidacja (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 20 godzin.
Temat: Elementy tańca ludowego (12 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie z kulturą, życiem i tradycjami choreografii ludowej poprzez pokaz materiału wideo (2 godz.)
Ćwiczyć:
Ćwiczenia z tego tematu pomagają rozwijać mobilność stawu skokowego. Ruch polega na przesuwaniu stopy od palców do pięty i do tyłu, podczas gdy kolana obu nóg są wyprostowane. Wykonuje się warianty ćwiczenia, obejmujące kombinacje ruchu głównego z innymi - półprzysiad na nodze podpierającej w momencie przeniesienia nogi roboczej z palców na piętę; półprzysiad w momencie powrotu nogi roboczej do pozycji itp.
II rok studiów obejmuje:
1.Ćwiczenia przygotowawcze (2 godz.)
2.Przeniesienie stopy z palca na piętę i z powrotem: widok podstawowy (1 godz.)
3.Przeniesienie nogi z palców na piętę i z powrotem: z półprzysiadem na nodze podpierającej (1 godz.)
4.Przeniesienie nogi z palca na piętę i z powrotem: z półprzysiadem w momencie powrotu nogi do pozycji (1 godzina)
5.Przeniesienie nogi z palca na piętę i z powrotem: z uniesieniem pięty nogi podpierającej (1 godz.)
Metrum muzyczne: 2/4,3/4, 6/8.
6.Następnie po opanowaniu ruchów uczymy się kombinacji (3 godz.)
7. Konsolidacja (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 10 godzin.
Temat: Tańce dziecięce (15 godzin)
Teoria:
Powtórzenie wzorów tanecznych i ich konstrukcja:
1.Koło, półkole, dwa koła (1 godzina)
2. Kolumna jedna, dwie, cztery, linia (1 godzina)
3. Łańcuch, wąż, okrąg, gwiazda, formacja kolumny szachowej (1 godz.)
4. Koło w kole, kosz (1 godz.)
5. Vorotsa, karuzela (1 godz.)
Ćwiczyć:
Po powtórzeniu wzorów tanecznych i ich konstrukcji kontynuujemy naukę tańców dziecięcych:
1. Polki: taniec fiński zbliżony do polki (5 godz.)
2.Sudaruszka: taniec oparty na stylizowanych ruchach folkloru choreograficznego (5 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 5 godzin, zajęcia praktyczne – 10 godzin.
Temat: W świecie tańca (30 godz.)
Teoria:
1. Pokaz materiału video z różnymi rodzajami tańców (2 godz.)
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców (20 godz.)
2.Praca nad pozycjami rąk, nóg, tułowia i głowy w tańcu (3 godz.)
4.Przygotowanie strojów tanecznych. Koncepcja makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego.(1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 28 godzin.
Etap 2 szkolenia
Temat: Elementy taniec klasyczny
Kontynuacja nauki pozycji stóp i podstawowych ruchów tańca klasycznego.
Temat: Elementy taniec ludowy
Kontynuacja nauki ruchów rąk i podstawowych ruchów tańca rosyjskiego. Badane są również ruchy różnych tańców.
Temat:
Zapoznanie uczniów z ruchami izolowanymi, koordynacją ruchów i kombinacjami tanecznymi.
Temat: Choreografia kulturowo-narodowa
Zapoznanie uczniów z kulturową i narodową choreografią regionu, życiem i tradycją.
Temat: W świecie tańca
Zapoznanie uczniów z różnymi tańcami
III rok studiów
Temat: Elementy tańca klasycznego (27 godz.)
Teoria:
1. Pozycje nóg (5 i 4). Pierwsza aradeska (1 godzina) To jedna z głównych pozycji współczesnego tańca klasycznego. Plecy odgrywają decydującą rolę w ruchu.
2.Druga arabeska. Trzecia arabeska. (1 godz.)
Ćwiczyć:
1.Batowe fondu (4 godz.)
Ruch ten należy do etapu ćwiczeń bardziej złożonych, gdyż w pracy bierze udział noga, na której stoi uczeń.
2. Frappe Battement (4 godziny)
3. Taśma odciążająca (4 godziny)
4.Przejście (4h)
Odpowiada swojej nazwie - przekazywanie, tłumaczenie. W tańcu pełni funkcję ruchu pomocniczego, przesuwającego nogę z jednej pozycji do drugiej.
5.Wielki jete battement (4 godz.)
W ruchu tym ciało nie powinno wytwarzać żadnych ruchów, żadnych drżeń wynikających z nieprawidłowych wysiłków.
6.Port de bras(2)(2 godziny)
7.Port de bras(5)(2 godziny)
8. Konsolidacja (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 25 godzin.
Temat: Elementy tańca ludowego (15 godz.)
Teoria:
Ćwiczyć:
Ćwiczenia z tego zakresu rozwijają ruchomość w stawach kolanowych i skokowych oraz wzmacniają mięśnie łydek.
Podczas wykonywania ruchu w półprzysiadzie pięta nogi podpierającej jest uwzględniana w pracy, która podczas rzucania nogi roboczej spada na podłogę, a po powrocie do pozycji jest przenoszona na pół-przysiad. palce u stóp. Małe rzuty wykonywane są ostro, wyraźnie, z lekkim unieruchomieniem nogi roboczej w powietrzu. Kombinacje składają się z różnych rodzajów ćwiczeń, a także w połączeniu z innymi ruchami: „ćwiczenia pięt”, „stukanie frakcyjne”, „przygotowanie do „liny”. Wykonaj ćwiczenie w języku rosyjskim, białoruskim lub ukraińskim. Metrum muzyczne: 2/4,3/4.
Rok 3 szkolenia obejmuje następujące ruchy:
1. Ćwiczenia przygotowawcze (2 godz.)
2. Małe rzuty: widok główny (2 godz.)
3. Małe rzuty: dotknięcie podłogi wysuniętym palcem nogi roboczej (2 godz.)
4. Małe rzuty „przez”: forma główna (2 godz.)
5. Małe rzuty ze skokiem na nogę podpierającą (2 godz.)
6. Po opanowaniu materiału nauka kombinacji tanecznych (3 godz.)
7. Umocowanie (1 godzina)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 14 godzin.
Temat: Elementy nowoczesnych stylów tanecznych (23 godz.)
Teoria:
Ćwiczyć:
Zanim zaczniesz uczyć się ćwiczeń, musisz zapoznać uczniów z pojęciem napięcia i rozluźnienia mięśni. Kiedy uczniowie opanują technikę relaksacji i napięcia, zdając sobie sprawę ze stopnia napięcia w każdej grupie mięśni, będą w stanie wyczuć niezbędną ilość napięcia podczas wykonywania określonego ruchu. Takie ćwiczenia można wykonać samodzielnie, w ramach pracy domowej. Ciągły trening pomoże Ci osiągnąć poziom, na którym nadmierne napięcie mięśniowe zostanie samoistnie i organicznie uwolnione.
Pojedyncze ruchy:
1. Ruchy głowy (pochylenia) (1 godzina)
2. Ruchy głowy (obroty) (1 godzina)
3. Ruchy głową (kwadrat) (1 godz.)
4. Ruchy głową (okrąg) (1 godzina)
5. Ruchy głową (półkole) (1 godz.)
6. Ruchy barków (podnoszenie i opuszczanie) (1 godz.)
7. Ruchy barków (otwarcie) (1 godz.)
8. Ruchy ramion (zamykanie) (1 godz.)
9. Ruchy ramion (półkole) (1 godz.)
10. Ruchy barków (pełne koło) (1 godz.)
11. Ruchy barków (prost barków) (1 godz.)
12. Ruchy bioder (kwadrat) (1 godz.)
13. Ruchy bioder (koło) (1 godz.)
14. Ruchy bioder (półkole) (1 godz.)
15. Ruchy bioder (kołysanie w przód i w tył) (1 godzina)
16. Ruchy bioder (kołysanie na bok) (1 godz.)
17. Ruchy bioder (podwójne kołysanie na bok) (1 godz.)
18. Ruchy ciała (skłony proste) (1 godz.)
19. Ruchy ciała (głęboki skłon do przodu) (1 godz.)
20. Ruchy ciała (przegięcie) (1 godz.)
21. Koordynacja ruchu (po opanowaniu pojedynczych ruchów łączymy je w różne kombinacje) (1 godz.)
22. Konsolidacja (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 22 godziny.
Temat: Choreografia kulturowa i narodowa (3 godziny)
Teoria:
Zapoznanie się z kulturą, życiem i tradycjami ludów północy poprzez źródła drukowane i pokaz materiału wideo (1 godzina)
Ćwiczyć:
Wprowadzenie do podstawowych ruchów tańców północnych (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 2 godziny.
Temat: W świecie tańca (34 godziny)
Teoria:
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców (23 godz.)
4.Przygotowanie strojów tanecznych. Koncepcja makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego.(1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 30 godzin.
IV rok studiów
Temat: Elementy tańca klasycznego (23 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie z historią baletu rosyjskiego. Zapoznanie się z biografią rosyjskich baletnic poprzez źródła drukowane i pokaz materiału wideo (1 godz.)
Ćwiczyć:
1. Opracowanie baterii (2 godziny)
Jest to ruch wrodzony wolne tempo, należy to wykonać z opóźnieniem w punkcie skrajnym. Wykonując ruch, należy monitorować frekwencję, starać się utrzymać nogę podpierającą i ciało na osi pionowej.
2.Pas de bourre (z nogami naprzemiennymi) (2 godz.)
3.Pas de bourre (bez zmiany nogi) (2 godz.)
Ruch ten jest ruchem łączącym i jest często używany na zajęciach i w kompozycjach tanecznych do przejścia z jednego ruchu do drugiego lub zmiany nóg pomiędzy ruchami. Również ten ruch w tańcu klasycznym służy do poruszania się wybitnym krokiem tanecznym.
4.Półobrót na dwóch nogach (2 godz.)
5.Pełny obrót na dwóch nogach (2 godz.)
Wykonując skręt, powinieneś wyobrazić sobie obrót ciała dokładnie wokół osi. Zatrzymaj wzrok na chwilę w miejscu, w którym zaczyna się zakręt, a następnie, jakbyś wyprzedzając zakręt, szybko przejdź do punktu, w którym zakręt się kończy.
6. Zmiana pieds (2 godziny)
W miarę opanowywania tempo przyspiesza, skoki wykonywane są od taktu, bez pauz. Technika rozwija miękkość i elastyczność skoku, eliminując najmniejszą sztywność.
7. Pas echappe (2 godz.)
W miarę postępu opanowania tempo przyspiesza, skoki wykonywane są od taktu, bez przerw.
8.Pas montażu (2 godziny)
Ten skok jest niezbędnym początkiem rozwoju. W miarę opanowywania tempo przyspiesza, skoki wykonywane są od taktu, bez pauz.
9.Pas ballonnee (w bok z nogą naprzemienną) (2 godz.)
Wykonując ruch, ciało i ramiona powinny podczas skoku pozostać nieruchome w przyjętej pozycji, tak aby nie było odczuwania wysiłku ani drżenia rąk w postaci wyimaginowanego wspomagania skoku.
10.Pas glissade (2 godz.)
11. Temperatura leży (2 godziny)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 22 godziny.
Temat: Elementy tańca ludowego (25 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie z historią, kulturą i sposobem życia choreografii ludowej w oparciu o źródła drukowane (1 godzina)
Ćwiczyć:
Ruchy tego tematu są ważną częścią zajęć tańca ludowego przy barze. Wykonując ruchy okrężne, stopę nogi roboczej wyciąga się krawędzią strony zewnętrznej od pięty do palca nogi podpierającej, a następnie przy wyciągniętym uniesieniu pociąga się po półkolu do 2. pozycji lub z powrotem. W wyniku naprzemiennego skurczu mięśni po wewnętrznej i zewnętrznej stronie stawu skokowego rozwijają się i wzmacniają mięśnie stopy oraz rozwija się ruchliwość w stawach skokowych i biodrowych. Ruchy mogą być skomplikowane przez półprzysiad na nodze podpierającej, obracanie pięty nogi podpierającej, ósemkę lub rozciąganie. Metrum muzyczne: ¾,2/4.
Rok 4 szkolenia obejmuje następujące ruchy:
1. Ruchy okrężne na podłodze palcem: forma podstawowa (2 godz.)
2. Ruchy okrężne na podłodze palcem: z półprzysiadem na nodze podpierającej (2 godz.)
3. Ruchy okrężne na podłodze palcem: z rotacją pięty nogi podpierającej (2 godz.)
4. Ruchy okrężne na podłodze palcem: z półprzysiadem i obracaniem pięty nogi podpierającej (2 godz.)
5. Ruchy okrężne na podłodze piętą: forma podstawowa (2 godz.)
6. Ruchy okrężne na podłodze piętą: z półprzysiadem na nodze podpierającej (2 godz.)
7. Ruchy okrężne na podłodze piętą: z rotacją pięty nogi podpierającej (2 godz.)
8. Ruchy okrężne na podłodze piętą: z półprzysiadem i obracaniem pięty nogi podpierającej (2 godz.)
9. „Ósemka”: widok główny (2 godz.)
10. „Figura ósemka”: z półprzysiadem na nodze podpierającej (2 godz.)
11. „Ósemka”: w połączeniu z „rozciąganiem” (2 godz.)
12. Po opanowaniu ruchów naucz się kombinacji tanecznej (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 24 godziny.
Temat: Elementy nowoczesnych stylów tańca (35 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie się z pracą zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)
Ćwiczyć:
Zajęcia rozpoczynają się od opanowanych ruchów izolowanych, po czym przechodzą do ich koordynacji „od prostych do złożonych”. Stopniowo do lekcji wprowadzane są kombinacje taneczne wykorzystujące dobrze wyuczone elementy.
Kombinacje taneczne:
1. Półprzysiad (2 godziny)
2. Ćwierć obrotu (2 godziny)
4. Wiosna (2 godz.)
5.Przesuwne(2h.)
6. Rolka (2 godz.)
7.Podwójna huśtawka z ośmioma ramionami (2 godz.)
8. Promenada (2 godz.)
9. Skręć rękami w kółko (2 godziny)
10. Pinokio (2 godz.)
11.Pulsar (2 godz.)
12. Kopnięcie ze skokiem (2 godz.)
13. Pościg ze skokiem (2 godz.)
14. Mała żabka (2 godz.)
15.Transfer (2 godziny)
16.Następnie naucz się rozgrzewki tanecznej, która nadaje elastyczność stawom i mięśniom, poprawia krążenie krwi i oddychanie, zwiększa napięcie mięśniowe całego ciała i poprawia postawę (3 godziny).
17. Umocowanie (1 godzina)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 34 godziny.
Temat: W świecie tańca (19h)
Teoria:
1. Pokaz materiału video z różnymi rodzajami tańców (1 godz.)
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców (10 godz.)
2.Praca nad pozycjami rąk, nóg, tułowia i głowy w tańcu (3 godz.)
3.Rozwój techniki wykonania (4 godz.)
4.Przygotowanie strojów tanecznych. Koncepcja makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego.(1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 18 godzin.
Etap 3 szkolenia
Temat: Elementy tańca klasycznego
Oprócz ruchów badanych na I i II etapie treningu przy maszynie i na środku sali, dodatkowo badanych jest szereg innych ruchów. Szereg ruchów ćwiczeń wykonujemy na palcach, wszystkie ruchy ćwiczenia klasycznego wykonujemy na środku sali, zarówno en face, jak i w pozach.
Temat: Elementy tańca ludowego
Oprócz materiału opanowanego na poprzednich etapach szkolenia, więcej złożone elementy znane tańce ludowe, a także nowy, wybrany przeze mnie materiał.
Temat: Elementy nowoczesnych stylów tanecznych
Kontynuacja nauki izolowanych ruchów, koordynacji ruchów, kombinacji tanecznych. Nauka tańca współczesnego.
Temat: W świecie tańca
Zapoznanie uczniów z różnymi tańcami.
5 rok studiów
Temat: Elementy tańca klasycznego (19h)
Teoria:
1.Zapoznanie się z historią baletu zagranicznego poprzez źródła drukowane i materiały pokazowe (1 godz.)
Ćwiczyć:
Oprócz ruchów badanych na etapach 1 i 2, dodatkowo badane są następujące elementy: 1. wielka warstwa (2 godziny)
2.petit battement sur le cou-de-pied(2 H.)
3.piruet w 5 i 2 pozycjach (2 godz.)
4.pas tombee na miejscu i z promocją (2 godz.)
5.grand battement jete balancoire(2 H.)
6.piruety, skręt soutenu w miejscu iz postępem (2 godz.)
7.pas glissade en tourmant (2 godziny)
8.pas de bourre dessus (2 godziny)
Głosowanie 9.pas de bouree (2 godziny)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 18 godzin.
Temat: Elementy tańca ludowego (27 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie z kulturą, życiem i tradycjami tańców ludowych poprzez źródła drukowane (1 godz.)
Ćwiczyć:
Ćwiczenia na ten temat wykonujemy w półprzysiadzie. W tym przypadku w ćwiczeniu biorą udział obie nogi. Noga robocza otwiera się do pięty i powraca do pozycji, a pięta nogi podpierającej albo opada na podłogę, albo ponownie unosi się nad podłogą. Ćwiczenia na piętach można podzielić na niskie, średnie i wysokie. Rozwijają ruchomość w stawach kolanowych i biodrowych, wzmacniają staw skokowy, ścięgno Achillesa, mięśnie łydek i mięśni ud. Można je łączyć z stepowaniem, „zbieraniem” i skakaniem. W połączeniu z „małym stukaniem”, „przygotowaniem do „liny””. Rozmiar muzyczny 2/4.
Rok 5 szkolenia obejmuje następujące ruchy:
1. Ćwiczenia na niskim obcasie: rodzaj główny (2 godz.)
2. Ćwiczenia na niskim obcasie: z naprzemiennym przemieszczaniem nogi od pięty do palców i do tyłu (2 godz.)
3. Ćwiczenia na średnich piętach: typ główny (2 godz.)
4. Ćwiczenia na średnich piętach: z kopnięciem ślizgowym półpalcami nogi roboczej (2 godz.)
5. Ćwiczenia na średnich piętach: ze stepowaniem na pół palcach (2 godz.)
6. Ćwiczenia na średnich piętach: z „zbieraczem” (2 godz.)
7. Ćwiczenia na obcasach: rodzaj główny (2 godz.)
8. Ćwiczenia na wysokich obcasach: ze skokiem i rozwarciem nóg do pięty w skoku (2 godz.)
9. Ćwiczenia pięt z 1 pozycji prostej (2 godz.)
10.Po opanowaniu materiału nauka kompozycji tanecznej (2 godz.)
Oprócz ćwiczeń na piętach uczy się stukania ułamkowego, które przygotowuje uczniów do wykonywania ułamków na środku sali. Stukanie frakcyjne wykonuje się całą stopą, piętą itp. Ruchy rozwijają klarowność, rytm, siłę nóg, wzmacniają mięśnie stóp i łydek. Można łączyć z „ćwiczeniami pięt”. Metrum muzyczne: 2/4, 3/4.
Ruchy obejmują:
11..W 1 pozycji prostej: całą stopą, piętą, piętą i połową palców, od 1 pozycji prostej do przodu (2 godz.)
12. 3 pozycje otwarte: cała stopa, pięta i połowa palców (2 godz.)
13.Po opanowaniu materiału nauka kombinacji tanecznych (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 26 godzin.
Temat: Elementy nowoczesnych stylów tanecznych (13 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie się z pracą zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)
Ćwiczyć:
1. Ruchy izolowane (2 godziny)
Wyuczone wcześniej ruchy poszczególnymi partiami ciała są powtarzane w celu doskonalenia technik izolacyjnych.
2. Koordynacja ruchu (2 godz.)
Wyuczone wcześniej kombinacje ruchów jednokierunkowych stają się bardziej skomplikowane ze względu na zaangażowanie trzech lub więcej ośrodków w ruchy rąk, ruch w prostych lub długich krokach, skoki i podwozie. Ćwiczenia komplikuje także wprowadzenie opozycyjnego kierunku ruchu poszczególnych części ciała.
3. Spirala (2 godziny)
Ruchy wykonujemy razem, jeden po drugim, jakby po spirali skierowanej w dół.
4. Pomachaj do przodu (2 godziny)
Wskazane jest przestudiowanie tego ruchu przy drążku lub wyobrażenie sobie, że uczeń stoi przed ścianą, której dotyka kolejno kolanami, biodrami, klatką piersiową, ramionami i głową.
5. Fala boczna (2 godz.)
6.Relaksacja krok po kroku (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 12 godzin.
Temat: W świecie tańca (46 godzin)
Teoria:
1. Pokaz materiału video z różnymi rodzajami tańców (1 godz.)
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców (35 godz.)
2.Praca nad pozycjami rąk, nóg, tułowia i głowy w tańcu (4 godz.)
3.Rozwój techniki wykonania (5 godz.)
4.Przygotowanie strojów tanecznych. Koncepcja makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego.(1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 45 godzin.
6 rok studiów
Temat: Elementy tańca klasycznego (27 godz.)
Teoria:
1.Zapoznanie się z biografią baletnic zagranicznych w oparciu o źródła drukowane (1 godz.)
Ćwiczyć:
1.Tour en dehors z degage.(2 godz.)
2.Tour en dedans z coupe.(2 godziny)
3.Łańcuch wycieczek. (2 godziny)
Pozuje arabeski, postawy pod kątem 90 stopni,
4,4 arabeski. (2 godz.)
5,4 i 6 port de bras. (2 godziny)
6.temperatura wynosi 90 stopni.(2h.)
Pas jete w różnych wariantach.
7.Pas sissonne ouverte.(2 godz.)
8.Pas sissonne fermee.(2 godz.)
9.Pas de chat. Pas emboite. (2 godziny)
10.Pas sissone simple en tournant.(2 H.)
11.Entrechats-quatre.(2 godz.)
12.Royale.(2 godziny)
13Pas echappe battu. (2 godziny)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 26 godzin.
Temat: Elementy tańca ludowego (23 godz.)
Teoria:
Zapoznanie z historią, kulturą i sposobem życia tańców ludowych poprzez źródła drukowane i materiały pokazowe (1 godzina)
Ćwiczyć:
Ćwiczenia na ten temat obejmują: skręty w niskich i wysokich nogach. Ćwiczenia przede wszystkim rozwijają płynność ruchów, ruchliwość w stawach kolanowych i biodrowych oraz wzmacniają mięśnie łydek i mięśni ud. Ważne jest, aby naprzemiennie wykonywać wolne i szybkie skręty nogi, co może być skomplikowane poprzez unoszenie się na półpalce, zginanie i zginanie ciała, „rozciąganie” i podskakiwanie. Podczas lekcji niskie i wysokie skręty nóg łączone są z „ruchami okrężnymi”, z „rozwarciem nóg pod kątem 90 stopni”. Metrum muzyczne: ¾, 6/8, 2/4.
Rok 6 szkolenia obejmuje ruchy:
1. Ćwiczenie przygotowawcze (2 godz.)
2. Niskie zakręty są powolne: widok główny (1 godzina)
3.Niskie zakręty: z uniesieniem połowy palców (1 godz.)
4. Szybko obraca się dolna część nogi: widok główny (1 godzina)
5.Niskie zakręty: z uniesieniem połowy palców (1 godz.)
6. Wysoka noga obraca się powoli (1 godzina)
7. Wysokie nogi szybko się obracają (1 godzina)
8. Pochylenia i zgięcia ciała: widok główny (1 godz.)
9. Pochylenia i zgięcia ciała: z unoszeniem na palcach (1 godz.)
10. Po opanowaniu materiału następuje nauka kombinacji tanecznych (2 godz.) t
Oprócz niskich i wysokich zwrotów nóg uczy się przygotowania do „liny”. Ćwiczenia rozwijają ruchomość w stawach kolanowych i biodrowych oraz przygotowują ucznia do występów na środku sali. Rozmiar muzyczny 2/4.
