Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna moskiewskiej dziecięcej szkoły artystycznej „Accord” SWAD Skład. Centrum kompozycji. Wyszukaj kompozycję na arkuszu. Drzewa i dom nad stawem. Wiek uczniów: 7-8 lat. przygotowane przez nauczyciela edukacji dodatkowej Dmitrievę Tatyanę Evgenievnę Moskwa 2012
slajd 2
Cele lekcji: zapoznanie z podstawami kompozycji, pojęciem „centrum kompozycyjnego”. Poznaj algorytm harmonijnej, zrównoważonej konstrukcji kompozycji, jego wpływ na odbiór dzieła sztuki, a także zastosuj tę umiejętność w praktyce. Kształcenie umiejętności w technice gwaszu. Cele: Edukacyjne: wprowadzenie pojęcia „centrum kompozycji”, nauka rozmieszczenia głównych elementów na arkuszu (Organizacja przestrzeni arkusza). Budowanie wiedzy w oparciu o logikę, zrozumienie algorytmu działania. Poznaj podstawowe techniki pracy z gwaszem. Edukacyjne: kultywowanie gustu artystycznego, cierpliwości, uważności, szacunku do pracy i czasu. Rozwijanie: rozwijanie umiejętności analizowania, porównywania, mentalnego podejścia do kreatywności, logiki myślenia, celowości. Rozwój wyobraźni, myślenie figuratywne.
slajd 3
Co to jest „kompozycja”? „Kompozycja” (od łac. compposito – kompilacja, oprawa), konstrukcja dzieła sztuki, organizacja, struktura formy dzieła. Kompozycja dzieła ma miejsce wtedy, gdy wszystkie elementy obrazu są ze sobą powiązane, zgodnie z zamysłem autora. Każdy obraz zaczyna się od kompozycji. I to jest sztuka komponowania, łączenia różnych części w jedną całość, podkreślania najważniejszego. Kompozycja porządkuje obraz i porządkuje uwagę nauczyciela. Najbardziej charakterystycznymi i często spotykanymi wzorcami kompozycyjnymi są integralność, symetria i rytm.
slajd 4
Schematy kompozycji Obraz Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” Rafaela Santi. Madonna w zieleni. Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” Nicolas Poussin „Pejzaż z Polifemem”. Artyści od wieków poszukiwali jak najbardziej wyrazistych schematów kompozycyjnych, w efekcie można powiedzieć, że najważniejsze elementy fabuły nie są rozmieszczone przypadkowo, ale układają się w proste geometryczne kształty (trójkąt,
slajd 5
Wyszukiwanie kompozycji za pomocą dłoni i ramki wizjera
slajd 6
Budowanie kompozycji w centrum. Praca z szablonami - elementy kompozycji. Jacoba van Ruisdaela. „Zimowy krajobraz”
Slajd 7
Budowanie kompozycji w centrum. Tworzenie różnych kształtów geometrycznych. Ułóż szablony tak, aby można je było wizualnie wpisać w figurę geometryczną (trójkąt, prostokąt, kwadrat itp.),
Slajd 8
Pracuj nad obrazem. Rysunek krok po kroku.
Slajd 9
prace W swoich pracach chłopaki starali się znaleźć nie tylko „centrum kompozycyjne”, ale także oddać za pomocą malarstwa nastrój dnia, natury. KovalenkoArina7l Babayants Nastya 7 lat Shchekotikhina Kamila 7l.
