„Kamienny Kwiat” to rewolwer, z którym Jurij Grigorowicz, młody i wczesny, wtargnął do sanktuarium radzieckiego baletu, w środku którego prawie nieruchomy „drambalet” leżał jak padlina, włożył lufę w ucho potwora i zwolniony. Jak możecie sobie wyobrazić, najtrudniejszą rzeczą było odważyć się wejść.

Był rok 1957, lód pękał, zbliżała się odwilż, po choreografie-reformatorze oczekiwano już mesjasza, ale wciąż obawiano się, że upadnie. A potem - spódnice zostały usunięte z baletnic. Zamiast dekoracji umieścili gigantyczne panele w malachitowych plamach – najlepszy scenograf baletowy ZSRR Simon Virsaladze stworzył „Kwiat” z bez skrupułów geniusza, po tym jak przez dziesięciolecia ozdabiał falbanami bujne balety dramatyczne. Do Związku Radzieckiego na jeden wieczór przybyła „sztuka zachodnia”, reprezentowana przez artystów, którzy nie rozpoczęli jeszcze zagranicznych tournée. Chociaż libretto to domowy Bazhov, Ural i tak dalej.

Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem „Kwiat”, uderzyło mnie, jak… mmm… spokój. Od manifestu oczekujesz więcej pasji. Jak na manifest ma zbyt równy puls i niemal zerowy poziom agresji. Tak zachowują się ludzie na swoim miejscu - nie wiadomo tylko, czy ten spokój był udawany (aby teatralne hieny nie zostały przed czasem rozszarpane), czy też Grigorowicz naprawdę wierzył swojej gwieździe.

Jednocześnie jego spokój jest bardzo zrozumiały: Grigorowicz grał wielkie „klasyczne” przedstawienie, z łukami i przyporami, i starał się nie podawać mu ręki. Dziwny pomysł, biorąc pod uwagę, że naturalną modernistyczną formą jest jednoakt (a wszystkie ważne teksty lat 60. były jednoaktowe - od baletów Balanchine'a po nielegalne sowieckie arcydzieła Igora Belskiego i Leonida Jakobsona). Ale Grigorowicz podniósł stawkę, ponieważ w dużym formacie działał również „drambalet”. Tak, oczywiście, jednocześnie powiększył cel dla ostrzału wroga. Ryzyko było jednak uzasadnione, gwiazda nie oszukała, ostatecznie zamieniając się w gwiazdę laureata wszystkiego, co było w ZSRR.

Ta gra o wysoką stawkę odbiła się na „Kamiennym Kwiatku” podobnie jak alkoholizm rodziców (lub delikatnie mówiąc ich styl życia) – na dzieciach. Wrażenie z tego pozostaje jakoś migotliwe, jakby ktoś palił zapałki na wietrze. Błysk: ogłuszająca scena jarmarku. Potem równo pusto, jak w tundrze, i te same zimne tańce klejnotów. Potem kolejny błysk... Ale co robić! Ze wszystkich spektakli sowieccy miłośnicy baletu woleli wielki ogień w smaku „drambalet”, a Grigorowicz bardzo starał się ich zadowolić.

Być może właśnie to uczyniło Kamienny kwiat Grigorowicza najbardziej niekwestionowanym arcydziełem. W każdym razie - najmniej popularne. Zżera piekielnie dużo ludzkiej energii z teatru i performerów, ale wraca – w postaci naiwnej reakcji widza – znacznie mniej. I najwyraźniej dlatego nigdzie indziej nie można zobaczyć „Kamiennego kwiatu” Grigorowicza, z wyjątkiem Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Na pewno ma mnóstwo energii.

Ogólnie rzecz biorąc, balet ma bardzo rozwinięte poczucie tego, kto rządzi. Balet ma charakter hierarchiczny. Każdy wyraźnie wie, kto jest szefem i utrzymuje wyrównanie. To musi być ten instynkt, który pomaga ludziom baletowym utrzymać linię w tańcu – jak wędrowne gęsi, trzymając się ścisłego klina nawet podczas burzy nad Himalajami. W XIX wieku władze przychylnie to rozumiały: w każdej ze stolic istniał tylko jeden teatr baletowy. A w czasach sowieckich byli bardzo zaskoczeni, gdy po szturchaniu imperium teatrami baletowymi wkrótce odkryli spisek bladych włóczni muchomora Bolszoj lub Maryjskiego. Tłumaczę na odległość, żebyście zrozumieli, jak fantastyczne jest to, co dziś robi Teatr Stanisławskiego. Teraz wkłada „Mewę” Neumeiera, potem wznawia starą radziecką „Śnieguroczkę”. To jest - „Kamień”. W związku z przebudową głównego budynku (z końmi na dachu) Bolszoj stoi teraz ze Stasiem, w ogóle, na tej samej ulicy, na Dmitrowce - tym dłuższy cień pada od niego na jego młodszego brata. Zatem ten „Kwiat” ma tylko wygląd kamienia. Aby wyhodować to kruche maleństwo w środku Moskwy, trzeba było odwagi wyobraźni i wiary we własną indywidualność, godnych izraelskich ogrodników z ich nawadnianiem kropelkowym pustyni. Niesamowity.

	Taniec kamieni szlachetnych nie stał się przeszkodą dla corps de ballet Teatru Muzycznego.
	Tatiana Kuzniecowa. . Jurij Grigorowicz pamiętał swój pierwszy balet ( Kommiersant, 15.12.2008). Swietłana Naborszczikowa. . Klejnoty Uralu ożyły w centrum Moskwy ( Izwiestia, 15.12.2008). Natalia Zwienigorodskaja. . Zespół baletowy Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicza-Danczenki zwrócił się ku jednemu z kultowych baletów XX wieku ( NG, 15.12.2008). Anna Gordejewa. . „Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Czas na wiadomości, 16.12.2009). Anna Galajda. . Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet Kamienny kwiat w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki ( Wiedomosti, 15.12.2008). Maja Kryłowa. . Jurij Grigorowicz przywrócił balet pół wieku temu ( Nowe wiadomości, 15.12.2008). Jelena Fedorenko. . „Kamienny kwiat” - ostatni balet Siergieja Prokofiewa i pierwszy - Jurija Grigorowicza ( Kultura, 18.12.2008).

Kamienny Kwiat. Teatr Muzyczny. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Prasa o spektaklu

Kommiersant, 15 grudnia 2008 r

skamieniały kwiat

Jurij Grigorowicz pamiętał swój pierwszy balet

W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki Jurij Grigorowicz wystawił swój pierwszy spektakl - 50 lat temu „Kamienny kwiat” Siergieja Prokofiewa. Balet, od którego rozpoczęła się era Grigorowicza w radzieckiej choreografii, studiowała TATYANA KUZNETSOVA.

Trzydziestoletni tancerz Teatru Kirowa Jurij Grigorowicz wystawił „Kamienny kwiat” na swojej rodzimej leningradzkiej scenie w 1957 roku. Wiarygodne ideowo przedstawienie oparte na baśniach Bażowa spotkało się z powszechnym uznaniem, krytycy sztuki ogłosili je „nowym etapem w głównym kierunku rozwoju naszego baletu”. Dwa lata później „Kamienny kwiat” wyemigrował do Bolszoj, a pięć lat później Jurij Grigorowicz został głównym choreografem tego teatru. I przez następne 40 lat jego występy naprawdę determinowały „rozwój naszego baletu” - nie tylko w Moskwie, ale w całym kraju.

Tymczasem pierworodny Jurij Grigorowicz ostatecznie znalazł się na podwórku procesu: po cichu spędzał dni w „stodole” Kremlowskiego Pałacu Kongresów, aw 1994 roku niechlubnie zniknął. Już w nowym stuleciu Jurij Grigorowicz wystawił „Kamienny kwiat” w swojej krasnodarskiej trupie. Zjawisko rzadkości w Moskwie ułatwił dyrektor Teatru Muzeum Władimir Urin, który przekonywał, że pół wieku to wystarczająco dużo czasu, aby dawno zapomniane stare stało się nowością sezonu.

Nowość okazała się niewystarczająco stara - przez 50 lat balet domowy nie posunął się tak daleko, że „Kamienny kwiat” nabrał uroku starożytnej egzotyki. Pierwszy akt, oddany pozytywnym postaciom z ludu, wyglądał szczególnie nudno. Niekończące się tańce „zaręczyn” Danili i Kateriny - wszystkie te okrągłe tańce, strumienie, oplatanie kochanków wstążkami - ciągną się tak długo, że wydaje się, że nadszedł czas, aby uczcić złote wesele. Duety kochanków również nie pozwalają sobie na urozmaicenie: całkowicie arabeski, kreski z nieśmiało wciągniętą nogą baletnicy i górnymi podporami. Czołowym solistom „Stasika” Natalii Krapiwinie i Georgiemu Smilevsky'emu nie udało się ożywić tych nudnych pasm, choć próbowali, podobnie jak pierwszoklasiści, z ekspresją recytować poezję na lekcji literatury.

Jurij Grigorowicz zbudował dwa gigantyczne suity taneczne „Underworld” na podstawie akademickich klasyków – tak banalnych, że skakanie kamieniami solisty wygląda jak elementy lekcji baletu, a pięć kamieni solisty jakby wyskoczyło z jakiejś Śpiącej Królewny. Jednak tradycyjne kroki komplikują tu akrobacje, które przeniknęły do ​​baletu w latach dwudziestych XX wieku dzięki wysiłkom nauczyciela Grigorowicza, Fiodora Łopuchowa. Te wszystkie koła, szpagaty, „kółka”, zadarte nogi solistów siedzących na ramionach panów, w połączeniu z obcisłymi kombinezonami, pół wieku temu wyglądały wyraźnie progresywnie. Tak, a dzisiejsi artyści opanowali osiągnięcia tamtej epoki jako nowe słowo w choreografii.

Gra Mistress of the Copper Mountain należy do tej samej „innowacyjnej” serii. Elastyczna Olga Sizykh szczerze rozłożyła palce i zamarła w dekoracyjnych pozach, przedstawiających albo jaszczurkę, albo kochankę wnętrzności ziemi, albo zakochaną kobietę. Sumienna dziewczyna w przebraniu kobiety i władcy nie była przekonująca, zwłaszcza że pan Smilevsky okazał się niezbyt solidnym partnerem: wykonał górne podpory na granicy faulu.

Najbardziej żywiołową sceną w spektaklu była scena najbardziej archaiczna – „Jarmark”. Postępowy choreograf Grigorowicz wykorzystał w nim sprawdzone gatunki starego baletu: wymieszał mise-en-sceny Pietruszki, cygańskich i rosyjskich tańców scenicznych w brutalny bałagan - cała trupa Teatru Muzeum, prowadzona przez szalonego złoczyńcę Siewieriana (Anton Domashev), wpada w prawdziwy szał z zachwytu neofitów. Po tym masowym wybuchu temperamentu słabo zaludnione rozwiązanie wygląda jak formalny dodatek, niezbędny fabularnie, ale wyczerpany choreograficznie.

Sceneria zaprojektowana przez Simona Virsaladze rzetelnie odwzorowuje ponury „surowy” styl sprzed pół wieku. Gigantyczna malachitowa skrzynia z tyłu sceny, której frontowa ściana unosi się odsłaniając kolejną scenę akcji, wygląda dziś tak samo jak czeski wypolerowany kredens. Szczególnie tęsknią za „cennymi” kryształami podziemia, które wyglądają jak ołówki z fabryki Sacco i Vanzettiego.

Estetyka Kamiennego kwiatu, typowa dla baletu radzieckiego, wydaje się dziś tak mdła i jednoznaczna, że ​​trudno sobie wyobrazić, jak ten balet zachwycał wszystkich 50 lat temu. Jeszcze trudniej zrozumieć, czym zachwycała się dzisiejsza publiczność. Najprawdopodobniej ten pierworodny Grigorowicza wyczerpująco sformułował swój styl - który w pełni odpowiada oczekiwaniom tego samego stylu wykształconej publiczności. Jeśli chodzi o nudę, wielu widzów uważa ją za nieodzowny element wypoczynku na wysokim poziomie kulturowym.

Izwiestia, 15 grudnia 2008 r

Swietłana Naborszczikowa

U Grigorowicza nawet kamienie kwitną. I tańczą

W centrum Moskwy ożyły klejnoty Uralu: balet „Kamienny kwiat” w reżyserii Jurija Grigorowicza zaprezentował Teatr Muzyczny. K. S. Stanisławskiego i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko.

Po raz pierwszy spektakl oparty na uralskich opowieściach Pawła Bażowa ujrzał światło dzienne w 1957 roku na scenie Teatru Leningradzkiego. Kirow, obecny Maryjski. Ostatni balet Siergieja Prokofiewa był pierwszym dużym dziełem młodego solisty trupy Jurija Grigorowicza. Wkrótce „Kamienny kwiat” rozkwitł na deskach Teatru Bolszoj w Nowosybirsku, Tallinie, Sztokholmie i Sofii. Ostatni raz mistrz wystawił ją cztery lata temu w swoim kubańskim posiadłości – w Krasnodarskim Teatrze Baletowym.

Grigorowicz podszedł do swojego pomysłu, gdy mistrz Danila zbliżył się do swojego ulubionego kwiatu - odwrócił go, usuwając nadmiar. Po utracie kilku scen pantomimy i ulubionego Skoku Ognewuszki Bażowa, obecna wersja stała się bardziej zwarta, bardziej dynamiczna, a wraz z pojawieniem się walca zapożyczonego z VII Symfonii Prokofiewa stała się bardziej taneczna. Jeśli chodzi o główne kamienie milowe pełnej przygód fabuły, pozostały one nienaruszone.

Akcja rozpoczyna się tańcem w chacie, gdzie wieśniaczka Katerina i kamieniarz Danila świętują swoje zaręczyny. W widocznym miejscu wyrasta kamienny kwiat, na który pan młody co jakiś czas rzuca krytyczne spojrzenie. Tańce dzielnych chłopców i zalotnych dziewczyn przerywa pojawienie się urzędnika Seweriana – swego rodzaju miejscowego Rasputina. Złoczyńca wdziera się zarówno na kwiat (Danila przyciska go do piersi jak ukochane dziecko), jak i na Katerinę (bohater zajęty kwiatem chłodem osłania ukochaną). Obrażona panna młoda odchodzi, a Danila, złamawszy znienawidzony kwiat, idzie po nowy.