Obejmuje ruchy:
11. Forma główna: z półprzysiadem, z uniesieniem połowy palców, z obrotami nogi ugiętej w kolanie w kierunku maszyny i od maszyny (1 godzina)
12. Forma główna: ze skrętem kolan i uniesieniem połowy palców, ze skokiem (1 godz.)
13. Obroty nogi roboczej z pozycji wyprostowanej do pozycji nieskręconej i z powrotem: z półprzysiadem (1 godz.)
14. Obroty nogi roboczej z pozycji wyprostowanej do pozycji nierozstawionej i z powrotem: z uniesieniem na półpalce (1 godz.)
15. Przygotowanie do „liny” z obrotem pięty nogi podpierającej: widok główny (2 godz.)
16. Przygotowanie do „liny” z rotacją pięty nogi podpierającej: z uniesieniem na półpalce (2 godz.)
17.Po opanowaniu materiału uczy się kombinacji tanecznej (2 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 22 godziny.
Temat: Elementy nowoczesnych stylów tanecznych (15 godz.)
Teoria:
Wprowadzenie do pracy zespołów tańca współczesnego poprzez materiał wideo (1 godz.)
Ćwiczyć:
Nauka kombinacji tanecznych:
1. Narożniki (1 godzina)
2. Reset barków (1 godzina)
3. Upadek (1 godz.)
4. Podbicie (1 godzina)
7. Bilans (1 godzina)
8. Piramida (1 godz.)
9.Karate.(1 godz.)
10.Wykroki.(1 godz.)
11. Ślizg z odbiciem (1 godz.)
12. Batata do przodu. (1 godzina)
13.Odbicie batem.(1 godzina)
14. Rebus (1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 1 godzina, zajęcia praktyczne – 14 godzin.
Temat: W świecie tańca (75 godzin)
Teoria:
Zapoznanie się z historią, kulturą i sposobem życia narodów poprzez wyświetlanie materiału wideo (2 godziny)
Ćwiczyć:
1.Nauka tańców (62 godz.)
2.Praca nad pozycjami rąk, nóg, tułowia i głowy w tańcu (5 godz.)
3.Rozwój techniki wykonania (5 godz.)
4.Przygotowanie strojów tanecznych. Koncepcja makijażu. Tworzenie makijażu scenicznego.(1 godz.)
Zajęcia teoretyczne – 2 godziny, zajęcia praktyczne – 73 godziny.
Wsparcie metodyczne
dodatkowy program edukacyjny
Każdy taniec oddziałuje na widza tylko wtedy, gdy sztuka tancerza opiera się na wyrazistym, a nie mechanicznym geście, realistycznym, a nie abstrakcyjnym działaniu. W związku z tym praca edukacyjna musi doprowadzić uczniów do takiego stanu, w którym będą starali się wykonać każdy ruch nie tylko kompetentnie technicznie i pewnie fizycznie, ale także twórczo i muzycznie.
Metodologia edukacyjna - praca edukacyjna nie może być taki sam dla wszystkich stowarzyszeń kreatywnych, ponieważ zespoły różnią się od siebie kierunek twórczy, liczba, skład wiekowy, poziom intelektualny uczniów.
Metoda pracy w tym programie obejmuje:
Stopniowe, urozmaicone szkolenie dla dzieci.
Obecność momentu gry na początkowym etapie szkolenia.
Szukaj ciekawego materiału muzycznego.
Kreatywne podejście do pracy.
Opanowywanie elementów programu następuje stopniowo i od doświadczenia i intuicji nauczyciela zależy, kiedy i jak bardzo skomplikować ruch. Konieczne jest wybranie optymalnego trybu powikłań w oparciu o cechy indywidualne i wiekowe uczniów.
Aby stworzyć pozytywną motywację, konieczne jest wykorzystanie momentów gry, gry fabularne, mające na celu zmianę uwagi, rozładowanie i relaks.
W procesie opanowywania programu musisz skorzystać z następujących elementów metody nauka ruchów tanecznych:
Metoda uczenia się w częściach(ruch jest podzielony na proste części i każdej części uczymy się osobno);
holistyczna metoda uczenia się(polega na nauce całego ruchu, w wolnym tempie);
metoda tymczasowego uproszczenia ruchu(złożone ćwiczenie sprowadza się do prostej struktury i uczy się w tej formie, następnie ruch stopniowo staje się bardziej złożony, zbliżając się do formy zakończonej).
Aby osiągnąć cel, zadania i treść programu, należy w procesie uczenia się oprzeć na poniższej choreografii zasady:
Zasady rozwijania percepcji artystycznej u dzieci poprzez taniec;
Zasada kształtowania wyczucia rytmu, tempa, formy muzycznej;
Zasada uczenia się opanowania kultury ruchu: gibkości, wywinięcia, plastyczności.
Zasady dydaktyki:
Zasada rozwijającego i edukacyjnego charakteru uczenia się;
Zasada systematyki i konsekwencji w praktycznym opanowaniu podstaw umiejętności choreograficznych;
Zasada ruchu od prostego do złożonego, jako stopniowe komplikowanie materiału nauczania, ćwiczeń, elementów tańca ludowego;
Zasada widoczności, przyciągania percepcji zmysłowej, obserwacji, pokazu;
Zasada uwzględnienia wieku i indywidualnych cech uczniów;
Zasada dostępności i wykonalności;
Zasada siły uczenia się jako możliwość wykorzystania zdobytej wiedzy na zajęciach pozalekcyjnych i w celach edukacyjnych.
Metody zastosowane w realizacji programu
w pracy z uczniami
1. Metoda aktywnego słuchania muzyki, polegająca na doświadczaniu intonacji w przedstawieniach figuratywnych: improwizacja, ćwiczenia motoryczne – obrazy.
2. Sposób użycia słowa, za jego pomocą ujawniana jest treść dzieł muzycznych, wyjaśniane są podstawowe podstawy umiejętności muzyczne, opisuje technikę ruchów w powiązaniu z muzyką, terminologią, tłem historycznym itp.
3. Metoda percepcji wzrokowej sprzyja szybkiemu, głębokiemu i trwałemu przyswojeniu programu, zwiększa zainteresowanie zajęciami.
4. Metoda szkolenia praktycznego, w której w pracy edukacyjno-szkoleniowej realizowany jest rozwój podstawowych umiejętności i zdolności związanych z pracą produkcyjną i próbną, poszukiwaniem artystycznych i rozwiązanie techniczne.
Techniki:
Komentowanie;
Instrukcja;
Korekta.
Wsparcie techniczne i dydaktyczne zajęć.
Ważnym warunkiem realizacji programu nauczania jest wystarczający poziom wsparcia materialnego i technicznego:
Obecność specjalnego pomieszczenia wyposażonego w lustra i maszyny treningowe;
Wysokiej jakości oświetlenie w dzień i wieczorem;
Sprzęt muzyczny, nagrania audio;
Specjalny strój i obuwie do zajęć (dla zajęć w parterze – mata);
Kostiumy na występy koncertowe (takie kwestie ustalane są wspólnie z rodzicami).
Wykaz literatury dla nauczycieli
Moskwa 1999
3. G. Ya Vlasenko „Tańce narodów regionu Wołgi”. Wydawnictwo „Uniwersytet Samara” 1992
4. G.P. Gusiewa „Metodologia nauczania tańca ludowego” Państwowe Centrum „Włados”
Moskwa 2002
5. M.Ya. Zhornickiej „Tańce narodów Północy”. Moskwa” sowiecka Rosja» 1988
6. SI Merzlyakov „Folklor – muzyka – teatr” Państwowe Centrum „Vlados”
Moskwa 1999
7. T.V. Purtova, A.N. Belikova, O.V. Kvetnaya „Naucz dzieci tańczyć
Centrum Wydawnicze Humanitarne „Włados” Moskwa 2003
8. „Tańczymy, gramy i śpiewamy”. Etap młodzieżowy 1-2000
9. „Nauka tańca” krok po kroku. „Mieszkanka” Mińsk 2002
Wykaz literatury dla studentów
1. T. Barysznikowa „ABC choreografii”. Iris naciśnij „Rolf”
Moskwa 1999
2. A.Tak. Vaganova „Podstawy tańca klasycznego”. Petersburg 2002
3. M.Ya. Zhornickiej „Tańce narodów Północy”. Moskwa „Rosja Radziecka” 1988
DODATKOWY
OGÓLNY PROGRAM EDUKACJI
PODSTAWY CHOREOGRAFII
Notatka wyjaśniająca
Dodatkowy program kształcenia ogólnego „Podstawy Choreografii” posiada kierunek artystyczny. Program zapewnia szerokie możliwości nauczania podstaw sztuki tańca, umożliwia wprowadzenie dzieci w wieku 6–9 lat w świat choreografii, a także przy pomocy technologii gier zapoznanie ich z niektórymi gatunkami, typami i stylami choreograficznymi. Program pomoże uczniom wyrazić się twórczo i wyrazić siebie poprzez plastyczność, rytm i improwizację.
Każda choreografia wiąże się z określonym treningiem ciała. Dlatego trening obejmuje specjalne ćwiczenia treningowe, które zapewniają znaczną aktywność sportową i fizyczną. Cechą choreografii, zwłaszcza współczesnej, jest harmonijny rozwój całego organizmu. Rozwijają się umiejętności świadomego panowania nad mięśniami ciała, eliminowane są napięcia, rozwija się słuch do muzyki, co pozwala podporządkować swoje ciało określonemu rytmowi muzycznemu. Systematyczne ćwiczenia rozwijają plastyczność ciała, pomagają eliminować szereg braków fizycznych, kształtują prawidłową i piękną postawę ciała oraz dają wygląd osobą spokojną i elegancką, co dla dziecka jest ważne. Choreografia uczy logicznego, celowo zorganizowanego i pełnego wdzięku ruchu, umiejętności wyrażania uczuć i emocji za pomocą ciała.
Zajęcia taneczne pozwalają dzieciom nauczyć się pięknie poruszać, puścić wodze wyobraźni, możliwość samorealizacji i nauczyć się wyzwalać. Na zajęciach panuje luźna, nie nachalna atmosfera, nauczyciel jedynie towarzyszy dzieciom, po cichu sugerując i korygując błędy i niedociągnięcia, co daje dziecku możliwość maksymalnego wyrażenia siebie i swoich możliwości.
Choreografia ma także ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej człowieka, zajęcia pomagają rozwijać charakter człowieka. Ponieważ proces edukacyjny odbywa się w grupie i ma charakter zbiorowy, zajęcia choreograficzne rozwijają poczucie odpowiedzialności wobec towarzyszy i umiejętność uwzględniania ich zainteresowań.
Dzieci rozwijają umiejętność przekazywania słyszanego obrazu muzycznego w rysunku i plastyce. Po raz pierwszy dzieci mogą założyć kostium sceniczny przygotowany specjalnie na potrzeby występu tanecznego. Przy bezpośrednim udziale rodziców dzieci wystąpią na swoich pierwszych koncertach i konkursach. Wszystko to niewątpliwie przyczynia się do wzmocnienia efektu wychowawczego realizowanego w zespole rodziny i instytucji edukacyjnej.
Współpraca, mobilność, dynamizm, konstruktywność, odpowiedzialność – to właśnie cechy osobowości, które kształtują się u dzieci w wyniku systematycznych zajęć choreograficznych.
Okres realizacji programu: 2 lata
Wiek dzieci od 6 – 9 lat
Zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu po 2 godziny lekcyjne .
W procesie edukacyjnym główną rolę poświęcony edukacji estetycznej.
Program ma na celu:
zapoznanie dzieci w wieku 6–9 lat z podstawami sztuki choreograficznej
identyfikowanie dzieci zdolnych w celu rozwijania ich zdolności twórczych;
kształtowanie harmonijnie i wszechstronnie rozwiniętej osobowości w procesie opanowywania sztuki tańca,
rozwój talentów artystycznych w zakresie tańca i sztuk performatywnych;
rozwój i doskonalenie specjalnych zdolności muzycznych.
