>

Wiadomość dla miłośników mądrości i odrodzenia starożytnego dziedzictwa. Angielska miniatura książki. Alchemik. Wczesny i wysoki renesans

Pytanie 1. Kto nazwał siebie „miłośnikami mądrości”?

Miłośnikami mądrości byli ludzie z różnych środowisk, ale wszyscy dobrze wykształceni, którzy nie tylko zgłębiali wiedzę starożytności, jak to czyniła scholastyka, ale kłaniali się starożytności i marzyli o jej całkowitym ożywieniu. Odkryli nowe dzieła literackie.

Nie żeby wcześniej były ukryte, ale scholastyka się nimi nie interesowała, studiując jedynie dziedzictwo filozoficzne i naukowe. Miłośnicy mądrości spisali napisy na dostępnym im kamieniu, który pozostał po starożytnych Rzymianach. Wcześniej ludzie średniowiecza nie zwracali na nie uwagi, bo tak naprawdę każdy z nich nie nosił w sobie nic ważnego.

Ale miłośnicy mądrości docenili już fakt, że stworzyli ją starożytni Rzymianie. To właśnie ci ludzie twierdzili, że tworzą New Age, a między nimi a starożytnym światem barbarzyńskie średniowiecze.

Pytanie 2. Jak humaniści przedstawiali rolę i znaczenie człowieka?

To humaniści postawili człowieka w centrum uwagi, zaczęli okazywać zainteresowanie nie tylko zbawieniem jego duszy, ale także jego ziemskim życiem. Podczas gdy średniowieczny kościół potępiał grzeszność człowieka, jego wady, humaniści podziwiali jego godność, jego doskonałość.

Pytanie 3. Jaka była różnica między ideami szlacheckimi, powszechnymi w społeczeństwie feudalnym i wśród humanistów?

W społeczeństwie feudalnym słowo „szlachta” rozumiano dosłownie, to znaczy „dobre urodzenie” - narodziny z godnych przodków. Humaniści natomiast twierdzili, że wartościowe jest nie to, z czego człowiek się rodzi, ale to, co człowiek osiągnął dzięki wykształceniu duszy i wzniosłych przemyśleń.

Pytanie 4. Dlaczego „miłośnicy mądrości” nazywali swój czas renesansem?

Ponieważ ożywili starożytność. Nie tylko ją podziwiali, ale chcieli przywrócić to, co zniszczyli barbarzyńcy.

Pytanie 5. Co nowego artyści renesansu wnieśli do architektury, rzeźby i malarstwa?

1) w malarstwie powstała gra światłocienia, obraz stał się obszerny;

2) powstały nowe typy budynków, teraz architektura nie jest zorientowana do góry, jak gotycka, ale poziomo;

3) architektura stała się realistyczna, jak w starożytności.

Zadanie 6. Ułóż i uzupełnij samodzielnie tabelę „Myśliciele i artyści wczesnego renesansu”.

§ 29. Kultura wczesnego renesansu we Włoszech

Temat: Sztuka średniowieczna. Kultura wczesnego renesansu.

Nauczyciel historii i wiedzy o społeczeństwie

Gordejewa D.V.



Plan lekcji:

  • Architektura
  • Rzeźba
  • Obraz
  • „Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa
  • Nowa nauka o człowieku i wychowanie nowego człowieka
  • Pierwsi humaniści w literaturze i sztuce

ROMAŃSKI

GOTYK

STYL ARCHITEKTONICZNY

STYL ARCHITEKTONICZNY

Katedra Notre-Dame w Reims

Francja, XIII wiek

Opactwo Maria Laach, Niemcy, XI-XIII wiek.

Czym różnią się te budynki?

Dlaczego te style architektoniczne mają takie imiona?


ROMAŃSKI

STYL ARCHITEKTONICZNY

GOTYK

STYL ARCHITEKTONICZNY

Kaplica Pokutujących Grzeszników.

Pałac Dożów w Wenecji,

Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII wieku


ROMAŃSKI

STYL ARCHITEKTONICZNY

GOTYK

STYL ARCHITEKTONICZNY

Katedra w Amiens. Francja. 13 wiek

Katedra w Pizie. Włochy. XI-XII wiek


ROMAŃSKI

STYL ARCHITEKTONICZNY

GOTYK

STYL ARCHITEKTONICZNY

Pałac Dożów w Wenecji

XIV-XVI wiek

Kaplica Pokutujących Grzeszników.

Beaulieu-sur-Dordogne. XI-XII wieku .


linie porównawcze

Styl rzymski

styl gotycki


linie porównawcze

Styl rzymski

Czas pojawienia się i okres istnienia

styl gotycki

IX-XI wiek

Cechy charakterystyczne stylu architektonicznego

XII-XVI wiek.

Masywne budynki, gładkie ściany, półkoliste łuki.

Na planie widok krzyża, pośrodku wieża.

Sklepienie łukowe. wysokie kolumny, przestronne, jasne pokoje.




2. Rzeźba

Praca z ilustracjami podręcznikowymi, strony 233, 234.

  • Jakie motywy odzwierciedlają średniowieczne rzeźby?
  • Skąd się biorą centaury, chimery i inne bajeczne rzeźbiarskie stworzenia?
  • Jaka jest według ciebie główna różnica między dziełami rzeźbiarzy starożytnych i średniowiecznych?
  • Kto był główna postać wystrój w świątyni, w celi klasztornej, w sypialni świeckich?
  • Co myślisz główny pomysł sztuka średniowieczna?
  • Dlaczego rzeźbiarze tak często przedstawiali Matkę Boską w średniowieczu?

Ściany romańskich kościołów pokrywały malowidła, a ściany gotyckich katedr wypełniały witraże - obrazy z kawałków kolorowego szkła spiętych ołowianymi obwódkami.

Katedra w Chartres

Francja, XIIw

3. Malarstwo



Notre-Dame,

Francja


3. Malarstwo

miniaturka książki

język angielski miniaturka książki. Alchemik.

„Pieśń o Rolandzie”


„Wielkie kroniki”

Spalenie wielkiego mistrza Jacquesa de Molay i dowódcy Normandii Geoffroya de Charny w 1314 roku


Wrzesień

„Kalendarz księcia Berry”

Styczeń


4. „Miłośnicy mądrości” i odrodzenie starożytnego dziedzictwa

  • W połowie XIVw. urodzony we Włoszech Nowa era- renesans (renesans). Pierwsze półtora wieku nazywa się wczesnym renesansem.
  • Co przyniosło nową kulturę?
  • szczyt włoskie miasta.
  • Mieszczanie oceniali świat w nowy sposób. Miejscy bogacze byli aktywni i przedsiębiorczy („Człowiek nie rodzi się po to, by spędzić życie na marzeniach, lecz po to, by działać”).
  • Zainteresowanie przyrodą i człowiekiem.
  • Interesować się starożytna kultura.

