Opiera się na dramatycznej lub teatralnej fabule scenicznej. W jej powstawaniu biorą udział reżyser, aktorzy, artysta plastyk i kompozytor. Słowo spektakl pochodzi od łacińskiego spectaculum, co oznacza widowisko.
Sztuka teatralna
Teatr jest tłumaczony z greckiego jako miejsce spektakli. Jest to kierunek w sztuce, w którym poprzez działania aktorów na scenie przekazuje się widzowi emocje, uczucia i przemyślenia autora spektaklu.
Odmiany teatralne
Istnieją takie rodzaje teatru:
- Balet to rodzaj sztuki scenicznej, w której taniec i muzyka są ze sobą nierozerwalnie związane. Może opierać się na dziele plastycznym lub muzycznym, ale zdarzają się również produkcje bez fabuły.
- Aktorzy są tu marionetkami kontrolowanymi przez ludzi. Spektakle oparte są na baśniach. Przedstawienie kukiełkowe to świetna zabawa dla dzieci.
- Pieśni muzyczne, muzyka, dialogi, tańce są ze sobą ściśle powiązane. Scenariusz spektaklu jest zazwyczaj nieskomplikowany.
- Opera. Ma formę artystyczną i dramatyczną. W tym spektaklu dominuje śpiew.
- Operetka to prawie to samo co opera. Ma komiczną fabułę i jest popularną lekką postacią.
- Pantomima to przedstawienie sceniczne bez słów. Fabuła lub historia jest przekazywana za pomocą mimiki i gestów.
- Dramat absurdu. Fabuła oparta jest na stercie faktów, niespójnych działań, emocji, losów i słów.
- Teatr uliczny. Jego działania odbywają się pod gołym niebem. Sztuka uliczna to przedstawienie, w którym aktorzy grają bez sceny.
Gatunki spektakli
Produkcje teatralne (przedstawienia) dzielą się na następujące gatunki:
- Wodewil to komedia z tańcami i piosenkami.
- Dramat to sztuka oparta na życiu prawdziwej osoby. Opiera się na konflikcie między głównym bohaterem a społeczeństwem.
- Komedia to druga strona dramatu. Zaprojektowany, aby ośmieszyć problem między poszczególnymi ludźmi lub osobą a społeczeństwem.
- Mim to humorystyczny gatunek występów. Składa się z małych scen o zabawnym kierunku.
- Misterium jest echem średniowiecznego teatru religijnego. Spektakle odbywały się na głównym placu. Przeplatali przerywniki i sceny religijne.
- Spektakl melodramatyczny to spektakl z ostrym konfliktem i intrygą.
- Monodram. Jest tu tylko jeden aktor. Tak samo jak dramat.
- Moralite to spektakl o charakterze pouczającym. Ostra opozycja cnót i wad.
Teatr Studio
Theatre Studio to niekomercyjny projekt amatorski. Zwykle pojawiają się w małych miejscowościach. Gdzie nie ma profesjonalnego teatru. Studia teatralne często pojawiają się w szkołach i na uczelniach. Istnieją komercyjne studia teatralne dla dorosłych. Tutaj ludzie uczą się być bardziej wyzwoleni, oddają głos i mowę.
Jednym z najbardziej znanych studiów teatralnych było koło teatralne Stanisławskiego. Po pewnym czasie przekształcił się w Moskiewski Teatr Artystyczny. Występ studia teatralnego tak znakomitego aktora i reżysera w niczym nie ustępował profesjonalnym produkcjom.
GRAĆ(francuski spektakl, z łac. spectaculum – spektakl), dzieło sztuki teatralnej.
Spektakl tworzony jest przez liczny zespół pracowników kreatywnych i technicznych (aktorzy, scenograf, kompozytor, choreograf, asystenci i asystent reżysera, asemblerzy, rekwizytorzy, kostiumolodzy, oświetlenie, charakteryzatorzy, inżynierowie dźwięku, oświetlenie, rekwizyty itp.) .). W nowoczesnym teatrze na czele zespołu produkcyjnego stoi jego dyrektor artystyczny - reżyser, który koordynuje całą pracę i określa estetyczny, moralny i ideowy projekt spektaklu.
Tworzenie spektaklu rozpoczyna się od wyboru materiału literackiego – dramatu, utworu prozatorskiego (na podstawie którego powstaje inscenizacja), kompozycji poetyckiej. Przed erą teatru reżyserskiego o wyborze spektaklu decydował zwykle skład ról, które „rozchodziły się” w danej trupie – czyli obecność w trupie ról dla określonych ról. W przypadku realizacji benefisowej dobierano materiał literacki tak, aby jak najkorzystniej przedstawić beneficjenta. Tak więc wyboru dokonywał albo przedsiębiorca (dyrektor teatru), albo czołowy aktor zespołu. Zawsze brano pod uwagę gusta potencjalnej publiczności, czyli tzw. gra na pieniądze. Ten parametr z reguły jest brany pod uwagę nawet teraz - z rzadkim wyjątkiem eksperymentalnych przedstawień przeznaczonych dla określonej wąskiej publiczności. Jednak dziś głównym punktem wyjścia jest intencja twórcza reżysera, jego gotowość i chęć przełożenia tego lub innego dzieła literackiego na scenę.
