Wspaniałe dzieła sztuki rąk wielkich mistrzów potrafią zadziwić nawet tych, dla których sztuka niewiele znaczy. Dlatego jednymi z najpopularniejszych atrakcji są światowej sławy muzea, które co roku przyciągają miliony zwiedzających.
Aby wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów napisanych w całej historii sztuki, artysta potrzebuje nie tylko talentu, ale także umiejętności wyrażenia wyjątkowej fabuły w niezwykły i bardzo odpowiedni dla swoich czasów sposób.
Prezentowane poniżej obrazy mówią głośno nie tylko o talencie ich autorów, ale także o licznych nurtach kulturowych, które pojawiały się i znikały, a także o najważniejszych wydarzeniach historycznych, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.
„Narodziny Wenus”
Ten obraz, namalowany przez wielkiego mistrza renesansu Sandro Botticellego, przedstawia moment, w którym z morskiej piany wyłania się piękna Wenus. Jednym z najbardziej fascynujących aspektów obrazu jest skromna poza bogini i jej prosta, ale piękna twarz.
„Psy grają w pokera”
Ta seria 16 obrazów namalowana przez Cassiusa Coolidge'a w 1903 roku przedstawia psy zebrane wokół stolika do kawy lub gry w pokera. Wielu krytyków uznaje te obrazy za kanoniczne przedstawienie Amerykanów tamtej epoki.
Portret pani Recamier
Ten portret, namalowany przez Jacquesa-Louisa Davida, przedstawia błyszczącą bywalczynię towarzystwa w kontrastowo minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubraną w prostą białą sukienkę bez rękawów. To żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.
№5
Ten słynny obraz Jacksona Pollocka jest jego najbardziej ikonicznym dziełem, żywo przedstawiającym cały chaos, który szalał w duszy i umyśle Pollocka. To jedno z najdroższych dzieł, jakie kiedykolwiek sprzedał amerykański artysta.
"Syn mężczyzny"
„Syn Człowieczy” Rene Magritte'a to swego rodzaju autoportret przedstawiający samego artystę w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.
„Numer 1” („Królewski czerwony i niebieski”)
To całkiem nowe dzieło Marka Rothko to nic innego jak pociągnięcia pędzla w trzech różnych odcieniach na ręcznie robionym płótnie. Obraz jest obecnie wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.
„Masakra niewinnych”
Opierając się na biblijnej historii masakry niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten makabryczny i brutalny obraz, który porusza emocje każdego, kto na niego spojrzy.
„Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte”
Stworzony przez Georgesa Seurata, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia swobodną atmosferę weekendu w dużym mieście. Malarstwo takie jest doskonałym przykładem puentylizmu, który łączy wiele kropek w jedną całość.
"Taniec"
„Taniec” Henriego Matisse'a to przykład stylu zwanego fowizmem, który charakteryzuje się jasnymi, niemal nienaturalnymi kolorami i kształtami oraz dużą dynamiką.
"Amerykański gotyk"
„American Gothic” to dzieło sztuki, które doskonale symbolizuje obraz Amerykanów w okresie Wielkiego Kryzysu. Na tym obrazie Grant Wood przedstawił surową, pozornie religijną parę stojącą przed prostym domem z gotyckimi oknami.
„Ładowarka do kwiatów”
Ten obraz najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku, Diego Rivery, przedstawia mężczyznę, który z trudem może unieść na plecach kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.
„Matka Whistlera”
Znany również jako Aranżacja w szarości i czerni. Matka artysty, to jeden z najsłynniejszych obrazów amerykańskiego artysty Jamesa Whistlera. Na tym obrazie Whistler przedstawił swoją matkę siedzącą na krześle przy szarej ścianie. Obraz wykorzystuje tylko odcienie czerni i szarości.
"Trwałość pamięci"
To kultowe dzieło nie mniej kultowego Salvadora Dali, światowej sławy hiszpańskiego surrealisty, który wyniósł ten nurt na pierwszy plan sztuki.
Portret Dory Maar
Pablo Picasso to jeden z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem sensacyjnego wówczas stylu zwanego kubizmem, który dąży do rozbicia dowolnego przedmiotu i przekazania go za pomocą wyraźnych geometrycznych kształtów. Ten obraz jest pierwszym portretem w stylu kubistycznym.
„Portret artysty bez brody”
Ten obraz Van Gogha jest autoportretem i jest wyjątkowy, ponieważ przedstawia malarza bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z nielicznych obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane do prywatnych kolekcji.
„Nocny taras kawiarni”
Ten obraz, namalowany przez Vincenta van Gogha, przedstawia znajomy widok w zupełnie nowy sposób, używając niesamowicie żywych kolorów i niezwykłych kształtów.
„Kompozycja VIII”
Wassily Kandinsky jest uznawany za twórcę sztuki abstrakcyjnej - stylu, który zamiast znanych przedmiotów i ludzi wykorzystuje formy i symbole. „Kompozycja VIII” jest jednym z pierwszych obrazów artysty, wykonanych wyłącznie w tym stylu.
"Pocałunek"
Ten obraz, jedno z pierwszych dzieł sztuki w stylu Art Nouveau, jest prawie w całości wykonany w odcieniach złota. Obraz Gustava Klimta jest jednym z najbardziej uderzających dzieł stylu.
„Bal w Moulin de la Galette”
Obraz Pierre'a Auguste'a Renoira jest żywym i dynamicznym obrazem miejskiego życia. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.
„Olimpia”
W Olimpii Édouard Manet wywołał prawdziwą kontrowersję, niemal skandal, bo naga kobieta ze spojrzeniem to ewidentnie kochanka, nie przesłonięta mitami epoki klasycznej. To jedna z wczesnych prac w stylu realizmu.
„Trzeciego maja 1808 w Madrycie”
W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. To jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów przedstawiających wojnę w negatywnym świetle.
„Las Meninas”
Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią infantkę Margheritę przed portretem jej rodziców namalowanym przez Velasqueza.
„Portret Arnolfinich”
Ten obraz jest jednym z najstarszych dzieł malarskich. Został namalowany przez Jana van Eycka i przedstawia włoskiego biznesmena Giovanniego Arnolfiniego i jego ciężarną żonę w ich domu w Brugii.
"Krzyk"
Obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha przedstawia twarz mężczyzny zniekształconą strachem na tle krwistoczerwonego nieba. Krajobraz w tle dodaje temu obrazowi mrocznego uroku. Ponadto Krzyk jest jednym z pierwszych obrazów ekspresjonistycznych, w których realizm jest ograniczony do minimum, aby zapewnić większą swobodę emocji.
"Fale"
Lilie wodne autorstwa Claude'a Moneta to część serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wystawiane w różnych muzeach sztuki na całym świecie.
„Noc gwiazd”
„Gwiaździsta noc” Van Gogha to jeden z najbardziej znanych obrazów współczesnej kultury. Obecnie można go oglądać w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
„Upadek Ikara”
Ten obraz, namalowany przez holenderskiego artystę Pietera Brueghela, ukazuje obojętność człowieka na cierpienie bliźnich. Silny wątek społeczny ukazany jest tutaj w dość prosty sposób, za pomocą obrazu tonącego Ikara i ludzi ignorujących jego cierpienie.
„Stworzenie Adama”
Stworzenie Adama to jeden z kilku wspaniałych fresków Michała Anioła zdobiących sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim. Przedstawia stworzenie Adama. Oprócz przedstawienia idealnych postaci ludzkich, fresk jest jedną z pierwszych prób przedstawienia Boga w historii sztuki.
"Ostatnia Wieczerza"
Ten fresk wielkiego Leonarda przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa przed zdradą, aresztowaniem i śmiercią. Oprócz kompozycji, formy i koloru omówienie tego fresku obfituje w teorie na temat ukrytych symboli i obecności Marii Magdaleny obok Jezusa.
„Guernica”
„Guernica” Picassa przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. To czarno-biały obraz, przedstawiający w negatywny sposób faszyzm, nazizm i ich idee.
„Dziewczyna z perłą”
Ten obraz Johannesa Vermeera nazywany jest często holenderską Mona Lisą, nie tylko ze względu na jego niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyraz twarzy dziewczyny jest trudny do uchwycenia i wyjaśnienia.
„Ścięcie Jana Chrzciciela”
Obraz Caravaggia bardzo realistycznie przedstawia moment zabójstwa Jana Chrzciciela w więzieniu. Półmrok obrazu i mimika jego postaci sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.
„Nocna straż”
Straż nocna to jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandta. Przedstawia portret grupowy kompanii strzeleckiej prowadzonej przez jej oficerów. Wyjątkowym aspektem obrazu jest półmrok, który sprawia wrażenie sceny nocnej.
„Szkoła ateńska”
Namalowany przez Rafaela we wczesnym okresie rzymskim fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euklides, Sokrates, Pitagoras i inni. Wielu filozofów jest przedstawianych jako współczesnych Rafaelowi, na przykład Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michał Anioł, Euklides - Bramante.
„Mona Lisa”
Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest Gioconda Leonarda da Vinci, lepiej znana jako Mona Lisa. To płótno to portret pani Gherardini, która zwraca uwagę tajemniczym wyrazem twarzy.
Każdy współczesny człowiek powinien wiedzieć, czym jest malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu, które są prezentowane w naszym artykule, nie mogą pozostawić nikogo obojętnym. Możesz również dowiedzieć się, gdzie znaleźć pełną listę obrazów, które są znane na całym świecie. Malarstwo odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. Dzięki niemu możesz ukształtować wielopłaszczyznową osobowość.
Co to jest malarstwo? informacje ogólne
Malarstwo jest rodzajem sztuki. Dzięki niemu artysta przekazuje obrazy wizualne, nakładając farby na dowolną powierzchnię. Pojawienie się malarstwa w Rosji wiąże się z rozwojem realizmu i symbolizmu. Eksperci wyróżniają pięć głównych odmian malarstwa:
- sztaluga;
- monumentalny;
- dekoracyjny;
- teatralne i dekoracyjne;
- miniaturowy.
Przez długi czas wierzono, że historia zaczyna się od holenderskiego artysty Jana van Eycka, który tworzył swoje obrazy w XV wieku. Wielu znawców nazywa go twórcą sztuki olejnej. Teoria ta jest również opisywana w literaturze specjalistycznej. Nie można tego jednak potwierdzić. Wiadomo, że kilku artystów pracowało w olejach na długo przed van Eyckiem.
Wielkie arcydzieła malarstwa pozwalają dowiedzieć się, jak żyli ludzie wiele lat temu. Leonardo da Vinci twierdził, że obrazy są tworzone przez człowieka, naturę i czas. Malowanie można wykonać na absolutnie dowolnej podstawie. Uczestniczy w kształtowaniu środowiska sztucznego i naturalnego.
Malarstwo jest iluzoryczne. Plotyn przekonywał, że nie należy kopiować natury, należy się od niej uczyć. Rozwój malarstwa już dawno wyszedł poza rozumienie jego głównych zadań, jakim jest „odtwarzanie rzeczywistości”. Dlatego wielu artystów rezygnuje z nieistotnych metod wyrażania siebie i oddziaływania na widza. W malarstwie pojawiają się nowe trendy.
Słynne arcydzieła malarstwa i ogólnie tego rodzaju sztuki mogą pełnić następujące funkcje:
- kognitywny;
- religijny;
- estetyka;
- filozoficzny;
- ideologiczny;
- społeczne i edukacyjne;
- film dokumentalny.
Główną i najbardziej znaczącą wartością w malarstwie jest kolor. Uważa się, że jest nosicielem idei.
Istnieje duża różnorodność:
- portret;
- sceneria;
- przystań;
- malarstwo historyczne;
- bitwa;
- martwa natura;
- Malarstwo rodzajowe;
- architektoniczny;
- religijny;
- animalistyczny;
- dekoracyjny.
Malarstwo odgrywa ogromną rolę w samorozwoju. Arcydzieła o światowym znaczeniu, pokazane dziecku, pomagają ukształtować w nim osobowość i uczą go doceniać ten lub inny przedmiot sztuki. Często malowanie pomaga złagodzić stan pacjenta cierpiącego na określoną chorobę. Arteterapia to nie tylko zapoznanie się z rodzajami sztuk plastycznych, ale także próba samodzielnego stworzenia arcydzieła.
Leonardo da Vinci, „Mona Lisa”
Niektóre obrazy (arcydzieła sztuki światowej) zawierają wiele tajemnic i tajemnic. Nadal trudno je rozgryźć. Mona Lisa to obraz Leonarda da Vinci. Uważany jest za jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. Jego oryginał znajduje się w Luwrze (Paryż). Tam jest uważany za główny eksponat. To nie przypadek, ponieważ większość turystów codziennie odwiedza Luwr tylko po to, by obejrzeć obraz Leonarda da Vinci.
Do tej pory „Mona Lisa” nie jest w najlepszym stanie. Dlatego dyrekcja muzeum ogłosiła kilka lat temu, że dzieła sztuki nie będą już udostępniane na żadne wystawy. Portret można zobaczyć tylko w Luwrze.
Obraz stał się popularny po tym, jak został skradziony przez pracownika muzeum w 1911 roku. Poszukiwania skradzionego arcydzieła trwały dwa lata. Cały czas pisali o niej w czasopismach i gazetach, umieszczanych na okładkach. Stopniowo „Mona Lisa” stała się obiektem kopiowania i kultu.
Obrazy (arcydzieła sztuki światowej) są aktywnie badane przez specjalistów. Mona Lisa powstała ponad 500 lat temu. Naukowcy twierdzą, że zmienia się jak prawdziwa kobieta. Z biegiem czasu portret wyblakł, zżółkł, aw niektórych miejscach pojawiły się ciemne plamy. Drewniane wsporniki były pomarszczone i popękane. Wiadomo, że obraz zawiera 25 tajemnic.
9 lat temu zwiedzający muzeum mogli po raz pierwszy cieszyć się oryginalną kolorystyką obrazu. Unikalne ujęcia zaprojektowane przez Pascala Cotte'a pozwoliły zobaczyć, jak wyglądało arcydzieło, zanim zaczęło blaknąć.
Fotografie wykonane unikalną technologią pozwalają stwierdzić, że po stworzeniu arcydzieła Leonardo zmienił ułożenie dłoni Mony Lisy, jej wyraz twarzy i uśmiech. Wiadomo, że na portrecie jest ciemna plama w okolicy oka. Naukowcy twierdzą, że uszkodzenie to powstało z powodu dostania się wody na powłokę lakierniczą. Jego wykształcenie wiąże się z faktem, że obraz przez pewien czas wisiał w łazience Napoleona.
Artysta pracował nad obrazem ponad dwa lata. Znajduje się na liście „500 arcydzieł malarstwa o znaczeniu światowym”. Istnieje teoria, według której portret w ogóle nie przedstawia Mony Lisy. Obraz ma swoją nazwę na podstawie słów Naukowcy naszych czasów twierdzą, że może to być pomyłka, a na arcydziele przedstawiona jest zupełnie inna kobieta. Najwięcej pytań wywołuje uśmiech Giocondy. Istnieje wiele wersji jego interpretacji. Niektórzy twierdzą, że Gioconda jest przedstawiona jako ciężarna, a jej wyraz twarzy wiąże się z chęcią wyczucia ruchu płodu, inni uważają, że uśmiech zdradza ukryty homoseksualizm samego artysty. Niektórzy eksperci uważają, że „Mona Lisa” to autoportret Leonarda da Vinci.
„Koronacja Napoleona”, Jacques Louis David
Wiele osób pociąga malarstwo. Arcydzieła o światowym znaczeniu często pokazują widzowi epizod jakiegoś ważnego wydarzenia historycznego. Obraz namalowany przez Jacquesa Louisa Davida powstał na zamówienie cesarza Francji Napoleona I. „Koronacja Napoleona” przedstawia wydarzenia z 2 grudnia 1804 roku. Wiadomo, że klient poprosił artystę o przedstawienie koronacji lepiej niż jest w rzeczywistości.
David stworzył arcydzieło inspirowane obrazem Rubensa. Pracował nad nim kilka lat. Obraz przez długi czas pozostawał własnością artysty. Trafiła do muzeum po odejściu Jacquesa Louisa Davida. Jego twórczość zrobiła na wielu dobre wrażenie. W 1808 roku artysta otrzymał zamówienie od amerykańskiego przedsiębiorcy, który poprosił go o wykonanie identycznej kopii.
Obraz przedstawia około 150 postaci. Wiadomo, że każdy obraz charakteryzuje się niesamowitą dokładnością i realizmem. W lewym rogu płótna przedstawiono wszystkich krewnych cesarza. Za Napoleonem siedzi jego matka. Nie pojawiła się jednak na koronacji. Eksperci twierdzą, że najprawdopodobniej zrobiono to w związku z życzeniami samego Napoleona. Wiadomo, że traktował ją z wielką czcią.
W tamtych czasach obraz odniósł fantastyczny sukces. Po obaleniu Napoleona płótno przez długi czas leżało w rezerwie i nie było wystawiane. W naszych czasach obraz, podobnie jak wcześniej, zachwyca wielu.
Valentin Serov, „Dziewczyna z brzoskwiniami”
Nie mniej popularne są arcydzieła malarstwa rosyjskiego. „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz namalowany przez Walentina Sierowa w 1887 roku. Obecnie można ją zobaczyć na żywo w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz przedstawia 12-letnią Verę Mamontovą. Siedzi przy stole z nożem, brzoskwiniami i liśćmi na nim. Dziewczyna ma na sobie różową bluzkę z granatową kokardką.
Obraz Valentina Serowa został namalowany w majątku Sawy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie. W 1871 r. na terenie majątku posadzono brzoskwinie. Opiekowała się nimi specjalnie zatrudniona osoba. Po raz pierwszy artysta przybył do majątku w 1875 roku wraz z matką.
W sierpniu 1877 roku 11-letnia Vera Mamontova usiadła przy stole, podnosząc brzoskwinię. Valentin Serov zaprosił dziewczynę do pozowania. Vera przyjęła propozycję artysty. Pozowała codziennie przez prawie dwa miesiące. Po namalowaniu obrazu artysta przekazał go Elizawiecie Mamontowej, matce dziewczynki. Długo wisiała w jednym z pokoi. Obecnie istnieje kopia, a oryginał znajduje się w muzeum. W 1888 roku autor obrazu otrzymał nagrodę Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki.
Arcydzieła malarstwa rosyjskiego zawierają wiele mało znanych faktów. Brzoskwiniowa dziewczyna nie jest wyjątkiem. Wiadomo, że Vera Mamontova przedstawiona na płótnie żyła zaledwie 32 lata. Przyczyną jej śmierci było zapalenie płuc. Jej mąż nie ożenił się po śmierci wybranki. Samotnie wychował trójkę dzieci.
Literatura specjalna
Niestety nie każdego stać na zwiedzanie światowej sławy muzeów. Jednak wielu chce zobaczyć arcydzieła malarstwa. Zdjęcia niektórych z nich znajdziecie w naszym artykule. Warto zauważyć, że dziś istnieje ogromna liczba publikacji drukowanych, które prezentują najlepsze obrazy z całego świata. Można tam znaleźć zarówno współczesne, jak i starożytne dzieła różnych artystów. Warto zauważyć, że niektóre edycje są produkowane w limitowanych ilościach i nie jest łatwo je znaleźć.
Czasopismo „50 artystów. Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” jest tygodnikiem. Zainteresuje czytelników w każdym wieku. Zawiera fotografie znanych na całym świecie obrazów, historię ich powstania oraz ciekawostki na ich temat. Do pierwszego magazynu, który ukazał się sześć lat temu, dołączono segregator do przechowywania publikacji oraz reprodukcję jednego z obrazów, którą można umieścić na biurku lub ścianie. Każdy numer opisuje twórczość jednego z artystów. Objętość czasopisma wynosi 32 strony. Możesz go znaleźć na terytorium Federacji Rosyjskiej lub krajów pobliskich. „50 Artystów Rosyjskich. Arcydzieła Malarstwa Rosyjskiego” to magazyn, który z pewnością przypadnie do gustu koneserom sztuki. Kompletny zbiór numerów pozwoli zapoznać się z podstawowymi informacjami o najpopularniejszych artystach. Koszt magazynu nie przekracza 100 rubli.
„Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” to książka autorstwa L. M. Żukowa, która liczy 180 stron. Publikacja zawiera 150 wysokiej jakości zdjęć. Album-książka przyciąga wielu. Nie jest to przypadek, ponieważ wykazało ogromną liczbę reprodukcji. Dzięki nim można prześledzić, jak kształtowało się malarstwo rosyjskie. Koszt książki waha się od 700 do 1000 rubli.
„Słynne muzea Włoch. Arcydzieła malarstwa” – książka, która ukazała się w tym roku. Prezentuje najlepsze obrazy z sześciu muzeów we Włoszech. W publikacji czytelnik może również zapoznać się z historią powstania muzeów. Książka zawiera 304 strony.
Chętnym do obejrzenia dzieł o światowym znaczeniu z pewnością spodoba się elektroniczna galeria arcydzieł malarstwa. Obecnie istnieje wiele zasobów i aplikacji zawierających najsłynniejsze płótna.
Wiktor Wasniecow, „Bogatyrowie”
„Bogatyrs (Trzej bohaterowie)” – obraz namalowany przez Wiktora Wasniecowa w 1898 roku. Zaliczany jest do arcydzieł sztuki. Malarstwo Vasnetsova jest znane wielu. Praca „Bohaterowie” jest uważana za symbol sztuki rosyjskiej. Podstawą całej twórczości Vasnetsova są motywy folklorystyczne.
Przedstawiono trzech rosyjskich bohaterów. Symbolizują siłę i moc narodu rosyjskiego. Artysta pracował nad stworzeniem tego dzieła przez około 30 lat. Pierwszy szkic wykonał Wasniecow w 1871 roku.
Jednym z bohaterów przedstawionych na zdjęciu jest Ilya Muromets. Jest nam znany jako postać rosyjskich eposów. Jednak niewiele osób wie, że ten bohater istniał naprawdę. Wiele opowieści o jego wyczynach jest prawdziwych, a sam Ilya Muromets jest postacią historyczną.
Dobrynya Nikitich, który również jest przedstawiony na zdjęciu, według legend ludowych był bardzo wykształcony i odważny. Z jego osobowością wiąże się wiele niesamowitych historii. Często można usłyszeć historię o jego zaklętym mieczu i zbroi.
Alyosha Popovich różni się wiekiem od pozostałych dwóch bohaterów. Jest młody i szczupły. W jego dłoniach widać łuk i strzały. Na zdjęciu jest wiele drobnych szczegółów, które pomogą dokładnie przestudiować charakter postaci.
Michaił Wrubel, „Siedzący demon”
Innym znanym obrazem jest „Siedzący demon”. Jego autorem jest Michaił Wrubel. Powstał w 1890 roku. Jego oryginał można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej. Uważa się, że obraz uosabia wątpliwości tkwiące w człowieku.
Eksperci uważają, że artysta był opętany przez wizerunek demona, ponieważ wiadomo, że napisał wiele podobnych dzieł. Istnieją informacje, że w tym okresie znajomi Vrubela zauważyli, że u artysty rozwija się zaburzenie psychiczne. Wystąpienie choroby wiąże się z doświadczanym stresem. Wiadomo, że Vrubel miał syna z tak zwaną rozszczepioną wargą. Bliscy artysty zauważyli, że w związku z występowaniem zaburzeń psychicznych wzrosło jego pragnienie sztuki. Jednak zbliżenie się do niego było prawie niemożliwe. Wiosną 1902 roku choroba osiągnęła punkt krytyczny. Artysta został skierowany na leczenie do szpitala psychiatrycznego. Mimo trudnego losu Vrubla jego obrazy nie przestają przyciągać nowych wielbicieli jego twórczości i koneserów sztuki z całego świata. Jego prace prezentowane są na różnych wystawach. „Siedzący demon” to jeden z najpopularniejszych obrazów artysty.
Kuźma Pietrow-Wódkin, „Kąpiel czerwonego konia”
Każdy współczesny człowiek powinien znać arcydzieła malarstwa. Zdjęcia przedstawione w naszym artykule pomogą ci się z nimi zapoznać. „Kąpiel czerwonego konia” to obraz namalowany przez artystę w 1912 roku. Jego autorem jest Kuzma Petrov-Vodkin. Malując konia w nietypowym kolorze, artysta nawiązuje do tradycji rosyjskiego malarstwa ikonowego. Czerwień jest symbolem wielkości życia i poświęcenia. Niezłomny koń symbolizuje niezrozumiałość rosyjskiego ducha. Jasny różowy kolor kojarzy się z obrazem Ogrodu Eden.
10 listopada 1912 r. W Moskwie odbyła się wystawa. Nad drzwiami wejściowymi umieszczono zdjęcie Pietrowa-Wodkina, wierząc, że stanie się ono rodzajem sztandaru. Opinia ta była jednak błędna. Obraz nie spodobał się części zwiedzających wystawę, a także artystom. Wokół pionierskiej pracy wybuchły kontrowersje. W 1914 roku w Szwecji odbyła się wystawa, na której pokazano 10 prac Pietrowa-Wodkina, w tym Kąpiel czerwonego konia. Wyceniono je na dziesiątki milionów dolarów.
Obraz ma ponad 100 lat. Dziś jej rola w rozwoju malarstwa jest oczywista. Jednak w naszych czasach jest wielu koneserów sztuki, którym nie podobała się twórczość Pietrowa-Wódkina.
Salvador Dali, „Trwałość pamięci”
Wiele osób interesuje się malarstwem. Arcydzieła sztuki światowej nie przestają zadziwiać do dziś. Cała twórczość Salvadora Dali jest paradoksalna i trudna do logicznej analizy. Obraz „Trwałość pamięci”, napisany w 1931 roku, przyciągnął uwagę wielu krytyków. Główny obraz dzieła najczęściej tłumaczy się złożonością i nieliniowością natury tamtych czasów. Ulubione symbole Salvadora Dali są zebrane na jednym zdjęciu. Morze symbolizuje nieśmiertelność, jajko - życie, a oliwka - mądrość. Zdjęcie przedstawia wieczorną porę dnia. Wieczór jest symbolem melancholii. Określa ogólny nastrój pracy. Wiadomo, że trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Uważa się, że zamazany przedmiot z rzęsami to autoportret śpiącej autorki. Salvador Dali argumentował, że sen uwalnia wszystkie podświadome myśli, a człowiek staje się bezbronny. Dlatego na obrazie jego postać przedstawiona jest jako rozmyty przedmiot.
Co zaskakujące, obraz pracy powstał u artysty po obejrzeniu topionego sera. Obraz stworzył w kilka godzin.
Obraz Salvadora Dali wyróżnia się niewielkimi rozmiarami (24 × 33 cm). Praca stała się symbolem surrealizmu. Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu w 1931 roku. Tam został sprzedany za 250 dolarów.
Podsumowując
Malarstwo odgrywa ważną rolę w naszym życiu. Arcydzieła sztuki pozostają aktualne do dziś. Istnieje wiele godnych obrazów o znaczeniu światowym. Nasz artykuł zawiera niektóre z nich. Każde prezentowane zdjęcie ma indywidualne szczegóły i obrazy. Warto zauważyć, że część z nich wiąże się z mało znanymi faktami i tajemnicami, które nie są dziś do końca zrozumiałe.
Malarstwo odgrywa szczególną rolę w życiu dzieci i młodzieży. Studiując arcydzieła, uczą się analizować, wyrażać swój punkt widzenia i kształtować niezależną i wysoce intelektualną osobowość. Malarstwo odgrywa ważną rolę nie tylko w życiu dzieci, ale także dorosłych. Nie jest tajemnicą, że współczesny człowiek musi być wszechstronnie rozwiniętą osobowością. Ważne jest studiowanie wszystkich dziedzin życia, w tym malarstwa, aby poczuć się godnym w wykształconym społeczeństwie i ewentualnie odnaleźć swoje powołanie w sztuce.
Cytuj wiadomość Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. | 33 arcydzieła malarstwa światowego.
Pod obrazami z artystami, do których należą, znajdują się odnośniki do wpisów.
Nieśmiertelne obrazy wielkich artystów podziwiają miliony ludzi. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z głównych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdego człowieka, a nawet bardziej kreatywnego.
Z pewnością jest więcej obrazów światowej sławy niż 33. Jest ich kilkaset i wszystkie nie zmieściłyby się w jednej recenzji. Dlatego dla wygody oglądania wybraliśmy kilka obrazów, które są najbardziej znaczące dla kultury światowej i często kopiowane w reklamie. Każdej pracy towarzyszy ciekawostka, wyjaśnienie znaczenia artystycznego lub historia jej powstania.
Przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Obraz ma mały sekret: tło, które z daleka wygląda jak chmury, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się głowami aniołów. A dwa anioły ukazane na poniższym obrazku stały się motywem wielu pocztówek i plakatów.
Rembrandt „Straż nocna” 1642
Przechowywane w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Prawdziwa nazwa obrazu Rembrandta to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Krytycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, myśleli, że postacie stoją na ciemnym tle, i nazwali go „Nocną strażą”. Później okazało się, że warstwa sadzy przyciemnia obraz, a akcja faktycznie toczy się za dnia. Jednak obraz wszedł już do skarbca sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza” 1495-1498
Znajduje się w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ponad 500-letniej historii istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: wykonano drzwi przez obraz, a następnie ułożono drzwi, wykorzystano refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz jako zbrojownia, więzienie i zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło sztuki, zwiedzający muszą wcześniej zarezerwować bilety i spędzić w refektarzu tylko 15 minut.
Salvador Dali „Trwałość pamięci” 1931
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok topionego sera. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył „Trwałość pamięci”, tego nie zapomni.
Pieter Bruegel Starszy Wieża Babel 1563
Przechowywane w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według Brueghela niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierami językowymi, które nagle pojawiły się zgodnie z biblijną historią, ale błędami popełnionymi podczas procesu budowy. Na pierwszy rzut oka ogromny budynek wydaje się dość solidny, ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierówno, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy dla całego projektu są bardzo smutne.
Kazimierz Malewicz „Czarny kwadrat” 1915
Według artysty malował obraz przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć pracy nad obrazem w odpowiednim czasie, więc musiał zakryć dzieło czarną farbą. Następnie, po uznaniu publiczności, Malewicz namalował nowe „Czarne kwadraty” już na pustych płótnach. Malewicz namalował także obrazy „Plac Czerwony” (dwie kopie) i jeden „Biały kwadrat”.
Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin „Kąpiel czerwonego konia” 1912
Znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Namalowany w 1912 roku obraz okazał się wizjonerski. Czerwony koń pełni rolę Przeznaczenia Rosji lub samej Rosji, której kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. w ten sposób artysta symbolicznie przepowiedział swoim obrazem „czerwony” los Rosji w XX wieku.
Peter Paul Rubens „Gwałt na córkach Leucypa” 1617-1618
Przechowywany w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Porwanie córek Leucypa” uważany jest za uosobienie odważnej namiętności i cielesnego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety, by wsadzić je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoich kuzynów.
Paul Gauguin „Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898
Przechowywany w Museum of Fine Arts w Bostonie.
Zgodnie z zaleceniami samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują postawione w tytule pytania. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; środkowa grupa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zdaniem artysty, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzona i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje daremność słów”.
Eugene Delacroix „Wolność prowadząca lud” 1830
Przechowywany w Luwrze w Paryżu
Delacroix stworzył obraz oparty na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 r. Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa kobiety przewodzącej ludowi symbolizuje bezinteresowność ówczesnych Francuzów, którzy z „nagą klatką piersiową” szli naprzeciw wrogowi.
Impresja Claude'a Moneta. Wschodzące słońce” 1872
Przechowywany w Musée Marmottan w Paryżu.
Nazwa pracy „Impression, soleil levant” lekką ręką dziennikarza L. Leroya stała się nazwą kierunku artystycznego „Impresjonizm”. Obraz został namalowany z natury w starym porcie Le Havre we Francji.
Jan Vermeer „Dziewczyna z perłą” 1665 r
Przechowywany w Galerii Mauritshuis w Hadze.
Jeden z najsłynniejszych obrazów holenderskiego artysty Jana Vermeera jest często nazywany północną lub holenderską Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie: nie jest datowany, nie jest znane imię przedstawionej dziewczyny. W 2003 roku na podstawie powieści Tracey Chevalier pod tym samym tytułem nakręcono film fabularny „Dziewczyna z perłą”, w którym hipotetycznie przywrócono historię powstania płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego Vermeera .
Ivan Aivazovsky „Dziewiąta fala” 1850
Przechowywany w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Ivan Aivazovsky jest światowej sławy rosyjskim malarzem morskim, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy prac, z których każda zyskała uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.
Andriej Rublow „Trójca” 1425-1427
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to plansza w formacie pionowym. Carowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „okładali” ikonę złotem, srebrem i drogocennymi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Muzeum-Rezerwacie Siergijewa Posada.
Michaił Vrubel „Siedzący demon” 1890
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła obrazu inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie splatając ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi kwiatami.
William Blake „Wielki architekt” 1794
Przechowywany w British Museum w Londynie.
Nazwa obrazu „Przedwieczny” dosłownie tłumaczy się z angielskiego jako „Przedwieczny”. To wyrażenie było używane jako imię Boga. Głównym bohaterem obrazu jest Bóg w momencie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i wyznacza granice wyobraźni.
Edouard Manet „Bar w Folies Bergère” 1882
Przechowywane w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergère to program rozrywkowy i kabaret w Paryżu. Manet bywał w Folies Bergère i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośród tłumu pijących, jedzących, rozmawiających i palących, barmanka pogrążona we własnych myślach obserwuje akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.
Tycjan „Miłość ziemska i miłość niebiańska” 1515-1516
Przechowywany w Galleria Borghese w Rzymie.
Warto zauważyć, że współczesna nazwa obrazu nie została nadana przez samego artystę, ale zaczęła być używana dopiero dwa wieki później. Do tego czasu obraz nosił różne tytuły: „Piękno upiększone i nieozdobione” (1613), „Trzy rodzaje miłości” (1650), „Kobiety boskie i światowe” (1700), wreszcie „Miłość ziemska i Niebiańska miłość » (1792 i 1833).
Michaił Niestierow „Wizja dla młodzieży Bartłomiej” 1889-1890
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęconego Sergiuszowi z Radoneża. Artysta do końca swoich dni był przekonany, że „Wizja młodego Bartłomieja” jest jego najlepszym dziełem. Na starość artysta lubił powtarzać: „Nie będę żył. "Młody Bartłomiej" będzie żył. Teraz, jeśli za trzydzieści, pięćdziesiąt lat po mojej śmierci będzie jeszcze coś mówił do ludzi, to on żyje, to ja też żyję.
Pieter Brueghel Starszy „Przypowieść o niewidomych” 1568
Przechowywany w Muzeum Capodimonte w Neapolu.
Inne nazwy obrazu to „Ślepy”, „Parabola niewidomych”, „Ślepy prowadzący ślepego”. Uważa się, że fabuła obrazu oparta jest na biblijnej przypowieści o niewidomych: „Jeśli ślepy prowadzi ślepego, obaj wpadną do dołu”.
Wiktor Wasniecow „Alionuszka” 1881
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Podstawą jest bajka „O siostrze Alyonushce i bracie Iwanushce”. Początkowo obraz Wasniecowa nosił tytuł „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka”, powiedział później sam artysta, „jakby żyła w mojej głowie od dawna, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która uderzyła w moją wyobraźnię. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku… Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch.
Vincent van Gogh Gwiaździsta noc 1889
Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, Gwiaździsta noc została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony napadami szaleństwa.
Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompei” 1830-1833
Przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 rne. mi. i zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu” 1905
Przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie
Obraz trafił do Rosji dzięki przemysłowcowi Iwanowi Abramowiczowi Morozowowi, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. Znacjonalizowano kolekcję osobistą I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Przechowywany w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu to Madonna z Dzieciątkiem. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od imienia jego właściciela, hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym nietypowa jak na manierę autorki poza dziecka.
Jean Ingres „Łaźnie tureckie” 1862
Przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Ingres skończył malować ten obraz mając już ponad 80 lat. Tym obrazem artysta podsumowuje swoisty rezultat wizerunku kąpiących się, którego tematyka od dawna jest obecna w jego twórczości. Początkowo płótno miało formę kwadratu, ale rok po jego ukończeniu artysta przekształcił je w okrągły obraz - tondo.
Iwan Szyszkin, Konstanty Sawicki „Poranek w sosnowym lesie” 1889
Przechowywany w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky malował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Trietiakow, kiedy nabył obraz, wymazał swój podpis, więc teraz tylko Shishkin jest wskazany jako autor obrazu.
Michaił Vrubel „Księżniczka łabędzi” 1900
Przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej
Obraz został namalowany na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery „Opowieść o Caru Saltanie” N. A. Rimskiego-Korsakowa na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Vrubel stworzył szkice scenografii i kostiumów do premiery opery w 1900 roku, a jego żona śpiewała partię Księżniczki Łabędzi.
Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumn” 1590
Znajduje się w zamku Skokloster w Sztokholmie.
Jedno z nielicznych zachowanych dzieł artysty, który wykonywał portrety z owoców, warzyw, kwiatów, skorupiaków, ryb, pereł, instrumentów muzycznych i innych, książek i tak dalej. „Vertumnus” to portret cesarza, przedstawiany jako starożytny rzymski bóg pór roku, wegetacji i przemian. Na zdjęciu Rudolph składa się wyłącznie z owoców, kwiatów i warzyw.
Edgar Degas Błękitni tancerze 1897
Znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkin w Moskwie.
Mona Lisa być może nie zdobyłaby światowej sławy, gdyby nie kradzież w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później we Włoszech: złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował dyrektorowi Galerii Uffizi sprzedaż Giocondy. Przez cały czas trwania śledztwa Mona Lisa nie opuszczała okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu. Sandro Botticelli „Narodziny Wenus” 1486
Przechowywany we Florencji w Galerii Uffizi
Obraz ilustruje mit narodzin Afrodyty. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzana wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloridy dmucha w muszlę, tworząc wiatr pełen kwiatów. Na brzegu bogini spotyka jedną z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz warstwę ochronną z żółtka jaja.
...
Część 21 -
Część 22 -
Część 23 -
Przypomnijmy sobie teraz najsłynniejsze obrazy świata. Z jednej strony ten temat jest bardzo prosty, az drugiej szalenie złożony. Rzeczywiście, w całej historii ludzkości na Matce Ziemi w różnych stuleciach iw różnych krajach urodziło się wielu genialnych malarzy, którzy pozostawili światu swoje nieśmiertelne arcydzieła.
Nie chciałbym niezasłużenie ominąć uwagi żadnego wielkiego artysty. Ale w ramach tego artykułu postaramy się porozmawiać tylko o tych dziełach, które są znane nie tylko prawdziwym koneserom piękna, artystom i historykom sztuki, ale także absolutnej większości najprostszych mieszkańców naszej planety.
Takimi są na przykład niektóre obrazy da Vinci, Raphaela, Botticellego, Van Gogha, Salvadora Dali, Karla Bryullova, Aivazovsky'ego, Kustodiewa itp. Ich prace są drukowane w kalendarzach, w czasopismach, książkach i podręcznikach, publikowane w ogromnych nakładach w w formie reprodukcji, nieustannie migających na ekranach telewizorów. W rzeczywistości są nam znane od dzieciństwa.
Obrazy Leonarda da Vinci
Rozmowa o najsłynniejszych obrazach świata jest nie do pomyślenia bez wzmianki o takich obrazach świata, jak słynna Gioconda, Madonna Litta, Dama z gronostajem, autorstwa wielkiego Leonarda da Vinci. Pierwsze dwa nazwiska wyróżniają się z tej listy. Piękna i tajemnicza "Mona Lisa" od wieków, z niepowtarzalnym uśmiechem na ustach, spokojnie patrząca na zgiełk tego świata - czy wśród cywilizowanych ludzi jest choć jedna osoba, która nigdy nie widziałaby tego obrazu?
Uważa się, że płótno przedstawia Lisę Gherardini, skromną żonę bogatego florenckiego kupca Francesco del Giocondo. Teraz rozumiesz, skąd wzięła się tak niezwykła nazwa portretu - „Gioconda”? A obraz został namalowany w przybliżeniu w latach 1503-1505. Dziś jego bezcenny oryginał można zobaczyć na własne oczy w Luwrze. Portret wisi tam, chroniony grubą kuloodporną szybą, a wokół niego zawsze tłoczy się mnóstwo ludzi. I nie jest to zaskakujące, ponieważ ludziom wciąż nie udało się rozwikłać tajemnicy uśmiechu tej pani.
Obrazy Da Vinci są bezcenne dla wszystkich, nie można ich kupić nawet za bardzo duże pieniądze. Ale wśród jego dzieł jest szczególna praca - to malowniczy fresk „Ostatnia wieczerza”. Czas jego powstania: 1495-1498, a został napisany przez mistrza na zlecenie kościoła w refektarzu klasztoru Santa Maria delle Grazia, który znajduje się we wspaniałym włoskim mieście Mediolan. Fabuła przedstawia jedno z najważniejszych wydarzeń w dziejach ludzkości – ostatnią wieczerzę Chrystusa z dwunastoma uczniami. To wielkie szczęście, że konserwatorom udało się zachować fresk do naszych czasów, bo. powszechnie wiadomo, że pracując nad nim Leonardo eksperymentował z farbami i podkładem na ścianie, co w konsekwencji doprowadziło do szybkiego zniszczenia warstwy malarskiej.
Prace Rafaela Santiego
Kolejnym artystą, o którym bez przesady można powiedzieć, że pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy świata, jest oczywiście Rafael Santi, malarz mieszkający we Włoszech w latach 1483-1520. Jedno z jego najsłynniejszych i najbardziej popularnych dzieł - uważane za jedno z najdoskonalszych i najbardziej niesamowitych dzieł malarskich, jakie kiedykolwiek stworzyła ludzka ręka.
Innym słynnym dziełem mistrza jest ogromny (770 na 500 cm) fresk „Szkoła ateńska”, który zdobi jedną z głównych sal Pałacu Watykańskiego. Wśród licznych postaci obrazu można zobaczyć tak wielkich myślicieli ludzkości jak Pitagoras, Epikur, Sokrates, Diogenes, Arystoteles, Platon. Wśród filozofów Raphael przedstawił siebie, a także swoją piękną ukochaną Margheritę.
Niezrównany Botticelli
Jak myślicie, jakie prace mamy następne na liście „Obrazy najsłynniejszych artystów świata”? Są to oszałamiające i nieziemskie prace Sandro Botticellego. Wymieńmy tylko dwa znane wszystkim jego dzieła: „Narodziny Wenus” i płótno przedstawiające słynne trzy łaski – „Wiosnę”. Zarówno jedno, jak i drugie zdjęcie to hymn na cześć kobiecego piękna. Żaden inny mistrz nie był dotychczas w stanie uchwycić w malarstwie tak urzekających i poetyckich kobiecych wizerunków.
Muzą artystki była młoda piękna Florentynka, ukochany Giuliano Medici - To jej delikatne, doskonałe rysy twarzy spoglądają na nas od niepamiętnych czasów.
Malarstwo impresjonistyczne
Cóż, teraz nadszedł czas, aby pamiętać o impresjonizmie. Ten ruch artystyczny powstał we Francji na przełomie XIX i XX wieku. Artystów pracujących w ten sposób jest wielu, a twórczość każdego z nich zasługuje na osobne omówienie. W tym artykule porozmawiamy o najsłynniejszych obrazach Moneta, który stał u początków impresjonizmu i jest uważany za jednego z jego założycieli. Prace tego mistrza znajdują się w zbiorach największych muzeów Paryża, Berlina, Petersburga i innych miast świata.
Opinia publiczna doskonale zna takie obrazy Claude'a Moneta, jak „Staw z liliami wodnymi”. Artysta napisał wiele wersji prac opartych na tych motywach.
Van Gogh - artysta, którego obrazy są najdroższe na świecie
Van Gogh był prawdopodobnie najskuteczniejszym artystą w historii ludzkości. Jego spuścizna to około 800 obrazów i niezliczona ilość rysunków. Najbardziej znanym jest chyba „Słoneczniki”. Wiadomo na pewno, że mistrz namalował 7 martwych natur z tej serii. Jednak do dziś zachowało się tylko 5 obrazów, a każdy obraz jest oceniany jako najdroższy diament. Pomyśl tylko: za życia Van Goghowi udało się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł, i to za grosze, a teraz koszt jego obrazów na aukcjach bije wszelkie rekordy.
Innym najbardziej znanym obrazem Van Gogha jest znakomity obraz fantasy Gwiaździsta noc. Ta praca jest tak popularna, że dziś można nawet znaleźć jej animowaną wersję w Internecie. Malarstwo Van Gogha jest tak utalentowane i oryginalne, że nawet w formie reprodukcji można na nie patrzeć bez końca.
Marzenia na płótnie
Mówiąc o najsłynniejszych obrazach świata, nie sposób nie wspomnieć o twórczości twórcy surrealizmu Salvadora Dali. Uważa się, że najpopularniejszym obrazem artysty jest „Trwałość pamięci”, przedstawiający zegary jako symbole nieskończonego upływu czasu. Opustoszały brzeg w oddali symbolizuje pustkę, którą Dali często odczuwał w sobie.
Jednak nie jest to jedyne popularne dzieło surrealisty. Obrazy „Atomowa Leda”, „Przeczucie wojny domowej”, „Płonąca żyrafa”, „Sen” można uznać za nie mniej znane.
Najsłynniejsze rosyjskie obrazy
Do tej pory w naszym artykule pojawiały się obrazy zagranicznych mistrzów. Tymczasem jest całkiem sporo obrazów namalowanych przez naszych wspaniałych rodaków, które cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. W Rosji zawsze było wielu utalentowanych artystów. A jeśli trudno jest zobaczyć na własne oczy wiele arcydzieł sztuki światowej, ze względu na to, że znajdują się one za granicą, to możemy zobaczyć oryginały rosyjskich malarzy w wielu muzeach naszego kraju, na przykład w Trietiakowskiej Galeria w Moskwie.
Oto obrazy Galerii Trietiakowskiej, najsłynniejsze zarówno w kraju, jak i za granicą: „Trzej bohaterowie” (V. Vasnetsova), „Iwan Groźny i jego syn Iwan” (I. Repin), „Siedzący demon” (M. Vrubel), „Pojawienie się Chrystusa ludziom” (A. Iwanow), „Dziewczyna z brzoskwiniami” (I. Repin), „Poranek w sosnowym lesie” (I. Shishkin), „Moskiewski dziedziniec” (V. Polenov ), „Przybyły gawrony” i inne.
Piękno Kustodiewskiego
Osobno chciałbym porozmawiać o twórczości światowej sławy rosyjskiego artysty Borysa Kustodiewa - nikt inny nie potrafił tak smacznie i pięknie opowiedzieć poprzez malarstwo o rosyjskim życiu, o tajemniczej rosyjskiej duszy. Któż z nas nie podziwiał korpulentnej piękności za samowarem („Kupiec herbaty”) lub pełnokrwistej młodej damy pełnej zdrowia i młodości w wiejskiej łaźni („Rosyjska Wenus”).
Oto nazwy niektórych popularnych dzieł oryginalnego malarza: „Zima”, „Portret Fiodora Chaliapina”, „Sianokosy”, „Kupiec z zakupami”, „Jarmark”, „Kąpiel”, „Zapusty”.
„Czarny kwadrat Malewicza
Krótko rozmawialiśmy o niektórych z najsłynniejszych rosyjskich obrazów, ale błędem byłoby zakończenie artykułu bez napisania czegokolwiek o jednym z najbardziej kontrowersyjnych i kontrowersyjnych dzieł, które wyszły na jaw spod pędzla jednego z wybitnych rosyjskich artystów. Mowa o „Czarnym kwadracie” Kazimierza Malewicza – twórcy kierunku w malarstwie zwanego „Suprematyzmem”. I chociaż Malewicz namalował wiele obrazów podczas swojego długiego życia twórczego, to właśnie jego dzieło najbardziej zapamiętał cały świat.
Istnieje kilka wariantów „Czarnego kwadratu”. Można je zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu i Muzeum Rosyjskim. Cena tych prac jest ogromna, zdaniem ekspertów, dziś może sięgać nawet 80 milionów dolarów.
Wniosek
Szkoda, że w tej krótkiej recenzji nie można było mówić o światowych arcydziełach Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i innych wspaniałych twórców. Ich praca zasługuje na nie mniejszą uwagę.
Na świecie są miliony obrazów, które są tworzone i pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie z nich są tak znane i rozpoznawalne, jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najbardziej znanych obrazów na świecie.
Guernica
Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. To obraz olejny w czerni i bieli, z niesamowitą szybkością - w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 metra i długości 7,8 metra przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania stało się zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guernica. Przechowywany w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brody jest zdecydowanie najbardziej znanym z nielicznych portretów Vincenta van Gogha, który przedstawia go bez brody. W sumie Vincent van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent urodzinowy dla swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji.
Straż nocna
Straż nocna lub „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, napisany w 1642 roku. Jest to jeden z najsłynniejszych holenderskich obrazów Złotego Wieku. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz postrzegania ruchu. Teraz obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum (Rijksmuseum) w Amsterdamie.
Dziewczyna z perłą to słynny obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest holenderską lub północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno o wymiarach 44,5 × 39 cm jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.
Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24 × 33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w galerii Julien Levy w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
krzyk
Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najbardziej znana z czterech olejnych wersji Krzyku, jakie artysta wykonał w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywany w Norweskim Muzeum Narodowym.
Noc gwiazd
Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Jest uważany za jedno z jego najwspanialszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii kultury zachodniej. Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Stworzenie Adama to słynny fresk włoskiego mistrza renesansu Michała Anioła namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i ilustruje biblijną relację z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.
Ostatnia Wieczerza to znane na całym świecie malowidło ścienne autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, wykonane w latach 1495-1498 na tylnej ścianie w refektarzu dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza - ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Rozmiar obrazu to około 460 × 880 cm.
Mona Lisa, ona to Gioconda - chyba najsłynniejszy obraz na świecie, autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i jest przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci