tekstura monodyczna. Przyjmuje jedynie wymiar poziomy (pionowy jest wykluczony). Przykładami są chorał gregoriański i śpiew Znamenny, w których monofoniczna tkanina muzyczna i faktura są identyczne. Monodyczna struktura i faktura z łatwością przybiera formę pośrednią między monodią a polifonią - prezentację heterofoniczną, w której śpiew unisono w procesie wykonawczym komplikują różne opcje melodyczno-fakturalne.
tekstura polifoniczna. Jej istota polega na korelacji jednocześnie brzmiących linii melodycznych, których stosunkowo niezależny rozwój stanowi logikę formy muzycznej. Ważnymi cechami są gęstość i rzadkość, tj. „lepkość” i „przezroczystość”, które reguluje liczba głosów polifonicznych (np. Msza J. Palestriny, Fuga C-dur z I tomu Dobrze temperowanego klawesynu J. S. Bacha, koda finał Symfonii c-moll S. I. Tanejewa).
Faktura polifoniczna charakteryzuje się jednością wzoru, brakiem ostrych kontrastów w brzmieniu i stałą liczbą głosów. Jedną z właściwości jest płynność, którą uzyskuje się poprzez zacieranie cezur oddzielających konstrukcje, niedostrzegalność przejść od jednego głosu do drugiego. Fakturę polifoniczną wyróżnia ciągłe odnawianie, brak dosłownych powtórzeń przy zachowaniu pełnej jedności tematycznej. Ogromne znaczenie dla tej faktury ma rytmiczna i tematyczna korelacja głosów.
Rodzaje tekstury polifonicznej:
1. Tekstura chóralna, która występuje w tym samym czasie we wszystkich głosach. W tym przypadku o ruchu decyduje rozwój linii melodycznej w każdym z głosów, a nie funkcjonalne relacje pionów harmonicznych. Ta faktura nie jest identyczna z akordowo-harmoniczną.
2. Faktura na podstawie na absolutnej metro-rytmicznej niezależności głosów , jak w kanonach mensuralnych. Notacja menzuralna pozwalała ustalić zarówno wysokość, jak i względny czas trwania dźwięków, w przeciwieństwie do notacji niepamięciowej, która wskazywała jedynie kierunek melodii, oraz zastępującej ją notacji chorałowej, w której wskazywano wysokość dźwięków (w notacji menzuralnej dopuszczano podział na dwie i trzy części o tych samych czasach trwania).
3. Wielociemna polifonia, tworząc malowniczy teksturowany splot. Rozwinęła się w muzyce XIX-XX wieku. (zakończenie opery R. Wagnera „Walkiria”).
4. Faktura polifonii liniowej, oparty na ruchu głosów nieskorelowanych harmonicznie i rytmicznie. Linię melodyczną tworzy sekwencyjny ruch dźwięków o różnej wysokości (np. „Symfonie kameralne” D. Millau).
5. Faktura powiązana z złożone dysonansowe powielanie głosów polifonicznych i przekształcanie się w polifonię warstw (najczęściej spotykane w pracach O. Messiaena).
6. „Zdematerializowana” tekstura pointylistyczna, którego specyfika polega na tym, że myśl muzyczna jest prezentowana nie w formie tematów czy motywów, ale za pomocą dźwięków nagłych (głównie o szerokich skokach, eksponujących pojedyncze punkty w różnych rejestrach), otoczonych pauzami. W przypadku puentylizmu typowe jest kolorowe rozproszenie jasnych kropek (dźwięków). To jedna ze współczesnych metod kompozycji - pisanie „kropkami”. A. Webern jest uważany za twórcę puentylizmu.
7. Uczucie tekstury polifoniczna ciężkość kontrapunktu orkiestrowego . Tę teksturę można znaleźć w pracach A. Berga i A. Schönberga. Jest zasadniczo przeciwny „zdematerializowanej” teksturze puentylistycznej.
8. Polifoniczna faktura efektów losowych, który zbudowany jest na zasadzie przypadku, jako głównego początku formacyjnego w procesie twórczym i performatywnym. Przedstawicielem tego nurtu w muzyce współczesnej jest W. Lutosławski. Element przypadkowości jest wprowadzany do muzyki na różne sposoby. Na przykład kompozycję muzyczną można zbudować za pomocą „lotów” – opartych na ruchach gry w szachy, kombinacjach liczbowych, rozpryskiwaniu atramentu na papierze nutowym, rzucaniu kostkami (stąd nazwa – aleatorica, co po łacinie oznacza „kostki do gry”, wypadek”) itp.
