Według starożytnych legend Rzym powstał w połowie VIII wieku p.n.e. mi. Kultura ta, uważana za jedną z najbardziej wpływowych w okresie starożytności, wywarła ogromny wpływ na cywilizację europejską. I dzieje się tak pomimo faktu, że malarstwo i rzeźba starożytnego Rzymu opierają się na motywach greckich, a teatr i muzyka są nierozerwalnie związane ze starożytnymi tradycjami etruskimi.
Charakterystyka starożytnej sztuki rzymskiej
W przeciwieństwie do innych starożytnych krajów, Rzymianie nie przypisywali sztuce zadań edukacyjnych ani moralnych. Wręcz przeciwnie, sztuka piękna starożytnego Rzymu miała charakter bardziej utylitarny, uważana była bowiem jedynie za sposób na racjonalną organizację przestrzeni życiowej. Dlatego ważne miejsce Architektura zajmowała życie ludności tego starożytnego kraju. Cywilizacja starożytnego Rzymu wciąż przypomina sobie monumentalne budowle: świątynie, areny i pałace.
Oprócz wspaniałych zabytków architektury, kulturę starożytnego Rzymu można ocenić także po licznych rzeźbach będących portretami żyjących wówczas ludzi. Życie w starożytnym Rzymie zawsze podlegało ścisłym regułom, a w niektórych okresach portrety rzeźbiarskie powstawały wyłącznie po to, by uwiecznić twarze władców lub sławni ludzie. Dopiero po pewnym czasie rzymscy rzeźbiarze zaczęli nadawać swoim posągom postacie lub cechy szczególne. Twórcy rzymscy woleli przedstawiać ważne wydarzenia historyczne w formie płaskorzeźb.
Warto zauważyć, że osobliwością jest niemal całkowity brak takich zjawisk jak teatr - w naszym zwykłym rozumieniu, a także jego własna mitologia. Wykorzystując obrazy stworzone przez Greków do wielu wspaniałych rzeczy, Rzymianie albo zniekształcili wydarzenia, aby zadowolić swoje władze, albo w ogóle nie przywiązywali do nich dużej wagi. Stało się tak przede wszystkim dlatego, że sztuka piękna starożytnego Rzymu rozwijała się pod wpływem panującej ideologii, której obce były abstrakcyjne zasady filozoficzne i inwencja artystyczna.
Charakterystyczne cechy sztuki starożytnego Rzymu
Pomimo udowodnionego istnienia Rzymu jako odrębnej cywilizacji historycy przez długi czas nie potrafił oddzielić sztuki starożytnej Grecji od sztuki rzymskiej. Jednak ze względu na fakt, że wiele dzieł sztuki i dziedzictwo architektoniczne Starożytny Rzym zachował się do dziś, udało się zidentyfikować główne cechy charakterystyczne wyłącznie dla starożytnych dzieł rzymskich. Jakie zatem osiągnięcia i wynalazki starożytnego Rzymu w dziedzinie sztuk pięknych charakteryzują go jako zjawisko niezależne?
- Architektonicznym osiągnięciem Rzymian było połączenie percepcji przestrzennej i form artystycznych w budynkach. Architekci rzymscy woleli wznosić pojedyncze budynki i zespoły na naturalnych nizinach, a jeśli ich nie było, otaczali budynki niewielkimi murkami.
- W przeciwieństwie do greckich obrazów plastikowych, sztuka rzymska kładła nacisk na alegorię, symbolikę i iluzoryczny charakter przestrzeni. Te wynalazki starożytnego Rzymu dotyczące rzeźbiarstwa i obraz artystyczny umożliwiła nadanie charakteru nie tylko portretom rzeźbiarskim, ale także obrazom mozaikowym czy freskowym.
- Artyści starożytnego Rzymu rozwinęli malarstwo sztalugowe, które wywodzi się z Grecji, a które w jej historycznej ojczyźnie nie było praktycznie rozpowszechnione.
Pomimo mnóstwa subtelnych i ledwo zauważalnych dla przeciętnego człowieka cech, istnieje czynnik, który pozwala nawet niespecjaliście określić, czy obiekt rzeźbiarski lub architektoniczny należy do kultury starożytnego Rzymu. To jest jego rozmiar. Cywilizacja starożytnego Rzymu znana jest na całym świecie ze swoich wspaniałych budynków i rzeźb. Ich rozmiar jest kilkakrotnie większy niż analogi ze starożytnej Grecji i innych krajów.
Periodyzacja
Sztuki piękne starożytnego Rzymu rozwijały się w kilku etapach, które odpowiadały okresom historycznego formowania się samego państwa. Jeśli historycy podzielą ewolucję sztuki starożytnej Grecji na okres formowania się (archaiczny), rozkwitu (klasyczny) i okres kryzysu (hellenizm), to rozwój starożytnej sztuki rzymskiej nabiera nowych cech wraz ze zmianą dynastii cesarskiej. Zjawisko to wynika z faktu, że w zmianie form stylistycznych i artystycznych zasadniczą rolę odegrały czynniki społeczno-ekonomiczne i ideologiczne.
Za etapy ewolucji sztuki w Rzymie uważa się okres królestwa rzymskiego (7-5 wieków p.n.e.), okres republikański (5-1 wiek p.n.e.) oraz okres Cesarstwa Rzymskiego (1-2 wieki p.n.e.) wieków naszej ery). Prawdziwy rozkwit wszystkich rodzajów sztuki, w tym rzeźby, teatru, muzyki oraz twórczości artystycznej i stosowanej, nastąpił pod koniec I wieku p.n.e. mi. i trwało do
Sztuka okresu carskiego
Powstanie starożytnej sztuki rzymskiej datuje się na VIII wiek p.n.e. e., kiedy głównymi motywami w architekturze stały się etruskie metody planowania budynków, murowania i stosowania materiałów budowlanych. Można to ocenić po Świątyni Jowisza Capitolinusa. Malarstwo i wytwarzanie przedmiotów dekoracyjnych są również ściśle związane z korzeniami etruskimi. Dopiero w połowie VII wieku p.n.e. p.n.e., kiedy Rzymianie skolonizowali Grecję, zapoznali się z technikami artystycznymi Greków. Warto zauważyć, że starożytni rzymscy artyści już wtedy starali się tworzyć swoje dzieła jak najbliżej oryginałów. Historycy kojarzą to z tradycją tworzenia masek z wosku pośmiertnego, które dokładnie odzwierciedlały rysy twarzy danej osoby. Bogowie starożytnego Rzymu, których posągi powstały w czasach Cesarstwa Rzymskiego, byli przedstawiani w taki sam sposób, jak zwykli ludzie.
Sztuka okresu republikańskiego
Okres republikański państwa rzymskiego charakteryzował się ostatecznym ukształtowaniem architektury: wszystkie zespoły (mieszkalne i świątynne) bez wyjątku uzyskały strukturę osiową i symetrię. Elewację budynku zaprojektowano okazale, a do wejścia prowadziło wejście (zwykle kamienne schody). W miastach rozwija się zabudowa mieszkaniowa budynki wielokondygnacyjne, podczas gdy zamożna część społeczeństwa buduje wiejskie domy szeregowe ozdobione freskami i kompozycje rzeźbiarskie. W tym okresie ostatecznie ukształtowały się takie typy budynków jak teatr starożytnego Rzymu (amfiteatr), akwedukty i mosty.
Sztuka plastyczna opierała się na rzeźbie portretowej: oficjalnej i prywatnej. Pierwsza służyła uwiecznianiu mężów stanu, druga istniała dzięki zamówieniom na wykonanie posągów i popiersi do domów i grobowców. Budynki użyteczności publicznej ozdobiono płaskorzeźbami przedstawiającymi sceny historyczne lub zdjęcia codziennego życia w państwie. W świątyniach najczęściej można było zobaczyć malowidła (m.in. mozaiki i freski) przedstawiające bogów starożytnego Rzymu.
Cesarstwo Rzymskie: ostatni okres rozwoju sztuki
Okres ten uważany jest za czas prawdziwego rozkwitu starożytnej sztuki rzymskiej. W architekturze dominują łuki, sklepienia i kopuły. Kamienne ściany są wszędzie obłożone cegłą lub marmurem. Duże przestrzenie w pokojach zajmują dekoracyjne obrazy i rzeźby. W tym okresie sztuki piękne starożytnego Rzymu uległy znaczącym zmianom. Wykonując portrety rzeźbiarskie, mniejszą uwagę zwraca się na indywidualne cechy, które czasami wyglądają nieco szkicowo. Jednocześnie rzeźbiarze starali się oddać szybkość ruchów, stan emocjonalny portretowanej osoby (pozycja ciała, rąk i nóg, fryzura itp.). Płaskorzeźby mają formę panoram o stopniowo rozwijającej się fabule.
W odróżnieniu od poprzedniego okresu, staje się on bardziej złożony ze względu na wprowadzenie tła krajobrazowo-architektonicznego. Farby użyte do fresków są jaśniejsze, a zestawienia kolorów bardziej kontrastowe. Oprócz mozaik kolorowych szeroko stosowane są mozaiki czarno-białe.
Najsłynniejsze portrety rzeźbiarskie
Rzymskie portrety mężów stanu, bogów i bohaterów reprezentowane są przez popiersia lub pełnowymiarowe posągi. Za najwcześniejszy rzymski portret uważa się popiersie z brązu Juniusa Brutusa. Świadczy to o wielkim wpływie sztuki greckiej, jednak charakterystyczne dla Rzymian rysy twarzy i lekka asymetria pozwalają po raz kolejny przekonać się, że starożytni rzeźbiarze rzymscy pracowali już wtedy, w III wieku p.n.e. e., nadał swoim dziełom maksymalny realizm. Pomimo braku nowoczesnych technologii obróbki metalu, drobne detale popiersia są pięknie wykonane. Przede wszystkim jest to zauważalne w delikatnym grawerowaniu brody i włosów.
Za najbardziej realistyczny uważa się nadal rzeźbiarski portret Wespazjana, cesarza rzymskiego. Mistrz nie tylko przekazał swój wizerunek w najdrobniejszych szczegółach, ale także nadał popiersiu charakterystyczne cechy. Szczególną uwagę przyciągają oczy: głęboko osadzone i małe, emanujące naturalną przebiegłością i dowcipem cesarza. Ale najbardziej niezwykłą rzeczą jest fakt, że rzeźbiarz przedstawił i najdrobniejsze szczegóły(napięte żyły i żyły na szyi, zmarszczki krzyżujące się na czole), mówiąc o sile i nieugiętości przywódcy państwa. Nie mniej wyraziste okazało się rzeźbiarskie popiersie lichwiarza Lucjusza Caeciliusa Jucundy, którego zachłanne oczy i przetłuszczone włosy zostały ukazane z niezwykłą dokładnością.
Wspaniałe zabytki architektury starożytnej epoki rzymskiej
Do chwili obecnej nie zachował się w całości ani jeden budynek zbudowany w epoce starożytnego Rzymu. Najbardziej znanym i znanym z nich jest Koloseum – arena, na której odbywały się walki gladiatorów i występy mężów stanu. różne poziomyłącznie z cesarzami. Równie barwna historia ma wielokrotnie niszczoną i odbudowywaną Świątynię Saturna. W przeciwieństwie do Koloseum nie można go zobaczyć, ponieważ ze wspaniałej budowli pozostało tylko kilka kolumn. Udało im się jednak zachować słynny Panteon, czyli świątynię wszystkich bogów, czyli dość dużą budowlę zwieńczoną kopułą.
Poeci starożytnego Rzymu i ich dzieła
Pomimo mitologii zapożyczonej od Greków, starożytni Rzymianie mieli także swoje talenty w zakresie komponowania poezji, pieśni i bajek. Najbardziej znanymi poetami Rzymu są Wergiliusz i Horacy. Pierwszy zasłynął z napisania wiersza „Eneida”, który bardzo przypominał „Iliadę” Homera. Pomimo mniej wyrazistego komponentu poetyckiego i artystycznego, wiersz ten nadal uważany jest za standard oryginalnego języka łacińskiego. Horacy natomiast doskonale władał słowem artystycznym, dzięki czemu stał się poetą nadwornym, a wersety z jego wierszy i pieśni do dziś pojawiają się w twórczości wielu pisarzy.