Nowość programu polega na tym, że program ten w odróżnieniu od standardowych ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuk tanecznych i teatralnych, dla których w programie znajdują się zajęcia z rozwijania plastyczności ciała, podstaw nauczania oddechu w choreografii oraz poznawanie podstawy gry aktorskiej, rozwój umiejętności improwizacji i komponowania ruchów tanecznych, kombinacji stosowanych w tańcu.
Znaczenie to edukacyjne programy ze względu na fakt, że obecnie zainteresowanie sztuką choreograficzną stale rośnie. Pojawiają się nowe, nowoczesne style tańca, które są bardzo atrakcyjne dla nastolatków. Program ten ma na celu nie tylko naukę kompozycji choreograficznych, ale także integrację sztuk tańca i teatru, dla którego program obejmuje zajęcia z rozwijania plastyczności ciała, podstaw nauczania oddechu w choreografii, wprowadzenie podstaw gry aktorskiej, rozwijanie umiejętności improwizacji i komponować ruchy taneczne, kombinacje stosowane w tańcu.
Choreografia nie tylko uczy rozumieć i tworzyć piękno, ale także rozwija kreatywne myslenie, fantazja, twórcza wyobraźnia. Zajęcia choreograficzne jednocześnie wpływają na rozwój fizyczny i zdrowie dzieci; kształtuje piękno ruchu, plastyczność ciała, prawidłową postawę, gestykulację i kulturę zachowania. Obecnie istnieje duże zapotrzebowanie społeczne na usługi edukacyjne z zakresu choreografii ze strony rodziców i dzieci.
Celem jest pedagogiczna wykonalność programu edukacyjnego tworzenie warunków do rozwoju uczniów uczących się podstaw choreografii, kształtowanie kultury osobowości twórczej, wprowadzanie dzieci w uniwersalne wartości ludzkie poprzez własną twórczość, tworzenie warunków do samostanowienia społecznego, kulturalnego i zawodowego, twórcza samorealizacja. Treść programu poszerza wiedzę uczniów nt style taneczne i kierunkach, tworzy poczucie harmonii, sprzyja zdrowiu fizycznemu.
C programy świerkowe – harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowa wiedza, zdolności twórcze, umiejętności wykonawcze.
Zadania:
Edukacyjny:
uczyć podstaw gimnastyki w parterze;
stopniowe opanowanie podstaw ćwiczeń klasycznych na drążku i na środku sali;
uczyć najprostszych elementów tańca klasycznego i ludowego;
uczyć elementów umiejętności muzycznych;
zapoznanie dzieci z historią powstania i rozwoju tańca.
Edukacyjny:
pomóc złagodzić zahamowania mięśniowe i psychiczne poprzez ruch taneczny;
kształtuj prawidłową postawę, koryguj sylwetkę dziecka;
rozwijanie zainteresowań sztuką tańca;
rozwijać muzykalność, ekspresję i sens w wykonywaniu ruchów tanecznych;
rozwijać wyobraźnię, fantazję i umiejętność odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów wyrażających charakter muzyki;
rozwijać zainteresowania poznawcze, ciekawość i zdolność twórczego myślenia;
rozwijać gust artystyczny.
Edukacyjny:
wspierać kulturę zachowania i komunikacji;
rozwijać umiejętność pracy dziecka w zespole;
położyć podwaliny pod kształtowanie rozwiniętej estetycznie osobowości;
pielęgnuj poczucie odpowiedzialności, ciężkiej pracy, konstruktywności.
Osobliwość Program nauczania choreografii współczesnej skupia się na rozwijaniu u uczniów szerokiego zakresu umiejętności z zakresu sztuki tańca. Kształcenie zdolności wykonawczych opiera się na dwóch głównych typach aktywności studenckiej: studiowaniu teorii i praktyce twórczej.O wartości wiedzy niezbędnej do twórczości decyduje przede wszystkim jej konsystencja, wiodący element strukturalny, który to klasyczny trening choreograficzny. Inne istotne elementy to elastyczność ciała i poczucie rytmu. .
Wiek dzieci biorących udział w realizacji programu edukacyjnego to 6–9 lat. Przyjęcie dzieci odbywa się na podstawie pisemnego wniosku rodziców oraz zaświadczenia lekarskiego o stanie zdrowia dziecka. Możliwe jest przenoszenie uczniów z grupy do drugiej w trakcie nauki, a w miarę opanowywania materiału programowego, możliwe jest również komplikowanie lub upraszczanie materiału poprzez indywidualne podejście do każdego ucznia, a także istnieje możliwość przeniesienia niektórych tematów na inne etapy szkolenia.
Ramy czasowe realizacji programu edukacyjnego- 2 lata.
Etapy programu edukacyjnego
I rok studiów (6-7 lat) – etap przygotowawczy
polega na opanowaniu podstaw rytmiki, nauce najprostszych elementów gimnastyki w parterze, nauce elementów tańca z wykorzystaniem technologii gier oraz wykonaniu prostych kompozycji tanecznych i tańców.
II rok studiów (8-9 lat) – Poziom podstawowy
ugruntowanie podstaw rytmiki i gimnastyki w parterze, ćwiczenia klasyczne przy drążku (ułożenie ciała, nauka ułożenia rąk i nóg, podparcie, wywinięcie, elastyczność i siła stawów skokowych i biodrowych), zajęcia choreograficzne oparte na poznanych ruchy taneczne.
Formy zajęć:
tradycyjny zawód;
lekcja łączona;
lekcja praktyczna;
gra, wakacje, zawody, festiwal;
twórcze spotkanie;
próba;
koncert, lekcja otwarta.
Formy organizacji zajęć uczniów na zajęciach:
Grupa;
grupa indywidualna;
ensemble.
czołowy;
Działania choreograficzne obejmują następujące zadania:
muzyczno-rytmicznyćwiczenia doskonalące i utrwalające umiejętności muzyczno-rytmiczne i ekspresyjne umiejętności ruchowe;
tańce: w parach, o tematyce ludowej;
gry: fabularne, bez fabuły ze śpiewem, muzyczne i dydaktyczne;
okrągłe tańce;
budowa, przebudowa;
ćwiczenia z przedmiotami: piłkami, wstążkami, kwiatkami, piłeczkami itp.;
zadania dotyczące kreatywności tanecznej i gier.
Struktura lekcji składa się z trzech części:
Część I zawiera zadania o umiarkowanej aktywności ruchowej: formacja, powitanie, zestaw ćwiczeń przygotowujących różne grupy mięśnie do głównej pracy. Czas trwania: 1/3 całkowitego czasu zajęć.
część druga obejmuje zadania o dużej aktywności fizycznej, naukę nowych ruchów. Czas trwania: 2/3 całkowitego czasu zajęć.
Część III zawiera zabawy muzyczne, zadania kreatywne, zestaw ćwiczeń rozluźniających mięśnie i przywracających oddech. Czas trwania: 2–3 minuty.
Zajęcia odbywają się w forma gry. Elementy ćwiczeń klasycznych wprowadzane są stopniowo. Wzmacniając elementy ćwiczeń w nauczaniu, wskazane jest wprowadzenie dydaktycznych zabaw muzyczno-tanecznych.
Aby określić ruchy ćwiczeń, zaleca się stosowanie ogólnie przyjętej terminologii w Francuski.
Tryb lekcji:
Etapy przygotowawcze i początkowe szkolenia są podstawowe i pozwalają na położenie podstaw tańca. Grupy te liczą do 12 osób włącznie. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po dwie godziny nauki. Istnieje możliwość prowadzenia zajęć 4 razy w tygodniu po 1 godzinie akademickiej. Czas trwania jednej godziny edukacyjnej dla dzieci w wieku 6–9 lat wynosi 40 minut.
Techniki i metody organizacji procesu edukacyjnego:
werbalne (prezentacja ustna, rozmowa itp.);
wizualne (pokaz materiałów wideo, ilustracje, obserwacja, demonstracja przez nauczyciela);
praktyczne (ćwiczenia).
Techniki:
pokazywanie materiałów wideo;
demonstracja przez nauczyciela;
obserwacja.
Materiały dydaktyczne wykorzystywane w procesie organizacji zajęć:
Fotografie, literatura dotycząca choreografii, rytmu, plastyczności, tańca, nagrania wideo - audio, zasady postępowania na scenie, słowniki terminów.
Mechanizm identyfikacji wyników opanowania programu
Ocena efektywności opanowania przez uczniów programu (czynności) opiera się na metodzie analizy porównawczej, w której wyniki uczenia się niektórych uczniów porównuje się z wynikami dotychczasowymi tego samego ucznia (indywidualna norma korelacyjna), przy ustalonym cele edukacyjne i kryteria (norma korelacyjna podmiotu).
Oprócz głównych metod oceny efektywności szkolenia stosowany jest opracowany przez instytucję system monitorowania postępów i certyfikacji studentów. System ten obejmuje bieżący monitoring oraz certyfikację pośrednią i końcową.
Bieżącą kontrolę przeprowadza regularnie (w ramach harmonogramu) nauczyciel prowadzący przedmiot.
Certyfikaty wstępne, pośrednie i końcowe określają, jak skutecznie uczeń opracowuje i opanowuje program edukacyjny na każdym etapie szkolenia.
Metody certyfikacji pośredniej i końcowej to:
metoda obserwacji pedagogicznej;
wykonywanie ćwiczeń kontrolnych;
zajęcia otwarte;
występy koncertowe uczniów.
Przewidywane wyniki
| Musisz wiedzieć | Muszę móc |
|
| Ogólne oczekiwane wyniki pierwszego roku studiów |
||
| Środki ostrożności i zachowanie podczas zajęć i po ich zakończeniu; Ogólne pojęcia choreografii, znaczenie muzyki w tańcu; Cechy rosyjskich tańców ludowych: taniec, taniec ponowny, taniec okrągły; Muzyczne metrum 2/4, 3/4, 4/4; Tempo (szybkie, wolne, umiarkowane); Kontrastowa muzyka: szybko – wolno, wesoło – smutno, głośno – cicho; Koncepcje „punktów” hali. | Reorganizacja z jednego rysunku na drugi, logika skrętów w lewo i w prawo; Korelacja struktur przestrzennych z muzyką. Bij i bij; Rozróżnij cios od tupnięcia; Chodź na palcach, wykonuj galop, biegnij z uniesionymi kolanami (po okręgu i po przekątnej), chodź na piętach z twarzą po okręgu i plecami po okręgu; Kroki taneczne na obrazach, np.: ptaki, motyle, niedźwiedzie, wilki, lisy itp.; Ćwiczenia ogólnorozwojowe różnych grup mięśniowych i o różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, huśtania, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe; Ruchy do muzyki w darmowych grach; Zaproś dziewczynę do tańca i odprowadź ją na miejsce; Wykonuj małe szkice choreograficzne. |
|
| Ogólne oczekiwane wyniki drugiego roku studiów |
||
| - podstawowe zasady poruszania się przy maszynie; Pozycje i pozycje nóg i ramion; Demi plie, grand plie, Release, Por de bra. | Wykonaj podstawy ćwiczeń klasycznych na maszynie; Wykonaj taniec obejmujący różne ruchy ramion, ciała i klaskanie; Bieganie: proste, płytkie, tupanie, przeskakiwanie z nogi na nogę; Wykonać elementy ludowego tańca scenicznego; Wykonuj małe szkice choreograficzne w wersji próbnej i koncertowej. |
|
| Gradacja | Rok studiów | Liczba godzin tygodniowo | Liczba godzin | Liczba uczniów w grupie | Wiek studiów |
||||
| Ćwiczyć | |||||||||
| Etap przygotowawczy | |||||||||
| Pierwszy etap | |||||||||
Konspekt
1 rok studiów
| Sekcje | Liczba godzin |
|||
| teoria | ćwiczyć | Całkowity |
||
| ABC ruchu muzycznego | ||||
| Gimnastyka naziemna | ||||
| Podstawowe ruchy taneczne | ||||
| Całkowity | ||||
Treść teoretyczna (35 godzin)
Podstawowe zasady ruchu w gimnastyce w parterze. Wzorce koordynacji ruchów ramion, głowy, ciała. Rozpoczęcie treningu układu stawowo-mięśniowego dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawów skokowych i biodrowych. Pozycje i pozycje nóg i ramion. Dodatkowo badano: poziom uniesienia nóg, ruch przygotowawczy ręki (priporacja), zamknięcie ręki w pozycji przygotowawczej na dwa ostatnie akordy. Rozwijaj zainteresowanie i miłość do muzyki, potrzebę jej słuchania, przenieś się do muzyki w darmowych grach.