9. Polifoniczna faktura efektów sonorystycznych. Jego cechą wyróżniającą jest uwypuklenie barw dźwięku, a także momentów przejścia od jednego tonu lub współbrzmienia do drugiego.
harmonijna tekstura. Jest to magazyn harmoniczny, który zakłada niezwykłą różnorodność rozważanych typów tekstur. Pierwszym i podstawowym jest jej podział na homofoniczno-harmoniczny i właściwy akord. Tekstura akordów jest wielorytmiczna: w niej wszystkie głosy są określone dźwiękami o tym samym czasie trwania (na przykład początek uwertury-fantazji „Romeo i Julia” P. I. Czajkowskiego). Fakturę homofoniczno-harmoniczną wyróżnia wyraźne oddzielenie schematów melodii, basu i głosów dopełniających (np. F. Chopin - początek Nokturnu c-moll).
Istnieją następujące rodzaje prezentacji współbrzmień harmonicznych.
1. Figuracja harmoniczna typu akordowo-figuratywnego który jest formą naprzemiennej prezentacji dźwięków akordu. Uderzającym przykładem jest Preludium C-dur z I tomu Dobrze temperowanego klawesynu J.S. Bacha.
2. Figuracja rytmiczna- powtórzenie dźwięku lub akordu. Na przykład w Poemacie D-dur AN Skriabina (op. 32, nr 2).
3. Różne duplikaty np. w oktawie z prezentacją orkiestrową (menuet z Symfonii g-moll W. A. Mozarta) lub długie zdwojenie na tercję, sekstę itp., tworzące „ruch taśmowy” („Musical Moment ” S. V. Rachmaninowa, op. 16, nr 3).
4. Różne typy figuracji melodycznych oparte na wprowadzeniu ruchu melodycznego do głosów harmonicznych – komplikowaniu figuracji akordów przez dźwięki przejściowe i pomocnicze (Etiuda c-moll F. Chopina op. 10, nr 12), melodyzacji (chór i orkiestrowe przedstawienie tematu głównego na początku IV sceny opery „Sadko” N. A. Rimskiego-Korsakowa), polifonizacja głosów (wstęp do „Lohengrina” R. Wagnera), „ożywienie” melodyczno-rytmiczne elementu organowego (IV scena „Sadko” , numer 151).
Przedstawiona systematyzacja typów faktur harmonicznych jest najbardziej ogólna. W muzyce istnieje wiele specyficznych technik fakturalnych, których budowę i sposób użycia określają normy stylistyczne danej epoki muzyczno-historycznej. Dlatego historia rozwoju faktury jest nierozerwalnie związana z historią harmonii, orkiestracji i wykonawstwa.
Mówiąc o ewolucji faktury, niesprawiedliwie byłoby nie wspomnieć o tych kompozytorach, którzy odegrali ogromną rolę w aktualizacji i różnicowaniu jej typów. I tak na przykład D. Palestrina mógł wykorzystać figurację pojawiających się akordów w wielu taktach za pomocą złożonych środków polifonicznych i odpowiednich środków chóralnych, zachwycając się harmonią. Na początku XVII wieku kompozytorzy w swoich utworach stosowali proste techniki i rysunki o mieszanej fakturze harmonicznej i polifonicznej. Dopiero w drugiej połowie XVII wieku. nasiliła się jej ekspresyjna rola. Nieoceniony wkład, charakteryzujący się najwyższym opracowaniem faktury, wniósł J. S. Bach. Jego odkrycia teksturalne dały wielki impuls do rozwoju twórczości kompozytorów romantycznych. W muzyce klasyków wiedeńskich panuje klarowność harmonii i wyrazistość fakturowanych wzorów. Kompozytorzy stosowali proste środki fakturalne i opierali się na ogólnych formach ruchu (pasażach, pasażach). Do muzyki XIX wieku charakteryzuje się wyjątkową różnorodnością typów tekstur. Jasne cechy stylistyczne prezentacji fakturalnej pojawiają się w twórczości F. Liszta. Odnowienie faktury zauważalne jest w melodyce magazynu harmonicznego, przechodzącej niekiedy w prezentację polifoniczną, jak np. u F. Chopina. Jedno z najważniejszych osiągnięć XIX wieku. w zakresie faktury – wzmocnienie jej bogactwa motywacyjnego i koncentracji tematycznej. W tym okresie powstaje harmonia tekstury i barwa tekstury. Ich istota polega