Sztuki teatralne
Teatr starożytnego Rzymu początkowo niewiele przypominał ten, za jaki go uważamy dzisiaj. Prawie wszystkie występy odbywały się w gatunku konkursów poetów i muzyków. Tylko od czasu do czasu koneserzy sztuki starożytnego Rzymu mogli cieszyć się występem aktorów z towarzyszeniem dużego chóru. Często pokazywano publiczność występy cyrkowe, pantomima teatralna oraz taniec solo lub w grupie. Osobliwość Starożytne rzymskie przedstawienie teatralne charakteryzowało się dużą trupą. W związku z tym widzowie stwierdzili, że było ich mniej niż aktorów.
Warto zaznaczyć, że kostiumom i makijażowi nie poświęcano wówczas zbytniej uwagi. Tylko czasami, wcielając się w rolę cesarza lub osoby ważnej w państwie, aktorzy ubierali się w bardziej okazałe czerwone stroje. W repertuarze znajdowały się głównie dzieła poetów rzymskich: Horacego, Wergiliusza i Owidiusza. Często spokojne narracje i śpiewy w teatrach zastępowane były krwawymi walkami gladiatorów, na które publiczność przychodziła z nie mniejszą przyjemnością.
Muzyka i instrumenty muzyczne
Muzyka starożytnego Rzymu powstała niezależnie od starożytnej Grecji. Podczas dyrygowania imprezy masowe i występy, największą popularnością cieszyły się instrumenty muzyczne potrafiące wydobyć bardzo głośny dźwięk: trąbki, rogi i tym podobne. Najczęściej jednak podczas występów preferowali kotły, harfy i cytary. Warto dodać, że muzyką interesowali się wszyscy, także cesarze rzymscy. Wśród muzyków i śpiewaków byli i tacy, których uwieczniono w rzeźbie. Szczególną popularnością i miłością wśród ówczesnego narodu rzymskiego cieszyli się śpiewacy i lirycy: Apelles, Terpniusz, Diodor, Anaksenor, Tygelliusz i Mesomedes. Muzyka starożytnego Rzymu jest wciąż żywa, ponieważ zachowały się nie tylko główne motywy, ale także instrumenty muzyczne.
Wpływ starożytnej sztuki rzymskiej na czasy nowożytne
Wpływ cywilizacji rzymskiej na czasy nowożytne jest szeroko i wszędzie omawiany. Oczywiście charakterystyka starożytnego Rzymu, a raczej jego obszaru związanego ze sztuką, wciąż nie jest przedstawiona w w pełni. Niemniej jednak można już argumentować, że architektura, rzeźba i sztuki piękne starożytnej epoki rzymskiej bezpośrednio wpłynęły na komponent kulturowy prawie wszystkich kraje europejskie. Jest to szczególnie widoczne w architekturze, gdzie harmonia i majestat budynków ujęta jest w wyraźną, symetryczną formę.
Sztuka hellenistyczna żywo odzwierciedlała idee, które niepokoiły ludzi tej burzliwej epoki kultura artystyczna stała się podstawą rozwoju wielu rodzajów sztuki w różnych obszarach Morza Śródziemnego. Wraz z upadkiem państw hellenistycznych od końca I wieku p.n.e. mi. Sztuka rzymska zyskała wiodące znaczenie w świecie starożytnym. Wchłonąwszy wiele osiągnięć kultury i sztuki Grecji, ucieleśniał je w praktyce artystycznej kolosalnej potęgi rzymskiej.
Rzymianie wprowadzili cechy bardziej trzeźwego światopoglądu do starożytnego antropocentryzmu Greków. Precyzja i historyzm myślenia, surowa proza leżą u podstaw ich kultury artystycznej, dalekiej od wysublimowanej poetyki mitotwórstwa Greków.
Kultura Rzymu weszła do naszej świadomości już od lat szkolnych wraz z tajemniczą legendą o Romulusie, Remusie i ich adoptowanej wilczej matce. Rzym to bicie mieczy gladiatorów i kciuki w dół rzymskich piękności, które były obecne na walkach gladiatorów i tęskniły za śmiercią pokonanych. Rzym to Juliusz Cezar, który nad brzegiem Rubikonu mówi „Kości zostały rzucone” i zaczyna wojna domowa, a potem wpadając pod sztylety spiskowców, mówi: „I ty, Brutusie!” Kultura rzymska związana jest z działalnością wielu cesarzy rzymskich. Wśród nich jest August, który z dumą deklaruje, że zdobył Rzym w cegle, a swoim potomkom zostawił go w postaci marmuru. Kaligula, który ma wkrótce mianować swojego konia na senatora, Klaudiusz ze swoją cesarzową Messaliną, której imię stało się synonimem szaleńczej rozpusty, Neronem, który wzniecił pożar Rzymu, aby zainspirować wiersz o pożarze Troi, Wespazjan swoim cynicznym słowa „Pieniądze nie mają zapachu” i szlachetny Tytus, który, jeśli w ciągu dnia nie zrobił ani jednego dobrego uczynku, powiedział: „Przyjaciele, straciłem dzień” (Gasparov M.L. Przedmowa // Gaius Suetonius Tranquila. Życie Dwunastu Cezarów. M., 1988. s. 5).
Kultura artystyczna Rzymu wyróżniała się dużą różnorodnością i różnorodnością form, odzwierciedlało cechy charakterystyczne sztuki ludów podbitych przez Rzym, stojące czasem na wyższym poziomie rozwój kulturowy. Sztuka rzymska rozwinęła się w oparciu o złożone przenikanie się oryginalnej sztuki lokalnych plemion i ludów włoskich, przede wszystkim potężnych Etrusków, którzy wprowadzili Rzymian w sztukę urbanistyki (różne wersje sklepień, porządek toskański, budowle inżynieryjne, świątynie i budynki mieszkalne itp.) oraz monumentalne malowidło ścienne, portret rzeźbiarsko-malarski, wyróżniający się bystrym postrzeganiem natury i charakteru. Ale główny wpływ nadal miała sztuka grecka. Według Horacego: „Grecja, będąc w niewoli, schwytała niegrzecznych zwycięzców”.
Podstawowe zasady kultury artystycznej obu narodów różniły się pochodzeniem. Piękno, „we wszystkim miara właściwa”, było dla Greka zarówno ideałem, jak i zasadą kultury. Grecy, jak już wspomniano, uznawali siłę harmonii, proporcjonalności i piękna, Rzymianie nie uznawali żadnej innej mocy niż siła siły. Stworzyli wielkie i potężne państwo, a cała struktura życia Rzymian została zdeterminowana przez tę wielką potęgę. Nie promowano i nie kultywowano talentów osobistych – zupełnie inne było nastawienie społeczne. Stąd formuła badaczy kultury rzymskiej: „Rzymianie dokonywali wielkich czynów, ale nie było wśród nich wielkich ludzi” – wielkich artystów, architektów, rzeźbiarzy. Wyjaśnijmy, że w starożytnej Grecji nie było równie ważnych geniuszy. Siła państwa wyrażała się przede wszystkim w budownictwie.
W sztuce rzymskiej w okresie jej świetności wiodącą rolę odgrywała architektura, której zabytki, nawet w ruinie, urzekają swoją siłą. Rzymianie zapoczątkowali nową erę w architekturze światowej, w której główne miejsce zajmowały budynki użyteczności publicznej, przeznaczone dla ogromnej liczby ludzi. W całym świecie starożytnym architektura nie ma sobie równych pod względem wysokości sztuki inżynieryjnej, różnorodności typów budowli, bogactwa form kompozycyjnych i skali budownictwa. Rzymianie wprowadzili obiekty inżynieryjne (akwedukty, mosty, drogi, porty, twierdze) jako obiekty architektoniczne do zespołów miejskich, wiejskich i krajobrazu. Przepracowali zasady greckiej architektury, a przede wszystkim system porządkowy.
Jednak zasada humanistyczna, szlachetna wielkość i harmonia, które stanowią fundamenty sztuki greckiej, ustąpiły w Rzymie tendencji do wywyższania potęgi cesarzy i potęgi militarnej imperium. Stąd wielkoformatowe przesady, efekty zewnętrzne, fałszywy patos ogromnych budowli, a w pobliżu - biedne chaty biedaków, ciasne, kręte uliczki i miejskie slumsy.
W dziedzinie rzeźby monumentalnej Rzymianie pozostawali daleko w tyle za Grekami i nie tworzyli pomników tak znaczących jak Grecy. Ale wzbogacili sztukę plastyczną, odsłaniając nowe aspekty życia, rozwinęli płaskorzeźbę codzienną i historyczną, co wyniosło najważniejsza część wystrój architektoniczny.
Najlepszym dziedzictwem rzeźby rzymskiej był portret. Jako niezależny rodzaj twórczości śledzono go od początku I wieku p.n.e. mi. Autorami nowego rozumienia tego gatunku byli Rzymianie. Oni, w przeciwieństwie do greckich rzeźbiarzy, uważnie i czujnie studiowali twarz konkretnej osoby z jej unikalnymi cechami. W gatunku portretu najwyraźniej przejawiał się oryginalny realizm rzymskich rzeźbiarzy, obserwacja i umiejętność uogólniania obserwacji w określonej formie artystycznej. Portrety rzymskie historycznie rejestrowały zmiany w wyglądzie ludzi, ich moralności i ideałach.
Ideałem epoki był mądry i silny Rzymianin Cato – człowiek o praktycznym nastawieniu, strażnik surowych zasad moralnych. Przykład podobny obraz stanowi ostro indywidualny portret Rzymianina o szczupłej, asymetrycznej twarzy, intensywnym spojrzeniu i sceptycznym uśmiechu. Ideały obywatelskie epoki republikańskiej ucieleśniają monumentalne pełnometrażowe portrety - posągi Togatusa („Ubranego w togę”), zwykle przedstawianego w pozycji stojącej, w pozie mówcy. Słynny posąg „Mówca” (początek I wieku p.n.e.) przedstawia mistrza rzymskiego lub etruskiego w chwili wygłaszania przemówienia do współobywateli.
Pod koniec I wieku p.n.e. mi. Państwo rzymskie przekształciło się z republiki arystokratycznej w imperium. Tak zwany „pokój rzymski” – czas spokoju w walce klasowej za panowania Augusta (27 p.n.e. – 24 n.e.) przyczynił się do wysokiego rozkwitu sztuki. Starożytni historycy nazywają ten okres „złotym wiekiem” państwa rzymskiego. Związane są z nim nazwiska architekta Witruwiusza, historyka Tytusa Liwiusza oraz poetów Wergiliusza, Owidiusza i Horacego.
Koniec I i początek II wieku. N. mi. - czas powstania okazałych zespołów architektonicznych, budowli o dużym zasięgu przestrzennym. Obok starożytnego Forum Republikańskiego wzniesiono fora dla cesarzy, na których odbywały się uroczyste ceremonie. Wzniesiono wielopiętrowe budynki, które zadecydowały o wyglądzie Rzymu i innych miast imperium. Ucieleśnieniem potęgi i historycznego znaczenia cesarskiego Rzymu były budowle triumfalne gloryfikujące zwycięstwa militarne.
Najbardziej gigantyczną i spektakularną budowlą starożytnego Rzymu jest Koloseum, miejsce wspaniałych spektakli i walk gladiatorów. W ogromnej kamiennej misie budowniczowie musieli wygodnie pomieścić 50 tysięcy widzów. Potężne mury Koloseum podzielone są na cztery poziomy ciągłymi arkadami, na parterze służyły do wejścia i wyjścia. Miejsca opadające niczym lejek podzielono według rangi społecznej widzów. Pod względem rozmachu planu i rozmachu zagospodarowania przestrzennego świątynia Panteon konkuruje z Koloseum, urzekając swobodną harmonią. Zbudowany przez Apollodorusa z Damaszku, reprezentuje klasyczny obraz centralnego budynku z kopułą, największego i najdoskonalszego w starożytności. Następnie najwięksi architekci starali się przewyższyć Panteon skalą i doskonałością realizacji. Starożytne poczucie proporcji pozostało nieosiągalne.
Ideały artystyczne Sztuka rzymska 111-IV wieki. N. mi. odzwierciedlało złożony charakter epoki: upadkowi starożytnego stylu życia i światopoglądu towarzyszyły nowe poszukiwania w sztuce. Imponująca skala niektórych pomników w Rzymie i jego prowincjach przypomina architekturę starożytnego Wschodu.
W epoce imperium otrzymali dalszy rozwój relief i okrągły plastik. Monumentalny marmurowy Ołtarz Pokoju wzniesiono na Polu Marsowym (13-9 n.e.) z okazji zwycięstwa Augusta w Hiszpanii i Galii. Górna część Ołtarz kończy się płaskorzeźbą przedstawiającą uroczystą procesję do ołtarza Augusta, jego rodziny i patrycjuszy rzymskich, obdarzoną precyzyjnymi cechami portretowymi. Kunszt wykonania i swobodny design wskazują na wpływy greckie.
Wiodące miejsce w rzeźbie rzymskiej portret nadal zajmował miejsce. Jego nowy kierunek powstał pod wpływem sztuki greckiej i został nazwany „klasycyzmem sierpniowym”. W epoce Augusta charakter obrazu zmienił się radykalnie – odzwierciedlał on ideał surowości klasyczne piękno jest to typ nowego człowieka, jakiego nie znał republikański Rzym. Pojawiły się pełnometrażowe ceremonialne portrety dworskie, pełne powściągliwości i majestatu.
Później powstają dzieła istotne i przekonujące, a portret osiąga jeden ze szczytów swojego rozwoju. Chęć zindywidualizowania obrazu dochodziła czasem do groteskowości w swej wyrazistości. Portret Nerona z niskim czołem, ciężkim, podejrzliwym spojrzeniem spod opuchniętych powiek i złowieszczym uśmiechem zmysłowych ust odsłania zimne okrucieństwo despoty, człowieka podłego, nieokiełznanych namiętności.
W dobie kryzysu starożytnego światopoglądu (II w. n.e.) portret oddaje indywidualizm i duchowość, zaabsorbowanie sobą, a jednocześnie wyrafinowanie i zmęczenie, charakteryzujące okres schyłku. Najdrobniejsze światłocienie i genialne wypolerowanie powierzchni twarzy sprawiły, że marmur błyszczał od wewnątrz, niszcząc ostrość linii konturu; malownicze masy niespokojnie powiewających włosów podkreślały przezroczystość jego rysów matową fakturą. To portret „Syryjki”, uszlachetniony najsubtelniejszymi przeżyciami. W wyrazie twarzy, który zmienił się pod wpływem oświetlenia, widać ledwie zauważalny ironiczny uśmiech. Gdy zmienia się punkt widzenia, uśmiech znika – pojawia się nuta smutku i zmęczenia.
Z tej epoki pochodzi monumentalny posąg konny Marka Aureliusza z brązu, ponownie zainstalowany w XVI wieku. zaprojektowany przez Michała Anioła na Placu Kapitolińskim w Rzymie. Wizerunek cesarza jest ucieleśnieniem ideału obywatelskiego i człowieczeństwa. Zwraca się do ludu szerokim, pokojowym gestem. Taki jest obraz filozofa, autora „Rozważań o sobie”, obojętnego na sławę i bogactwo. Fałdy jego ubrania łączą go z potężnym ciałem znakomicie ukształtowanego, wolno poruszającego się konia. „Piękniejszej i mądrzejszej głowy niż koń Marka Aureliusza” – napisał niemiecki historyk Winckelmann – „nie można znaleźć w przyrodzie”.
III wiek to okres rozkwitu portretu rzymskiego, coraz bardziej wyzwalającego się od tradycyjnych ideałów, techniki artystyczne i typów oraz odsłania istotę portretowanej osoby. Rozkwit ten nastąpił w złożonych, sprzecznych warunkach upadku, rozkładu państwa rzymskiego i jego kultury, starzenia się form wysokiej sztuki starożytnej, ale jednocześnie pojawienia się w głębi starożytnego społeczeństwa nowego społecznego porządku feudalnego , nowe potężne tendencje twórcze. Wzmocnienie roli prowincji i napływ barbarzyńców, którzy często stali na czele imperium, wlało nową energię w zanikającą sztukę rzymską i zdeterminowało nowy wygląd kultury późnorzymskiej. Zarysowano w nim cechy, które rozwinęły się w średniowieczu na Zachodzie i Wschodzie, w sztuce renesansu. Na portrecie pojawiły się wizerunki ludzi przepełnionych niezwykłą energią, samoafirmacją, egocentryzmem, żądzą władzy, brutalną siłą, zrodzonymi z okrutnej i tragicznej walki, która ogarnęła ówczesne społeczeństwo.
Późny okres rozwoju portretu charakteryzuje się zewnętrznym szorstkością wyglądu i wzmożonym wyrazem duchowym. Tym samym w sztuce rzymskiej wyłonił się nowy sposób myślenia, w którym zwyciężyło charakterystyczne dla sztuki średniowiecznej dążenie do sfery duchowej. Wizerunek osoby, która w samym życiu utraciła ideał etyczny, utraciła harmonię zasad fizycznych i duchowych charakterystyczną dla świata starożytnego.
Sztuka rzymska zakończyła duży okres starożytnej kultury artystycznej. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na zachodnie i wschodnie. Zniszczone i splądrowane przez barbarzyńców w IV-VII wieku. Rzym opustoszał, wśród jego ruin wyrosły nowe osady, lecz tradycje sztuki rzymskiej nadal żyły. Obrazy artystyczne Starożytny Rzym inspirował mistrzów renesansu.
Które z reguły spotyka się z najwyższymi słowami i pochwałami, starożytne rzymskie jest przez każdego oceniane inaczej. Tym samym znani kulturolodzy O. Spengler i A. Toynbee nie postrzegają starożytnego Rzymu jako niezależnej i odrębnej kultury i cywilizacji, wierząc, że był to dopiero końcowy, kryzysowy etap starożytności. Jego zasługi ograniczały się głównie do rozwoju państwa, prawa i technologii. We wszystkim innym, zwłaszcza w kulturze duchowej – religii, filozofii, nauce, sztuce, literaturze – Rzym nie wniósł niczego zasadniczo nowego i oryginalnego, nie wykraczał poza zapożyczanie i popularyzację tego, czego dokonali Grecy, i nigdy nie wzniósł się na wyżyny Kultura helleńska.
Jednak inni uczeni przyjmują odwrotny pogląd, wierząc, że kultura i cywilizacja rzymska są nie mniej charakterystyczne i oryginalne niż inne. Pogląd ten wydaje się bardziej uzasadniony.
Rzymianie byli pod wieloma względami podobni do Hellenów, ale jednocześnie znacznie się od nich różnili. Oni stworzyli Twój system ideałów i wartości, do najważniejszych z nich zaliczał się patriotyzm, honor i godność, wierność obowiązkom obywatelskim, cześć bogom, idea szczególnego wybrania narodu rzymskiego przez Boga, Rzymu jako wartości najwyższej itp.
Rzymianie nie podzielali greckiej gloryfikacji wolna osoba pozwalając na naruszenie ustalonych praw społecznych. Przeciwko. w każdy możliwy sposób wywyższali rolę i wartość prawa, niezmienność jego przestrzegania i szacunku. Dla nich interes publiczny był ważniejszy niż interes jednostki. Jednocześnie Rzymianie pogłębili antagonizm pomiędzy wolno urodzonym obywatelem a niewolnikiem, uznając za niegodne nie tylko tego pierwszego zajmowania się rzemiosłem, ale także działalnością rzeźbiarza, malarza, aktora i dramaturga. Za najbardziej godne zajęcia wolnego Rzymianina uważano politykę, wojnę, rozwój prawa, historiografię i rolnictwo. Rzymianie na swój sposób i jaśniej zdefiniowali cechy wolnego człowieka, wykluczając z nich takie „wady niewolników”, jak kłamstwa, nieuczciwość i pochlebstwa. Rzym osiągnął najwyższy poziom rozwoju niewolnictwa.
W przeciwieństwie do Hellenów Rzymianie byli znacznie bardziej wojowniczy. Dlatego męstwo wojskowe było dla nich jedną z najwyższych cnót. Głównym źródłem utrzymania były łupy i podboje wojskowe. Waleczność militarna, wyczyny zbrojne i zasługi były głównym środkiem i podstawą sukcesu w polityce, zdobywania wysokich stanowisk i zajmowania wysokiej pozycji w społeczeństwie. Dzięki podbojom Rzym z małego miasteczka przekształcił się w światowe imperium.
Ogólnie rzecz biorąc, najważniejsze osiągnięcia starożytnego Rzymu są związane z cywilizacją i Kultura materialna. Tutaj powszechnie uznawane osiągnięcia obejmują takie jak słynne prawo rzymskie, piękne drogi, wspaniałe budynki, wspaniałe akwedukty itp. Wkład Rzymu w rozwój państwowości i jej form, takich jak republika i imperium, jest również bardzo znaczący.
Dotyczący kultura duchowa, tutaj osiągnięcia Rzymu wyglądają skromniej, choć z pewnością istnieją. W porównaniu do greckiego i rzymskiego idee religijne i mitologiczne są bardziej złożone i mniej jednorodne. Wiele greccy bogowie przeszedł w ręce Rzymian, przyjmując nowe imiona: Zeus stał się Jowiszem, Kronos – Saturnem, Posejdon – Neptunem, Afrodyta – Wenus, Artemida – Dianą itp. Rzymianie zapożyczyli także wiele z innych religii. Jednocześnie w ich mitologii szczególne miejsce zajmuje tzw. „mit rzymski”, czyli mity związane z Rzymem, pełniące rolę „idei rzymskiej” – posiadania i władzy nad całym światem, „Rzym jest centrum świata”, „Rzym jest wiecznym miastem”
W filozofii i nauce Rzymianie również w dużej mierze poszli za Grekami. Nie byli aż tak zainteresowani badania teoretyczne oraz poszukiwanie nowej wiedzy, a także uogólnianie i systematyzacja już zgromadzonej wiedzy, tworzenie wielotomowych encyklopedii, które służyły sprawie edukacji i oświecenia.
Kultura artystyczna starożytnego Rzymu
Mniej więcej taki sam obraz zaobserwowano w dziedzinie kultury artystycznej. Wielu rzymskich artyści nie tylko naśladowali greckich mistrzów, ale dosłownie kopiowali ich dzieła. Była to jednak ich zdecydowana zasługa, gdyż wiele arcydzieł sztuki greckiej dotarło do nas w rzymskich kopiach. Wraz z tym, rzymscy artyści mogli wnieść własny i bardzo znaczący wkład w rozwój sztuki.
W rzeźba To oni pierwsi zaczęli nadawać swoim pracom niepowtarzalne cechy indywidualne, napełniać je głębokim psychologizmem i odkrywać w nich wewnętrzny świat człowieka. rzymski pisarze stworzył nowy gatunek w literaturze - gatunek powieści. rzymski architekci pozostawił po sobie piękne zabytki architektury.
Mówiąc o najbardziej ogólnych cechach i cechach kultury rzymskiej, należy zauważyć, że w przeciwieństwie do greckiej jest ona znacznie bardziej racjonalna i ugruntowana, nastawiona na praktyczne korzyści i celowość. Cechę tę dobrze pokazał Cyceron na przykładzie matematyki: „Grecy studiowali geometrię, aby zrozumieć świat, Rzymianie zaś geometrię, aby mierzyć działki”.
Ogólnie rzecz biorąc, kultury grecka i rzymska znajdowały się w stanie silnego współdziałania i wzajemnego oddziaływania, co ostatecznie doprowadziło do ich syntezy, do powstania zjednoczona kultura grecko-rzymska, które później stały się podstawą kultury bizantyjskiej i wywarły ogromny wpływ na kultury ludów słowiańskich i Zachodnia Europa.
Według istniejącej legendy Rzym został założony w 753 roku p.n.e. nad Tybrem przez braci bliźniaków Romulusa i Remusa. Od tego czasu rozpoczyna się historia monarchicznego, czyli „królewskiego” Rzymu, gdyż na jego czele stał wybrany królem pełniąc jednocześnie funkcję arcykapłana, dowódcy wojskowego, ustawodawcy i sędziego, a wraz z nim był Senat
Główną jednostką społeczno-gospodarczą była rodzina patriarchalna (nazwisko). Najważniejsze sprawy publiczne, w tym wybór króla, decyzje zgromadzenie ludowe. Podstawą idei religijnych i mitologicznych było wielu bogów i kultów, wśród których szczególne miejsce zajmował twórca świata, dwulicowy Janus, a także Jowisz, Mars, Saturn itp. Liczne obrzędy religijne , rytuały i święta, ukształtował się także kult przodków.
W tym okresie miało miejsce kształtowanie się kultury rzymskiej, w tworzeniu której brały czynny udział sąsiednie miasta włoskie. Etrurii i Grecji. Wpływy włoskie odczuwalne są przede wszystkim w niektórych zwyczajach i rytuałach, a także w sztuce użytkowej – ceramice i biżuterii autorstwa rzymskich rzemieślników. Wpływ kultury etruskiej był bardzo znaczący. Rzymianie nie zapożyczyli od nich wielu rzemiosł, praktyki budowy miast i architektury świątyń, tajemnych nauk wróżenia przez kapłanów i niektórych zwyczajów, w tym zwyczaju triumfalnego świętowania zwycięstw generałów.
Nie mniej silny był wpływ, skąd Rzymianie przejęli wielu bogów, zwyczaje religijne i rytuały. W 510 rpne, po zaciekłej konfrontacji między królami a Senatem, ostatni król Tarquin został obalony i w Rzymie ustanowiono republikę arystokratyczną. W nowym społeczeństwie powstały klasy patrycjuszy (arystokratów) i plebejuszy (zwykłych ludzi), między którymi natychmiast rozpoczęła się niekończąca się walka.
W wyniku sukcesów i zwycięstw plebsu Rzym do początku III wieku. PNE. przemienia się w społeczność obywatelska, którego głównymi cechami są równość praw politycznych i prawnych obywateli, władza zgromadzenia ludowego we wszystkich najważniejsze kwestie, połączenie zbiorowej i prywatnej własności gruntów itp.
W tym okresie Rzym znacznie powiększył swoje posiadłości i po zwycięstwie w wojnach punickich (264-146 p.n.e.), które zakończyły się zniszczeniem Kartaginy, stał się potężną potęgą. Nowo odkryte źródła wzbogacania stymulują przyspieszenie rozwoju gospodarczego. Zmienia się struktura społeczno-polityczna społeczeństwa rzymskiego szlachta - kręgu rodzin szlacheckich powstaje kolejna klasa uprzywilejowana - jeździectwo, do którego należeli ludzie bogaci i szlachetni.
Wielkie zmiany zachodzą także w kulturze społeczeństwa rzymskiego. Następuje wzrost liczby wyedukowani ludzie, którego potrzebę zaspokaja „import” wykształconych greckich niewolników. Aby podnieść reputację Rzymu w podbitych krajach, wyższa warstwa zaczęła coraz aktywniej opanowywać kulturę helleńską. Bogaci ludzie wysyłają swoich synów do Aten, Efezu i innych miast Grecji i Azji Mniejszej, aby słuchali wykładów znanych mówców i filozofów. Niektórzy z tych ostatnich przenieśli się do Rzymu, jak na przykład historyk Polibiusz, który napisał wielotomową „Historię”, wychwalającą wielką misję Rzymu.
Rozwija się także pod wpływem Grecji literatura, Pojawia się cała plejada dramaturgów i poetów, wśród których wymienić należy Plauta i Terencjusza, których komedie przetrwały do dziś. Z pierwszych tragików rzymskich znamy imię Liwiusza Andronika, który przetłumaczył Odyseję Homera na łacinę. Wśród poetów tego czasu najbardziej znanym jest Lucilius. którzy pisali wiersze na tematy codzienne, wyśmiewali zamiłowanie do luksusu.
Istnieją również silne wpływy greckie sztuka. Rzymscy rzeźbiarze i malarze przedstawiają sceny z Mity greckie. Kopie rzeźb greckich cieszą się ogromną popularnością i dużym zainteresowaniem.
Należy zaznaczyć, że ekspansja kultury greckiej nie odbyła się bez oporu części wpływowych Rzymian, którzy widzieli w tym zagrożenie dla moralności. Jednak taki zewnętrzny sprzeciw nie był zbyt skuteczny. Kultura grecka kontynuowała swój zwycięski pochód przez przestrzenie rzymskie, o czym świadczy przede wszystkim zmiana statusu języka greckiego, który stał się nie tylko literacki, ale także potoczny.
Do połowy I wieku. PNE. Republika Rzymska znalazła się w stanie kryzysu. We wszystkich dziedzinach, a zwłaszcza w polityce, konieczna była odnowa, ponieważ rozległe terytorium państwa wyrosło z republikańskich form rządów.
W 27 r. p.n.e. Rzym, pozostając formalnie republiką, w rzeczywistości się nią przekształcił imperium z autorytarną formą rządów. Pierwszy cesarz, czyli Princeps (stąd nazwano całe imperium pryncypat), został Oktawianem, któremu Senat nadał tytuł Augusta – „wywyższonego przez bóstwo”, co nadało jego władzy sakralny charakter.
Cesarstwo Rzymskie trwało pięć wieków – do roku 476 n.e. Spośród nich pierwszy wiek okazał się najbogatszy i owocny. i rozważa się panowanie Augusta (27 p.n.e. - 14 p.n.e.). złoty wiek Kultura rzymska.
W okresie cesarstwa główne nurty ruchu rzymskiego zyskały ogromny wpływ i szerokie rozpowszechnienie. filozofia- Epikureizm, stoicyzm i neoplatonizm. Wszystkie w takim czy innym stopniu kontynuują tendencje greckie, ale nie pozostają całkowicie drugorzędne, ale zyskują całkowicie niezależne znaczenie.
Główne postacie Rzymian epikureizm- Lukrecjusz i Cyceron - żyli i pracowali w I wieku. p.n.e., w czasach Republiki, ale epikureizm, szczególnie w formie uproszczonego i prymitywnego hedonizmu, rozpowszechnił się w czasach Cesarstwa. W swoim słynnym wierszu „O naturze rzeczy” Lukrecjusz rozwija idee dotyczące naturalnego pochodzenia i istnienia świata i człowieka oraz gloryfikuje ludzki umysł.
Nie odrzucając istnienia bogów, wierzy, że przebywają oni w odległych przestrzeniach w stanie błogiego spokoju i nie ingerują w sprawy ludzi. Uznając przyjemność za najwyższe dobro człowieka, filozof wyjaśnia, że należy jej szukać w sytuacji braku cierpienia. Epikureizm nawoływał do radowania się i cieszenia się życiem, gdyż głównym źródłem przyjemności jest sam fakt życia. Po śmierci nie będzie przyjemności, bo nie będzie samego życia.
Cyceron wniósł ogromny wkład w rozwój kultury rzymskiej. Był wielkim mówcą, filozofem, teoretykiem retoryki, pisarzem i politykiem. W swoich pismach Cyceron starał się spopularyzować wszystkie szkoły i ruchy filozofii greckiej. W swojej koncepcji łączył głównie epikureizm i stoicyzm, preferując ten pierwszy.
Stoicyzm rzymski reprezentowani przez Senekę, Epikteta i cesarza Marka Aureliusza. Wszyscy trzej postrzegali filozofię przede wszystkim jako doktrynę osiągnięć ideał moralny, wewnętrzna duchowa wolność i szczęście. Drogę do tego widzieli w pogodzeniu się z okolicznościami zewnętrznymi, w dążeniu do cnót i wyrzeczeniu się takich doczesnych pokus, jak bogactwo, zaszczyty i szlachetność. Stoicyzm, zwłaszcza poglądy Seneki, miał silny wpływ do wczesnego chrześcijaństwa.
Neoplatonizm rzymski, założyciel i główna postać jakim był Platon, jest syntezą nauk Platona i Arystotelesa, oczyszczoną z treści naukowych i racjonalnych, z ideami neopitagorasa i mistycyzmu wschodniego. Jej znaczeniem jest nauka o wzniesieniu ludzka dusza połączyć się z Jedynym w rodzaju mistycznej ekstazy. Wpływ neoplatonizmu rósł wraz z nasilaniem się kryzysu społeczeństwa rzymskiego.
W epoce Cesarstwa rozwija się bardzo pomyślnie nauka. Najwybitniejszymi uczonymi byli Pliniusz Starszy. Ptolemeusz i Galen. Pierwszy z nich, będąc jednocześnie pisarzem, napisał wielotomową „Historię naturalną” (37 tomów), która stała się prawdziwa encyklopedia we wszystkich obszarach współczesnej nauki. Oprócz wiedzy o przyrodzie, zawiera obszerne informacje na temat historii sztuki starożytnej, historii i życia Rzymu.
Ptolemeusz stworzył sławę na całym świecie układ geocentryczny pokój, co umożliwiło określenie położenia planet na niebie. Jego dzieło „Almagest” było encyklopedią wiedzy astronomicznej starożytności. Jest także właścicielem prac z zakresu optyki, matematyki i geografii.
Doktor Galen podsumował i usystematyzował wiedzę starożytną medycyna i przedstawił je w formie jednej doktryny, która wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój nauk przyrodniczych. W swoim fundamentalnym dziele „O częściach ciała ludzkiego” jako pierwszy podał anatomiczny i fizjologiczny opis ciała ludzkiego jako jednej całości. Galen przeprowadził eksperymenty na zwierzętach i był bliski odkrycia decydującej roli nerwów w odruchach motorycznych i krążeniu krwi.
W naukach humanistycznych szczególny nacisk kładzie się na zajęcia historycy Tytus Liwiusz i Tacyt. Pierwszy z nich jest autorem imponującej „Historii Rzymu od założenia miasta” (142 tomy), która odsłania znaczenie „mitu rzymskiego” i śledzi historię przemiany Rzymu z małego miasteczka nad Tybrem w świat moc. Tacyt w swoich głównych dziełach - „Rocznikach” i „Historiach” (14 tomów) - przedstawia historię Rzymu i Cesarstwa Rzymskiego, a także podaje bogate informacje o życiu starożytnych Niemców.
Największy rozwój kultury artystycznej nastąpił w epoce Cesarstwa. Wśród sztuk wiodącą pozycję zajmuje architektura, w rozwoju którego architekt i inżynier Witruwiusz odegrał szczególną rolę. W swoim traktacie „Dziesięć ksiąg o architekturze” podsumował doświadczenia architektury greckiej i rzymskiej oraz opracował koncepcję miasta z centralnym forum (kwadratem), a także metody konstruowania różnych mechanizmów budowlanych.
Należy zauważyć że forum stała się bardzo powszechnym typem budownictwa rzymskiego. Zbudowano sześć takich forów. Pierwsze – Forum Romanum – powstało w VI wieku. p.n.e., a następnie dodano do niego pięć kolejnych forów – Cezara. Augusta, Wespazjana, Nerwy i Trajana. Najbardziej okazałym było Forum Trajana. zbudowany przez Apollodora z Damaszku i składający się z kilku budowli: dziedzińca otoczonego kolumnami, łuku triumfalnego i świątyni bazylikowej.
Architektura rzymska osiągnęła swój prawdziwy rozkwit za czasów Augusta. Według historyka Swetoniusza August oświadczył, że zastawszy Rzym w cegle, pozostawi go w marmurze. W dużej mierze poradził sobie ze swoim zadaniem. Pod jego rządami odrestaurowano stare świątynie i wzniesiono nowe, wśród których zasłynęły świątynie Apolla i Westy, będące częścią jego kompleksu pałacowego. Buduje własne forum - Forum Augusta, które kontynuowało forum Cezara i stało się jednym z najwspanialszych. Za Augusta jego współpracownik Agryppa zbudował Panteon – świątynię wszystkich bogów, która jest gigantyczną cylindryczną budowlą o średnicy 43 m, nakrytą dużą kulistą kopułą. Świątynia stała się jednym z prawdziwych arcydzieł architektury.
Po Augustie rozwój architektury był kontynuowany. Spośród powstałych pomników na szczególną uwagę zasługuje ten słynny Koloseum, czy Amfiteatr Flawiuszów, który pomieścił ponad 50 tysięcy widzów i był przeznaczony do walk gladiatorów i innych widowisk.
Na uwagę zasługuje także Willa Adriana w Tivoli. Położony w malowniczym parku, stanowi wspaniały zespół odtwarzający poszczególne budynki i zakątki Aten i Aleksandrii, w szczególności Akademię Ateńską i Liceum. Ta okoliczność Sprawię, że willa będzie dziś niezwykle popularna - w związku z pojawieniem się architektury postmodernistycznej, ponieważ uważa się ją za pierwszą historyczny pomnik podobna architektura.
W codziennym życiu Imperium moda obejmuje kąpiele -łaźnie publiczne, które stają się wyjątkowymi ośrodkami kultury i rekreacji, gdyż obejmują nie tylko łaźnie i łaźnie parowe, ale także biblioteki, czytelnie, sale spotkań, sportu i gier. Najbardziej okazałe i znane były Termy Karakalli.
W epoce cesarstwa stworzono dogodne warunki dla rozwoju literatury, zwłaszcza poezji. Najwybitniejsi poeci – Wergiliusz, Horacy i Owidiusz – ponownie związani zostali z panowaniem cesarza Augusta.
Wergiliusz, główna postać poezji rzymskiej, stworzył zbiór pieśni pasterskich Bukoliki oraz poemat dydaktyczny Georgiki, który udziela rad rolnikom i wychwala przyrodę. Szczytem twórczości Wergiliusza był niedokończony poemat epicki „Eneida”, który jest echem epopei Homera. Poświęcony jest wędrówkom Eneasza, legendarnego założyciela Rzymu.
Twórczość Horacego jest zaskakująco różnorodna pod względem tematu, gatunku, stylu i wskaźników. Pisał poezję liryczną, wiersze filozoficzne i gniewne satyry, w których wyśmiewał przywary rzymskiego społeczeństwa. W jego twórczości łączy się epikureizm ze stoicyzmem. Wywarł wpływ na poezję współczesną. Jego traktat „Nauka o poezji” ma sto! teoretyczne podstawy klasycyzmu.
Owidiusz osiągnięty Wielki sukces przede wszystkim za teksty miłosne, a także mitologiczny poemat „Metamorfozy”, opowiadający o przemianie ludzi i bogów w zwierzęta, rośliny i gwiazdy. Jego wiersz „Fasti” opowiada o rzymskich świętach religijnych.
Wesoły i ironiczny wiersz Owidiusza „Nauka o miłości”, zawierający wskazówki, jak znaleźć kochankę i oszukać męża, zirytował Augusta, który widział w nim kpinę z jego prawa małżeńskiego. Zhańbiony poeta został zesłany do miasta Tomy na wybrzeżu Morza Czarnego. Tam napisał „Elegie żałobne”, w których gorzko ubolewał nad swoją samotnością, mając nadzieję na przebaczenie – ale nigdy mu nie przebaczono.
Ogólnie rzecz biorąc, w epoce Cesarstwa społeczeństwo rzymskie jako cywilizacja nadal się rozwijało. Jednak pod względem duchowym już w I wieku. OGŁOSZENIE pojawiły się objawy poważnego kryzysu. Faktem jest, że do tego czasu zrealizowała się „idea rzymska” jako władza nad całym światem. Osiągnąwszy to. Wydawało się, że Rzym się wyczerpał, utracił źródło wewnętrznego samorozwoju. To nie przypadek, że już za czasów Augusta idea „wiecznego Rzymu” która koncentruje się wyłącznie na zachowaniu osiągniętej wielkości i mocy. Ale bez wielkiego inspirującego celu społeczeństwo jest skazane na upadek. W każdym razie. Przekonują o tym losy Rzymu.
Od I wieku. OGŁOSZENIE Rzym coraz częściej jawi się jako pierwsza historyczna forma społeczeństwa konsumpcyjnego. Słynny hasło „chleb i igrzyska” był sposobem na życie nie tylko bezrolnego plebsu, ale wszystkich klas społecznych. Nawet wśród elit społecznych wyznawany hedonizm coraz bardziej przekształcał się w kult prymitywnych przyjemności i rozrywki. Cesarze Kaligula i Neron stali się symbolami okrucieństwa i upadku moralnego. Jest to duchowa pustka kryzys duchowy były główną przyczyną ogólnego kryzysu społeczeństwa rzymskiego i jego śmierci. Ponownie, to nie przypadek, że już w I wieku. OGŁOSZENIE Chrześcijaństwo powstało w Cesarstwie Rzymskim jako przeciwdziałanie duchowemu rozkładowi społeczeństwa rzymskiego.
Stała się jedną z trzech (obok buddyzmu) adresowanych do wszystkich ludzi, bez względu na pochodzenie etniczne, język czy inną przynależność. U jej podstaw leży wiara w Jezus Chrystus jako Boga-Człowieka, który swoją śmiercią odpokutował za grzechy ludzi, przynosząc zbawienie światu i człowiekowi. Odrzucając wartości społeczeństwa rzymskiego, wśród których coraz częściej na pierwszy plan wysuwała się władza, siła, władza, przyjemności fizyczne i przyjemności, chrześcijaństwo przeciwstawiło je wysokim wartościom duchowym i moralnym.
Sam Bóg objawia się w nim jako istota duchowa. Główną wartością chrześcijańską jest miłość do Boga- ma charakter duchowy, przeciwstawia się miłości fizycznej, cielesnej, uznanej za grzeszną. Chrześcijaństwo głosiło równość wszystkich ludzi przed Bogiem. Występował w roli obrońcy uciśnionych, upokorzonych i pokrzywdzonych, obiecując im w przyszłości wybawienie z niewoli i biedy. Wszystko to było w zgodzie z aspiracjami zwykłych ludzi i uczyniło ich zwolennikami nowej religii.
Pomimo surowych prześladowań ze strony władz rzymskich, wzrost liczby chrześcijan trwał nadal i to już w IV wieku. OGŁOSZENIE Chrześcijaństwo zabiega o oficjalne uznanie. Jednak nowa religia nie mogła już uratować społeczeństwa rzymskiego, którego kryzys stał się zbyt głęboki i nieodwracalny. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na wschodnie i zachodnie, a w 476 roku, po kolejnej klęsce Rzymian przez wojska niemieckie, obalony został ostatni cesarz Romulus Augustulus, a Cesarstwo Zachodniorzymskie przestało istnieć.
Dotyczący kultura rzymska, wówczas w swoich najlepszych osiągnięciach istnieje do dziś. Należą do nich prawo rzymskie, architektura i literatura rzymska oraz łacina, która przez wieki była językiem europejskich naukowców. Jednak głównym wkładem starożytnego Rzymu w kulturę światową było chrześcijaństwo, choć nie uchroniło Rzymu przed zagładą.
Kultura starożytnego Rzymu istniała od VIII wieku. pne mi. i do 476 roku n.e. mi. W przeciwieństwie do kultury starożytnej Grecji, która z reguły nagradzana jest najwyższymi słowami i ocenami, kultura starożytnego Rzymu jest przez każdego oceniana inaczej. Niektórzy znani kulturoznawcy (O. Spengler, A. Toynbee) uważali, że Rzym nie wyszedł poza zapożyczanie i popularyzację tego, czego dokonali Grecy, i nigdy nie wzniósł się na wyżyny kultury helleńskiej. Bardziej uzasadniony jest jednak pogląd, że kultura i cywilizacja rzymska są nie mniej oryginalne i oryginalne niż inne.
Powstała cywilizacja rzymska Ostatnia strona w historii kultury starożytnej. Geograficznie powstało na terenie Półwyspu Apenińskiego, otrzymując od Greków nazwę Włochy. Następnie Rzym zebrał w ogromne imperium kraje, które powstały w wyniku upadku potęgi Aleksandra Wielkiego, podbijając prawie całe Morze Śródziemne. Konsekwencją tego były wielowiekowe wojny z sąsiadami, w których z rzędu uczestniczyło kilka pokoleń obywateli rzymskich.
Legendy późnorzymskie łączyły założenie Rzymu z wojną trojańską. Przekazali, że po zniszczeniu Troi ( Azja Miniejsza, terytorium współczesnej Turcji) część trojanów pod wodzą króla Eneasza uciekła do Włoch. Eneasz założył tam miasto. Inna legenda głosi, że króla obalił jego brat. Nowy król, obawiając się zemsty ze strony dzieci i wnuków Eneasza, zmusił swoją córkę Sylwię do zostania westalką (kapłanką bogini Westy), która złożyła ślub celibatu. Ale Sylwia miała synów bliźniaków od boga Marsa - Romulusa i Remusa. Wujek kazał wrzucić chłopców do rzeki. Tyber Jednak fala wyrzuciła bliźniaki na brzeg, gdzie zostały wykarmione przez wilczycę. Potem wychowywał ich pasterz, a kiedy podrosli i dowiedzieli się o swoim pochodzeniu, zabili zdradzieckiego wuja, zwrócili władzę królewską dziadkowi i założyli miasto na Palatynie, nad brzegiem Tybru. W drodze losowania miasto otrzymało swoją nazwę od Romulusa. Później doszło do kłótni między braćmi, w wyniku której Romulus zabił Remusa. Romulus został pierwszym królem rzymskim, podzielił obywateli na patrycjuszy (arystokratów) i plebejuszy (zwykłych ludzi) i stworzył armię. Za dzień założenia Rzymu Rzymianie uważali 21 kwietnia 753 roku p.n.e. e., to na nim Rzymianie oparli swoją chronologię.
Tak naprawdę nazwa „Romulus” powstała od nazwy miasta, a nie odwrotnie. Terytorium Półwyspu Apenińskiego od 2 tys. p.n.e. mi. zamieszkiwane było przez plemiona indoeuropejskie, które przybyły z Europy Środkowej (kursywa, Sabiny, łacinnicy itp.), później na tereny współczesnej włoskiej Toskanii przybyli Etruskowie (Rasenowie, Tusci) – plemię pozaeuropejskich pochodzenia, o którego pochodzenie wciąż toczą się spory. Największy wpływ na rozwój kultury rzymskiej mieli Etruskowie (z północy) i Grecy (zasiedlający południową część Włoch i Sycylię). Etruskowie byli zarówno doświadczonymi rolnikami, jak i wykwalifikowanymi rzemieślnikami. To od nich Rzymianie odziedziczyli sprzęt rzemieślniczy i budowlany, pismo, cyfry „rzymskie”, stroje togowe i wiele innych. itp. (charakterystyczne jest to, że nawet „Wilczyca Kapitolińska”, która według legendy karmiła Romulusa i Remusa oraz dawny symbol Rzym, był dziełem rzemieślników etruskich, eksportowany jako trofeum wojenne).
W kulturze Rzymu można wyróżnić 2 okresy:
- 1) kultura czasów carskich i republikańskich (od założenia Rzymu w VIII w. p.n.e. do 30 r. p.n.e.);
- 2) kultura cesarskiego Rzymu (od 30 r. p.n.e. do 476 r. n.e.).
W przeciwieństwie do starożytnych Greków mitologia nie stała się podstawą rozwoju i rozkwitu kultury rzymskiej. Starożytni Rzymianie mieli zwyczaj wabienia bogów wrogich plemion za pomocą określonej formuły i ustanawiania dla nich kultu. W ten sposób wielu bogów miast włoskich i etruskich przeniosło się do Rzymu, a później - antropomorficzni bogowie starożytnych Greków, których Rzymianie przemianowali, zachowując swoje funkcje: w ten sposób Zeus stał się Jowiszem, Afrodyta - Wenus, Ares - Mars, Posejdon - Neptun , Hermes – Merkury, Hera – Juno, Atena – Minerwa, Dionizos – Bachus, itd. Pierwotnymi rzymskimi bogami wskazanymi w księgach kapłańskich były bóstwa siewu, wzrostu nasion, kwitnienia, dojrzewania, żniw, małżeństwa, pierwszego krzyku dziecko itp. Rzymianie wierzyli także w dusze zmarłych, które patronują swojej rodzinie (manas), w dusze niepochowane, które nie mogą znaleźć spokoju dla siebie (larwy lub lemury), w bóstwa strzegące domu i rodziny (lares), w strażników ogniska domowego (penaty). Opiekunem człowieka, kształtującym jego charakter i towarzyszącym mu przez całe życie, był Geniusz, któremu poświęcone były urodziny obywatela rzymskiego. Miasta, społeczności i rodziny miały swojego patrona – Geniusza. Za Janusa uważano najstarszego włoskiego boga, który gościł obalonego Saturna, ojca Jowisza, boga rolników i żniw. Przedstawiano go jako dwulicowego.
Rzymianie traktowali swoich bogów bezinteresownie. Ale najważniejszą rzeczą dla każdego Rzymianina nie byli bogowie, ale legendy historyczne i legendy, które powstały w czasie formowania się państwowości rzymskiej.
Od najmłodszych lat obywatelowi rzymskiemu wpajano idee zgody – zgody, jedności wewnętrznej, legalności rozwiniętej w trakcie rozwoju prawa rzymskiego i jego patronki – bogini sprawiedliwości, lojalności wobec moralności przodków, męstwa. Wzorami do naśladowania stały się prawdziwe postacie historyczne wczesnego Rzymu. W ten sposób historia stała się mitem, a mit historią.
W pierwszym okresie historii i kultury Rzymu – epoce panowania siedmiu królów (Romulusa, Numy Pompiliusza, Tullusa Gastiliusa, Ancusa Marciusa, Serwiusza Tulliusza, Tarkwiniusza Dumnego) nastąpiło przejście od prymitywnego systemu komunalnego do wczesnej klasy społeczeństwo. W 510 p.n.e. e. po wypędzeniu Tarkwina Dumnego Rzym stał się miastem-państwem (civitas), rządzonym przez 300-osobowy Senat, zgromadzenie ludowe (comitia), na którego czele stało dwóch konsulów wybieranych na 1 rok.
Powstał w 510 r. p.n.e. mi. Republika Rzymska posiadająca arystokratycznych niewolników trwała do lat 30. XX wieku. N. mi. Potem nastał okres imperium, zakończony upadkiem „wiecznego miasta” w roku 476 n.e. mi.
Rzymianie byli pod wieloma względami podobni do Hellenów, ale jednocześnie znacznie się od nich różnili. Stworzyli własny system ideałów i wartości, wśród których głównymi były patriotyzm, honor i godność, wierność obowiązkom obywatelskim, cześć bogom, idea szczególnej wybraństwa narodu rzymskiego, Rzymu jako najwyższej wartości itp. Rzymianie nie podzielali greckiej gloryfikacji wolnej jednostki, dopuszczającej łamanie ustalonych praw społecznych. Wręcz przeciwnie, w każdy możliwy sposób wywyższali rolę i wartość prawa, niezmienność jego przestrzegania i szacunku. Dla nich interes publiczny był ważniejszy niż interes jednostki. Jednocześnie Rzymianie wzmacniali antagonizm między wolno urodzonym obywatelem a niewolnikiem, mając na uwadze nie tylko uprawianie rzemiosła niegodnego tego pierwszego, ale także działalność rzeźbiarza, malarza, aktora czy dramaturga. Za najbardziej godne zajęcia wolnego Rzymianina uważano politykę, wojnę, rozwój prawa, historiografię i rolnictwo. Rzymianie na swój sposób i jaśniej zdefiniowali cechy wolnego człowieka, wykluczając z nich takie „wady niewolników”, jak kłamstwa, nieuczciwość i pochlebstwa. Rzym osiągnął najwyższy poziom rozwoju niewolnictwa.
Jedną z najwyższych cnót Rzymian była waleczność militarna. Głównym źródłem utrzymania były łupy i podboje wojskowe. Waleczność militarna, wyczyny zbrojne i zasługi były głównym środkiem i podstawą sukcesu w polityce, zdobywania wysokich stanowisk i zajmowania wysokiej pozycji w społeczeństwie.
Dzięki podbojom Rzym z małego miasteczka przekształcił się w światowe imperium.
Prawdziwa rewolucja w życiu kulturalnym Cesarstwa Rzymskiego nastąpiła już w I wieku p.n.e. mi. po podboju Grecja hellenistyczna. Rzymianie zaczynają się uczyć język grecki, filozofia i literatura; zaproś znamienitych Głośniki greckie i filozofów, a także sami udali się do greckich miast-państw, aby przyłączyć się do kultury, którą potajemnie czcili. Należy jednak zaznaczyć, że w odróżnieniu od greckiej, kultura rzymska jest o wiele bardziej racjonalna, pragmatyczna, nastawiona na praktyczną korzyść i celowość. Cechę tę dobrze pokazał Cyceron na przykładzie matematyki: „Grecy studiowali geometrię, aby zrozumieć świat, Rzymianie zaś geometrię, aby mierzyć działki”.
Kultury grecka i rzymska znajdowały się w stanie silnego współdziałania i wzajemnego oddziaływania, co ostatecznie doprowadziło do ich syntezy, do powstania jednej kultury grecko-rzymskiej, która później stała się podstawą kultury bizantyjskiej i wywarła ogromny wpływ na kultury ludów słowiańskich i Europy Zachodniej.
W sztuce rzymskiej w okresie jej świetności wiodącą rolę odgrywała architektura, której zabytki, nawet w ruinie, urzekają swoją siłą. Podstawowe zasady architektury rzymskiej były stosowane w okresie renesansu i pozostają aktualne do dziś. Znacząca różnica w stosunku do greckiego polegała na skupieniu się nie na systemie porządku, ale na powszechnym stosowaniu w budownictwie łuków, kopułowych i sklepionych sufitów, a także tworzeniu konstrukcji o okrągłym planie. Na bazie konstrukcji łukowych budowano wiadukty dla ruchu pieszych, wozów i wojska oraz akwedukty zaopatrujące miasta w wodę ze źródeł oddalonych czasem o dziesiątki kilometrów.
Rzymianie zapoczątkowali nową erę w architekturze światowej, w której główne miejsce zajmowały budynki użyteczności publicznej, przeznaczone dla ogromnej liczby ludzi. W całym świecie starożytnym architektura rzymska nie ma sobie równych pod względem wysokości sztuki inżynieryjnej, różnorodności typów budowli, bogactwa form kompozycyjnych i skali budownictwa. Rzymianie wprowadzili obiekty inżynieryjne (akwedukty, mosty, drogi, porty, twierdze) jako obiekty architektoniczne do krajobrazu miejskiego i wiejskiego. Stało się to dzięki odkryciu zupełnie nowego materiału budowlanego – betonu. Najpierw wzniesiono 2 równoległe ściany ceglane, przestrzeń pomiędzy którymi wypełniono naprzemiennymi warstwami żwiru i piasku. Po stwardnieniu masa betonu utworzyła ze ścianami solidny monolit. Rzymianie zamiast budować z tych materiałów, tak jak Grecy, używali okładzin z bloków kamiennych lub płyt marmurowych. Najbardziej gigantyczną, spektakularną budowlą starożytnego Rzymu jest Koloseum (75-80 r. n.e.) ze swoim amfiteatrem (różniło się od teatru tym, że miało zamknięty owalny plan z rzędami siedzeń dookoła areny, stopniowo wznoszącymi się i otoczonymi z zewnątrz przez potężną ścianę pierścieniową) mógł pomieścić jednocześnie 50 tysięcy widzów. Do 405 roku w Koloseum odbywały się walki gladiatorów.
Okulary były bardzo ważne w życiu Rzymian. wspaniałe miejsce. Architekci rzymscy zwrócili się ku tym typom budynków użyteczności publicznej, które najpełniej ucieleśniały idee władzy państwa i władzy imperialnej: fora (od łacińskiego „fora” - centrum miasta), łuki triumfalne, bazyliki, cyrki, łaźnie, amfiteatry. W okresie cesarstwa każdy z cesarzy, wzorując się na Juliuszu Cezarze, zbudował własne forum, ozdobione łukami triumfalnymi, kolumnami pamiątkowymi i pomnikami wychwalającymi czyny cesarza. W skład forum wchodziły także kościoły i biblioteki oraz miejsca spotkań publicznych. Tworzone są także nowe typy mieszkań: wille ( domy wiejskie dla patrycjuszy), domus (domy miejskie dla bogatych Rzymian), insula (wielopiętrowe budynki dla biednych rzymskich).
Jednym z najczęściej odwiedzanych miejsc w Rzymie, zwłaszcza w czasach Cesarstwa Rzymskiego, były łaźnie. To zespół budynków otoczonych ogrodami, stadionami, alejkami spacerowymi, bibliotekami; W łaźniach wystawiano dzieła sztuki, występowali retorycy i poeci. Z 11 łaźni cesarskiego Rzymu łaźnie cesarzy Tytusa i Karakalli zasłynęły z luksusu, malowideł ściennych i mozaik.
Dorobek rzymskiego geniuszu artystycznego był ogromny w dziedzinie portret rzeźbiarski, pochodzące od Etrusków, którzy posiadali wizerunek głowy zmarłego zakrywającej urnę z popiołem (canopus), a także z woskowych masek zmarłych Rzymian. W przeciwieństwie do Greków, którzy dążyli do typizacji, rzeźbiarze rzymscy starają się nie schlebiać swoim modelom, nawet jeśli tworzą idealny obraz, dokładnie oddając najbardziej niezwykłe cechy wyglądu. To właśnie portret rzymski położył podwaliny pod europejski portret rzeźbiarski.
Nauka rzymska miała charakter stosowany. Największymi naukowcami epoki Cesarstwa Rzymskiego byli Grecy Ptolemeusz, Menelaos z Aleksandrii, Galen, Diofant. Wyjątkową encyklopedią podsumowującą przyrodniczą wiedzę naukową o świecie i człowieku było ogromne dzieło Pliniusza Starszego (23-79 n.e.) „Historia naturalna” w 37 księgach.
Jedną z najbardziej uderzających i znaczących stron historii i kultury świata jest prawo rzymskie. Z jednej strony w centrum stosunków prawnych umieszczał interesy indywidualnego właściciela, z drugiej zaś rozwijał podstawa wartości prawo i porządek, którego treść brzmiała:
- - sprawiedliwość, równość;
- - celowość;
- - sumienność;
- - dobre morale.
Prawo rzymskie charakteryzowało się precyzyjnymi sformułowaniami, osiągało doskonałość formy prawne, jego decyzje są uzasadnione, a terminy i koncepcje stanowią podstawę współczesnego orzecznictwa. Analiza przypadków ze starożytnej rzymskiej praktyki prawnej współcześnie przyczynia się do rozwoju myślenia prawniczego, wyostrza argumenty za i przeciw oraz systematyzuje logiczne uogólnienia.
W I wieku. pne mi. w Rzymie retoryka, czyli sztuka wymowy politycznej i sądowniczej, rozwija się potężnie, co było konsekwencją odzwierciedlania burzliwego życia społecznego epoki przejściowej od Republiki do Cesarstwa. Osiągnięcie autorytetu w społeczeństwie i udana kariera polityczna były niemożliwe bez opanowania żywego słowa.
Retoryka staje się odskocznią w kierunku wejścia do rzymskiej elity. Najwybitniejszym mówcą Rzymu był Marek Tuliusz Cicero (106-43 p.n.e.). Będąc także zapalonym znawcą filozofii, zrobił wiele, aby przybliżyć Rzymianom klasyczną filozofię grecką Platona i stoików.
Ludność imperium charakteryzowała się wysokim poziomem umiejętności czytania i pisania. Szkolny system edukacji i wychowania obejmował 3 poziomy – podstawowy, średni i wyższy. Absolwenci na najwyższym poziomie byli przygotowani do działalności państwowej, praktycznej i kulturalnej. Zaczęło pojawiać się szkolnictwo wyższe.
Rozwój literatury rzymskiej przebiegał kilkuetapowo. W okresie carskim i częściowo republikańskim istniała twórczość literacka w postaci pieśni kultowych, eposów plemiennych, prymitywnych dramatów i tekstów prawniczych. Pierwszym znanym pisarzem rzymskim, którego imię dotarło do nas, był Appiusz Klaudiusz Cekus (ok. 300 p.n.e.). Liwiusz Andronik, grecki niewolnik, wyzwoleniec (koniec III wieku p.n.e.), przetłumaczył Odyseję i tym samym położył podwaliny pod stworzenie literatury rzymskiej na wzór grecki. Dramaturgia osiągnęła później zauważalny rozwój (komedie Plauta i Terencjusza). Katon Starszy uważany jest za pierwszego rzymskiego prozaika, który napisał w łacina historia Rzymu i plemion włoskich. Cyceron swoim pismem i oratorium zapoczątkował epokę zwaną powszechnie erą „złotej łaciny”. W czasach pierwszego cesarza rzymskiego Oktawiana Augusta (I w. p.n.e.) rozkwit literatury, zwany „złotym wiekiem poezji rzymskiej”, wiązał się z imionami Wergiliusza, Horacego, Owidiusza, Seneki i Petroniusza. Słynny poemat Wergiliusza „Eneida” o mitycznym boskim przodku rzymskiej arystokracji i samym Augustie (królu Eneaszu) wychwalał szczególną misję historyczną Rzymu, gloryfikował rzymskiego ducha i rzymską sztukę. W porównaniu z przykładami greckimi dzieła autorów rzymskich wyróżniały się większą dramaturgią i trzeźwiejszą analizą rzeczywistości.
Pod koniec II wieku. N. mi. W Cesarstwie Rzymskim rozpoczął się kryzys: częste zmiany cesarzy, podział prowincji i pojawienie się niezależnych władców w różnych częściach imperium. Od I wieku N. mi. We wschodnich prowincjach Cesarstwa Rzymskiego (w Palestynie) rozpoczęło się szerzenie idei chrześcijańskich, głoszących równość wszystkich przed Bogiem, co było niezbędne dla konsolidacji społeczeństwa rozdartego sprzecznościami. Pojawienie się nowego mitu o możliwości powszechnego osiągnięcia królestwa Bożego na ziemi oraz idei nagradzania szczęściem w królestwie niebieskim cierpiących i pokrzywdzonych stało się bardzo atrakcyjne, szczególnie dla niższych warstw społecznych Rzymu. Chrześcijaństwo przejęło wiele elementów kulty wschodnie i religii, a także włączył do swojej ideologii także dorobek filozofii hellenistycznej. Chrześcijaństwo, początkowo okrutnie prześladowane i prześladowane, stopniowo opanowało rzymską arystokrację i inteligencję swoimi ideami, a w IV wieku. OGŁOSZENIE stała się oficjalną religią Cesarstwa Rzymskiego.
Od 410 do 476 Rzym został zniszczony przez barbarzyńców - Gotów, Wandali, Franków, Hunów, Niemców itp. Wschodnia część Cesarstwa Rzymskiego (Bizancjum) istniała przez kolejne tysiąc lat, a część zachodnia, po wymarciu, stała się podstawą kultury cesarstwa wschodzących państw Europy Zachodniej.
Starożytność grecko-rzymska (IX w. p.n.e. – V w. n.e.) pozostawiła w spadku kulturze światowej następujące osiągnięcia:
najbogatsze tworzenie mitów;
doświadczenie demokratycznej struktury społeczeństwa;
rzymski system prawny;
ponadczasowe dzieła sztuki;
prawa prawdy, dobra i piękna;
różnorodność idei filozoficznych;
nabycie wiary chrześcijańskiej.
Osobowości: Herodot, Ezop, Arystoteles, Platon, Sokrates, A. Macedoński, J. Cezar.
Zadania testowe
- 1. Rozważ różnice między architekturą grecką i rzymską.
- 2. Dlaczego kulturę grecką nazywa się „kulturą filozofów”, a kulturę rzymską „kulturą retorów”?
- 3. Wymień 7 cudów świata według wyobrażeń starożytnego społeczeństwa.
- 4. Wymień wybitne postacie literatury i nauki kultury starożytnej Grecji, dołącz do swojej historii charakterystykę ich dzieł.
- 5. Wymień wybitne postacie literatury i nauki cywilizacji rzymskiej, dołącz do opowieści charakterystykę ich twórczości.
- 6. Przygotuj prezentację na dowolny aspekt tematu.
- 7. Co umożliwiło „grecki cud”? Podaj swoją wersję.
Kultura starożytnego Rzymu przeszła złożoną ścieżkę rozwoju od kultury społeczności rzymskiej do państwa-miasta, wchłaniając tradycje kulturowe starożytnej Grecji, doświadczając wpływu kultur etruskich, hellenistycznych i kultur ludów starożytny Wschód. Kultura rzymska stała się żyzną glebą kultury rzymsko-germańskich ludów Europy. Dała światu klasyczne przykłady sztuki militarnej, rządu, prawa, urbanistyki i wielu innych.
Historię starożytnego Rzymu dzieli się zwykle na trzy główne okresy:
− królewski (VIII – początek VI w. p.n.e.);
− republikański (510/509 – 30/27 p.n.e.);
− okres cesarstwa (30/27 p.n.e. – 476 n.e.).
Wczesna kultura rzymska, podobnie jak kultura grecka, jest ściśle związana z ideami religijnymi ludności starożytnego Rzymu. Religię tamtych czasów charakteryzował politeizm, bardzo bliski animizmowi. W umyśle rzymskim każdy przedmiot i każde zjawisko miało własnego ducha, swoje własne bóstwo. Każdy dom miał swoją Westę – boginię paleniska. Bogowie znali każdy ruch i oddech człowieka od narodzin aż do śmierci. Inną ciekawą cechą wczesnej religii rzymskiej i światopoglądu ludzi jest brak specyficznych wizerunków bogów. Bóstwa nie były oddzielone od zjawisk i procesów, za które odpowiadały. Pierwsze wizerunki bogów pojawiają się w Rzymie około VI wieku p.n.e. mi. pod wpływem etruskim i mitologia grecka i jego antropomorficzne bóstwa. Wcześniej istniały tylko symbole bogów w postaci włóczni, strzały itp. Podobnie jak inne narody świata, w Rzymie czczono dusze przodków. Nazywano je penatami, laresami, manasami. Cechą religijnego światopoglądu Rzymian jest ich wąska praktyczność i utylitarny charakter komunikacji z bóstwami zgodnie z zasadą „do, ut des” - „Daję, abyście mi dali”.
Od V wieku p.n.e mi. zaczyna się poważny wpływ greckiej kultury i religii, przechodzący przez greckie kolonie we Włoszech. Bogata mitologia Greków, cały poetycki, kolorowy świat greckich legend, ogromnie wzbogacił suchy i prozaiczny grunt religii włosko-rzymskiej. Pod wpływem Grecji i Etrusków tradycja mitologiczna wyróżniały się najwyższe bóstwa Rzymian, z których najważniejsze to: Jowisz - bóg nieba, Junona - bogini nieba i patronka małżeństwa, żona Jowisza; Minerwa jest patronką rzemiosła, Diana jest boginią gajów i polowań, Mars jest bogiem wojny. Pojawia się mit Eneasza, ustalający pokrewieństwo Rzymian z Grekami, mit Herkulesa (Herkulesa) itp. W dużej mierze identyfikuje się panteony rzymskie i greckie. Od około IV wieku p.n.e. mi. Język grecki rozprzestrzenia się głównie wśród wyższych warstw populacji. Niektóre greckie zwyczaje stają się powszechne: golenie brody i strzyżenie włosów, leżenie przy stole podczas jedzenia itp. W IV wieku p.n.e. mi. W Rzymie wprowadzono miedzianą monetę na wzór grecki, a wcześniej płacono po prostu kawałkiem miedzi. Rozwój cywilizacji rzymskiej doprowadził do znacznego rozrostu i wyniesienia stolicy państwa, miasta Rzymu, które w I – III wieku p.n.e. mi. liczyło od jednego do półtora miliona mieszkańców. Po tym jak Rzym podbił zachodnią część świata hellenistycznego, taki duży centra kulturalne, jak Aleksandria w Egipcie, Antiochia w Syrii, Efez w Azji Mniejszej, Korynt i Ateny w Grecji oraz Kartagina na północnym wybrzeżu Afryki. Rzym i inne miasta imperium ozdobiono wspaniałymi budynkami - świątyniami, pałacami, teatrami, amfiteatrami, cyrkami. Amfiteatry i cyrki, w których truto zwierzęta, organizowano walki gladiatorów i publiczne egzekucje, były charakterystycznym elementem życia kulturalnego Rzymu. Wylęgarnią tych okrutnych spektakli były niekończące się wojny, kolosalny napływ niewolników z podbitych ziem oraz możliwość wyżywienia i zabawiania plebsu poprzez drapieżne wojny.
Charakterystyczną cechą miast epoki imperialnej była obecność komunikacji: utwardzonych dróg, wodociągów (akweduktów), kanałów ściekowych (kanalizacji). W Rzymie było 11 wodociągów, z czego dwa działają do dziś. Place Rzymu i innych miast ozdobiono łukami triumfalnymi na cześć zwycięstw militarnych, posągami cesarzy i prominentów ludzie publiczni stwierdza. Powstały wspaniałe budynki łaźni publicznych (termów) z ciepłą i zimną wodą, sale gimnastyczne i pokoje relaksacyjne. W wielu miastach wznoszono domy 3–6-piętrowe, zwane insulami.
sztuka Cesarstwo Rzymskie wchłonęło dorobek wszystkich podbitych ziem i ludów. Pałace i budynki publiczne zdobiły malowidła ścienne i malowidła, których głównym tematem były epizody z mitologii greckiej i rzymskiej, a także wizerunki wody i zieleni. W okresie Imperium Specjalna uwaga otrzymał rzeźbę portretową, cecha charakterystyczna którym był wyjątkowy realizm w oddaniu cech portretowanej osoby.
Wiele sukcesów dotarł do Rzymu oświaty i życia naukowego. Edukacja składała się z trzech poziomów: szkoły podstawowej, gimnazjum i szkoły retoryki. To ostatnie było Liceum i uczyła sztuki elokwencji, bardzo cenionej w Rzymie. Cesarze przeznaczyli duże sumy na utrzymanie szkół retorycznych.
Ośrodkami działalności naukowej pozostały miasta hellenistyczne i greckie: Aleksandria, Pergamon, Rodos, Ateny i oczywiście Rzym i Kartagina. W Rzymie w I–II wieku wielką wagę przywiązywano do wiedzy geograficznej i historii. Szczególnie duży wkład w rozwój tych dziedzin wiedzy wnieśli geografowie Strabon i Klaudiusz Ptolemeusz, historycy Tacyt, Tytus Liwiusz i Appian. Z tego czasu datuje się działalność greckiego pisarza i filozofa Plutarcha. W epoce cesarstwa literatura starożytnego Rzymu osiągnęła apogeum swojego rozwoju. Za czasów cesarza Augusta żył Gajusz Cilnius Mecenas. Gromadził, wspierał finansowo i patronował utalentowanym poetom swoich czasów. Wśród poetów największą sławą za życia cieszył się Wergiliusz, członek kręgu Mecenasa i autor nieśmiertelnego poematu epickiego „Eneida”. Kolejnym poetą kręgu Mecenasa jest mistrz doskonałej formy wiersza, Horacy Flaccus. Losy Owidiusza Naso, wybitnego liryka, autora poematu „Sztuka miłości”, który wywołał gniew cesarza Augusta i zesłanie poety do oddalonego od Rzymu czarnomorskiego miasta Tomy (Konstancja) dramatyczny, gdzie stworzył dwa zbiory wierszy lirycznych „Cierpienia” i „Wiadomości z Pontu”. Słynny cesarz Neron pisał także poezję. Rzeczywiście, era cesarstwa była złotym wiekiem poezji rzymskiej. Satyryk Junius Juvenal, który napisał 16 satyr, i pisarz Apulejusz, autor swoistego powieść fantastyczna„Metamorfozy, czyli Złoty Osioł” opowiada o przemianie młodego człowieka Lucjusza w osła i jego przygodach.
Kultura rzymska jest kulturą pogańską. Jednak epoka późnego Cesarstwa Rzymskiego charakteryzowała się powszechnym upowszechnieniem w jego granicach nowej wiary – chrześcijaństwa, które odniosło ostateczne zwycięstwo w Rzymie pod rządami cesarza Konstantyna (324-330). IV wiek naszej ery był okresem rozkwitu elokwencji chrześcijańskiej. Obfitość sporów kościelnych i polemik z poganami dała początek rozległym Literatura chrześcijańska, stworzony według wszelkich zasad starożytnej retoryki. Szczególnie ostry walka ideologiczna przyjęty między chrześcijanami i poganami w V wieku naszej ery. mi. - w ostatnich dziesięcioleciach istnienia wielkiej potęgi rzymskiej.
Podczas kryzysu, który ogarnął świat rzymski w III wieku naszej ery. e. można dostrzec początek rewolucji, która dała początek średniowiecznemu Zachodowi. Najazdy barbarzyńców w V wieku można postrzegać jako wydarzenie, które przyspieszyło transformację, dało jej katastrofalny początek i głęboko zmieniło cały wygląd tego świata. Ale wraz ze śmiercią państwa rzymskiego kultura starożytna nie zniknęła, chociaż ustał jej rozwój jako jednej organicznej całości. Potencjał kultury starożytnej i jej skarby, mimo wieloletniego zapomnienia, zostały docenione i zagarnięte przez potomków.
Zatem kultura starożytna jest wyjątkowym zjawiskiem, które zapewniło ogólne wartości kulturowe dosłownie we wszystkich obszarach działalności duchowej i materialnej. Istnieją tylko trzy pokolenia postaci kulturowych, których życie praktycznie się wpasowuje okres klasyczny historii starożytnej Grecji, położył podwaliny pod cywilizację europejską i stworzył wzorce do naśladowania na tysiące lat. Charakterystyczne cechy kultury starożytnej Grecji: różnorodność duchowa, mobilność i wolność - pozwoliły Grekom osiągnąć niespotykane dotąd wysokości zanim inne narody zaczęły naśladować Greków i budować kulturę według stworzonych przez nich modeli.
Kultura starożytnego Rzymu - pod wieloma względami kontynuacja starożytnych tradycji Grecji - wyróżnia się powściągliwością religijną, wewnętrzną surowością i celowością zewnętrzną. Praktyczność Rzymian znalazła godny wyraz w urbanistyce, polityce, prawoznawstwie i sztuce wojennej. Kultura starożytnego Rzymu w dużej mierze zdeterminowała kulturę kolejnych epok w Europie Zachodniej.
Literatura
6. Akimova I. A. Kulturologia. – M., 2004. – 712 s.
7. Andreev Yu.V. Cena wolności i harmonii. – Petersburg, 1999. – 399 s.
8. Antyk jako rodzaj kultury: sob. Sztuka. / Reprezentant. wyd. A. F. Losev. – M., 1988. – 333 s.
9. Gurewicz P. S.. Kulturologia. – M., 2004. – 335 s.
10. Studia kulturowe: notatki z wykładów / wyd. AA Oganesyan. – M., 2004. – 283 s.
11. Ostrovsky A. V. Historia cywilizacji. – Petersburg, 2000. – 359 s.
Pytania do samokontroli
1. Co oznacza termin „starożytność”?
2. Które państwa można zaliczyć do starożytnych?
3. Podaj ramy czasowe kultury starożytnej.
4. Jaka kultura była prototypem starożytności?
5. Dlaczego kultury starożytnego Rzymu nie można scharakteryzować jako wyłącznie pogańskiej?
Rozdział 18. Europejska kultura średniowiecza
Nie ma innej kultury, w której własne życie- cecha po cesze i obowiązek byłyby tak ważne dla żyjącej osoby, ponieważ musiałby on zdać ustne sprawozdanie ze wszystkiego.
O. Spengler
Średniowiecze to dość długi okres w historii. W chronologii klasycznej zajmuje miejsce od V do XVII wieku, a dokładniej epokę od 476 roku, czyli czasu upadku zachodniego imperium rzymskiego, do roku 1642, kiedy rozpoczęła się angielska rewolucja burżuazyjna. W tradycyjnej nauce historycznej średniowiecze charakteryzuje się zwykle schyłkiem w porównaniu ze starożytnością. Dotyczy to zwłaszcza wczesnego średniowiecza. Jednak nie wszystko jest takie proste. Widoczny spadek poziomu kultura ogólna było niczym innym jak narodzinami młodego, jakościowo nowego organizmu kulturowego, posiadającego swoje unikalne cechy.
Środowisko, w którym wyrosła kultura średniowiecza, składało się z tzw. ludów barbarzyńskich: Celtów, Germanów, Słowian itp., które niewątpliwie zetknęły się z kulturą starożytną, ale często w charakterze wojskowym lub niewolnym. Starożytne dziedzictwo miało na nich wpływ, ale był to czysty wpływ charakter zewnętrzny, gdyż już wtedy elementy typowo barbarzyńskie (w sensie szczególnym) stanowiły podstawę rozwoju kulturalnego tych licznych plemion. Proces, który miał miejsce w Europie w I–IV w. n.e. e., znana jako Wielka Migracja Ludów, zmusiła plemiona zasadniczo rolnicze do ciągłego przemieszczania się z miejsca na miejsce, a rozwojowi tego czy innego terytorium towarzyszyły niekończące się starcia militarne, w których ginęły całe ludy i języki. Wszystko to stopniowo doprowadziło do powstania jakościowo odmiennej, w przeciwieństwie do starożytności, idei świata, wszechświata. Ten świat wydawał się ogromny i nieskończony, pełen tajemnic i sekretów, mający duże przestrzenie i to samo świetne możliwości, ale trzeba ich bronić niekończące się wojny i potyczki. W przeciwieństwie do spokojnego i wyważonego starożytnego „kosmosu” świat Celtów i Niemców był mroczny i tajemniczy, zamieszkiwany przez wiele stworzeń, tajemniczych, niezrozumiałych, złych i dobrych, żyjących i żyjących w różnorodnych miejscach. To mityczny świat gnomów i elfów, goblinów i trolli, bezcielesnych duchów, w którym osobowość człowieka oprócz nieograniczonych możliwości czuje się też samotna i opuszczona. Wspólne życie ludzi było nie tylko koniecznością, ale także okazją do pełniejszego ujawnienia swoich cech, a także wraz ze swoimi ludźmi, współpracownikami i przyjaciółmi. Początkowo okazywało się, że główną rolę w życiu plemion barbarzyńskich odgrywał przywódca i jego oddział – gwarant ochrony plemienia i gwarant jego przetrwania w przypadku nieurodzaju, do spraw wojskowych w tak nasycony świat był kamieniem węgielnym honoru, męstwa i po prostu prawdziwego biznesu.
Historycznie rzecz biorąc, powstała sytuacja, w której system widzenia świata barbarzyńców, w jego zewnętrznych i wewnętrznych przejawach, zaskakująco elastycznie korelował z chrześcijańską ideą Boga Niezrozumiałego i Niemającego Początku oraz Jego stworzenia – nieskończonego wszechświata. Nic więc dziwnego, że Christian działalność misyjna wśród dzikich i okrutnych barbarzyńców odniosło większy sukces niż w oświeconym świecie starożytnym. Większość plemion germańskich i celtyckich przyjęła chrześcijaństwo na wzór rzymski. Stopniowo w Europie Zachodniej powstało wiele klasztorów, które niczym oazy na pustyni stały się ośrodkami nowej, rodzącej się kultury. To z klasztorów wywodzili się najświetniejsi kaznodzieje, w klasztorach skupiali się ludzie piśmienni i szeroko wykształceni nie tylko religijnie, to właśnie klasztor był dla otaczających ich ideałem i centrum teraźniejszości, prawdziwe życie. Oczywiście wierzenia pogańskie zetknęły się i weszły w konflikt z wierzeniami chrześcijańskimi, lecz ta ostatnia zwyciężyła z zadziwiającą łatwością. Co więcej, Kościół wykazał się niezwykłą elastycznością, akceptując te rytuały, które nie szkodziły aktowi wiary i były dalekowzroczne pozostawione w postaci świąt chrześcijańskich.
Klasztory były nie tylko centrum nowa kultura. Ich zamknięty, odosobniony, ascetyczny rytm życia, pełen wewnętrznej duchowości, dał przykład i stworzył podstawę struktury nowego, średniowiecznego społeczeństwa. Zewnętrzna izolacja i niedostępność klasztoru znalazły odzwierciedlenie w izolacji i hierarchii klasowej średniowiecznego społeczeństwa. Przywódcy i ich oddziały stopniowo przekształcali się w elitę arystokratyczną, która z kolei miała także wewnętrzną hierarchię. Przywódca został królem, a jego podwładni utworzyli hierarchię złożoną z książąt, hrabiów, baronów, rycerzy itp. Posiadanie terytorium stało się symbolem władzy i szlachty. Król dał swoim wojownikom kawałek ziemi na służbę. Osoba, która go otrzymała, złożyła przysięgę wierności królowi. Chrześcijanin „Na początku było Słowo...” zaczął odgrywać decydującą rolę w społeczeństwie. Od teraz dane słowo zdecydował o wszystkim. Tego, który dał ziemię, nazywano señor (senior). Odbiorcą ziemi jest wasal. Wasale złożyli przysięgę wierności panu, a przysięga ta była silniejsza niż jakikolwiek dokument czy umowa. Było to tym bardziej istotne w warunkach niemal powszechnego analfabetyzmu. Wasale z kolei zrobili to samo z ziemią, czyli werbowali własnych sług, w wyniku czego utworzyła się swego rodzaju hierarchiczna drabina, gdzie każdy wasal jest posłuszny tylko swemu panu. „Wasal mojego wasala nie jest moim wasalem” – takie było niepisane prawo średniowiecznej hierarchii. Jednak błędne jest wyobrażanie sobie relacji między panem a wasalem jako relacji pana i sługi. Są to właśnie relacje przyjazne, ponieważ lojalność jest głównym kryterium przyjaźni. Pan jest bardziej patronem niż panem. Często zdarzało się, że pan miał więcej obowiązków wobec wasala niż odwrotnie. Wyłania się przed nami wyjątkowa cywilizacja, w której element ekonomiczny ustępuje miejsca osobistym, przyjacielskim relacjom. Ani w kulturach poprzedzających tę erę, ani w kolejnych nie obserwuje się takiego zjawiska.