Zestaw dysków o światowej kulturze artystycznej dla klas 10 i 11 zawiera gotowe lekcje MHC dla nauczycieli - notatki, prezentacje i dodatkowe materiały pedagogiczne do prowadzenia ciekawych lekcji!

Gotowe lekcje MHC dla klasy 10:

• 1. Pierwsi artyści Ziemi
• 2. Architektura kraju faraonów
• 3. Plastyka i muzyka starożytnego Egiptu
• 4. Kultura artystyczna Mezopotamii (Mezopotamia)
• 5. Sztuka Ameryki prekolumbijskiej
• 6. Sztuka Morza Egejskiego
• 7. Złoty wiek Aten
• 8. Wybitni rzeźbiarze Starożytna Hellada
• 9. Architektura cesarskiego Rzymu
• 10. Dzieła sztuki Cesarstwa Rzymskiego
• 11. Teatralne i sztuka muzyczna antyk
• 12. Świat kultury bizantyjskiej
• 13. Wygląd architektoniczny starożytnej Rusi
• 14. Sztuki wizualne i muzyka
• 15. Architektura zachodnioeuropejskiego średniowiecza
• 16. Sztuka piękna średniowiecza
• 17. Sztuka teatralna i muzyka średniowiecza
• 18. Indie - kraina czarów
• 19. Kultura artystyczna Chin
• 20. Sztuka Kraju Kwitnącej Wiśni (Japonia)
• 21. Kultura artystyczna islamu
• 22. Florencja - kolebka włoski renesans
• 23. Malarstwo protorenesansu i wczesnego renesansu
• 24. Złoty wiek renesansu
• 25. Renesans w Wenecji
• 26. Północny renesans
• 27. Muzyka i teatr renesansu

Klasa MHC10.
Koszt płyty: 420 rubli.

Gotowe lekcje na temat MHC dla klasy 11:

• 1. Różnorodność stylu sztuka XVII-XVIII wieku
• 2. Sztuka manierystyczna
• 3. Architektura baroku
• 4. Dzieła sztuki baroku
• 5. Klasycyzm w architekturze Europy Zachodniej
• 6. Arcydzieła klasycyzmu w architekturze Rosji
• 7. Sztuka plastyczna klasycyzmu i rokoka
• 8. Realistyczne malowanie Holandii
• 9. Rosyjski portret XVIII wieku
• 10. Kultura muzyczna baroku
• 11. Kompozytorzy wiedeńskiej szkoły klasycznej
• 12. Teatralny sztuka XVII-XVIII wieki
• 13. Feniks romantyzmu
• 14. Plastyka romantyzmu
• 15. Realizm - styl artystyczny epoki
• 16. Wizualna sztuka realizmu
• 17. „Malarzy szczęścia” (artyści impresjonizmu)
• 18. Różnorodność stylów muzyki obcej
• 19. Rosyjska kultura muzyczna
• 20. Drogi rozwoju teatru zachodnioeuropejskiego
• 21. Rosyjski Teatr Dramatyczny
• 22. Sztuka symbolizmu
• 23. Triumf modernizmu
• 24. Architektura - od nowoczesności do konstruktywizmu
• 25. Style i kierunki obcych sztuk plastycznych
• 26. Mistrzowie rosyjskiej awangardy
• 27. Muzyka obca XX wieku
• 28. Muzyka rosyjska XX wieku
• 29. Teatr obcy XX wieku
• 30. Teatr rosyjski XX wieku
• 31. Powstanie i rozkwit kina zagranicznego
• 32. Arcydzieła kina rosyjskiego

MHC 11 klasa.
Koszt płyty: 420 rubli.

Przykłady lekcji MHC na dyskach:

Streszczenie lekcji MHK na temat „Katedra gotycka - obraz świata”

Autor: Fadeeva Tatyana Viktorovna, nauczycielka języka rosyjskiego i literatury, Gimnazjum nr 3 MBOU im. M.F. Pankow, Chabarowsk
Opis materiału: Podsumowanie lekcji światowej kultury artystycznej w klasie 10 na temat „Gotycka katedra - obraz świata”. Na zajęciach studenci zapoznawani są ze specyfiką i system figuratywny gotycka architektura. Odpowiada wszystkim aktualnym podręcznikom MHC dla klasy 10.

Temat lekcji: Katedra gotycka - obraz świata.

Rodzaj lekcji: lekcja nauki.

Cel lekcji: rozwój u studentów umiejętności osobistego-semantycznego postrzegania i rozumienia cech stylu gotyckiego, zawartych w architekturze katedry.

Cele Lekcji:
1. poszerzanie horyzontów kulturowych i artystycznych studentów poprzez zapoznanie ze specyfiką i systemem figuratywnym architektury gotyckiej;
2. kształtowanie u studentów umiejętności analizy, syntezy i krytycznego rozumienia materiału (w oparciu o samodzielne opracowywanie historii sztuki i tekstów literackich);
3. rozumienie akcentów światopoglądowych sztuka gotycka zapisane w zabytki architektury.

Podczas zajęć

Muzyka brzmi „Nadszedł czas na katedralne katedry ...”
Średniowiecze… Jakkolwiek to nazywają: ciemne i ponure, okrutne i ignoranckie… Wszystko jest tak, ale w każdym mieście w tym samym czasie z pewnością zbudowano gotycką katedrę, ale taką, że mógłby pomieścić wszystkich mieszkańców na raz, a współcześni turyści na widok takiego cudu wciąż zapierają dech w piersiach. Wtedy ludzie nie wyobrażali sobie życia bez Świątyni. Głęboką myśl wyraził wielki kompozytor Alfred Schnittke: gotycka katedra jest zawsze swego rodzaju modelem świata.
Aktualizacja osobistych znaczeń, wiedzy, panujących wyobrażeń o gotyku, ujawnienie emocjonalnego stosunku do sztuki gotyckiej.
- Jakie znaczenie brzmią dla ciebie w słowach „gotyk”, „sztuka gotycka”?
Jakie masz skojarzenia postawa emocjonalna spowodować te słowa?
- Korzystając z tekstu podręcznika, udziel krótkich odpowiedzi na pytania:
Skąd wzięła się nazwa gotyk i kiedy przylgnęła do sztuki tego okresu?
Zaznacz granice czasowe sztuki gotyckiej.
W jakim kraju powstał ten styl architektoniczny? Jaki styl ją poprzedzał?

Styl romański i gotycki. Mapowanie.

Od XIII wieku miejska katedra stała się nie tylko miejscem kultu. Na placu przed katedrą iw samej katedrze toczą się dysputy, wygłaszane są wykłady, rozgrywane są przedstawienia teatralne. Katedra powinna teraz pomieścić całą ludność miasta. Często katedry budowano i odbudowywano przez bardzo długi czas, a teraz w jednym budynku możemy zobaczyć cechy różnych stylów architektonicznych.
Oglądanie fragmentu filmu „Katedra w Canterbury”. Podgląd zadania:
- Jaka jest różnica między romańską a gotycką częścią katedry? Jakie są Twoje wrażenia z gotyckiej katedry?
- Dlaczego styl gotycki stał się wówczas „rewolucyjny”?
Pokonując ciężar kamiennej masy, szkielet budynku uniósł się w górę. A ściana, poprzecinana ogromnymi oknami z jasnymi witrażami, zdawała się rozpuszczać w strumieniach światła.

3.

Sekrety mistrza gotyku.

Znajomość cech architektonicznych stylu gotyckiego. Pionowy jako ucieleśnienie idei Wniebowstąpienia.
Katedry musiały być ogromne. Nowe zadania wymagały niespotykanych dotąd rozwiązań inżynierskich. W architekturze gotyckiej uzyskano uderzający efekt: przestrzeń gotyckiej katedry wewnątrz wydaje się większa niż sama katedra widziana z zewnątrz.
Pokaż interaktywny model gotyckiej świątyni http://school-collection.edu.ru).
Wyjaśnienie prowadzącego za pomocą prezentacji (przedstawiającej schemat przekrojowy gotyckiej świątyni), uczniowie pracujący z terminami (materiały, podręcznik).

Warunki:żebro, sklepienie krzyżowo-żebrowe, przypora, latająca przypora, ostrołukowy łuk, sterczyna, rozeta, portal, tympanon, transept.
Pracować z interaktywny schemat gotyckiej świątyni(zasób Unified Collection of Digital Educational Resources http://school-collection.edu.ru).
- Znajdź i pokaż na schemacie główne elementy architektoniczne gotyckiej katedry.
- Wyjaśnij dominację Pionowe linie w strukturze katedry.
Świątynia wydaje się wznosić, pokonując grawitację ziemi. To tak, jakby ziemski ciężar i boski duch rywalizowały w nim. Przewaga linii pionowych w jego projekcie odpowiada idei Wniebowstąpienia jako aspiracji duszy ludzkiej do nieba, do Boga.

4. Gotycka katedra jako obraz świata. Synteza sztuk.
4.1. Święci i chimery. Dekoracja rzeźbiarska gotyckiej katedry.
Gotycka katedra to cały świat, z własnym życiem i mieszkańcami. Zamieszkują go anioły i demony, święci i chimery, królowie i dziwaczne potwory. I każdy ma swoje miejsce w świątyni.
Pokazane są slajdy przedstawiające rzeźby gotyckich katedr.

Samodzielna praca z tekstem historii sztuki i schematem gotyckiej katedry.„Osiedlić” postacie gotyckich rzeźb na swoich miejscach.
Tekst:
„Świątynia to kamienna koronka, w której prawdziwe i fantastyczne stworzenia, fragmenty ciała ludzkiego i ciała zwierzęcia łączą się w najbardziej niesamowity sposób.
Na dachach, w ozdobnych pawilonach anioły z rozpostartymi skrzydłami ocieniają otoczenie, zsyłając im łaskę. Na wieżach wyświetlają się brzydkie chimery wady ludzkie. Królowie Starego Testamentu czuwają w galeriach dniem i nocą. Udając dreny, dziwaczne stworzenia zwisają z oczami na piersiach, twarzą na brzuchu i dwiema głowami. Na portalach święci rozmawiają w milczeniu. Na konsolach, pod stopami świętych czają się przebiegłe demony… A cała ta różnorodność fitur splata wzór z tutejszych roślin – bluszcz, chmiel, poziomki, osty, głóg, winogrona”. (LG Emokhonova)

4.2. Obraz niebiańskiego świata we wnętrzu katedry. Różowe okno. Witraż.
Wewnętrzna przestrzeń katedry – z licznymi dekoracjami architektonicznymi i rzeźbiarskimi, światłem wpadającym przez witraże – tworzy obraz niebiańskiego świata. Ściana została uwolniona od grawitacji. Mocna rama nie potrzebowała jej jako podpory. Istniała możliwość wykonania ogromnych otworów okiennych. Centrum kompozycji stanowi róża - okrągłe rzeźbione okno. Nazywa się „gotycką różą”. „Wdycham boski zapach, zapach tego kamienny kwiat”, pisał Auguste Rodin o tym gotyckim cudzie.
- Dlaczego róża? Jak myślisz?
Przesłanie ucznia na temat symboliki róży.

4.3. Światło i kolor jako sposób na stworzenie tajemniczej atmosfery gotyckiej katedry.
Specjalnie udekorowano główne okno rozetowe. Jednocześnie z zewnątrz można było podziwiać jedynie kamienną koronkę, lekko złoconą. Ale od wewnątrz róża stała się głównym witrażem świątyni.
Magia witrażu ujawnia się dopiero w świetle: z zewnątrz witraże są „ślepe”, prawie bezbarwne. Ale kiedy zewnętrzne światło przedostaje się przez witraże do wnętrza świątyni, malowane okna zaczynają promieniować specjalnym, „nieuchwytnym” światłem. Przez witraż światło wnika w przestrzeń świątyni już pokolorowaną. To gra światła i koloru: uroczysta, mieniąca się lub stłumiona w tajemniczym półmroku z chmur lub o zachodzie słońca.
Oglądanie fragmentu filmu „Katedra w Chartres”. Zwróć uwagę na witraże katedry, ich kolor.
- Na czym polega magia światła w katedrze? Jaką atmosferę tworzą witraże?
- Jakie są główne kolory stosowane w gotyckich witrażach? Dlaczego?
- Czy zgadzasz się, że „Katedra w Chartres to więcej niż na pierwszy rzut oka”?
Światło lejące się z nieba, według średniowiecznych wyobrażeń, oznaczało światło pochodzące od Boga. Symbolika koloru. Podstawowe kolory malarstwa witrażowego: czerwony, niebieski, zielony.
Niestrudzona wyobraźnia mistrzów szkła doprowadziła ich do niezwykłego odkrycia – odcień ołowianego łącznika łączącego kawałki szkła zmienił odcień samego szkła, dając początek różnorodności i dziwactwu odcieni światła. Kryła się za tym średniowieczna metafizyka światła, chęć poznania go, zbliżenia się do niego. Piękno postrzegano jako światło, które uspokajało i zachęcało.

4.4. „Oddech muzyki organowej”.
Szczególną rolę w gotyckiej katedrze odgrywała muzyka. Budowa katedry Notre Dame w Paryżu zbiegła się z powstaniem pod jego kierunkiem Szkoły Śpiewu. A teraz prawdziwą przyjemność przeżyją ci, którzy będą mieli szczęście być we francuskiej gotyckiej katedrze w chwili, gdy zalana jest ona światłem wpadającym przez witraże i wypełniona dźwiękiem organów...
Wirtualna wycieczka do katedry Notre Dame z wykorzystaniem zasobów Internetu.
Oglądanie zdjęć, słuchanie muzyki organowej.

5.

piękno jak boska harmonia.

W zbiorze O. Mandelstama „Kamień” (1913) znajduje się wiersz „Notre Dame”, który kończy się tymi słowami
Ale im uważniej, twierdza Notre Dame,
Przyjrzałem się twoim potwornym żebrom
Im częściej myślałem: z ciężaru nieżyczliwości
I kiedyś stworzę coś pięknego.

Czym jest piękno?
Tomasz z Akwinu, XIII-wieczny filozof i teolog, uważał piękno za sumę, połączenie trzech właściwości: integralności, proporcjonalności, blasku. Jak możesz to wyjaśnić?
Piękno to boska harmonia, „porządek wszystkich rzeczy”. Auguste Rodin pisał o gotyckiej katedrze: „Gąszcz uporządkowany ludzką harmonią”
Harmonia tworzy pokój:
części Wszechświata, będąc ze sobą spójne, tworzą wszechświat;
korespondujące ze sobą kamienie dają początek budynkowi;
dźwięki, zgadzając się, rodzą muzykę.
Są to ogólne prawa wyjaśniające istnienie świata.
Świątynia ucieleśnia obraz świata, w którym wszystko jest stworzone z rozkazu Boga, harmonijnie łączy się i oddziałuje.

„Płonie świeca: maleńki punkt światła. Aby do niego dotrzeć, trzeba pokonać ciężkie masy cienia. Wszystko jest na wpół oświetlone, ale budynek jest nasycony myślami! Odciskają się tu stulecia, tysiąclecia. Jest obliczem samej ludzkiej nieskończoności. Dziwny! Żyjemy obok takich pięknych rzeczy, a większość z nas ich nie widzi! Nasza nieznajomość arcydzieł jest zapomnieniem prawdy. Wnikając w oczy, piękno budzi serce do miłości, a bez miłości nic nie ma wartości.
Tak więc pod koniec XIX wieku rzeźbiarz Auguste Rodin pisał o gotyckich katedrach Francji.
Dziś dotknęliśmy „żywego kamienia”, który przez wieki jest w stanie rozpalić w nas iskierkę podziwu dla wielkiego dzieła średniowiecza. Gotycka katedra jest rzeczywiście obrazem świata i - Ponadto- reprezentuje cały świat.

1. Kultura prymitywna

Okres starożytności kulturowej (kultura prymitywna) jest określona przez następujące ramy: 40-4 tysiące lat pne. mi. W tym okresie są:

1) Stara epoka kamienia (paleolit): 40–12 tys. lat pne. mi.;

2) Środkowa epoka kamienia (mezolit): 12-7 tys. lat pne. mi.;

3) Nowa epoka kamienia (neolit): 7–4 tys. lat pne. mi.

Wspólną cechą wszystkich prymitywnych kultur - synkretyzm(synkretyzm) - niepodzielność różne rodzaje działalność człowieka, charakterystyczna dla nierozwiniętego, prymitywnego stanu kultury.

Procesy życiowe zostały przedstawione jako całość. Rytuał poprzedzający polowanie, obraz zabijanej zwierzyny, sam proces polowania są równorzędnymi ogniwami w jednym procesie.

Przeplata się z synkretyzmem totemizm- zespół wierzeń i rytuałów społeczeństwa plemiennego związanych z ideami pokrewieństwa między grupami ludzi i totemami (niektóre zwierzęta, rośliny).

Były totemy konkretnej osoby, klanu, plemienia. Totemy zostały zaprojektowane, aby chronić ludzi. Pojawienie się totemizmu wiąże się z niezdolnością ludzi prymitywnych do radzenia sobie z nieprzewidywalnymi zachowaniami zwierząt za pomocą racjonalnych środków.

Kultura prymitywna to kultura tabu(zakaz). Zwyczaj tabu pojawił się wraz z totemizmem. Tabu pełniło rolę najważniejszego mechanizmu kontroli i regulacji Stosunki społeczne. Tabu płci i wieku regulowały stosunki seksualne w zespole, tabu pokarmowe determinowało charakter pożywienia przeznaczonego dla konkretnej osoby.

Inne tabu związane są z nienaruszalnością domu czy ogniska domowego, z prawami i obowiązkami każdego z przedstawicieli plemienia.

Tabu powstało w wyniku potrzeby przetrwania (wprowadzenia pewnych bezwzględnie obowiązujących praw i nakazów). Egzogamia powstała na gruncie systemu tabu.

Egzogamia to system, w którym najbliżsi krewni (rodzice i dzieci, rodzeństwo) są wykluczeni ze stosunków małżeńskich.

Egzogamia przyczyniła się do społecznej regulacji małżeństwa, powstania klanu i rodziny.

Rytuał w epoka prymitywna- główna forma ludzkiej egzystencji społecznej, główne ucieleśnienie ludzkiej zdolności do działania.

Rytuał stał się podstawą działalności przemysłowo-gospodarczej, duchowo-religijnej i społecznej.

Rytuał przybiera formę modlitwy, śpiewów i tańców. W obrębie rytuału pojawiają się systemy znaków, które później stały się podstawą sztuki i nauki. Mit rodzi się z rytuału.

Mit - jest to rodzaj uniwersalnego systemu, który określa orientację osoby w przyrodzie i społeczeństwie. Mit naprawia i reguluje wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dotyka podstawowych problemów bytu.

W czasach prymitywnych istniało wiele form sztuki. Magiczna koncepcja pochodzenia kultury głosi, że źródłem sztuki są magiczne obrzędy i wierzenia.

Pojawienie się sztuki w epoce prymitywnej jest związane z aktywność zawodowa i rozwój komunikacji.

Komunikacja jest możliwa dzięki artykulacji mowa dźwiękowa poprzez rysunek, gest, śpiew, taniec.

Najstarszą formą sztuki plastycznej jest grafika. Potem przyszło malarstwo, pierwsze próbki rzeźby, pierwsze dzieła architektury (megality - miejsca kultu wykonane z ogromnych nieprzetworzonych bloków kamiennych).

2. Cechy wielkich kultur starożytności (Sumer i starożytny Egipt)

Kultura Sumeru. Do czasów wielkich kultury archaiczne(IV-VI wiek pne) to przede wszystkim:

1) powstanie pierwszych ośrodków kultury wysokiej w Mezopotamii: Sumer i Akad - 4 tys. lat pne. mi.;

2) pochodzenie starożytnej cywilizacji egipskiej – koniec IV tysiąclecia pne. mi. Kolejny po prymitywnym etapie w dziejach kultury światowej związany jest z Mezopotamią. To Sumer stał się pierwszym ośrodkiem państwowości. Sumerowie, pracując niestrudzenie, położyli podwaliny pod dalszy rozwój gospodarczy i kulturalny Mezopotamii (Mezopotamii). Wynaleźli koło do wozu, koło garncarskie, brąz. W dziedzinie matematyki Sumerowie znali potęgowanie, potrafili wyciągać pierwiastki, używać ułamków.

Do transmisji ważne punkty historii Sumerowie używali sztuk pięknych. Dzięki stworzeniu pisma klinowego, najstarszy z znane gatunki pismo, odmiany pisma ideograficznego - potrafili zapisywać opowieści ustne, stając się założycielami literatury. Jednym z najsłynniejszych dzieł literackich starożytnych Sumerów jest Opowieść o Gilgameszu, mitycznym sumeryjskim królu.

Szkoły pojawiły się po raz pierwszy wśród Sumerów - „domy tabletów”. Uczniowie czytali i pisali na glinianych tabliczkach.

Równolegle ze starożytnym Sumerem, tzw Starożytny Egipt. W nim zasadnicze znaczenie miały zasady Maat, bogini porządku świata. Tych zasad uczono ludzi wczesne dzieciństwo. Zawierały one podstawy kultury zachowania, przyzwyczajonej do dyscypliny, powściągliwości i skromności. Jeśli dana osoba może dostosować się do wszystkich zasad Maat, będzie szczęśliwa. Szczęście dla starożytnych Egipcjan było wielką wartością, na tej podstawie najbardziej starożytny system hedonizm (etyka przyjemności). Życie, jego radosne chwile były tak cenione, że Egipcjanie stworzyli własną wersję życia pozagrobowego (w królestwie Ozyrysa czeka na nich tylko to, co najlepsze w ich ziemskim życiu).

starożytne królestwo - wczesny okres Starożytny Egipt. Wykształcił się język pisany, co było spowodowane obecnością dużych gospodarstw rolnych i koniecznością prowadzenia prac urzędniczych.

Postać skryby zajmuje ważne miejsce; skrybowie byli specjalnie szkoleni w szkołach przylegających do świątyń.

Dzięki wynalezieniu pisma, możliwy rozwój literatura starożytnego Egiptu (antyczne mity, bajki, bajki, dialogi filozoficzne, dydaktyka, hymny, lamentacje, liryki miłosne itp.).

Specyficzny Instytut Starożytnego Egiptu „Dom Życia”. Pełnił następujące funkcje:

1) powstały w nim hymny i pieśni sakralne, odzwierciedlające pewne koncepcje filozoficzne;

2) rozwijano literaturę dydaktyczną;

3) tam usystematyzowane, przechowywane, udostępniane magiczne książki zawierające informacje medyczne;

4) opracowywał teoretyczne i praktyczne wytyczne działań artystów, rzeźbiarzy i architektów;

5) odbywały się zajęcia z matematyki i astronomii.

Wykład 16

1. Kultura starożytności

kultura starożytnej Grecji i starożytny Rzym powszechnie nazywana kulturą starożytną. Kultura starożytnej Grecji dzieli się na 5 okresów: okres egejski lub kreteńsko-mykeński, okres homerycki, archaiczny, klasyczny, hellenistyczny. Kultura starożytnej Grecji osiągnęła swój największy rozkwit w okresie klasycznym. Pierwsze trzy okresy są bardzo często łączone w okresie przedklasycznym. Termin „starożytność” pojawił się w renesansie. Został wymyślony przez humanistów na określenie najstarszej wówczas kultury grecko-rzymskiej. „Antyczny” oznacza „starożytny” (z łac. antiguus).

Wiele osiągnięć starożytnej kultury greckiej stało się podstawą późniejszej kultury europejskiej. Starożytni Grecy stworzyli naukę, którą wielu badaczy nazywa „myśleniem na sposób Greków”.

W Grecji pojawił się pierwszy system filozoficzny zwany „filozofią naturalną”. Cechuje ją materializm i poszukiwanie obiektywnych wzorców: Tales (624-546 p.n.e.) uważał wodę za podstawową zasadę wszechrzeczy, Anaksymenes (ok. 585-525 p.n.e.) – powietrze, Anaksymander (ok. 611-546 p.n.e.) – apeiron.

Do wybitnych osobistości Grecji należą: dramatopisarze - Ajschylos, Sofokles, Eurypides; historycy - Herodot, Tukidydes; filozofowie - Demokryt, Platon, Arystoteles.

W Grecji powstał nowy rodzaj sztuki - Teatr Dramatu . W sztuce literackiej powstały nowe gatunki - komedia i tragedia.

Historia starożytnego Rzymu dzieli się na trzy główne okresy: królewski, republikański i okres cesarstwa. Najpotężniejszym okresem pod względem osiągnięć kulturalnych był okres ostatni – okres cesarstwa. Oświecenie i nauka odniosły w Rzymie wielki sukces, zwłaszcza system edukacji, który składał się z trzech etapów – szkoły podstawowej, szkoły retoryki i szkoły gramatyki.

2 Starożytna Grecja

Najstarsze cywilizacje w Grecji to cywilizacje Krety i Myken . Okres ten sięga ok. pne mi. Rozważmy te cywilizacje bardziej szczegółowo, ponieważ były one początkiem cywilizacji greckiej, która powstała później.

Kultura Krety, czy też kultura minojska, dotarła do nas jako pozostałości budowli pałacowych na Krecie. Była to jedna z największych i najlepiej zbadanych struktur Kompleks pałacowy w Knossos. Budynek ten zbudowany jest na zasadzie labiryntu. Legendarny mit o Minotaurze znajduje tu bezpośrednie odzwierciedlenie. Na Krecie nie było świątyń. Oddzielne pomieszczenia służyły modlitwom i innym ceremoniom religijnym. Freski bardzo często przedstawiały sceny z bykami. Kult boga-byka był bardzo rozpowszechniony na Krecie. Niszczycielskie siły natury zostały przedstawione na jego obrazie. Pałac pełnił jednocześnie funkcję centrum administracyjnego, gospodarczego i religijnego. Jak to jest charakterystyczne dla kultury minojskiej, pałac nie był otoczony murem obronnym.

Wynika to z otwartych przestrzeni wokół wyspy.

Kultura Grecji Achajskiej. Inaczej kultura tego okresu nazywana jest kulturą mykeńską. Charakterystyczną cechą tej kultury był szczególny stosunek do bezpieczeństwa obiektu. Pałace zawsze budowano na terenach nie do zdobycia lub na szczytach gór.

Pomnikami tej kultury stały się grobowce Szachtów w Mykenach. Podczas wykopalisk tych grobowców znaleziono złotą biżuterię i wiele przedmiotów gospodarstwa domowego, broń, złote maski pośmiertne. Pałace w Mykenach, Pylos, Atenach, Ilok, Tiryns stały się ośrodkami kultury. Achajowie przejęli sylabariusz od minojczyków, którego do dziś nie można rozszyfrować.

XII wiek pne mi. był punktem zwrotnym w dziejach ludów zamieszkujących wybrzeża Morza Egejskiego. Miasta Achajów giną w wyniku inwazji plemion doryckich. Jest to czas rozwoju Grecji w okresie Homera. uformowany nowy typ kultura w ogóle, a kultura artystyczna w szczególności.

Ta epoka jest naznaczona pojawieniem się dzieł Homera - Iliady i Odysei. Grecja wchodzi z epoka brązu w żelazo. Ścisłe obliczenia arytmetyczne ucieleśniają ideę, która później jest zawarta w ścisłym systemie liczb, obliczeń, teorii. Rozwija się mała plastyka – figurki z terakoty, kości i brązu przedstawiają zwierzęta, sceny z życia i życia wojowników, bohaterów.

Zaczyna się rozwijać rzeźba monumentalna. Rzeźbiarze poszukują możliwości żywego i swobodnego obrazu ludzkiego ciała.

3. Epoka archaiczna i jej dorobek kulturowy

Okres archaiczny sięga VIII-VI wieku. pne mi. W tym czasie powstała grecka liryka. Jednym z pierwszych autorów tekstów był Archiloch. Po dziełach Homera pojawia się szereg nowych wierszy w stylu homeryckim.

Pojawia się dzieło Hezjoda „Prace i dni”. Dzieło Safony stało się szeroko znane.

w VII wieku pojawiają się kamienne budowle. Większość z nich była świątyniami. Grecy uważali świątynię za miejsce zamieszkania Boga i porównywali ją do głównych pomieszczeń pałacu królewskiego. W procesie formowania się kultury greckiej ukształtowały się trzy kierunki: dorycki, joński i koryncki.

Doric był rozpowszechniony głównie na Peloponezie i wyróżnia się prostotą form i surowością. Kierunek joński symbolizuje lekkość, harmonię, dekoracyjność.

Koryncki kierunek to wyrafinowanie. Każdy z tych kierunków miał swoją własną kolejność. Najbardziej znane świątynie okresu archaicznego to świątynia Apolla w Koryncie i Hery w Paestum.

W rzeźbie tego okresu dominował wizerunek mężczyzny. Grecy próbowali obliczyć prawidłowe formy ludzkiego ciała. Istnieją dwa główne kierunki w rzeźbie - kouros i kora.

Kouros jest obrazem młodego mężczyzny. Jedna noga lekko wysunięta do przodu, włosy falowane, opadające na ramiona. Wzrok skierowany jest do przodu. Atletyczne ciało okrywał jedynie mały bandaż na biodrach. Kora uosabiała dziewczynę. Patrz prosto przed siebie, oczy szeroko otwarte. Na twarzy zawsze pojawia się uśmiech, który nazywa się archaicznym.

W tym okresie zaczęła się rozwijać ceramika. Dominowały dwa nurty: malowanie waz czerwonofigurowych i malowanie waz czarnofigurowych. Początkowo dominowało czarnofigurowe malarstwo wazowe.

Figury pomalowano czarnym lakierem na żółtym tle. Vaso-malarze rozwinęli umiejętności, które pozwoliły im oddać ruch i przedstawić codzienne sceny. Geometryczny znak-symbol zostaje zastąpiony wizualnym obrazem artystycznym. Wazony zdobią wizerunki Achillesa i Ajaksa, Dionizosa i Herkulesa.

Jednak czarne sylwetki postaci nie były w stanie odpowiednio oddać objętości i przestrzeni, a malowanie sylwetek z czarnymi postaciami zostało zastąpione stylem czerwonofigurowym.

W nim tło zostało pokryte czarnym lakierem, a postacie ludzi zachowały czerwony kolor gliny. Na takim tle łatwiej jest przedstawić postacie ludzi, oddać przestrzeń i zakręty.

Filozofia stała się uogólnieniem wiedzy o otaczającym świecie. Tales był założycielem szkoły milezyjskiej. Uważał wodę za podstawową zasadę świata, z której wszystko powstaje iw którą wszystko się obraca.

Pitagoras, filozof i matematyk, założył szkoła filozoficzna w południowych Włoszech. Według jego teorii świat składa się z relacji liczbowych, ustalonej serii relacji ilościowych.

4. Okres klasyczny

Ramy chronologiczne tego okresu to 480–323. pne mi. To czas podboju rozległych terenów przez Aleksandra Wielkiego. W światopoglądzie Greków zarysowało się nowe podejście do postrzegania świata zewnętrznego i nowe formy jego artystycznego wyrazu. Kultura grecka nie charakteryzowała się wąskim profesjonalizmem. Matematyka, astronomia, rzeźba, malarstwo osiągnęły wielki sukces. Dramaturgia rozwinęła się w tym okresie. Powstanie teatru greckiego wiązało się z kultem Dionizosa, boga winiarstwa. Aktorzy występowali w kozich skórach, dlatego gatunek ten nazwano „tragedią”. Znani dramatopisarze tamtych czasów to Ajschylos, Sofokles, Eurypides. Spośród gatunków prozy kwitła retoryka. W tragedii takie pojęcie jak katharsis (z greckiego „oczyszczenia”) otrzymało najpełniejszy wyraz: uszlachetnienie ludzi, wyzwolenie duszy z „brudu” czy bolesnych afektów.

Spośród problemów filozoficznych na pierwszy plan wysunął się problem miejsca człowieka w świecie. Poruszono także inne problemy filozoficzne, na przykład problem bytu czy fundamentalnej zasady świata.

Ateny, V wiek zadziwiają swoją imponującą, monumentalną konstrukcją. Wzniesiono Partenon, Propyleje, świątynię Ateny Zwycięskiej. Twórcom Partenonu, Iktinowi i Kallikratowi, udało się osiągnąć prawdziwą harmonię i doskonałość. Akropol górował nad miastem i symbolizował wolność demokratycznego państwa. Rzeźba tego okresu stała się przykładem klasycznej doskonałości. Ideał ludzkiej osobowości ucieleśnia rzeźbiarz Fidiasz w posągach Ateny Partenos i Zeusa Olimpu. Współczesnymi Fidiaszowi byli Myron, autor posągu Dyskobola i Poliklet, twórca posągu Kanonu, na którym osoba jest przedstawiona tak, jak powinna być w prawdziwe życie. Nowe tradycje w sztuce przenikają niemal do wszystkich dziedzin i dziedzin. Erechtejon (koniec V wieku) został zbudowany w nieco innym stylu. Jest złożony i asymetryczny, trzeba go obejść, aby dostrzec jego formy architektoniczne. Zmieniają się wymagania wobec rzeźby, co znalazło wyraz w pracach Praksytelesa, Skopasa i Lizypa. Rzeźby Praksytelesa „Hermes z małym Dionizosem” i „Atena z Knidos” zaspokajają przede wszystkim potrzeby estetyczne. Są nosicielami wyrafinowanego piękna i wdzięku. Obrazy Skopasa wyrażają nowy stosunek Greków do świata, utratę jego przejrzystości i harmonii.

Osoba zaczęła ostro odczuwać tragiczne konflikty. Fragmentacja miast greckich doprowadziła w drugiej połowie IV wieku. do ich podboju przez Macedonię.

Artyści tego czasu zaczęli całkowicie polegać na zamówieniach prywatnych. Naczelnikiem dworu Aleksandra Wielkiego był Lizyp.

On opracował nowy kanon sztuka, która jest w pełni zawarta w rzeźbie „Apoxiomen”.

Proporcje ludzkiego ciała stały się nowe. Lysippos przedstawia mężczyznę podekscytowanego nieudaną walką i zmęczonego nią. Oba państwa nabywają prawo do plastycznej ekspresji.

Cechą kultury greckiej jest rywalizacja. Grecki agon - walka, rywalizacja - uosabiał charakterystyczne cechy wolnego Greka. Najbardziej uderzającym wyrazem starożytnego agonu były igrzyska olimpijskie. Z greckiego agonu wywodzi się dialektyka – umiejętność walki.

5. Kultura helleńska

Ramy czasowe tego okresu to druga połowa IV - połowa I wieku. pne mi. Okres ten związany jest z rozwojem wszelkich form artystycznych związanych z religią, nauką, techniką, filozofią. Granice światopoglądu Greków zmieniają się na bardziej rozległe. Było to w dużej mierze spowodowane podbojami Greków. Polityka straciła na znaczeniu, jakie miała jakiś czas temu. Świat trzeba było poznać, zrozumieć i wyrazić w formach artystycznych.

Architektura ewoluuje. Wynikało to w dużej mierze z chęci władców do pokazania swojej siły i wyższości. Budują się biblioteki, łaźnie, stadiony, palestry, buleuterie.

Pojawiają się słynne budowle, takie jak latarnia morska Pharos w Aleksandrii i Wieża Wiatrów w Atenach.

Rozkwitają formy sztuki, takie jak mozaiki, rzeźby dekoracyjne i malowana ceramika. Artyści przestali podziwiać majestatyczne piękno ludzkiego ciała.

Teraz zaczęto przedstawiać zgrzybiałych starców i małe dzieci. Artyści starali się przekazać czysto ludzkie uczucia w formach artystycznych. Taki jest Laoocoon rzeźbiarzy Agesander, Polydor, Atenador. Ta historia została zaczerpnięta z Iliady Homera. W dziedzinie rzeźby można wyróżnić trzy szkoły: szkołę Rhodes (Laocoon, byk Farnese); Szkoła Pergamońska (fryz rzeźbiarski ołtarza Zeusa i Ateny w Pergamonie); Szkoła aleksandryjska (wizerunek bogini Afrodyty).

Okres ten był ostatnim w rozwoju Grecji. kultura starożytnej Grecji wywarły ogromny wpływ na kształtowanie się dalszej kultury Europy.

6. Kultura starożytnego Rzymu

Od końca I wieku pne mi. Sztuka rzymska nabiera wiodącego znaczenia w świecie starożytnym. Kultura starożytnego Rzymu przejęła wiele z kultury i sztuki starożytnej Grecji. Kultura artystyczna Rzymu odznaczała się wielką różnorodnością i różnorodnością form. Sztuka rzymska rozwijała się na bazie pierwotnej kultury lokalnych plemion. Ale główny wpływ miała kultura grecka.

Historię starożytnego Rzymu dzieli się zwykle na trzy okresy: królewski, republikański i okres cesarstwa.

Architektura odgrywała wiodącą rolę w sztuce rzymskiej. Ruszyli Rzymianie Nowa era architekturę świata. W większości budowali budynki użyteczności publicznej przeznaczone dla ogromnej liczby ludzi. Rzymianie wprowadzili konstrukcje inżynierskie - akwedukty, mosty, drogi, porty, twierdze - jako obiekty architektoniczne w zespołach miejskich i wiejskich.

Kultura rzymska nabrała bardzo charakterystycznej cechy - wywyższenia cesarza, władzy cesarskiej.

Stąd przesady na dużą skalę, ogromne rozmiary.

Rzymianie opracowali płaskorzeźby historyczne i codzienne, które się składały bardzo wystrój architektoniczny.

Najlepszą spuścizną rzeźby rzymskiej był portret. Rzymianie wnieśli do tego gatunku wiele nowych rzeczy. Studiowali twarz jednostki w jej wyjątkowości.

Rzymskie portrety historycznie rejestrowały zmiany w wyglądzie ludzi, ich zwyczajach i ideałach.

Obywatelskie ideały epoki republikańskiej są ucieleśnione w monumentalnych pełnometrażowych portretach - posągach Togatusa. Posąg Oratora jest powszechnie znany.

Pod koniec I wieku pne mi. Państwo rzymskie z arystokratycznej republiki przekształciło się w imperium.

Z tym czasem związane są nazwiska architekta Witruwiusza, historyka Tytusa Liwiusza, poetów Wergiliusza, Owidiusza, Horacego. Najbardziej gigantyczna budowla rzymska, Koloseum, miejsce walk gladiatorów i wspaniałych spektakli.

Ściany Koloseum podzielone są na cztery poziomy. Panteon konkuruje z Koloseum. Zbudowany przez Appolodora Domassky'ego, reprezentuje klasyczny obraz budynku z centralną kopułą.

W epoce imperium dalej rozwijano relief i okrągły plastik. Monumentalny marmurowy ołtarz wzniesiono na Polu Marsowym z okazji zwycięstwa Augusta w Hiszpanii i Galii.

Wiodące miejsce w rzeźbie nadal zajmował portret. Za panowania Augusta charakter obrazu zmienił się diametralnie, odzwierciedlając ideał surowego klasycznego piękna.

To jest typ nowego człowieka, którego republikański Rzym nie znał. Pojawiły się pełnometrażowe portrety dworskie. Później powstaje życie i przekonujące dzieła.

Dążenie do indywidualizacji dochodziło niekiedy do groteski w swej wyrazistości (portret Nerona, Marek Aureliusz).

Późny okres rozwoju portretu charakteryzuje się zewnętrznym szorstkim wyglądem i wzmożoną ekspansją duchową. W sztuce rzymskiej powstał nowy system myślenia, w którym zatriumfowało charakterystyczne dla sztuki średniowiecznej dążenie do sfery zasady duchowej.

Sztuka rzymska zakończyła duży okres starożytnej kultury artystycznej. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na zachodnie i wschodnie.

Jednak obraz kultury rzymskiej pozostaje żywy w późniejszych epokach. Na przykład mistrzowie rzymscy inspirowali mistrzów renesansu.

Wykład 17. Kultury Wschodu

1. Kultura kalifatu arabskiego

Klasyczna kultura arabsko-muzułmańska zajmuje jedną z nich ważne miejsca w historii wielkich kultur. Kalifat arabski to państwo, które powstało w wyniku podbojów arabskich w VII-IX wieku. Wraz z nadejściem kalifatu narodziła się kultura arabska. Kultura arabsko-muzułmańska wchłonęła znaczną część kultury Persów, Syryjczyków, Koptów, Żydów i ludów Afryki Północnej. Arabowie przejęli wiele z kultury hellenistyczno-rzymskiej. Mimo to kultura arabska zachowała swoją oryginalność i własne starożytne tradycje. Islam z góry zdeterminował kulturę islamu – zjawisko zupełnie odmienne od kultury zarówno europejskiej, jak i żydowskiej. Islam stał się systemem, który zorganizował cały świat ówczesnych społeczeństw, podporządkowany władzy kalifatu.

Koran jest główną świętą księgą muzułmanów, zbiorem kazań, zaklęć, modlitw wypowiadanych przez proroka Mahometa w miastach Mekka i Medyna. Allah jest absolutną doskonałością, a zbiór praw i zasad moralnych przez niego dyktowanych jest absolutną prawdą, wiecznością. Są odpowiednie „na wszystkie czasy i narody”.

Pod sztandarem islamu naród arabski rozpoczął swoją wielką historię, stworzył rozległe imperium, arabsko-muzułmańską cywilizację i kulturę. Islam ukształtował pewną specyficzną muzułmańską mentalność, niezależną od wcześniejszych tradycji ludowych, kulturowych i religijnych.

Dla samoświadomości muzułmanów przynależność państwowo-narodowa odgrywała mniejszą rolę niż przynależność do islamu. Muzułmanin nie uznaje swojej osobowości za wartość samą w sobie, ponieważ dla niego wszystko, co jest „dane”, jest atrybutem Allaha.

Islam przyczynił się do rozwoju filozofii, sztuki, humanitaryzmu i nauki przyrodnicze, tworzenie kultury artystycznej. Główne ośrodki średniowiecznej kultury i nauki znajdowały się w Bagdadzie, Kairze i Kordobie. Język arabski jest nierozerwalnie związany z Koranem i jest istotnym elementem kultury arabsko-muzułmańskiej. Ze względu na potrzebę komentowania Koranu rozwinęły się studia filologiczne języka arabskiego. arabski stał się oficjalny język naukowców i filozofów przez niepełne stulecie.

Język arabski jest jednym językiem od VII wieku, a przez siedem wieków kultura arabsko-muzułmańska była na wysokim poziomie, pozostawiając daleko w tyle europejską naukę i kulturę tamtego okresu.

Meczety są rodzajem uniwersytetów. Uczyli wszystkich nauk religijnych i świeckich. Zgodnie z tradycją budownictwa arabsko-muzułmańskiego w nowym mieście wzniesiono meczety, szkoły i szpitale.

W dziedzinie nauk ścisłych osiągnięcia naukowców arabskich były ogromne. Arabski system liczenia został przyjęty i rozpowszechniony w Europie. Nauki chemiczne i medyczne, które znalazły uznanie także w Europie, osiągnęły wśród Arabów wysoki poziom rozwoju.

Tendencję ku syntezie różnych dziedzin wiedzy prezentuje zbiór baśni arabskich – „Baśń tysiąca i jednej nocy”, który odzwierciedla temat wartości świeckiej kultury arabskiej IX-X wieku. Poezja VII – VIII wieku śpiewał o wojskowych wyczynach, zabawie, winie, miłości. Kultura arabsko-muzułmańska nie stworzyła sztuk plastycznych, ponieważ islam miał negatywny stosunek do przedstawiania jakiejkolwiek żywej istoty w malarstwie, rzeźbie, co, jak się uważa, prowadzi do bałwochwalstwa.

W malarstwie islamskim występuje ornament i abstrakcja. Kaligrafia jest najszlachetniejszą sztuką wizualną islamu.

Dla sztuka muzułmańska Charakterystyka:

1) powtórzenie wyrazistych motywów geometrycznych;

2) zmiana rytmu i symetrii diagonalnej. Arabeska jest specyficzną ozdobą muzułmańską, typowym przykładem arabsko-muzułmańskiej kultury artystycznej. Arabowie poznali dorobek architektury irańskiej, rzymskiej. Rozwinęła się sztuka miniatury. Miniatury zdobione odręcznie, dzieła medyczne, zbiory baśni, dzieła literackie.

2. Kultura starożytnych Indii

Kultura starożytnych Indii ma swoje korzenie w czasach starożytnych, obejmujących okres od III tysiąclecie pne mi. aż do V wieku N. mi. Specyfika starożytnej kultury indyjskiej zdeterminowana była przez specyfikę mitologii i religii. Święte i dziś w Indiach są hymny Wed.

Mitologia braminizmu rozpowszechniła się na początku I wieku. pne mi. Zbiorami tych mitów są wiersze „Ramajana” i „Mahabharata”. W przyszłości braminizm został zastąpiony przez buddyzm, określany jako kultura filozoficzno-religijna „bez duszy i bez Boga”.

Postulaty buddyzmu to konieczny ruch duszy do nirwany i doskonalenie człowieka poprzez serię odrodzeń.

Takie dziedziny nauki jak medycyna, astronomia, językoznawstwo, filozofia i matematyka odnoszą w starożytnych Indiach wielki sukces.

Starożytni indyjscy naukowcy jako pierwsi określili wartość liczby pi, znaleźli skuteczny sposób jej rozwiązania równania liniowe, rozwinął twierdzenia algebry i geometrii, rachunek dziesiętny.

Już wtedy lekarze w Indiach mogli wykonywać skomplikowane operacje chirurgiczne.

W pierwszych wiekach naszej ery w Indiach zaczęła się rozwijać kamienna architektura religijna.

Za panowania Guptów nastąpił rozwój teorii sztuki. Teoretycy uznali za konieczne przedstawienie przeżyć i uczuć duchowych, a także zwrócili uwagę na znaczenie piękna w sztuce i życiu.

W traktatach o sztuce teatralnej ustalano i analizowano zadania teatru, spektakle teatralne, grę aktorów.

W okresie fragmentacji, który nastąpił po upadku imperium Guptów, zwiększył się wpływ religii na sztukę i kulturę. Dominuje hinduizm. Następnie, po ustanowieniu potęgi Sułtanatu Delhi, idee islamu przeniknęły do ​​Indii, co miało pewien wpływ na rozwój kultury. Wraz z powstaniem imperium Mogołów rozpoczyna się proces przenikania się kultur muzułmańskiej i hinduskiej. Nowe trendy architektoniczne dały się zauważyć podczas budowy mauzoleów (Taj Mahal). Osiągnięty wysoki poziom rozwój mongolskiej szkoły miniatur i malarstwa ściennego.

Jednocześnie stosunki międzywyznaniowe uległy w tym okresie zaostrzeniu, co spowodowało konieczność poszukiwania nowych poglądów religijnych, które pogodziłyby hinduizm z islamem.

3. Kultura chińska

Charakterystyczną cechą kultury chińskiej jest to, że rozwijała się ona w warunkach izolacji od innych kultur.

Świat dla Chińczyków to niebiańskie imperium otoczone „barbarzyńcami z czterech stron świata”.

Wynikało to z oddalenia Chin od Azji Środkowej i innych krajów.

Oryginalność chińskiej kultury wyraża się w piśmie hieroglificznym. Jego zasadą jest bezpośrednie połączenie rzeczywistego przedmiotu z symbolem, które odzwierciedla jego niezwiązanie z językowymi cechami wymowy.

Chińskie średniowiecze charakteryzuje się okresem rozkwitu kultury, wyrażającego się duchowym ożywieniem kraju, rozwojem wielkich miast, budową luksusowych świątyń, pałaców i parków.

W literaturze pojawiają się nowe gatunki, takie jak powieść miejska i powieść.

Nowe zjawiska w kulturze artystycznej - malarstwo narracyjne i portret. To właśnie w Chinach po raz pierwszy na świecie kompozycje krajobrazowe. Dzięki rozwojowi nauki najwięcej mogli zastosować chińscy malarze różne farby: od tuszu do farb mineralnych.

Cechą charakterystyczną malarstwa chińskiego jest stosowanie, oprócz papieru, jedwabiu, stosowanie perspektywy linearnej.

Najważniejszymi odkryciami epoki feudalizmu było wynalezienie porcelany i prochu strzelniczego oraz pojawienie się druku.

Pismo chińskie zostało dalej rozwinięte dzięki wynalezieniu atramentu. Tak zwany. referencyjny styl pisania, położył podwaliny pod współczesne pismo hieroglificzne.

Rozwój szkolnictwa związany jest z imieniem Konfucjusza (551-449 p.n.e.).

Charakterystyczne cechy nauk Konfucjusza:

1) przewaga filozofii praktycznej, rozwiązywać problem harmonia życia społecznego, zagadnienia wychowania moralnego;

2) dbałość o kształtowanie wszechstronnie rozwiniętej osobowości, zdolnej do zajęcia godnego miejsca w społeczeństwie;

3) uznanie działalności regulacyjnej państwa. Godne miejsce w rozwoju światowej kultury zajmuje starożytna chińska nauka, która posiada wiele ważnych odkryć i wynalazków.

Astronomia, geometria, matematyka zajmowały czołowe miejsca w chińskim systemie wiedzy. Najważniejsze osiągnięcia starożytnych chińskich naukowców:

1) stworzenie globu;

2) idea planet Układu Słonecznego;

3) odkrycie „plam” na Słońcu;

4) wynalezienie papieru, prochu strzelniczego i porcelany;

5) tworzenie nauk rolniczych;

6) wynalezienie produkcji lakierów i hodowli serów;

7) używać ułamki dziesiętne i liczby ujemne. Główne zjawiska hamujące rozwój chińskiej sztuki i nauki:

1) najazd Mongołów z końca XIII wieku;

2) feudalizm w późniejszych stadiach swego istnienia;

3) polityka kolonialna krajów Europy Zachodniej. Mimo to wkład Chin w rozwój światowej kultury pozostaje nieoceniony.

4. Kultura Japonii

1. Cechy kultury Japonii są określone przez jej izolowane, wyspiarskie położenie. To spowodowało:

1) cechy mentalności narodowej;

2) specyfikę relacji z przyrodą i społeczeństwem;

3) specyfikę religii i sztuki.

Kultura Japonii powstała i ukształtowała się w średniowieczu.

Formy behawioralne zostały ustalone przez tradycje i prawa, w dużej mierze zapożyczone z konfucjanizmu i legalizmu. w VII wieku powstały „Tabela 12 stopni”, „Prawo 17 artykułów”, zawierające zasady władzy i państwa.

Władca utożsamiany był z niebem, cała reszta (sługi) – z ziemią. Społeczeństwo japońskie składało się z wolnych rolników, półwolnych rzemieślników i niewolników.

Ponad nimi stała szlachta, która wywodziła się z plemiennej arystokracji.

2. W japońska kultura nie ma antagonizmu „natura – kultura”, ponieważ otaczający świat nie przeciwstawia się człowiekowi, lecz stapia się z nim.

Japończycy nieustannie szukają z nim punktów styku, dróg harmonii. To zdeterminowało nieodłączne poczucie piękna w kulturze japońskiej.

Najstarsza religia Japonii Shinto odzwierciedlał te idee.

Shinto wyjaśnia boskie pochodzenie mocy od bogini słońca Amaterasu, a reszta Japończyków od innych bóstw (kami).

Zasady Shinto:

1) świat jest doskonały sam w sobie;

2) zrozumienie naturalnej siły życia, braku podziału na czyste i nieczyste;

3) jedność przyrody i historii, przyrody i kultury;

4) uznanie politeizmu;

5) Shinto jest religią tylko Japończyków, ponieważ tylko Japończycy są potomkami bogini słońca.

Shinto przyjął religijne nauki chińskie, rozpuszczając je w sobie. W VIw. Taoizm i buddyzm przybywają do Japonii. Rezultatem asymilacji buddyzmu było Buddyzm Zen.

Jej istotą jest samopogłębianie, w wyniku którego dochodzi do wglądu. Najsilniejszy był wpływ konfucjanizmu, który rozprzestrzenił się na cały system zachowań człowieka w społeczeństwie.

Tradycje artystyczne Japonii nie dostrzegały wpływów innych kultur.

Wykład 18. Kultura Europy

1. Kultura Bizancjum

kultura bizantyjska - unikalne zjawisko w historii kultury europejskiej. Kultura ta powstała w państwie, które oficjalnie istniało od IV wieku pne. do połowy XV wieku. ze stolicą Konstantynopolem po podziale Cesarstwa Rzymskiego na dwie części: wschodnią i zachodnią. Wyjątkowość kultury bizantyjskiej polega na tym, że powstała i istniała w sytuacji granicznej.

Bizancjum - cz świat starożytny, ale to w nim rozwinęła się prawosławna gałąź kultury średniowiecznej.

Charakterystyczne cechy kultury bizantyjskiej:

1) uroczysty przepych;

2) duchowość, głębia myśli;

3) elegancja formy.

Cechy kultury bizantyjskiej:

1) synteza elementów zachodnich i wschodnich z prymatem tradycji grecko-rzymskich;

2) zachowanie tradycji starożytnej cywilizacji, które stały się podstawą europejskiej kultury renesansu;

3) silne fundacje państwowe, które przyczyniły się do zachowania sztuki świeckiej;

4) kształtowanie się prawosławia, które wpłynęło na system etyczny i chrześcijański walory estetyczne, o poglądach filozoficznych i teologicznych;

5) mieszanka pogańskiej mitologii i chrześcijańskiej osobowości. Filozofowie bizantyjscy stawiali pytanie o sens ludzkiej egzystencji, miejsce człowieka we wszechświecie i jego możliwości.

Myśliciele Bizancjum - pisarze, kaznodzieje, teologowie - zapożyczyli wszystko, co najlepsze, co dała ludzkości starożytna kultura. Bizantyńczycy widzieli w sztuce przede wszystkim narzędzie celowego pozytywnego oddziaływania na duchowy świat człowieka. Muzyka, malarstwo, architektura, sztuka słowa są mediatorami zrozumienia prawdy, źródłami moralnej doskonałości człowieka.

W porównaniu ze starożytnością formy architektoniczne kościołów chrześcijańskich uległy zmianie. Kościół chrześcijański jest miejscem, w którym gromadzi się wspólnota wierzących, dlatego architekci rozwiązali przede wszystkim problem organizacji przestrzeni wewnętrznej.

Najwyższym osiągnięciem kultury bizantyjskiej jest Hagia Sophia.

Główne formy malarstwa bizantyjskiego:

1) monumentalny malowanie świątyni(mozaika i fresk);

3) miniatura książki.

Mozaika - rodzaj malarstwa monumentalnego - obraz lub wzór wykonany ze smaltu (wielobarwnych kamieni) - zyskała w Bizancjum szczególne znaczenie.

Kształtuje się malarstwo ikonowe, chrześcijańskie malarstwo sztalugowe, które stało się narzędziem ideologicznego oddziaływania Kościoła. Zgromadzona wiedza jest podsumowywana, powstają encyklopedie z zakresu historii, rolnictwa, medycyny itp.

Bizancjum wpłynęło na ukształtowanie się wczesnego humanizmu włoskiego.

Stała się pomostem między kulturami Zachodu i Wschodu i wywarła głęboki wpływ na kulturę wielu krajów europejskich, przede wszystkim tych, w których ukształtowało się prawosławie.

2. Kultura średniowiecznej Europy

Życie kulturalne społeczeństwa europejskiego tego okresu determinuje chrześcijaństwo. Opracowała nową, zdeterminowaną etykę postępowania Nowy wygląd na świecie, na miejscu człowieka w nim.

Bóg jest stwórcą wszystkiego widoczne formy. Historia jest realizacją boskiego planu. Filozofia jest służebnicą teologii. Teologia - uogólnienie praktyka społeczna człowiek średniowiecza. Nawet symbole matematyczne są teologiczne.

Podstawy etyki chrześcijańskiej:

1) ludzie są początkowo postrzegani jako równi;

2) Kościół zwraca się indywidualnie do każdego członka wspólnoty;

3) postrzeganie rzeczywistości w złożoności gramatycznej;

4) doktryna istnienia dwóch światów: wyższego boskiego (duchowego) i niższego ziemskiego, który jest tylko odbiciem pierwszego.

Sztuki wizualne i architektura są ściśle związane z religią. świątynia chrześcijańska- model i obraz wszechświata.

W sztukach wizualnych najważniejsza jest narracja wątków związanych z chrześcijańskimi symbolami. Osiągnięciem średniowiecza jest koncepcja syntezy sztuk. Przejawia się to w rozwoju monumentalnych form architektury kojarzonych z innymi formami sztuki.

Następny osiągnięcie kulturalneŚredniowiecze - pojawienie się stylu artystycznego. Romański stał się pierwszym stylem paneuropejskim, następnie został zastąpiony przez gotyk, związany z rozwojem kultury miejskiej. Rozkwit miast wymagał ludzi wykształconych. Przyczyniło się to do powstania szkół i uniwersytetów. Pierwsze uniwersytety powstały w Bolonii, Paryżu, Oksfordzie i Cambridge. Wiodącym w nich wydziałem była teologia.

Scholastyka jest rodzajem średniowiecznej filozofii religijnej, której celem jest teoretyczne uzasadnienie światopoglądu religijnego.

W kulturze świeckiej szczególne miejsce zajmuje środowisko rycerskie, które wykształciło specjalne ramy etykiety, rodzaj kodeksu rycerskiego. Jednym z jego przepisów był kult pięknej kobiety. Szczególne miejsce zajmuje poezja włóczęgów - wędrownych studentów, która miała satyryczne nuty antyklerykalne. Pomnik francuskiej epopei heroicznej z XII wieku. jest Pieśń o Rolandzie.

W wczesne średniowiecze powstaje herezja – specjalna doktryna sprzeczna z podstawowymi postulatami religii chrześcijańskiej, powstaje Inkwizycja – instytucja sądownicza i policyjna stworzona przez Kościół katolicki w celu zwalczania herezji.

Pod koniec XIII - początek XIV wieku. w głównym nurcie kultury średniowiecznej następuje stopniowe kształtowanie się nowej kultury – kultury renesansu.

3. Kultura renesansu

renesans (renesans) - To okres w dziejach kultury europejskiej związany z powstaniem filozofii humanistycznej i próbą odtworzenia ideałów starożytności. Nazwa epoki wynikała z zainteresowania starożytne dziedzictwo. Miejscem narodzin renesansu jest Florencja. Tworzyły się tam kręgi ludzi wykształconych (humanistów).

Tak nazywano humanistów z kręgu nauk, których przedmiotem badań był człowiek. Humaniści poszukiwali, kopiowali, studiowali literackie i artystyczne zabytki starożytności.

Kultura włoskiego renesansu dzieli się na cztery okresy:

1) XIII wiek. - protorenesansowy, przedodrodzeniowy;

2) XIV wiek. - wczesny renesans;

3) XV wiek. - wysoki renesans;

4) XVI wiek. - Późny renesans.

W okresie przedrenesansowym nadal dominuje gotyk, ale już pojawiają się cechy nowego stylu.

Dantego w " Boska komedia„tworzy głęboko indywidualne i psychologicznie autentyczne obrazy. Autentyczność psychologiczna stała się jedną z cech sztuki renesansu.

Humanizm został ogłoszony właśnie w tej epoce. Humanizm jest światopoglądem filozoficznym opartym na uznaniu wartości osoby ludzkiej. Człowiek jest centrum wszechświata, jego najcenniejszym tworem.

Kształtuje się ideał harmonijnej, wszechstronnie rozwiniętej, twórczej osobowości. Przykładem takiej osoby był Leonardo da Vinci (1452-1519).

Dzieło Raphaela Santiego (1483-1520) odzwierciedla poczucie radości i piękna ziemskiego życia.

Ideał człowieka nabiera cech wzniośle heroicznych, tytanicznych w twórczości rzeźbiarza i artysty Michelangelo Buanorottiego (1475–1564).

W ramach renesansu miała miejsce reformacja - ruch społeczny o odnowę Kościoła katolickiego.

Rezultatem było zwycięstwo protestantyzmu w Niemczech.

Najważniejsze cechy protestantyzmu:

1) idea osobistego związku człowieka z Bogiem bez współpracy kościoła i kapłana;

2) tłumaczenie całego nabożeństwa na język ojczysty wiernych. W Niemczech w okresie renesansu pracował Albrecht Dürer – portrecista, grafik, twórca serii graficznej „Apokalipsa”. Początek renesansu w Holandii – twórczość Jana van Dycka.

Złoty wiek malarstwa i teatru hiszpańskiego - koniec XVI - koniec XVII wieku. (Miguel Cervantes, Lope de Vega, Velasquez i inni). Kultura hiszpańska charakteryzuje się najsilniejszym przywiązaniem do katolicyzmu.

Angielski renesans stworzył przykłady literatury filozoficznej, poezji i dramatu.

Dzieło Thomasa More'a „Utopia” (1516) zapoczątkowało literacki i filozoficzny kierunek utopii społecznej.

„Tytanem” angielskiego renesansu jest William Shakespeare (1564–1616), który w swojej twórczości odzwierciedlił konflikt między wysokimi ideałami renesansu a rzeczywistością.

Ostatni rozwój humanizmu miał miejsce we Francji - dopiero na początku XVI wieku.

Uderzającym przykładem francuskiego renesansu jest powieść „Gar-gantua i Pantagruel” Francois Rabelais (1494-1553).

4. Kultura europejska Oświecenia

Ramy chronologiczne epoki zostały określone przez niemieckiego naukowca W. Windelbanda jako wiek między Chwalebną Rewolucją w Anglii (1639) a Wielką Rewolucją Francuską (1789).

Europejskie oświecenie to bardzo specyficzny zbiór idei, który dał początek pewnemu systemowi kultury.

Kultura Oświecenia ma szereg specyficznych cech.

1. Deizm (doktryna religijno-filozoficzna uznająca Boga za stwórcę przyrody i nie dopuszczająca innych sposobów poznania Boga poza rozumem). Deizm umożliwił wypowiedzenie się przeciwko fanatyzmowi religijnemu.

2. Międzynarodowość (potępienie wszelkiego nacjonalizmu i uznanie równych szans dla wszystkich narodów).

Rozprzestrzenianie się kosmopolityzmu doprowadziło do spadku poczucia patriotyzmu.

Powstała idea jedności ludzkości i kultury (zainteresowanie życiem, zwyczajami i kulturą krajów Wschodu).

3. Nauka, odrodzenie, nauki przyrodnicze . Niezależny i integralny światopogląd naukowy wkroczył na arenę historyczną.

Formowanie się nowoczesnej nauki wraz z jej ideałami i normami, które determinowały rozwój cywilizacji technogenicznej, zostało zakończone.

4. Wiara że przy pomocy rozumu zostanie odnaleziona prawda o człowieku i otaczającej go przyrodzie.

Oświecenie to wiek rozumu. Rozum jest źródłem i motorem wiedzy, etyki i polityki: człowiek może i musi działać rozsądnie; Społeczeństwo może i musi być racjonalnie zorganizowane.

5. Idea postępu . To właśnie w okresie oświecenia powstała koncepcja „wiary w postępie przez rozum”, która na długi czas determinowała rozwój cywilizacji europejskiej.

6. Absolutyzowanie znaczenie edukacji w formacji nowego człowieka. Zakład na nową osobę, wolną od dziedzictwa takiej czy innej tradycji filozoficznej, religijnej czy literackiej.

"An Essay on the Human Mind" - traktat filozoficzny Johna Locke'a - jest swoistym manifestem Oświecenia. Zawiera koncepcje dotyczące wychowania osobowości człowieka i roli środowiska społecznego w tym procesie.

Francuskie Oświecenie składało się z doktryn różniących się radykalizmem politycznym i filozoficznym.

Przedstawiciele starszego pokolenia - Sh.L. Montesquieu i Voltaire dążyli do stopniowej reformy społeczeństwa feudalnego na wzór Anglii. Formą jest monarchia konstytucyjna struktura państwa, w którym władza monarchy ogranicza się do ram konstytucji i silnego parlamentu.

D. Diderot, JO Lamerty, KA Helvetius, PA Holbach negował własność feudalną i przywileje feudalne, odrzucał władzę monarchiczną, opowiadając się jednocześnie za monarchią oświeconą, ucieleśnieniem idealistycznej wiary w możliwość poprawy władzy monarchicznej poprzez aktywne oświecanie monarchów w duchu nowych idei tamtych czasów.

Encyklopedia stała się kodem francuskiego oświecenia. Była skarbcem wiedza naukowa, forma walki z uprzedzeniami społecznymi.

Oświeceni postrzegali sztukę jako środek popularyzujący moralność i moralność idee polityczne. Literatura opierała się na opinii publicznej, która kształtowała się w kręgach i salonach.

Voltaire (1694-1778) jest uznanym przywódcą oświeconych w całej Europie. Jego twórczość wyrażała myśl społeczną stulecia.

Ruch racjonalistyczny porównuje się z działalnością Woltera i nazywa się wolterianizmem.

Największym przedstawicielem francuskiego oświecenia był Charles Louis Montesquieu (1689–1755). Opracował teorię zależności stosunków społecznych od stopnia oświecenia społeczeństwa, stanu psychicznego ludzi, ogólnego zasobu cywilizacji.

Nurtem demokratycznym w Oświeceniu jest „Rousseauizm” Jeana-Jacquesa Rousseau (1712-1778). Rousseau idealizował „naturalny stan” ludzkości, gloryfikował kult natury. Negował postęp cywilizacji.

Francja w drugiej połowie XVIII wieku. ukształtował się styl artystyczny - rokoko, odzwierciedlający gust dworu Ludwika XV i arystokracji.

Założyciel krytyczny realizm w malarstwie - angielski artysta William Hogarth (1697-1764). Całe serie obrazów łączy jedna fabuła. Zostały przetłumaczone na ryciny i stały się dostępne dla szerokiego grona ludzi. Bardziej demokratyczny i tańszy niż malarstwo, grawerowanie stało się nośnikiem idei Oświecenia.

europejski rzeźba XVIII V. odzwierciedla zmianę nastrojów społecznych. Jean Antoine Houdon (1741-1828) to najciekawszy rzeźbiarz epoki, twórca całej galerii portretów współczesnych.

Teatr oświecenia odzwierciedlał nowe spojrzenie na świat w dramaturgii i technice scenicznej. Dramaturgów i aktorów z Anglii, Francji, Niemiec połączyło pragnienie przedstawienia Nowoczesne życie tak dokładne, jak to możliwe.

W twórczości austriackiego kompozytora V.A. Mozart (1756–1791) odzwierciedlał postępowe idee w muzyce.

Wykład 19

1. Kultura starożytnej Rusi

Najważniejszym etapem w rozwoju kultury starożytnej Rusi jest okres nowogrodzki, datowany na połowę VIII wieku. W 862 r. w Nowogrodzie rozpoczęło się panowanie Rurika, założyciela dynastii Ruryków.

Na długo przed rozpoczęciem okresu Ruś Kijowska Ruś nazywano w Zachodniej Gardarice – „krajem miast i zamków”. Znalazła miejsce na skrzyżowaniu najważniejszych szlaków handlowych i kulturowych. To, co stało się fenomenem dla kultury zachodnioeuropejskiej dopiero w średniowiecznym okresie gotyku, było charakterystyczne dla Rusi znacznie wcześniej:

1) aktywizacja kultury miejskiej;

2) masowa urbanistyka drewniana;

3) obfitość miejsc publicznych;

4) rozwój dużej liczby rzemiosł i rzemiosł ludowych;

5) aktywny handel.

Charakteryzuje światopogląd starożytnych Słowian antropoteokosmizm - niepodzielność sfery ludzkiej, boskiej i naturalnej. Starożytni Słowianie święcie wierzyli w duchy zamieszkujące otaczający ich świat, towarzyszące człowiekowi od narodzin do śmierci; w walce między siłami światła i ciemności.

Wschodni Słowianie na różnych etapach swojego rozwoju czcili różnych bogów. Bogowie uosabiali najważniejsze siły natury.

Służy do pisania tekstów protocyrylica (nagrywanie słowiańskich słów za pomocą grecki alfabet). Na przełomie IX-X wieku. Pojawia się cyrylica.

Na przełomie X i XI wieku. rozpoczyna się proces chrystianizacji Rusi. Jest to związane z imieniem księcia nowogrodzkiego Włodzimierza Czerwonego Słońca. Chrzest przyczynił się do rozwoju kraju i kultury:

1) budowa kamiennych budowli i świątyń;

2) organizowanie szkół i szerzenie piśmienności;

3) ulepszone pisanie kroniki;

4) pojawienie się nowych typów malarstwa monumentalnego: mozaik i fresków;

5) pojawienie się malarstwa sztalugowego (malarstwo ikonowe).

Pierwsze miejsce wśród zabytków starożytnej kultury rosyjskiej należy do kroniki. Kronika rosyjska pochodzi z X wieku. i trwa do XVII wieku. Kroniki są pomnikami myśli społecznej, literatury, rodzajem encyklopedii wiedzy. Uderzającym przykładem takiej kroniki jest Opowieść o minionych latach, stworzona w XI wieku. mnich z Ławry Kijowsko-Peczerskiej Nestor.

„Kazanie o prawie i łasce” Hilariona to swego rodzaju traktat polityczny, stworzony w formie kazania kościelnego. Kontrastuje chrześcijaństwo („łaska”) z judaizmem („prawo”). Wspólnym gatunkiem literatury kościelnej jest życie(żywoty świętych).

Główną ideą dzieła „Opowieść o Borysie i Glebie” jest jedność ziemi rosyjskiej, potępienie książęcych konfliktów domowych. Nauka Władimira Monomacha dotyka problemów społecznych, politycznych i moralnych.

„Instrukcja” jest uważana za żywy przykład literatury dydaktycznej.

Najwybitniejszym dziełem starożytnej literatury rosyjskiej jest „Opowieść o kampanii Igora”, epicka refleksja nad losami ziemi rosyjskiej, która jest jej centralnym obrazem.

DO początek XIII V. wysoko rozwinięta kultura chrześcijańska rozwinęła się w starożytnej Rusi. Pojawia się wspólność narodu staroruskiego, wyrażona w:

1) rozwój języka literackiego;

2) narodowe poczucie jedności;

3) kształtowanie się wspólnych form kulturowych.

2. Kultura państwa moskiewskiego (XIV-XVII w.)

Pod koniec XIVw. rozpoczyna się aktywne odrodzenie kultury rosyjskiej, której ogromne szkody wyrządziło jarzmo tatarsko-mongolskie. Po zwycięstwie na polu Kulikowo ustala się wiodąca rola Moskwy w zjednoczeniu ziem rosyjskich.

Połowa XVI wieku charakteryzujący się procesem sekularyzacji - sekularyzacji, wyzwolenia świadomości publicznej i indywidualnej spod wpływu kościoła.

znaczący Znaczenie kulturowe miał stworzenie „Great Chet Mena”.

Duży zespół autorów, redaktorów i kopistów od ponad dwudziestu lat pracuje nad imponującą kolekcją oryginalnych i przetłumaczonych zabytków literackich.

Kamienne budownictwo rozpoczęto w Moskwie w drugiej ćwierci XIV wieku. W 1367 r. w Moskwie wzniesiono kamienny Kreml. Poszukiwania nowych form architektonicznych doprowadziły do ​​powstania stylu hip. Idea aspiracji w górę, ucieleśniona przede wszystkim w Kościele Wniebowstąpienia (wieś Kolomenskoje, 1532), stała się odzwierciedleniem duchowej atmosfery pierwszej połowy XVII wieku. Pod koniec wieku tzw. Baryszkinowski barok. Jego główną cechą jest połączenie zewnętrznego przepychu i dekoracyjności z wyrazistością i symetrią kompozycji.

„Złoty wiek malarstwa ściennego” – druga połowa XIV – początek XV wieku. Grek Teofan pracował w Nowogrodzie i Moskwie. Jego najlepsza praca był fresk nowogrodzkiego kościoła Zbawiciela. Pojawienie się autorskiego malarstwa ikonowego wiąże się z imieniem Andrieja Rublowa.

W malarstwie przejawia się zainteresowanie osobą, z czym wiąże się pojawienie się i rozwój sztuki w XVII wieku. parsuna - portret.

W literaturze pojawiają się nowe gatunki – satyra demokratyczna, historia codzienna. Pierwszy wyższa instytucja W Moskwie powstała Akademia Słowiańsko-Grecko-Łacińska. Druk jest szeroko i wszechobecnie stosowany.

„Życie arcykapłana Avvakuma” - wybitny zabytek Literatura rosyjska drugiej połowy XVII wieku.

Jego cechy charakterystyczne- to innowacja formy artystycznej, indywidualny styl pisarski, piętnowanie niesprawiedliwości społecznej i samowola nowych władz kościelnych.

w XVII wieku pojawiają się pierwsze teatry: dworski i szkolny. Wcześniej teatry na Rusi były zastępowane przez błaznów.

Występy dworskie odznaczały się wielkim przepychem, czasem towarzyszyła im muzyka i tańce.

3. Kultura rosyjska XVIII wieku.

Radykalne reformy Piotra I dotyczyły przede wszystkim kultury. Znaki czasu Pietrowskiego:

1) zatwierdzenie nowego poglądu na życie ludzkie;

2) „kompresja” procesu kulturowego;

3) rozwój „sekularyzacji”.

Reforma szkolna zapoczątkowała edukację świecką.

Działają szkoły zawodowe: artyleryjska, górska, medyczna, inżynierska.

Efektem reform Piotrowych było otwarcie Akademii Nauk (1725), która łączyła funkcje badawcze i dydaktyczne.

W 1775 roku cesarzowa Elżbieta Pietrowna otworzyła Uniwersytet Moskiewski (dziś – Moskiewski Uniwersytet Państwowy).

Przemiany Piotra dotyczyły nie tylko polityki i ekonomii, ale także życia publicznego i prywatnego.

Wprowadzono nowe formy świeckiego wypoczynku i zasady zachowania młodzieży.

W pierwszej ćwierci XVIII w. gatunek dominuje w literaturze historie- prowadzić. Bohaterami tych opowieści są energiczni młodzi arystokraci, deklarujący się jako Europejczycy.

MV Łomonosow(1711-1765) stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego czasu - naukowcem z zakresu nauk przyrodniczych i humanistycznych, poetą i artystą, inicjatorem powstania Uniwersytetu Moskiewskiego.

W połowie XVIIIw. tłumaczy rozkwit rosyjskich sztuk pięknych i architektury. Architekturę tego okresu charakteryzują kompozycje trójwymiarowe.

Fenomenem o szczególnym znaczeniu stał się rozwój rosyjskiego klasycyzmu. Wprowadził kulturę rosyjską na arenę europejską. Wielki sukces, wchłonąwszy tradycje europejskie, odniosło malarstwo, zwłaszcza portrety.

Wynikało to z rozumienia człowieka jako osobowości wszechstronnej. Portret staje się wiodącym gatunkiem rosyjskiej szkoły malarstwa.

Cechą rosyjskiego klasycyzmu w literaturze było zainteresowanie tematami narodowymi, połączenie z tradycjami folklorystycznymi. A. Kantemir, V. Trediakowski, M.V. Łomonosow stworzył podwaliny nowej literatury.

Myśl społeczna znalazła wyraz w ideach oświecenia. Działalność wydawcy i dziennikarza N.I. Nowikow (1744–1802), pisarz i publicysta A.N. Radiszczow (1749–1802).

Powstanie narodowej szkoły kompozytorskiej rozpoczęło się w ostatniej tercji XVIII wieku. Wiodącym gatunkiem była opera. Kompozytorom bliskie były także tradycje ludowe.

Wraz z powstaniem rosyjskim Kultura narodowa nastąpił intensywny wzrost samoświadomości narodowej. Stwierdzenie oryginalności sztuki rosyjskiej nastąpiło jednocześnie z asymilacją tradycji kultury zachodnioeuropejskiej czasów nowożytnych.

4. Złoty wiek kultury rosyjskiej

Kultura Rosji w XIX wieku. - to bezprecedensowy wzlot na wyżyny swojego osiągnięcia. W żadnym innym czasie w Rosji nie urodziło się tak wielu światowej klasy geniuszy.

Zapamiętajmy ich imiona: A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, MI Glinka, I.S. Turgieniew, K.P. Bryullov, N.V. Gogol, NN Niekrasow, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, I.N. Kramskoj, I.E. Repin, poseł Musorgski, N.S. Leskow.

To nie jest pełna lista wielkich mistrzów, których nazwiska oświetliły złoty wiek rosyjskiej kultury.

Złoty wiek został przygotowany przez cały dotychczasowy rozwój kultury rosyjskiej, aw szczególności przez reformy Piotrowe.

Od początku wieku obserwuje się w społeczeństwie bezprecedensowy wzrost patriotyzmu. Zintensyfikowany jeszcze bardziej wraz z wybuchem wojny 1812 roku, przyczynił się do głębszego zrozumienia wspólnoty narodowej.

Nasilił się rozwój tendencji realistycznych i narodowych cech kultury.

Wydarzeniem kulturalnym o ogromnym znaczeniu było pojawienie się „Historii państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. Autor jako pierwszy poczuł, że w nadchodzącym stuleciu w kulturze rosyjskiej najważniejsze będzie rozwiązanie problemu tożsamości narodowej.

Puszkin poszedł za Karamzinem, rozwiązując problem skorelowania swojej kultury narodowej z innymi kulturami. Potem przyszedł „List filozoficzny” P.Ya. Czaadajewa.

Szczególne miejsce w kulturze XIX wieku. zajęty literaturą. Klasycy literatury rosyjskiej zawsze skłaniali się ku światopoglądowi trójwymiarowemu. Literatura klasyczna XIX wieku stała się czymś więcej niż tylko literaturą.

Stał się syntetycznym fenomenem kultury. Wielu oświeconych ludzi budowało swoje życie na podstawie obrazów literackich.

W połowie stulecia kultura rosyjska staje się coraz bardziej znana na Zachodzie. NI Łobaczewski, który położył podwaliny pod współczesne idee dotyczące struktury Wszechświata, stał się pierwszym rosyjskim naukowcem, który zasłynął za granicą.

P. Merimee otworzył Puszkina na Europę. W Paryżu wystawiono Generalnego Inspektora Gogola.

W drugiej połowie XIXw. Europejska i światowa sława kultury rosyjskiej umacnia się przede wszystkim dzięki literaturze.

Prace I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski otrzymał światowa sława. Po raz pierwszy wymiana kulturalna między Rosją a Europą nabrała charakteru dwustronnego. Kultura rosyjska nabrała znaczenia europejskiego i światowego.

Jednak pomimo wszystkich wspaniałych osiągnięć kultury złotego wieku nie udało się przezwyciężyć głębokiego rozłamu kulturowego. Według rosyjskiego spisu powszechnego z 1897 r. było tylko nieco ponad 20% piśmiennej ludności.

Radykalne idee modernistyczne zwyciężyły w swojej destrukcyjnej formie. Złoty wiek rosyjskiej kultury dobiegł końca.

Początek 20 wieku - Ten srebrny wiek kultura rosyjska. Rosyjska literatura piękna nigdy nie zaznała tak bogatej różnorodności poetyckiej: A. Blok, S. Jesienin, W. Majakowski, W. Chlebnikow, W. Bryusow, I. Siewierianin, N. Gumilow. Kurs kosmizmu, który ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku, ostatecznie się ukształtował. Przedstawicielami tego nurtu byli pisarze, filozofowie, naukowcy: D.I. Mendelejew, K.E. Ciołkowski, V.S. Sołowow. NF Fiodorow, PA Florensky, VI. Wernadskiego i innych.

Łączyło ich przekonanie, że rozwój ludzkości ma coraz bardziej globalny charakter.

Przestrzeń i człowiek, przyroda i człowiek okazują się nierozłączni i trzeba umieć wspólnie badać przyszłość ludzkości i przyszłość przyrody.

szczyt kierunek naukowy w kosmizmie było nauczanie V.I. Vernadsky'ego o noosferze, która jest dziś bardzo aktualna.

Zgodnie z tą doktryną ludzkość staje się główną siłą, która determinuje ewolucję Ziemi poprzez swoją działalność i nie tylko pewien etap będzie musiała wziąć odpowiedzialność za przyszłość biosfery, aby zachować możliwość jej istnienia i dalszego rozwoju. Biosfera musi zamienić się w Noosferę, czyli w sferę umysłu.

Rozwinęła się oryginalna filozofia rosyjska. Jej wybitnymi przedstawicielami byli N.A. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, LI Shis-tov, P.A. Florensky, I.A. Ilyin i inni.

Jedna z cech filozofii rosyjskiej, zdaniem A.F. Losev, była „czysto wewnętrzną, intuicyjną wiedzą o istnieniu, jego ukrytych głębiach, które można pojąć nie poprzez sprowadzenie do logicznych pojęć i definicji, ale tylko w symbolu, w obrazie dzięki sile wyobraźni”.

Kultura rosyjska w XIX - początku XX wieku. znajdowała się u progu wielkich zmian, które nie nastąpiły z powodu rewolucji.

Wykład 20. Kultura państwa radzieckiego

1. Specyfika kultury w Rosji w okresie porewolucyjnym

Jednym z najbardziej kontrowersyjnych okresów w rozwoju kultury rosyjskiej jest okres kultury porewolucyjnej. Cechy negatywne tym razem:

1) zniszczenie i unicestwienie zabytki kultury z przeszłości;

2) podział kultury rosyjskiej na bezpośrednio radziecką i kulturę rosyjską za granicą;

3) śmierć wielu ludzi.

Pozytywne były również:

1) rozwój edukacji;

2) elektryfikacja i uprzemysłowienie;

3) aktywne wsparcie rządu dla rozwoju „nowej” kultury. Kultura nowego państwa powołana została do służby ludowi, a przede wszystkim proletariatowi. 20-30s XX wiek naznaczone funkcjonowaniem Proletkultu.

Integralna część programu rewolucja kulturalna pojawiły się pytania o stosunek do dziedzictwa kulturowego i rodzimej inteligencji. Najważniejsze zadania „rewolucji kulturalnej”:

1) likwidacja analfabetyzmu na terenie całego kraju;

2) zapoznanie ludzi z bogactwem duchowym wypracowanym przez ludzkość;

3) utworzenie nowej inteligencji sowieckiej spośród ludu pracującego.

Program partii komunistycznej przewidywał działania na rzecz szerokiej demokratyzacji kultury. W 1917 r. Ermitaż, Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Zbrojownia itp. przeszły na własność i do dyspozycji ludu.Jednocześnie wstrząsy rewolucyjne spowodowały szkody w kulturze narodowej, wyrażające się w:

1) masowe zmiany nazw miast, ulic, placów itp., które miały bogatą historię;

2) niszczenie pomników, które miały symbolizować potęgę starego reżimu;

3) niszczenie prawosławnych cerkwi, klasztorów, palenie ikon, rękopisów cerkiewnych, organizowanie otwierania świętych relikwii;

4) zajęcie mienia kościelnego;

5) likwidacji starożytnych cmentarzy.

Od pierwszych dni rząd sowiecki dążył do ograniczenia możliwości udziału inteligencji w życiu publicznym i politycznym kraju. Zatwierdzony w 1922 r. Glavlit został wezwany do sprawowania kontroli i zapobiegania „wrogim atakom” na bolszewików. Repertuar teatrów i imprez rozrywkowych kontrolował Glavrepertkom. W 1919 r. powołano Państwowe Wydawnictwo, znacjonalizowano przemysł filmowy i teatry. Jednocześnie nie można mówić o spadku poziomu produktów kultury.

Symbole artystyczne Nowa era:

1) pierwszy radziecki wiersz o rewolucji „Dwunastu” A. Bloka;

2) prawykonanie dn temat sowiecki„Mystery-buff” V. Majakowskiego;

3) obraz B. Kustodiewa „Bolszewik”;

4) Plakat Moora „Czy zgłosiłeś się jako wolontariusz?” itd. W proces tworzenia kultu państwa sowieckiego zaangażowani byli mistrzowie kultury. Ludzie, którzy początkowo nie akceptowali rewolucji rosyjskiej, zostali zmuszeni do emigracji. Prawie cały kolor inteligencji rosyjskiej trafił za granicę. Wśród nich są pisarze I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva, I. Severyanin, K. Balmont i inni, kompozytorzy I. Strawiński, P. Prokofiew, S. Rachmaninow i inni, artyści L. Bakst , K. Somov, N. Roerich, A. Benois i inni, wybitne postacie teatr. Zwiększyli chwałę kultury rosyjskiej już za granicą.

2. Kultura ZSRR w latach 30.-50. XX wieku.

Początek tego okresu to masowe represje w latach 30. XX wieku. Ich ofiarami padli poeci O. Mandelstam, N. Klyuev, pisarz B. Pilnyak, filozof P. Florensky, hodowca N. Vavilov i wiele innych postaci kultury.

Jednocześnie okres ten charakteryzuje się sukcesami w dziedzinie edukacji, osiągnięciami w podstawowych gałęziach wiedzy oraz rozwojem lotnictwa.

Mimo ścisłej cenzury najciekawsze dzieła literackie M.A. Bułhakow, MA Szołochow, A.A. Fadeeva, B.L. Pasternak, A.T. Twardowski, K.G. Paustovsky, I. Ilf i E. Petrov, Yu Olesha i inni.

Muzyka 1930-1950 reprezentowane przez nazwiska S.S. Prokofiew, D.D. Szostakowicz, I.O. Dunajewski, G.V. Sviridova, A.I. Chaczaturiana i innych.

Wybitni przedstawiciele sztuki sceniczne: S. Richter, D. Ojstrach, L. Oborin.

Rozwija się sztuka operowa i baletowa: występują śpiewacy L. Sobinov, I. Kozlovsky, N. Ozerov i inni; tancerze i tancerze O. Lepeshinskaya, G. Ulanova, L. Lavrovsky, A. Messerer i inni.

Z teatrem dramatycznym tamtych czasów kojarzone są nazwiska wybitnych reżyserów i aktorów. Wśród nich są W. Meyerhold, K. Stanisławski, W. Niemirowicz-Danczenko, I. Moskwin, W. Kaczałow.

Rozwijało się malarstwo, rzeźba i architektura.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej kultura rosyjska została wezwana do służby zwycięstwu i obronie Ojczyzny.

W czasie wojny wiele dzieł K. Simonowa, L. Leonowa, wiersz „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego, siódma symfonia D. Szostakowicza, opowiadanie „Nauka o nienawiści” M. Szołochowa, piosenki kompozytorów A. Aleksandrow, M. Blanter, M. Fradkina i inni.

Pełne wiary w zwycięstwo były filmy fabularne „Niebiański ślimak”, „Przewoźnik” itp.

Po wojnie, w związku z koniecznością odbudowy krajowego przemysłu, szeroko rozwinęła się nauka. 4 października 1957 r. Przeprowadzono pierwsze wystrzelenie sztucznego satelity Ziemi, a 5 grudnia 1957 r. Wystrzelono pierwszy na świecie lodołamacz jądrowy Lenin.

Wszystko to z góry zdeterminowało dalszy rozwój nauki w latach 60. XX wieku, którego rezultatem był przede wszystkim przełom w dziedzinie astronautyki.

3. Kultura państwa sowieckiego w latach 60-80. XX wiek

Początek tego okresu upłynął pod znakiem pierwszego załogowego lotu w kosmos w historii ludzkości. Lot odbył się 12 kwietnia 1961 roku. Yu.A. Gagarina. W 1956 roku kult jednostki Stalina został potępiony, ale w społeczeństwie zachował się reżim autorytarno-biurokratyczny. Tempo produkcji gospodarczej znacznie spadło. Nadchodzące lata 70 nazywane są „epoką stagnacji”. Uznając zaległości ZSRR wobec krajów zachodnich, władze w latach 80. przystąpił do restrukturyzacji. Niemniej jednak tego czasu nie można nazwać straconym dla kultury kraju. W literaturze lat 60-80. XX wiek istnieje kilka głównych obszarów.

Temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej poświęcony jest twórczości Y. Bondariewa, A. Czakowskiego, K. Simonowa, W. Rasputina.

Ważny staje się problem zachowania dziedzictwa kulturowego, troskliwego stosunku do rodzimych tradycji kulturowych.

Prace akademika D.S. Lichaczow, V.A. Soloukhina, DA Granin. W tym czasie talent V.M. Shukshina w latach 60. i 70. XX wieku. Pojawia się teatr Wampiłowa.

Kino radzieckie porusza również temat „człowieka i wojny” („Walczyli za Ojczyznę”, „Tutaj są ciche poranki”, „Dwadzieścia dni bez wojny” itp.).

Rozwija się sztuka teatralna. Pokonując przeszkody, występy wystawiali Y. Lyubimov, O. Efremov, V. Pluchek, A. Efros, I. Vladimirov i inni. sztuka baletowa wydarzeniem była inscenizacja baletu „Spartakus” A.I. Chaczaturiana w Teatrze Bolszoj. W 1975 r. Z wielkim sukcesem odbyła się premiera baletu I. Grigorowicza „Iwan Groźny”.

Pomimo wszystkich ideologicznych kosztów sowieckiej cenzury i ścisłej kontroli partyjnej, kultura Okres sowiecki poznał lata 90. w holistycznym i harmonijnym stanie.

4. Problem współczesnej kultury rosyjskiej

W naszych czasach kultura jest coraz częściej uznawana za centrum ludzkiej egzystencji. Umacnia się przekonanie, że jakikolwiek naród lub naród może istnieć i rozwijać się tylko wtedy, gdy zachowuje swoje tożsamość kulturowa Jednocześnie nie odgradzają się od innych narodów, nie wchodzą z nimi w interakcje, nie wymieniają tradycji i wartości kulturowych.

W panujących warunkach historycznych i przyrodniczych Rosja przetrwała, stworzyła swoją pierwotną pierwotną kulturę, która wchłonęła wpływy Zachodu i Wschodu.

Zanim nowoczesna kultura zadaniem jest wypracowanie strategicznego kursu na przyszłość w szybko zmieniającym się świecie.

Jest ku temu ważny warunek wstępny - osiągnięcie powszechnej umiejętności czytania i pisania, znaczny wzrost poziomu wykształcenia wśród ludzi. Niemniej jednak rozwiązanie tego globalnego zadania jest niezwykle trudne, ponieważ opiera się na potrzebie rozpoznania głębokich sprzeczności tkwiących w naszej kulturze w całym jej historycznym rozwoju.

Tajemnicza antynomia kultury rosyjskiej, dosłownie we wszystkim, została doskonale opisana przez N.A. Bierdiajew w pracy „Rosyjski pomysł”. Rosja z jednej strony jest najbardziej bezpaństwowym, najbardziej anarchicznym krajem na świecie, z drugiej najbardziej państwowym, najbardziej zbiurokratyzowanym krajem na świecie. Rosja jest krajem nieograniczonej wolności ducha, najbardziej nieburżuazyjnym krajem świata, a jednocześnie krajem pozbawionym świadomości praw jednostki, krajem kupców, karczmarzy, bezprecedensowego przekupstwa urzędników. U Rosjan niekończąca się miłość do ludzi łączy się z okrucieństwem, niewolniczym nieposłuszeństwem.

Czas kłopotów, jakich doświadcza obecnie Rosja, nie jest zjawiskiem nowym, ale stale powracającym, a kultura zawsze znajdowała taką czy inną odpowiedź na wyzwania czasu i nadal się rozwijała.

Co więcej, nawet w najtrudniejszych okresach rodziły się najwspanialsze idee i dzieła, powstawały nowe tradycje i orientacje na wartości. Specyfika obecnego czasu kłopotów polega na tym, że zbiega się on z globalnym kryzysem. Kryzys rosyjski jest częścią kryzysu światowego, który jest dość mocno odczuwalny w Rosji.

Pod koniec XXw. Rosja ponownie stanęła przed wyborem. Dziś kultura, podobnie jak kraj, ponownie wkroczyła w międzyczas, pełen różnych perspektyw. Materialna baza kultury znajduje się w stanie głębokiego kryzysu. Biblioteki są niszczone i palone, brakuje sal koncertowych i teatralnych, brakuje środków na wspieranie i upowszechnianie wartości ludowej kultury klasycznej.

Złożonym problemem współczesności jest interakcja kultury i rynku. Istnieje pewna komercjalizacja kultury, kiedy tzw. niekomercyjne dzieła kultury artystycznej przechodzą niezauważone, cierpi na tym możliwość opanowania klasycznego dziedzictwa. Z nagromadzonym ogromnym potencjałem poprzednie pokolenia, następuje duchowe zubożenie ludności, masowy brak kultury.

Jednym z głównych problemów gospodarki są katastrofy ekologiczne. Z powodu braku duchowości wzrasta przestępczość i przemoc, następuje upadek moralności. Zagrożeniem dla teraźniejszości i przyszłości kraju jest sytuacja nauki i edukacji.

Wejście Rosji na rynek doprowadziło do wielu nieprzewidzianych konsekwencji dla kultury duchowej. Wielu przedstawicieli starej kultury pozostawało bez pracy, nie mogąc przystosować się do nowych warunków. Twierdzenie o wolności słowa pozbawiło wiele dziedzin sztuki możliwości mówienia prawdy, ulepszając „język ezopowy”.

Dochodzi do komercjalizacji kultury, na której teraz nie trzeba się skupiać duchowy człowiek, ale na człowieka ekonomicznego, folgującego swoim najniższym gustom i namiętnościom.

Określenie dróg dalszego rozwoju kultury stało się przedmiotem gorących dyskusji społecznych, ponieważ państwo przestało dyktować kulturze swoje wymagania, zniknął scentralizowany system zarządzania i jednolita polityka kulturalna. Jednym z punktów widzenia jest to, że państwo nie powinno ingerować w sprawy kultury, a kultura sama znajdzie środki do przetrwania. Bardziej zasadny wydaje się inny punkt widzenia, którego istotą jest to, że państwo, zapewniając wolność kultury, prawo do tożsamości kulturowej, bierze na siebie rozwój strategicznych zadań budownictwa kulturowego oraz odpowiedzialność za ochronę dziedzictwa kulturowego i historycznego. dziedzictwa narodowego, niezbędne wsparcie finansowe dobro kultury. Państwo musi mieć świadomość, że kultury nie można pozostawić biznesmenom.

Analiza stanu współczesnej sytuacji kulturowej ujawnia brak lub słabość stabilnych form kulturowych odtwarzających system społeczny.

Upadek reżimu totalitarnego szybko ujawnił niedookreślenie, brak manifestacji wielu form naszego życia, który był charakterystyczny dla kultury rosyjskiej wcześniej. ALE. Lossky zwrócił uwagę, że brak uwagi region środkowy kultury, bez względu na to, jakie usprawiedliwiające okoliczności znajdziemy, wciąż istnieje negatywna strona rosyjskiego życia. Stąd niezwykle szeroki wachlarz dobra i zła. Z jednej strony kolosalne osiągnięcia, z drugiej niesamowite zniszczenia i kataklizmy.

Nasza kultura może dobrze odpowiedzieć na wyzwanie współczesnego świata, ale w tym celu konieczne jest przejście do takich form jej samoświadomości, które przestałyby odtwarzać te same mechanizmy nieprzejednanej walki. Absolutnie konieczne jest odejście od myślenia zorientowanego na materializm, radykalny przewrót i reorganizację wszystkiego i wszystkich w jak najkrótszym czasie.

Proces kształtowania środowiska kulturowego jest podstawą odnowy kulturowej, bez takiego środowiska niemożliwe jest przezwyciężenie działania mechanizmów społecznych i psychologicznych, które dzielą społeczeństwo.

akademik DS Lichaczow uważa, że ​​zachowanie środowiska kulturowego jest nie mniej ważne niż zachowanie środowiska naturalnego. Środowisko kulturowe jest tak samo niezbędna do życia duchowego, moralnego, jak natura jest niezbędna człowiekowi do życia biologicznego.

Kultura jest zjawiskiem holistycznym i organicznym. Musimy się nauczyć, że nie jest sztucznie skonstruowany ani przekształcony, takie eksperymenty prowadzą jedynie do jego uszkodzenia i zniszczenia. Z wielkim trudem w umysłach wielu ludzi potwierdza się ideę specyfiki i różnorodności rozwoju różnych kultur, z których każda rozwija się na swój sposób i jest zintegrowana z procesem globalnym. ludzki świat wielobarwne i ciekawe właśnie dlatego, że podstawą kultury każdego z ludów są ich kultowe sanktuaria. Nie podlegają żadnemu uzasadnieniu i nie są tłumaczone na język innej kultury.

lekcje MHK

Slajdy: 21 Słowa: 1658 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Nowoczesna lekcja. Mhk. Nowoczesna lekcja MHK. Cel lekcji. Wybór treści. Głównym kryterium wyboru prac jest celowość włączenia dzieł różnych dziedzin sztuki proces edukacyjny. Zasady selekcji prac: Zasady studiowania dzieł sztuki 1. Zasada względnej suwerenności Sztuka traktowana jest jako suwerenna dziedzina życia duchowego człowieka. Różne rodzaje sztuki są uważane i postrzegane jako względnie suwerenne, każdy z rodzajów ma swój własny język artystyczny, specyficzne techniki tworzenia obrazu artystycznego. - Lekcje MHK.ppt

lekcje sztuki

Slajdy: 21 Słowa: 529 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Profesjonalna działalność pedagogiczna. Główna idea mojego pedagogicznego systemu pracy: Problem metodyczny: Rodzaje zajęć: Lekcja plastyki. Metody pracy: Werbalna, wizualna, zintegrowana, praktyczna, kreatywna. Wskaźniki skuteczności moich działań w nauczaniu młodzieży szkolnej: Gabinet Sztuk Pięknych. Zdjęcie. Praca dla dzieci. Lwiątko na wyspie. Świat podwodny. brzydka kaczka. Naukowy badania. klasa 6b. Wyniki zajęć pozalekcyjnych. Otrzymała list z podziękowaniami od Dziecięcej Szkoły Artystycznej Uzhur. Otrzymała dyplom dziecięcej szkoły artystycznej Uzhur. - Lekcje sztuki.ppt

UMK w sprawie art

Slajdy: 64 Słowa: 1695 Dźwięki: 0 Efekty: 1

Programy do nauki. Główne etapy studiowania kursu. Struktura kursu. Podręcznik do klasy 5. Podręcznik do klasy 6. Podręcznik dla klas 7 - 9. Podręcznik MHK dla klasy 10. Podręcznik MHK dla klasy 11. Cechy konstrukcji materiałów dydaktycznych w klasach 10-11. Apollo i muzy Parnasu. Orfeusz i Eurydyka. U początków sztuki teatralnej. Święty ideał macierzyństwa. Bohaterowie i obrońcy Ojczyzny. Ideały szlacheckiego rycerstwa. Człowiek w kronika artystyczna pokój. Człowiek w świecie przyrody. Pieta to opowieść biblijna. Stwórz swój własny mit. Artystyczne symbole narodów świata. Heroiczna epopeja narodów świata. Kultura taneczna narodów świata. - UMK w sprawie art.ppt

ICT na lekcjach MHC

Slajdy: 31 Słowa: 1452 Dźwięki: 0 Efekty: 4

„Wykorzystanie technologii informatycznych na lekcjach światowej kultury artystycznej”. Zalety wykorzystania ICT w edukacji nad tradycyjnym nauczaniem: technologia informacyjna znacznie poszerzyć możliwości prezentacji Informacja edukacyjna. Motywację zwiększa się stosując odpowiednie nagrody za prawidłowe rozwiązanie problemu. Komputery umożliwiają budowanie i analizowanie modeli różnych obiektów, sytuacji i zjawisk. Komputer przyczynia się do kształtowania refleksji u uczniów. Możliwości dydaktyczne TIK: Główne zadania mojej pracy: Badanie możliwości edukacyjnych uczniów. - ICT na lekcjach MHC.ppt

nauczanie MHC

Slajdy: 17 Słowa: 1448 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Informacja o nauczaniu przedmiotu „Światowa kultura artystyczna” w klasach 5-11 szkół ogólnokształcących w roku akademickim 2009-2010. Informacja o liczbie studentów na kierunku „Światowa kultura artystyczna”. Informacje o specjalistach prowadzących zajęcia z przedmiotu „Światowa kultura artystyczna”, którzy ukończyli kursy PC z nauczania przedmiotu MHC. Informacje o liczbie uczniów w programach i podręcznikach, według których nauczany jest przedmiot „Światowa kultura artystyczna” (lista federalna). Informacja o liczbie uczniów w programach i podręcznikach, według których realizowany jest przedmiot „Światowa kultura artystyczna” (lista regionalna). - Nauczanie MHC.ppt

Nauczanie MHC w szkole

Slajdy: 33 Słowa: 749 Dźwięki: 0 Efekty: 19

Cechy nauczania przedmiotu „światowa kultura artystyczna” w internacie „intelektualnym”. CO ROZUMIEMY SŁOWEM „KULTURA”? Pojęcie „kultura” jest niejednoznaczne. Początkowo łacińskie słowo„kultura” oznaczała „uprawianie ziemi”. Światowa kultura sztuki jako przedmiot szkolny. Sztuka. Filozofia. Literatura. Fabuła. Języki obce. Organizacja nauczania MHK w szkole „Intelektualnej”. WARSZTATY MHK - FORMA STUDIÓW POGŁĘBNYCH. Nowatorskie formy i metody nauczania przedmiotów z zakresu „sztuki” w szkole „intelektualnej”. Planowanie tematyczne bloków historycznych. - Nauczanie MHC w szkole.ppt

Podręczniki elektroniczne na MHK

Slajdy: 38 Słowa: 4513 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Sztuka świata. Współczesny sztuka rosyjska. Historia sztuki. Zajęcia muzyczne. Zasób elektroniczny. Muzeum Rosyjskie. Muzyczne arcydzieła. Arcydzieła architektury. Skarby światowej sztuki. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Świat Leonarda Da Vinci. Czym jest sztuka. Architektura Rosji XII-XIX wieku. Rosyjskie pałace cesarskie. Ruska chata. Wielki Ermitaż. Muzeum Rosyjskie. Rosja XX wieku. Rosja XXw. Kuźma Pietrow - Wódka. Ilja Repin. Iwan Szyszkin (1832-1898). Wasilij Surikow (1949-1916). Borys Kustodiew. Salvador Dali. Obrazy biblijne w sztuce. Michaił Wrubel. - Podręczniki elektroniczne na MHK.pptx

Program Kultury Artystycznej

Slajdy: 18 Słowa: 880 Dźwięki: 0 Efekty: 70

Sztuka jest rodzajem duchowej eksploracji rzeczywistości. Znaczenie. Winiki wyszukiwania. Cechy wyglądu psychicznego dzieci w starszym wieku przedszkolnym. MHK - jako wszechstronny rozwój form artystycznych. Muzyka. Literatura. Obraz. Zmiany i uzupełnienia w Programie. Cel. Zadania. Zasady Programu. Zasada tematyczna. Zasada systematyczności i konsekwencji. Zasada integracji i „synkretyzmu”. Zasada zróżnicowania i indywidualizacji (zmienności). Zasada twórczości (organizacja działalności twórczej). Metody Programu. Metoda tworzenia kontekstu artystycznego. - Program Kultury Artystycznej.ppt

Szkoła Sztuki

Slajdy: 12 Słowa: 1431 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Miejskie placówki oświatowe kultury dodatkowej edukacji dla dzieci z rejonu Zhelezodorożnego. Profil edukacyjny nowoczesnej dziecięcej szkoły artystycznej. Rozwój zmienności programów edukacyjnych Edukacja plastyczna. Charakter kontyngentu szkolnego dziecięcej szkoły plastycznej. Środowisko wychowawcze jako czynnik zapewniający wystarczalność jakości kształcenia. Nowoczesne technologie informacyjno-komunikacyjne jako sposób rozwoju edukacji artystycznej. Działalność projektowa dziecięcej szkoły plastycznej. S.V.Rachmaninow” www.dmsh7.ru. Działalność projektowa dziecięcych szkół artystycznych. - Szkoła Artystyczna ppt

badanie MHC

Slajdy: 35 Słowa: 307 Dźwięki: 0 Efekty: 0

badanie MHC. Mit. Antyk. Dopasuj. Hermesa. Apollo. Podnieś atrybuty Zeusa. Perun i berło. Podnieś atrybuty dla Hefajstosa. Młot i kowadło. Podnieś atrybuty Posejdona. Trójząb. Wybierz przedmiot. Prometeusz dał ludziom ogień. Pięta Achillesa. Mąka tantalowa. Węzeł gordyjski. Miecz Damoklesa. Kultura. - Test przez MHC.pptx

zadania MHK

Slajdy: 13 Słowa: 445 Dźwięki: 0 Efekty: 0

badanie MHC. Wybierz cechy, które wyróżniają prymitywne sztuki piękne. Prymitywne budowle architektoniczne o znaczeniu religijnym. główna funkcja. Zwróć uwagę na formy sztuki, które powstały w prymitywne społeczeństwo. Jedną z głównych budowli architektonicznych były piramidy. Kompleks architektoniczny starożytnego Egiptu. Jakim władcom poświęcony jest kompleks świątynny Abu Simbel? Wybierz rodzaje obrazów rzeźbiarskich. Zwróć uwagę na rodzaje sztuki rozwinięte w starożytnym Egipcie. Które ludy starożytnych cywilizacji rozwinęły pismo. Centra starożytnych cywilizacji amerykańskich. - Zadania dla MHK.pps

Pytania dotyczące MHC

Slajdy: 18 Słowa: 443 Dźwięki: 0 Efekty: 0

Pytania kontrolne na poziomie 9 MHK. oryginalność tradycje literackie. Architektura narodów świata. Jakie są chaty. Dzieła sztuki narodów świata. Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Wymień japońskie festiwale lalek. Rzemiosło artystyczne Rosji. Święta i obrzędy ludów świata. Teatr świata. W jakich pracach możemy spotkać błaznów. Muzyka narodów świata. Jakiej muzyki możemy słuchać w cerkwi. Opisz urządzenie dzwonu. Oryginalność kultury muzycznej. kultura tańca. Co wiesz tańce nowoczesne. - Pytania dotyczące MHK.ppt

Lekcja-gra na MHK

Slajdy: 50 Słowa: 706 Dźwięki: 5 Efekty: 17

carowie. Etapy gry. Ciężkie bombardowanie. Która praca jest uważana za pierwszą rosyjską operę narodową. Artysta. Klasycyzm. Wielki rosyjski bajkopisarz. Obrazy. Francuski styl architektoniczny. Wozidła barek. Katedra w Tomsku. Iglica admiralicji petersburskiej. Pomnik rzeźbiarza Iwana Pietrowicza Martosa. Chrystus Zbawiciel. Muzeum. Syn rosyjskiego kompozytora. Praca rzeźbiarza. Autor obrazu „Mieńszykow w Berezowie”. Syn generała wojskowego, który przez całe życie rzeźbił konie. Architekt katedry Chrystusa Zbawiciela. Prace rosyjskich artystów. Budowa trwała czterdzieści lat i była największym budynkiem. Nazwa pomnika Aleksandra I. - Lekcja-gra autorstwa MHK.ppsx

projekty MHK

Slajdy: 13 Słowa: 637 Dźwięki: 0 Efekty: 70

kreatywny projekt na lekcjach światowej kultury artystycznej. Sztuka. Adaptacja kulturowa uczniowie. Projekt w ramach kursu MHC. Kompetencje projektowe. Podstawowe wymagania dla projektu. Kreatywny projekt. Planowanie. prezentacja multimedialna. Projekt. -

Wykłady na kursie „Światowa kultura artystyczna”. Leskova I.A.

Wołgograd: VGPU; 2009 - 147 s.

Przedstawiony jest tok wykładów, w których poprzez sztukę światową ujawniane są podstawowe zasady rozwoju kultury artystycznej Europy, Rosji i krajów Wschodu. Dla studentów, studentów, doktorantów kierunków artystycznych.

Format: pdf

Rozmiar: 24,1MB

Obejrzyj, pobierz: dysk.google

TREŚĆ
Wykład 1. Światowa kultura artystyczna jako przedmiot studiów 3
Wykład 2. Podstawowe pojęcia światowej kultury artystycznej 7
Wykład 3. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Zachodu 18
Wykład 4. Archetypowe podstawy kultury artystycznej Wschodu 30
Wykład 5. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej 42
Wykład 6 Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej starożytności i średniowiecza 47
Wykład 7. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej renesansu 54
Wykład 8. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej New Age 64
Wykład 9. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej czasów nowożytnych 88
Wykład 10. Kultura artystyczna Rosji 108

Historia światowej kultury artystycznej sięga tysiącleci, ale samodzielnym przedmiotem analizy naukowej staje się dopiero w XVIII wieku. Proces studiów opierał się na założeniu, że ten obszar duchowej aktywności społeczeństwa jest prostym zestawem form artystycznych. Filozofia, estetyka, nauki historyczne, krytyka sztuki i krytyka literacka badały kulturę artystyczną głównie z perspektywy wewnątrzartystycznej: analizowano ideowe aspekty sztuki, ujawniano walory artystyczne dzieł, umiejętności zawodowe ich autorów, zwracano uwagę na psychologii twórczości i percepcji. W tej perspektywie światowa kultura artystyczna została zdefiniowana jako zespół kultur artystycznych narodów świata, które rozwinęły się w różnych regionach na przestrzeni historycznego rozwoju cywilizacji ludzkiej.
Wiele odkryć dokonanych na tej drodze doprowadziło do ukształtowania się idei światowej kultury artystycznej jako integralnego procesu o własnej dynamice i wzorcach. Idea ta zaczęła nabierać kształtu już na początku XX wieku. a w pełni ujawniła się już w pierwszej połowie ubiegłego stulecia w badaniach O. Benesa, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvoraka i innych. różnego rodzaju sztukę i światową kulturę artystyczną zaczęto postrzegać jako sposób intelektualnego i zmysłowego odzwierciedlenia bytu w artystycznych obrazach.