Kolejne zdjęcie otwiera wspaniałe dzieło artysty Suliko Virsaladze - loch Mistrzyni Miedzianej Góry, mieniący się kolorami. Znów są tańce, ale tym razem nie folklorystyczne - z tupaniami i krokami - ale te najbardziej klasyczne. Kamienie tańczyły w balecie jeszcze przed Grigorowiczem – wystarczy przypomnieć ćwiczenia jubilerskie Mariusa Petipy w Śpiącej królewnie. Jednak Grigorowicz wymyślił własne cięcie. Jego klejnoty, łączące klasykę z akrobatycznymi akrobacjami i grupami na wzór piramidy Błękitnej Bluzki, to najcenniejszy kamienny kwiat Danili. Danila, po tańcu z kamieniami (solowe przebicia na proscenium symbolizują przebłyski natchnienia), przechodzi do Mistrzyni. Egzotyczna pół dziewczyna, pół jaszczurka w obcisłym zielonym trykocie jest dokładnym przeciwieństwem rustykalnej Kateriny, której wdzięki skrywa workowata letnia sukienka.

Tymczasem samotna Katerina jest nękana przez zakochanego Severyana. Działa z gracją niedźwiedzia, bezwstydnie obmacując bohaterkę we wszystkie miejsca. Dumna dziewczyna odpycha sprawcę i biegnie szukać orędownika Danili. Jej poszukiwania prowadzą ją na jarmark, gdzie kupcy i inni ludzie tańczą tak, jak tylko Rosjanie potrafią tańczyć po pijanemu, czyli do upadłego. Zdesperowana Katerina błąka się wśród tłumu, nie zauważając obcej kobiety w czerni. To Pani w przebraniu, która przybyła, by przywrócić porządek w ludzkim świecie. Ciągnie za sobą głównego gwałciciela harmonii Seweryna i tonie w kamiennych wnętrznościach. Niesamowita scena, w której czarny charakter, nieustannie żegnając się, upada na ziemię, robi wrażenie nawet w dobie krwawych thrillerów.

Po wyeliminowaniu negatywnej postaci Grigorowicz pozwala bohaterom uporządkować sprawy między sobą. Katerina, przedostawszy się do kamiennych krzaków, odkrywa pojmaną Danilę. On - twórcza natura, która wymaga ciągłej odnowy - jest już zmęczony zarówno królestwem, jak i Panią. Pędzi do opuszczonej panny młodej jak syn do matki. Gospodyni najpierw próbuje ich rozdzielić, ale potem szlachetnie odsuwa się na bok, wypuszczając zakochanych na górę, u podnóża Uralu. Nie ma wątpliwości, że Danila, postanowiwszy stworzyć kolejny kwiat, wróci do niej.

W 1957 roku, kiedy kraj przeżywał chruszczowską odwilż, opowieść o zejściu w trzewia ziemi, udręczonym oczekiwaniu i bezpiecznym powrocie miała zapewne wymiar społeczny. Teraz pozostaje tylko sztuka. A polega na tym, że balety Grigorowicza są jak wina z kolekcji. Nie starzeją się. I, jak dobre wino, dają długi posmak. Mianowicie obraz spektaklu: nieuchwytny, migotliwy, ale spójny w organicznym połączeniu muzyki, choreografii oraz scenografii i kostiumów. Ten produkt ma tak wysokie właściwości konsumenckie, że jest akceptowalny dla każdej wydajności. Jak w przypadku Stasika, który służył Kwiatowi, niestety, nie w sposób idealny.

Pierwsi tancerze teatru radzili sobie z elementem tanecznym swoich ról, ale mieli poważne problemy aktorskie. Georgi Smilevsky - Danila, zamiast zatwardziałego w życiu mistrza Uralu, przedstawił wyrafinowaną premierę baletu. Natalya Krapivina, jako silna kobieta, Katerina, nie mogła rozstać się ze swoją rolą pomysłodawcy. Pani Miedzianej Góry - Olga Sizykh i urzędnik Seweryana - Anton Domashev zostali podsumowani fakturą. Jak na tak duże (w sensie dramaturgii) postacie są za małe. A charyzma i energia niezbędna do przezwyciężenia nieścisłości natury nie wystarczyły tym artystom. Ale było wystarczająco dużo entuzjazmu dla małego corps de ballet. Wyczerpujące „kamienie” i szczere „uczciwe” chłopaki pracowali niestrudzenie.

Publiczność oczywiście czekała na samego Grigorowicza i przyjęła go na ostatnich ukłonach. Zgodnie z tradycją odbywały się masowe wznoszenia, chóralne śpiewanie toastów i naręcze kwiatów przypominających snopy. Mistrz wyglądał na bez uśmiechu i na zmęczonego. Wygląda na to, że ma już dość tego kadzidła od dawna. A co może być lepszą nagrodą niż kolejny spektakl wystawiony w dziewiątej dekadzie życia?

NG, 15 grudnia 2008

Natalia Zwienigorodskaja

Jurij Grigorowicz tańczył sam

Zespół baletowy Teatru Muzycznego im. K. S. Stanisławskiego i W. I. Niemirowicza-Danczenki zwrócił się ku jednemu z kultowych baletów XX wieku

Program jubileuszowego, 90. sezonu Teatru Muzycznego. K.S.Stanislavsky i Vl.I.Nemirovich-Danchenko rozpoczęli premierę komedii „Hamlet”, opery napisanej przez rosyjskiego kompozytora Władimira Kobekina. Kolejnym uroczystym „krokiem” była tańczona w piątek i sobotę premiera baletu – „Kamienny kwiat” w inscenizacji samego Jurija Grigorowicza. Od ostatniego sezonu Grigorowicz jest pełnoetatowym baletmistrzem sąsiedniego Teatru Bolszoj.

Podobnie jak mistrz Danila z uralskich opowieści Bażowa, nasz teatr baletowy nie od razu pojął tajemnicę „Kamiennego kwiatu”. Siergiej Prokofiew swój ostatni balet napisał w 1950 roku. Pierwszą wersję sceniczną cztery lata później zaprezentował w Teatrze Bolszoj Leonid Ławrowski. Spektakl ma szczęście. I to nie tylko dlatego, że Katerinę tańczyła Galina Ulanova. Na obrazie Severyana na scenie pojawił się być może najjaśniejszy geniusz epoki, Aleksiej Ermolajew. Jest stworzony do takich ról. Mianowicie role, a nie partie czysto taneczne. Jak oznaczał gatunek dramatu baletowego. Jednak w pogoni za codzienną pantomimą i niezbędnym umotywowanym gestem, na początku lat 50. taniec został paradoksalnie wyparty ze sceny baletowej. Tworzenie arcydzieł w tych warunkach było możliwe tylko dla tak potężnego talentu aktorskiego jak Ermolaev. Ale generalnie nie zmieniało to istoty sprawy. Nasz teatr baletowy jest w impasie. Wtedy pojawił się młody innowator, który odważnie przypominał, że sztuka baletu to przede wszystkim sztuka tańca. W 1957 roku Jurij Grigorowicz, solista Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirowa, pokazał swoją wersję Kamiennego kwiatu. W 1959 roku udane przedstawienie zostało przeniesione na scenę Teatru Bolszoj, w którym mieszkał przez kilkadziesiąt lat. Konflikty fabularne, emocje, kulminacje i rozwiązanie Grigorowicza przekazywane wyłącznie za pomocą tańca. Jego zapomniany uniwersalizm wywarł na wszystkich tak duże wrażenie, że Kamienny Kwiat stał się symbolem nowego etapu w historii rosyjskiego baletu.

A teraz, gdy w ojczyźnie znów przeżywa kryzys myśli choreograficznej, postanowili spróbować szczęścia w MAMT. Baletów Grigorowicza nigdy tu nie wystawiano. Skala i patos były uważane za obce nieoficjalnemu teatrowi moskiewskiemu. Ale baśniowa fabuła, połączenie klasyki i folkloru, malownicze obrazy festiwali ludowych, bliskie jego demokratycznemu stylowi, jak wierzono, obiecywały sukces. A także fakt, że totalna taneczność Grigorowicza w żaden sposób nie przekreśla dramatycznego charakteru.

Ale cud się nie wydarzył. „Kamienny kwiat” - 50. I żadne okrągłe szelki nie ukryją wieku. Jest to dość rozpoznawalny, ale wciąż początkujący Grigorowicz, który nie osiągnął jeszcze wyżyn „Legendy miłości” czy „Spartakusa”. Balet, nawet w skróconej wersji stworzonej specjalnie dla Teatru Muzycznego, sprawiał wrażenie rozciągniętego, choreografia była zbyt prosta i mało wyrazista. Jest to szczególnie widoczne na obrazach przedstawiających dobytek Pani Miedzianej Góry. Jeśli weźmiemy pod uwagę kontekst globalny (a poza nim teatr oczywiście nie myśli o sobie), to nie sposób nie wspomnieć o Klejnotach Balanchine'a. Obok „Szmaragdów”, „Rubinów” i „Diamentów”, które olśniły świat dziesięć lat po leningradzkiej premierze „Kamiennego kwiatu”, dziś jego skromne klejnoty Uralu nie wyglądają nawet na półszlachetne. Odtwórcy ról Kateriny i Danili, Natalii Krapiviny i Georgi Smilevsky'ego też nie błyszczeli, pozbawiając swoich bohaterów jakichkolwiek indywidualnych cech. Markę teatru wspierał chyba tylko Anton Domashev w roli urzędnika Severyana. Tylko tak niedoświadczone dziecko, jak młoda Katerina, mogło go przedłożyć nad cukierkowo-patosową Danilę, i to tylko pod presją dyrektora. W interpretacji Domasheva czarny charakter Severyan jest jak drzewo powykręcane od urodzenia: oba brzydkie, ale żywe.

Jednak jeśli chodzi o żywotność, tego wieczoru wydarzyło się niezwykłe wydarzenie. W foyer teatru Fundacja Nowe Narodziny Sztuki zaprezentowała projekt Tańczący Grigorowicz. Jest to wystawa fotograficzna unikalnych prac Leonida Żdanowa oraz dokument Leonida Bolotina. Przez wiele lat filmowali choreografa na próbach i pokazach. Wrażenie jest rzeczywiście, jak to ujął pewien młody widz, niesamowite. Co do ukrycia, kiedy był tancerzem baletowym, Grigorowicz nie miał dość gwiazd z nieba. Okazało się jednak, że nie udało się znaleźć najlepszego wykonawcy własnych kompozycji. Takiej wrażliwości w przekazywaniu charakteru, takiej siły zaraźliwości mogłyby pozazdrościć największe gwiazdy baletowego firmamentu. I niech czas zrobi swoje. Prawdziwy Grigorowicz jest tam, na tych fotografiach i filmach.

Newstime, 16 grudnia 2008

Anna Gordejewa

Zniszczona legenda

„Kamienny kwiat” Jurija Grigorowicza w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Z legendami należy obchodzić się ostrożnie: przechowywać w chłodnym, suchym miejscu, nie wyciągać ponownie na światło. Ponieważ gdy go wyciągniesz, okaże się, że kruszy się w twoich rękach, nic nie pozostaje z legendy. Tutaj, w Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, nie żałowali „Kamiennego kwiatu”, ponownie zatańczyli legendarny balet - i to wszystko, jeden sowiecki mit stał się mniej.

Mit ten powstał w 1957 roku - wtedy młody choreograf Jurij Grigorowicz skomponował ten spektakl w Teatrze Kirowa. Publiczność rzuciła się do oglądania, krytycy podziwiali: kończyła się era „drambalet”, który zawierał zarówno dzieła znaczące (np. ”). Moda na balet (jak każda moda) przychodzi falami: teraz tańczący walczą z pantomimą w teatrze, chcąc nadać tańcowi coraz więcej mocy, potem ogłaszają powrót do aktorstwa i nietanecznego grania na scenie; potem była fala pierwszego rodzaju. Grigorowicz stał się przywódcą i sztandarem tego ruchu - i rzeczywiście, w jego występach zawsze było dużo tańców.

Oznacza to, że względna innowacja jego „Kamiennego kwiatu” była oczywiście. Jeśli chodzi o absolutną innowację, w 1957 roku George Balanchine wystawił na przykład „Agona”, który obok tańców „Kamiennego kwiatu” wygląda jak japoński pociąg dużych prędkości przemykający z gwizdem obok masywnej lokomotywy parowej. „Taniec symfoniczny”, za który w czasach sowieckich zwyczajowo wychwalano Grigorowicza, Balanchine podjął się kilkadziesiąt lat wcześniej - i to ze znacznie większym powodzeniem. Na premierze w Kirowskim cieszyli się też nieco większą otwartością erotyczną tańców Grigorowicza (oczywiście nie używając takich słów, mówiąc o tym), ale tylko w porównaniu z „drambaletem” owiniętym w sto strojów, kobietami w rajstopy wyglądały wyzywająco. Ale Bejart ciężko pracował już za żelazną kurtyną - i nasza konkurencja w erotyzmie też przegrywała.

Inna sprawa, że ​​nie wiedzieli o tym konkursie. Bez dostępu do „bazy patentów” światowego baletu nasi pilnie wymyślili koło i przez wiele lat z radością na nim jeździli. Bardzo długo - właściwie przed epoką równoczesnego otwarcia granic i pojawienia się na rynku filmów baletowych; wtedy nastąpiło pewne oświecenie w umysłach i wszystkie sowieckie idole zostały starannie wstawione w ogólną linię światowej choreografii. Niektóre z tej serii przestały być zauważalne.

Ale legenda o „Kamiennym kwiecie” przetrwała. O innowacyjności choreografa, o niesamowitej scenografii Simona Virsaladze, o piorunującej energii spektaklu. Najwyraźniej ta legenda skłoniła kierownictwo Teatru Muzycznego do wezwania Jurija Grigorowicza i jego zespołu nauczycieli do pracy. Musical pilnie buduje teraz ekskluzywny plakat - jeszcze w tym sezonie Neapol Augusta Bournonville'a i premiera jednoaktówek Nacho Duato (czcigodnego, wirtuozowskiego duńskiego klasyka i dzisiejszego Hiszpana, jednego z najodważniejszych choreografów naszych czasów) obiecał. Prawdopodobnie uznali, że potrzebna jest też radziecka klasyka, zwłaszcza że doświadczenie udanego wskrzeszania starego spektaklu już istnieje: chwalebna Śnieguroczka Władimira Burmeistra, choreografa, który kiedyś wiele wystawiał dla teatru na Malajskiej Dmitrowce i pisarza nie gorszego od Grigorowicza .

