Sztuka i jej wpływ na człowieka. Wpływ sztuki na duchowy świat człowieka. Poezja i proza: o wpływie literatury

2012-06-16 Nikita Melichow Wersja do druku

Nikt nie będzie zaprzeczał faktowi, że sztuka odgrywa rolę poznawczą, edukacyjną, komunikacyjną w kształtowaniu człowieka. Od czasów starożytnych sztuka pomagała człowiekowi urzeczywistniać i przekształcać rzeczywistość, przedstawiając ją w obrazach i łącząc w ten sposób w jedną całość. W tym samym czasie rozwinęło się myślenie abstrakcyjne i figuratywne - rozwinęła się fantazja. Radziecki filozof E. Iljenkow powiedział: „Fantazja sama w sobie, czyli siła wyobraźni, jest nie tylko jedną z najcenniejszych, ale także jedną z uniwersalnych, uniwersalnych zdolności, które odróżniają człowieka od zwierzęcia. Bez tego nie można postawić ani kroku, nie tylko w sztuce, chyba że jest to krok w miejscu. Bez siły wyobraźni nie dałoby się nawet rozpoznać starego znajomego, gdyby nagle zapuścił mu brodę, nie dałoby się nawet przejść przez ulicę w potoku samochodów. Ludzkość pozbawiona wyobraźni nigdy nie wystrzeliłaby rakiet w kosmos.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę faktu, że sztuka od najmłodszych lat bierze bezpośredni udział w kształtowaniu świadomości dziecka (i także przez całe życie). Muzyka, literatura, teatr, sztuki wizualne - wszystkie wychowują w człowieku zmysłowość i moralność. Takie cechy jak przyjaźń, sumienie, patriotyzm, miłość, sprawiedliwość itp. rozwijać się poprzez sztukę. Co więcej, samo myślenie byłoby niemożliwe bez rozwoju percepcji zmysłowej: „Umiejętność logicznego myślenia, czyli operowania pojęciami, definicjami teoretycznymi w ścisłej zgodności z normami logiki, jest zupełnie nic nie warta, jeśli nie jest połączona z równie rozwinięta umiejętność widzenia, zmysłowej kontemplacji, postrzegania otaczającego świata.

Oczywiście przy tym wszystkim sztuka często pełniła funkcję rozrywki. I wydawałoby się, że jeśli od niepamiętnych czasów sztuka była używana zarówno do oświecenia, jak i do odwrócenia uwagi, to nawet teraz nie ma powodu do niepokoju. Dziś dobre książki, filmy, muzyka nadal istnieją i powstają, po zapoznaniu się z nimi człowiek zyskuje możliwość połączenia całego doświadczenia zgromadzonego przez ludzkość, rozwijając w ten sposób własne umiejętności. Dopiero teraz, jeśli weźmiemy pod uwagę nie pojedyncze dzieła sztuki, ale kierunek rozwoju (czy degradacji?) sztuki współczesnej, to coraz wyraźniej odchodzi się ona w stronę wyrzeczenia się wszelkich dotychczasowych osiągnięć ludzkości, przekształcając sztukę w przemysł rozrywkowy i odwrócenie uwagi człowieka od problemów rozwijania jego zdolności twórczych.

Być może każdy, przynajmniej raz wchodząc do Muzeum Sztuki Nowoczesnej, pomyślał, że jako dziecko rysuje lepiej. Słynny artysta D. Pollock chlapał i wylewał farbę na płytę pilśniową, uważając, że spontaniczny proces twórczy jest ważniejszy niż wynik. Te plamy, warte 140 milionów dolarów, są dziś jednymi z najdroższych obrazów na świecie. Postmodernistyczny pisarz W. Pelevin w jednej ze swoich książek mówił o słynnym „Czarnym kwadracie”: „Malewicz, choć nazywał siebie suprematystą, był wierny życiowej prawdzie - na rosyjskim niebie najczęściej nie ma światła. A dusza nie ma innego wyjścia, jak tylko wytworzyć z siebie niewidzialne gwiazdy - takie jest znaczenie płótna. Takie nieobiektywne, przedstawiające obrazy pozbawiają znaczenia nawet osobowość autora, mówią: „każdy zobaczy coś swojego”.

Radziecki filozof, który poświęcił wiele czasu na badanie kwestii wpływu sztuki na człowieka, M. Lifshitz napisał: „Głównym wewnętrznym celem takiej sztuki jest stłumienie świadomości świadomości. Ucieczka w przesądy to minimum. Jeszcze lepsza jest ucieczka do bezmyślnego świata. Stąd ciągłe wysiłki, aby rozbić zwierciadło życia, a przynajmniej zaciemnić je, niewidzące. Każdemu obrazowi trzeba nadać cechy czegoś „niepodobnego”. Tym samym maleje ostatecznie figuratywność – coś wolnego od wszelkich możliwych skojarzeń z realnym życiem.

