SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU

Historia starożytnego Egiptu obejmuje kilka tysiącleci – od końca V tysiąclecia pne do końca V tysiąclecia pne. mi. do IV w. N. mi.

Na tak znaczący czas w starożytnym Egipcie został stworzony świetna ilość wspaniałe budynki, rzeźby, obrazy, sztuka i rzemiosło. Wiele z nich pozostaje niedoścignionymi przykładami najwyższego kunsztu i twórczej inspiracji.

Starożytni Egipcjanie wierzyli, że życie pozagrobowe czeka na człowieka po śmierci. Aby się powiodło, należało spełnić szereg warunków. Przede wszystkim musisz pomyśleć o „ka” - sobowtórze osoby. Kiedy osoba zmarła, „ka” pozostało, ale pod jednym warunkiem: należy znaleźć dla niego pojemnik, na przykład posąg portretowy wykonany z twardego kamienia lub drewna, który koniecznie oddaje dokładny wygląd zmarłego, w przeciwnym razie „ka” się do niego nie przeniesie. A jeśli jest kilka rzeźb, „ka” może przechodzić od jednej do drugiej.

Do „ka” potrzebne jest mieszkanie - grób. Jest nietykalna: każdy, kto ją skrzywdzi, będzie przeklęty przez zmarłych i ukarany przez bogów. Aby zmarły niczego nie potrzebował w życiu pozagrobowym, ściany grobowca pokryto licznymi płaskorzeźbami i malowidłami. Ich zadaniem jest zastąpienie „ka” tego, co otacza człowieka na ziemi.

Łódź pogrzebowa.

Egipt.

Łódź pogrzebowa.
Środkowe królestwo. XII dynastia. Początek II tysiąclecia pne. mi.
Egipt.

Takie przekonania doprowadziły do ​​powstania – po raz pierwszy w dziejach ludzkości – gatunku portretowego, powstania wielu prawdziwie realistycznych dzieł już w okresie starożytne królestwo.

Wierzenia religijne Egipcjan prawie się nie zmieniły od tysięcy lat. Sztuka zależna od religii podlegała specjalnym kanonom. Tak więc, zgodnie z „Regulaminem malarstwa ściennego i kanonem proporcji”, osobę przedstawiano według następującego schematu: głowa z profilu, oczy, ramiona i ręce z przodu, nogi z profilu. W przypadku rzeźb raz na zawsze zalegalizowano pozę i kolorystykę.

Ale choć możliwości artystów ograniczały surowe wymogi regulaminu, wielu z nich potrafiło dogłębnie i subtelnie pokazać wewnętrzny świat człowieka, jego uczuć i przeżyć.

Oto dwa posągi - księżniczka Nofret i książę Rahotep. Wydaje się, że przed tobą żyją ludzie, intensywnie o czymś myślą, chociaż rzeźbiarz uchwycił piękno Nofret i odważny wygląd Rahotepa prawie pięć tysięcy lat temu.

Posągi Rahotepa i jego żony Nofret.

Malowany wapień. Muzeum Egipskie. Kair.

Posągi Rahotepa i jego żony Nofret.
Z grobowca Rahotepa w Medum. IV dynastia. 28 wiek pne mi.
Malowany wapień. Muzeum Egipskie. Kair.

W połowie III tysiąclecia pne. mi. - dwadzieścia wieków przed rozkwitem sztuki Starożytna Grecja nieznany genialny rzeźbiarz stworzył rzeźbiarski wizerunek skryby Kai. Siedzi ze skrzyżowanymi nogami, skupiony wewnętrznie, gotowy do spisania rozkazów faraona. Inteligentna twarz wyraża służalczość i przebiegłość sprytnego dworzanina. Wąskie zaciśnięte usta, napięte uważne spojrzenie, poza zastygła w niemym oczekiwaniu, zadziwiają prawdziwością, perfekcją wykonania. Oczy są tak umiejętnie inkrustowane alabastrem, czarnym kamieniem, srebrem i kryształem górskim, że wydają się żywe.

Posąg skryby Kai z Sakkary.

Żaluzja. Paryż.

Posąg skryby Kai z Sakkary.
Połowa III tysiąclecie pne. mi. Malowany wapień.
Żaluzja. Paryż.

Niemal wszędzie w Dolinie Nilu widoczne są jej wschodnie i zachodnie granice – żółknące w oparach gorącego powietrza piaski i skaliste wzgórza libijskiej i arabskiej pustyni. A między nimi jest ziemia uprawna, której każda garść została uporządkowana przez ręce chłopów w starożytności. Sznury palm daktylowych, plantacje bawełny, kanały i tamy, potężna rzeka...

Ale jakie ostre zęby wcinają się w niebo na samym horyzoncie? Są to piramidy faraonów Cheopsa, Chefrena i Mykerina - mieszkania przeznaczone dla życie pośmiertne panowie. Najwyższy - grobowiec Cheopsa został zbudowany przez architekta Hemiuna w XXVII wieku. pne mi. niedaleko Memfis, pierwszej stolicy starożytnego Egiptu. Chcąc wyrazić ideę wyłączności faraona, nienaruszalności jego władzy, przynależności do rangi bogów, bezwarunkowych i absolutnych władców człowieka, Hemiun wybrał miejsce do budowy, aby było widoczne zewsząd. Ta piramida została wzniesiona rękami niewolników. Sto tysięcy ludzi budowało go przez 20 lat: wybijało kamienne bloki, rąbało je, ciągnęło na plac budowy za pomocą lin. Wielu ludzi zmarło z przepracowania i głodu. Gigantyczne budowle starożytnego Egiptu przez wieki pozostawały pomnikiem tych nieznanych budowniczych.

Architekt Hemiun. Piramida faraona Cheopsa w Gizie.
Chore tysiąclecie pne. mi.
Egipt.

Architekt Hemiun. Piramida faraona Cheopsa w Gizie.
Chore tysiąclecie pne. mi.
Egipt.

Hemiun, który znał się na matematyce, astronomii i innych naukach ścisłych, znalazł jedyne prawdziwe proporcje piramidy. Wyobraź sobie, że jest węższy u podstawy – będzie wydawał się wyższy, ale straci stabilność; przy szerszej podstawie zniknie poczucie wielkości, dążenie do góry. Tak więc geometria wcale nie była obca sztuce.

Z czasem miasto Teby, położone w Górnym Egipcie, wywalczyło sobie prawo do bycia stolicą z Memfis. Tutaj, nad wschodnim brzegiem Nilu, wznosiły się dwie okazałe świątynie boga słońca Amona-Ra-Karnaka i Luksoru. Nad ich stworzeniem pracowali najlepsi architekci kraju. Jeden z architektów, Ineni, miał pełne prawo powiedzieć: „To, co miałem stworzyć, było wielkie… Szukałem potomności, taka była umiejętność mojego serca…”

Luksor - nowoczesna nazwa Teby. Teraz jest to spokojne miasteczko, przyćmione wspaniałością pomników sztuki, nawet w ruinach o niesamowitej urodzie, wielkości, monumentalności.

Kolumnada świątyni Amona-Ra w Luksorze.
XV wiek pne mi.
Egipt.