Kamienny kwiat został skrócony (były trzy akty, teraz są dwa), trwa teraz dwie i pół godziny, ale nawet to staje się sprawdzianem. Spektakl może zainteresować historyków baletu: ciekawe jest prześledzenie, jak w 1957 roku zarysowane są ruchy, które choreograf rozwinie w swoich kolejnych kompozycjach (tutaj mistrz Danila tańczy z dwoma kwiatami w dłoniach – pojawia się Spartakus z dwoma mieczami w pamięci; nikczemny urzędnik Severyan odrodzi się wtedy jako Iwan Groźny). Można stwierdzić, że scena „kamieni” została zbudowana zgodnie z zaleceniami Mariusza Iwanowicza Petipy i tylko balety o kolektywnych rolnikach i rybakach, którzy byli wówczas całkowicie zdezorientowani, mogli sobie wyobrazić jej niezwykłą innowacyjność. "Jarmark", wielka scena w drugim akcie, która zatrzymuje akcję i pozwala tańczyć Rosjanom i Cyganom, odwołuje się też do baletowej starożytności, do charakterystycznych divertissement. Ale to uciecha dla uczonych baletomanów, podczas gdy przeciętny widz zaśnie w połowie pierwszego aktu.

Ponieważ duety Kateriny (Natalya Krapivina) i Danili (Georgi Smilevsky) są wydestylowane, oczyszczone z najmniejszego uczucia. Te tańce są prawie rytualne, a rytuał potwierdza nie przynależność do siebie, ale do rosyjskiej tradycji tanecznej. A całkiem klasyczni artyści, którzy są w dobrej formie, pilnie wyznaczają ruchy rosyjskiego tańca ludowego. Uważa się prawdopodobnie, że powinien wyglądać wzruszająco - wygląda śmiesznie. Pani Miedzianej Góry (Olga Sizykh) pilnie pcha palce, unosi łokcie, stara się być jednocześnie ostra i uwodzicielska; dziewczyna świetnie tańczy, ale rysunek samej roli najbardziej przypomina erotyczny sen Siemiona Semenowicza Gorbunkowa w Diamentowym ramieniu. Scenografia i kostiumy, których pochwały nie śpiewali tylko leniwi pod koniec lat pięćdziesiątych, budzą wymierzoną melancholię: w głębi sceny zbudowana jest gigantyczna malachitowa skrzynia, której przednia ściana otwiera się i zamyka, a wewnątrz obraca się dalej wnętrze chaty, potem leśna gęstwina, potem głazy. Podróż w czasie - gdzie nikt nie słyszał słowa "design". Wszystkie „kamienne” kostiumy utrzymane są w niebiesko-fioletowej tonacji i tego sowieckiego specyficznie przyzwoitego kroju: rajstopy tego samego koloru zakłada się pod minispódniczki, żeby nikt, broń Boże, nie pomyślał, że ma gołe nogi.

Orkiestra prowadzona przez Feliksa Korobowa działa wspaniale - na naszych oczach wyrósł w Moskwie dyrygent, który potrafi grać muzykę Prokofiewa nie obrażając pamięci kompozytora, dogadując się z baletowymi, z ich wygodami i dziwactwami. (Najrzadszy przypadek to sytuacja, gdy wysokiej klasy dyrygent wydaje się naprawdę kochać niespokojną sztukę tańca.) Nie ma poważnych skarg na wykonawców - Georgi Smilevsky nawet wyraźnie dodał jakość pracy: jego postacie są zawsze nieco zrelaksowane i imponujące , tutaj mistrz Danila był poważnie dręczony - za nieudany kamienny kwiat i przecinał scenę ze zdecydowaną energią. Ale mimo to... Na to przedstawienie nie można zabierać dzieci. Po pierwsze, jest to nadal dość arbitralne i konieczne będzie ciągłe wyjaśnianie dziecku, kim jest ta ciocia, a ten wujek. Po drugie, na początku drugiego aktu urzędnik Severyan (Anton Domashov) pilnie nęka Katerinę, a ty będziesz musiał dowiedzieć się, dlaczego ta dziewczyna chce go chodzić z sierpem na… no cóż, w ogóle nie powinieneś prowadzić dzieci. Wysłać starszych krewnych? Tak, być może - jeśli są z prowincji. Wciąż to doceniają.

Wiedomosti, 15 grudnia 2008 r

Anna Galajda

Skamieniałość

Jurij Grigorowicz wystawił swój debiutancki balet Kamienny kwiat w Teatrze im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Słynne płótno z minionej epoki wciąż jest trudne dla trupy

Pierwszy balet Grigorowicza powstał na fali odwilżowego entuzjazmu. 30-letnia tancerka Teatru im. Kirowa zaproponowała artystom samodzielne przedstawienie baletu w wolnym czasie. Sukces był taki, że „Kamienny kwiat” nie tylko wszedł do oficjalnego repertuaru teatru, ale także został przeniesiony do Bolszoj. Potem Grigorowicz zakorzenił się tam na trzydzieści lat i zmusił cały kraj do występów i tańca w swoim własnym stylu, ale „Kamienny Kwiat” pozostał symbolem ucieczki, radości, poczucia bezgraniczności własnych sił.

Uralska opowieść o kamieniarzu Danili, rozdartym między miłością do wieśniaczki Kateriny a wezwaniem tajemniczej Pani z Miedzianej Góry, zamieniła się w przypowieść o artyście dokonującym wyboru między poznaniem tajników wielkiej sztuki a służbą ludziom. Obraz przedstawienia, znaleziony przy pomocy artysty Simona Virsaladze, i jego styl wyglądały rewolucyjnie: pomimo szczegółowej fabuły i literackiego charakteru, złożone relacje między postaciami zostały oddane wyłącznie tańcem.

Pomysły taneczne Grigorowicza wymagały od wykonawców wirtuozerii i wytrwałości, czasami ze szkodą dla akademizmu, odwagi zamiast wyrafinowania, perswazji, braku aktorskich niuansów. Tylko ogromna, dobrze wyszkolona firma może odpowiednio ucieleśnić ten styl. „Stanisławski” nigdy nie należał do trup, które wkroczyły w to zadanie – wręcz przeciwnie, nawet w latach absolutnej hegemonii Grigorowicza nadal kultywowali dokładnie ten styl, który padł pod naporem „Kamiennego kwiatu”: pozostali wierni balet dramatyczny z naciskiem na ekspresję aktorską i zamiłowanie do detali, taniec, jeśli nie wirtuozowski, to cieszący oko rozmaitymi możliwościami plastycznymi. Dopiero tragiczna strata wieloletniego lidera Dmitrija Bryancewa, która zbiegła się z bezdomnymi tułaczami trupy podczas odbudowy i zmiany pokoleń, zmieniła sytuację – firma straciła własne oblicze.