Slajd 10
Prace nauczyciela Istra.. akwarela 2011 Łaźnie tureckie. wioska królewska. Park Jekateryniński. akwarela 2011 Rzeka Kirżacz. Akwarela 2008 Most marmurowy. Puszkin. wioska królewska. Akwarela 2011
slajd 11
Lista używanych 1.Volkov N.N. Kompozycja w malarstwie. M., 1977. 2. Poplavny A.N. Geometria rytmu kompozycyjnego. M., 2007. Literatura: 3. Sokolnikova N.M. Sztuka. Podstawy kompozycji. Podręcznik dla uczniów klas 5-8. Za 4 godziny Część 3. Obninsk: Tytuł, 1998 4. E.V.Shorokhov, Kompozycja. M.: Oświecenie, 1986. 5. Johannes Itten „The Art of Colour” wydanie V, D. Aronov, Moskwa 2008. Wykorzystane materiały i zasoby internetowe: 1. Magazyn „Młody Artysta” nr 1, 1993. (Reprodukcja: V. Surikov „Boyarynya Morozova) 2. G. L. Vasilyeva-Shlyapina. Wydawnictwo „V. Surikov” „Red Square”, 1996. 3. „Wielcy artyści. Album 59. Sisley”, „Direct-Media”, 2011 - (reprodukcje obrazów Alfreda Sisleya: „Most w Moret w porannym słońcu”, „Pola na wzgórzach w pobliżu Argenteuil”) 4. Reprodukcje: Nicolas Poussin „Krajobraz z Polifemem” http://www.forsfortuna.com/people / page/5/, 5.Jacob Van Ruisdael „Krajobraz zimowy” http://artnow.ru/ru/gallery/206/9004/picture/0/224005.html?comments, 6.Jacob Van Ruisdael „Krajobraz leśny” http://www.artholland.ru/foto.php?art=r/reisdala/img/16&n= %D0%E5%E9%F1%E4%E0%EB, 7. Jules Dupre „Dęby nad stawem” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d7/Jules_Dupr%C3%A9_001.jpg 8. Izaak Lewitan „Dzień jesieni. Sokolniki” http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2 / 26/Levitan_Sokolniki_Autumn_1879.jpg 9. Raphael Santi „Madonna w zieleni. Maryja z Dzieciątkiem i Janem Chrzcicielem” http://www.museumonline.ru/Renaissance/Raffael_Santi/Canvas/14 10. Rembrandt „Powrót marnotrawnego Syn” http:///upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_-_The_Return_of_the_Prodigal_Son.jpg 11.A.N. Poplavny „Geometria obrazu”. http://xn--80aevfmcgb6i.xn-- p1ai/o_kompozitsionnom_tcentre_kartiny.html 12. Encyklopedia malarstwa. Czytelnik. http://painting.artyx.ru 13. Stosowanie zasad i technik kompozycji artystycznej http://sci.informika.ru/text/inftech/edu/the/13.html 14.http://festival.1wrzesień. ru/ artykułów/538602/ pauza dynamiczna 15. Zdjęcie autora 16. Shi Tao Starszy mężczyzna w łodzi http://www.xabusiness.com/china-resources/qing-dynasty-paintings-2.htm Wybór serial muzyczny: roku. Zima” http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4518&y=7292957&z=147c4f92b0c2&q=A.Vivaldi_-_Vremena_goda._Zima._CHast_1._(Alegro)_Dekabr, 2. Vivaldi „Pory roku. Wiosna” http://music.ardor.ru/1/download.php? x=4433&y=34935773&z=4c832ac02892&q=Londonskiy_Filarmonicheskiy_Orkestr_-_A._Vivaldi:_"Vremena_goda"_-__"Vesna"__1ch. _Allegro 3.P.I. Czajkowskiego „Pory roku. Jesienna piosenka” http://mp3.classic-music.ru/music/tchaikovsky/vremena10.mp3
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Stanowisko: nauczyciel kształcenia dodatkowego na wydziale plastycznym
Instytucja edukacyjna: MBUDO „DSHI p. g. t. Sherlovaya Gora”
Miejscowość: Terytorium Trans-Bajkał, rejon Borzinsky, osada miejska Sherlovaya Gora
Nazwa materiału: Lekcja otwarta na temat kompozycji sztalugowej
Temat: Konspekt lekcji otwartej w klasie 3, I półrocze Temat 1.1. „KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZTALALOWEJ”
Data publikacji: 29.03.2019
Rozdział: dodatkowa edukacja
Miejska budżetowa instytucja oświaty dodatkowej
„Dziecięca Szkoła Artystyczna w Szerłowej Górze”
Konspekt lekcji otwartej
Klasa III, pierwszy semestr
Temat 1.1.