5. Nowa nauka o człowieku i wychowanie nowego człowieka

  • Jak kościół scharakteryzował pozycję człowieka w średniowiecznym społeczeństwie?

Ale w okresie renesansu pojawili się ludzie, których zaczęto nazywać humaniści .




Na czym polegała nowość doktryny o człowieku?

Jak humaniści wyobrażali sobie proces wychowania nowej osoby?


W 1327 roku w kościele św. Klarę poznał piękną młodą kobietę, której śpiewał wierszem. Jego zbiór „Księga pieśni” składa się z sonetów, kanzonów, sekstyn, ballad, madrygałów, wychwalających jego wyidealizowaną miłość Laurę. Ona była mężatka, miała 11 dzieci i odmówiła zostania kochanką. Chwała „piosenkarki Laury” przyniosła mu patronat wpływowych osób, w szczególności rodziny Colonna.

  • Urodzony w Arezzo w rodzinie notariusza. W 1312 roku rodzina przeniosła się z Arezzo do Awinionu. Kształcił się najpierw w Montpellier, a następnie na uniwersytecie w Bolonii. Jednak nienawidził orzecznictwa. Przyjął tytuł duchowny, który dał mu dostęp do dworu papieskiego (1326). Petrarkę unosił splendor dworskiego życia.

6. Pierwsi humaniści w literaturze i sztuce

  • Zadanie: Przeczytaj sonet Petrarki „Z sonetów o życiu Madonny Laury” na s. 240 podręcznik i odpowiedz na pytania:
  • Co jest główny temat sonet?
  • Jaka jest główna idea sonetu?
  • Jakie uczucia budzi w tobie ten sonet?

6. Pierwsi humaniści w literaturze i sztuce

  • Inny sławny pisarz Renaissance był uczniem Petrarki Giovanniego Boccaccia. Napisał zbiór opowiadań „Dekameron”, w którym obrazowo i fascynująco ukazał życie i zwyczaje różnych warstw włoskiego społeczeństwa oraz bezlitośnie wyśmiewał hipokryzję, lenistwo i próżność duchowieństwa.

6. Pierwsi humaniści w literaturze i sztuce

Sandro Botticelli (1445 - 1510) - świetnie włoski malarz, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.


"Wiosna"(włoski. Primavera) to obraz Sandro Botticellego namalowany w 1482 roku. Wystawiony w Galerii Uffizi we Florencji.


„Narodziny Wenus”(włoski. Nascita di Venere) - obraz jest temperą na płótnie o wymiarach 172,5 × 278,5 cm, obecnie przechowywany w Galeria Uffizi, Florencja.


Podsumujmy:

  • Dlaczego dzieła sztuki średniowiecznej powstawały pod wpływem kościoła?
  • Jakie uczucia i myśli średniowieczni architekci i rzeźbiarze starali się wyrazić w swoich dziełach?
  • Odpowiadaj tylko „tak” i „nie”.

«+» / «-»

  • Renesans rozpoczął się w XV wieku.
  • Nowa kultura przywiązywała wielką wagę do człowieka, jego życia, natury.
  • Humaniści uważali za cel życia nie służbę Bogu, ale pracę dla dobra ludzi.
  • Francesco Petrarca był sławny artysta wczesnego renesansu.
  • Donatello został ukoronowany wieńcem laurowym i uznany za najlepszego poetę we Włoszech.
  • Rozpowszechniły się portrety malarskie i rzeźbiarskie.

Praca domowa:

  • § 28, 29 czytaj, odpowiadaj ustnie na pytania. Przygotuj się do testu.

Lekcja historii w klasie 7 „Kultura wczesnego renesansu we Włoszech”.

Plan studiów tematycznych:

1. Połączenie renesansu i starożytności.

2. Humanizm renesansu.

3 Cechy kultury wczesnego renesansu.

4. Sztuka wczesnego renesansu.

Pobierać:


Zapowiedź:

Temat. Kultura wczesnego renesansu we Włoszech.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: uczeń będzie mógł ujawnić pojęcie „kultury wczesnego renesansu”, „humanistów”; nazwij kraj, z którego pochodzi i przyczyny jego powstania nowa kultura, główne postaci kultury tego okresu; określić główne cechy kultury wczesnego renesansu.

Rozwój: kontynuuj rozwój analitycznego myślenia uczniów,umiejętność porównywania, uogólniania, wyciągania wniosków

Edukacyjny: wpływać na uczucia i emocje dzieci poprzez demonstrowanie uczniom pięknych ludzkich dzieł, pracę w grupie.

Sprzęt: rzutnik multimedialny, komputer, teksty do pracy, karty zadań.

Formy organizacji czynności poznawczych: indywidualny, frontowa, łaźnia parowa, grupowa.

Plan studiów tematycznych:

1. Połączenie renesansu i starożytności.

2. Humanizm renesansu.

3 Cechy kultury wczesnego renesansu.

4. Sztuka wczesnego renesansu.

Podczas zajęć:

  1. Organizowanie czasu
  1. Sprawdzanie gotowości uczniów do lekcji.
  2. Organizacja uwagi studentów.

II Ustalenie tematu i celu lekcji

Jak rozumiesz słowo „Zmartwychwstanie”? Jaka jest różnica między narodzinami a odrodzeniem?

Spójrz jeszcze raz na temat lekcji. Na jakie pytania chciałbyś uzyskać odpowiedź w tym temacie?

Demonstracja starożytnych zabytków

Co można powiedzieć o tych dziełach sztuki

(antyk, przedstawiona osoba, piękno, siła, pewność siebie)

Spójrz na ilustracje w podręczniku, zanim….. znajdziesz równie piękne wizerunki osoby? (Nie ma ich tu)

Dlaczego nie? Co się dzieje?(Imperium Rzymskie zostało podbite przez barbarzyńców i ludzie zapomnieli o starożytnej kulturze)

Więc jaki rodzaj renesansu zostanie omówiony na lekcji?(odrodzenie starożytna kultura kiedy osoba była wysoko ceniona)

Od XIV wieku w bogatych miastach Italiisą ludzie, którzy nazywają siebie „miłośnikami mądrości”, uważali kultura starożytnej Grecji idealny, gdy kwitła nauka i sztuka, a ludzie byli mężni i mądrzy. A potem, myśleli, przybyli barbarzyńcy i zapanowała ignorancja i okrucieństwo. A teraz miłośnicy mądrości chcieli ją ożywić, dlatego nową epokę zaczęto nazywać renesansem, a okres od starożytności do renesansu - średniowieczem. Ale zainteresowanie kulturą antyczną nie polegało tylko na kopiowaniu. Tworzy się nowa kultura!

3. Uczenie się nowych rzeczy. Co jest szczególnego w nowej kulturze?

1. Pracuj z tekstem, porównaj wyobrażenia o świecie i człowieku w średniowieczu i renesansie

Tekst

Kultura wczesnego renesansu we Włoszech.

Myśliciele średniowiecza myśleli o Bogu i boskim wszechświecie. Nazywali swoją wiedzę - „wiedzą o boskości”.

Od XIV wieku nowi uczeni (nazywano ich „miłośnikami mądrości”) zaczęli studiować nie tylko Biblię i dzieła ojców kościoła. Coraz bardziej interesowali się przeszłością i teraźniejszością swojego ludu. Najważniejsze w pismach nowych naukowców jest zainteresowanie człowiekiem, życiem ziemskim. Zaczęli dzwonić do siebie humaniści (od łac. humanus – człowiek).

W średniowieczu wierzący wierzyli ziemskie życie „śmierdzący”, a sami nieistotni i nieszczęśliwi.Ludzkie ciałotylko skorupą nieśmiertelnej duszy, należy ją zawstydzić, ukryć przed wścibskimi oczami.

Humaniści śpiewali o ziemskiej egzystencji, zwyczajne życie z jej radościami i niepokojami nazywali ją piękną. Człowiek jest najlepszym i głównym stworzeniem, „koroną stworzenia” Boga.Do czego człowiek powinien dążyć?Humaniści wierzyli, że człowiek może i powinien osiągnąć wielkość już w życiu ziemskim. Jak człowiek może osiągnąć doskonałość? Wysiłkiem woli i pracy człowiek może osiągnąć doskonałość we wszystkim: w siła fizyczna i piękna, w nauce, sztuce, sztukach walki itp. Pan pomaga ludziom aktywnym. Nagrodą dla człowieka, jak nauczali humaniści, nie była błogość w niebie, ale chwała wśród współczesnych i potomków.

W średniowieczu wzór do naśladowaniapojawił się święty (ubogi, żebrak, wyrzekający się własności i ziemskich pokus, troszczący się o zbawienie duszy). Humaniści wzbudzili zainteresowanie współczesnych nie świętymi, ale prawdziwymi ludźmi. Silna, piękna, aktywna, mądrzy ludzie podziwiają humaniści.

W społeczeństwie feudalnym"szlachetny ", czyli najlepsi ludzie zostały rozważone tych, którzy mieli szlachetnych przodków. Humaniści oświadczyli, że szlachta nie zależy od pochodzenia. Nie ma znaczenia, kim jesteś z pochodzenia: synem księcia czy szewca. Szlachetny jest ten, kto swoją duszę wykształcił poprzez wychowanie i refleksję nad wzniosłymi tematami i postępowaniem w życiu. Tylko taka osoba może osiągnąć wielkość i chwałę.

W okresie renesansu stał się bardzo ceniony Edukacja . Liczba piśmiennych i wyedukowani ludzie dużo czytali, podróżowali, mówili kilkoma językami, interesowali się filozofią, historią, sztuką. Bogaci ludzie zapraszali naukowców, którzy wiedzieli język grecki, Dawać Dobra edukacja moim dzieciom.

Rozmowa przy stole

Jak zaczęto nazywać ludzi, którzy życie i człowieka uważali za piękne.(humaniści).

2. art wczesny renesans (słowo nauczyciela, slajdy, zadania)

slajd 1. Uważany za twórcę humanizmu słynny poeta Francesco Petrarca, który marzył o odrodzeniu dawna chwała Rzym. Pewnego dnia zobaczył w kościele śliczna kobieta Zakochał się w niej od razu i kochał przez całe życie. Umarła na zarazę, nigdy nie odpowiadając poecie. Petrarka nadał swojej ukochanej imię Lau/ra i poświęcił jej wiele wierszy. Najpierw nazwał ziemską kobietę Madonną. Został ukoronowany tytułem najlepszego poety we Włoszech i mieszkał na dworach władców włoskich.

Praca nad fragmentem sonetu Petrarki (praca w parach)

Temat: miłość. Obraz: ziemska kobieta. Główna idea: miłość to szczęście i cierpienie.

slajd 2 . Innym twórcą renesansu był uczeń Petrarki – Giovanni Boccacho. Napisał zbiór opowiadań „Dekameron”. W Dekameronie obrazowo i fascynująco ukazał życie i zwyczaje różnych warstw włoskiego społeczeństwa, bezlitośnie wykpił hipokryzję, lenistwo i próżność kleru.

Slajd 3. W okresie renesansu artyści byli bardzo znani, zapraszani byli zarówno przez papieży, jak i władców. Artyści są zainteresowani prawdziwy mężczyzna w swoim ziemskim życiu. Malowniczy i rzeźbiarski portret, indywidualny lub rodzinny, był szeroko stosowany, gdzie przedstawiano nie bogów, bohaterów i świętych, ale współczesnych z różnych klas.

Jednym z najwybitniejszych malarzy wczesnego renesansu był florencki Sandro Botticelli. Bardzo znane obrazy mistrzowie - „Wiosna” i „Narodziny Wenus”,… Madonny

Ćwiczenia . Spójrz na dzieła Sandro Botticellego, jakie cechy renesansu w nich widzimy?

(antyczna fabuła, spokój, wdzięk. Madonna ma zamyślony wyraz twarzy z niespokojnym i nerwowym podnieceniem, jak zwykli ludzie.

IV. Konsolidacja tego, czego nauczyliśmy się na lekcji.

Pracuj w grupach (lider w grupie rozdziela zadania tak, aby każdy w grupie miał możliwość wzięcia udziału w odpowiedzi).

Ćwiczenie 1 .

W „Księdze o dobre obyczaje”, napisany przez mieszkańca Florencji w XIV wieku, współczesnym podaje się szereg instrukcji:

Kto śpi za długo, marnuje czas.

Pamiętaj, że straconego czasu nie da się odzyskać.

Bądź skrupulatny i ostrożny we wszystkich swoich sprawach.

Strzeż się lenistwa, jak samego diabła lub każdego innego wroga, jeśli chcesz odnieść sukces.

Zawsze pracuj, aby zyskać.

2. Jakimi sposobami zamierza to osiągnąć?

Zadanie 2.

We Florencji w XIV-XV wieku. handel suknem był uważany za zajęcie szlacheckie, a bogatego kupca za „signor”, ​​czyli zwracano się do niego jak do szlachcica.

Pomyśl, czym różniło się nowe rozumienie szlachty od rycerskiego?

Zadanie 3.

1. Jaki jest cel i sens życia według humanisty Albertiego?

- "Człowiek nie przyszedł na świat po to, by niestety ciągnąć swe życie w bezczynności, lecz po to, by dążyć do czynów chwalebnych i wielkich."

„Jak statek, który nie powinien gnić w porcie, ale orać morze, staramy się osiągnąć chwalebny i chwalebny cel przy pomocy pracy”.

„Chociaż gromadzenie bogactwa nie jest tak chwalebne jak inne ważne czyny, nie należy jednak potępiać tego, kto poświęca się sprawie bardzo pożytecznej dla państwa i poszczególnych rodzin”.

Zadanie 4.

Odpowiedz tylko „tak” lub „nie” na następujące stwierdzenia:

  1. Renesans rozpoczął się w XV wieku.
  2. Nowa kultura przywiązywała wielką wagę do człowieka, wykazywała zainteresowanie życiem i przyrodą.
  3. Humaniści uważali za cel życia nie służbę Bogu, ale pracę dla dobra ludzi.
  4. Francesco Petrarca był znanym malarzem wczesnego renesansu.
  5. Donatello został ukoronowany tytułem najlepszego poety we Włoszech i wieńcem laurowym.
  6. Rozpowszechniły się portrety malarskie i rzeźbiarskie.

5. Konkluzja

Czy lekcja była interesująca i pouczająca? Co jest interesujące? Co ci się podobało?

Na jakie pytania nie uzyskałeś odpowiedzi?

Co nie zadziałało na naszej lekcji?

D.Z.

1. V. 2-6, na piśmie według własnego wyboru


Renesans to największy etap w rozwoju kultury ludzkości, ale jego znaczenie. Terminu „renesans” po raz pierwszy użył artysta i historyk sztuki Giorgio Vasari, autor „Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (1500), w którym zdefiniował rozwój sztuki we Włoszech w XV-XVI wieku jako renesans po przez długie lata upadek w średniowieczu. Następnie termin ten zaczął być używany w szerszym znaczeniu, stając się określeniem i cechą charakterystyczną całej epoki w rozwoju kultury Europy Zachodniej.

Kultura renesansu (Rinascimento - po włosku, Renaissance - po francusku) zaczęła kształtować się we Włoszech od połowy XIV wieku. Istotą tej kultury była walka z feudalnymi kanonami i ich manifestacja w religii, filozofii i sztuce. Postacie renesansu, dążąc do stworzenia nowej kultury opartej na zasadzie swobodnego rozwoju człowieka, zwróciły się ku humanistycznym zasadom kultury antycznej. Dokonała się wielka rewolucja w światopoglądzie ludzi, a przede wszystkim naukowców, malarzy, architektów, poetów, którzy byli dyrygentami nowej kultury, ucieleśniającej ideał człowieczeństwa, budzącej w ludziach wielkie umiłowanie piękna świata. świata i uporczywe pragnienie poznania tego świata.

W przeciwieństwie do kultury średniowiecza humanistyczna, afirmująca życie kultura renesansu miała charakter świecki. Namiętne pragnienie poznania realnego świata i podziw dla niego doprowadziły do ​​powstania nauki, ukazania w sztuce najróżniejszych aspektów rzeczywistości, nadały majestatyczny patos i głęboką penetrację najbardziej znaczącym tworom artystów. W sztuce potwierdzono ideał tytanicznej osobowości, który znalazł odzwierciedlenie w literaturze, rzeźbie i malarstwie, które do tej pory przeżywały bezprecedensowy rozkwit. Ideały humanizmu wyrażały się także w architekturze, w klarownym, harmonijnym wyglądzie budynków, w ich proporcjach i skalach skorelowanych z człowiekiem.

Etapy rozwoju sztuki renesansowej:

Przedodrodzeniowy, czyli protorenesansowy (XIII-XIV w.),

Wczesny renesans (XV w.),

Wysoki renesans (lata 90. XV - pierwsza tercja XVI wieku).

Późny renesans (druga połowa XVI wieku).

W różnych krajach procesy renesansu rozwijały się inaczej. Na przykład w Holandii nie było etapu Wysokiego Renesansu. We Włoszech najbardziej rozwinęło się malarstwo i rzeźba, w Niemczech i Holandii wraz z malarstwem rozpowszechniło się grawerowanie itp.

Włochy były kolebką i klasycznym krajem europejskiego renesansu.

ODRODZENIE WE WŁOSZECH

przed odrodzeniem

Zjawiska protorenesansu i wczesnego renesansu najwyraźniej przejawiały się w rozwiniętych republikach włoskich, w szczególności we Florencji. To właśnie na florenckiej ziemi powstało dzieło wielkiego poety Dantego, ostatni poetaŚredniowiecze i pierwszy poeta czasów nowożytnych, inicjator malarstwa renesansowego autorstwa artysty Giotta.

Dante Alighieri (1265-1321) urodził się i wychował we Florencji, gdzie pozostawał pod wpływem wybitnego polityk i humanista Brunetto Latini. Uczestniczył w życiu politycznym miasta, został wygnany z Florencji iw okresie dwudziestu lat wygnania napisał swoje genialne dzieło – „Komedia”, której zachwyceni czytelnicy nadali definicję „boskości”.

Giotto di Bon done (1266/67 - 1337) wyróżniał się wszechstronnością zainteresowań (architekt, rzeźbiarz, poeta, artysta), co było osobistą cechą postaci renesansu. Wniósł największy wkład w rozwój malarstwa.

Sztuka Giotta potwierdza wartość prawdziwej osoby i wyróżnia się ogromną siłą oddziaływania emocjonalnego, moralną i etyczną głębią, dramatyzmem i epickością. Jego najbardziej znaczącym dziełem jest cykl fresków na temat życia Maryi i Chrystusa w Kaplicy del Arena w Padwie.

Artysta interpretuje religijną legendę jako prawdziwe wydarzenie. Giotto z niebywałą siłą oddaje charaktery bohaterów, ujawniając się w ich działaniach, w zwolnionym tempie, w gestach. Scena „Pocałunek Judasza” jest postrzegana jako dramatyczna opowieść o zdradzie, jako zderzenie dwóch kontrastujących postaci, fresk „Opłakiwanie Chrystusa” wyróżnia się epicką wielkością i dramatyzmem. Odrzucając drobne szczegóły, uogólniając, Giotto tworzy obrazy o dużej głębi. Jasne, zimne kolory - żółty, różowy, niebieski, zielony - składają się na dźwięczną, łatwo dostrzegalną harmonię obrazów.

Sztuka Giotta, ze swoją szczerością i prostotą, lekkością myśli, pełną wiary w człowieka, wyznaczyła początek malarstwa renesansowego.

wczesne odrodzenie

Pod koniec XIV wieku władza we Florencji była skoncentrowana w rękach domu bankowego Medyceuszy. W 1434 roku Cosimo de 'Medici został niewypowiedzianym władcą Florencji. Stara się o uzyskanie statusu mecenasa sztuki i nauki.

W tym okresie we Florencji powstała Akademia Platońska i powstała Biblioteka Laurenziana. Naukowcy, pisarze, architekci pracują na dworze Medyceuszy. W mieście trwa zakrojona na szeroką skalę budowa, rozwija się architektura (budynek świątynny z centralną kopułą i miejski pałac bogatego mieszczaństwa i arystokracji).

Wczesny renesans charakteryzował się rozwojem literatury związanej z imionami Petrarki i Boccaccia.

Francesco Petrarca (1304-1374), którego ojciec był przyjacielem Dantego i także znał gorycz wygnania, był faworyzowany przez rząd, zyskał sławę wielkiego poety i został ukoronowany wieńcem laurowym. Petrarka jest założycielem gatunku sonet * 226 w tekstach europejskich. Dwie księgi jego sonetów poświęcone są Laurze, do której miłość ucieleśnia się w poezji jako prawdziwe, ziemskie uczucie. Petrarka uwolniła poezję od mistycyzmu i abstrakcji. Jego teksty były ucieleśnieniem humanistycznych aspiracji autora.

*226: (Sonet (sonet prowansalski - pieśń) - forma poetycka, w której określa się objętość (14 wersów) i budowę stroficzną.)

Giovanni Boccaccio (1313-1375) – pisarz, artysta plastyk i filolog. Rozwinął gatunek opowiadania *227, nawiązując do ludowych korzeni sztuki włoskiej.

*227: (Novella (wł. nowela - news) to gatunek literatury prozy narracyjnej, reprezentujący małą formę.)

Wielkim dziełem Boccaccia jest Dekameron, książka, która zadała miażdżący cios religijnemu i ascetycznemu światopoglądowi średniowiecza. Opowiadania Boccaccia pisane są jasnym, barwnym językiem, pełnym ludowych przysłów, powiedzeń, kalamburów.

W okresie wczesnego renesansu zyskuje niezależne znaczenie rzeźba, która w średniowieczu była podporządkowana architekturze.

Donatello (ok. 1386-1466, pełna nazwa Donato di Niccolo di Betto Bardi) stał się prawdziwym reformatorem rzeźby włoskiej. Tworzy wizerunki świętych i proroków (katedra florencka i inne), które wyróżniają się indywidualnymi cechami. Szczytem jego twórczości jest rzeźba „Dawid” (1430-1440), która oznacza triumf ideałów renesansu. Umiejętność przedstawiania nagiego ciała opiera się na starożytnych tradycjach. Wizerunek młodego pasterza, zwycięzcy Goliata, był hymnem na cześć wyczynu w imieniu ludu. Pierwszy pomnik konny Renesansowy również stworzony przez Donatello – wizerunek kondotiera Gattamelaty.

W ostatniej tercji XV wieku, za panowania Lorenza Medici, zwanego Wspaniałym, ukształtowała się wyrafinowana kultura, wyróżniająca się zainteresowaniem starożytną mitologią, rycerskim gotykiem. Malarstwo osiąga wysoki poziom.

Cechy wysublimowanej poezji, wyrafinowania, wyrafinowania są zawarte w twórczości Sandro Botticellego (1445-1510). Do najbardziej dojrzałych dzieł artysty należą słynne obrazy „Wiosna” (ok. 1485) i „Narodziny Wenus” (ok. 1484). Ich wątki inspirowane są poezją A. Poliziano, zwróconą ku starożytnym mitom, ale inspirowaną osobistym poetyckim światopoglądem artysty. Wiele obrazów Botticellego poświęconych jest wizerunkowi Madonny; stworzył freski na tematy biblijne. Jego obrazy wyróżniają się najbardziej złożonymi liniowymi rytmami, w harmonii linii słychać harmonię muzyki.

Botticelli był pierwszym ilustratorem Boskiej komedii Dantego (1492-1497), jego rysunki są pełne głębokiego dramatu i subtelnego liryzmu.

Wraz z Botticellim rzeźbiarz i malarz Verrocchio byli rzecznikami idei renesansu w kulturze florenckiej, w środkowych i północnych Włoszech - Piero della Francesca, Mantegna, w Wenecji - G. Bellini i inni.

wysokie odrodzenie

Pod koniec XV - w połowie XVI wieku wraz z Florencją Rzym i Wenecja stały się ośrodkami sztuki.

W Rzymie kształtuje się nowy styl architektoniczny, którego rzecznikiem jest Donato d'Angelo Bramante (1444-1514), który nadał swoim budynkom majestatyczny i monumentalny wygląd. Głównym dziełem Bramantego jest projekt budowli św. o symetrycznej kompozycji .

Prawdziwym twórcą stylu Wysokiego Renesansu był Leonardo da Vinci (1452-1519). Jego działalność była wszechogarniająca; posiada błyskotliwe spostrzeżenia z różnych dziedzin nauki i technologii.

Jednym z najbardziej znanych dzieł Leonarda da Vinci jest portret Mony Lisy („La Gioconda”, ok. 1503 r.). Artysta był innowatorem w rozwoju renesansowego portretu. Majestatyczna postać młodej kobiety osadzona jest na tle złożonego półfantastycznego pejzażu, który subtelnie współgra z charakterem modelki. Umiejętności artysty są niesamowite. Najcieńsza mgiełka światłocienia (tzw. Sfumato) spowija postać, na obrazie nie ma ani jednej ostrej kreski ani kanciastego konturu.

Młodszym współczesnym Leonarda był Rafael Santi (1483-1520), który w swoim wyglądzie, charakterze, w swoich dziełach ucieleśniał ideę najjaśniejszych i najwznioślejszych ideałów renesansowego humanizmu. Stworzył swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby.

W okresie od 1509 do 1517 Rafał tworzy polichromie we frontowych salach (tzw. strofach) Pałacu Watykańskiego

Kulminacją Wielkiego Renesansu była praca Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564). W każdym z obszarów twórczości artystycznej odszedł

Całe życie Michała Anioła to walka o potwierdzenie prawa człowieka do swobodnej twórczości.

Największym dziełem mistrza był posąg Dawida (1501-1504), ustawiony w centrum Florencji przed budynkiem Palazzo Vecchio i wyrażający ideę czynu obywatelskiego, wezwanie do obrony ojczyzny .

W latach 1520-1530 zjawiska obce kulturze renesansu, które później otrzymały nazwę „manieryzmu”, rozprzestrzeniły się we Włoszech. Zjawisko to odzwierciedlało wewnętrzną niezgodę i poczucie niemocy artystów wobec nierozwiązywalnych sprzeczności życia. Ideały harmonijnej osobowości zostały zastąpione pesymizmem, załamaniem, pustką. Deformacje, wydłużone proporcje postaci, dziwaczne linie charakteryzują dzieła artystów Pontormo (1494-1557), Parmigianino (1503-1540) i innych.

W tym samym okresie w północnych Włoszech, w Wenecji, powstały wspaniałe dzieła sztuki Wysokiego Renesansu. Są to twórcze kreacje architekta Jacopo Sansovino (Biblioteka św. Marka i inne), to jest obraz Giorgione (Giorge Barbarelli da Castelfranco).

Jednym ze szczytów Wysokiego Renesansu była twórczość Tycjana (1485/90-1576), która odzwierciedlała tendencje humanistyczne, oryginalność realizmu szkoły weneckiej.

Późne odrodzenie

Pod koniec XVI wieku kultura renesansu ulegała rozkładowi pod naporem feudalnej reakcji katolickiej, która zapoczątkowała okrutny terror wymierzony w wolnomyślicielstwo humanistyczne, naukę i kulturę. W 1600 roku Inkwizycja wznosi się na stos wielki humanista Giordano Bruno, astronom, filozof przyrody, pisarz, który nie zmienił swoich przekonań nawet w obliczu śmierci. Dwa lata wcześniej jezuici uznali za niepoczytalnego i skazali na dożywocie wielkiego utopijnego filozofa Tommaso Campanellę, autora powieści satyrycznej Miasto Słońca, na którą wpłynął Republika Platona i nawiązując do Utopii Thomasa More'a. Genialny fizyk, mechanik i astronom, wybitny pisarz Galileo Galilei był poddawany surowym prześladowaniom, Inkwizycja zmusiła go do wyrzeczenia się nauk Kopernika.

W tej sytuacji działalność ostatniego wielkiego poety włoskiego renesansu, Torquato Tasso (1544-1595), którego twórczość odzwierciedlała upadek humanizmu w uwarunkowania historyczne tamtej epoki. Praca centralna Tasso - wiersz „Wyzwolona Jerozolima” (1575), którego tematem jest oblężenie i zdobycie Jerozolimy przez krzyżowców. Poeta pokazuje moc wiara chrześcijańska poprzez zderzenie dwóch kultur – pogańskiej i chrześcijańskiej.

Ideały późnego renesansu znalazły również odzwierciedlenie w sztuce Veronese (malarz Paolo Cagliari, 1528-1588), Tintoretta (artysta Jacopo Robusti, 1518-1594) i innych.

Na początku XV wieku we Włoszech nastąpiły ogromne zmiany w życiu i kulturze. Od XII wieku mieszczanie, kupcy i rzemieślnicy Italii toczyli bohaterską walkę z zależnością feudalną. Rozwijając handel i produkcję, mieszczanie stopniowo bogacili się, odrzucili władzę panów feudalnych i organizowali wolne państwa-miasta. Te bezpłatne włoskie miasta stał się bardzo potężny. Ich obywatele byli dumni ze swoich podbojów. Ogromne bogactwo niezależnych miast włoskich spowodowało ich rozkwit. Włoska burżuazja patrzyła na świat innymi oczami, mocno wierzyła w siebie, we własne siły. Obce im było pragnienie cierpienia, pokory, odrzucenia wszelkich ziemskich radości, które do tej pory im wmawiano. Wzrósł szacunek dla ziemskiego człowieka cieszącego się radościami życia. Ludzie zaczęli przyjmować aktywny stosunek do życia, chętnie poznawać świat, podziwiać jego piękno. W tym okresie rodzą się różne nauki, rozwija się sztuka.

We Włoszech zachowało się wiele zabytków sztuki starożytny Rzym dlatego epoka starożytna ponownie była czczona jako wzór, sztuka antyczna stała się przedmiotem podziwu. Imitacja starożytności dała powód do nazwania tego okresu w sztuce - odrodzenie co oznacza po francusku "Renesans". Oczywiście nie było to ślepe, dokładne powtórzenie. starożytna sztuka, była to już sztuka nowa, ale oparta na próbkach antycznych. włoski renesans podzielony na 3 etapy: VIII - XIV w. - Prerenesans (Protorenesans lub Trecento- z tym.); XV wiek - wczesny renesans (Quattrocento); koniec XV - początek XVI wiek - wysoki renesans.

W całych Włoszech były wykopaliska archeologiczne, przeszukany zabytkowe pomniki. Nowo odkryte posągi, monety, naczynia, broń były pieczołowicie konserwowane i gromadzone w specjalnie do tego celu utworzonych muzeach. Artyści studiowali na tych próbkach starożytności, czerpali je z życia.

Trecento (przed renesansem)

Prawdziwy początek renesansu wiąże się z nazwą Giotto di Bondone (1266? - 1337). Uważany jest za twórcę malarstwa renesansowego. Florencki Giotto wniósł wielki wkład w historię sztuki. Był odnowicielem, przodkiem całego malarstwa europejskiego po średniowieczu. Giotto tchnął życie w sceny ewangeliczne, tworzył obrazy prawdziwi ludzie, uduchowiony, ale ziemski.

Giotto po raz pierwszy tworzy tomy za pomocą światłocienia. Uwielbia czyste jasne kolory zimne odcienie: różowy, perłowoszary, jasnofioletowy i jasnofioletowy. Ludzie na freskach Giotta są krępi, z ciężkim bieżnikiem. Mają duże rysy twarzy, szerokie kości policzkowe, wąskie oczy. Jego człowiek jest miły, troskliwy, poważny.

Spośród dzieł Giotta najlepiej zachowane są freski w świątyniach Padwy. Opowieści ewangeliczne przedstawił tu jako istniejący, ziemski, rzeczywisty. Opowiada w tych utworach o problemach, które dotyczą człowieka w każdym czasie: o życzliwości i wzajemnym zrozumieniu, podstępie i zdradzie, o głębi, smutku, łagodności, pokorze i wiecznej wszechogarniającej matczynej miłości.

Zamiast rozdzielonych poszczególne figury, jak w malarstwo średniowieczne, Giotto zdołał stworzyć spójną opowieść, całą opowieść o kompleksie życie wewnętrzne bohaterowie. Zamiast konwencjonalnego złotego tła mozaiki bizantyjskie, Giotto wprowadza pejzaż w tle. A jeśli w Malarstwo bizantyjskie postacie jakby zawisły, zawisły w przestrzeni, po czym bohaterowie fresków Giotta znaleźli pod stopami stały grunt. Poszukiwania Giotta przeniesienia przestrzeni, plastyczności figur, wyrazistości ruchu uczyniły jego sztukę całym etapem renesansu.

Jeden z znani mistrzowie przed odrodzeniem -

Simone Martini (1284-1344).

W jego malarstwie zachowały się cechy północnego gotyku: postacie Martiniego są wydłużone i z reguły na złotym tle. Ale Martini tworzy obrazy za pomocą światłocienia, nadaje im naturalny ruch, stara się przekazać pewien stan psychiczny.

Quattrocento (wczesny renesans)

Informacja kultura świecka Wczesny renesans odegrał ogromną rolę w starożytności. We Florencji zostaje otwarta Akademia Platońska, biblioteka Laurenziana zawiera najbogatszy zbiór starożytnych rękopisów. Pierwszy muzea sztuki wypełnione posągami, fragmentami starożytnej architektury, marmurami, monetami, ceramiką. W okresie renesansu wyłoniły się główne ośrodki życie artystyczne Włochy - Florencja, Rzym, Wenecja.

Jeden z główne ośrodki, miejsce narodzin nowego, sztuka realistyczna była Florencja. W XV wieku mieszkało, studiowało i pracowało tu wielu znanych mistrzów renesansu.

Architektura wczesnego renesansu

Mieszkańcy Florencji byli w euforii kultura artystyczna, aktywnie uczestniczyli w tworzeniu miejskich pomników, dyskutowali o możliwościach budowy pięknych budynków. Architekci porzucili wszystko, co przypominało gotyk. Pod wpływem starożytności budowle zwieńczone kopułą zaczęto uważać za najdoskonalsze. Wzorem był tu rzymski Panteon.

Florencja to jedno z najpiękniejszych miast na świecie, miasto-muzeum. Zachowała swoją starożytną architekturę prawie nietkniętą, jej najpiękniejsze budowle powstały w większości w okresie renesansu. Ponad dachami z czerwonej cegły starożytnych budynków Florencji wznosi się ogromny budynek miejskiej katedry Santa Maria del Fiore, często nazywana po prostu katedrą we Florencji. Jego wysokość sięga 107 metrów. Katedra wieńczy wspaniała kopuła, której harmonię podkreślają żebra z białego kamienia. Kopuła jest imponujących rozmiarów (jej średnica to 43 m), wieńczy całą panoramę miasta. Katedra jest widoczna z niemal każdej ulicy we Florencji, wyraźnie majacząc na tle nieba. Ta wspaniała konstrukcja została zbudowana przez architekta

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

Najwspanialszą i najsłynniejszą budowlą renesansową była kopuła Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. Budowano go ponad 100 lat. Twórcami pierwotnego projektu byli architekci Bramantego i Michała Anioła.

Renesansowe budowle zdobią kolumny, pilastry, lwie głowy i "putti"(nagie dzieci), wieńce gipsowe z kwiatów i owoców, liście i wiele detali, których próbki znaleziono w ruinach starożytnych budowli rzymskich. Powrót mody łuk półkolisty. Bogaci ludzie zaczęli budować coraz piękniejsze i wygodniejsze domy. Zamiast ciasno przylegających do siebie domów pojawiły się luksusowe pałace – palazzo.

Rzeźba wczesnego renesansu

W XV wieku dwa słynny rzeźbiarz -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jeden z pierwszych rzeźbiarzy we Włoszech, który wykorzystał doświadczenia sztuki antycznej. Stworzył jedno z najwspanialszych dzieł wczesnego renesansu - posąg Dawida.

Według legenda biblijna, prosty pasterz, młody człowiek Dawid pokonał olbrzyma Goliata i tym samym uratował mieszkańców Judei przed zniewoleniem, a później został królem. Dawid był jednym z ulubionych obrazów renesansu. Rzeźbiarz przedstawia go nie jako pokornego świętego z Biblii, ale jako młody bohater, zwycięzca, obrońca rodzinne miasto. W swojej rzeźbie Donatello opiewa człowieka jako ideał piękna. heroiczna osobowość które powstały w okresie renesansu. Dawid jest koronowany wieńcem laurowym zwycięzcy. Donatello nie bał się wprowadzić takiego detalu jak kapelusz pasterski – jego znak rozpoznawczy proste pochodzenie. W średniowieczu kościół zabraniał przedstawiania nagiego ciała, uważając je za naczynie zła. Donatello był pierwszym mistrzem, który odważnie złamał ten zakaz. Twierdzi przez to, że Ludzkie ciało Wspaniały. Posąg Dawida jest pierwszą okrągłą rzeźbą z tamtej epoki.

Znana jest również inna piękna rzeźba Donatello - posąg wojownika , dowódca Gattamelaty. Był to pierwszy pomnik konny renesansu. Stworzony 500 lat temu pomnik ten do dziś stoi na wysokim cokole, zdobiąc plac w Padwie. Po raz pierwszy w rzeźbie nie bóg, nie święty, nie szlachetny i bogaty człowiek, ale szlachetny, odważny i potężny wojownik z wielka dusza który zasłynął wielkimi czynami. Ubrany w antyczną zbroję Gattemelata (to jego przezwisko oznaczające „cętkowany kot”) siedzi na potężnym koniu w spokojnej, majestatycznej pozie. Rysy twarzy wojownika podkreślają zdecydowany, stanowczy charakter.

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Najsłynniejszy uczeń Donatella, twórca słynnego pomnika konnego kondotiera Colleoniego, który stanął w Wenecji na placu przy kościele San Giovanni. Najważniejszą rzeczą, która uderza w pomniku, jest wspólny energiczny ruch konia i jeźdźca. Koń niejako pędzi poza marmurowy cokół, na którym wzniesiony jest pomnik. Colleoni, stojąc w strzemionach, przeciągnął się, wysoko unosząc głowę, spogląda w dal. Na jego twarzy pojawił się grymas gniewu i napięcia. W jego postawie czuć ogromną wolę, twarz przypomina drapieżnego ptaka. Obraz jest wypełniony niezniszczalną siłą, energią, surowym autorytetem.

Malarstwo wczesnego renesansu

Renesans zaktualizował także sztukę malarstwa. Malarze nauczyli się poprawnie oddawać przestrzeń, światło i cień, naturalne pozy, różne ludzkie uczucia. To właśnie wczesny renesans był czasem akumulacji tej wiedzy i umiejętności. Obrazy z tamtych czasów są nasycone światłem i humorem. Tło jest często zapisywane jasne kolory, a budynki i motywy naturalne są obrysowane ostrymi liniami, dominują czyste kolory. Z naiwną pieczołowitością oddano wszystkie szczegóły wydarzenia, postacie są najczęściej ustawione w szeregu i oddzielone od tła wyraźnymi konturami.

Malarstwo wczesnego renesansu dążyło jedynie do perfekcji, jednak dzięki swojej szczerości porusza duszę widza.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, Znany z imienia Masaccio (1401 - 1428)

Uważany jest za następcę Giotta i pierwszego mistrza malarstwa wczesnego renesansu. Masaccio żył tylko 28 lat, ale za to tyle krótkie życie pozostawił ślad w sztuce trudny do przecenienia. Udało mu się dokończyć rewolucyjne przemiany w malarstwie zapoczątkowane przez Giotta. Jego malarstwo wyróżnia się ciemnym i głębokim kolorem. Ludzie na freskach Masaccio są znacznie gęstsi i potężniejsi niż na obrazach z epoki gotyku.

Masaccio jako pierwszy poprawnie ułożył obiekty w przestrzeni, uwzględniając perspektywę; zaczął przedstawiać ludzi zgodnie z prawami anatomii.

Umiał połączyć figury i pejzaż w jedną akcję, oddać życie natury i ludzi w dramatyczny, a zarazem całkiem naturalny sposób - i to jest wielka zasługa malarza.

To jedna z nielicznych sztalug prace sztalugowe Masaccio zlecił mu w 1426 wykonanie kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie.

Madonna zasiada na tronie zbudowanym ściśle według praw perspektywy Giotta. Jej postać jest napisana pewnymi i wyraźnymi pociągnięciami, co stwarza wrażenie rzeźbiarskiej objętości. Jej twarz jest spokojna i smutna, jej obojętne spojrzenie nie jest skierowane donikąd. Otulona ciemnoniebieskim płaszczem Matka Boska trzyma w ramionach Dzieciątko, którego złocista postać ostro wyróżnia się na ciemne tło. Głębokie fałdy płaszcza pozwalają artystce bawić się światłocieniem, co również tworzy specjalny efekt wizualny. Dziecko je czarne winogrona - symbol komunii. Nienagannie narysowane anioły (artysta doskonale znał ludzką anatomię) otaczające Madonnę nadają obrazowi dodatkowego emocjonalnego wydźwięku.

Jedyna szarfa namalowana przez Masaccio do tryptyku dwustronnego. Po wczesna śmierć malarza, resztę dzieła, zamówionego przez papieża Marcina V dla kościoła Santa Maria w Rzymie, wykonał artysta Masolino. Przedstawia dwie surowe, monumentalnie wykonane postacie świętych ubranych na czerwono. Hieronim trzyma otwartą księgę i makietę bazyliki, u jego stóp leży lew. Jan Chrzciciel jest przedstawiony w swojej zwykłej postaci: jest bosy i trzyma krzyż w dłoni. Obie figury imponują anatomiczną precyzją i niemal rzeźbiarskim poczuciem objętości.

Zainteresowanie osobą, zachwyt nad jej urodą były w renesansie tak wielkie, że doprowadziło to do powstania nowego gatunku w malarstwie – gatunku portretowego.

Pinturicchio (wariant Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Pochodzi z Perugii we Włoszech. Przez pewien czas malował miniatury, pomagał Pietro Perugino dekorować freskami Kaplica Sykstyńska w Rzymie. Doświadczenie zdobywał m.in najbardziej skomplikowana forma dekoracyjne i monumentalne malowidło ścienne. Kilka lat później Pinturicchio został niezależnym muralistą. Pracował nad freskami w apartamentach Borgiów w Watykanie. Malowidła ścienne wykonał w bibliotece katedry w Sienie.

Artysta nie tylko przekazuje podobieństwo portretowe, ale stara się je ujawnić stan wewnętrzny osoba. Przed nami nastolatek ubrany w surowy strój mieszkańca miasta. Różowy kolor, na głowie mały niebieski kapelusz. Brązowe włosy opadają na ramiona, okalając delikatną twarz, uważne spojrzenie brązowych oczu jest zamyślone, trochę zaniepokojone. Za chłopcem rozciąga się krajobraz Umbrii z cienkimi drzewami, srebrzystą rzeką i różowym niebem na horyzoncie. Wiosenna czułość natury, będąca echem charakteru bohatera, harmonizuje z poezją i wdziękiem bohatera.

Wizerunek chłopca jest przedstawiony na pierwszym planie, duży i zajmuje prawie całą płaszczyznę obrazu, a pejzaż jest namalowany w tle i bardzo mały. Stwarza to wrażenie znaczenia osoby, jej dominacji nad otaczającą przyrodę, twierdzi, że człowiek jest najpiękniejszym stworzeniem na ziemi.

Tutaj przedstawiony jest uroczysty wyjazd kardynała Kapranika do katedry w Bazylei, który trwał prawie 18 lat, od 1431 do 1449 roku, najpierw w Bazylei, a następnie w Lozannie. Młody Piccolomini był także w orszaku kardynała. W eleganckiej ramie półkolistego łuku przedstawiona jest grupa jeźdźców w towarzystwie paziów i służby. Wydarzenie nie jest tak realne i wiarygodne, ale rycersko wyrafinowane, wręcz fantastyczne. Na pierwszym planie piękny jeździec na białym koniu, w luksusowym stroju i kapeluszu, odwracając głowę, patrzy na widza - to Eneasz Sylwio. Z przyjemnością artysta pisze bogate stroje, piękne konie w aksamitnych kocach. Wydłużone proporcje postaci, lekko manieryczne ruchy, lekkie przechylenia głowy bliskie są dworskiemu ideałowi. Życie papieża Piusa II było pełne jasne wydarzenia, a Pinturicchio mówił o spotkaniach papieża z królem Szkocji, z cesarzem Fryderykiem III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

O życiu Lippiego krążyły legendy. Sam był mnichem, ale opuścił klasztor, został wędrownym artystą, porwał zakonnicę z klasztoru i zmarł otruty przez krewnych młodej kobiety, w której zakochał się w podeszłym wieku.

Malował obrazy Madonny z Dzieciątkiem, pełne życia ludzkie uczucie i doświadczenia. W swoich obrazach przedstawiał wiele szczegółów: przedmioty gospodarstwa domowego, otoczenie, więc jego tematy religijne były podobne do obrazów świeckich.

Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Malował nie tylko tematy religijne, ale także sceny z życia florenckiej szlachty, jej bogactwa i przepychu, portrety szlachty.

Przed nami żona bogatego Florentyńczyka, przyjaciela artysty. W tej niezbyt pięknej, luksusowo ubranej młodej kobiecie artysta wyraził spokój, chwilę bezruchu i ciszy. Wyraz twarzy kobiety jest zimny, obojętny na wszystko, wydaje się, że przewiduje rychłą śmierć: wkrótce po namalowaniu portretu umrze. Kobieta ukazana jest z profilu, co jest charakterystyczne dla wielu ówczesnych portretów.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Jedno z najważniejszych nazwisk w malarstwo włoskie XV wiek. Dokonał licznych przeobrażeń w metodach konstruowania perspektywy przestrzeni malowniczej.

Obraz namalowany jest na desce topolowej temperą jajeczną - oczywiście do tego czasu artysta nie opanował jeszcze tajemnic obraz olejny, w technice której zostaną napisane jego późniejsze prace.

Artysta uchwycił objawienie się tajemnicy Trójcy Świętej w momencie chrztu Chrystusa. Biała gołębica rozpościerająca skrzydła nad głową Chrystusa symbolizuje zstąpienie Ducha Świętego na Zbawiciela. Figury Chrystusa, Jana Chrzciciela i stojąc w pobliżu z nimi anioły są napisane w powściągliwej kolorystyce.
Jego freski są uroczyste, wzniosłe i majestatyczne. Francesca wierzyła w wysokie przeznaczenie człowieka, aw jego dziełach ludzie zawsze dokonują cudownych rzeczy. Używał subtelnych, delikatnych przejść kolorystycznych. Francesca jako pierwsza malowała w plenerze (w powietrzu).