Trzeba dodać, że kryterium przydatności ról do składu trupy jest nadal aktualne: nieprofesjonalne lub bezradne aktorstwo może doprowadzić do fiaska najwspanialszego pomysłu. Jednak dziś możliwości aktorskie znacznie wzrosły: praktycznie nie ma ścisłych granic ról; przy zbiegu postaw ogólnoestetycznych i twórczych wspólna praca reżysera i aktora nad rolą przynosi nieoczekiwane i zaskakujące rezultaty. Podobnych przykładów z ostatniej trzeciej połowy XX wieku jest wiele. przekazał moskiewskiemu teatrowi „Lenkom” i jego dyrektorowi artystycznemu M. Zacharowowi. W jego przedstawieniach widoczne są niezwykłe i wspaniałe interpretacje ról, całkowicie obalające panujące stereotypy ról: E. Leonow w roli Iwanowa ( Iwanow A. Czechow), I. Czurikowa jako komisarz i A. Abdulow jako Husky ( Optymistyczna tragedia Vs. Vishnevsky), O. Yankovsky w roli Smoka (film zabić smoka na podstawie sztuki E. Schwartza Smok).
W istocie główną funkcją reżysera jest bycie katalizatorem twórczej myśli wszystkich członków zespołu produkcyjnego, aktywowanie ich energii twórczej i kierowanie jej we wspólny kanał. Tak właśnie rozwija się pierwszy etap pracy reżysera nad koncepcją spektaklu - ze scenografem, kostiumografem, kompozytorem, choreografem, jeśli trzeba - ze specjalistami od ruchu - i z autorem tekstów. W tym duchu przebiega główna praca - próba z aktorami, podczas której reżyser osiąga zarówno wysoki poziom każdego z dzieł aktorskich, jak i holistyczne brzmienie spektaklu. Zgodnie z tymi zasadami prowadzony jest również końcowy etap pracy: wspólnie z reżyserem światła tworzy się partyturę świetlną, która pozwala na utrwalenie i zwiększenie emocjonalnego oddziaływania spektaklu.
Ostatnim, nie mniej ważnym od pozostałych, współautorem spektaklu jest publiczność: żywy oddech widowni, jej reakcje mają bezpośredni wpływ na pracę aktorów, stawiając nowe akcenty, doprecyzowując psychologiczne wzorce ról itp.
GRAĆ(francuski spektakl, z łac. spectaculum – spektakl), dzieło sceniczne. sztukę tworzoną przez teatr, zespół (aktorzy, dekorator, kompozytor itp.), na czele z nowoczesnością. reżyser teatralny. W dramacie teatr, proces przygotowania S. rozpoczyna się od wyboru spektaklu, który jest determinowany względami duchowymi i estetycznymi. wymagania publiczności, możliwości tej trupy itp. Opierając się na koncepcji S., jego gatunku, stylu, reżyser interpretuje sztukę jako całość i jej główną. role, a także zarysowuje scenę. forma prezentacji (dekoracja, kostiumy, charakteryzacja, znaczenie i funkcje muzyki, światła, natura plastyczności, mowa sceniczna itp.). Jednym z najważniejszych punktów sformułowania S. jest jego definicja mise-en-scène. Jednak dekoracja i materialny (rekwizyty, rekwizyty) projekt inscenizacji, tempo i rytm sceny ożywają dopiero dzięki natchnionej grze aktorów (zob. sztuka aktorska). Dlatego głównym zadaniem reżysera jest praca z aktorami w procesie próby. Sceny mise-en-sceny S. są sprawdzane w warunkach gotowego projektu, w kostiumach i charakteryzacji oraz są skoordynowane z muzyką (zob. muzyka teatralna) hałasy itp., punktacja światła jest ostatecznie ustalona. Ostatnim etapem pracy nad S. jest próba generalna i ja, która odbywa się publicznie i pozwala uczestnikom S. zrozumieć, w jakim stopniu osiągnięto ich cele. Zobacz też Teatr, sztuka reżyserska, sztuka teatralna i dekoracyjna.
Wiodąca rola muzyki, śpiewu i choreografii w dramaturgii opery i baletu S. decyduje o wielkim, często podstawowym, znaczeniu dyrygenta, choreografa w procesie inscenizacji S.
Oświetlony.: Gorchakov N.M., Praca reżysera nad przedstawieniem, M., 1956; Popov A., Artystyczna integralność spektaklu, M., 1959. KL Rudnicki.