KRAJOBRAZ JAKO GATUNEK KOMPOZYCJI SZTALALOWEJ
Zakończony:
nauczyciel wydziału plastycznego
Trukhina Galina Sakhbutdinovna
Szerłowa Góra 2018
Kompozycja sztalugowa 3. klasa 1. poł
Sekcja 1. Kompozycja opowieści
Temat lekcji 1.1: Krajobraz jako gatunek kompozycji sztalugowej (16 godzin)
Cel
zajęcia: tworzyć
znajomy
obraz
krajobraz, do wykonania pracy twórczej „Krajobraz” wraz z obsadą (zgodnie z planem
Cele Lekcji:
edukacyjny
Zaznajomienie uczniów z różnymi przedmiotami krajobrazowymi;
Ukazać rolę sztuki w zrozumieniu piękna przyrody;
Naucz się rozpoznawać środki wyrazu, które pozwolą oddać nastrój i
uczucia w sztuce;
Cechy budowania kompozycji krajobrazowej;
rozwijający się
Rozwijaj wyobraźnię, kreatywną fantazję;
pedagodzy:
- pielęgnujcie miłość i szacunek do natury;
Pielęgnuj uczucia patriotyczne.
Sprzęt: komputer, prezentacje na temat „Gatunki i typy
krajobraz” oraz prezentację na temat „Rzeczy w porządku
sztuka";
zdjęcia artystów o przyrodzie.
Seria literacka: wiersze o naturze
Linia muzyczna: Struve „Moja Rosja”, P.I. Czajkowski
Materiały plastyczne i narzędzia do pracy: farby, pędzle,
paleta, arkusze krajobrazowe, słoje z wodą.
Przydział zajęć: Pejzaż ze sztafażem.
POSTĘP W NAUCE (1-8)
Organizowanie czasu.
Zacznijmy naszą lekcję od kreatywności. Kreatywność jest źródłem życzliwości
prawdę i piękno. A jeśli włożysz swoją duszę i serce w swoją pracę, to tak
wyjdzie pięknie, jak ten jesienny dzień!
Aktualizacja wiedzy
Przyjrzyj się uważnie tablicy. Prezentuje różnorodne
reprodukcje obrazów. 1- portrety; 2- martwe natury; 3- rodzaje natury.
Pytanie: Powiedz mi, czy można je podzielić na grupy?
Pytanie: Zgadza się, ale jak nazywamy takie obrazy? (Krajobrazy)
Pytanie: Jak myślisz, co dzisiaj będziemy robić? (Zapoznajmy się z gatunkiem
Pytanie: A kto mi powie, czym jest krajobraz?
Słownik
S. Ożegowa:
rysunek krajobrazu,
obraz,
przedstawiający
rodzaje
natury, a także opis przyrody w utworze literackim
Jeśli widzisz na zdjęciu
Rzeka jest narysowana
malownicze doliny
I gęste lasy
Blond brzozy
Lub stary mocny dąb,
Albo zamieć, albo ulewa,
Lub słoneczny dzień.
Można narysować
Albo północ, albo południe.
I o każdej porze roku
Zobaczymy na zdjęciu.
Powiedzmy bez wahania:
To się nazywa krajobraz!
Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 1-2.
Ponieważ będziesz pracować nie tylko nad krajobrazem, ale nad krajobrazem
sztafaż, najpierw zrozummy, czym jest sztafaż.
„Nadziewanie w sztukach pięknych”
SLAJD 1.„Nadziewanie w sztukach pięknych”
SLAJD 2.
Staffage (niemiecki Staffage
od personelu - „ustaw” i staffieren - „udekoruj
pejzaż z postaciami”) – drugorzędne elementy kompozycji – postacie ludzi,
zwierzęta, pojazdy i inne elementy uzupełniające przedmiot
środowisko. Tworzą tło, otoczenie, otoczenie w obrazie i podkreślają jego znaczenie,
wzbogacić fabułę o dodatkowe niuanse, sceny, odcinki.
Wygląd
sztuka
obraz
otrzymane
rozprzestrzenił się głównie w XVII wieku, kiedy zaczęto włączać do niego malarzy pejzażystów
w swoich pracach małoformatowe sceny religijne i mitologiczne.
oznaczający
sztafaż
trwa
zwłaszcza
oczywisty
krajobraz
obrazy wnętrz. Włączenie istot żywych: ludzi i zwierząt, -
ożywić je, animować.
SLAJD 3.
Szyszkin.
Deszcz
dąb
gaj.
1240x2030.
Moskwa.
Galeria Trietiakowska
SLAJD 4.
Jednocześnie personel jest również wykorzystywany w tle wielocyfrowym
kompozycje czy portrety.
Somow Konstantin „Dama w błękicie”
SLAJD 5.
Wygląd
sztafaż
doprowadzony do formy
artystyczny
intencji i potrafi pracować nad relacją obrazu z życiem, animować
obraz,
podkreślić
Akcesoria,
podkreślanie
pewien stan natury, epoka historyczna, akcja lub spokój
na obrazie.
wygląd
rozwój
projekt
architektonicznie
projekt
specjalności
harmonijnie
Karnety
sztuka. Najbardziej podobne rysunki do dzisiejszych projektów pojawiają się z
połowa XVIII wieku
Cadol August. Kościół Wniebowzięcia na Pokrovce. Litografia. 1820
SLAJD 6.
Umiejętność rysowania sztafażu jest jednym z niezbędnych elementów
szkolenia graficzne dla architektów i projektantów.
Po pierwsze,
dodatek
architektoniczne i projektowe
wprowadzić w życie
relacja
przewidywane
naturalny
środowisko przedmiotowe.
Po drugie,
projekt
pozwala
skala
zaprojektowane obiekty. Natychmiastowa widoczność personelu w pobliżu projektowanych obiektów
można w przybliżeniu określić ich skalę w porównaniu z rysunkiem. Sztafet
na tle wnętrza, architektury, krajobrazu lub rzeźby ogrodniczej
pomaga
określić
funkcjonalny
celowość
spacje.
Trzeci, personel może zwiększyć artystyczno-figuratywne i znaczące
sztafaż
różny
stany
odebrać
Akcesoria. Może odzwierciedlać charakter epoki historycznej, styl i modę, lub
specyficzny smak danego kraju. Z panującego stylu w sztuce,
zależą nie tylko od ubioru i pojazdów, ale także od techniki wykonania
zintensyfikować
obrazowość
przewidywane
obiekty,
na przykład monumentalność, zwiewność, dynamika, statyka itp.
SLAJD 7.
Szkice, szkice z wykorzystaniem sztafażu.
SLAJD 8.
Staffage w obu sztukach może być również używany jako
udogodnienia
osiągnięcia
kompozycyjny
całość
wyrazistość.
pozwala na zbilansowanie głównych mas, łączenie ze sobą poszczególnych elementów,
stworzyć pewną strukturę rytmiczną, zwiększyć ekspresję.
Rola personelu jest komplementarna.
Główny
wymóg
obraz
umowność
zwięzłość.
Należy również wziąć pod uwagę stopień oddalenia personelu. W odległej przyszłości
ludzie z reguły są przedstawiani niezwykle prosto w formie sylwetki. Przeciętny
szczegółowe
rysunek.
Obrazy
są uzupełniane
duży
Detale
cechy
ton
kolor
cechy. Na pierwszym planie postać jest dokładniej wymodelowana,
rysy twarzy, a także możesz przedstawić akcesoria odzieżowe. Dla architektonicznego
uogólnione
artystyczny
występ.
obraz
używać
rysunek,
doskonały
grafika sztalugowa lub kompozycja obrazkowa. Wybór charakteru obrazu
farsz zależy od stopnia złożoności rysunku. Rozróżnij „ikoniczne” i
„symboliczne” obrazy sztafażów.
SLAJD 9.
Sztafa to warunkowe obrazy dowolnego rzeczywistego obiektu
lub środowisko. Rozróżnij obrazy ikoniczne i symboliczne
sztafaż.
Ikoniczne obrazy są kopiami, obrazami rzeczywistego otoczenia
środowiska identycznego ze środowiskiem naturalnym.
"Ikonowy" Obrazy
Obrazy
prawdziwy
środowiskowy
identyczny
naturalny
Praktycznie
malarstwo realistyczne to zbiór ikonicznych obrazów.
"Symboliczny" Obrazy
wizualno-figuratywne
osobą w tym środowisku. W przeciwieństwie do ikonicznych, symbolicznych obrazów
wykraczać poza zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistego obiektu.
SLAJD 10.
Przykłady wizerunku postaci ludzkiej.
SLAJD 11.
Aby harmonijnie uwzględnić personel na obrazie, musisz:
Charakterystyka
osobliwości
praktycznie
podpisuj i unikaj niepotrzebnych szczegółów. Poprawia jakość estetyczną rysunku
włączenie do składu nie tylko pojedynczych postaci, ale także grup ludzi,
różnią się wiekiem i płcią.
ciekawy
ruchy, które
podkreślone
funkcjonalny
spotkanie
przestrzeń
bardzo
wyraziste kąty.
odtwarzać
niezawodny
proporcjonalny
anatomiczny
wzory figury. Rozmiary zwierząt również muszą być dokładne.
Pokonać
artystyczny
projekt
grafika (stylizacja według ogólnego rozwiązania graficznego, styl o konkretnym
epoki historycznej lub w szczególnym klimacie kraju).
SLAJD 12-13.
Eskiny, szkice i szkice postaci ludzi z samochodów.
SLAJD 14.
I.I., Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki”
SLAJD 15-17.
Przykłady krajobrazu ze sztafażem.
Praktyczny
ćwiczenia: wykonać
szkice
zarys
mężczyzna z farbami i ołówkiem. (Przykład na slajdach 10,12,13)
IV. Pracuj nad tematem. Lekcja 1. Lekcja 3.
Co to jest farsz, rozumiesz? ( Odpowiedzi dzieci ).
A teraz porozmawiajmy o rodzajach i gatunkach krajobrazu.
Pokaz prezentacji na dany temat
"Sceneria. Gatunki i rodzaje krajobrazu»
SLAJD 1.
"Sceneria. Gatunki i rodzaje krajobrazu»
SLAJD 2.
Więc,
SCENERIA
gatunek muzyczny
obrazowy
sztuka,
Który
przedstawiono różne części natury.
KRAJOBRAZ obraz natury
„krajobraz” z języka francuskiego "widok na kraj, miejscowość."
Krajobraz to gatunek sztuki poświęcony reprodukcji
charakter naturalny lub sztuczny. (środowisko)
1. Gatunek - pejzaż
Jako gatunek niezależny malarstwo pejzażowe nie rozwinęło się od razu. Najpierw
pejzaż był tłem dla portretów lub scen historycznych. Dopiero w XVI-XVII w.
pejzaż stał się niezależnym gatunkiem sztuki. śliczny
Krajobrazy powstały w XIX wieku.
Pytanie: Jak nazywają się malarze pejzażyści? (pejzażysta)
SLAJD 3.
2. Pejzaże artystów rosyjskich
Pytanie: Chłopaki, czy możecie mi wymienić malarzy pejzażystów?
(Lewitan, Szyszkin, Sawrasow, Kuindzhi)
Prawidłowy. Malarz pejzażu przekazuje na obrazie obraz natury, jej piękna,
jego stosunek do niej, jego nastrój: radosny i pogodny, smutny i
niepokojący.
artyści
inspiruje
kreatywność?
Podaj swoje przykłady.
(Muzycy, poeci, pisarze, rzeźbiarze...)
Pytanie: Czy obserwowałeś przyrodę? Czy zauważyłeś jej urodę i nastrój?
Spójrzmy na obrazy wielkich mistrzów gatunku pejzażowego i
uczmy się od nich w przedstawianiu natury, z jej pierwotnym pięknem.
Badanie malarstwa artystów.
SLAJD 4.
Savrasov A.K. „Przybyły gawrony” Jest wczesna wiosna. Brzozy są jeszcze nagie
na ich gałęziach znajduje się wiele gniazd gawronów. Ptaki już wróciły i krzątają się
ich domy. W oddali na polach wciąż widać śnieg. Ale kolor nieba i delikatnie -
niebieskie chmury oddają świeżość i przejrzystość wiosennego powietrza.
Lewitan I. „Marzec”- przyroda na zdjęciu jakby jeszcze się nie obudziła
zimowy sen. Gałęzie brzóz na błękitnym niebie mienią się różnymi kolorami.
Ptaszarnia na brzozie czeka na przybycie ptaków. Nadal są zaspy śnieżne, ale wszystko
otoczony słońcem. (wyszukiwarka art. temat 5 klasy
Pytanie: Czy można powiedzieć, że artyści postrzegali wiosnę w ten sam sposób?
Każdy ma swoją wizję wiosny. Wydawałoby się, że jeden sezon i artyści
widział ją na różne sposoby, każdy oddał swój nastrój, jeden - smutek i
smutek, a drugi uśmiech i radość.
Pytanie: Odpowiedz mi jeszcze na jedno pytanie
czy istnieje krajobraz ze sztafażem?
(Lewitan Izaak Iljicz „Marzec”, 1895).
SLAJD 5.
3. Rodzaje krajobrazów.
Pytanie: Spójrz na zdjęcia, w czym są podobne, a w czym się różnią?