Teraz „Stanisławski” zmierza w kierunku europejskiego standardu, co wiąże się z rozwojem klipów klasyki XIX i XX wieku. Praca z Grigorowiczem okazała się drugą w tym cyklu po przedostatniej "Mewie" Johna Neumeiera. I podobnie jak w przypadku niemieckiego klasyka, teatrowi udało się skłonić choreografa do przejścia z trupą niemal całego etapu przygotowań do spektaklu. I to jest główne osiągnięcie obecnej premiery.

Różnorodny corps de ballet, złożony ze szkół prowincjonalnych i prywatnych szkół moskiewskich, choć nie uzyskał idealnych linii, to po raz pierwszy w ostatnich latach otrzymał ideę standardowej jedności działań. Nie jest jeszcze zbyt ekspresyjny w tańcach ludowych - gdzie wcześniej tancerze "Stanisławskiego" nie mieli sobie równych, ale już czuje ich rozmach i waleczność.

Najsłabszym ogniwem premiery okazali się wykonawcy głównych partii, tańczący „Kamienny kwiat” z „łabędzim” odmrożeniem. Ale nawet to świadczy tylko o chęci wyskoczenia ponad głowę. Wyszedł kwiat Danila ze Stanisławskiego, ale jak dotąd jest z kamienia.

Nowe wiadomości, 15 grudnia 2008 r

Maja Kryłowa

Malachit w kokoshniku

Jurij Grigorowicz przywrócił półwieczny balet

W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera baletu „Kamienny kwiat”. Ponad pół wieku temu spektakl do muzyki Siergieja Prokofiewa wystawił początkujący choreograf Jurij Grigorowicz. Teraz żywy klasyk osobiście wznowił swoją starą produkcję.

Libretto baletu opartego na baśniach Bażowa opowiada o uralskim mistrzu Danilu, rozdartym między kreatywnością a namiętnością do swojej narzeczonej Kateriny. Główny bohater negatywny, Severyan, również „wbija kliny” w piękną dziewczynę. Opowieść wyposażona jest w baśniowy element w postaci cesarzowej wnętrzności – Pani Miedzianej Góry. Ten zielony wąż zakochuje się w Danili i kusi go pięknem minerałów, ale bohater ostatecznie odmawia życia w krainie martwych kamieni i wraca na ziemię. A Severyan - z woli Pani - wręcz przeciwnie, zapada się pod ziemię, bo molestował Katerinę.

Balet Opowieść o kamiennym kwiecie został po raz pierwszy wystawiony w 1954 roku przez choreografa Leonida Ławrowskiego. Wersja Grigorowicza powstała w polemice z Ławrowskim, który wyznawał oficjalną estetykę „drambalet”. Według niej balet został ogłoszony „sztuką bez słów” i domagał się od niego „prawdy życia”, która wyrażała się w obfitości codzienności i pomniejszaniu roli tańca jako takiego. Występ Grigorowicza do pewnego stopnia temu przeciwstawiał się, zmieniając proporcje w przeciwnym kierunku. Współtwórca choreografii, artysta Simon Virsaladze, stworzył na scenie ogromną malachitową skrzynię, z której wychodzą chłopi z kupcami, Cyganie z niedźwiedziem czy tańczące minerały w kokoshnikach.

W rezultacie „staroświeccy” recenzenci spektaklu byli gwałtownie oburzeni, podczas gdy młodzież i część „zaawansowanej” krytyki byli entuzjastyczni. Najważniejszą rzeczą, którą przypisywano Grigorowiczowi, było odrzucenie nudnej opowieści o fabule, o którą oskarżono Ławrowskiego. Ten ostatni na przykład miał tańce zaręczynowe, podczas gdy Grigorowicz, jak zauważył jeden z jego apologetów, ma „zaangażowanie w taniec”, czyli artystyczne uogólnienie.

Autor, tworząc nową wersję spektaklu, zwiększył dynamikę akcji, redukując balet z trzech aktów do dwóch. W przeciwnym razie, mimo że od premiery minęło ponad pół wieku, prawie nic się nie zmieniło. Ale walka ze stalinowskim „dramballetem” nie ma dziś znaczenia. I generalnie to, co w sztuce w jednej epoce jest rewolucyjne, w innej staje się zbyt proste i ponuro-poważne. Obecny „Kwiat” donosi, że pożądanie cudzych narzeczonych jest złe, ale tworzenie jest dobre. Jeśli chodzi o osławione „uogólnienia” taneczne, główną dumę reżysera, nie działają już w tym charakterze: sceny zaręczyn w chacie i jarmarku chłopskim we wsi, a także tańce minerałów w królestwie Mistrzyni Miedzianej Góry wyglądają jak wielkie baletowe dywagacje. Na wierzch wychodzą nie zalety, a wady spektaklu, choć artyści Teatru Muzycznego, mając czas na szybką zmianę kostiumów w toku akcji, dzielnie radzą sobie z „gęsto zaludnionym” przedstawieniem, a wykonawcy głównych partii Georgy Smilevsky, Natalya Krapivina i Olga Sizykh robią wszystko, co w ich mocy, aby utrzymać swoją reputację baletu.

Teraz w Kamiennym kwiacie zwraca uwagę nie bogactwo słownictwa (taniec jest po prostu skromny, zresztą bardzo podobny do innych baletów Grigorowicza), ale znamiona wzorowego radzieckiego wykonania. Jest obraz „człowieka z ludu” z potrzebami duchowymi, klasowego ucisku ludu pracującego w obliczu pańszczyźnianego urzędnika Siewieriana. Istnieje „prawdziwość życia” - na przykład bluzki z sukienkami lub wazon w kształcie kamiennego kwiatu, który jest bity młotkiem, naśladując pracę kamieniarza. W obecności „narodowości” – kroki klasyczne z elementami tańca rosyjskiego, łabędzie dziewczęta, chłopcy z sokołem, corps de ballet w formie karuzeli, tańce okrągłe i łuki, łykowe buty na stopach wykonawców współistnieją z pointami . Jak na dzisiejsze standardy taniec jest zbyt ilustracyjny: dla kryształów - skoki kątowe z odrobiną sportowości, czyli krawędzie kamieni, dla współpracowników urzędnika - "pełzające" i "pijane" kroki. Jest też „treść ideologiczna” wbita w czoło – cierpiący na mdłości twórczości Danila obdarzony jest „przyzywającymi” skokami i uniesionymi rękoma, ale jednocześnie wygląda jak lider ze spektaklu teatralnego.

Oczywiste jest, że w naszym kraju jest ciasno z choreografami, a Jurij Nikołajewicz Grigorowicz jest mistrzem. Jak go nie zaprosić na produkcję? Szkoda tylko, że w młodości choreograf z wyczuciem wychwytywał potrzeby czasu, a teraz tę cechę zatracił. Jeśli jednak jesteś fanem Valentiny Tolkunova i Chóru Piatnickiego, z pewnością spodoba ci się The Stone Flower.

