Projekty muzyczne w przedszkolu. Technologia projektu w pracy dyrektora muzycznego w warunkach Federalnej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Edukacji Przedszkolnej. Etapy realizacji projektu edukacji muzycznej w przedszkolu

Znaczenie


Typ projektu- zorientowany na praktykę.
Uczestnicy projektu: dzieci w wieku od 2 do 7 lat, rodzice, nauczyciele, specjaliści przedszkolni.

Problem: jak organizować muzyczne zajęcia edukacyjne w kontekście wdrażania federalnego stanowego standardu edukacyjnego edukacji przedszkolnej.

Cel: Kształtowanie i rozwój cech moralnych przedszkolaków poprzez zajęcia muzyczne w przedszkolnych placówkach oświatowych.

Zadania:

1. Kształcenie wartościującego stosunku do muzyki jako formy sztuki, tradycji muzycznych i świąt.

2. Rozwijanie doświadczenia percepcji utworów muzycznych, wczuwania się w obrazy muzyczne, nastroje, uczucia.

3. Wzbogacanie procesu wychowawczego, przedmiotowego środowiska i samodzielnej aktywności dzieci w ramach wspólnych zajęć muzycznych.
4. Zachęcaj dziecko do samodzielnego organizowania własnych zajęć muzycznych w grupie przedszkolnej iw rodzinie.
5. Zachęcać do przejawiania inicjatywy i aktywności w działaniach muzycznych dzieci, wychowawców i rodziców w przedszkolu: chęci udziału w koncertach, korzystania z repertuaru muzycznego w zabawach, w chwilach wrażliwych.
6. Zachęcanie do aktywności w wyrażaniu własnych wrażeń z działalności muzycznej w opowiadaniu o niej, w plastycznych miniaturach, w działaniach plastycznych i plastycznych.

7. Doskonalenie stylu współpracy z rodzicami uczniów; Stwórz warunki dla sprzyjającego klimatu interakcji z rodzicami; wdrożyć jednolite podejście do wychowania i edukacji dzieci w rodzinie i przedszkolu na podstawie wymagań kraju związkowego.

Oczekiwane rezultaty:
Dzieci:

  • Pozytywna dynamika rozwoju zainteresowań działalnością muzyczną.
  • Wyznaczanie preferencji muzycznych.Rozwój zdolności muzycznych.
  • Rozwój u dzieci takich cech osobistych, jak niezależność, inicjatywa, kreatywność.
Rodzice:
  • Zwiększenie zainteresowania działalnością muzyczną dzieci.
  • Korzystanie z „Funduszu Muzycznego” DOW.
  • Omówienie i przestrzeganie proponowanych zaleceń
Pedagodzy:
  • Zrozumienie potrzeby współpracy w rozwiązywaniu wspólnych problemów rozwoju muzycznego dzieci.
  • Chęć wykorzystania muzyki w procesie pedagogicznym.
  • Aktywna interakcja z rodzicami.
Dyrektor muzyczny:
  • Organizacja pracy z dziećmi z uwzględnieniem zainteresowań i możliwości dzieci.
  • Udział w projektowaniu poszczególnych tras.
  • Udział w organizacji „Funduszu Muzycznego”.
  • Pomoc wychowawcy w doborze repertuaru muzycznego do organizacji chwil reżimu i prowadzenia zorganizowanych zajęć edukacyjnych.
  • Współpraca z rodzicami.
Kryteria realizacji projektu:

1. Stworzenie bazy danych (segregatora) współczesnego repertuaru dziecięcego, scenariuszy wydarzeń z udziałem dzieci, rodziców i nauczycieli.

3. Program pracy, cyklogram działalności edukacyjnej dyrektora muzycznego, pedagoga.

4. Koncerty, wakacje, rozrywka.

Wsparcie zasobów:

Logistyka Informacyjny i metodyczny personel
Hala muzyczna.

Instrumenty muzyczne dla dorosłych, dzieci.

Ekran projekcyjny.

Odtwarzacz DVD, komputer.

Centrum muzyki.

System akustyczny.

Mikrofony.
Zasoby internetowe.

Biblioteka literatury muzycznej.

Prasa periodyczna.
Dyrektor muzyczny.

Czy nauczyciele.

Instruktor wychowania fizycznego.

Znaczenie.

Standardy nowego pokolenia wymagają kształtowania u dzieci niezbędnych kompetencji, tj. rozwoju osobowości dziecka, gdy treści kształcenia służą jego samokształceniu, opanowaniu przez przedszkolaka sposobów poznania, samorozwoju. i orientacji w otaczającym go świecie. To właśnie określa główne kierunki i treść pracy nauczyciela w dziedzinie edukacji „Rozwój artystyczny i estetyczny”. W przeciwieństwie do Wymagań Krajowych, rozwój muzyczny przestał być odrębnym obszarem edukacyjnym, ale stał się jednym z jego kierunków, obok rysunku, rzeźby, aplikacji, prac plastycznych, projektowania i kreatywnego budownictwa.

Współczesna nauka uznaje dzieciństwo przedszkolne za okres o ogromnym znaczeniu dla całego późniejszego życia człowieka. Wyniki badań neuropsychologicznych dowiodły, że ludzki mózg posiada specjalne sekcje odpowiedzialne za percepcję muzyczną. Wynika z tego, że zdolności muzyczne są częścią naszego biologicznego dziedzictwa. „Konieczne jest jak najwcześniejsze rozpoczęcie korzystania z tego, co daje natura, ponieważ niewykorzystane, nieodebrane z zewnątrz zanikają ...” (Władimir Michajłowicz Bechteriew). Wpływ muzyki na stan emocjonalny człowieka od dawna zajmuje pierwsze miejsce wśród innych rodzajów sztuki. Według Wasilija Aleksandrowicza Suchomlinskiego: „Muzyka jest najbardziej cudownym, najbardziej subtelnym środkiem przyciągania do dobra, piękna, ludzkości. Poczucie piękna muzycznej melodii odkrywa przed dzieckiem własne piękno – mały człowiek uświadamia sobie swoją godność…”.

W pedagogice przedszkolnej muzyka jest uważana za niezbędny środek rozwijania wrażliwości emocjonalnej dzieci na wszelkie dobro i piękno, jakie napotykają w życiu.

My, nauczyciele, musimy zwrócić się do duszy dziecka. To, co teraz włożymy w duszę dziecka, objawi się później – stanie się jego i naszym życiem. Edukacja jego duszy oznacza stworzenie podstaw wartości moralnych przyszłego dorosłego. To okres przedszkolny charakteryzuje się uczeniem się i giętkością, emocjonalnością i wrażliwością. Wiedza, umiejętności i zdolności, sposoby zachowania i pojawiające się cechy charakteru okazują się najbardziej trwałe w czasie i stanowią podstawę dalszego rozwoju jednostki. Dzięki odpowiedniemu wychowaniu w wieku przedszkolnym, holistycznemu postrzeganiu otaczającego nas świata, myśleniu wizualno-figuratywnemu, wyobraźni twórczej i życzliwemu nastawieniu emocjonalnemu do otaczających nas ludzi, ich potrzeby i doświadczenia są intensywnie rozwijane.

Ważną rolę w rozwoju moralnym młodego pokolenia odgrywa sztuka muzyczna, której jedną z głównych zasad jest: muzyka jest odbiciem rzeczywistości w obrazie artystycznym, czy to będzie wokal klasyczny, muzyka instrumentalna czy folklor. W związku z tym utwory muzyczne wykorzystywane w procesie edukacji muzycznej muszą być na wysokim poziomie artystycznym i moralnym. V. A. Sukhomlinsky nazwał muzykę potężnym środkiem duchowej i moralnej edukacji: „Muzyka jest potężnym źródłem myśli. Bez edukacji muzycznej niemożliwy jest pełny rozwój umysłowy dziecka... Rozwijając wrażliwość muzyczną dziecka uszlachetniamy jego myśli i aspiracje.

Biorąc powyższe pod uwagę, można stwierdzić, że nabywając określoną wiedzę, umiejętności i zdolności dzieci wprowadzane są w sztukę muzyczną, która przyczynia się do kształtowania u dzieci preferencji, zainteresowań, potrzeb, upodobań, czyli elementów muzyczno-estetycznych świadomość. Muzyka, mająca ogromną siłę oddziaływania, rozwijająca wrażliwość emocjonalną, jako jedna z najważniejszych zdolności muzycznych dziecka, rozwija wrażliwość emocjonalną w życiu, wychowuje takie cechy osobowości jak życzliwość, wielkoduszność i umiejętność zrozumienia drugiego człowieka.

Edukacja muzyczna w przedszkolu nastawiona jest nie na ilość wiedzy, nie na zapoznanie się z jakimkolwiek rodzajem aktywności muzycznej, ale na optymalizację potencjału emocjonalnego i osobistego, na rozwój duchowy. Muzyka jest włączona w ogólny system duchowej formacji osobowości człowieka. Słuszny jest pogląd S. L. Rubinshteina, że ​​człowiek włączony w sytuację sam się zmienia, a to z kolei staje się źródłem zmian w nowych sytuacjach.

Kierownik muzyczny powinien pomóc dziecku wejść w świat muzycznych obrazów, rozwinąć muzykalność i gust artystyczny oraz aspiracje twórcze. Efektem końcowym takiej pracy będzie rozwój muzyczny i estetyczny dziecka w wieku przedszkolnym.


Wiosenne słońce z deszczem budują razem tęczę -
Siedmiokolorowe półkole o siedmiu szerokich łukach.
Spojrzałem na tęczę, zamarłem… i westchnąłem.
Szepczę do błękitnego nieba:
„Chcę też stworzyć własną kolorową tęczę!”
Przeczytałem nowy federalny stanowy standard edukacyjny, zabrałem tam elementy
I w swoim dziele zbudowała niebiańskie bramy.
Tęczowy łuk płonął jasno!
Udekorowali przedszkole nasi dorośli i dzieci.
Chcę porozmawiać o pracy mojej ukochanej,
Tęcza promienieje i pokażę wam wszystkim.


Treść projektu „MUZYCZNA TĘCZA”:

1. Organizacja działalności muzycznej w logice federalnego stanowego standardu edukacyjnego.

2. Cechy organizacji interakcji z dziećmi. Indywidualizacja.

3. Organizacja rozwijającego się podmiotowo-przestrzennego środowiska edukacyjnego.

4. Organizacja pracy z rodziną.

MADOU "Przedszkole nr 364" Perm.

Muzyczny projekt kreatywny „GRAMY RAZEM Z MAMĄ W ORKIESTRIE” dla dzieci w wieku 5-6 lat i ich rodziców

Wstęp

Wraz z pojawieniem się nowych federalnych standardów edukacyjnych, których jednym z nadrzędnych celów jest harmonijny rozwój osobowości dziecka, konieczne stało się stworzenie nowoczesnego modelu relacji między uczestnikami procesu edukacyjnego. Harmonijny rozwój dziecka odbywa się pod warunkiem obecności dwóch elementów jego życia - pełnoprawnej rodziny i przedszkola. Rodzina zapewnia dziecku niezbędne relacje osobiste, kształtowanie poczucia bezpieczeństwa, zaufania i otwartości na świat. Jednocześnie sama rodzina potrzebuje wsparcia, które ma jej zapewnić przedszkole, w tym przypadku dyrektora muzycznego.

System wsparcia i poradnictwa rodzinnego powinien być realizowany poprzez interakcję uczestników procesu wychowawczego, który jest głównym składnikiem środowiska wychowawczego.

Na przykładzie tego projektu rozważam model interakcji między rodzicami, dyrektorem muzycznym przedszkolnej placówki oświatowej i przedszkolakami. Opracowano plan interakcji dyrektora muzycznego z rodzicami i ich dziećmi, aby osiągnąć cel. Projekt polega na podziale całego okresu realizacji projektu na 5 miesięcy akademickich – od stycznia do maja.

Znaczenie

W ramach nowego standardu edukacyjnego zmienia się również sposób organizacji zajęć dzieci: nie przewodnictwo osoby dorosłej, ale wspólne (partnerskie) działania osoby dorosłej i dziecka – to najbardziej naturalny i efektywny kontekst rozwoju w wieku przedszkolnym. Wynika z tego, że rodzice powinni ściśle współpracować w tworzeniu warunków do pełnego i terminowego rozwoju dziecka w wieku przedszkolnym, aby nie przegapić najważniejszego okresu w rozwoju jego osobowości.

Ten kierunek jest najbardziej pożądany, użyteczny, ale i najtrudniejszy. Wyjaśnia to fakt, że każde wspólne wydarzenie pozwala rodzicom zobaczyć problemy swojego dziecka od wewnątrz, zobaczyć trudności w relacjach, zdobyć doświadczenie interakcji nie tylko z dzieckiem, ale także z całą społecznością rodziców .

Projekt „Zabawy w Orkiestrze z Mamą” pomaga rodzicowi:

- dostrzegać różnicę między światem dzieci a światem dorosłych;

- traktować go jak równego sobie i rozumieć, że niedopuszczalne jest porównywanie go z innymi dziećmi;

- odkrywać mocne i słabe strony dziecka i uwzględniać je w rozwiązywaniu problemów wychowawczych;

- wykazywać szczere zainteresowanie działaniami dziecka i być gotowym na wsparcie emocjonalne;

- aby zrozumieć, że nic nie można zrobić poprzez jednostronny wpływ, można tylko stłumić lub zastraszyć dziecko.

Rodzina dla dziecka jest także źródłem doświadczeń społecznych. Tu znajduje wzorce do naśladowania, tu odbywają się jego społeczne narodziny. A jeśli chcemy wychować moralnie zdrowe pokolenie, to musimy ten problem rozwiązać „z całym światem”: przedszkolem, rodziną, wspólnotą.

W okresie przedszkolnym edukacja muzyczna odgrywa ważną rolę w kształtowaniu osobowości dziecka, rozwijaniu uczuć estetycznych, gustu artystycznego, aktywności twórczej oraz walorów moralnych.

Projekt ten ma na celu doskonalenie wiedzy o instrumentach muzycznych, rozwijanie zainteresowania podstawami piśmienności muzycznej, poczucia rytmu, słuchu oraz twórczości muzycznej.

Zabawa muzyczna poszerza zakres aktywności muzycznej przedszkolaków, sprzyja rozwojowi pamięci muzycznej, uwagi, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość, skrępowanie oraz poszerza edukację muzyczną dziecka. Podczas gry wyraźnie manifestują się indywidualne cechy każdego wykonawcy: obecność woli, emocjonalność, koncentracja, zdolności muzyczne rozwijają się i poprawiają. A nasi rodzice, nasi partnerzy, pomogą nam!

Interakcja przedszkolnej placówki oświatowej z rodziną to połączenie wspólnych celów, zainteresowań i działań w zakresie harmonijnego i zdrowego rozwoju dziecka.

Nowość: harmonizacja relacji rodzic-dziecko, realizacja zasady współpracy dzieci i dorosłych, poprzez organizowanie wspólnych zajęć muzyczno-wykonawczych (gra w orkiestrze); w promowaniu rozwoju umiejętności komunikacyjnych dzieci, inicjatywy twórczej, pomysłowości, dociekliwości, samodzielności.

Cel projektu: utworzenie dziecięcej - rodzicielskiej orkiestry „FUN ORCHESTRA”,

Opis Projektu:

Projekt ma na celu modelowanie pozytywnego stanu emocjonalnego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawę w orkiestrze szumowej z matką (rodzicami), kształtowanie edukacji duchowej i moralnej, przyczynia się do stworzenia jednolitej przestrzeni edukacyjnej dla przedszkolnej placówki oświatowej oraz rodzina zjednoczona wspólnym humanitarnym ukierunkowaniem na wprowadzanie dzieci w kulturę. Projekt zapewnia skuteczną interakcję z różnymi podmiotami społecznymi, budowanie partnerstwa między nimi poprzez zajęcia i zajęcia rekreacyjne.

Typ projektu: poznawczy, edukacyjny, kreatywny.

Czas trwania: długoterminowy.

Cel projektu: modelowanie pozytywnego stanu emocjonalnego dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zabawę z matką w orkiestrze hałaśliwej.Rozwijanie zdolności muzycznych i wykonawczych w procesie muzykowania.

Cele projektu:

Samouczki:

  1. Zwrócenie uwagi dzieci i rodziców na bogaty i różnorodny świat dźwięków.
  2. Dowiedz się o instrumentach muzycznych i jak na nich grać.
  3. Używaj instrumentów muzycznych do wyrażania wierszy, bajek.
  4. Wykonaj małe utwory muzyczne z akompaniamentem na instrumentach muzycznych.
  5. Być w stanie usłyszeć swoją rolę w polifonicznej fakturze;
  6. Aby rozwinąć poczucie zespołu, spójność brzmienia orkiestry (zespołu);
  7. Zaangażuj rodziców w proces edukacyjny do wspólnej pracy nad muzykowaniem.

Rozwój:

1. Rozwijanie subtelności i wrażliwości ucha muzycznego, fantazji w tworzeniu dźwięku, myślenia asocjacyjnego i wyobraźni.
2. Rozwijaj barwę, słuch dynamiczny, rytmiczny.
3. Rozwijaj u dzieci poczucie pewności siebie.
4. Rozwijać komunikacyjne funkcje mowy u przedszkolaków.

Edukacyjny:
1. Przyczyniać się do kształtowania sprzyjającego tła emocjonalnego poprzez wspólne granie w orkiestrze z mamą (rodzicami).
2. Aby stworzyć poczucie celu, poczucie kolektywizmu, odpowiedzialności, dyscypliny.
3. Zaszczepić w dzieciach wytrwałość, wytrwałość w dążeniu do celu.

Orientacja: dzieci, rodzice.

Projekt składa się z 3 głównych etapów:

  1. Etap przygotowawczy(Styczeń).

Działalność organizacyjna.

Porozmawiaj z dziećmi i rodzicami o nadchodzących zajęciach.

Wprowadzenie do planu pracy.

Wysłuchanie utworów muzycznych do uzgodnienia.

Wprowadzenie do instrumentów muzycznych.

  1. Etap praktyczny(luty - maj)

Proces uczenia:

Zajęcia grupowe dla rodziców i dzieci - 1 lekcja tygodniowo (wtorek o 18.00)

Zajęcia indywidualne i podgrupowe dla dzieci - 1 lekcja w tygodniu (środa o 11.30)

  1. Ostatni etap(Móc).

Wydarzenia finałowe: Program koncertu dla dzieci i rodziców w konkursie Minuta Chwały

Projekt muzyczno-kreatywny „Zabawy w Orkiestrze z Mamą” przeznaczony jest na dodatkowe zajęcia z dziećmi i rodzicami w godzinach wieczornych i ma na celu poszerzenie horyzontów muzycznych dzieci i rodziców, pogłębienie ich wiedzy muzycznej, a także doskonalenie umiejętności i zdolności wykonawczych , kształtują umiejętność interakcji z partnerami

Etap praktyczny składa się z części tematycznych:

„Wprowadzenie do instrumentów i orkiestr”- zapoznanie z różnymi instrumentami, historią powstania, rodzajami orkiestr.

„Podstawowa wiedza muzyczna”- umieć rozróżniać dźwięki ze względu na wysokość, czas trwania, dynamikę, umieć odgrywać formuły rytmiczne, zabawy muzyczne i dydaktyczne.

"Grać na instrumentach muzycznych" nauka gry na instrumencie, nauka partii muzycznych, umiejętność gry w zespole (orkiestra), muzyka.

„Twórcze zadania”- improwizacja instrumentalna, wykonywanie instrumentów muzycznych „własnymi rękami”, dubbingowanie bajek i wierszy.

Perspektywiczny plan pracy.

Okres

Treść programu

Repertuar muzyczny

Styczeń Zapoznanie się z narzędziami:

Zapoznanie się z grą dzwonki.

Naucz dzieci i rodziców samodzielnego prawidłowego chwytania i trzymania młotka,

machać nim swobodnie w powietrzu (porównaj dźwięk młotka zaciśniętego w dłoni i młotka swobodnie trzymanego),

osiągnąć odbicie młotka od talerza, dąży do uzyskania pięknego dźwięku.

Stukaj nimi w dłoń i kostkę, w stół, wykonuj glissando w powietrzu i na stole ruchem pędzla.

Muzyka „Walc”. Filippenko

Wysokie i niskie dźwięki

Krokowy ruch melodii.

Co to jest „wstęp” i „zakończenie”.

„Ptaki i pisklęta” E. Tilicheeva

"Drabina"

Gra orkiestry:

Naucz dzieci i rodziców, aby zaczęli razem grać na instrumencie.

Dotrzymuj kroku.