na tym, że w pewnych warunkach harmonia niejako zamienia się w fakturę, a o wyrazistości decyduje nie tyle kompozycja dźwiękowa, co malarska aranżacja. Ważniejszy jest nie wieżowiec, ale fakturalne wypełnienie akordu. Przykłady harmonii tekstur często można znaleźć w pracach posła Musorgskiego. Ale ogólnie rzecz biorąc, zjawisko to jest bardziej typowe dla muzyki XX wieku. (dzieła AN Skriabina, SV Rachmaninowa, K. Debussy'ego). W innych przypadkach o barwie decyduje połączenie faktury i harmonii. Szczególnie widoczne jest to w orkiestrowej technice „łączenia figur podobnych”, gdy dźwięk powstaje z połączenia wariantów rytmicznych jednej fakturowanej figury. Ta technika została znakomicie rozwinięta w partyturach I. F. Strawińskiego (początek baletu „Pietruszka”). W sztuce XX wieku współistnieją różne sposoby aktualizowania faktury: wzmacnianie roli faktury jako całości, dalsza indywidualizacja technik fakturalnych, odkrywanie duplikatów dysonansowych, łączenie pierwotnych cech fakturalnych muzyki narodowej z najnowszymi technikami harmonicznymi i orkiestrowymi profesjonalna sztuka, ciągła tematyzacja, prowadząca do tożsamości tematycznej i fakturalnej.
W muzyce XX wieku. pojawiają się nietradycyjne magazyny, które nie są związane ani z harmonicznymi, ani z polifonią, a tym samym określają odpowiednie rodzaje tekstur. Kompozytorzy w swoich utworach stosują metody nieciągłości i rozłączania faktury – rozwarstwienia rejestrów, dyferencjacji dynamicznej i artykulacyjnej. W sztuce awangardy muzycznej wartość faktury doprowadzona jest do logicznych granic. Czasami staje się jedynym lub jedynym celem właściwej pracy kompozytora.
Formacyjna rola tekstury jest niezbędna. Związek faktury z formą wyraża się w tym, że zachowanie tego wzoru faktury przyczynia się do jedności konstrukcji, a jej zmiana do rozczłonkowania. Tekstura służy jako najważniejszy środek transformacyjny, jest w stanie zdecydowanie zmienić wygląd i istotę obrazu muzycznego. Zmiana faktury staje się jednym z głównych sposobów podziału formy w dziełach XX wieku.
Często rodzaje faktur kojarzone są z określonymi gatunkami, co jest podstawą do łączenia w utworach różnych cech gatunkowych. Tekstura jest głównym źródłem przedstawienia muzycznego, szczególnie przekonującego w przypadkach, gdy przedstawiony jest dowolny ruch.
Miejsce na shadery
- Gwałtowny ruch faktury figuratywnej w romansie S. Rachmaninowa „Wody źródlane”.
- Przestrzeń faktury we fragmencie „Poranek w górach” z opery „Carmen” G. Bizeta.
Materiał muzyczny:
- S. Rachmaninow, słowa F. Tiutchev. „Wody źródlane” (przesłuchanie);
- J. Bizeta. „Poranek w górach”. Przerwa w III akcie opery „Carmen” (słuchanie)
Charakterystyka działalności:
- Rozumie znaczenie środków wyrazu artystycznego (faktury) w tworzeniu utworu muzycznego (z uwzględnieniem kryteriów przedstawionych w podręczniku).
- Porozmawiaj o jasności obrazów w muzyce.
- Twórczo interpretować treść i formę utworów muzycznych w działaniach wizualnych.
Wiadomo, że tekstura to dosłownie „wytwarzanie”, „przetwarzanie” (łac.), aw muzyce - muzyczna tkanina dzieła, jego dźwiękowe „ubranie”. Jeżeli w utworze głos wiodący jest melodią, a pozostałe głosy akompaniamentem, akordami harmonicznymi, to taką fakturę nazywamy homofoniczno-harmoniczną. Homofonia (z greckiego Homos – jeden i telefon – dźwięk, głos) to rodzaj polifonii z podziałem głosów na główne i towarzyszące.
Ma wiele odmian. Główne z nich to:
- Melodia z akompaniamentem akordowym;
- tekstura akordu; jest to sekwencja akordów, w której górny głos reprezentuje melodię;
- jednolita konsystencja; melodia wypowiadana jest jednym głosem lub unisono (łac. jeden dźwięk).
Innym ważnym typem jest tekstura polifoniczna, co oznacza „polifoniczny”. Każdy głos o fakturze polifonicznej jest samodzielną melodią. Faktura polifoniczna kojarzy się przede wszystkim z muzyką polifoniczną. Dwu- i trzygłosowe wynalazki J.S. Bacha pisane są fakturą polifoniczną.
Wspomniane wcześniej pojęcia takie jak „imitacja”, „fuga” odnoszą się do muzyki polifonicznej. Połączenie faktury homofoniczno-harmonicznej i polifonicznej można znaleźć w różnych utworach.
Faktura jest więc sposobem przedstawienia materiału muzycznego: melodii, akordów, figuracji, ech itp. W procesie komponowania utworu kompozytor łączy te środki muzycznego wyrazu, procesy: wszak faktura, jak już powiedzieliśmy , przetwarza. Faktura jest nierozerwalnie związana z gatunkiem utworu muzycznego, jego charakterem i stylem.
Przejdźmy do romansu S. Rachmaninowa - „Wody źródlane”. Napisany do słów F. Tyutczewa nie tylko oddaje obraz wiersza, ale także wprowadza do niego nowy rozmach i dynamikę.
Śnieg wciąż biele na polach,
A wody już szumią na wiosnę -
Biegną i budzą senny brzeg,
Biegną i świecą i mówią...
Wszędzie mówią:
Idzie wiosna, idzie wiosna!
Jesteśmy posłańcami młodej wiosny,
Wysłała nas naprzód!
Idzie wiosna, idzie wiosna!
I ciche, ciepłe, majowe dni
Rumiany, jasny okrągły taniec
Tłumy wesoło za nią.
Radosne przeczucie nadchodzącej wiosny dosłownie przenika romans. Tonacja Es-dur brzmi szczególnie jasno i słonecznie. Ruch faktury muzycznej jest szybki, kipiący, obejmujący ogromną przestrzeń, jak potężny i radosny strumień źródlanej wody przełamujący wszelkie bariery. Nie ma nic bardziej przeciwnego w uczuciach i nastroju do niedawnego odrętwienia zimy z jej zimną ciszą i nieustraszonością.
W „Spring Waters” – uczucie jest jasne, otwarte, entuzjastyczne, urzekające słuchaczy od pierwszych taktów.
Muzyka romansu zdaje się być celowo skonstruowana w taki sposób, aby uniknąć wszystkiego, co kojące, usypiające. Końcówki prawie wszystkich fraz melodycznych są wznoszące; zawierają jeszcze więcej wykrzykników niż wiersz.
Warto też zauważyć, że akompaniament fortepianu w tym utworze nie jest tylko akompaniamentem, ale samodzielnym uczestnikiem akcji, przewyższającym niekiedy ekspresją i siłą obrazową nawet głos solowy!
Miłość do ziemi i urok roku,
Wiosna nam pachnie! -
Natura daje ucztę stworzeniu,
Do widzenia uczta daje synom! ..
Duch życia, siły i wolności
Wznosi się, otula nas! ..
I radość zalała moją duszę
W odpowiedzi na triumf natury,
Jak życiodajny głos Boga! ..
Te wersety z innego wiersza F. Tyutczewa - „Wiosna” brzmią jak epigraf do romansu – być może najbardziej radosnego i radosnego w historii rosyjskiej liryki wokalnej.
Ogromną rolę odgrywa faktura w tych utworach, w których konieczne jest przekazanie idei przestrzeni muzycznej.
Przykładem jest Przerwa w III akcie z opery Carmen G. Bizeta, zatytułowana Poranek w górach.
Sama nazwa określa charakter muzyki, która maluje jasny i wyrazisty obraz porannego górskiego krajobrazu.
Słuchając tego fragmentu, dosłownie widzimy, jak pierwsze promienie wschodzącego słońca delikatnie muskają wysokie szczyty gór, jak stopniowo schodzą coraz niżej iw momencie kulminacyjnym, jakby zalewając całą bezkresną górską przestrzeń swoim olśniewającym blaskiem. blask.
Początkowe utrzymanie melodii podane jest w wysokim rejestrze. Jego brzmienie w stosunku do akompaniamentu to zakres trzech oktaw. Każdy kolejny fragment melodii podawany jest w linii opadającej – zbliżają się głosy, rośnie dynamika, zbliża się kulminacja.
Widzimy więc, że faktura oddaje wszystko, co jest związane z wyrazistością muzycznego brzmienia. Samotny głos lub potężny chór, szybki ruch wody lub niekończąca się górzysta przestrzeń - wszystko to daje początek własnej muzycznej tkaninie, tej „wzorzystej okładce” faktury, zawsze nowej, niepowtarzalnej, głęboko oryginalnej.
Pytania i zadania:
- Jakie uczucia wyraża romans „Wody źródlane” S. Rachmaninowa? W jaki sposób te uczucia wyrażają się w fakturalnej prezentacji dzieła?
- Co tworzy wrażenie muzycznej przestrzeni w przerwie muzycznej „Poranek w górach” G. Bizeta?
- Pamiętaj, w jakich gatunkach muzycznych wykorzystywana jest przestrzeń fakturalna o znacznym zakresie. Z czym to jest związane?
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Bizeta. Rano w górach. Przerwa orkiestrowa, mp3;
Rachmaninow. Wody źródlane po hiszpańsku. D. Hvorostovsky, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Ściśle i skoncentrowanie rozbrzmiewają modlitewne akordy duchowego śpiewu pod sklepieniami katedry... Figuracje w pierwszej części fortepianu Ludwiga van Beethovena mienią się trwogą... Głosy w fudze Jana Sebastiana Bacha prowadzą uprzejmą spór... Tak odmienny wygląd tych prac tłumaczy się wieloma ich cechami, a różnica odgrywa ważną rolę w fakturze.
Tekstura jest strukturą tkaniny muzycznej, jej magazynem, całością i interakcją jej „komponentów”. Jeśli forma muzyczna organizuje dzieło „horyzontalnie”, porządkując jego rozmieszczenie w czasie, to faktura jest „cięciem pionowym”, można to nazwać „współrzędną przestrzenną”. To zależy od tego, czy słuchając muzyki czujemy niekończącą się przestrzeń, zbliżającą się lawinę, lekki lot czy ciężki stąpanie.
Różne epoki historyczne dały początek własnym typom faktury muzycznej. Jego najstarsza odmiana nazywa się monodią (od greckich słów „mono” – jeden – i „ode” – pieśń, więc monodia jest tym, co „śpiewa jeden”). Tak nazywa się melodia monofoniczna - i to nie tylko monofoniczna, ale z natury nie angażująca innych głosów, samowystarczalna. Takie są na przykład rosyjskie pieśni ludowe z gatunku przeciągającego się (nie mogło być inaczej – w końcu nikt nie akompaniował kobiecie, która w długie zimowe wieczory przy kołowrotku śpiewała o swoim ciężkim kobiecym losie).
Heterofonia jest uważana za równie starożytny typ faktury: w ruchu kilku głosów niektóre z nich „wycofują się” z głównej melodii (początkowo wynikało to zarówno z indywidualnych różnic głosowych, jak i wyobraźni każdego z uczestników spektaklu). Odwrót może być różny – od poruszania się w równoległych odstępach do pojawienia się względnie niezależnych ech.
Polifonię można nazwać kolejnym rodzajem tekstury „stażowej”. Bywa różnie – w folklorze muzycznym różnych narodów często spotyka się polifonię subwokalną, aw muzyce profesjonalnej polifonię w stylu ścisłym chronologicznie poprzedza polifonię w stylu swobodnym.
Być może większość naszych współczesnych jest najbliższa i najbardziej zaznajomiona z fakturą homofoniczno-harmoniczną - usłyszymy ją w sonatach, w operach, a nawet w pieśniach brzmiących na współczesnej scenie. Jego główną cechą jest wyraźny podział na dominujący głos melodyczny i wszystkie inne elementy, które mu towarzyszą.
Szczególnym rodzajem faktury jest akord, nazywany jest również chóralnym, ponieważ jest szczególnie typowy dla śpiewów duchowych (chóralnych).
Wiek XX dał początek dość nietypowym wariantom faktury muzycznej – często trudno jest podać jednoznaczną definicję, gdyż tkanka muzyczna bywa tak „rozdarta”, rozproszona po rejestrach. Ale w muzyce współczesności faktura może odgrywać decydującą rolę, stając się głównym środkiem wyrazu, a melodia może w ogóle nie istnieć.
Od startu - 1.24
Każdy z tych typów faktur, ukształtowany w określonej epoce, pozostał w „arsenale” muzycznej ekspresji i nadal był używany przez kompozytorów. Wybór faktury – jak każdy inny środek muzycznej ekspresji – podyktowany jest istotą obrazu. Na przykład, aby stworzyć obraz majestatu lub wzniosłości, idealna jest faktura chóralna, a do wyrażenia uczucia drżenia idealna jest faktura homofoniczno-harmoniczna, składająca się z wyrazistej melodii i podekscytowanego akompaniamentu.