Wzbogacanie wrażeń słuchowych o dzieła muzyczne różnych stylów i gatunków, w tym utwory klasyczne i ludowe.
Praktyczna praca(101 godzin)
- samodzielnie znaleźć wolne miejsce na sali,
Utwórzcie krąg, stańcie w parach jeden po drugim,
Formularz w kolumnie i linii,
Kroki taneczne: chodzenie - wesołe, spokojne, na pół palcach, na piętach, tupanie do przodu i do tyłu (do tyłu), z wysokim uniesieniem kolan (wysoki krok) w różnych tempach i rytmach tj. D.;
Rozwijanie umiejętności oddania w plastyce różnorodnego charakteru muzyki, różnych odcieni nastroju (wesoły – smutny, zabawny, spokojny, radosny, niespokojny itp.).
Gimnastyka naziemna
Zgięcie i wyprost nóg w leżeniu na brzuchu i plecach;
Ciało przechyla się w prawo, w lewo i do przodu, nogi rozłożone pionowo
co najmniej 90 stopni;
Ćwiczenia na mobilność kostki, elastyczność mięśni, podudzie i stopę;
Ćwiczenia na elastyczność kręgosłupa;
Ćwiczenia na stawy biodrowe, elastyczność mięśni, uda;
Ćwiczenia ruchowe stawów kolanowych;
Ćwiczenia polegające na skurczu i wyprostowaniu stóp;
Ćwiczenia rozwijające ruchomość stawu łokciowego, zwiększające elastyczność mięśni barku i przedramienia;
- „rower”, „łódka”, „motyl”, „żaba”, „most”, „świeca”, „góra”, „kosz”, „huśtawka”, przysiady boczne;
Adagio (powolne unoszenie nóg);
Wielkie uderzenie (duże, mocne kopnięcia);
Port de Bras (pochyla się do przodu, na boki, do tyłu).
Podstawowe ruchy taneczne
Kroki taneczne od palców;
Prosty krok do przodu i zmienny krok;
Stomp-kopnięcie całą nogą, krok tupnięciem w bok, tupot potrójny,
Podnoszenie nogi do pięty i palców oraz wolna pierwsza pozycja, powrót do pozycji wyjściowej;
- „narzędzie do kompletacji”;
Krakersy (pojedyncze) - w dłoniach i na udzie;
Bieganie z uniesionymi kolanami (koń);
Bieganie z mocnym wysunięciem nóg do tyłu;
Chodzenie na pół palcach;
Biegaj z uniesionymi kolanami (po okręgu i po przekątnej), chodź na piętach z twarzą w okręgu i plecami w okręgu.
Skoki
Na 2 nogach, wysokich i niskich, różniących się czasem trwania i połączeniem ze sobą, wysokich z naciskiem na górę z mocno naciągniętymi palcami na 2. i 1. nodze. Skakanie z nogi na nogę: nogi odchylają się do tyłu lub unoszą do przodu; krok ze skokiem: nacisk w górę (w miejscu, z postępem i w odwrocie); krok ze skokiem: noga podpierająca nie jest wyprostowana, skok nie jest wysoki, pełzający (w miejscu przy ruchu do przodu). Krok w bok – galop: uczy się w linii, kończy się krokiem wyprostowanym, następnie po okręgu.
Aspekt edukacyjny
Wyrabianie nawyków kulturowych w procesie komunikacji grupowej z dziećmi i dorosłymi, przestrzeganie wszelkich zasad bez podpowiedzi ze strony dorosłych, wyprzedzanie starszych. Zasady postępowania podczas zwiedzania wydarzeń kulturalnych w mieście. Zasady higieny podczas zajęć.
Przewidywany wynik
Wykonuj ruchy poprawnie
Plan tematyczny
2 rok studiów
| Sekcje | Liczba godzin |
||||||
| teoria | ćwiczyć | Całkowity |
|||||
| ABC ruchu muzycznego | |||||||
| Gimnastyka naziemna | |||||||
| Podstawy ćwiczeń klasycznych | |||||||
| Elementy ludowego tańca scenicznego | |||||||
| Szkice choreograficzne | |||||||
| Całkowity | |||||||
Treść teoretyczna (45 godzin)
Uogólnienie zdobytej wiedzy i umiejętności. Powtarzanie w szybszym tempie ćwiczeń określonych w programie I roku. Kryterium aktywności wykonawczej (obecność ruchu logicznego, umiejętność czytania i pisania, muzykalność, ekspresja aktorska) Specyfika kroku tanecznego i biegu. Początek treningu układu stawowo-mięśniowego dziecka. Rozwój postawy, podparcia, wywinięcia, elastyczności i siły stawów skokowych i biodrowych. Pozycje i pozycje rąk i nóg.
Praca praktyczna (91 godzin)
ABC ruchu muzycznego (rytm)
W cenę wliczony jest cały materiał zrealizowany z I roku studiów:
Naprzemienne mocne i słabe uderzenia taktu;
Muzyka taneczna, marsze (sportowe, wojskowe);
Rozwój wyobraźni, fantazji, umiejętności odnajdywania własnych, oryginalnych ruchów wyrażających charakter muzyki;
Samodzielnie znajdź wolne miejsce na sali, zamień się w okrąg, kilka kółek, szeregi, kolumny, samodzielnie wykonaj zmiany w oparciu o kompozycje taneczne (wąż, obręcz, spirala);
Ćwiczenia ogólnorozwojowe różnych grup mięśniowych i o różnym charakterze, sposób poruszania się (ćwiczenia na płynność ruchów, huśtania, sprężystość), ćwiczenia gibkościowe;
Gimnastyka w parterze (rytmiczna)
Ćwiczenia pomagające rozciągnąć ścięgna Achillesa, ścięgna podkolanowe i więzadła;
Wzmocnij wszystkie grupy mięśniowe, przyzwyczajone do uczucia wydłużenia nogi, łącznie z palcami i całą stopą;
Ćwiczenia usprawniające wywinięcie nóg;
Ćwiczenia rozwijające wywinięcie i ruchomość podudzia w stawie kolanowym;
Rozciągnij i wzmocnij mięśnie pleców, a zwłaszcza dolnej części pleców;
Ćwiczenia wzmacniające mięśnie brzucha, które jednocześnie wspomagają prawidłową postawę.
Podstawy tańca klasycznego
Prawidłowe ułożenie ciała. Pozycje rąk – przygotowawcze, 1, 2, 3 (nauczone na środku, z nogami nie do końca wyprostowanymi) pozycje nóg 6, 1,2, 3,5. (twarzą do maszyny);
Rozluźnij półpalce w pozycjach I, II, V twarzą do maszyny; -Port de Bra przechyla się do przodu, na bok, tyłem do maszyny;
Demiplie w pozycjach I, II, V twarzą do maszyny.
Elementy ludowego tańca scenicznego:
Pozycje rąk 1,2,3;
Pozycje nóg 1,2,3;
- „Selektor”;
- „Motalochka”;
- „Akordeon”;
- „Krok prosty, krok na pół palca”;
- „Frakcja - mała, ciągła, zmienna”;
- „Młotki – uderzaj półpalcami w podłogę”;
- „Klaskacze – pojedyncze klaskanie, biodro, kolano”;
- „Przysiady - slider, piłka, przysiad na piętach”.
Szkice choreograficzne
Zapoznanie się z oprawą muzyczną przyszłego szkicu choreograficznego, rozmowa na temat natury i wizerunku muzyki.
Aspekt edukacyjny
Promuj kulturę zachowania i organizacji.
Przewidywany wynik
Wykonuj ruchy poprawnie.
Skoki
- tempsleve w pozycjach I, II, V (twarzą do maszyny);
Skakanie w pozie VI. (mały i wysoki);
Skakanie w pozie VI. z nogami podciągniętymi do klatki piersiowej i pod sobą.
Wsparcie metodyczne zajęć dodatkowych
programy
| Główne sekcje | Metody i techniki | Materiały dydaktyczne, wyposażenie techniczne | Podsumowanie formularzy |
|
| ABC ruchu muzycznego | Wyjaśniające, wizualne, praktyczne | Fortepian, akordeon guzikowy, fonogramy | Lekcja testowa |
|
| Elementy ludowego tańca scenicznego | Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram. | Lekcja próbna, |
||
| Podstawy tańca klasycznego | Wyjaśnienie, wizualne, praktyczne, kreatywne, reprodukcyjne | Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, fonogram | Lekcja próbna, |
|
| Szkice choreograficzne | Praktyczny, kreatywny | Fortepian, akordeon guzikowy, magnetofon, kostiumy. | Lekcja próbna, |
Literatura
Dla nauczyciela:
Bazarova N.P. Taniec klasyczny Leningrad „Sztuka” 1984;
Vaganova A.Ya. Podstawy tańca klasycznego Leningrad „Sztuka” 1980;
Denisova F. Tańce ludowe Wydawnictwo Ogólnorosyjskiej Centralnej Rady Związków Zawodowych 1954;
Zacharow V.M. Tęcza tańca rosyjskiego „Rosja Radziecka” 1986;
Taniec ludowy Moskwa 1985;
Ustinova T.A. Wybrane rosyjskie tańce ludowe – Moskwa, „Sztuka” 1996;
Istratova O.N. Testy psychologiczne dla uczniów szkół średnich – Rostów n/a: Phoenix, 2007.-249.s.- (Warsztat psychologiczny);
Loseva A.A. Diagnostyka psychologiczna uzdolnień: Instruktaż dla uczelni - M.: Projekt Akademicki; Trixta, 2004- 176 s.;
Technologia pedagogiczna w pracy nauczyciela - M.: Ośrodek „Poszukiwania Pedagogiczne”, 2001- 176 s.;
Pityukov V.Yu.. Podstawy technologii pedagogicznej: Podręcznik edukacyjny. Wydanie 3. poprawione i dodatkowe – M.: Wydawnictwo „Gnome i D”, 2001;
Pligin A.A. Edukacja zorientowana na osobowość: historia i praktyka. Monografia.- M.: KSP+”, 2003, 432 s.;
Psychodiagnostyka dzieci. komp. JAK. Galanov.-M.: TC Sfera, 2002-128 s.;
Olshanskaya N.A. Techniki komunikacji pedagogicznej: Warsztaty dla nauczycieli i wychowawców klas - Wołgograd: Nauczyciel, 2005-74 s.
