Zarys lekcji MHK „Pojawienie się nowych stylów w XVII – XVIII wieku. Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII w. Realistyczne kierunki rozwoju sztuki XVII-XVIII w.

slajd 3

Styl (łac.) - 2 wartości:

1) zasada konstrukcyjna struktury obiektów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkoły i nurty artystyczne (styl hellenistyczny, klasycyzm, romantyzm, nowoczesność itp.)

slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) - epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV - XVI w.)

Sztuka dogmatyczna została zastąpiona pragnieniem realistycznego poznania świata, wiarą w możliwości twórcze i siłę umysłu jednostki.

slajd 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansu:

• świecki charakter,
• światopogląd humanistyczny,
• odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

slajd 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafał. Galatea

Slajd 8

Od renesansowego humanizmu do manieryzmu i baroku

Manieryzm (z włoskiego - „recepcja”, „manier”) jest dominującym nurtem artystycznym w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej twórczości nie podążali za naturą, ale starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwaczny”, „dziwny” jest jednym z dominujących stylów w europejskiej architekturze i sztuce końca XVI - połowy XVIII wieku.

W sztuce baroku pojawia się osoba uwikłana w cykl i konflikt środowiska, wielopłaszczyznowa osobowość o złożonym świecie wewnętrznym.

slajd 11

Scharakteryzowano sztukę baroku

• wdzięk
• splendor i dynamika,
• połączenie iluzorycznego i rzeczywistego,
• uzależnienie od spektakularnych spektakli,
• kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

slajd 12

Guido Reni. Zorza polarna

Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

slajd 13

Petera Paula Rubensa. Wyrok Parysa

Slajd 14

P. P. Rubens Perseusz i Andromeda

slajd 15

Wiek Oświecenia w historii rozwoju sztuki

• Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
• Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku.
• Odwołaj się do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
• Podporządkowanie osobistych interesów społeczeństwu, poczucie obowiązku, idealizacja heroicznych obrazów to główne tematy sztuki klasycyzmu.

slajd 16

F. Busha. Kąpiel Diany

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
• Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii.
• Zadaniem sztuki rokokowej jest podobać się, dotykać i bawić.
• Skomplikowane intrygi miłosne, ulotne hobby, odważne i ryzykowne poczynania bohaterów, przygody i fantazje. Rycerska rozrywka i wakacje to główne tematy dzieł rokoko.

Slajd 18

Tendencje realistyczne w rozwoju sztuki XVII-XVIII wieku.

• Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazywaniu wydarzeń w otaczającym świecie
• Brak idealizacji
• Uwaga na typowe typy ludowe
• Głęboka percepcja życia i natury
• Prostota i naturalność w przekazie świata ludzkich uczuć

Lekcja technologii nauczania mieszanego

Moduł „Zmiana obszarów pracy”

Przedmiot - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Nauczyciel MHK i muzyki, najwyższa kategoria kwalifikacji - Ochirova Z.M., „Honorowy Pracownik Kształcenia Ogólnego”

Temat lekcji„Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości w ciągu 20 lat

i w krainie gwiazd,

i w obszarze planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie więzy są zerwane, wszystko roztrzaskane na kawałki.

Fundamenty zostały wstrząśnięte i teraz

wszystko stało się względem nas względne.

John Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Ujawnij charakterystyczne cechy różnorodności stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj umiejętność wybierania i analizowania informacji przez uczniów. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie studentów w bardziej świadomym postrzeganiu dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - lekcja uogólniająca złożonego zastosowania wiedzy/lekcja rozwijania kontroli/.

Forma studiów: czołowy, grupowy

Utworzony UUD

Rozmowny– nabycie umiejętności uwzględniania pozycji rozmówcy (partnera), organizowania i realizowania współpracy i współdziałania z nauczycielem i rówieśnikami, adekwatnego postrzegania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej myśli i wyodrębnienia głównego znaczenia.

umiejętność analizy zadania z różnych punktów widzenia i na podstawie różnych parametrów.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność formułowania swojego stanowiska w sposób poprawny i przekonujący, okazując szacunek dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (refleksyjne)

Umiejętność panowania nad własną wypowiedzią z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Wyposażenie lekcji: komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna, multimedialny projektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie Microsoft Office PowerPoint, materiały informacyjne (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny 1-2 min.

2. Wprowadzenie do tematu 2-3 min.

3. Ankieta przednia 3-5 min.

4. Główny etap lekcji 25 -30 min.

5. Podsumowanie lekcji 3-5 min.

6. Refleksja 1-2 min.

7. Wnioski 1-2 min.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu- pozdrowienia.

/Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, epigraf. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwiękuIVfragmenty cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

XVII-XVIII wiek to jedna z najjaśniejszych i najwspanialszych epok w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy zwykły, z pozoru niewzruszony obraz świata gwałtownie się zmieniał, w świadomości społecznej nastąpił upadek ideałów renesansu. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą swoje nieodłączne prawa i korzyści. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swoistym sposobem kodowania „przesłań kulturowych”. Komunikujemy się z minionymi epokami, używając naszej zdolności do abstrakcyjnego postrzegania. Znając „kody”, a w naszym przypadku są to cechy i znaki stylów artystycznych XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie odbierać dzieła sztuki.

Tak więc dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorca zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” określonego stylu (koncepcja slajdu „styl”). Styl to trwała jedność środków wyrazu, która charakteryzuje artystyczną oryginalność dzieła lub zespołu dzieł.

3 .Ankieta czołowa- Chłopaki, kto może wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku? Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W ciągu serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Oczywiście zgadzamy się ze stwierdzeniem współczesnego rosyjskiego historyka sztuki Wiktora Własowa: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy pokrótce każdy z nich. Dla każdego stylu podano słowną definicję.

4. Główny etap lekcji. Dlatego dziś pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa zostaje podzielona na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Wasza zdolność do współpracy, konsultowania się ze sobą i dochodzenia do wspólnej opinii jest bardzo ważna.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które muszą być rozdzielone pomiędzy 6 nazwanych stylów. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzeń i wierszy poetyckich znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z elementami testowymi na nasz temat.

Musisz skorelować nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa - „D” (doskonali studenci), pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania, które wymagają głębokiej znajomości tematyki MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem roboczym grupy „D”. Jestem nauczycielem, ściśle współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci pracują z pozostałą trójką – laureatami olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami. Na slajdzie- « Tutor – z angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Tutor może pomóc w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielność, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie ustawiać oddział do produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji zapraszamy do poznania przyczyny zmiany stylów i próby zidentyfikowania wzorców w tym procesie. To będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Studenci pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje przebieg realizacji zadań iw miarę możliwości koryguje odpowiedzi w grupie. Opiekunowie koordynują pracę w każdej grupie.

W przypadku grupy „A” wymagana jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Aby uzyskać wyższą motywację, konieczne jest tworzenie sytuacji problemowych i ustalanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wyciągnąłeś wnioski? Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia .... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do poprawnego sformułowania odpowiedzi: ludzie kreatywni zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiało tworzenie nowych arcydzieł; XVII-XVIII w. - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do ​​przemian we wszystkich dziedzinach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów to naturalny proces opanowywania świata zgodnie z prawami piękna, naturalne odzwierciedlenie ludzkiego życia….

Ostatnie słowo nauczyciela- Doszliśmy więc do wniosku, że środowisko, otoczenie i odbicie świata w ruchu staje się najważniejsze dla sztuki XVII - XVIII wieku. Sztuka nie ogranicza się jednak bynajmniej do sfery estetycznej. Historycznie dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną i skuteczną siłę sztuki do różnych celów społecznych i użytkowych - religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka to utrwalona, ​​skrystalizowana i utrwalona forma panowania nad światem według praw piękna. Ma znaczenie estetyczne i niesie ze sobą artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Refleksja

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle dźwięku sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz pozostaje nam ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują takie same oceny. Więc wyniki są... ( grupa „A” dostaje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzisz, dostaje ocenę „piątkę”).

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina LM, Nowoczesna lekcja: światowa kultura artystyczna, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva NA, Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova GI, Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasa 5-11, Moskwa, Drop, 2010.

Danilova G.I., Światowa kultura sztuki. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Encyklopedia sztuki popularnej: architektura. Obraz. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Soviet Encyclopedia”, 1986.