(To są krajobrazy. Przedstawione są różne miejsca: wieś, miasto, morze)
Prawidłowy. Krajobrazy są różnych typów:
Wiejskie (rysowane są pola, lasy, wiejskie domy)
Urban (obraz różnych ulic, widoków miasta, domów.)
(pociągnięty
zwany
malarze morscy.
Liryczny.
Baśniowo-mityczny (fantastyczne obrazy natury)
Przestrzeń
SLAJD 6-30.
Reprodukcje różnych typów krajobrazu.
SLAJD 31.
Aby namalować pejzaż, artysta musi znać zasady perspektywy.
podczas przedstawiania natury, tak aby krajobraz był wiarygodny. Teraz my
pamiętajmy o nich.
4. Powtórzenie kolejności prac nad krajobrazem:
1. Wybór zakątka natury. Praca wykonywana jest z natury lub poprzez reprezentację.
2. Praca rozpoczyna się od szkicu ołówkiem
4. Stosujemy 2 prawa: perspektywę liniową i powietrzną.
Pytanie: Z jakich ważnych praw perspektywy skorzystasz?
Perspektywa liniowa:
Linie równoległe, oddalające się od nas, stopniowo zbliżają się do siebie i do środka
ostatecznie zbiegają się w jednym punkcie na linii horyzontu
Perspektywa powietrzna:
Im bliżej obiektu, tym więcej szczegółów; po usunięciu, szczegóły
obiekty są mniej widoczne.
rzeczy
przedstawiać
namalowany,
zdalny
przedstawiany jako blady.
Im bliżej linii horyzontu znajdują się chmury, tym są mniejsze. Im dalej od
linie horyzontu, tym są większe.
Pytanie: Jakich kolorów użyjesz tworząc jesienny krajobraz?
SLAJD 32.
Do jakiego gatunku należy każdy z tych krajobrazów?
Praca praktyczna (Oświadczenie o zadaniu artystycznym)
Lekcja 2-8,
Cóż, chłopaki, nauczyliście się podstawowych zasad budowania krajobrazu i nadszedł czas
zacznij tworzyć swój krajobraz. Nie zapominaj, że krajobraz jest obsadzony personelem.
Zapraszam Cię do spróbowania swoich sił w stworzeniu własnego obrazu o tematyce odmiennej
rodzaje krajobrazu.
Rodzaje: wiejskie, miejskie lub liryczne pejzaże morskie.
Kompletny
praca
bardziej ekscytujące, a nasi goście nie będą się nudzić, gdy będziesz zajęty pracą, włączę
muzyka: P.I. Czajkowski „Pory roku” (lub Vivaldi)
Na wykonanie szkiców otrzymasz 4 lekcje.
Chodźmy
zdecydujmy
bardzo
ważny
kreacja
Kompozycja „Krajobraz”.
Zgodność z prawami perspektywy
Kolorystyka obrazu
Integralność kompozycji.
Podsumowanie lekcji.
Wystawa - oglądanie najbardziej udanych szkiców, studiów pejzażowych i malarstwa
krajobraz. Zadanie twórcze „Zakątek natury, w którym chciałbym być”
(Załącznik: prezentacja na temat „Gatunki i rodzaje krajobrazu” oraz
prezentacja na temat „Kadry w sztukach pięknych”)
Stylizowana kompozycja dekoracyjna krajobrazu Rozwój metodologiczny nauczyciela S.F. Sirazievy MAU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna nr 1”
O krajobrazie W tłumaczeniu z języka francuskiego słowo „krajobraz” (paysage) oznacza „naturę”. Tak nazywa się w sztukach plastycznych gatunek, którego głównym zadaniem jest reprodukcja przyrody naturalnej lub zmienionej przez człowieka. Poza tym pejzaż to specyficzne dzieło sztuki w malarstwie lub rysunku, ukazujące widzowi naturę. „Bohaterem” takiego dzieła jest motyw naturalny lub motyw naturalny wymyślony przez autora.