Monina G.B., Lyutova - Roberts E.K. Trening komunikacyjny (nauczyciele, psycholodzy, rodzice) - Petersburg: Wydawnictwo Rech, 2005. - 224 s.: chory;
Verbitskaya A.V. Podstawy ruchu scenicznego. M., 1973;
Moore A., tłumaczenie i redakcja: Pina Yu.S. Zmieniona europejska technika tańca. M., 1999;
Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i redakcja). Poprawione techniki tańca latynoamerykańskiego. M., S.-P., 1992;
Przypnij Yu.S. (tłumaczenie i redakcja). Obiecujące kierunki i formy treningu tanecznego. M., S.-P., 1995;
Ugłow F.G. Dbaj o swój honor i zdrowie już od najmłodszych lat. M., 1991;
Zbiór dokumentów regulacyjnych Federalnej Służby Celnej (części I-II), M., 2001;
Bazarova N., Mei V., ABC tańca klasycznego. L.-M., 1994;
Bazarova N., Taniec klasyczny. L., 2005;
Vaganova A. Podstawy tańca klasycznego L.-M., 2003;
Encyklopedia Jamalska Jamałsko-Nienieckiego Okręgu Autonomicznego w trzech tomach. Wydawnictwo TSU Salekhard 2004;
Twórczość narodów regionu Tiumeń Album ze zbiorów Regionalnego Muzeum Krajoznawczego w Tiumeniu im. I.Ya. Slovtsova Moskwa 1999;
Dla uczniów:
Bogatkova L. Tańce i zabawy pionierów „Detgiz” 1961;
Szkoła Tańca Ludowego Moskwa 1994;
Odkrywam świat: Det. Encyklika; Muzyka\auto. JAK. Klenov. Pod generałem wyd. OG Hinn.- M.; Wydawnictwo AST-LTD, 1998;
Pasyutinskaya V., Magiczny świat tańca, M., „Oświecenie” 1985;
Żdanow L., Wprowadzenie do baletu, M., „Planeta”, 1986;
Zharikov E., Kruszelnicki Dla Ciebie i o Tobie. – M.: Edukacja, 1991. – 223 s.;
Nienieckie bajki i pieśni epickie „syudbabts”, „yarabts” Comp. N.M. Wydawnictwo Yangasova Tomsk Cz. Uniwersytet 2001;
Publikacje europejskie Północnej Encyklopedii. Przestrzenie północne 2004
Dla rodziców:
Rozanova O.I. Grupa choreograficzna w klubie leningradzkim 1981;
Taniec postaci Moskwa 1988;
Sontag L. Fryzury i uroda. M.: „Eksmo” 1994;
Simanovsky A.E. Rozwój twórczego myślenia dzieci. Popularny poradnik dla rodziców i nauczycieli. /M.V. Dushin, V.N. Kurov.- Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1997. – 192 s., kl.- (Seria: „Wspólnie się uczymy i bawimy”);
Kanasova N.Yu., Boytsova A.T., Koshkina V.S., Kurtseva E.G. Prawa dzieci do dodatkowego kształcenia oraz wsparcia społeczno-pedagogicznego: Podręcznik edukacyjno-metodyczny - St.Petersburg: KARO, 2005;
Kozyreva A. Yu Wykłady z pedagogiki i psychologii twórczości. – NMC, Penza. – 1994. – 344 s.;
Markovskaya I.M. Trening interakcji między rodzicami i dziećmi - St.Petersburg: Rech, 2005. - 150 s.;
Monina G.B., Lyutova-Roberts E.K. Trening komunikacyjny (nauczyciele, psycholodzy, rodzice) - Petersburg: Wydawnictwo Rech, 2005 - 224 s.;
Perelman Ya.I. - Zabawne wyzwania i doświadczenia. M., 1972, z rewizją. Waczkow I.V. Bajkoterapia: Rozwój samoświadomości poprzez bajkę psychologiczną. -wyd. 2, poprawione. i dodatkowe - M.; 2003
Karta informacyjna
Kompleks edukacyjno-szkoleniowy dodatkowego programu edukacyjnego „Podstawy Choreografii”
Stowarzyszenie Dzieci: „Cucaracha” (choreografia)
nauczyciel realizujący program(edukacja, kwalifikacje) - Zakharova E.M.
rodzaj programu: zmodyfikowany
centrum: artystyczny
Dziedzina edukacji: sztuka
cel programu: harmonijny rozwój dzieci poprzez sztukę tańca, poprzez nabywanie podstawowej wiedzy, zdolności twórczych i umiejętności wykonawczych.
formy realizacji programu: Grupa
wiek dzieci: 6-9 lat
okres realizacji programu: 2 lata (3 etapy)
ilość godzin tygodniowo: 2 razy w tygodniu po 2 godziny akademickie
Pierwszy rok studiów – 4 godziny tygodniowo.
Drugi rok studiów – 4 godziny tygodniowo.
Oczekiwane rezultaty: Studenci bezbłędnie wykonują ćwiczenia klasyczne przy drążku i na środku sali. Biegle posługują się elementami szkiców choreograficznych w tańcu. Aktywnie uczestniczą w działalności koncertowej.
Licencja: Seria A nr 323615 z dnia 30 lipca. 2009
Recenzja zewnętrzna __________________________________ z ___________
(imię i nazwisko, stanowisko) (data)
Pomoce dydaktyczne – materiały zapewniające realizację
programy treści
| Materiały dydaktyczne odpowiadające treści programu, celom nauczania, poziomowi przygotowania uczniów (przedstawione w formie materiałów informacyjnych i pomocy wizualnych) |
| Rytmika (schematy-tabele ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio); Ćwiczenia parterowe (schematy, tabele ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio); Elementy tańca rosyjskiego (schematy ćwiczeń, tabele, akompaniament muzyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne (nagrania muzyczne); Podstawy ćwiczeń klasycznych (ilustracje z czasopism, diagramy i tabele); Szkice choreograficzne (schematy-tabele); Elementy ludowego tańca scenicznego (schematy - tabele ruchów); Produkcja i próby (tablice ćwiczeń, płyty CD z muzyką - wideo i audio) |
| Materiały metodyczne dotyczące tematów, zajęć, w tym scenariuszy lekcji, składu i spisu zadań, sytuacji, zadań testowych, standardów itp. |
| Rytmika (Bogatkova L. „Tańce i gry” - podręcznik metodyczny); Ćwiczenie parterre (Vaganova A.Ya. „Podstawy tańca klasycznego” - podręcznik metodyczny); Elementy tańca rosyjskiego (Denisova F. „Tańce ludowe” – podręcznik metodyczny); Ćwiczenia muzyczno-przestrzenne („Taniec ludowy” – przewodnik metodyczny); Podstawy ćwiczeń klasycznych (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodyczny); Szkice choreograficzne (Bazarova N.P. „Taniec klasyczny” - przewodnik metodologiczny); Elementy ludowego tańca scenicznego (Zacharow V.M. „Tęcza tańca rosyjskiego” - przewodnik metodyczny); Prace inscenizacyjne i próbne (Ustinova T.A. „Wybrane rosyjskie tańce ludowe” - przewodnik metodyczny) |
Lista podstawowych pojęć wraz z interpretacją lub tłumaczeniem stosowanych w programie:
Dodatkowa edukacja- celowy proces kształcenia i szkolenia poprzez realizację dodatkowych programów edukacyjnych, świadczenie dodatkowych usług edukacyjnych oraz realizację działań edukacyjno-informacyjnych poza głównymi programami edukacyjnymi w interesie jednostki, społeczeństwa i państwa.
Nauczyciel edukacji dodatkowej– w szczególności promowanie rozwoju dodatkowej edukacji dla dzieci w konkretnej instytucji, który posiada biegłą pedagogikę edukacji dodatkowej i realizuje programy edukacji dodatkowej dla dzieci.
Działalność pedagogiczna- rodzaj działalności o znaczeniu społecznym, mającej na celu w szczególności zorganizowanie warunków pojawienia się i ustanowienia aktywności dziecka w kształtowaniu jego ludzkiego wizerunku.
Rozwój osobisty– proces kształtowania się osobowości, kumulacja w niej zmian jakościowych, prowadząca do przejścia z jednego stanu do drugiego, doskonalszego.
kreacja– oryginalne, wysoce skuteczne rozwiązanie problemów procesu pedagogicznego.
Program pracy z dziećmi zdolnymi
Ukończył: Selezneva Olga Nikołajewna nauczycielka edukacji dodatkowej MBOU Liceum1
Znaczenie programu
Dziś problem identyfikacji, rozwoju i wspierania uzdolnionych dzieci jest niezwykle istotny dla Rosji. Odkrywanie i realizowanie swoich zdolności i talentów jest ważne nie tylko dla zdolnego dziecka jako jednostki, ale także dla całego społeczeństwa. Zdolne i utalentowane dzieci i młodzież stanowią potencjał każdego kraju, pozwalający mu efektywnie się rozwijać i konstruktywnie rozwiązywać współczesne problemy gospodarcze i społeczne. W tym kontekście niezwykle konieczna jest praca z dziećmi zdolnymi i zmotywowanymi.
O wadze tego problemu mówił prezydent Rosji Władimir Putin. Oto jeden z punktów przesłania do Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej: «… Konieczne jest dokończenie tworzenia ogólnopolskiego systemu wyszukiwania i wspierania utalentowanych dzieci. Możliwość już rozwijania swoich umiejętności młodym wieku każdy powinien mieć, bez względu na poziom dochodów, status społeczny rodzice i miejsce zamieszkania rodziny. Polecam Rządowi uwzględnienie tej rekomendacji przy wprowadzaniu nowych standardów edukacyjnych oraz opracowanie standardu finansowania wsparcia pedagogicznego dla dzieci uzdolnionych.”
Proponowany program zawiera podstawowe wymagania federalnego stanowego standardu edukacyjnego. Identyfikacja dzieci zdolnych i dzieci o wysokiej motywacji, organizacja systematycznej pracy jest jednym z głównych zadań współczesnych szkół i praktyki edukacyjnej w kontekście modernizacji rosyjskiego systemu edukacji.
Wśród kluczowych obszarów rozwoju oświaty w ramach ogólnopolskiej inicjatywy edukacyjnej „Nasza Nowa Szkoła” szczególne miejsce zajmuje rozwój systemu wsparcia dzieci uzdolnionych, poprawiający rozwój środowiska twórczego identyfikacji dzieci uzdolnionych.
Program pracy z dziećmi zdolnymi uwzględnia główne cele rozwoju edukacji w regionie. Jeden z głównych celów w zakresie edukacji w Programie „Rozwój oświaty w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Ugra na lata 2014-2020”, przyjętym Dekretem Rządu Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Ugry z dnia 26 września , 2013 nr 378-s. to „identyfikowanie i wspieranie zdolnych dzieci i utalentowanej młodzieży, w tym skuteczne wspieranie ich na wszystkich etapach edukacji”.
Notatka wyjaśniająca
TenProgram przeznaczony jest do indywidualnego kształcenia uczniów ze specjalnymi potrzebami edukacyjnymi – dzieci uzdolnionych w zakresie choreografii.Przewiduje włączenie zadań i zadań, o których trudności decyduje nowość i niezwykłość takiej sytuacji, co przyczynia się do chęci porzucenia przez uczniów modelu, wykazania się niezależnością, a także kształtowania umiejętności pracy w warunki poszukiwań oraz rozwój inteligencji i ciekawości.
DannaProgram jest opracowywany na podstawie następujących dokumentów regulacyjnych:
Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;
Dekret Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 1 czerwca 2012 r. nr 761 „W sprawie narodowej strategii działania na rzecz dzieci na lata 2012 – 2017”;
Ustawa Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego-Ugry „O edukacji w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym-Ugra” z dnia 1 lipca 2013 r. Nr 68-oz;
zarządzeniem Departamentu Edukacji i Polityki Młodzieżowej Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra z dnia 31 stycznia 2013 r. nr 63 „W sprawie zatwierdzenia Koncepcji rozwoju edukacji w ogólnym systemie edukacji Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego - Ugra”;
Narodowa Doktryna Oświaty w Federacji Rosyjskiej do 2025 roku;
Strategia rozwoju oświaty w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym – Ugra do 2020 roku;
Ustawa Federacji Rosyjskiej „O oświacie w Federacji Rosyjskiej”;
Państwowy program Federacji Rosyjskiej „Rozwój Edukacji” na lata 2013-2020” (zatwierdzony zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 15 maja 2013 r. nr 792-r).
Cel programy: tworzenie sprzyjających warunków sprzyjających ujawnieniu i rozwojowi naturalnych skłonności oraz potencjał twórczy dziecko w procesie nauki sztuki choreografii.