Kolumnada świątyni Amona-Ra w Luksorze.
XV wiek pne mi.
Egipt.

Monumentalność jest cechą charakterystyczną całej sztuki starożytnego Egiptu. Nawet małe figurki są monumentalne – ich formy są uogólnione, ich pozy imponujące i uroczyście nieruchome, mimika twarzy spokojna, a oczy jakby skierowane w nieskończoność. Wszystko, co tymczasowe, prywatne, przemijające, zdawałoby się, nie podnieca ludzi uwiecznionych przez rzeźbiarzy. Ale często ukryte myśli i uczucia, człowieczeństwo, „ziemskie” ciepło duszy są odgadywane za zewnętrznym oderwaniem.

Monumentalne są także płaskorzeźby i malowidła ścienne, czytelne w konstrukcji, miejscowe w kolorystyce, płaskie, doskonale leżące na powierzchni ściany.

Uderzają nie tylko rozmiary budynków i rzeźb, ale także to, w jaki sposób są one wpisane w przestrzeń. Starożytni egipscy rzeźbiarze doskonale uwzględnili specyfikę środowiska geograficznego. Liczne pylony (wieże, które tworzą wejście do świątyni), kolumny, wysokie ściany, obeliski... Odbicia nieba, piasku, wapienia, piaskowca mieszają się, dają wszelkiego rodzaju odcienie - cała symfonia świateł i refleksów! Dzięki nim nawet wielotonowe bloki kamienne wydają się lekkie i przewiewne.

Pod palącym słońcem kontury hieroglifów wyglądają na wypukłe, odsłaniając objętość rzeźb i fakturę materiału. Reliefy urzekają pięknem konturów i najdoskonalszym modelowaniem, choć często obraz wystaje tylko 1-1,5 mm ponad płaszczyznę ściany. Co ciekawe, płaskorzeźby powstały w oparciu nie tylko o słońce, ale także o każde inne koncentryczne oświetlenie, na przykład z pochodni: płomień fluktuował – postacie zdawały się ożywać.

Wybrzeże naprzeciw Luksoru to nizinna równina, nad którą wznoszą się dwa posągi faraona Amenhotepa III. Dawno, dawno temu te gigantyczne postacie, zwane przez Greków Memnon colossi, stały przed pylonami ogromnej świątyni. Teraz nie ma po nim śladu. Nad Nil prowadziły długie aleje sfinksów (te, które zdobią brzegi Newy, w 1832 r. przewieziono stąd do Petersburga).

Od zachodu dolinę okalają skały. W jednym miejscu rozdzieliły się, jakby ogromny sfinks rozłożył szeroko łapy, chroniąc bezcenny skarb – świątynię królowej Hatszepsut, słynnej faraonki, która rządziła Egiptem pod koniec XVI wieku. pne mi.

Ta świątynia jest jednością z otaczającym krajobrazem. Wydaje się wypływać z ogromnego stromego urwiska, schodząc stopniami tarasów do doliny, rozciągając się w jej kierunku łagodnymi pochylniami, odbijając się echem od górskich zboczy. Rzędy smukłych kolumn doskonale komponują się z pionowymi fałdami skał. Jednocześnie formy konstrukcji, z podkreśloną geometrycznością i ścisłą wyrazistością, potwierdzają jej dzieło człowieka, jakby przypominając, że mamy przed sobą owoc refleksji i natchnionej pracy człowieka. To połączenie jedności z naturą i sprzeciwu wobec niej nadaje konstrukcji szczególnego piękna.

Architekt Senmut. Świątynia królowej Hatszepsut w Deir el-Bahri.
XVI-XV wiek pne mi.
Egipt.

Architekt Senmut. Świątynia królowej Hatszepsut w Deir el-Bahri.
XVI-XV wiek pne mi.
Egipt.

Niedaleko świątyni królowej Hatszepsut znajduje się Dolina Królów, gdzie między innymi znajduje się słynny grobowiec Tutenchamona. Panowanie Tutanchamona to koniec niesamowitego, bardzo krótkiego i jasnego okresu w historii starożytnego Egiptu, tak zwanej Amarny, kiedy to w XIV wieku. pne mi.

Amenhotep IV przeprowadził reformę religijną. Zamiast starych bogów, uznanych za fałszywych, ogłosił nowego - Atona, utożsamianego z dyskiem słonecznym, a on sam zaczął być nazywany Echnatonem - „Duchem Atona”.

Dawne świątynie zostały zamknięte, Teby opuszczone ze względu na nowy kapitał, które otrzymało nazwę Akhetaton – „Niebo Atona” (obecnie na jego miejscu znajduje się mała wioska El-Amarna – stąd nazwa okres historyczny). Do budowanych świątyń i pałaców potrzebna była ogromna liczba posągów, płaskorzeźb i malowideł ściennych. Dlatego w Achetaton pojawiło się wiele warsztatów rzeźbiarzy i malarzy.

W twórczości artystów wzrosło zainteresowanie pejzażem, zwierzętami, roślinami, reprodukcją codziennych scen i stworzeniem realistycznego wizerunku osoby. Na wizerunkach faraona i członków jego rodziny pojawiła się nowość: wyraźne podobieństwo portretu do oryginału, odmowa upiększania go. W poprzednich czasach uważano to za niedopuszczalne.

Bardzo znane prace z tamtych czasów kojarzone są z nazwiskiem szefa rzeźbiarzy Tutmesa. On jest przypisywany słynne portrety Nefertiti, żona Echnatona.

Rzeźbiarski portret Nefertiti wykonany jest z krystalicznego piaskowca, który doskonale oddaje barwę śniadego, opalonego ciała. Delikatność policzków, skroni, szyi jest niesamowita, usta lekko się uśmiechają, na ustach zachowały się ślady czerwonej farby. Piękna twarz wydaje się żywa, emanująca ciepłem, subtelnie zmieniająca wyraz.

Tutmes. Portret królowej Nefertiti.
1 ćwierć XIV wieku pne mi. Egipt. Piaskowiec.
Muzea państwowe. Berlin.

1 ćwierć XIV wieku pne mi. Egipt. Piaskowiec.
Muzea państwowe. Berlin.

Sztuki starożytnego Egiptu nie można sobie wyobrazić bez jasnych i czystych kolorów: konstrukcje architektoniczne, malowano rzeźby i płaskorzeźby, głośno malowano ściany. Farby były mineralne. Biel pozyskiwano z wapienia, czerń z sadzy, czerwień z czerwonej ochry, zieleń z tartego malachitu, błękit z kobaltu, miedź, tarty lapis lazuli, żółć z żółtej ochry. Na ścianach świątyni królowej Hatszepsut do dziś zachowała się kolorystyka niektórych płaskorzeźb!

Ksiądz Userhet. Fragment malowidła grobowca Userheta w Tebach.

Egipt.

Ksiądz Userhet. Fragment malowidła grobowca Userheta w Tebach.
Sztuka Nowego Królestwa. XVI-XI wieku dr n. mi.
Egipt.

Oto na przykład scena na żywo - rybacy płynący łodzią („ Łódź rybacka”, fragment malowidła w grobowcu Ipi w Tebach, ok. 1298-1235 pne mi.). Obraz przesiąknięty jest niesamowitym rytmem: powtarzają się gesty dłoni i pozycje siedzące, białe trójkąty przepasek biodrowych, zmarszczki błękitnego stawu. Brązowe farby w różnych odcieniach pięknie się przeplatają. Ale ten porządek zostaje nagle złamany. niespodziewany zwrot głowa przedniego wioślarza, która wprowadza równowagę kompozycji. A mnóstwo linii i plam skierowanych w górę jakby powstrzymuje, uspokajając wyciągniętą rękę sternika. Nie ma nic naciąganego - wszystko podpowiadało samo życie.

Artystów starożytnego Egiptu cechowało wyczucie piękna życia i natury. Ich prace rodzą się zarówno z obliczeń matematycznych, jak i drżenia serca. Architektów, rzeźbiarzy, malarzy wyróżniało subtelne wyczucie harmonii i holistyczne spojrzenie na świat. Wyrażało się to w zasługach każdego z nich Praca indywidualna, aw pragnieniu syntezy - stworzenie jednego zespołu architektonicznego, w którym znalazły miejsce wszystkie rodzaje sztuk pięknych.

„Byłem artystą, doświadczonym w swojej sztuce… Potrafiłem oddać ruch postaci mężczyzny, chód kobiety, pozycję wymachującego mieczem i zwiniętą postawę porażonego… wyraz przerażenia tego, którego złapano we śnie, pozycję ręki rzucającego włócznią i zgięty chód biegnącego. Umiałam robić intarsje, które nie spłonęły od ognia i nie zostały zmyte przez wodę” – powiedziała żyjąca w XXI wieku rzeźbiarka, malarka i mistrzyni sztuk dekoracyjnych i użytkowych Irtisen. pne mi. Ale oczywiście nie wierzył, że osiągnął całkowitą doskonałość. Nie bez powodu Nauki Ptahotepa, napisane czterdzieści pięć wieków temu i studiowane przez wiele stuleci w starożytnych szkołach egipskich, stwierdzają: „Sztuka nie zna granic. Jak artysta może osiągnąć wyżyny mistrzostwa?

Na pytanie Kogo Grecy nazywali „napinaczami lin”? podane przez autora ssać najlepszą odpowiedzią jest Grecy nazywali harpedonaptów, geodetów i geometrów, napinaczy lin. Musieli przywrócić granice terenów po wycieku. I z powodzeniem zrobili to tylko za pomocą liny i kołków.
* W Grecji geometria stała się nauką matematyczną około 2500 lat temu, ale geometria powstała w Egipcie, na żyznych ziemiach Nilu. Aby pobierać podatki, królowie musieli mierzyć obszary. Budowa wymagała też sporej wiedzy. O powadze wiedzy geometrycznej Egipcjan świadczy fakt, że piramidy egipskie stoją od 5 tysięcy lat.

Posąg skryby Kai został znaleziony podczas wykopalisk na nekropolii Starego Państwa w Sakkarze. Kai był wielkim dostojnikiem, aw jego mastabie znaleziono również drugi posąg w tradycyjnej pozycji odpowiadającej jego randze – siedzącej na krześle. Oczywiście uważał swoją edukację za osiągnięcie nie mniejsze niż sukces administracyjny.
Grecy wierzyli, że nauka wywodzi się z Egiptu. Arystoteles uważał, że miejscowi księża mają na to wystarczająco dużo wolnego czasu, ale tutaj moim zdaniem pomylił przyczynę ze skutkiem. Z kolei Herodot łączył pochodzenie geometrii z koniecznością uwzględnienia działek wzdłuż Nilu.
Nie bardzo wierząc w bezinteresowne dążenie do prawdy, ja, idąc za van der Waerdenem, skłonny jestem zgodzić się z Herodotem, że pierwszymi geometrami byli geodeci. Jest to rosyjski odpowiednik greckiego terminu (harpedonapt – ciągnący linę), który oznaczał jednak skrybów. Być może Grecy mieli rację i to właśnie ten proces dał początek nauce. Demokryt, przechwalając się swoimi umiejętnościami, porównywał się z nimi.

Posąg Kai w postaci skryby. Wapień. 5 dynastia.

Na zdjęciu „Arkan”, który przedstawia geodetę z laską w dłoni, czyli jedną z 11 drewnianych rzeźbionych desek, które znaleziono w grobowcu Khesi-Ra, uważanego za architekta piramid.
Laska w dłoni geodety jest równa długości od środka ciała do linii brwi, czyli dwa łokcie.Za pomocą laski budowniczowie obliczyli boki piramid, aw projekcie piramidy Cheopsa ustalono „święty trójkąt egipski” o proporcjach 3: 4: 5, który jest inaczej nazywany „świętym trójkątem pitagorejskim”, a w projekcie piramidy Cheopsa „złoty trójkąt” został ustalony ze współczynnikiem kształtu odpowiadającym złotemu podziałowi, pod warunkiem, że „Złoty trójkąt Pira” został obliczony za pomocą laski zgodnie z liniami dwusiedmiokątnej siatki geometrycznej.
Oznacza to, że w projekcie piramidy Cheopsa iw projekcie piramidy Cheopsa zastosowano różne metody obliczeń, dlatego piramidy mają różne ezoteryczne znaczenia.


Wizerunek na grobie Dzheserkere-sonba w Tebach datowany na lata 1567-1310. pne mi. W górnej części przedstawiono procedurę wyznaczania granic. działki. Charakterystyczne jest, że wiedza matematyczna Egipcjan, która ma postać przepisów na rozwiązywanie praktycznych problemów, rozwija się równolegle z wymogiem sztuki, aby starać się jak najdokładniej odtworzyć przedstawiony przedmiot.

slajd 1

Anna Andriejewna Achmatowa
1889-1966

slajd 2

Gloryfikacja uczonych w Piśmie
Mądrzy skrybowie Od czasów następców samych bogów, Przepowiadając przyszłość, Ich imiona zostaną zachowane na wieki. Odeszli, dopełniając swój czas, Zapomnieli o wszystkich swoich bliskich. Nie zbudowali sobie piramid z miedzi i nagrobków z brązu. Nie pozostawili po sobie spadkobierców, Dzieci, które zachowały swoje imiona. Ale zostawili swoje dziedzictwo w pismach, w naukach, które stworzyli. Pisma stały się ich kapłanami, A paleta do pisania stała się ich synem. Ich piramidy są księgami nauk, Ich dziecko jest trzcinowym piórem, Ich małżonka jest powierzchnią kamienia, A wszyscy ich dzieci są wielcy i mali, Bo skryba jest ich głową.

slajd 3

Zbudowano drzwi i domy, ale się zawaliły, Zniknęli księża pogrzebowi, Ich pomniki pokryło się błotem, Ich groby poszły w zapomnienie. Ale ich imiona wymawia się, czytając te księgi, Napisane za ich życia, A pamięć o tym, który je napisał, jest wieczna. Zostań skrybą, zamknij to w swoim sercu, aby twoje imię stało się to samo. Książka jest lepsza niż malowany nagrobek I solidna ściana. To, co jest zapisane w księdze, buduje domy i piramidy w sercach tych, którzy powtarzają imiona uczonych w Piśmie, Aby mieć prawdę na ustach, Człowiek blaknie, jego ciało staje się prochem, Wszyscy jego krewni znikają z ziemi, Ale pisma sprawiają, że pamięta Przez usta tych, którzy przekazują ją ustom innych.