Wykonaj prosty wzór rytmiczny na metalofonie.

Skorzystaj ze schematów gry na metalofonie.

Schematy „Andriej Wróbel”

„Walc” rozmyśla Filippenko

Zadania kreatywne:

Nauczenie dzieci przekazywania rytmicznego wzoru ich imienia poprzez uderzanie w metalofon.

„Ta-nya, Ma-sha itp.”
Luty

Zapoznanie się z grą tamburyn:

uderzenie dłonią,

uderzyć pięścią (kościami) w dno,

drżący

Naucz się prawidłowo trzymać tamburyn w lewej ręce - uderzaj prawą ręką, potrząśnij prawą ręką.

Zapoznanie się z grą dzwony - teleturniej:

uderzenie różdżką,

drżenie palca,

odbiór trylowy.

naucz, jak prawidłowo trzymać dzwonek: pionowo, bez szczypania pędzla, swobodnie potrząśnij i połóż go na dłoni.

Zapoznanie z brzmieniem orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

„Włoska Polka” rozmyśla Rachmaninow, Nagranie wideo rosyjskiej orkiestry ludowej.

Słychać dzwonek.

Podstawowa wiedza muzyczna:

Dynamika muzyki (cicha - głośna)

Zapoznanie z metryczno-rytmiczną organizacją muzyki - tempo, puls metryczny, mocne uderzenie.

„Ciche i głośne dzwony” R. Rustamov

Cicho-głośna gra

Gra orkiestry:

Naucz dzieci, jak kończyć wspólną grę na instrumencie. Utrzymaj ogólną dynamikę

Wykonaj prosty układ rytmiczny, używając instrumentów muzycznych: metalofonu, dzwonka, tamburynu

„Włoska Polka” rozmyśla Rachmaninow.,

„Walc” rozmyśla Filippenko

Zadania kreatywne:

Nauczenie dzieci przekazywania rytmicznego wzoru ich imienia na instrumencie muzycznym za pomocą metalofonu, tamburynu, dzwonka.

„Sa-sha, De-nis itp.”.
Marsz Wprowadzenie do instrumentów i orkiestr:

Zapoznanie się z grą drewniane łyżki.

Pokaz technik gry na łyżkach:

- naucz się trzymać w dłoniach drewniane łyżki;

- rytmicznie uderzaj „policzek” w „policzek”, odbiór „pasztecika”;

- prawidłowo wykonać technikę „klik”,

- wykonaj technikę „słoneczka”.

Poznaj Spoon Ensemble

„Korobeiniki” Rosyjska melodia ludowa

Wideo „Zestaw łyżek”

:

Długie i krótkie dźwięki

Gra „Ta - to; ti - ti - ti "

Ta to długi dźwięk, ti ​​to krótki dźwięk

gra w orkiestrze

Usłysz zmianę fraz muzycznych, zmień techniki gry, aby zmienić frazę muzyczną, grając, aby zaznaczyć mocny rytm.

Rosyjska melodia ludowa „Polanka”.
Zadania kreatywne

Graj na instrumentach muzycznych, używając schematów rytmicznych (długie i krótkie dźwięki)

Wzory gry na instrumencie
Kwiecień Wprowadzenie do instrumentów i orkiestr:

Znajomość instrumentów perkusyjnych trójkąt, talerze

Nauka gry na nich:

uderz kijem w boki trójkąta;
tremolo.

Przedstaw orkiestrę symfoniczną: grupa perkusyjna (cymbały, trójkąt)

„Organki barowe” muz Szostakowicza
Podstawowa wiedza muzyczna:

Posłuchaj 2x - szczególność w muzyce, odpowiednio zmień rytm (ewentualnie instrument)

„Polka włoska” – rozmyśla Rachmaninow
gra w orkiestrze

Posłuchaj zmiany zdań muzycznych.

Gra „Rytmiczne echo” uczy dzieci bezbłędnego powtarzania rytmicznego wzoru wykonywanego przez nauczyciela.

Wykonaj prosty układ rytmiczny, używając instrumentów perkusyjnych

„Rytmiczne echo”
Zadania kreatywne

Być w stanie odgadnąć dźwięk instrumentu muzycznego i powtórzyć wzór rytmiczny

Gra w sklepie muzycznym
Móc Zapoznanie się z narzędziami:

Przedstaw rodzicom i dzieciom hałaśliwi,

z technikami ich odtwarzania i zaoferuj wykonanie ich własnymi rękami.

Z pomocą dyrygenta ułóż utwór muzyczny „Muzyczna tabakierka”

„Koń” E. Tilicheeva
Podstawowa wiedza muzyczna:

Dźwięki „muzyczne” i „hałasowe”.

Instrumenty muzyczne i dźwiękowe
gra w orkiestrze

Bawimy się z dyrygentem.

Posłuchaj zmiany części pracy.

Wykonaj najprostszy wzór rytmiczny za pomocą „twórców hałasu”

„Polka M. Glinka”
Zadania kreatywne

Stwórz warsztat do produkcji instrumentów dźwiękowych - „hałas”: marakasy, „konie”, dzwonki, „kropelki”, „stukanie dzięcioła”, „strumyk”, „skrzypienie drzewa”.

Brzmienie wiersza „Idzie wiosna”

„Muzyczna tabakierka” rozmyśla Lyadov

Planowany wynik.

  1. znać nazwy instrumentów muzycznych i zasady ich przechowywania;
  2. umieć rozróżnić ze słuchu barwy instrumentów muzycznych i mieć świadomość ich ekspresyjnej istoty;
  3. opanować techniki i metody gry na każdym instrumencie;
  4. mieć świadomość ekspresywności środków muzycznych i opanować sposoby ich przekazu w wykonaniu instrumentalnym;
  5. opanować umiejętności muzykowania zespołowego, dobierać proste melodie ze słuchu, umieć korygować jakość wykonania towarzyszy różnych partii w prostych, dobrze znanych utworach;
  6. zna położenie dźwięków wysokich i niskich na instrumentach ze skalą;
  7. umieć poruszać się po nagraniu prostych partytur (schematów) i poprawnie odczytać swoją partyturę (schemat).
  8. Zorganizuj koncert orkiestrowy na festiwalu Minuta Chwały

w przedszkolu (maj).

Logistyka.

Środki techniczne:

— pianino cyfrowe sali koncertowej;

- Centrum muzyczne;

- nagranie dźwiękowe brzmienia „Orkiestry Symfonicznej”, „Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych”, Zespołu łyżek.

- komputer;

- multimedialne.

Wsparcie metodyczne projektu:

— wieloletni plan projektu;

- ilustracje przedstawiające instrumenty muzyczne;

- karty rytmiczne;

- gry muzyczno-dydaktyczne „Drabina”, „Sklep muzyczny”;

- instrumenty dźwiękowe zrób to sam - „twórcy hałasu”;

- kartotekę zagadek o instrumentach muzycznych;

- kartoteka gier palcowych;

- zestaw ćwiczeń rozwijających poczucie rytmu;

- bajki o instrumentach muzycznych;

- prezentacje o instrumentach muzycznych.

Literatura:

  1. Radynova OP Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym. - M .: Edukacja: Vlados, 1994.
  2. Vetlugina NA Edukacja muzyczna w przedszkolu. — M.: Oświecenie. 1981.
  3. Kononowa NG „Nauczanie gry na instrumentach muzycznych dla dzieci” — 1990.
  4. Metlov N. A. „Muzyka dla dzieci”. - M .: Edukacja, 1985.
  5. Burenina A.I., Tyutyunnikova T.E. Tutti: „Program edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym”. - Petersburg: RJ „Paleta muzyczna”, 2012
  6. I. Kaplunova, I. Novoskoltseva „Ten niesamowity rytm” rozwój poczucia rytmu u dzieci: wyd. „Kompozytor” Petersburg - 2005
  7. Zasoby internetowe.

W wieku przedszkolnym dziecko jest u początków. Na tym etapie kształtuje się jego osobisty stosunek do trendów muzycznych, a także wymagania dotyczące gustu muzycznego. Zadania dyrektora muzycznego przedszkola polegające na wprowadzaniu przedszkolaków w cudowny świat muzyki są z powodzeniem rozwiązywane.

Projekt dyrektora muzycznego w przedszkolu polega na wykorzystaniu w pracy nauczycieli muzyki współczesnego repertuaru autorów, mistrzów tańca okrągłego i pieśni chóralnych dla najmłodszych dzieci w wieku przedszkolnym: E. Zaritskaya, I. Ponomarev, G. Vikharev. Rodzaj projektu jest zorientowany na praktykę, biorą w nim udział uczniowie w wieku 3-7 lat, nauczyciele, rodzice, specjaliści przedszkolni.

Strona jest przeznaczona dla nauczycieli

Artykuły w całości dostępne są tylko dla zarejestrowanych użytkowników.
Po rejestracji otrzymujesz:

  • Dostęp do ponad 9000 profesjonalnych materiałów;
  • 4000 gotowych rekomendacji innowacyjni nauczyciele;
  • więcej 200 scenariuszy lekcje otwarte;
  • 2000 komentarzy ekspertów do dokumentów regulacyjnych.

Cel i cele działań projektowych dyrektora muzycznego w przedszkolu zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym

Celem projektu dyrektora muzycznego przedszkola jest wzmocnienie repertuaru muzycznego sekcji edukacyjnej „Muzyka” głównego ogólnego programu edukacyjnego wychowania przedszkolnego „Od urodzenia do szkoły” o nowoczesny repertuar pieśni o różnej tematyce, wpływających na , przede wszystkim środowisko dziecka.


Pobierz archiwum.zip

Zadania projektu dyrektora muzycznego przedszkola:

  1. Wzbogacenie procesu edukacyjnego, samodzielnego wypoczynku przedszkolaków, środowiska przedmiotowo-rozwojowego o nowoczesny repertuar dziecięcy;
  2. Motywowanie dzieci do organizowania własnych zajęć muzycznych zarówno w placówce opiekuńczo-wychowawczej, jak iw rodzinie;
  3. Zachęcaj przedszkolaków do aktywności w wyrażaniu opinii, wrażeń na temat wykonywanej piosenki. Może to być opowiadanie, miniatura plastyczna, czynność wizualna (rysunek);
  4. Zachęcać do przejawiania aktywności, inicjatyw w działaniach muzycznych w przedszkolu, chęci i chęci udziału w koncertach, czerpania z repertuaru utworów do wykorzystania w zabawach, chwilach wrażliwych.

Etapy realizacji projektu edukacji muzycznej w przedszkolu

Pierwszy etap (przygotowawczy)

Projekt dyrektora muzycznego w przedszkolu zakłada:

  • studiowanie twórczości kompozytorów współczesnych;
  • dobór utworów muzycznych z uwzględnieniem wieku i indywidualnych cech przedszkolaków;
  • zgodność wybranego repertuaru z kompleksowym planowaniem tematycznym;
  • włączenie projektu dyrektora muzycznego przedszkola do lokalnego elementu jego programu pracy;
  • tworzenie długofalowego planu z wykorzystaniem nowego repertuaru.

Pobierz gotowe projekty dyrektora muzycznego w przedszkolu zgodnie z federalnym standardem edukacyjnym
Pobierz archiwum.zip

Drugi etap projektu dyrektora muzycznego (praktyczny)

Wzmocnienie procesu edukacyjnego, zorganizowane zajęcia edukacyjne:

  • słuchanie i późniejsza dyskusja na temat muzyki dziecięcej;
  • wspólne śpiewanie przedszkolaków, dramatyzacja przyśpiewek, rozmowy z uczniami mające wpływ na treść okrągłych piosenek tanecznych w przedszkolu;
  • grać na instrumentach muzycznych;
  • pieśni i tańce;
  • wspólna praca nad przeniesieniem treści prac na papier (modelowanie artystyczne);
  • gry muzyczno-dydaktyczne, gry imitacyjne, gry dramatyzacyjne, zadania gry w projekcie kierownika muzycznego;
  • oglądanie i omawianie audycji muzycznych dla dzieci, materiałów wideo o działalności koncertowej dziecięcych grup wokalnych;
  • opowieści o ciekawych wydarzeniach i faktach z życia kompozytorów;
  • działania produkcyjne przedszkolaków na temat wyuczonych piosenek (rzeźbienie, rysowanie);
  • wystawa rysunków dziecięcych opartych na utworach (konkretna tematyka, konkretny kompozytor);
  • przeprowadzenie quizu na temat twórczości muzyka;
  • inscenizacja, dramatyzacja piosenek.

Nowe możliwości kariery

Wypróbuj za darmo! Za zaliczenie - dyplom przekwalifikowania zawodowego. Materiały szkoleniowe prezentowane są w formie wizualnych notatek z wykładami wideo ekspertów, wraz z niezbędnymi szablonami i przykładami.

Na drugim, praktycznym, etapie projektu muzycznego dla przedszkola, dzieci wykorzystują piosenki w życiu codziennym, podczas zabawy i wypoczynku, na spacerze, podczas porannych ćwiczeń.

Samodzielna aktywność maluchów polega na zapewnieniu przedszkolakom możliwości samodzielnego słuchania muzyki, śpiewania i tańczenia do niej oraz gry na instrumentach.

Trzeci etap projektu dyrektora muzycznego w przedszkolnej placówce oświatowej (finał)

  1. Monitorowanie zgodnie z programem diagnostycznym (metoda A.G. Gogoberidze):
  • badanie cech reakcji emocjonalnej dzieci na twórczość współczesnych muzyków;
  • rozpoznawanie zainteresowań i preferencji muzycznych dzieci;
  • ujawnianie rozwoju erudycji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym;
  • badanie cech subkultury muzycznej w tej grupie;
  • identyfikacja charakteru wykorzystania przez nauczyciela tego repertuaru w procesie kształcenia;
  • ocena rozwijającego się środowiska w grupie.
  1. Opracowanie podręczników metodycznych dla pedagogów na temat wykorzystania współczesnego repertuaru dla uczniów.
  2. Przeprowadzenie finałowego koncertu świątecznego z okazji Dnia Dziecka „Piosenka, Pierścień!”, wystawa prac przedszkolaków „Moja ulubiona piosenka”.
  3. Publiczne sprawozdanie z wyników realizacji projektów edukacji muzycznej w przedszkolu.
  4. Publikacja artykułu o projekcie w metodycznym czasopiśmie dla reżyserów muzycznych.
  5. Stworzenie elektronicznego podręcznika „Kalejdoskop melodii” dla nauczycieli i rodziców (na temat wykorzystania muzyki współczesnej w życiu dzieci).

Ridge Larisa Stanisławowna
Projekt działalności dyrektora muzycznego

Typ projekt: kreatywny, średni czas trwania.

Członkowie projekt: dyrektor muzyczny, pedagodzy, dzieci ze wszystkich grup wiekowych przedszkola.

Znaczenie:

spadek poziomu kulturowego współczesnego społeczeństwa;

Zagrożenie psychicznym i społeczno-moralnym spadkiem rozwoju dziecka przez trudne warunki towarzystwo muzyczne.

Nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach towarzystwo muzyczne. nowoczesny rock muzyka który rozbrzmiewa wszędzie i jest kultywowany przez media (czy nam się to podoba czy nie, słuchają też nasze dzieci. Jego szamańskie rytmy, ultrawysokie i ultraniskie częstotliwości, nieznośna głośność, omijając świadomość, zapadają w podświadomość, mając tym samym silny negatywny wpływ na stan emocjonalny dziecka, niszcząc jego duszę, intelekt, osobowość.

Wielu rodziców z powodu obciążenia pracą lub po prostu niechęci nie pracuje z własnym dzieckiem. nkom: Nie chcę odpowiadać na jego niekończące się pytania, czytać książki; łatwiej jest kupić grę komputerową lub umieścić na płycie wideo z zagraniczną kreskówką. Po kilkugodzinnym siedzeniu przy tej czynności dziecko nie tylko traci zdrowie, ale także przyjmuje stereotypy zachowań raczej prymitywnych bohaterów, staje się bezduszne, wycofane lub odwrotnie agresywne, nie potrafi porozumieć się z rówieśnikami, bawić się z nimi . Dzieciństwo jest okresem najkorzystniejszym, wrażliwym na formację muzykalność i zdolności muzyczne. Pominięcie tego okresu jest nieodwracalne.

Dlatego rodzice i my, nauczyciele, musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby się przed nimi uchronić muzyka dla dzieci, dać im możliwość poznania i pokochania drugiego – prawdziwego muzyka. To od nas, nauczycieli, zależy kształtowanie w przedszkolakach umiejętności dostrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu, w sztuce, dążenie do uczestniczenia w przekształcaniu otaczającego nas świata zgodnie z prawami piękna, włączenia się w działalność artystyczną i twórczą zajęcia.

Racjonalne uzasadnienie:

Sfera emocjonalna jest wiodącą sferą psychiki w wieku przedszkolnym. Odgrywa decydującą rolę w kształtowaniu się osobowości dziecka, regulacji jego funkcji wyższych i psychicznych oraz ogólnie zachowania. Dopiero pełne ukształtowanie sfery emocjonalnej dziecka umożliwia osiągnięcie osobistej harmonii, „jedności intelektu i afektu” (LS Wygodski). Można powiedzieć, że dziecko w wieku przedszkolnym to same EMOCJE, dlatego znaczenie jego spotkania z wysoce plastycznym muzykę trudno przecenić.

Muzyka ponadto przyczynia się do kształtowania sfery poznawczej i moralnej, kształtuje „twórczość” jako cechę osobowości.

Cel:

Pogłębianie percepcji muzyka przedszkolaków poprzez integrację różnych form plastycznych.

Zadania:

Eksploruj poziom musical rozwój dzieci we wszystkich grupach wiekowych;

Stwórz warunki do słuchania utwory muzyczne;

Ulec poprawie materiał muzyczny odpowiadające cechom wiekowym dzieci;

Opracuj plany lekcji.

Metody:

- wizualne: portret, malarstwo, zabawka, znajomość instrumenty muzyczne;

Imitacja gry na instrumencie;

Improwizacja w ruchu;

Zaproponuj przekazanie na zdjęciu swoich wrażeń z słuchanej pracy.

Integrację można prześledzić w następującym edukacyjnym obszary:

"Zdrowie"- zachowanie zdrowia fizycznego i psychicznego.

« Muzyka» - rozwój działalność muzyczna i artystyczna, przywiązanie do sztuka muzyczna.

"Socjalizacja"– włączenie dzieci w system stosunków społecznych poprzez rozwiązanie: zadania: produkcja gier zajęcia dla dzieci, zapoznanie z podstawowymi, ogólnie przyjętymi normami, zasadami współżycia z rówieśnikami.

"Bezpieczeństwo"- zasady postępowania w grze.

"Wiedza"- kształtowanie elementarnych wyobrażeń o otaczającym świecie.

"Komunikacja «» - rozwój swobodnej komunikacji między dorosłymi a dziećmi, rozwój wszystkich składowych mowy ustnej (strona leksykalna; budowa gramatyczna mowy, strona wymowy mowy; mowa spójna - formy dialogowe i monologowe). Praktyczne opanowanie przez uczniów norm mowy.

„Czytanie fikcji”- recytacja poezji.

"Kreacja"- rysunek, aplikacja.

"Choreografia"- kształtowanie prawidłowej postawy.

Bezpieczeństwo.

metodyczny:

„Wakacje przez cały rok” Przedpołudnia, wieczory rozrywkowe i rekreacyjne w przedszkolu. Autorzy - kompilatory O. P. Vlasenko, E. A. Galtsova, GP Popova - Moskwa Wołgograd: Nauczyciel, 2010;

"paleta muzyczna„- Warsztat Anioła, St. Petersburg, nr 7 2012;

„Piosenki dla przedszkola” A. V. Pereskokov, Iris - prasa, 2013;

„Po rodzimej stronie”. Popularne rosyjskie pieśni ludowe dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym”. Yaroslavl. Academy Holding, 2009;

"Dyrektor muzyczny„Nr 3, 2013;

„Maslenitsa”. Wydawnictwo „Kompozytor”: Petersburg „2009;

"Informator dyrektor muzyczny": Moskwa - 2013;

Firma "Bell" S.N. Nasaulenko: Petersburg, 2011;

"Gry muzyczne i nowe piosenki": Petersburg, 2013;

„Wakacje i rozrywka w przedszkolnej placówce oświatowej”: Praktyczne dodatek: Moskwa - 2013.

Logistyka:

fortepian „Jaskółka”;

centrum muzyki"LG";

Telewizor Panasonica;

Płyty CD mp3 „Piosenki dla dzieci”, „ paleta muzyczna", "Klasyka muzyka dla dzieci”, „Magia natury”;

„Pedagogika dzieciństwa: od przeszłości do przyszłości" - rekomendacje dla rozwoju PPP w oparciu o FGT;

wideo: „Kuklyandiya” (DVD, „Gra w teatr” - musical bajki w wykonaniu przedszkolaków.

Oczekiwane rezultaty.

Dzieci:

kształtuje się estetyczne postrzeganie otaczającego świata;

zwiększona kreatywność;

kształtuje się emocjonalne i świadome postawy wobec sztuki, umiejętność słyszenia, widzenia, odczuwania i przeżywania różnych stanów emocjonalnych przekazywanych w dziełach sztuki;

rozwinąć umiejętność opanowania i przekształcania otaczającej przestrzeni, kreatywność dzieci w zakresie wizualnym, musical, mowy i teatralne zajęcia.

Pedagog i dyrektor muzyczny:

przejrzystość, zwięzłość, wysoka zawartość informacyjna materiałów edukacyjnych;

wprowadzanie innowacyjnych technologii, nowoczesnych form i metod pracy z dziećmi;

koordynacja działalność pedagoga i kierownika muzycznego: harmonizacja programów nauczania, wzajemne konsultacje w zakresie studiowania tych samych tematów, ustalanie optymalnego obciążenia różnymi typami zajęcia.

Rodzice:

zaangażowanie w realizację projekt, pomoc w produkcji hałasu musical narzędzia i dzieci instrumenty muzyczne;

produkcja ulotek dot muzyczne gry dydaktyczne.

Powiązane publikacje:

Wykorzystanie technologii muzycznych i komputerowych w działalności dyrektora muzycznego XXI wiek to wiek wysokich technologii komputerowych. Współczesne dziecko żyje w świecie kultury elektronicznej. Zmienia się także rola nauczyciela w informowaniu.

Cechy dyrektora muzycznego Charakterystyka F.I.O. do dyrektora muzycznego miejskiej autonomicznej przedszkolnej placówki oświatowej przedszkola nr.

Streszczenie zintegrowanej lekcji pedagoga na temat sztuk plastycznych i dyrektora muzycznego „Biała lekcja”„Biała lekcja” (integracja obszarów edukacyjnych kierunek „Rozwój artystyczny i estetyczny” - aktywność wizualna i.

Streszczenie zintegrowanych wspólnych działań nauczyciela defektologa i dyrektora muzycznego w grupie środkowej temat: „Przygody w kraju muzyki (na podstawie „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego)”

Konsultacje „Interakcja między pedagogiem a dyrektorem muzycznym w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej” Praktyka pracy nowoczesnego przedszkola pokazuje, że muzyka rozwiązuje główne problemy rozwoju muzycznego i estetycznego przedszkolaków.

Sprawozdanie kierownika muzycznego o cechach rozwijającego się środowiska podmiotowo-przestrzennego sali muzycznej Sprawozdanie dyrektora muzycznego przedszkola MBDOU nr 1 st. Staroshcherbinovskaya T. L. Turchaninova o cechach rozwijającego się obiektu przestrzennego.

Portfolio dyrektora muzycznego Nota wyjaśniająca Prowadzę działalność zawodową w MBDOU nr 66 „Barvinok” jako dyrektor muzyczny od 2015 roku.

Działalność pedagogiczna dyrektora muzycznego Bezpośrednio działania edukacyjne prowadzone są zgodnie z głównym ogólnym programem edukacyjnym przedszkolnej placówki oświatowej, której treść jest budowana na podstawie.

Projekt kierownika muzycznego „Florol permski – najbogatsza skarbnica ludowej twórczości muzycznej” Projekt kierownika muzycznego „Florol permski to najbogatsza skarbnica twórczości ludowej, muzycznej” Dyrektor muzyczny.

Interakcja dyrektora muzycznego z rodzicami Miejska przedszkolna budżetowa placówka oświatowa „Przedszkole Oysk typu ogólnorozwojowego z priorytetową realizacją działań.

Biblioteka obrazów:

Projekt muzyczny dla starszych przedszkolaków „Dzieci owadów to nasi mali bracia!”

Obrazy owadów w sztuce

Typ projektu: poznawczy i kreatywny.

Czas trwania projektu: krótkoterminowe (1 miesiąc).

Grupa wiekowa: senior (dzieci od 5 do 7 lat).

Uczestnicy projektu: dzieci w wieku 5-7 lat, rodzice, nauczyciel Goncharova Elena Vasilievna, nauczyciel-psycholog Ryzhanova Ekaterina Alexandrovna
Obszary edukacyjne:
Rozwój artystyczny i estetyczny;
Rozwój społeczny i komunikacyjny;
rozwój poznawczy;
Rozwój fizyczny.

Cel projektu:
Stworzenie warunków do rozwoju zdolności poznawczych i twórczych dzieci, kształtowanie u dzieci gustu muzycznego i estetycznego w procesie realizacji projektu edukacyjnego „Dzieci owadów to nasi mali bracia!”

Cele projektu:
1. Rozwijanie podstaw kultury słuchania muzyki P. I. Czajkowskiego, R. Schumanna, S. S. Prokofiewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa, E. Griega, D. Tuchmanowa.
2. Zaszczepić zainteresowanie muzyką wysoce artystyczną.
3. Zachęcanie do przekazywania obrazów natury w tańcu i plastyce, działaniach teatralnych.
4. Rozwijanie odczuć estetycznych dzieci w oparciu o integrację różnych typów obszarów edukacyjnych – rozwoju artystycznego i estetycznego, rozwoju społecznego i komunikacyjnego, rozwoju poznawczego i rozwoju fizycznego.
5. Rozwijaj zdolności twórcze w działaniach produkcyjnych.
6. Rozwijanie zainteresowania poznawczego światem owadów, rozbudzanie ciekawości i aktywności poszukiwawczej dotyczącej życia owadów, ich budowy, sposobów poruszania się.
7. Promować aktywizację wspólnych działań z rówieśnikami, rodzicami i nauczycielami.
8. Kultywowanie ostrożnego, przyjaznego środowisku podejścia do przyrody.

Znaczenie projektu:
W naszych trudnych czasach ludzie nie mają możliwości, czasu na słuchanie dobrej jakości muzyki. Rzadko rodzice wprowadzają swoje dzieci w świat muzyki klasycznej. W domu słychać głównie popularne piosenki pop.

Słuchanie najlepszych sampli muzyki klasycznej ma ogromny wpływ na ogólny rozwój dziecka: kształtuje się sfera emocjonalna, rozwijają się takie procesy umysłowe jak pamięć, uwaga, myślenie, dziecko rozwija gusta estetyczne, zaczyna sięgać po piękne , dołącz do światowej kultury muzycznej. Poprzez muzykę klasyczną można przekazać dzieciom pojęcia moralne: życzliwość, wrażliwość, miłość do ojczyzny, matki, empatii; kształtować przyjazne nastawienie do zwierząt; pielęgnować poczucie piękna, umieć dostrzegać piękno przyrody i ją chronić. Realizacja tego projektu pomoże rozwiązać te problemy.

Moim zdaniem język natury jest najbliższy i najbardziej zrozumiały dla dzieci w wieku przedszkolnym. Obrazy owadów są interesujące dla dzieci.

Słuchanie wysoce artystycznej muzyki klasycznej o naturze, muzyki specjalnie zaaranżowanej dla dzieci, zaaranżowanej odgłosami natury, prawdziwych dźwięków natury na płycie, zabawa dźwiękami pozwoli dziecku poczuć piękno jedności muzyki i natury, poznać z ucieleśnieniem wizerunków owadów w plastyce, choreografii i teatrze.

Planowane wyniki:
- dzieci z zainteresowaniem słuchają muzyki różnych gatunków (klasycznej, ludowej, dziecięcej; reagują na nią emocjonalnie, potrafią wysłuchać utworu do końca.
- dzieci wykazują wyraźne zainteresowanie przedmiotami natury - owadami.
- umie rozróżniać i nazywać owady: motyla, mrówkę, chrząszcza, pszczołę, pasikonika.
- potrafi wykonywać ćwiczenia mimiczne i pantomimy, kompozycje taneczne, zadania twórcze związane z obrazami przyrody.

Etap przygotowawczy:
- wybór utworów muzycznych (odgłosy natury, utwory klasyczne, piosenki o owadach)
- wybór literatury, materiałów wizualno-dydaktycznych, audio i wideo, gier muzycznych i rytmicznych do lekcji „Obrazy owadów w utworach muzycznych”;
- przygotowanie materiałów do organizacji zajęć twórczych i poznawczych.
- przygotowanie materiałów referencyjnych i informacyjnych dla nauczycieli i rodziców.
- opracowanie scenariuszy festiwalu sportowo-muzycznego „Śmieszne owady” i zabawy muzycznej „Na łące”, przygotowanie tańców, piosenek na ten temat;
- dekoracja sali na występy muzyczne;
- identyfikacja uczestników projektu (dzieci, wychowawcy, rodzice).
- omówienie produktów działań, które należy uzyskać po zakończeniu projektu (stworzenie wystawy rękodzieła dziecięcego „Owady-karaluchy”, festyn sportowo-muzyczny na boisku sportowym „Śmieszne owady”, zabawa muzyczna na ulicy „Na łące”).
- zaangażowanie rodziców w przygotowanie prac do wystawy „Owady-karaczany” oraz w przygotowanie zabawy muzycznej „Na polanie”.

Plan realizacji projektu:
1. Cykl spotkań muzycznych „Wizerunki owadów w twórczości muzycznej kompozytorów”;

Formy i treść pracy: Słuchać muzyki:

N. Rimskiego-Korsakowa „Lot trzmiela”, P. I. Czajkowski „Walc kwiatów”, „Pory roku”, S. Prokofiew „Muzyka dziecięca” nr 7 „Procesja koników polnych”, R. Schumann „Motyle”.

Nauka piosenek: muzyka „Merry Bug”. R. Kotlarewski,

Muzyka "Bug". A.Filipenko,

Muzyka „O leniwym robaku”. V. Efimowa

Nauka utworów tanecznych „Biedronki”, „Mrówka”, „Pszczoły” do muzyki ze zbioru „Owady znajome” Lidii Razdobariny, „Owady i stokrotki”, „Dzień dobry” ze zbioru

Ku-Ko-Sha;

Zobacz ilustracje obrazów przedstawiających owady;

Gry plenerowe „Motyle i jaskółki”, „Taniec z owadami”, „Złap komara”, „Motyle i jaskółki”, „Złap jedną, dwie, trzy ćmy”, „Pułapki na mrówki”, „Niedźwiedź i pszczoły”

Gra na instrumentach muzycznych do piosenki „Good Beetle” A. Spadavecchia;

2. Rozmowy „Podróż do świata owadów”;
Formy i treść pracy:
Znajomość dzieł literackich: G. Kh Andersen „Calineczka”, A. Bianchi „Jak mrówka spieszyła się do domu”, „Pająk-pilot”, G. Głuszniew „Konik polny i koniki polne”, S. Michałkow „Akademia Nauk”, G. Skrebitsky „Lucky Bug”, V. Zotov z książki „Leśna mozaika” („Biedronka”, „Konik polny”, „May Beetle”, K. Ushinsky „Pszczoły o inteligencji”, K. Chukovsky „Fly-Tsokotukha;

Oglądanie bajek: „Pszczółka Maja”, „Kubuś Puchatek”, „Pod grzybkiem”, „Ważka i mrówka”, „Krowa”;

Nauka wierszy o owadach „Stonoga”, „Pieśń chrząszcza”, „O motylu”;

Słuchanie muzycznej bajki dźwiękowej: „The Brave Kaposha” Tatiany Gruszy;

3. Zabawa muzyczna na ulicy „Na łące”;
Rozrywka z piosenkami, tańcami i grami




4. Festiwal sportowo-muzyczny na boisku sportowym „Śmieszne owady”;


Uroczysta impreza z biegami sztafetowymi, piosenkami, tańcami i grami
5. Wystawa prac plastycznych dzieci
„Owady-karaluchy”;


Używane książki:
1. Alyabyeva, E. A. Tematyczne dni i tygodnie w przedszkolu. Planowanie i notatki (tekst) E. A. Alyabyeva. : - M. : Kula, 2005. - 160 s.
2. Bondarenko, T. M. Zajęcia ekologiczne z dziećmi w wieku 5-6 lat. (Tekst) TM Bondarenko. - Woroneż: Uchitel, 2007. 159 s.
3. Veraksa N. E. Praca nad projektami w przedszkolu//Nowoczesna edukacja przedszkolna. – 2008.– nr 5
4. Veretennikova S. A. „Wprowadzenie przedszkolaków do natury” M: Oświecenie 1973
5. Gorkova, L. G., Kochergina A. V., Obukhova L. A. Scenariusze zajęć z edukacji ekologicznej (tekst) L. G. Gorkova, A. V. Kochergina, L. A. Obukhova. - M. :. Wako, 2008. - 240 s.
6. Czasopismo „Twórczość pedagogiczna” nr 6 1999; nr 6 2000; nr 3 2003; nr 3 2004.
7. Czasopismo „Pedagogika Przedszkolna” nr 5, 2008.
8. Kompantseva L. V. „Poetycki obraz natury na rysunku dla dzieci” M: „Oświecenie” 1985
9. Makhaneva, M. D. Rozwój ekologiczny dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Podręcznik metodyczny dla wychowawców przedszkolnych placówek oświatowych i nauczycieli szkół podstawowych [Tekst] / M. D. Makhaneva. - M.: Arkti, 2004. - 320 s.
10. Samorukova T. G. „Jak wprowadzić dzieci w przyrodę” M: „Oświecenie”, 1983
11. T. A. Shorygina „Owady. Czym oni są? M., 2003.
12. O. A. Skorolupova „Wiosna. owady. Migrujące ptaki". M., 2008.