Opis prezentacji Zróżnicowanie stylistyczne sztuki XVII-XVIII w. B według slajdów

W Europie zakończył się proces rozdzielania krajów i narodów. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka afirmowała harmonię Wszechświata, teraz człowiek obawiał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, w którym renesans został zastąpiony stylami artystycznymi baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm i klasyka baroku oraz rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manierismo, od maniera – maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku. , odzwierciedlając kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie podążając za mistrzami wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy i często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. gal. , Londyn

Charakterystyczne cechy stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Zerwane linie konturowe. Kontrast światła i kolorów. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest ziarenkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę zdobniczą i użytkową. El Greco "Laokoon", 1604 -

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu renesansowej równowagi; stosowanie niemotywowanych architektonicznie rozwiązań konstrukcyjnych, które wywołują u widza niepokój. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy zaliczyć Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROK Barok (wł. barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się odważnymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela. Cerkiew Znaku Marii Panny w Dubrowicach. 1690 -1704. Moskwa.

Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na połączenie różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i rzemiosła artystycznego. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

KLASYCYZM Klasycyzm z łac. classicus - "wzorowy" - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku. , skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu były triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkowi, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii”. 1638 -1639 Luwr, Paryż

W malarstwie główne znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia oraz użycie lokalnych kolorów. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w neoklasycznych nurtach XIX - XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw zdobniczy w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej 1. poł. XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ornamentyki. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury przejawiało się głównie w charakterze wystroju, który nabierał form zdecydowanie eleganckich, wyszukanych i wyszukanych. Amalienburg pod Monachium.

Wizerunek osoby stracił swoje niezależne znaczenie, postać zamieniła się w detal ornamentalnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe było głównie dekoracyjne. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwijało się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyprawa na wyspę Cyterę” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALIZM Rzeczywistość węża (fr. réalisme, z późn. łac. realis „rzeczywistość”, z łac. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywność. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie są najczęściej kojarzone z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849 -1850

Malarstwo realistyczne rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swych przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie sposób jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do ​​XVII wieku w nastawieniu ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównym tematem sztuki XVII - XVIII wieku.

Literatura: 1. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Drop, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: 1. Solodovnikov Yu A. Światowa kultura artystyczna. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. 2. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Należy zaznaczyć prawidłowe, Pana(i) zdaniem odpowiedzi 1. Uszereguj poniższe epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) klasycyzm; b) barokowy; c) renesans; d) Realizm; e) starożytność; f) manieryzm; g) rokoko

2. Kraj - kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Połącz termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. ścisły, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy sensoryczne; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało ucieleśnionych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barokowy; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm.

6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barokowy. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się napięciem obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) manieryzm; c) barokowy.

8. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 9. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 10. Periodyzacja epoki baroku: a) XIV-XVI w. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 11. G. Galileusz, N. Kopernik, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

12. Połącz dzieła ze stylami: a) klasycyzm; b) barokowy; c) manieryzm; d) rokoko

Wiek XVII okazał się zaskakująco sprzyjający rozwojowi kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały koncepcję świata jako bezgranicznej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego egzystencji. Dlatego nosicielem twórczości artystycznej staje się nie tylko osoba, ale cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone powiązania z osobą. W związku z tym tematyka twórczości artystycznej, repertuar fabularny wzbogaciły się, rozwinęły się nowe niezależne gatunki i style, rozwinęły się i pogłębiły te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych. W XVII wieku pojawiły się niemal równocześnie style, które miały charakter narodowy i obejmowały różne rodzaje sztuki – klasycyzm i barok.

Klasycyzm jest reprezentowany w literaturze przez takie nazwiska jak P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francja), D. Fonvizin (Rosja); w malarstwie - N. Poussin, K. Lauren (Francja); w rzeźbie - E. M. Falcone (Francja), Thorvaldsen (Dania); w architekturze - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francja); w muzyce – K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart (Austria).

Wybitnymi przedstawicielami stylu barokowego w literaturze byli Calderon (Hiszpania), D. Milton (Anglia); w malarstwie - P. P. Rubens (ur. w Niemczech), w architekturze - L. Bernini (Włochy); w muzyce - J. S. Bach, G. F. Handel (Niemcy), A. Vivaldi (Włochy).

Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie różne, antagonistyczne zasady: klasycyzm i romantyzm. Klasycyzm oznaczał podporządkowanie człowieka systemowi społecznemu, rozwijający się romantyzm dążył do maksymalizacji wzmocnienia zasady indywidualnej, osobowej. Jednak klasycyzm XVIII wieku zmienił się znacznie w porównaniu z klasycyzmem XVII wieku, odrzucając w niektórych przypadkach jedną z najbardziej charakterystycznych cech stylu - antyczne formy klasyczne. Ponadto „nowy” klasycyzm oświecenia w swej istocie nie był obcy romantyzmowi.