Kultura , 18 grudnia 2008

Jelena Fedorenko

Pół wieku później

„Kamienny kwiat” – ostatni balet Siergieja Prokofiewa i pierwszy – Jurija Grigorowicza

Zwracając się do Kamiennego Kwiatu, Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki postawił przed sobą kilka trudnych zadań. Opanowanie nowej choreografii dla zespołu (zespół nigdy wcześniej nie tańczył baletów Jurija Grigorowicza). Powrót na scenę spektaklu, którego wiek przekroczył już 50-lecie i którego historyczne znaczenie jest nie do przecenienia. Poza tym teatr chyba zdecydował się na kolekcjonowanie rarytasów: własnych (wznowiona niedawno „Śnieżna panna”), zachodnich współczesnych („Mewa”), starożytnych („Neapol”). I postanowił w końcu pogodzić dwa obozy: zagorzałych fanów Teatru Grigorowicza (nie tak dawno krasnodarski balet Grigorowicza pokazał na tej scenie „Iwana Groźnego”, a owacje dla choreografa wstrząsnęły ścianami) i jego nieprzejednanych przeciwników.

Balet został wystawiony przez Jurija Grigorowicza w Teatrze im. Kirowa w 1957 roku (dwa lata później pojawił się w Teatrze Bolszoj) i wśród arcydzieł odwilży w różnych typach i gatunkach sztuki okazał się bodaj najbardziej rewolucyjnym . Spektakl oparty na uralskich opowieściach Bażowa zakochał się od razu we wszystkich, z wyjątkiem tych, których wysiłki w dziedzinie baletu obalił. Za jedną z głównych zalet tej premiery uważamy możliwość zobaczenia "faktu historycznego" iw związku z tym wyciągnięcia własnych wniosków.

Stało się absolutnie jasne, jak miażdżący cios otrzymał w swoim czasie „drambalet” - niegdyś bardzo użyteczny kierunek, który po spełnieniu swojej misji musiał ustąpić miejsca „Kamiennemu kwiatowi” i wszystkim kolejnym spektaklom. W pewnym momencie upadły wszystkie zasady baletu dramatycznego: żadnych konfliktów nie wyjaśnia się za pomocą gestów w specyfice Moskiewskiego Teatru Artystycznego przesadzonego przez balet - tylko taniec i wyłącznie taniec; zamiast patosu i dekoracyjnego patosu projektowego – scenografia metaforyczna (Simon Virsaladze – współtwórca reżysera – wymyślił malachitowe pudełko z tyłu sceny, którego otwarta ściana ukazuje albo górne pomieszczenie chaty, albo karuzelę na rynku, czyli bogate posiadłości Pani Miedzianej Góry); zamiast ciężkich strojów historycznych - sukienki i bluzki, plecaki - obcisły kombinezon.

I okazało się też, że prawdziwa sztuka rodzi się w jednym kontekście kulturowym i historycznym, jakby reżyser masowych tańców „Kamiennego kwiatu” wyciągnął rękę do Mariusa Petipy, bo ci, którzy są szczuplejsi, rozliczają się, ci, którzy decydują ścieżki rozwoju są zbieżne. Przeplatanie się korzeni ich konstrukcji corps de ballet z motywami plastycznymi, głosami i podtekstami jest wyraźne, ale korona opusów Grigorowicza rozkwitła pociągnięciami graficznych rysunków i akrobatyczną swobodą – znakami nowych czasów.

A jednak - w konsekwencji: za Jurijem Grigorowiczem, jak za nikim innym, podążali liczni epigoni, w bezkresie państwa sowieckiego zaczął się mnożyć obieg tańców „za Grigorowicza”, co, nawiasem mówiąc, częściowo uniemożliwiło postrzeganie pierwszego aktu baletu aktualnej premiery. Rosyjskie dziewczyny w sundressach i faceci w łykowych butach, idący na zaręczyny Danili i Kateriny, wyglądały jak gorący towar, a wyraźna prostota i odjazdowy temperament wiejskiej Rusi okazały się niezrozumiałe dla współczesnych artystów. Zwłaszcza odtwórcy głównych ról. Georgi Smilevsky jest przystojny, jak książę z akademickiego baletu, i tańczy poprawnie, ale w jego Danilu nie ma dociekliwego chłopskiego umysłu i tej rosyjskości, która pojawia się na chybił trafił. Dobra i Natalya Krapivina, bajeczna Alyonushka, delikatna i uległa istota - aż do utraty indywidualności; Olga Sizykh (Mistress of the Copper Mountain) pochyla się jak jaszczurka, jej miękkie dłonie śpiewają, zamarzając w wykwintnych pozach, ale, niestety, byłoby miło dodać charyzmy. Aktorskiej energii wystarczy tylko Antonowi Domashevowi, którego łajdak Severyan – obraz zarazem groteski i parodii, staje się centralną postacią.

Czas przypomnieć fabułę: Severyan jest urzędnikiem, a wieśniaczka Katerina, ukochana Uralskiego Danili, jest mu droga. Ale sama Danila zniknęła w królestwie Pani Miedzianej Góry, zaślepiona jej niewypowiedzianym bogactwem. Danila nie jest obojętna na Panią, a ona otwiera przed nim swoje skarby, ale ślepota mija, a on walczy o ziemię. Gospodyni wykazuje się szlachetnością – nie tylko uwalnia swojego jeńca, ale także karze swojego wroga Severyana, bohatera niewątpliwie negatywnego. Nie tylko działaniami: niech będzie niegrzeczny, ale ma pełne prawo się zakochać i jak osiągnąć ukochaną - dzieje się to na różne sposoby. Myślę, że sens przedstawienia jest inny. W odwiecznym starciu twórczej wolności (Danila) i siły władzy (Severyan). W tym przypadku artystyczne zwycięstwo odnosi Severyan, dla którego impulsy twórcze są pustym frazesem, czyli szerzącym się bezprawiem. I to – w czasach (jakby bez aktualnych aluzji!), kiedy biblioteki są zamknięte, a muzea skazane na wyginięcie – postawił żywe akcenty. Siły zła są dziś znacznie jaśniejsze niż wysoka kreatywność z jej refleksjami, wątpliwościami, udrękami. Tak więc fabuła zmienia się w fabułę - nową i nowoczesną.

Jeśli wykonawcy głównych partii mają nabrać energii, to sceny zbiorowe są odgrywane emocjonalnie. Suity „Podziemia” z „Ametystami” i „Klejnotami” tańczone są sumiennie i ze zrozumieniem, a „Piękny” – nieskrępowanie, pomysłowo i wzruszająco. Spektakl okazał się wieloosobowy, na scenie jest co najmniej stu wykonawców, a wszyscy tańczą z takim zaangażowaniem, że nie ma wątpliwości co do zainteresowania zespołowego. Kupcy, Cyganie, uczciwi ludzie - ich zapalające tańce wyglądają jak przeplatanie się losów. Zatańczony umiejętnie, soczyście zagrany przez każdego artystę, moim zdaniem wszyscy bez wyjątku cieszą się z udziału w tej spektakularnej uczcie, ze zbiorowej szczerości. A tę powszechną, rozbryzgującą się na krawędzi radość wspiera orkiestra pod dyrekcją Felixa Korobova oraz sapiąca w finale od entuzjastycznych wrzasków publiczność.