slajd 4

Czy jest gdzieś ktoś taki jak Djedefhor? Czy jest ktoś taki jak Imhotep? Nie ma wśród nas nikogo takiego jak Nefri i Hetty, pierwsza ze wszystkich. Przypomnę wam imię Ptahemdzhhuti i Khakheperra-seneba. Czy jest ktoś taki jak Ptahotep lub Kares? Mędrcy, którzy przepowiadali przyszłość - Okazało się, jak przemówiły ich usta. To jest zapisane w ich książkach, istnieje w formie powiedzenia. Ich spadkobiercami są dzieci różnych ludzi, Jakby wszyscy byli własnymi dziećmi. Ukryli swoją magię przed ludźmi, Ale czyta się je w instrukcjach. Oni odeszli, Ich imiona zniknęły wraz z nimi, Ale pisma każą o nich pamiętać.

slajd 6

Kiedy w 1850 r. chłopi pracujący pod przewodnictwem francuskiego archeologa Auguste Mariette weszli do serdabu (miejsca na pomnik zmarłego) grobowca Kayi w Sakkarze, promienie światła przecięły ciemność i padły na oczy posągu. Robotnicy uciekli przerażeni, ale kilka minut później z kilofami w pogotowiu i krzycząc „Szaitan! Szaitan!” rzucili się w wyłom, atakując „nieczystego”, który przeszył ich spojrzeniem. Mariette musiała bronić pomnika i uspokoić wściekłych robotników łopatą i taką a taką matką… Teraz ten posąg jest ozdobą egipskiej sali Luwru.

Luwr Siedzący skryba, Sakkara, 2620-2500. pne, malowany wapień, wys. 53 cm

„Pisz ręką, czytaj ustami, konsultuj się (z tymi, którzy wiedzą więcej od ciebie). Nie marniejcie (bez pracy), nie dopuszczajcie do ani jednego dnia bezczynności, (w przeciwnym razie) biada waszemu ciału. Postępuj zgodnie z planem swojego nauczyciela, słuchaj jego wskazówek, bądź skrybą ... ”.

Papirus Anastasi V

Link do zdjęć z egipskiego pokoju w Luwrze.

„Mówią mi, że porzuciłeś Pismo Święte i oddałeś się przyjemnościom, i zwróciłeś się do pracy w polu, porzucając słowo Boże. Czy nie pamiętacie losu rolnika, kiedy żniwa (jego) są rozliczane, po tym jak wąż ukradł (jedną) jego połowę i pożarł drugą połowę przez hipopotama? (W końcu) dużo myszy na polu. Nadleciała szarańcza, bydło (wszystko) zostało pożarte. Wróble przynoszą smutek rolnikowi. Reszta (upraw) na nurcie jest (prawie) wyczerpana i (idzie) do złodziei, a zapłata za wynajęte bydło zniknęła, gdyż ekipa zmarła z przepracowania przy młóceniu i orce. A teraz do brzegu przycumował skryba, który weźmie pod uwagę żniwa. (towarzyszący mu) poborcy podatkowi (uzbrojeni) w kije i (jego) Nubijczycy z gałązkami. Mówią: „Daj nam zboże”, ale nie ma. Pobili go (rolnika) wściekle. Jest związany i wrzucony do studni, dusi się. Jego żona jest związana w jego obecności, a jego dzieci są w łańcuchach. Sąsiedzi opuszczają go i uciekają (ze strachu, w oczekiwaniu na ten sam los), a ich zboże znika. Ale skryba - prowadzi wszystkich, a praca na piśmie nie jest opodatkowana. Nie ma na to żadnych podatków. Zanotuj to sobie"

Tłumaczenie MA Korostowcew. Papyrus Anastasi V. Korostowcew, 1962, s. 152

skromne, ale realistyczny obraz męska postać „Siedzącego skryby” (53,5 cm wysokości), która jest przechowywana w Luwrze. Jest to mała figurka z grobowca zbudowanego w Sakkarze przez ważnego szlachcica o imieniu Kay, który był władcą podczas V dynastii. Wyraz twarzy tej postaci zachwyca enigmatycznym uśmiechem i spojrzeniem. Zaprojektowana z myślą o zapewnieniu nieśmiertelności zmarłemu, figurka ta pozostaje w spokojnej postawie, pozbawionej napięcia mięśniowego – cechy, która jednak nie pozbawia jej pewnej żywotności.

Egipska administracja od samego początku była bardzo dobrze zorganizowana, podobnie jak stanowiska urzędnicy zatrudnionych w administracji było bardzo dużo. Do najbardziej uznanych zawodów należał skryba.

Osoba piastująca to stanowisko musiała umieć jednocześnie czytać i rysować, co zakładało najwyższy stopień specjalizacji i społecznego uznania. Na rzeźbach ukazani są skrybowie w pozycji siedzącej, ze skrzyżowanymi nogami i rękami trzymającymi papirus i laskę kreślarską. Są to posągi z wapienia pomalowane na różne kolory, z ramionami oddzielonymi od tułowia iz wyrazem opanowania, skupienia i wyciszenia. Przeniesienie niespokojnej żywotności osiągnięto w spojrzeniu dzięki wkładce oczu ze szkłem.

W grupie posągów Starego Państwa, przedstawiających zarówno faraonów, jak i osoby niższej rangi, spokojne postawy i ruchy, pozbawione napięć mięśniowych, pozwalają na umiarkowany realizm w stylu i wyrazie twarzy, z reguły o delikatnym wykończeniu. Rzeźba z V dynastii, znana jako „Siedzący skryba”, przechowywana w Luwrze, została odkryta w 1850 roku przez archeologa Mariette w jednym z grobowców w Sakkarze. Przedstawia administratora Kai, którego inny portret znaleziono w tym samym grobowcu. Sięgająca 53,5 cm rzeźba imponuje głęboką koncentracją, którą ucieleśnia. Twarz wyraża enigmatyczny uśmiech i odsłania spojrzenie zaakcentowane intarsją z twardego kamienia. Jest to obraz intelektualisty, którego ręka jest gotowa do pisania. Prawdopodobnie rzeźba ta była portretową kopią zmarłego i miała gwarantować mu nieśmiertelność.

drewniane posągi urzędnicy dworscy są przykładem innego nurtu w rzeźbie, w którym dopuszcza się indywidualizację postaci. Ponieważ są to osoby, które nie miały rangi arystokratycznej, można je było przedstawić bez ucieleśnienia klasycznej surowości, która wyróżniała wizerunki faraonów lub członków rodzina królewska. Ponadto z czysto technicznego punktu widzenia obróbka drewna bardzo różni się od obróbki kamienia. Drewno umożliwiło osobną obróbkę poszczególnych części rzeźby w celu ich późniejszego połączenia. Wynika z tego, że rzeźby tego typu miały mniej surowy charakter. Jednym z najbardziej znanych jest pomnik szejka el-Beleda, powszechnie zwanego „wodzem wioski”. Przedstawia stojącego dorosłego mężczyznę, trzymającego w dłoni laskę egipskiej figi. Szklane oczy dodatkowo podkreślają realizm postaci i ucieleśniają dorobek tego swoistego nurtu w sztuce rzeźbiarskiej.

Cywilizacja starożytnego Egiptu pozostawiła ludzkości wiele arcydzieł. Pomiędzy nimi pomniki rzeźbiarskie, obeliski i stele, kompozycje reliefowe i freski zdobiące ściany świątyń grobowych i grobowców.

pomniki rzeźbiarskie

Majestatyczne wrażenie robi rzeźba starożytnego Egiptu, która miała cel rytualny i była związana z kultem zmarłych. egipskie wyobrażenia o życie wieczne zakładał istnienie nie tylko nieśmiertelnej duszy, ale także niezniszczalnego ciała. Doprowadziło to do powstania rytuału mumifikacji (balsamowania) i powstania posągów, które faraon nakazał pochować za życia.

Charakterystycznymi cechami rzeźby egipskiej była fryzowa konstrukcja kompozycji, ścisła wyrazistość linii i ostrość konturu, skrajnie uogólnione objętości, ikoniczna ekspresja sylwetek. Osoba została przedstawiona w idealnym wieku, to znaczy po osiągnięciu szczytu siły duchowej i fizycznej. Rzeźba egipska ściśle przestrzegała kanonu - zestawu reguł, które wykształciły się w tym procesie praktyka artystyczna i stałych tradycji. Ponieważ rzeźba została zaprojektowana do percepcji czołowej, w przeniesieniu postaci na płaszczyznę połączono elementy pełnotwarzowe i profilowe: głowa i nogi były zwrócone w profilu, ramiona były pełne twarzy, a tułów w trzech czwartych.Szczególnie surowe wymagania dotyczyły wizerunków bogów u faraonów. Można je łatwo rozpoznać po ich wzroście, który znacznie przewyższał wzrost innych uczestników kompozycji, w ich wyglądzie zewnętrznym widać niewzruszony spokój i zaufanie do potęgi królewskiej | władze. Faraon Amenemhat III majestatycznie zasiada na tronie. Poza faraona jest tradycyjna i kanoniczna. Niewątpliwie mamy przed sobą obraz silnej woli i silnego władcy, którego panowanie naznaczone było potęgą i dobrobytem kraju. Inskrypcja pogrzebowa mówi o nim:

On jest wiedzą w sercach,

Jego oczy śledzą wszystkich

On jest słońcem, które widzi swymi promieniami,

Oświetla obie krainy lepiej niż słońce.

Uczynił Egipt prosperującym lepszym niż Nil.

Karmi tych, którzy kroczą jego ścieżką.

Mistrzowsko oddane indywidualne cechy; wydatne kości policzkowe, ciężkie powieki zakrywające oczy, ostre fałdy po bokach władczych ust, dobrze zarysowany podbródek. Wzmacniam kontrasty światła w cieniach na gładkiej powierzchni granitu! wyrazistość obrazu.

Pojęcie „kanonu” obejmowało także pewność pozy (postacie stojące z wysuniętą lewą nogą do przodu, siedzącą na tronie lub klęczącą), wyraźną symetrię, proporcjonalność i staranne przestudiowanie wszystkich szczegółów, główne zadanie rzeźbiarz miał osiągnąć jak najdokładniejsze podobieństwo do portretowanej osoby. Jego twarz miała uosabiać oderwanie od wszystkiego, co ziemskie, obojętność na radości i nieszczęścia życia. I rzeczywiście, każdy posąg spogląda w nieznaną, nieskończoną dal, w Wieczność...

Istniała również tradycyjna kolorystyka posągów: figury męskie miały ciemnobrązowy kolor, samica - żółta. Jej włosy były zawsze czarne, jej ubrania zawsze białe. Ubiór męski składał się z krótkiej przepaski biodrowej, kobiet - długiej, obcisłej prostej sukni z szerokimi ramiączkami. Materiałem na posągi było drewno. różne rasy lub kamień: granit, bazalt, piaskowiec, wapień.

Zupełnie inaczej przedstawiano ludzi, którzy byli całkowicie uzależnieni od władzy faraona. Rzeźbiarski portret skryby Kai z grobowca w Sakkarze przedstawia mężczyznę siedzącego ze skrzyżowanymi nogami, gotowego zapisać każde słowo właściciela. Rozłożony arkusz papirusu spoczywa na jej kolanach. prawa ręka pędzel do pisania. Spojrzenie skryby skierowane do przodu jest uważne i czujne, zręczne palce są ruchome. Szeroko otwarte oczy są tak umiejętnie inkrustowane alabastrem, czarnym kamieniem, srebrem i kryształem górskim, że wydają się żywe. Był przyzwyczajony do uważnego słuchania, posłuszeństwa i wykonywania poleceń swego pana.

Starożytni egipscy mistrzowie osiągnęli wyjątkową perfekcję w przekazywaniu podobieństw portretowych i cech indywidualnych w rzeźbie drewnianej. Kiedy w połowa dziewiętnastego V. podczas wykopalisk grobowca w Sakkarze odkryto drewnianą rzeźbę przedstawiającą reprezentatywnego mężczyznę z laską w dłoni, miejscowi sapali: „To jest nasz sołtys!” Od tego czasu egiptolodzy nazywają królewskiego dostojnika Kaapera „starszym wioski”. Wykonana z kilku kawałków drewna figowego rzeźba została pomalowana, oczy inkrustowane kwarcem, a powieki wykonane z miedzi. Twarz Kaapera jest pełna poczucia własnej wartości, głowa dumnie uniesiona, wzrok skierowany w dal.

W okresie Państwa Środka aktywnie rozwijała się mała plastyka związana z kultem pogrzebowym. W tym samym czasie powstał rodzaj rzeźby sześciennej, gdy ciało siedzącej postaci przypominało kształtem sześcian, głowa była kulą, a ramiona spoczywały symetrycznie na kolanach lub jedno z nich było zgięte w łokciu. Później, w dobie Nowego Państwa, ten rodzaj rzeźby stał się powszechny.

Wśród arcydzieł okrągłej rzeźby można nazwać posąg małżonkowie Książę Rahotep i jego żona Nofret z grobowca w Medum. Każdy z nich uchwycony jest w ściśle kanonicznej pozie. Postać księcia ma uroczysty wygląd, jego twarz jest zindywidualizowana. Wystające kości policzkowe, pełne policzki, prosty nos, dość grube usta, wyraz godności i wielkości na twarzy, prosta postawa i dumnie uniesiona głowa - oto, co udało się przekazać egipskiemu mistrzowi. Książę ma na sobie krótki biały bandaż, a na szyi ma szary amulet i jasnozielony koralik nawleczony na białą nitkę, które szczególnie efektownie wyróżniają się na brązowo-czerwonym ciele.Gest ręki świadczy o szczególnym zaangażowaniu księcia w Najświętszy Sakrament.Żona księcia jest przedstawiona w tej samej majestatycznej pozie. Delikatnie zaokrąglony owal twarzy, oczy w kształcie migdałów, powieki podkreślone konturową kreską, wypukłe łuki brwiowe, spokojne, pewne spojrzenie, patrzące w wieczność, oddają kobiecy wdzięk, dostojność i urok. Przez białą suknię z szerokimi ramiączkami wyraźnie prześwituje pełna wdzięku postać Nofret. Ciało pokryte jest żółtą ochrą, na jej tle szczególnie wyrazisty jest naszyjnik z niebiesko-zielonych koralików. Bujną fryzurę przecina biała wstążka z wielobarwnymi rozetami. Oparcia krzeseł pokryte są czarnymi hieroglifami. Jaskrawo wyróżniające się na tle białego wapienia stanowią godną ozdobną ramę dla postaci.

Reliefy i freski

Poczesne miejsce w sztuce starożytnego Egiptu zajmowały kompozycje reliefowe i freskowe, za pomocą których dekorowano wewnętrzne i zewnętrzne ściany świątyń grobowych, grobowców, obelisków i steli. O ich przeznaczeniu zadecydowała chęć uwielbienia potęgi pochowanego władcy i zapewnienia mu pomyślności w życiu pozagrobowym. Tworzenie płaskorzeźb i fresków również podlegało ścisłym kanonom.

Kompozycje zostały ułożone w taki sposób, aby figury i odstępy między nimi były podane w ściśle proporcjonalnym stosunku do ogólnej zespół architektoniczny. Postać ludzka została przedstawiona w taki sposób, że w pozycji profilowej głowy oczy były w pełni widoczne, rozstawione przez grzbiet dłoni o palcach tej samej długości. Ten sposób przedstawiania pomógł najbardziej wyraziście pokazać każdą część ciała, uniknąć cięć, a tym samym zachować integralność percepcji obrazów. Proporcjonalność jest jednym z najważniejszych wymogów kanonu. Każda część ciała miała określony rozmiar. Różnice społeczne podkreślano wielkością sylwetki.

Jak malowano rejestry (poziome pasy ścian świątyni)? Rzemieślnicy egipscy najczęściej stosowali technikę płaskorzeźby, gdy linia konturu znajdowała się poniżej tła płyty. Najpierw przygotowano powierzchnię ściany, a następnie za pomocą narzędzia tnącego nałożono kontury przyszłego rysunku na jej wyrównane sekcje. Figurki są szczegółowe i starannie narysowane. Równoległe linie znaczyły fałdy ubrań, faliste pasma bujnych peruk, małe fałdy szerokich rękawów. Jednocześnie uwzględniono również źródła światła, dzięki czemu uzyskano niesamowity efekt subtelnego wibrowania powierzchni.

Reliefowe i freskowe kompozycje były zwykle malowane w kolorach, które miały znaczenie symboliczne. W kolorystyce dominowały zestawienia kilku kolorów: żółtego, brązowego, zielonego i niebieskiego, ale jednocześnie różniły się one różnorodnością odcieni. A dziś kompozycje mistrzów starożytnego Egiptu budzą nasz podziw. Na przykład białe ubrania malowano w taki sposób, aby widzowie mieli zupełne złudzenie przezroczystości tkaniny, przez którą prześwituje ludzkie ciało. Ledwo zauważalny rumieniec sunie po delikatnych kobiecych twarzach...

Co zostało przedstawione na płaskorzeźbach i freskach? Przede wszystkim są to sceny z życia pozagrobowego, balsamowania i opłakiwania zmarłych, a także rytuały wykonywane na zmarłym podczas pochówku. Sznury służących maszerują w wyraźnych, rytmicznych rzędach, nie wręczając prezentów zmarłemu. Z królewską powagą prowadzą byki, ich ruchy są wyważone i nieskrępowane. Widzimy stoły ofiarne zastawione jedzeniem.

Freski i płaskorzeźby są podzielone na cztery do sześciu stref, z których każda jest wypełniona obrazami scen pełnych treści. A wszystkie razem tworzą jedną kompozycję.

W epoce Państwa Środka pojawiły się nowe wątki odzwierciedlające: po pierwsze, tematy militarne – epizody bitew, niekończące się strumienie jeńców ze zdobytymi trofeami; po drugie sceny z codziennego życia pracy Egipcjan – polowanie w zaroślach Nilu, łowienie ryb, jedzenie. Na przykład wielu ludzi pracuje na polach iw ogrodach, mężczyźni gonią byki, ciągną upartą kozę za rogi, niosą kaczki w dłoniach, zarzynają padlinę byka, ładują wiklinowy kosz na grzbiet osła.

W sztukach wizualnych Nowego Królestwa zachodzą znaczące zmiany. W ten sposób szczególna emocjonalność, dekoracyjny przepych, wyrafinowanie i elegancja linii stały się cechami kompozycji, ostre pociągnięcie zastępuje miękki rysunek. Pojawia się w nich wielka swoboda ruchy i kąty, jasność, wyrafinowanie kombinacji kolorów. Obrazy z uczt i zabaw władców pozwalają ocenić gusta i modę ówczesnego społeczeństwa egipskiego. Widzimy uroczych tancerzy z rękami uniesionymi wysoko nad głowami. Ich śniade ciała zdobią pasy, naszyjniki i bransolety, a na głowach diademy. Specjalna uwaga poświęca się precyzyjnemu dopracowaniu szczegółów ubioru, biżuterii, bujnych peruk.

Krajobraz ze zwierzętami i roślinami jest szeroko rozpowszechniony. Pomimo tego, że artyści egipscy nigdy nie malowali z natury, nie można im odmówić obserwacji i doskonałej znajomości zwyczajów zwierząt. Przedstawienie różnych ptaków i ryb jest tak prawdziwe, że współcześni zoolodzy mogą z łatwością zidentyfikować ich gatunki. Wykańczanie inny kolor zgodnie z głównym tonem artystom udało się przekazać cechy upierzenia ptaków, charakterystyczną kolorystykę zwierząt, puszystą sierść kota. Artysta z wielkim wdziękiem malował rybki pląsające w strumieniach wody, dzikie kaczki i gazele wśród pustynnych skał, kot gotowy rzucić się na zdobycz.

Ogólnie rzecz biorąc, malowidła ścienne grobowców królewskich, wykonane z delikatnym gustem artystycznym i kunsztem, przypominały jasny, rozłożony zwój papirusu, który można było „czytać” w taki sam sposób, jak święte teksty.

Skarby grobowca Tutenchamona

Tak zwany okres amarneński uważany jest za błyskotliwą erę w rozwoju kultury artystycznej starożytnego Egiptu, której główne osiągnięcia związane są z panowaniem reformującego się faraona Amenhotepa IV (1368-1351 pne), który zmienił imię na Echnatona, co oznaczało „przyjemność Atona”. Efektem jego reform religijno-politycznych było zakazanie wielu dawnych kultów i wprowadzenie monoteizmu – kultu boga słońca Atona, przedstawianego zwykle jako tarcza słoneczna z rozbieżnymi promieniami. Był to śmiały i ryzykowny krok ze strony faraona, który sprzeciwiał się potężnemu kapłaństwu tebańskiemu. Stolica została przeniesiona z Teb do Akhetaten (wieś, która powstała później na jej miejscu, El-Amarna, i która dała nazwę pierwotnemu stylowi w sztuce).

Okres amarneński przyniósł wielkie zmiany w sztukach wizualnych. Odrzucenie idealizacji obrazów, dokładne przeniesienie indywidualnych cech osoby stało się głównym wymogiem dla artystów. Wizualne przedstawienie tego można uzyskać z rzeźbiarskich i malarskich portretów Echnatona. Wiadomo, że faraon nie miał potężnej budowy ciała, jego wygląd nie do końca odpowiadał ideałowi bohaterskiego władcy. Był boleśnie chudy, nieproporcjonalnie skomplikowany. Wydłużony owal twarzy, wydatna żuchwa, mała główka na wydłużonej szyi, smukłe nogi i wystający brzuch raczej nie mogły inspirować artystów. Nie śmiejąc przeciwstawić się kanonowi, stworzyli całkowicie realistyczny obraz władcy. Można to zobaczyć, patrząc na płaskorzeźbę „Adoracja boga słońca Atona”, na której król wygląda niemal komicznie.

Nie jest to jednak karykatura, ale wynik chęci artystów dokładniejszego oddania istoty modelu.

Pod koniec XIX wieku. w Tel el-Amarna rozpoczęto wykopaliska archeologiczne, które ujawniły ludzkości wiele skarbów sztuki o światowym znaczeniu. Prawdziwym arcydziełem, stworzonym w dworskim warsztacie Echnatona, jest portret żony faraona, królowej Nefertiti - „piękna twarz”, „łagodzenie słońca słodkim głosem”. Dokładnie to mówiono o niej w dziełach poetyckich tamtych czasów. Jej rzeźbiarski portret, odkryty w 1912 roku podczas wykopalisk przez niemieckiego archeologa L. Borhardta, stał się prawdziwym wydarzeniem. Bardzo wymowny był też krótki wpis w relacji archiwalnej: „Nie ma sensu opisywać – patrz!”

Naprawdę trudno opisać słowami duchową kruchość tego lekkiego, bystrego profilu, zadziwiającego w swej wyrazistości. kobieca twarz, zwieńczona niebieską koroną, wdzięk elastycznej szyi, subtelność i kobiecość wyglądu. Niemal niezniszczalna symetria, niesamowite poczucie proporcji w przekazywaniu form plastycznych nie może nie przyciągać uwagi. Prawdziwie królewska postawa, zdolna wywołać pełen szacunku podziw i podziw dla doskonałości pięknego wyglądu. Przed nami nie tylko dumna królowa, ale pewien kobiecy ideał w szerszym i ponadczasowym znaczeniu. Ten niesamowity portret, który stworzył nową ideę piękna, słusznie zajmuje honorowe miejsce wśród najbardziej poetyckich kobiecych wizerunków.

Wraz ze śmiercią Echnatona artystyczne nowinki i poszukiwanie własnego stylu nie zniknęły. Dzieło Echnatona kontynuował jego następca Tutanchamon (1351-1342 p.n.e.), którego imię jest dziś powszechnie znane dzięki wykopaliskom archeologicznym jego grobowca w Dolinie Królów.

W 1922 roku angielski archeolog Howard Carter (1873-1939) dokonał sensacyjnego odkrycia. Udało mu się odkryć słynne skarby grobowca faraona, na szczęście nie splądrowane do tego czasu. Dwanaście stopni prowadziło do otoczonych murem drzwi z pieczęcią Tutenchamona. Jakich tylko przedmiotów tu nie było! Bogato zdobione łóżka, krzesła, fotele, stoły do ​​gry, pozłacane rydwany, modele statków morskich, malowane szkatułki i skrzynie, broń wojskowa, naczynia ceremonialne, duże i małe posągi, wizerunki zwierząt...

W komorze grobowej znajdowało się kilka sarkofagów, z których ostatni zawierał mumię Tutenchamona, ozdobioną kamienie szlachetne. Ale najbardziej niezwykłym znaleziskiem była złota maska ​​Tutanchamona, ekspresyjnie oddająca cechy faraona. Wzrok jego szeroko otwartych oczu w kształcie migdałów utkwiony jest w Wieczności. Symbole władzy królewskiej (wizerunek latawca i węża), nakrycie głowy w paski z długimi końcami opadającymi na klatkę piersiową, intarsja ze złota, lapis lazuli, karneol i wielobarwne smalty - wszystko oddaje wielkość i boskie pochodzenie faraona.

Pomimo krótkiego trwania okresu amarneńskiego, który trwał zaledwie 17 lat, pozostawił głęboki ślad w historii sztuki światowej.

Stopniowo Egipt traci swoją dawną świetność, ale tradycje artystyczne Egipski styl sztuki nie zanika całkowicie. W nadchodzącej epoce starożytności „kiełkują” one na malowidłach Pompejów. Zainteresowanie oryginalną kulturą Egiptu powraca pod koniec XVIII wieku. w związku z kampanią egipską Napoleona Bonaparte. W drugiej połowie XIXw. Artyści francuscy impresjoniści zwrócą się ku kulturze artystycznej Egiptu. Stylizacja sztuki egipskiej nastąpi także w Rosji w epoce klasycyzmu (np. Petersburg, Pawłowsk), eklektyzmu i nowoczesności.

Muzyka, teatr i poezja

Kultury artystycznej starożytnego Egiptu nie można sobie wyobrazić bez osiągnięć w innych dziedzinach twórczości - muzyce, teatrze i poezji.

Egipt był pierwszym krajem, w którym profesjonalni muzycy cieszyli się szczególnym szacunkiem i szacunkiem. Żadne przedstawienie teatralne, tak zwane tajemnice, ku czci najbardziej czczonych bogów, nie mogło obejść się bez ich udziału. Szczególnie wspaniały akompaniament muzyczny towarzyszył kultowi boga Ozyrysa, patrona i sędziego zmarłych, uosabiającego umierającą i zmartwychwstającą naturę. Jego życie, śmierć i zmartwychwstanie wyznaczały główną treść spektakle teatralne. Kapłani odgrywali zazwyczaj główne role, ale czasami brał w nich udział sam faraon.Nawiasem mówiąc, edukacja muzyczna była częścią obowiązkowej edukacji szkolnej w starożytnym Egipcie.

Mimo że żaden z tekstów takich przedstawień teatralnych i kultowych nabożeństw nie zachował się do naszych czasów, panuje opinia, że ​​początki teatru o szerokim akompaniament muzyczny ustanowił rytuał pogrzebowy. Używał dialogów między bogami prowadzonych przez kapłanów.

Czas nie zachował starożytnych próbek muzyki egipskiej i być może nie dowiedzielibyśmy się niczego o naturze jej brzmienia, gdyby nie dzieła innych rodzajów sztuki. Malowidła ścienne w grobowcach faraonów ujawniają bezcenne wiersze dzieł poetyckich ciekawe szczegóły życie muzyczne Starożytny Egipt, odtwórz obrazy z życia muzycznego tego kraju.

Płaskorzeźby i polichromie przedstawiają grupy tancerzy i muzyków: harfistów, flecistów, śpiewaków, zjednoczonych w całe orkiestry i chóry. Śpiewacy chóru zwykle klaszczą w dłonie, a ich śpiewowi towarzyszy taniec. Wizerunki muzyków pozwoliły badaczom wyrazić opinię na temat stosowania cheironomii, czyli specjalnych gestów rąk do wyrażania rytmu i melodii.O czym była muzyka? Prawdopodobnie były to hymny ku czci bogów i faraonów, pieśni miłosne, pieśni żałobników na pogrzebach. Oto na przykład wspaniała „Pieśń harfisty” (XXI wiek pne):

Podążaj za pragnieniami swojego serca

Tak długo, jak istniejesz

Perfumuj głowę mirrą

Ubierz się w najlepsze tkaniny

Namaść się najwspanialszym kadzidłem

Z ofiar bogów.

Pomnóż swoje bogactwo...

Czyńcie swoje uczynki na ziemi

Zgodnie z twoim sercem,

Aż nadejdzie ten dzień żałoby.

Zmęczone serce nie słyszy ich wołania

I krzycz

Lamenty nikogo nie ratują od grobu.

Więc świętuj piękny dzień

I nie przemęczaj się.

Widzisz, nikt nie zabrał ze sobą swojego dobytku.

Widzisz, nikt z tych, którzy wyjechali, nie wrócił.

Wszystko przemija, wszystko podlega śmierci, ani piramidy, ani grobowce od tego nie uratują. Dlatego żyj dniem dzisiejszym, ciesz się wszystkimi radościami życia i nie myśl, że prędzej czy później wszystko się skończy…

Znakomicie zachowane freski pozwalają ocenić najpopularniejsze instrumenty muzyczne starożytnego Egiptu. Najbardziej honorowe miejsce wśród nich zajmuje harfa. Pierwsze wizerunki tego instrumentu muzycznego pochodzą z czasów Starego Państwa, kiedy harfa przypominała bardziej prosty łuk. Później, w epoce Ramzesa III, harfę pokryto drobnymi rzeźbieniami, złotem i szylkretem. Stopę instrumentu ozdobiono symbolicznymi postaciami sfinksów, zwierząt, głów bogów i bogiń. Szeroko rozpowszechnione były również flety, siostry (instrumenty dźwiękowe) i różnego rodzaju bębny. Towarzyszyły im hymny, pieśni, wiersze i tańce.

Pytania i zadania

1. Jakie są charakterystyczne cechy rzeźby starożytnego Egiptu? Jaki wyraz kanon znajduje w rzeźbiarskich portretach faraonów?

2. Co wiesz o wytłaczanych i malownicze kompozycje egipscy artyści? Jaka była ich specjalna umiejętność? Jakie są główne tematy płaskorzeźb i fresków? Jaki związek istnieje między nimi a obiektami architektury?

3. Porównaj sztandar z Ur ze znanymi płaskorzeźbami starożytnego Egiptu. Co jest między nimi wspólne, a jaka jest różnica? Co łączy, a co dzieli te kultury?

4*. Jaką rolę w życiu egipskiego społeczeństwa odgrywał teatr, muzyka i poezja? Jakie są najpopularniejsze w starożytnym Egipcie instrumenty muzyczne. Aby odpowiedzieć, użyj malowniczych i poetyckich świadectw tamtej epoki.

warsztat kreatywny

1. Przyjrzyj się uważnie rzeźbiarskiemu portretowi skryby Kai i przeczytaj „Gloryfikacja skrybów” w tłumaczeniu A. A. Achmatowej. Jakiego rodzaju kreatywna osoba rozwija się w Twojej wyobraźni? W jakim stopniu odpowiada źródłu literackiemu? Jaki związek istnieje między nimi? Jakie walory uzupełnia go rzeźbiarski portret?

2. Opisz rzeźbiarski portret Nefertiti. Jak myślisz, na ile prawdziwe jest stwierdzenie, że po tysiącleciach pozostaje uosobieniem kobiece piękno, duchowość i łaska?

3. Porównaj kilka wizerunków egipskich faraonów. Jak myślisz, co w pierwszej kolejności chcieli przekazać mistrzowie, którzy je stworzyli? Spróbuj samodzielnie stworzyć portret faraona, kierując się tradycjami egipskiego kanonu.

4. Jaki jest wpływ przekonania religijne Egipcjanie o sztuce starożytnego Egiptu?

5. Opowiedz nam o historii powstania i najważniejszych eksponatach niektórych kolekcji sztuki egipskiej w główne muzeaświat: Luwr (Paryż), Brytyjskie Muzeum(Londyn), Metropolitan (Nowy Jork), Ermitaż (St. Petersburg), Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin (Moskwa), muzea sztuki w Kairze, Berlinie itp.

6. Spójrz filmy artystyczne(„Faraon”, 1966; „Kleopatra”, 1963) lub spektakle teatralne(„Cezar i Kleopatra”). Jak są przenoszone cechy charakteru kultura artystyczna epoki starożytnego Egiptu? Napisz recenzję jednego z filmów lub spektakli teatralnych, które obejrzałeś.

Tematy projektów, abstrakty lub wiadomości

„Sztuki piękne starożytnego Egiptu”; „Kanon w sztuce starożytnego Egiptu”; „Rytuał, mit i sztuka starożytnego Egiptu”; „Arcydzieła starożytnego Egiptu portret rzeźbiarski»; „Kompozycje płaskorzeźby i freski starożytnego Egiptu”; „O czym mogą opowiadać skarby grobowca Tutenchamona?”; „Malownicze i rzeźbiarskie dekoracje sarkofagów i grobowców starożytnego Egiptu”; „Portret fajumski (na podstawie zbioru wykładów Państwowe Muzeum sztuki piękne im. A. S. Puszkina w Moskwie)”; „Muzyka i taniec w życiu starożytnych Egipcjan”; „Zwiedzanie egipskich sal Ermitażu”; „Historia powstania kolekcji sztuki egipskiej w Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin”; „Motywy egipskie w dziełach sztuki rosyjskiej”; „Arcydzieła literatury starożytnego Egiptu”; „Miejsce i znaczenie dziennej cywilizacji egipskiej w historii światowej kultury artystycznej”.

Książki do dodatkowej lektury

Afanasyeva VK, Łukonin VG, Pomerantseva NA Sztuka starożytnego Wschodu: mała historia sztuki. M., 1976.

Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka: eseje. Wydanie. 1. M., 1969.

Dmitrieva N. A., Vinogradova N. A. art świat starożytny. M., 1986.

Mathieu ME Sztuka starożytnego Egiptu. M., 1970.

Mathieu M. E. W czasach Nefertiti. L., 1985.

Pavlov V. V., Khodzhash S. I. Egipskie tworzywa sztuczne o małych formach. M., 1985.

Przygotowując materiał, wykorzystano tekst podręcznika „Świat kultura sztuki. Od początków do XVIII wieku ”(autor Danilova G. I.)