Krajobraz zajmuje jedno z czołowych miejsc w kompozycji dekoracyjnej i niesie ze sobą pewne trudności w obrazie. Oprócz uogólnień i konwencji krajobraz musi oddawać stan natury i być budowany zgodnie z prawami kompozycji. Tylko wtedy będzie wyrazisty i interesujący dla widza. Krajobraz zajmuje jedno z czołowych miejsc w kompozycji dekoracyjnej i niesie ze sobą pewne trudności w obrazie. Oprócz uogólnień i konwencji krajobraz musi oddawać stan natury i być budowany zgodnie z prawami kompozycji. Tylko wtedy będzie wyrazisty i interesujący dla widza. Japoński krajobraz XIX wieku jest bardzo orientacyjny pod względem stylizacji.
Hokusai Katsushika
Hiroshige Ando
STYLIZACJA W KRAJOBRAZU DEKORACYJNYM Stylizację w krajobrazie można sprowadzić do skrajnych uwarunkowań, jak na przykład w pejzażach P. Klee czy A. Modiglianiego.
Pawła Klee
Amadeo Modiglianiego
Miniatura irańska W miniaturze irańskiej aktywna stylizacja łączy się z dekoracyjnością, przedstawiane przedmioty wypełnione są ornamentem, także uproszczonym - stylizowanym.
Główną zasadą rysunku dekoracyjnego jest osiągnięcie maksymalnej wyrazistości, w której autentyczność nie jest głównym zadaniem.
Głównym celem, jaki stawia się sobie przy wykonywaniu kompozycji dekoracyjnej, jest opanowanie procesu stylizacji prawdziwych form naturalnych w dekoracyjne, w umiejętności ucieleśniania zadań twórczych w obrazach artystycznych.
Styl to ogólna kategoria myślenia artystycznego, charakterystyczna dla pewnego etapu rozwoju historycznego. Styl odzwierciedla istotę, wyjątkowość twórczości artystycznej w jedności wszystkich elementów dzieła. Krytyk sztuki B. Winner napisał: „Każdy artysta ma metodę i manierę, ale styl może nie mieć miejsca”. Artysta, który ma swój styl, jest twórcą.
Cele kształcenia: Wykonanie kompozycji dekoracyjnej, w której poruszone zostaną zagadnienia stylizacyjne. Znalezienie oryginalnego rozwiązania plastycznego w opracowaniu stylizowanego motywu. Opanowanie sposobów artystycznego przetwarzania formy w celu uwypuklenia wyrazistości jej walorów. Opanowanie umiejętności organicznego wprowadzania dekoracji w kompozycję krajobrazu i stylizacji panoramicznych motywów przyrodniczych z elementami architektury.
Zasięg wizualny podobnych prac uczniów Prace uczniów Dziecięcej Szkoły Artystycznej nr 1, nauczycielki Sirazievy S.F.
STYLIZACJA W DEKORACYJNYM KRAJOBRAZU
Uczymy się od mistrzów.
kompozycja w krajobrazie.
PAMIĘTAMY…
Kompozycja- jest kompilacją, połączeniem części w jedną całość.
Kompozycja w sztukach wizualnych jest budowanie dzieła sztuki.
Format kompozycji Może kwadratowe, prostokątne w pionie lub poziomie, owalne, okrągłe.
Wenecjanow
„W żniwach. Lato."
Artysta przedstawił scenę odpoczynku matki,
który usiadł po ciężkich żniwach
nakarm dziecko.
Dla kompozycje artysta wybrał
formacie pionowym.
Linia horyzontu jest
mniej więcej na środku płótna.
Kobieta jest pokazana jako duża
znajdujący się na pierwszym planie.
Obraz przedstawia stan spoczynku.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna." Artysta przedstawił linia horyzontu tuż pod środkiem płótna,
dzięki temu kobieta w rosyjskiej sukience wygląda majestatycznie.
M. Claude „Na gruntach ornych”. Aby pokazać nieskończone połacie pól, artysta wybrał do swojego obrazu linia niskiego horyzontu i format poziomy. Postacie kobiety i konia znajdują się niemal w centrum kompozycji, są niewielkich rozmiarów i organicznie wpisują się w naturę.
A. Venetsianov „Na gruntach ornych. Wiosna."
I Venetsianov „W żniwach. Lato."
Rozważ zdjęcia. Co jest wspólnego? Jak
różny?
Wszystkie dotyczą tego samego tematu, ale kompozycja mają różne.
Opowiedz mi plan.
- format płótna ( poziomo lub pionowo ).
2. Położenie linii horyzontu.
3. Wielkość i lokalizacja głównych bohaterów
M. Claude „Na gruntach ornych”.
Niezależny