We współczesnych sztukach pięknych istnieje wiele różnych kierunków. Twórcy niektórych nurtów nadają swoim dziełom „głęboki” sens, będący w istocie jedynie formą odzwierciedlającą osobiste doświadczenia i ulotne uczucia twórcy. Słynny surrealista S. Dali tak pisał o swoim obrazie „Miękki zegar”: „To był jeden wieczór, byłem zmęczony, miałem migrenę – niezwykle rzadką dla mnie przypadłość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w ostatniej chwili zdecydowałem się zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc, opierając się o stół i myśląc o tym, jaki jest „super miękki” ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz obrzeży Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy. Takie prace nie niosą ze sobą nic pożytecznego dla drugiego człowieka, są bowiem odzwierciedleniem chwil dobrego samopoczucia artysty, które nie mogą mieć większego znaczenia poza tą chwilą zanikania. „W dawnej sztuce ważne było kochające i sumienne przedstawienie prawdziwego świata. Osobowość artysty mniej więcej zeszła na dalszy plan przed jego powstaniem i tym samym wzniosła się ponad swój własny poziom. W sztuce współczesnej sytuacja jest odwrotna – to, co robi artysta, coraz bardziej sprowadza się do czystego znaku, znaku jego osobowości. „Wszystko, co wypluję, wszystko to będzie sztuką” – powiedział słynny niemiecki Dadaista Kurt Schwitters – „ponieważ jestem artystą”. Jednym słowem to, co zostało zrobione, nie jest wcale ważne. Ważny jest gest artysty, jego postawa, jego reputacja, jego podpis, jego kapłański taniec przed obiektywem kina, jego cudowne czyny, ujawnione całemu światu.

Czasem po przeczytaniu książki jakiegoś współczesnego człowieka siadasz i myślisz: „Jakie idee chciał przekazać autor?” Ale teraz nawet w książce dla dzieci można dowiedzieć się, „jak powstają dzieci” i jakie słowa najlepiej wyrazić. W kinie sytuacja jest taka sama, jeśli nie gorsza. Fantastyczne filmy akcji, „zawiłe” kryminały, niesamowite powieści przygodowe – takie filmy powstają jak na taśmie. Prawdziwe ludzkie uczucia i doświadczenia schodzą na dalszy plan, teraz w modzie jest piękna forma, kultywująca wulgarne, aroganckie zachowania, egoizm i zaprzeczenie wszelkim ideałom. Ile warte są niekończące się sceny erotyczne, skupiające się wyłącznie na fizycznych potrzebach człowieka? A w innych rodzajach sztuki niestety nie pojawia się nic jakościowo nowego. Współcześni wykonawcy muzyczni lub ci sami scenarzyści-producenci przedstawień teatralnych przerabiają stare dzieła w nowy sposób, całkowicie zniekształcając, a raczej, jeśli to możliwe, całkowicie eliminując stamtąd znaczenie. Często o to właśnie chodzi.

Czy w oparciu o taką sztukę można wychowywać normalnie rozwiniętego człowieka? Współczesny człowiek czyta wulgarną literaturę, ogląda brutalne filmy, słucha destrukcyjnej muzyki, a jednocześnie sam staje się wulgarny, okrutny i ślepy. Nasz współczesny nie potrafi właściwie ocenić sytuacji i znaleźć wyjścia z niej, bo „aby myśleć o otaczającym nas świecie, trzeba ten świat zobaczyć”. Tworząc dzieła, które nie odzwierciedlają niczego poza dobrem artysty w chwili powstania tego dzieła, lub zastępując sztukę piękną formą, która nie niesie ze sobą żadnego znaczenia, twórca niszczy zdolność ludzkości do zbliżyć się do zrozumienia otaczającej rzeczywistości, przyrody, społeczeństwa, człowieka, a także samego siebie. Ale „prawda to podobieństwo naszych przedstawień, czyli pojęć, do samej rzeczy. Powinna być podstawą każdego dzieła sztuki plastycznej. V.I. również o tym pisał. Lenin: „Istnieją tak naprawdę, obiektywnie, trzy terminy: 1) natura; 2) poznanie ludzkie, mózg ludzki (jako najwyższy wytwór tej samej natury) oraz 3) forma odbicia natury w poznaniu człowieka, tą formą są pojęcia, prawa, kategorie itp. Człowiek nie może ogarnąć = odzwierciedlić = odzwierciedlić natury wszystkiego, całkowicie, jej „bezpośredniej całości”, może jedynie wiecznie się do tego zbliżać, tworząc abstrakcje, koncepcje, prawa, naukowy obraz świata itp., itp.”

Być może teraz każdemu, kto decyduje się na działalność twórczą, a jednocześnie stara się nie umrzeć z głodu, upomina się następującym zwrotem: „Najpierw wypracuj sobie markę, a wtedy imię będzie ci służyć”. Kapitalizm ściśle dyktuje swoje warunki: jeśli chcesz żyć, sprzedaj się. Co sprzedaje się najlepiej? Fikcyjne mityczne utopie, abstrakcyjne surrealistyczne obrazy, kuszące, urzekające krajobrazy, bez żadnych głębokich podtekstów. Powstają takie dzieła, które ogłupiają i prowadzą myśli w zapomnienie. Dlaczego? Nie ma sensu malować niesprawiedliwości istniejącego świata, nie ma sensu uwypuklać problemów współczesnego społeczeństwa. Bo takie dzieła dadzą społeczeństwu do myślenia, myślenia o niedoskonałości współczesnego świata. Sztuka traci swoją główną funkcję – funkcję odzwierciedlania rzeczywistości, wyrastając na ograniczonego, niewrażliwego i niewidomego konsumenta. „Sztuka powinna przede wszystkim odzwierciedlać prawdziwe życie ludzi, a nie sugerować, że wszystko jest w porządku. Jest tego reklama, wymaga, zmusza do kupowania, golenia, mycia, perfumowania, jeżdżenia na wakacje i tak dalej.

Dziś wiele osób zgadza się, że sztuka współczesna to upadek tego, co stare i nie odgrywa twórczej roli w rozwoju jednostki. Ci ludzie starają się wychowywać siebie i swoje dzieci w duchu klasyki, zamykając oczy na współczesność. Oczywiście dla normalnego rozwoju człowieka konieczne jest opanowanie bogactwa kultury zgromadzonego przez wszystkie poprzednie pokolenia. Ale aby stworzyć jakościowo nowy w jakimkolwiek obszarze, trzeba wyjść poza istniejące. Dlatego nie należy zamykać oczu, a wręcz przeciwnie – trzeba zwracać uwagę na rzeczywisty stan rzeczy i zmieniać sytuację na lepsze.

Twórcy powinni skierować swoje wysiłki na otwarcie oczu ludzkości: aby ludzie rozejrzeli się, aby ich serca zabiły, aby odczuli istniejącą niesprawiedliwość i wszyscy razem zaczęli szukać rozwiązania istniejącego problemu.

2. Voitsekhovich I. „Doświadczenie rysowania ogólnej teorii sztuk pięknych”, M., 1823.

3. Dali S.” Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego».

4. Ilyenkov E. V. „O estetycznej naturze fantazji”.

5. Lenin V.I. Pełny skład pism. wyd. 5, w. 45.

6. Lifshits E.M. „Sztuka i świat współczesny”, M., 1978.

Starożytny grecki myśliciel Arystoteles uważał, że zdolność sztuki do oddziaływania na duchowy świat człowieka opiera się na naśladowaniu rzeczywistości. Wysoko ceniąc twórczość literacką, Arystoteles przypisał tragedii szczególną rolę. Rozważał cel tragedii katharsis(z greckiego katharsis – oczyszczenie), oczyszczenie duszy poprzez empatię z bohaterami. Przechodząc przez katharsis, człowiek podnosi się duchowo.

Historia kultury artystycznej zna wiele przypadków, gdy odbiór dzieła sztuki stał się impulsem do podjęcia określonych działań, czasem do zmiany sposobu życia. Sztuka nie wpływa na żadną ludzką zdolność ani stronę życia duchowego, ale na duchowy świat człowieka jako całości. Wpływa na cały system postaw ludzkich. W ten sposób ekscytujące dźwięki piosenki „Holy War” podniosły pokojowy naród radziecki do śmiertelnej bitwy z faszystowską brunatną zarazą.

Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacić, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach, które są poza zasięgiem systematycznej analizy”. W sztuce uniwersalne, odwieczne problemy ujęte są w szczególnej formie artystycznej: co jest dobrem, a co złem, miłością, wolnością, godnością jednostki, jakie jest powołanie i obowiązek człowieka.