Zadania:
Kształtowanie umiejętności praktycznych studentów w wybranych obszarach sztuki choreograficznej, przygotowanie studentów do zastosowania zdobytej wiedzy w działaniach praktycznych;
Kształtowanie i doskonalenie komunikacyjnej komunikacji interpersonalnej („wykonawca-nauczyciel”, „partner-partner”, „członek-zespół/zespół”);
Rozwój wyobraźni reprodukcyjnej i produktywnej, fantazji, kreatywności, myślenia wizualno-figuratywnego, skojarzeniowego, samodzielnego rozumienia artystycznego materiału choreograficznego;
Identyfikacja i rozwój zdolności tkwiących w uczniu: muzyczne ucho, pamięć, poczucie rytmu, rozwijanie umiejętności posługiwania się językiem tańca poprzez emocje, gesty, plastyczność, mimikę, umiejętność płynnego poruszania się;
Typologia programu.
Artystycznie-kierunek estetyczny - na temat głównej treści działania, ustalania celów i zadań.
Zmodyfikowany– program choreografii tworzony jest na podstawie przedstawionych przykładowych programów nauczania choreografii. Wyczerpujący – podejście zintegrowane polega na tym, że nauczanie tańca klasycznego łączy się z nauką tańca nowoczesnego, ludowego, towarzyskiego, a także rytmiki, gimnastyki w parterze i podstaw aktorstwa.
Ogólna charakterystyka programu
Program organizacji zajęć indywidualnych z dziećmi zdolnymi stwarza warunki do osiągnięcia postawionych wymagań standard edukacyjny studenci odbywający indywidualne szkolenie z zakresu choreografii, warunki samostanowienia społecznego, kulturalnego i zawodowego, twórczej samorealizacji osobowości dziecka, jego integracji z systemem kultur światowych i domowych. Program jest odpowiedni pedagogicznie, gdyż przyczynia się do bardziej wszechstronnego rozwoju indywidualnych możliwości dziecka, rozwijania u dzieci zainteresowań różnego rodzaju zajęciami i chęci aktywnego w nich udziału oraz umiejętności samodzielnego organizowania czasu wolnego.
Podstawowe zasady realizacji.
Program ten został opracowany zgodnie z wymogami współczesnej dydaktyki i zakłada specjalną treść, a ponadto ma jedną ważną cechę: pozwala na realizację pedagogicznej idei rozwijania u dzieci w wieku szkolnym umiejętności uczenia się - samodzielnego zdobywania i systematyzowania Nowa wiedza.
W tym charakterze program zapewnia realizację następujących zasad:
zasada świadomości i działaniaktóra zapewnia przede wszystkim edukację znaczącego opanowania techniki tanecznej; zainteresowanie i twórcze podejście do rozwiązywania powierzonych problemów;
zasada widoczności, które polega na wykorzystaniu zestawu narzędzi i technik podczas szkolenia (osobisty pokaz technik, materiały wideo i fotograficzne, słowny opis nowej techniki w odniesieniu do wcześniej poznanych);
zasada systematyki, która polega na nauce elementów, regularnym doskonaleniu techniki elementów i nauce nowych elementów w celu poszerzenia aktywnego arsenału technik, naprzemiennym wykonywaniu pracy i odpoczynku w procesie uczenia się w celu utrzymania efektywności i aktywności uczniów
zasada orientację humanistyczną szkolenie, wspieranie subiektywno-subiektywnego charakteru interakcji, ustanawianie równego partnerstwa pomiędzy wszystkimi uczestnikami działań edukacyjnych;
zasada osobistej wartości i zaawansowanego uczenia się, który traktuje każdy podmiot procesu edukacyjnego jako jednostkę;
zasada działalności o znaczeniu osobistym, która polega na uczestnictwie uczniów w różnych formach aktywności edukacyjnej, zgodnie z osobistymi znaczeniami i postawami życiowymi.
zasada indywidualności - biorąc pod uwagę cechy wieku, biorąc pod uwagę indywidualne cechy każdego dziecka.
zasada stopniowego zwiększania wymagań – stopniowe wyznaczanie i realizowanie przez dziecko trudniejszych zadań, stopniowo zwiększając objętość i intensywność obciążenia. Konsekwencja, regularność, obciążenia naprzemienne z odpoczynkiem.
zasada kreatywność obejmuje rozwój i aktywizację zdolności twórczych każdego dziecka;
zasada zmienności i wolności wyboru niezbędne do osobistej samorealizacji.
zasada nasycenia emocjonalnego. Zajęcia plastyczne stanowią podstawę do stworzenia środowiska bogatego w komunikację opartą na wartościach i stymulują pozytywne emocje, które korzystnie wpływają na zdrowie fizyczne i psychiczne uczniów oraz zachęcają dziecko do dalszego rozwoju.
zasada indywidualizacji ma znaczenie dla realizacji podejścia osobowościowego w procesie edukacji estetycznej i twórczego rozwoju osobowości uczniów.
zasada dialogiczności zapewnia dzieciom opanowanie języka sztuki, a nie tylko przyswojenie proponowanego materiału, ale zrozumienie świata poprzez aktywny dialog z nim.
Zasada integracji opiera się na przenikaniu się specyficznego języka jednej sztuki w drugą.
Metody nauczania stosowane przy realizacji programu:
Werbalny: opowieść, wyjaśnienie, wyjaśnienie natury tańca i środków przekazania wyrazistości jego obrazów; wyjaśnienie, przypomnienie - na szkoleniu; ocena wydajności.
Wizualny: pokaz, demonstracja wideo, materiały fotograficzne.
Praktyczny: odtwarzanie ćwiczeń, ćwiczeń szkoleniowych itp.
Heurystyczny : zadania twórcze o charakterze improwizacyjnym, skecze, samodzielne występy.
Metoda indywidualne podejście do każdego dziecka, w którym zachęca się do oryginalności, manifestowania indywidualności, wolności słowa, mile widziane jest niestandardowe podejście do rozwiązywania problemów twórczych.
Charakterystyka wieku uczniów. Wiodące formy i rodzaje działań.
Program skierowany jest do dzieci w wieku 8-10 lat, które wykazują zainteresowanie i zdolności w zakresie choreografii i sztuki tańca i jest przeznaczony dla 2 lat nauki.
Formy wiodące organizacja procesu edukacyjnego są lekcją praktyczną i próbną. Stosowane są następujące formy: klasa mistrzowska, rozmowa, lekcja wideo, wycieczka, quiz, grupa uczestnictwo w koncertach, przedstawieniach, wydarzeniach publicznych. Na zajęciach, obok metod frontalnych, stosowana jest praca w parach, Praca indywidualna, pracować w mikrogrupy.
Dobór form, metod i rodzajów zajęć w grupie edukacyjnej ustalany jest z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech uczniów.
Charakterystyka psychologiczna Grupa wiekowa 8 – 10 lat:
Zmiana wiodącego rodzaju działalności z gamingowej na edukacyjną.
Opanowywanie nowych rodzajów aktywności przy wprowadzaniu nowych do dziecka wymagania społeczne, pojawienie się nowych oczekiwań społeczeństwa. („Jesteś już uczniem, musisz…, możesz, masz prawo…”)
Brak ukształtowania sfery emocjonalno-wolicjonalnej. Dobrowolne regulowanie własnego zachowania jest trudne.
Niedojrzałość struktur osobistych (sumienie, przyzwoitość, wyobrażenia estetyczne).
Lęk, strach przed oceną.
Skoncentruj się na komunikacji ze znaczącą osobą dorosłą (nauczycielem).
Kształtowanie umiejętności refleksji edukacyjnej.
Rozwój funkcji poznawczych.
Różnice w rozwoju chłopców i dziewcząt (przewaga sfery logicznej u chłopców, sfery emocjonalno-sensorycznej u dziewcząt)
Orientacja w zachowaniu na spełnianie oczekiwań i akceptację znaczących dorosłych
O wyborze metod i form prowadzenia zajęć na tym etapie decyduje charakterystyka wiekowa uczniów: są to formy zabaw nastawione na emancypację, usuwanie lęku przed oceną, budowanie przyjaznych relacji wewnątrz kółko naukowe, o percepcji i świadomości sztuki, ucieleśnianiu uczuć i myśli w obrazach; rozwój sfery emocjonalnej i sensorycznej, zanurzenie się w danej sytuacji
Program przewiduje rozwój środowiska edukacyjnego liceum.
Stymulowanie dalszej aktywności twórczej, zachęcanie do:
Stworzenie mobilnych stoisk dedykowanych zwycięzcom olimpiad szkolnych, gminnych i wojewódzkich, konferencji, konkursów;
Publiczne zachęcanie w odpowiednim czasie zwycięskich uczniów (władcy, błyskawiczne ogłoszenia, wręczanie certyfikatów, dyplomów, cennych prezentów);
Wręczenie listów z podziękowaniami dla rodziców za zasługi w wychowaniu uzdolnionych dzieci spotkania rodziców, składy, bale.
Wyniki mistrzostwa osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe programy.
wyniki osobiste- aktywne włączenie w komunikację i interakcję z rówieśnikami na zasadach szacunku i dobrej woli, wzajemnej pomocy i empatii, manifestacji pozytywne cechy osobowości i panowania nad emocjami, wykazania się dyscypliną, pracowitością i wytrwałością w dążeniu do celu.
wyniki metaprzedmiotowe– wykrywanie błędów w realizacji zadań edukacyjnych, wybór sposobów ich poprawiania; analiza i obiektywna ocena wyników własnej pracy, poszukiwanie możliwości i sposobów ich doskonalenia; wizja piękna ruchów, identyfikacja i uzasadnienie cech estetycznych w ruchach i ruchach człowieka; zarządzanie emocjami; technicznie prawidłowe wykonanie działania motoryczne.
wyniki przedmiotowe– wykonywanie zestawień rytmicznych, rozwijanie muzykalności (kształtowanie percepcji muzycznej, wyobrażeń o środkach wyrazu muzyki), rozwijanie poczucia rytmu, umiejętności charakteryzowania utworu muzycznego, koordynacji muzyki i ruchu.
Wytyczne dotyczące wartości treści programu są następujące :
Podstawą konstruowania zajęć są następujące zasady choreograficzne, odzwierciedlające orientację twórczą:
Produktywny rozwój umiejętności estetycznego pojmowania sztuki, jako umiejętności wejścia w szczególną formę duchowej komunikacji z estetycznie przekształconym i etycznie znaczącym światem ludzkich uczuć i emocji.
Skoncentruj się na kształtowaniu kreatywnego myślenia jako najważniejszego czynnika rozwoju artystycznego. To myślenie wyobraźniowe optymalizuje zrozumienie przez dziecko estetycznej wielowymiarowości otaczającej rzeczywistości.
Rozwój umiejętności komunikacji artystycznej jako podstawa całościowego postrzegania sztuki.
Tworzenie sytuacji moralnych i estetycznych jako najważniejszy warunek pojawienia się doświadczenia emocjonalnego i twórczego.
Rozwijanie umiejętności improwizacji jako podstawy kształtowania artystycznej i oryginalnej postawy wobec otaczającego nas świata.
Technologie, metody i formy organizacji działalności
Aby rozwijać talenty twórcze, stosuje się następujące innowacyjne technologie pedagogiczne:
Technologie diagnostyczne. Technologie pozwalające zidentyfikować potencjał zdolności twórczych uczestnika. Może to obejmować: badanie uczniów pod kątem ich aktywności motorycznej, ekspresji plastycznej, słuchu muzycznego i rytmicznego, wykonania zadania twórczego;
Technologie współtworzenia. Głównym warunkiem wdrożenia tej technologii jest kultywowanie u uczniów poczucia tolerancji;
Technologie kształtowania stanu psychofizycznego. W technologii tej dominuje podejście miękkie, głównie techniki medytacyjne i relaksacyjne;
Technologia percepcji artystycznej i postawa/poetyka działania. Obejmują one zestaw technik, które poprzez zapoznanie się z formami artystycznego doświadczenia kultury ludzkiej, dokonują stopniowego przejścia wykonawcy od codziennego postrzegania do artystycznego rozumienia ruchów tanecznych;
Technologie uwalniania i usuwania zacisków obejmują zestawy ćwiczeń i studiów pozwalających pokonać przeszkody psychiczne i fizyczne w swobodnym realizowaniu różnorodnych działań scenicznych;
Technologie rozwoju aparatu umysłowego. Specyficzny kierunek zajęć szkoleniowych mający na celu zwiększenie labilności psychicznej uczestników. Osiąga się to poprzez postawę psychologiczną, w której tworzone jest pole nasycone emocjonalnie przekazy artystyczne;
Technologie kreowania wizerunku artystycznego. Fantazjowanie Wirtualna rzeczywistość akcja sceniczna ma z reguły nie zewnętrzne, lecz wewnętrzne ograniczenia. Obraz to zmysłowo postrzegana integralność dzieła, która wyznacza przestrzeń, czas, strukturę, relacje pomiędzy elementami pojedynczego dzieła sztuki i jego atmosferę.
Cechy konstrukcji lekcji choreograficznej.
Zajęcia zgodnie z programem prowadzone są w formie zajęć zbiorowych, grupowych, indywidualnych lub prób.
Program składa się z sekcji odpowiadających charakterystyce wiekowej uczniów, z uwzględnieniem dynamiki rozwoju dziecka.
Konstrukcja lekcji choreograficznej, jak każdej lekcji edukacyjnej, podlega następującym warunkom:
Utrzymanie struktury lekcji jako całości;
Stosunek jego proporcjonalnego czasu trwania poszczególne części;
Prawidłowe przygotowanie zadań;
Utrzymanie dynamicznego tempa;
Tworzenie atmosfery biznesowej;
Szczegółowe zasady konstruowania lekcji choreograficznej:
1. Lekcję choreograficzną rozpoczynamy od jasnej organizacji – pozdrowienia dla nauczyciela i akompaniatora w formie ukłonu. Ten początek lekcji nie jest hołdem dla tradycji, nie jest prostą formalnością, ale wprowadzeniem do działań edukacyjnych, skupienia uwagi.
2. Wszystkie zadania edukacyjne są oferowane uczniom bez wielokrotnego wyjaśniania, z wyjątkiem studiowania nowych ruchów, co wyraźnie przyczynia się do lepszej uwagi. Należy zatem zadbać o to, aby proponowane zadanie było poprawnie ułożone i nie przeciążało uwagi uczniów, biorąc pod uwagę ich wiek i przygotowanie.
3. Wszystkie ćwiczenia rozpoczynają się od przygotowania, które wprowadza rytm i charakter muzyki oraz podaje pozycję wyjściową do rozpoczęcia ćwiczenia, a także ustala zakończenie każdego ćwiczenia, tj. umieść punkt wykonawczy.
4. Obciążenie fizyczne rozkłada się równomiernie na całej lekcji, obciążenia statyczne i dynamiczne są ze sobą skorelowane.
5. Praca poszczególnych grup mięśni jest naprzemienna i tempo wykonywania poszczególnych zadań jest ze sobą skorelowane.
Program choreografii dla dzieci zdolnych obejmuje wykorzystanie narzędzi oceny.
Ocena wydajności.
Program ten podlega prawom procesu edukacyjnego: ma cele i zadania, określoną przez niego treść interakcji nauczyciela z dziećmi, wynik edukacji, wychowania i rozwoju dziecka. Ważnym elementem nauczania dzieci jest kontrola i monitorowanie.
Główne rodzaje kontroli to: kontrola bieżąca, certyfikacja pośrednia, certyfikacja końcowa.
Podstawowe zasady prowadzenia i organizacji wszelkiego rodzaju monitoringu postępu to: systematyczność, uwzględniająca indywidualne cechy ucznia, kolegialność.
Bieżące monitorowanie postępów uczniów ma na celu utrzymanie motywacja edukacyjna i zainteresowań, określenie związku studenta z studiowanym przedmiotem, podniesienie poziomu opanowania wymagań programowych.
Bieżąca kontrola ma cele edukacyjne i uwzględnia indywidualne cechy psychiczne ucznia, a także wchodzi w skład kontroli wewnątrzszkolnej.
Certyfikacja tymczasowa określa poziom praktycznego szkolenia ucznia i jego przyswojenie programu edukacyjnego stowarzyszenia na określonym etapie szkolenia.
Wskaźnikami jakości nauczania edukacji są:
Poziom motywacji poznawczej działań edukacyjnych uczniów (mierzony wynikami certyfikacji pośredniej i końcowej);
Aktywny udział w konkursach i festiwalach różne poziomy;
Aktywny udział studentów w koncertach i zajęciach pozaszkolnych placówki;
Dodatnia dynamika osiągnięć ucznia zgodnie z jego możliwościami i zainteresowaniami poznawczymi: pozytywna dynamika wskaźników liczby zwycięzców i laureatów różnych konkursów, festiwali w stowarzyszeniach.
Motywy społeczne, które powodują różnego rodzaju działania mające na celu zajęcie określonego miejsca w społeczeństwie, zdobycie uznania i szacunku ze strony innych (wystąpienia publiczne), oraz motywy duchowe pełnią dla uczniów funkcję motywacyjną i stymulacyjną, mającą na celu ujawnienie zdolności i zdolności twórczych i intelektualnych , które wiążą się z samodoskonaleniem człowieka (nauka nowych tańców, kompozycji).
Główna treść programu
Tematy 1-2. Teoria sztuki choreograficznej „Mój zespół to mój drugi dom” (oglądanie materiałów wideo).
Tematy 3-4. Taniec ludowy
Metody tańca ludowego. Rosyjskie ruchy taneczne.
Tematy 5-6. Teoria sztuki choreograficznej „Muzyka jest podstawą tańca”. Praktyka - związek muzyki i ruchu. Refleksja w ruchach konstrukcji dzieła muzycznego. Koncepcja trzech gatunków muzycznych - marsz - taniec - piosenka.
Tematy 7-8. Historyczny, codzienny, nowoczesny taniec towarzyski.
Technika tańca towarzyskiego. Ruchy mazurskie.
Tematy 9-10.
Tematy 11-12.
Tematy 13-14. Tempo utworu muzycznego w ruchach tanecznych. Wykonywanie ruchów w różnych tempach, przechodzenie z jednego tempa do drugiego, przyspieszanie i zwalnianie danego tempa, utrzymywanie zadanego tempa po ustaniu odtwarzania muzyki.
Tematy 15-16. Taniec ludowy
Metody tańca ludowego. Mołdawskie ruchy taneczne
Tematy 17-18. Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego
Tematy 19-20 Teoria sztuki choreograficznej „Wokal i taniec” (oglądanie materiałów wideo) Praktyka - Dynamika i charakter dzieła muzycznego w ruchach tanecznych. Odtwarzanie wzoru rytmicznego poprzez klaskanie i tupanie.
Tematy 21-22.
Technika tańca towarzyskiego. Ruchy walcowe.
Tematy 23-24. Podstawy aktorstwa
Tematy 25-26. Gimnastyka naziemna. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, wywinięcie, rozciąganie.
Tematy 27-28. Taniec ludowy
Metody tańca ludowego. Łotewskie ruchy taneczne
Tematy 29-30. Praca produkcyjna . Etiudy do proponowanej muzyki
Tematy 31-32 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego
Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)
Tematy 33-34 Historyczny, codzienny, nowoczesny taniec towarzyski
Technika tańca towarzyskiego. Ruchy Poloneza.
Tematy 35-36 Gimnastyka naziemna. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, wywinięcie, rozciąganie.
Tematy 37-38 Praca na scenie.
Tematy 39-40 Teoria sztuki choreograficznej
Historia tańca (oglądanie filmów). Nauka kompozycji tanecznej.
Tematy 41-42 Podstawy aktorstwaĆwiczenia uwagi Ćwiczenia wyobraźni Ćwiczenia rozluźniające mięśnie.
Tematy 43-44 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego
Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki)
Tematy 45-46 Praca produkcyjna. Szkice do proponowanej muzyki.
Tematy 47-48 Taniec ludowy
Metody tańca ludowego, ruchy tańca chanty
Tematy 49-50. Nauka kompozycji tanecznej .
Tematy 51-52 Teoria sztuki choreograficznej. Wizaż sceniczny i kultura sceniczna Magic Country - balet (oglądanie materiałów wideo).
Tematy 53-54 Praca na scenie.
Tematy 55-56 Taniec historyczny i codzienny. Technika tańca towarzyskiego. Branle.
Tematy 57-58 Taniec klasyczny. Technika tańca klasycznego
Ćwicz na maszynie. Ćwicz na środku sali. Allegro (skoki).
Tematy 59-60 Gimnastyka naziemna. Wykonywanie ćwiczeń poprawiających ruchomość stawów, elastyczność pleców, wywinięcie, rozciąganie.
Tematy 61-62. Kompozycje taneczne.
Tematy 63-64 Teoria sztuki choreograficznej ” Kostium sceniczny„(ogląda materiały wideo). Praca na scenie.
Tematy 65 -66. Działalność koncertowa. Praca sceniczna
Tematy 65-66 Zgłoś koncert.
Osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe rezultaty opanowania programu:
1.Rozwój ciekawości i inteligencji podczas wykonywania różnych zadań o charakterze problematycznym i heurystycznym.
2.Rozwój uważności, wytrwałości, determinacji i umiejętności pokonywania trudności - cech, które są bardzo ważne w praktycznym działaniu każdego człowieka.
3. Kształtowanie postawy szacunku wobec innych poglądów, historii i kultury innych narodów.
3. Wzmacnianie poczucia sprawiedliwości i odpowiedzialności.
4.Rozwój samodzielnego osądu, niezależności i niestandardowego myślenia.
5. Kształtowanie potrzeb, wartości i uczuć estetycznych.
6. Utworzenie sejfu, zdrowy wizerunekżycie, obecność motywacji do pracy twórczej, pracy na rezultaty, ostrożna postawa do wartości materialnych i duchowych.
Literatura dla nauczycieli
1. Psychologia rozwojowa i wychowawcza: Dzieciństwo, dorastanie, młodość – M.: Akademia, – 2000. – 624s.
2. Kudryavtsev V.T. Rozwój dziecka i edukacja rozwojowa – Część 1. / V.T. Kudryavtsev – Dubna, 1997. – 206s.
3. Pribiloe G.N. Wytyczne oraz program tańca klasycznego dla amatorskich grup choreograficznych. M., 1984.
4. Pulyaeva L.E. Niektóre aspekty metodyki pracy z dziećmi w grupie choreograficznej: Podręcznik szkoleniowy. Tambow: Wydawnictwo TSU im. G.R. Derzhavina, 2001. - 80 s.
5. Purturova T.V., Belikova A.N., Kvetnaya O.V. Naucz dzieci tańczyć: Podręcznik dla uczniów szkół średnich zawodowych. - M.: Włados. - 2003. - 256 s.: il.
6. Psychologia dzieciństwa: Warsztaty. / wyd. AA Reana – M.: OLMA – PRESS, 20047. – 224 s.
7. Rozwój aktywności twórczej uczniów / wyd. JESTEM. Matiuszkina. - M.: Pedagogika. - 1991. - 160 s.
8. Rutberg I. Pantomima. Ruch i obraz. M., 1981. .
9. Seliwanow V.S. Podstawy pedagogiki ogólnej: Teoria i metody nauczania: Podręcznik / V.S. Seliwanow – M.: Akademia, 2004. – 336s. .
10. Tarasow N.I. Taniec klasyczny. wydanie 3. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Lan”. - 2005. - 496 s.: il.
11. Ufimtseva T.I. Edukacja dziecka. – M.: Nauka. 2000. – 230 s.
12. Sztuka choreograficzna. Informator. – M.: Art. – 2005. z chor.
12. Yankovskaya O.N. Tańca trzeba uczyć dziecko // Szkoła podstawowa. – 2000. nr 2. s. 34-37.
13. Yanaeva N.N. Choreografia. Podręcznik dla podstawowej szkoły choreograficznej. – M.: Zwolnij. - 2004. – 340 s.
Nauczyciel edukacji dodatkowej O.N. Seleznewa