Ważnym nowym początkiem w sztuce XVIII wieku było pojawienie się nurtów, które nie miały własnego forma stylistyczna i nie czułem potrzeby jej rozwijania. Takim głównym nurtem kulturologicznym był przede wszystkim sentymentalizm, w pełni odzwierciedlające oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, utraconej wraz z pierwotnym „naturalnym stanem” społeczeństwa, jego oddaleniem od natury. Sentymentalizm adresowany był przede wszystkim do wewnętrznego, osobistego, intymnego świata ludzkich uczuć i myśli, a zatem nie wymagał specjalnej oprawy stylistycznej. Sentymentalizm jest niezwykle bliski romantyzmowi, śpiewany przez niego „naturalny” człowiek nieuchronnie przeżywa tragedię zderzenia z żywiołami przyrodniczymi i społecznymi, z samym życiem, które szykuje wielkie przewroty, których oczekiwanie wypełnia cała kultura XVIII wieku.

Jedną z najważniejszych cech kultury Oświecenia jest proces zastępowania religijnych zasad sztuki świeckimi. Architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy bierze górę nad architekturą sakralną w niemal całej Europie. Oczywiście inwazja zasady świeckiej do malarstwa religijnego tych krajów, w których wcześniej odgrywała główną rolę - Włoch, Austrii, Niemiec. Malarstwo rodzajowe, odzwierciedlające codzienną obserwację przez artystę prawdziwego życia prawdziwych ludzi, staje się powszechne w prawie wszystkich krajach europejskich, czasami starając się zająć główne miejsce w sztuce. Tak popularny w przeszłości portret ceremonialny ustępuje miejsca portretowi intymnemu, aw malarstwie pejzażowym pojawia się i rozprzestrzenia w różnych krajach tzw. „pejzaż nastrojowy” (Watto, Gainsborough, Guardi).

Cechą charakterystyczną malarstwa XVIII wieku jest wzmożone zainteresowanie szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale także wśród koneserów dzieł sztuki. Osobiste, indywidualne postrzeganie, nastrój, odzwierciedlone w szkicu, okazują się niekiedy ciekawsze i wywołują większe wrażenie emocjonalne i estetyczne niż gotowe dzieło. Rysunki i ryciny są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają bardziej bezpośredni związek między odbiorcą a artystą. Zmieniły się gusta i wymagania epoki, a wymagania dot kolor malownicze płótna. W dziełach artystów XVIII wieku zwiększa się dekoracyjne rozumienie koloru, obraz powinien nie tylko wyrażać i odzwierciedlać coś, ale także ozdabiać miejsce, w którym się znajduje. Dlatego obok subtelności półtonów i delikatności kolorów artyści dążą do wielobarwności, a nawet różnorodności.

Produktem czysto świeckiej kultury Oświecenia był styl "rokoko", który otrzymał najdoskonalsze wcielenie w dziedzinie sztuki użytkowej. Przejawiało się to także w innych dziedzinach, w których artysta musi rozwiązywać zadania dekoracyjne i projektowe: w architekturze - w planowaniu i urządzaniu wnętrz, w malarstwie - w dekoracyjnych panelach, polichromiach, ekranach itp. Architektura i malarstwo rokokowe nastawione są przede wszystkim na tworzenie pocieszenie i łaskę dla osoby, która będzie kontemplować i cieszyć się ich twórczością. Małe pokoje nie wydają się ciasne dzięki iluzji „przestrzeni gry” stworzonej przez architektów i artystów, którzy umiejętnie wykorzystują do tego różne środki artystyczne: ornamenty, lustra, panele, specjalne kolory itp. Nowy styl stał się przede wszystkim styl ubogich domów, w którym kilkoma sztuczkami wprowadził ducha przytulności i wygody bez podkreślania przepychu i pompatyczności. Wiek XVIII wprowadził wiele artykułów gospodarstwa domowego, które przynoszą człowiekowi komfort i spokój, ostrzegając przed jego pragnieniami, czyniąc je jednocześnie przedmiotami prawdziwej sztuki.