Niewielki utwór (np. romans czy preludium) może się zmieścić w jednej fakturze (choć niekoniecznie), ale w dużym dziele zmiana rodzaju faktury jest nieunikniona. Na przykład w niektórych sonatach Ludwiga van Beethovena obok homofonii występują sekcje polifoniczne. Fakturę można mieszać - wprowadzać elementy polifoniczne (głosy, kontrapunkty) w homofoniczno-harmoniczną tkankę muzyczną. Zmiana faktury jest jednym z najbardziej efektownych środków rozwoju muzycznego, zawsze pogłębia i uwydatnia kontrasty, wystarczy przypomnieć, jak na początku pianoforte Franciszka Liszta zastępuje się potężną „mowę”, rozłożoną w oktawie przez bardzo gęstą tkankę muzyczną wypełnioną niespokojnie „biegnącymi” małymi trwaniami – i teraz główny konflikt utworu został już zarysowany… A jakże imponujące są eleganckie figuracje, które „rozmywają” powściągliwą strukturę akordową tematu w pierwsza część Wolfganga Amadeusza Mozarta!
Ale chociaż nawet w jednym utworze można łączyć różne rodzaje faktur, to jednak każdy kompozytor ma swoje ulubione techniki, które determinują jego twórczy wygląd nie mniej niż charakter melodii. I dlatego muzycy i melomani bardzo często mówią o „przezroczystej fakturze” lub „mocnej fakturze”.
Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione
termin muzyczny tekstura * [z łac. factura - obróbka, wytwarzanie, kreacja, kreacja, produkt] czyli prezentacja muzyczna, sposób w jaki muzyka jest „robiona”. Rozważając ten lub inny rodzaj faktury, rozpatrujemy utwór muzyczny z punktu widzenia tworzących go głosów i ogólnie ich roli.
Najprostszy rodzaj faktury - monofonia Lub monodia(z grecki monos – jeden i oda – śpiew). Monodia to monofoniczna melodia, której nic nie towarzyszy.Monofoniczna prezentacja jest często spotykana w muzyce ludowej, w utworach na instrumenty solowe (na przykład w sonatach skrzypcowych Bacha), a także może być zawarta w głównych utworach operowych lub symfonicznych jako tekstura jednej z sekcji, na przykład wstępów:
N. R. -Korsakow. Op. „Złoty Kogucik”
Różnorodna tekstura monofonii jest powielaną monofonią:
Allegro moderato F. Schubert. Symfonia h-moll, część I
Zduplikowana monofonia, jeśli powielanie odbywa się nie w oktawie, jak w tym przykładzie, ale w innym interwale (na przykład w tercji, szóstce), służy jako przejściowy rodzaj tekstury i jest niejako między jednym i polifonia:
Allegro umiarkowany e maestoso A. Borodin. Op. „Książę Igor”, prolog
W muzyce przełomu XIX i XX wieku spotkać można także bardziej złożone duplikaty, które są rodzajem monofonii rozszczepionej (rozwidlonej, przestrojonej itp.), gdy linia melodyczna powielona jest np. przez trójdźwięki (zob. 312), akordy septymowe, a nawet akordy nieakordowe (zob. przykład 313), a także inne współbrzmienia, w tym struktury nietercjańskie.
W takich przypadkach powstaje jakby „pogrubiona” linia melodyczna, zabarwiona kolorem akordów biorących udział w dubbingu. W odniesieniu do takich duplikatów czasami używa się terminu - „dźwięk na taśmie”.
312 [Uroczyście szeroko] A. Nowikow. moja ojczyzna
313 M. Ravel, Pavane
heterofonia
Najprostszą fakturą polifoniczną, w dużej mierze związaną z powielaniem, jest heterofonia * [Z gr. heteros - inny, telefon - dźwięk, głos.] Termin ten oznacza rodzaj polifonicznej faktury, w której wszystkie głosy są swoimi wariantami. Heterofoniczny lub inaczej subwokalny magazyn jest charakterystyczny dla ludowej, zwłaszcza rosyjskiej, polifonii, gdzie powstaje w wyniku jednoczesnego wykonywania melodii głównej i jej wariantów (podgłosek). A ponieważ warianty czasem się pokrywają, a czasem odbiegają od głównej melodii, magazyn subwokalny charakteryzuje się albo łączeniem głosów, albo ich rozdzielaniem. Szczególnie charakterystyczne jest łączenie się w unisona i oktawy w momentach cezur:
Rosyjska piosenka ludowa „Ty, moje pole”
Polifonia
Nazywa się magazyn polifoniczny oparty na kombinacji melodycznie rozwiniętych głosów o wystarczającej samodzielności polifonia * [Z gr. poli - dużo, telefon - dźwięk, głos.] Każdy głos, będąc niezależnym, w równoczesnym brzmieniu z innymi głosami, kontrastuje z nimi. Na przykład w najbardziej rozwiniętej formie polifonicznej - fudze, głosy, wchodzące po kolei, wykonują ten sam temat (imitację), ale w brzmieniu wspólnym kontrastują ze sobą:
JS Bach. HTK, t. I, fuga B-dur 315
Po monofonicznym wypowiedzeniu tematu głosem wyższym następuje jego powtórzenie (imitacja) innym głosem, któremu towarzyszy kontrastowa kontrapozycja. Wchodzącemu trzeciemu głosowi towarzyszą już dwie kontrastujące ze sobą opozycje, z których każda jest całkowicie samodzielną melodią.
homofonia
Innym typem rozwiniętej polifonii jest homofonia * [Z gr. homos - równy, telefon - dźwięk.] Lub magazyn homofoniczny. Homofonia opiera się na tym czy innym wyborze główny głos(zwykle górna), w której pozostałe głosy pełnią rolę pomocniczą, składając się na akompaniament harmoniczny. Wśród różnorodnych form faktury homofonicznej można wyróżnić dwie najbardziej charakterystyczne. Pierwsza wyróżnia się rozbieżnością rytmiczną między głosem głównym a akompaniamentem. Wywodzi się z faktury muzyki pieśniowej i tanecznej, w której z kolei można wyróżnić trzy warstwy o odmiennych znaczeniach.
Czytając kolejny numer błyszczącego magazynu pro, z dużym prawdopodobieństwem natkniesz się na wskazówki dotyczące właściwego planowania zakupów podczas wizyty w sklepach. Wśród innych cennych rekomendacji profesjonalnych stylistów, że trzeba iść z przygotowaną wcześniej listą niezbędnych rzeczy, że nie trzeba bać się sprzedawców, że warto przymierzać rzeczy w tym, w co się je ubierze można również znaleźć tak cenne porady, jak wybrać rzeczy zgodne z fakturą. Każdy o niej słyszał nie raz, jednak nie każdy z nas będzie w stanie jasno wytłumaczyć, czym jest faktura tkaniny i z czym należy ją łączyć.Tak więc faktura tkaniny to struktura jej powierzchni, która wpływa na relief, wzór powierzchni przedniej, połysk, tj. na wygląd tkaniny, a także właściwości. W zależności od stopnia wyrazistości faktury tkaniny można podzielić na tkaniny o bogatej fakturze (teksturowane) i tkaniny o ubogiej fakturze (nieteksturowane). Elementami faktury, które tworzą piękno tkanin są: paski (podłużne, poprzeczne, ukośne); efekty falowania i kloku; ziarno; puszysta powierzchnia; wzory tkackie, płaskorzeźby figurowe tworzone przez wytłaczane nici; trwałe tłoczenie reliefowe. W zależności od faktury rozróżnia się tkaniny: z otwartym, zamkniętym i półzamkniętym wzorem tkania. Mówiąc bardzo prostym językiem, tekstura tkaniny to wygląd tkaniny. To znaczy, jak gładka lub szorstka wydaje ci się, wytłaczana, miękka lub twarda, błyszcząca lub matowa, przezroczysta lub nieprzezroczysta itp.
Rodzaje tekstury tkanin
Miękkie tkaniny dobrze się układają, tworząc piękne fałdy i fałdy, tworząc piękne zaokrąglone linie. Takie tkaniny są dobre dla wszystkich typów kobiecych sylwetek, ponieważ pełnym sylwetkom nadają miękkości, a szczupłym ukrywają kanciastość. Należą do nich krepy, krepdeszyn, szyfon, jedwab, satyna itp.
Sztywne tkaniny dają efekt kanciastych linii, wyraźnych fałd na produkcie. Nadaje się do obcisłych ubrań. Powinny je nosić drobne i delikatne kobiety. Ta grupa tkanin obejmuje taftę, morę, brokat, welur, dżins itp.
Przezroczyste tkaniny- szyfon, krepa-żorżeta, woal itp. - są często używane do wykańczania produktów w postaci wkładek, różnych detali. Tkaniny te najczęściej spotyka się w stylu z drobnymi marszczeniami, plisami, drapowaniami i bufiastymi spódnicami. Efektownie prezentują się na młodych kobietach i dziewczynach o szczupłej, zgrabnej sylwetce. Są w stanie sprawić, że zestaw będzie lżejszy i bardziej przewiewny, co znacznie „rozjaśni” sylwetkę. Nieodpowiednie dla osób bardzo pełnych, starszych i kobiet o wyraźnie wysportowanej sylwetce.
Matowe tkaniny są dobre dla wszystkich typów sylwetki. Pochłaniają światło i sprawiają, że wyglądasz szczuplej. Przyjrzyj się bliżej odmianom naleśników. Doskonale podkreśla harmonię sylwetki.
Błyszczące tkaniny - krepa satyna, satyna, odmiany jedwabiu itp. - nie są zalecane dla kobiet starszych iz nadwagą. Takie tkaniny odbijają światło, a więc działają odwrotnie niż tkaniny matowe, ujawniając drobne mankamenty figury. Błyszcząca i wytłaczana powierzchnia często nazywana jest fantastyczną teksturą. Takie tkaniny, skupiając światło na swojej powierzchni, sprawiają, że w centrum uwagi znajduje się właścicielka tego stroju. Tkaniny o wypukłej i błyszczącej fakturze to tkaniny zawierające lureks, obszyte koralikami, szklanymi koralikami, cekinami itp., a także brokatowe, taftowe itp.
Przy astenicznej sylwetce i raczej cienkich rysach twarzy odpowiednie są tkaniny o cienkim splocie, takie jak jedwab, szyfon, koronka itp. Nie należy wybierać produktów z masywnych i ciężkich tkanin. Drobne ozdobne szwy wzdłuż brzegów, małe guziki, delikatne wykończenia będą wspaniale zdobić.
Szeroki szkielet i duże rysy twarzy sugerują wybór ubrań z bardziej „ciężkich” tkanin: gęstego jedwabiu i satyny, dzianiny, zamszu, skóry. Wykończenie i detale powinny odpowiadać cechom sylwetki: im większa figura, tym masywniejsza powinna być biżuteria i dodatki.
Faktura tkaniny ma ogromne znaczenie w wizualnym postrzeganiu objętości i ciężaru produktu. Na przykład szorstkie i wytłaczane tekstury zwiększają wizualną objętość i ciężar, podczas gdy gładka tekstura wręcz przeciwnie, sprawia, że ubrania są lżejsze i wizualnie zmniejszają objętość.
Połączenie faktur tkanin w ubraniach
Co więc oznacza osławiona „kompatybilność tkanin według tekstury”? Ze względu na to, że dosłownie wszystko, co spotkało go podczas procesu produkcji, wpływa na fakturę materiału, kompatybilność może być bardzo różna i różnorodna. Można mówić o tym, z jakimi transparentnymi tkaninami są kompatybilne, z miękkimi drapującymi, matowymi i ciężkimi lub błyszczącymi i przewiewnymi. A podobnych wariacji na dany temat jest bardzo dużo. Sugeruje to, że nie ma poprawnej, raz ustalonej przez kogoś zgodności rzeczy pod względem faktury. Istnieją tylko ogólne trendy, wypracowane przez lata i ogólnie przyjęte szkice, przestrzegające tylko jednego prawa – prawa harmonii, kiedy to faktura każdej z łączonych tkanin powinna odsłaniać, podkreślać zewnętrzne walory drugiej. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym kombinacjom tekstur różnych tkanin w szafie.
Piękno faktury gęstych matowych krep i welonów jest jeszcze bardziej widoczne w połączeniu z błyszczącą tkaniną, taką jak satyna, krepa satyna, lakier:
Głęboki kolor aksamitu w połączeniu z matową taftą, morą, rypsem intensyfikuje i wygrywa:
Boucle dobrze komponuje się z czarnym błyszczącym lakierem lub gładkim futerkiem:
Zamsz dobrze komponuje się z dzianinami, tweedem, a nawet delikatną wełną!:
Rozważ przezroczyste tkaniny. Możesz łączyć gęste i przezroczyste (wełna, dżersej i szyfon). Inna opcja: nałożenie przezroczystej siatki na tkaninę bazową.
Tkaniny o różnej fakturze służą również do wzmocnienia efektu konstrukcyjnych linii: talii, pach, dekoltów, bioder. Osiąga się to głównie poprzez zastosowanie kontrastowej tkaniny lub warkocza.