Ale tego wieczoru wydarzyło się coś jeszcze. Pierwszym, który spotkał się z publicznością, był Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Skoncentrowany, dogłębny, natchniony, chytry, szczęśliwy - wygląda inaczej niż wspaniałe zdjęcia Leonida Żdanowa, które złożyły się na wystawę projektu „Tańczący Grigorowicz”, rozmieszczoną w holu teatru. A film dokumentalny Leonida Bolotina pod tym samym tytułem, który był wyświetlany w Atrium przed rozpoczęciem spektaklu i w jego przerwie, pokazywał choreografa przy pracy nad przedstawieniami, na próbach z tymi, którzy dziś naznaczeni są aureolą legenda. Nostalgia nadała temu wydarzeniu przejmującą siłę. „Patrz: Natasza, Katia, Wołodia, Misza” - szeptali ze wszystkich stron. A wszystko to jest niesamowitą historią z przeszłego życia, bez której nie ma dzisiejszego dnia.

Legendarne uralskie opowieści P. Bażowa, ucieleśnione w tańcu i wspaniałej muzyce S. Prokofiewa - to wszystko balet „Kamienny kwiat”, który od 10 lat jest częścią repertuaru Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza- Danczenko.

Słynny spektakl stworzył słynny krajowy choreograf Y. Grigorowicz. W drugiej połowie ubiegłego wieku miliony fanów baletu klasycznego w rosyjskich i zagranicznych miastach mogły zobaczyć tę produkcję. Dziś spektakl „Kamienny kwiat” po raz kolejny zachwyca barwną scenografią i znakomitą choreografią.

Balet „Kamienny kwiat”: trudna historia słynnego spektaklu

W 1950 r. S. Prokofiew, zainspirowany opowieściami P. Bażowa o Danili Mistrzu i Pani z Miedzianej Góry, ukończył swoje słynne dzieło. A po 4 latach wielkomiejska publiczność mogła zobaczyć inscenizację Y. Grigorowicza, nowatorską dla baletu połowy ubiegłego wieku. Połączenie świetnej muzyki i niesamowitego, dynamicznego, dopracowanego tańca rozsławiło produkcję. Pokazywano go w Teatrze im. Kirowa (Maryńskiego) i Teatrze Bolszoj, ale w 1994 roku spektakl został zamknięty.

W 2008 roku w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się długo oczekiwana premiera baletu „Kamienny kwiat”. Klasyczna choreografia mistrza tańca, wspaniałe światło, które zamienia scenę w pudełko z drogocennymi kamieniami, luksusowa muzyka z elementami folkloru - tak widzowie zobaczyli balet, w którym wystąpili Maja Plisiecka, Irina Kolpakowa, Ałła Osipenko, Jurij Sołowjow, Maja Plisiecka, Ekaterina kiedyś świecili Maksimowa, Władimir Wasiliew, Nina Timofiejewa. Skład trupy zaangażowanej w sztukę „Kamienny kwiat” 2018 jest nie mniej profesjonalny i interesujący. Główne partie baletu wykonują N. Somova, G. Smilevsky, O. Sizykh, N. Krapivina, O. Kardash.

Spektakl „Kamienny kwiat” w Teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki

Spektakl „Kamienny kwiat” w Moskwie jest bardzo popularny. Znana z dzieciństwa bajka opowiada o mistrzu kamieniarza Danilu, który marzy o stworzeniu kwiatu z kamienia, podobnego w swoim doskonałym pięknie do teraźniejszości. Podejmuje wiele prób, ale wynik za każdym razem rozczarowuje młodego człowieka.

Prawdziwa marzycielka, Danila trafia w trzewia Uralu otoczona drogocennymi kamieniami i trafia do Pani Miedzianej Góry – właścicielki nieprzebranego bogactwa i niesamowitego talentu twórczego. Jak rozwinie się relacja między młodym panem a budzącą grozę pięknością i czy uda mu się spełnić swoje marzenie? Te pytania będą ekscytować młodego widza przez cały spektakl.

Bilety na spektakl „Kamienny kwiat”

Nie wiesz gdzie kupić bilety na spektakl „Kamienny kwiat”? Proszę zapoznać się z naszym serwisem internetowym. W świecie ogromnej ilości ofert na stołecznym rynku biletowym z powodzeniem przodujemy dzięki:

• wieloletnie doświadczenie – działamy od 2006 roku;
• wygodny, intuicyjny interfejs serwisu;
• wysokiej jakości wsparcie informacyjne;
• szybka dostawa biletów w Moskwie i Petersburgu.

Na naszej stronie internetowej można kupić bilety na spektakl „Kamienny kwiat” w rozsądnych cenach bez nadpłat. Oferujemy kilka metod płatności: gotówka, karta, przelew bankowy.

Zanurz się w świecie blasku i blasku drogocennych kamieni i niesamowitego romansu uralskich opowieści. Po zwiedzeniu spektaklu doznasz niesamowitych wrażeń z luksusowej muzyki, wspaniałego tańca i wyjątkowej scenografii, które sprawią, że na dwie godziny zapomnisz o istnieniu realnego świata.

Ballet Stone Flower to legendarne baśnie Uralu ucieleśnione w tańcu. Opowiada o tym, jak uralski mistrz Danila chce przekazać piękno świeżych kwiatów za pomocą kamienia. Ale czy Pani Miedzianej Góry pozwoli mu to zrobić? A jak potoczą się jego losy z ukochaną?

Łatwo zrozumieć, że ta produkcja powstała na podstawie dość znanego dzieła słynnego rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Został on napisany przez niego w 1950 roku. Tworząc swoje arcydzieło, wielki mistrz wykorzystał słynne wątki Opowieści Uralskich autorstwa słynnego rosyjskiego pisarza Pawła Bażowa. W jego rękach opowieści te stały się jeszcze bardziej urocze i romantyczne. Wiele muzycznych decyzji mistrza okazało się nowatorskich. Ale jednocześnie w utworze wykorzystano również unikalne elementy rodzimego folkloru muzycznego. Ponadto, jak zauważyli wszyscy, którzy w 1954 roku chcieli zamówić bilety na balet Kamienny Kwiat, stał się on również nowatorski pod względem choreograficznym dla sztuki rosyjskiej. Spektakl jest realistyczny i romantyczny. W niesamowity sposób łączy sztukę klasyczną z niesamowitym dziedzictwem ludowym. Słynny spektakl został stworzony przez słynnego krajowego choreografa Jurija Grigorowicza. Przez wiele lat jego twórczość cieszyła się w naszym kraju znaczącym sukcesem. Udało jej się również zdobyć międzynarodową sławę. Przez lata w tym wspaniałym spektaklu brało udział wielu wybitnych mistrzów rosyjskiego baletu, w tym genialna Maja Plisiecka. Ale w 1994 roku, z różnych powodów, popularny spektakl nieoczekiwanie opuścił stołeczną scenę. Ponadto nie tak często można było go zobaczyć w innych rosyjskich miastach. Ale zainteresowanie publiczności tą magiczną i romantyczną historią, ucieleśnioną w pięknym tańcu, nie zmniejszyło się nawet po tym.

Wznowienie tego wspaniałego spektaklu choreograficznego w stolicy Rosji miało miejsce dopiero w 2008 roku. Jego premiera okazała się wówczas długo wyczekiwana i zauważalna. A teraz produkcja zajmuje ważne miejsce w repertuarze teatru. Wyróżnia się kolorowym designem i ciekawymi rozwiązaniami choreograficznymi. Tę akcję można nazwać nowym słowem w historii rosyjskiego baletu.