Wprowadzenie w sztukę zachęca człowieka do zrozumienia swoich postaw życiowych i wartości, do lepszego zrozumienia swoich problemów. Często postacie artystyczne postrzegane są jako prawdziwi ludzie, od których można się wiele nauczyć, z którymi można nawet skonsultować się. Dzięki sztuce człowiek ma niejako okazję żyć wieloma różnymi życiami i uczyć się od nich lekcji dla siebie. Czytając książkę lub oglądając film zostajemy przeniesieni w świat tworzonych przez nie obrazów, które skłaniają do refleksji, rodzą przeżycia,

wspomnienia i przeczucia. W ten sposób każdy z nas łączy się z wartościami kultury, chłonie doświadczenia zgromadzone przez ludzkość.

estetyczny stosunek do świata.estetyka(z greckiego aisthetikos - odnoszący się do percepcji zmysłowej) to jedna z dyscyplin filozoficznych badająca stosunek człowieka do świata w oparciu o wyobrażenia o pięknie i brzydocie, wzniosłości i podłości itp. Estetyka bada także sferę działalności artystycznej ludzi.

W naszym życiu piękno i brzydota, bohaterstwo, wzniosłość i podłość, tragedia i komizm naprawdę współistnieją. Wyrażamy nasze uznanie estetyczne, mówiąc: „Co za piękny dzień!” Jednocześnie serce wypełnia uczucie radości z ciepłego słońca, pierwszych bladozielonych liści na drzewach, śpiewu ptaków. Albo mówimy: „Co za piękne słowa!”. A to oznacza, że ​​słowa, które usłyszeliśmy, nie tylko rozgrzały naszą duszę, ale także swoim dźwiękiem napełniły nas poczuciem piękna. Jednocześnie zauważamy także to, co brzydkie, podłe, co wywołuje w nas uczucie żalu i odrzucenia. Nieprzyjemnie jest dla nas, gdy na ulicy widzimy brud, gdy zostaje naruszona harmonia stosunków międzyludzkich. Kupując ubrania, wykonując naprawy w domu, a nawet przygotowując jedzenie, kierujemy się nie tylko względami praktyczności i użyteczności. Chcemy też, żeby było pięknie.

Piękny jest centralną koncepcją estetyki. Wszystkie pozostałe jej koncepcje w jakiś sposób korelują z pięknem, wyrażając różne aspekty zmysłowego postrzegania świata i estetycznej oceny jego zjawisk. Pięknymi nazywamy zjawiska posiadające najwyższą doskonałość, niepodważalną wartość estetyczną.

Estetyczne podejście do świata- to jego zmysłowa percepcja związana z potrzebą budowania życia przez ludzi zgodnie z prawami piękna, chęcią uczynienia życia pięknym. Zakres estetyki obejmuje seoya świadomość estetyczna I działalność estetyczna. 200

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (ok. 1503)

Świadomość estetyczna ma trzy poziomy:

Percepcja estetyczna;

Gust estetyczny (system postaw i ideałów estetycznych jednostki);

Teorie estetyczne (filozoficznie znaczące doświadczenie estetyczne człowieczeństwa).

Wszyscy znają powiedzenie „Nie ma towarzyszy dla smaku i koloru”. Oznacza to, że nasze estetyczne postrzeganie świata jest subiektywne, indywidualnie niepowtarzalne. To, co dla jednej osoby wydaje się piękne, dla innej może być zupełnie brzydkie.

Czasami mówimy o osobie: „On ma gust”. Jednocześnie wyróżniamy osobę ze zmysłem smaku, a nie na podstawie rozumowania, ale na podstawie bezpośredniego postrzegania jego zachowania i wyglądu. Doceniamy to

jak się ubiera, w jakim wnętrzu mieszka, jak się zachowuje, jak mówi itp.

gust estetyczny- jest to zdolność człowieka, na podstawie powstającego uczucia przyjemności lub niezadowolenia, do odróżnienia piękna od brzydkiego w sztuce i rzeczywistości, do estetycznej oceny różnych zjawisk, przedmiotów, wydarzeń.

Gust estetyczny rozwija się poprzez doświadczenie obcowania z pięknem w naturze i w ludziach, a także poprzez obcowanie z dziełami sztuki. Jeśli od dzieciństwa dana osoba nie słyszy niczego poza muzyczną wulgarnością, jest mało prawdopodobne, że będzie w stanie dostrzec i docenić muzykę klasyczną, rozwinąć swój gust muzyczny. Gust estetyczny można łatwo zaszczepić dziecku w rodzinie, w której panuje uprzejmość i wzajemny szacunek, miłość do czystości i porządku, gdzie w komunikacji nie używa się przekleństw. I odwrotnie, w atmosferze wulgarnego języka, chamstwa, okrucieństwa bardzo trudno jest wykształcić gust estetyczny.

Zły gust objawia się na różne sposoby. Osoba o złym guście bierze zewnętrzne piękno, głośność i niezdarność za prawdziwe piękno. Osoby o nierozwiniętym guście charakteryzują się pociągiem do tego, co chwytliwe, łatwe do zrozumienia i nie wymagające przemyślenia, wysiłku. Tacy ludzie bardziej zadowalają się dziełami sztuki czysto rozrywkowymi, sztuką prymitywnych form. Często spotyka się też pretensje do jedynej prawdziwej oceny estetycznej, z pogardą wobec upodobań artystycznych innych ludzi. Naprawdę dobry gust zakłada skromność.

Sfery aktywności estetycznej.Działalność estetyczna- jest to duchowa aktywność człowieka, która polega przede wszystkim na tworzeniu dzieł sztuki, ich postrzeganiu i osądzaniu na ich temat. Do sfer działalności estetycznej zalicza się także estetykę przyrody, estetykę pracy, życia i relacji międzyludzkich.

Działalność estetyczna realizowana jest zgodnie z prawami piękna. Dzięki niemu człowiek wchodzi w estetyczną relację z otaczającą rzeczywistością. Oszukuje 202

poprawia i rozwija swoje zdolności oraz swój wewnętrzny, duchowy świat jako całość.

Estetyka przyrody. Piękno otaczającego nas świata od zawsze pobudzało wyobraźnię człowieka, rozbudzało jego uczucia. Podziw dla piękna natury inspiruje ludzi do tworzenia dzieł sztuki. Przypomnijmy na przykład „Pory roku” włoskiego kompozytora A. Vivaldiego czy wspaniałe pejzaże I. Lewitana, I. Szyszkina, naszego rodaka W. Bialinickiego-Biruli. Ludzie mają wrodzoną potrzebę przekształcania natury. Przykładem tego jest sztuka ogrodnicza. My także należymy do natury. Dekorując go musimy zadbać o własne piękno, rozwój elastyczności, plastyczności naszego ciała, harmonię głosu i gestu.

V. K. Bialynitsky-Birulya. Wody źródlane (1930)

Estetyka pracy. Od niepamiętnych czasów ludzie starali się, aby narzędzia i sprzęty gospodarstwa domowego były nie tylko wygodne i praktyczne, ale także piękne (ozdoby na doniczkach ceramicznych, malowanie waz, rzeźbione opaski itp.). Design zajmuje szczególne miejsce we współczesnej estetyce pracy - artystyczne projektowanie estetycznego wyglądu

produkty przemysłowe. Dużą wagę przywiązuje się do estetycznego projektowania stanowisk pracy.

Estetyka życia.Życie jest ważną częścią życia człowieka, obejmującą świat codziennych czynności niezwiązanych z produkcją. Organizowanie posiłków, rekreacji, rozrywki, komunikowanie się ze sobą, dekorowanie domów lub ubrań, ludzi czyn realizować ideały i wartości estetyczne, które zostały opracowane przez społeczeństwo i są przez nie w pełni akceptowane.

Estetyka relacji międzyludzkich. Sfera komunikacji i relacji międzyludzkich to obszar, w którym estetyczne postrzeganie świata łączy się z moralnością. Piękno kojarzy się tu zwykle z dobrem, a brzydota ze złem. Piękno zachowania polega na przejawie życzliwego, pełnego szacunku podejścia do osoby. Jest to ściśle związane z kulturą mowy, ogólnym wychowaniem. Grzeczność i przestrzeganie zasad etykiety pomagają budować prawdziwie ludzkie relacje, czynią naszą komunikację atrakcyjną i wartościową. Komunikacja biznesowa zwykle wiąże się z przestrzeganiem rygorystycznych zasad. W komunikacji nieformalnej (w rodzinie, wśród znajomych) ludzie wyrażają swoje emocje w sposób bardziej swobodny, stosując ekspresyjną mimikę, różne gesty, intonację itp. Jeśli ktoś jest przyzwyczajony do przeklinania, jeśli nie może wyrazić się inaczej niż krzykiem lub obraźliwe, oznacza to brak kultury estetycznej i po prostu złe maniery. W komunikacji ważne jest znalezienie estetycznie i moralnie akceptowalnych form wyrażania swoich myśli i uczuć.

Pytania i zadania

1 . Jaka jest specyfika sztuki? 2. Jakie znasz rodzaje sztuki? Czym się różnią? 3. Co bada estetyka? Jakich terminów używa? 4. Jak rozwija się gust estetyczny? 5. Wymień główne obszary działalności estetycznej. Jakie są cechy przejawu smaku estetycznego w nich? 6. Jaką sztukę uważasz za nowoczesną? 7. Co rozumiesz przez sztukę klasyczną i co o niej myślisz?

Moralność

Publiczne funkcje moralności. Wszyscy ludzie w codziennym zachowaniu muszą przestrzegać pewnych zasad, norm. Niektóre z tych zasad i przepisów mają charakter specjalistyczny (przepisy i przepisy budowlane, przepisy ruchu drogowego itp.). Moralność reguluje zachowanie ludzi we wszystkich sferach życia.

Ważną rolę w życiu człowieka odgrywają normy prawne, prawa, opisy stanowisk, statuty organizacji, zwyczaje, tradycje, a także opinia publiczna. Wszystkie te formy wpływu społeczeństwa na zachowanie jednostki są powiązane z moralnością, ale nie do końca się z nią pokrywają. Natura moralności jest taka, że ​​jest wewnętrzny regulator zachowania.

Tak więc pierwszą i podstawową funkcją społeczną moralności jest regulacyjne. Uniwersalność moralności jako regulatora ludzkiego postępowania nie polega na tym, że zawiera ona jasne instrukcje na każdą okazję. Moralność daje raczej najbardziej ogólne wskazówki, na przykład nakazuje być przyjaznym dla ludzi. To nie jest recepta, której przestrzeganie może przynieść pożytek, ale wezwanie do bycia człowiekiem nie tylko z wyglądu, ale i w istocie.

Akt moralny nie jest dokonywany pod przymusem, ale na mocy własnego przekonania. Dlatego drugą funkcją moralności jest kultywowanie w każdym człowieku poczucia godności, które nie pozwala na popełnianie niegodziwych czynów. Tę funkcję można wywołać edukacyjny.

Moralny obraz osoby jest jej integralną cechą, obejmującą lub wpływającą na wszystko, co człowiek robi, o czym myśli, z czym żyje. Moralność ludzka jest w rzeczywistości synonimem człowieczeństwa. Moralność wskazuje każdemu z nas, w jakim kierunku powinien przebiegać nasz rozwój duchowy, aby ludzkość w nas wzrastała, wzmacniała się, a nie degradowała.

Moralna regulacja zachowań ludzi pełni także inną bardzo ważną funkcję - jedność, konsolidacja społeczeństwo. Procesy globalizacji prowadzą do tego, że światowy system społeczny staje się niestabilny,

Ciągle dochodzi w nim do konfliktów i wstrząsów, których konsekwencje mogą być na dużą skalę. W takich warunkach łatwo stracić głowę, pomylić się i zacząć wykonywać niewłaściwe działania.

Na własne oczy jesteśmy świadkami osłabienia więzi społecznych między ludźmi, utraty poczucia ludzkiej solidarności. Tylko oparcie się na moralności może nas uratować od kłopotów, ostrzegając przed powtórką w XXI wieku. katastrofy społeczne, które naznaczyły ostatnie stulecie. W warunkach kryzysu społecznego zimna kalkulacja nie zawsze podpowiada najlepszy sposób rozwiązania złożonych problemów społecznych. Moralność natomiast zawiera w sobie bezwarunkowy zakaz nieludzkich zachowań, które poniżają godność człowieka i zagrażają jego życiu i zdrowiu. Można to uznać za przejaw humanizowanie społeczna funkcja moralności.

Moralna funkcja sztuki. Sztukę słusznie nazywa się nauką o człowieku. W dziełach literackich, muzyce, malarstwie istota człowieka objawia się w formie artystycznej i figuratywnej, omawiane są moralne i inne problemy życia ludzkiego. Sztuka pomaga człowiekowi urzeczywistnić i zrozumieć siebie. ja i inni ludzie, zrozumieli swój moralny obowiązek.

W obrazach sztuki, fabułach dzieł sztuki być może najważniejsze jest poszukiwanie przez człowieka sensu życia, prawdziwych wartości, walki dobra ze złem, zderzenia pociągu i obowiązku. Wszelka twórczość artystyczna przesiąknięta jest poszukiwaniami moralnymi. Sztuka oddziałuje na moralność człowieka nie poprzez głoszenie kazań, ale poprzez ukazywanie sytuacji, w których bohaterowie dzieł muszą dokonać wyboru moralnego. Tak więc wielu bohaterów literackich, filmowych spotyka się z egoistycznym egoizmem jednych, obojętnością lub ślepotą moralną innych i w ciężkiej walce toruje drogę do nowego stanowiska moralnego, do własnej interpretacji dobra i zła, obowiązku, odpowiedzialność. Bohater niejako eksperymentuje z moralnymi podstawami życia i zmusza widzów, czytelników, słuchaczy do przemyślenia treści tych eksperymentów i wyciągnięcia własnych wniosków. 206

K. P. Bryullov. Ostatni dzień Pompejów (1833)

Za pomocą sztuki nawet złu można nadać pozornie atrakcyjną formę, błędowi można nadać zewnętrzne oznaki prawdy. Nie zwalnia to jednak nikogo z nas z odpowiedzialności za właściwą interpretację tych wątków, gdyż mamy swobodę w ocenie i wyborze moralnym.

Związek religii z moralnością. Każda religia opiera się na pewnych ideałach moralnych, które może wyrazić sam Bóg, Jego posłańcy, święci asceci itp. Rozważmy relację między normami moralnymi i religijnymi na przykładzie chrześcijaństwa. Głównym sposobem ustanowienia chrześcijańskich standardów moralnych było włączenie ich do tekstu Biblii. Normy te mają dla chrześcijan najwyższe znaczenie, gdyż za ich źródło uważa się wolę Bożą.

Główną pozytywną normą moralną jest tutaj wymóg humanitarnego stosunku do ludzi. Ewangelie zawierają dwa różne jego sformułowania. Pierwsza – „Jak chcecie, żeby wam ludzie czynili, tak i wam czyńcie

z nimi” można nazwać złotą zasadą moralności. Jest to zarówno wymóg czynienia dobra, jak i kryterium moralności, sposób na rozpoznanie, który czyn jest dobry, a który zły. Drugie sformułowanie zawierające wymóg humanizmu brzmi: „Kochaj bliźniego swego jak siebie samego”.

Biblia ustanawia wiele innych norm moralnych: nie zabijaj, nie cudzołóż, nie kradnij, nie kłam (dokładniej: nie zeznawaj fałszywie), czcij ojca i matkę, karm głodnych, nie znieważaj ludzi, nie gniewaj się na ludzi na próżno, znoś tych, z którymi się pokłóciłeś itp.

Religia nie odtwarza norm moralnych życia ludzi, ale może przyczynić się do ich ugruntowania, ugruntowując je swoją władzą. Wiara religijna nie zwalnia jednak człowieka z odpowiedzialności za wybór moralny, za moralność dokonywanych czynów.

Kompozycja „Wpływ sztuki na człowieka”.

Sztuka... Ile w tym słowie. Czasami ludzie nie potrafią wyrazić słowami tego, co czują. Następnie wyraża swój pogląd na świat poprzez sztukę. Sztuka ma wielką moc. Jest w stanie ożywić ludzką duszę z popiołów, daje ludziom niezwykłe uczucia i emocje.

Bondarev jako przykład podaje muzykę Mozarta „Requiem”. Przecież wywiera ona silny wpływ na tego, kto jej słucha. Łzy mimowolnie pojawiają się w moich oczach. Sztuka potrafi wniknąć w nasze życie i dzięki niej doświadczamy niesamowitych wrażeń.

Bondarev mówi, że sztuka ma silny wpływ na człowieka, wnosząc do jego życia coś pięknego. Muzyka ma moc zmieniania ludzi. Wydaje mi się, że sztuka wpływa także na nasz stan emocjonalny. Dzięki niemu możemy się radować lub smucić. Może nas uszczęśliwić, wynosząc nas do nieba.

Na przykład Turgieniew w swojej powieści „Ojcowie i synowie” ukazuje negatywny stosunek głównego bohatera do muzyki. On – główny bohater – nie wierzy, że sztuka jest znaczeniem życia człowieka, bo nie ma z niej absolutnie żadnego pożytku. Ale mimo to życie człowieka bez muzyki i ogólnie bez sztuki jest monotonne.

Przeciwnie, w twórczości Gonczarowa – „Oblomowa”, główny bohater bardzo dobrze mówi o sztuce. Kiedy usłyszał grę fortepianu, łzy mimowolnie napłynęły mu do oczu. Główny bohater słuchając muzyki, nabrał przypływu siły i wigoru.

Jeśli dotkniemy tematu malarstwa, możemy powiedzieć, że odgrywa on dużą rolę w kształtowaniu wewnętrznego świata człowieka. Malarstwo pomaga w wyrażaniu siebie.W rzeźbach ludzie spełniają swoje marzenia, a dla tych, którzy oglądają sztukę, są one dość pouczające.

Podsumowując, chcę powiedzieć, że oczywiście sztuka odrywa od człowieka tylko pozytywne cechy charakteru i poszerza granice naszej świadomości.

Ważny! Można go również nazwać procesem poznawania otaczającego świata lub chęcią człowieka, aby w wyniku procesu twórczego mieć lepszy wpływ na świat. To dar patrzenia poza horyzont.

Ryż. 1. „Ostatnia wieczerza”. . 1498

Wpływ sztuki. Argumenty

• Po pierwsze wyraża się miłość do bajek. Literatura odgrywa tu ważną rolę. Wielu w dzieciństwie czyta bajki, w których można zobaczyć dobre i złe postacie. Rozwiązanie tych historii uczy dobrych obyczajów. Kiedy dziecko dorasta, jego zainteresowanie książkami się zmienia. W szkole lub na uniwersytecie zadawane są bardziej złożone prace, które skłaniają ucznia do głębszej refleksji, zadawania sobie pytań o moralność, honor i właściwą drogę życiową. Czytanie czyni ludzkość bardziej komunikatywną. Jednak różne rodzaje sztuki mają różne cele.
• Po drugie, sztuka może pchaćczłowieka do niesamowitych wyczynów. Na przykład słuchanie słów ulubionej piosenki. Uduchowiona muzyka inspiruje wrażliwe osoby.
• Po trzecie, wpływ można zobaczyćw aktywnym rozwoju rękodzieła. Bóg włożył w człowieka chęć tworzenia. Nie da się spotkać osoby, która nie chciałaby zrobić czegoś własnymi rękami. Na przykład: szwaczki haftują, żony układają przytulne kwietniki, mężowie robią stoliki nocne, inżynierowie tworzą, budowniczowie budują itp.Dzieci są gotowe zrobić wszystko powyższe i na raz.Miłość do piękna jest w każdym człowieku i może ją zagłuszyć tylko sam człowiek.

Ryż. 2. „Algierskie kobiety”. Pablo Picasso. 1955

Ujednolicony egzamin stanowy (USE): argumenty

1. Zznamy historię Mikołaja Rostowa, który stracił znaczną ilość pieniędzy grając w karty. Z tego powodu był bardzo zdenerwowany. Musi wyznać rodzicom swoje winy, ale jest to dla niego bardzo trudne. Jednak pod wpływem pięknego śpiewu Nataszy Rostowej bohater ogarnia jasne emocje i postanawia wyznać ojcu całą prawdę.
2. Anton Pawłowicz Czechow „Skrzypce Rotszylda”.Tutaj bohater literacki Jakow Matwiejewicz nie wydaje się osobą zbyt przyjazną. Ludzie postrzegają go jako ponurego i niegrzecznego. Taki był Jakow Matwiejewicz do chwili, gdy jego słuch dotknęła melodia, która przypadkowo do niego dotarła. Słysząc urzekające notatki, Jacob ponownie przemyślał swoje postępowanie i pożałował, że był tak niegrzeczny w stosunku do ludzi. Dzięki temu zdał sobie sprawę, że świat jest dużo lepszy, jeśli nie ma w nim nienawiści i gniewu.
3. . Sensem jego życia jest twórczość głównego bohatera Petrusa, czyli muzyka. Petrus jest niewidomy od urodzenia. Nie przeszkodziło mu to jednak zostać muzykiem. Później stał się bardzo znanym pianistą. A wszystko zaczęło się od tego, że jako dziecko usłyszał melodię fajki.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky „Stary szef kuchni”. Praca mówi o starym kucharzu, który był bliski śmierci. Prosi córkę, aby zadzwoniła do pierwszej napotkanej osoby, aby wyznała swoje grzechy, gdyż kucharz nie lubił księży. Córka spotyka na ulicy młodego muzyka i przekazuje ostatnią prośbę umierającego ojca. Muzyk jest już znany każdemu. Wchodzi do domu i zaczyna grać na klawesynie. Muzyka oczarowuje starca, przynosi mu szczęście i łagodzi cierpienie.

Wpływ sztuki na jednostki twórcze

Ryż. 3. „Wolność prowadząca lud”. Eugeniusza Delacroix. 1830

Sztuka i inteligencja

• Leonardo da Vinci, który przez całe życie nie tylko pięknie rysował, ale także dobrze radził sobie z matematyką, mechaniką, anatomią.
• Słynny amerykański fizyk teoretyczny Richard Phillips Feynmanjest jednym z twórców elektrodynamiki kwantowej. Pomimo zamiłowania do nauk ścisłych, uwielbiał grać na bębnie, lubił też malować.
• Mikrobiolog Koprovskyznany jako twórca szczepionki przeciwko polio, zajmował się sztuką muzyczną.
• Powstanie jednego z założycieli fizykizaczął w wieku czterech lat, grając na skrzypcach. Albert grał także na pianinie. Muzyka była pomocnikiem w jego teoriach. Od czasu do czasu chodził się bawić, a potem wracał do nauki.

Ryż. 4. „Mona Lisa”. Leonardo da Vinci. 1503-1519

Właściwy wybór sztuki

Ważny! Pomimo wszystkich zalet sztuka może zaszkodzić osobie, jeśli podejdziesz do wyboru bezmyślnie. Na przykład prawie wszystkie współczesne filmy są przesiąknięte przemocą, wojnami, stresem, co prowadzi do duchowego problemu człowieka. Wyjątkiem nie są kreskówki, podczas oglądania których podświadomość dziecka często widzi to, czego świadomość nie jest w stanie zobaczyć.