Równie istotnym aspektem kultury oświecenia było odwoływanie się do artystycznych środków uchwycenia doznań i przyjemności człowieka (zarówno duchowych, jak i cielesnych). Wśród największych myślicieli Oświecenia (Voltaire, Helvetius) można znaleźć „sceny szarmanckie”, w których protest przeciwko ówczesnej świętoszkowatej moralności przeradza się niekiedy w frywolność. We Francji od samego początku XVIII wieku zarówno publiczność, jak i krytycy zaczęli wymagać od nowej sztuki przede wszystkim „przyjemności”. Takie wymagania stawiano malarstwu, muzyce i teatrowi. „Przyjemny” oznaczał zarówno „wrażliwy”, jak i czysto zmysłowy. Słynne zdanie Voltaire'a „Wszystkie gatunki są dobre, oprócz nudnych” najwyraźniej odzwierciedla ten wymóg tamtych czasów.

Przyciąganie sztuk wizualnych do rozrywki, narracji i literatury wyjaśnia ich zbliżenie z teatrem. Wiek XVIII nazywany jest często „złotym wiekiem teatru”. Nazwiska Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni stanowią jedną z najjaśniejszych stron w historii światowego dramatu.

Teatr okazał się bliski duchowi epoki. Samo życie wychodziło mu na spotkanie, podsuwając ciekawe wątki i konflikty, wypełniając stare formy nową treścią. To nie przypadek, że właśnie w okresie oświecenia słynny wenecki karnawał stał się nie tylko świętem, ale właśnie sposobem na życie, formą życia.

Muzyka zajmuje ważne miejsce w hierarchii wartości duchowych w XVIII wieku. Jeśli sztuki piękne rokoka dążą przede wszystkim do ozdabiania życia, teatru do potępienia i rozrywki, to muzyka Oświecenia uderza w człowieka skalą i głębią analizy najbardziej ukrytych zakamarków ludzkiej duszy . Zmienia się także stosunek do muzyki, która w XVII wieku była jedynie stosowanym narzędziem oddziaływania zarówno w świeckiej, jak i religijnej sferze kultury. We Francji i we Włoszech w drugiej połowie stulecia rozkwitła nowa świecka forma muzyki – opera. W Niemczech i Austrii rozwinęły się najbardziej „poważne” formy dzieł muzycznych - oratorium i msza. Osiągnięciem kultury muzycznej Oświecenia jest bez wątpienia dzieło Bacha i Mozarta.

Wiek Oświecenia charakteryzuje się pragnieniem przygody, przygody, podróży, chęcią wniknięcia w inną „kulturową” przestrzeń. Odnajdywała swój wyraz w magicznych operach z wieloma niezwykłymi przemianami, w tragikomediach, baśniach itp.

Wybitnym wkładem w historię kultury światowej była publikacja fundamentalnej Encyklopedii Nauki, Sztuki i Rzemiosła, zapoczątkowanej D. Diderota(1713-1784) i D „Ałmber. Encyklopedia usystematyzowała najważniejsze osiągnięcia naukowe ludzkości i zatwierdziła system wartości kulturowych odzwierciedlający najbardziej postępowe poglądy tamtych czasów.

Odzwierciedlał w sobie w pełni znaki czasu, całą jego złożoność i niekonsekwencję - filozof, przyrodnik, poeta i prozaik - Wolter. Jedno z najgłębszych i najostrzej satyrycznych dzieł Woltera „Kandyd, czyli optymista” w pełni odzwierciedlały ogólne trendy w rozwoju literatury edukacyjnej.

Założyciel oświeceniowego romantyzmu w literaturze - JJ Rousseau. Jego ideały moralne i estetyczne są w pełni odzwierciedlone w najbardziej znanej i znaczącej powieści „Nowa Eloise”. Zwolennicy rusyzmu byli Karamzin („Biedna Lisa”), Goethe („Cierpienie młodego Wertera”), Chaderlo de Laclos („Niebezpieczne związki”).

Epoka oświecenia była ważnym punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy, który wpłynął na niemal wszystkie sfery życia społeczno-politycznego i kulturalnego. Obalamy normy polityczno-prawne, kodeksy estetyczne i etyczne starego społeczeństwa klasowego, Oświeceni wykonali tytaniczną pracę nad stworzeniem pozytywnego systemu wartości, skierowanego przede wszystkim do człowieka, niezależnie od jego przynależności społecznej, który organicznie wszedł w ciało i krwi zachodniej cywilizacji. Dziedzictwo kulturowe XVIII wieku wciąż zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, wielkim optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł.