Każdy okres historii ludzkości pozostawił po sobie coś własnego – wyjątkowego, niepodobnego do innych. Pod tym względem Europa miała więcej szczęścia – doświadczyła licznych zmian w ludzkiej świadomości, kulturze i sztuce. Zmierzch starożytności oznaczał nadejście tzw. średniowiecze- średniowiecze. Przyznajemy, że był to trudny czas – Kościół podporządkował sobie wszystkie aspekty życia obywateli Europy, kultura i sztuka przeżywały głęboki upadek.
Każdy sprzeciw sprzeczny z Pismem Świętym był surowo karany przez Inkwizycję – specjalnie utworzony sąd, który prześladował heretyków. Jednak wszelkie kłopoty prędzej czy później ustąpią - stało się to w średniowieczu. Ciemność zastąpiła światło – renesans, czyli renesans. Renesans był okresem europejskiego „odrodzenia” kulturalnego, artystycznego, politycznego i gospodarczego po średniowieczu. Przyczynił się do ponownego odkrycia filozofii klasycznej, literatury i sztuki.
Niektórzy z największych myślicieli, autorów, mężów stanu, naukowców i artystów w historii ludzkości stworzyli tę epokę. Dokonywano odkryć w naukach ścisłych i geografii, zwiedzano świat. Ten błogosławiony okres dla naukowców trwał prawie trzy stulecia, od XIV do XVII wieku. Porozmawiajmy o tym bardziej szczegółowo.
renesans
Renesans (z francuskiego Re – znowu, znowu, naissance – narodziny) zapoczątkował zupełnie nową rundę w historii Europy. Poprzedzały go okresy średniowiecza, kiedy to edukacja kulturalna Europejczycy byli w powijakach. Wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego w 476 roku i jego podziałem na dwie części – Zachodnią (z centrum Rzymu) i Wschodnią (Bizancjum) popadły w ruinę i wartości antyczne. Z historycznego punktu widzenia wszystko jest logiczne - rok 476 uważany jest za datę końcową okresu starożytnego. Jednak z punktu widzenia kultury takie dziedzictwo nie powinno tak po prostu zniknąć. Bizancjum podążyło własną ścieżką rozwoju - stolica Konstantynopol wkrótce stała się jedną z najważniejszych piękne miastaświat, w którym powstawały niepowtarzalne arcydzieła architektury, pojawiali się artyści, poeci, pisarze, powstawały ogromne biblioteki. Ogólnie rzecz biorąc, Bizancjum ceniło swoje starożytne dziedzictwo.
Część zachodnia dawne imperium podporządkowany młodemu Kościołowi katolickiemu, który w obawie przed utratą wpływu na m.in Duża powierzchnia, szybko zakazane jako Historia starożytna i kultury, a nie pozwoliły na rozwój nowej. Okres ten zaczęto nazywać średniowieczem lub średniowieczem. Chociaż uczciwie zauważamy, że nie wszystko było takie złe - w tym czasie na mapie świata pojawiły się nowe państwa, rozkwitły miasta, pojawiły się związki zawodowe (związki zawodowe), a granice Europy rozszerzyły się. A co najważniejsze, następuje gwałtowny rozwój technologii. W okresie średniowiecza wynaleziono więcej przedmiotów niż w poprzednim tysiącleciu. Ale to oczywiście nie wystarczyło.
Sam renesans dzieli się zwykle na cztery okresy - protorenesans (2 połowa XIII wieku - XV wiek), wczesny renesans (cały XV wiek), wysoki renesans (koniec XV wieku - pierwsza ćwierć XVI w.) i późnego renesansu (poł. XVI w. – koniec XVI w.). Oczywiście te daty są bardzo dowolne - wszak dla każdego Państwo europejskie Przebudzenie miało swój własny, zgodny z kalendarzem i czasem charakter.
Wygląd i rozwój
W tym miejscu należy zwrócić uwagę na następujący ciekawy fakt - w powstaniu i rozwoju (w większym stopniu w rozwoju) renesansu swoją rolę odegrał fatalny upadek w 1453 roku. Ci, którym udało się uniknąć najazdu Turków, uciekli do Europy, ale nie z pustymi rękami – ludzie zabrali ze sobą mnóstwo książek, dzieł sztuki, starożytnych źródeł i rękopisów, nieznanych dotąd Europie. Włochy są oficjalnie uważane za kolebkę renesansu, ale inne kraje również znalazły się pod wpływem renesansu.
Okres ten wyróżnia się pojawieniem się nowych nurtów w filozofii i kulturze - na przykład humanizmu. W XIV wieku kulturowy ruch humanizmu zaczął nabierać rozpędu we Włoszech. Wśród wielu swoich zasad humanizm propagował ideę, że człowiek jest centrum własnego wszechświata i że umysł posiada niesamowitą moc, która może wywrócić świat do góry nogami. Humanizm przyczynił się do wzrostu zainteresowania literaturą starożytną.
Filozofia, literatura, architektura, malarstwo
Wśród filozofów pojawiały się takie nazwiska jak Mikołaj z Kuzy, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazm z Rotterdamu, Marcin Luter i wielu innych. Renesans dał im możliwość tworzenia dzieł, zgodnie z nowym trendem tamtych czasów. Zjawiska przyrodnicze badano głębiej, pojawiały się próby ich wyjaśnienia. A w centrum tego wszystkiego znajdował się oczywiście człowiek - główne dzieło natury.
Zmianom ulega także literatura – autorzy tworzą dzieła wychwalające ideały humanistyczne, ukazujące bogaty świat wewnętrzny człowieka, jego emocje. Przodkiem renesansu literackiego był legendarny florencki Dante Alighieri, który stworzył swoje najsłynniejsze dzieło – Komedia (później zwaną Boską Komedią). W dość luźny sposób opisał piekło i niebo, co wcale Kościołowi nie przypadło do gustu – tylko ona musiała to wiedzieć, żeby oddziaływać na umysły ludzi. Dante wysiadł lekko - został jedynie wydalony z Florencji, zabroniono mu powrotu. Albo mogą go spalić jak heretyk.
Inni autorzy renesansu to Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarca (jego liryczne sonety stały się symbolem wczesnego renesansu), William Shakespeare (nie trzeba przedstawiać), Lope de Vega (hiszpański dramaturg, jego najsłynniejszym dziełem jest Pies w siano”), Cervantesa („Don Kichot”). piętno pracowano nad literaturą tego okresu języki narodowe Przed renesansem wszystko pisano po łacinie.
I oczywiście nie można nie wspomnieć o rewolucyjnej rzeczy technicznej - prasie drukarskiej. W 1450 roku w warsztacie drukarza Jana Gutenberga powstała pierwsza prasa drukarska, która umożliwiła wydawanie książek w większym nakładzie i udostępnianie ich szerokiej publiczności, zwiększając w ten sposób ich umiejętność czytania i pisania. Co okazało się dla nich napiętnowane - jak wszyscy więcej ludzi nauczyli się czytać, pisać i interpretować idee, zaczęli analizować i krytykować znaną im religię.
Malarstwo renesansowe znane jest na całym świecie. By wymienić tylko kilka nazwisk, które wszyscy znają – Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tycjan, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Charakterystyczną cechą malarstwa tego czasu jest wygląd pejzażu tło, nadając ciału realizmu, mięśni (dotyczy zarówno mężczyzn, jak i kobiet). Panie są ukazane „w ciele” (pamiętajcie słynne wyrażenie„Dziewczyna Tycjana” to pulchna dziewczyna w samym soku, symbolizująca samo życie).
zmienia się i styl architektoniczny-Gotyk zostaje zastąpiony powrotem do rzymskiego typu antycznego. Pojawia się symetria, ponownie wznoszą się łuki, kolumny, kopuły. Ogólnie rzecz biorąc, architektura tego okresu rodzi klasycyzm i barok. Wśród legendarnych nazwisk są Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
Renesans zakończył się pod koniec XVI wieku, ustępując miejsca nowemu Czasowi i jego towarzyszowi, Oświeceniu. Przez wszystkie trzy stulecia Kościół walczył z nauką najlepiej, jak mógł, wykorzystując wszystko, co było możliwe, ale nie do końca wyszło - kultura nadal kwitła, pojawiały się nowe umysły, które rzucały wyzwanie potędze duchownych. A renesans nadal uważany jest za koronę europejskiej kultury średniowiecznej, pozostawiając po sobie pomniki-świadki tych odległych wydarzeń.
renesans(Renesans)
Renesans (renesans) (renesans), epoka rozkwitu intelektualnego i artystycznego, która rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, osiągając szczyt w XVI wieku i mając znaczący wpływ na kulturę europejską. Termin „renesans”, oznaczający powrót do wartości świata starożytnego (choć zainteresowanie klasyką rzymską pojawiło się już w XII w.), pojawił się w XV w., a teoretyczne uzasadnienie znalazł w XVI w. dzieła Vasariego, poświęcone twórczości znanych artystów, rzeźbiarzy i architektów. W tym czasie zrodziło się wyobrażenie o harmonii panującej w przyrodzie i o człowieku jako koronie jej stworzenia. Do wybitnych przedstawicieli tej epoki zalicza się malarz Alberti; architekt, artysta, naukowiec, poeta i matematyk Leonardo da Vinci.
Architekt Brunelleschi, w nowatorski sposób wykorzystując tradycje hellenistyczne (starożytne), stworzył kilka budynków, które nie ustępowały pięknem najlepszym starożytnym przykładom. Bardzo interesujące są dzieła Bramantego, którego współcześni uważali za najbardziej utalentowanego architekta. Wysoki renesans i Palladio, którzy stworzyli duże zespoły architektoniczne, wyróżniające się integralnością zamierzenie artystyczne oraz różnorodne rozwiązania kompozycyjne. Budynki teatralne i dekoracje wzniesiono na podstawie dzieła architektonicznego Witruwiusza (ok. 15 r. p.n.e.) zgodnie z zasadami teatru rzymskiego. Dramaturdzy trzymali się ścisłych, klasycznych kanonów. Widownia z reguły przypominała kształtem podkowę, przed nią znajdowała się elewacja z proscenium, oddzielona od przestrzeni głównej łukiem. Przez następne pięć stuleci uważano go za modelowy budynek teatralny dla całego świata zachodniego.
Malarze renesansu stworzyli całość, posiadającą wewnętrzna jedność koncepcja świata wypełniła tradycyjne tematy religijne treścią ziemską (Nicola Pisano, koniec XIV w.; Donatello, początek XV w.). realistyczny obraz głównym celem artystów stał się człowiek Wczesny renesans, o czym świadczą dzieła Giotta i Masaccio. Wynalezienie sposobu przekazywania perspektywy przyczyniło się do bardziej zgodnego z prawdą przedstawienia rzeczywistości. Jednym z głównych tematów obrazów renesansu (Gilbert, Michał Anioł) była tragiczna bezkompromisowość konfliktów, walka i śmierć bohatera.
Około 1425 roku Florencja stała się centrum renesansu (sztuka florencka), ale na początku XVI wieku (wysoki renesans) prym wiodą Wenecja (sztuka wenecka) i Rzym. Ośrodkami kultury były dwory książąt Mantui, Urbino i Ferrady. Głównymi patronami byli Medyceusze i papieże, zwłaszcza Juliusz II i Leon X. Największymi przedstawicielami „północnego renesansu” byli Durer, Cranach Starszy, Holbein. Artyści z północy w większości naśladowali najlepsze włoskie wzorce, a tylko nielicznym, jak Jan van Scorel, udało się stworzyć własny styl, który wyróżniał się szczególną elegancją i wdziękiem, nazwany później manieryzmem.
Artyści renesansu:
Słynne obrazy artystów renesansu (renesans)
 Mona Lisa |
Renesans to czas rozkwitu kultury, okres rozkwitu wszystkich sztuk, ale sztuki piękne najpełniej wyrażały ducha swoich czasów.
Renesans, czyli renesans(francuski „nowo” + „urodzony”) miał światowe znaczenie w historii kultury europejskiej. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził oświecenie.
Główne cechy renesansu- świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością). W okresie renesansu wzrosło zainteresowanie kulturą starożytną i nastąpiło niejako jej „odrodzenie”.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się już w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i inni). Jednak utrwalony był już od lat 20. XV w. i do końca XV w. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (2. połowa XIII - XIV wiek)
2. Wczesny renesans (początek XV-koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI w.)
4. Późny renesans (poł. XVI-90. XVI w.)
Upadek odegrał rolę w powstaniu renesansu Imperium Bizantyjskie. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. W Bizancjum również nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruchu społeczno-filozoficznego, który uważał człowieka za najwyższą wartość) wiązał się z brakiem stosunków feudalnych we włoskich miastach-republikach.
W miastach nie kontrolowanych przez Kościół zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono typografię, która grała ważna rola w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest ona nadal ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzony jest z nazwiskami Giotta, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrei Pisano.
Andrzej Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansu reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura obrazem był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: wypełniał formy religijne treściami świeckimi, dokonywał stopniowego przejścia od obrazów planarnych do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, zwrócił się ku realizmowi, wprowadził do malarstwa plastyczną bryłę figur, w malarstwie przedstawiał wnętrza.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu Włoch czerpali motywy z życia, wypełniali tradycyjne tematy religijne treściami ziemskimi. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W swojej kreatywności zaczynają się swobodnie rozwijać stojący posąg, malownicza płaskorzeźba, popiersie portretowe, pomnik jeździecki.
W malarstwie włoskim XV wieku. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i in.) charakteryzują się poczuciem harmonijny porządek świata, nawrócenie do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Przodkiem włoskiej architektury renesansowej był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce w historii architektury włoskiej zajmują Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski uczony, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, a później mieszkał we Florencji i Rzymie. Jest autorem traktatów teoretycznych O posągu (1435), O malarstwie (1435–1436), O architekturze (wyd. 1485). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, w traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W twórczości architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym, eksperymentalnym rozwiązaniom. Był jednym z pionierów nowej architektury europejskiej.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti zaprojektował nowy typ pałacu z fasadą obrobioną boniowaniem na całą wysokość i podzieloną trzema kondygnacjami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budowli (Palazzo Rucellai we Florencji, zbudowany przez B. Rossellino według projektu Albertiego plany).
Naprzeciw Palazzo stoi Rucellai Loggia, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych, a także celebrowano wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
Jest to czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie centrum sztuki włoskiej przenosi się z Florencji do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski. Julia II, ambitna, odważna, przedsiębiorcza osoba, która przyciągała na swój dwór najlepsi artyści Włochy.
Raphael Santi „Portret papieża Juliusza II”
W Rzymie buduje się wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, malowane freski i obrazy, które do dziś uważane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladowanie starożytnych nie dławi niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat trzydziestych XVI w. do lat 90.–1620. XVI w. Sztuka i kultura tego czasu jest bardzo różnorodna. Niektórzy uważają (na przykład brytyjscy naukowcy), że „renesans w ujęciu holistycznym okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r. Sztuka późnego renesansu jest bardzo złożony obraz zmagania różnych nurtów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, a jedynie na zewnątrz próbowało przyswoić sobie „manier” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Przy tej okazji sędziwy Michał Anioł powiedział kiedyś, patrząc, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka oszuka wielu”.
W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, łącznie ze śpiewem Ludzkie ciało i wskrzeszenie ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggia uważany za twórcę stylu barokowego.
Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:
Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)
Wczesny renesans (początek XV - koniec XV wieku)
Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)
Protorenesans
Protorenesans jest ściśle związany ze średniowieczem, z tradycjami romańskimi, gotyckimi, okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Pod koniec XIII wieku we Florencji wzniesiono główny budynek świątynny, katedrę Santa Maria del Fiore, autorem był Arnolfo di Cambio, następnie prace kontynuował Giotto, który zaprojektował dzwonnicę katedry florenckiej.
Benozzo Gozzoli przedstawił Pokłon Trzech Króli jako uroczystą procesję dworzan Medyceuszy
Wcześniej sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Artyści renesansu uważali go za reformatora malarstwa. Giotto nakreślił drogę jej rozwoju: wypełnienie form religijnych treściami świeckimi, stopniowe przejście od obrazów płaskich do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, wzrost realizmu, wprowadzenie do malarstwa plastycznego wolumenu figur, ukazanie w malarstwie wnętrza .
Wczesny renesans
Okres tak zwanego „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje lata 1420–1500. Przez te osiemdziesiąt lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.
O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, a także w Hiszpanii, renesans przypada dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.
Wysoki renesans
„Wysoki renesans” przekierowuje tutaj. Ten temat wymaga osobnego artykułu.
„Pieta watykańska” Michała Anioła (1499): w tradycyjnej fabule religijnej na pierwszy plan wysuwają się proste ludzkie uczucia - matczyna miłość i smutek
Trzeci okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest potocznie „wysokim renesansem”. Rozciąga się na teren Włoch od około 1500 do 1527 roku. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II – człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki. . Za tego papieża i za jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: wznosi się w nim wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarskie; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Antyk jest obecnie badany dokładniej, odtwarzany z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; reminiscencje średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki pojawia się całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie dławi artystów, którzy z wielką pomysłowością i żywotnością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują w swojej twórczości to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.
Późny renesans
Kryzys renesansu: przedstawienie weneckiego Tintoretto z 1594 roku Ostatnia Wieczerza jak podziemne zgromadzenie w niepokojących odbiciach zmierzchu
Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze zaliczają lata trzydzieste XVII wieku do późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużej dozie umowności można je sprowadzić do jednego mianownika. Na przykład Encyclopædia Britannica pisze, że „renesans jako integralny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w roku 1527”. W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która z ostrożnością traktowała wszelką wolną myśl, w tym śpiew ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako kamienie węgielne ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką naciąganych kolorów i przerywanych linii - manieryzmem. W Parmie, gdzie pracował Correggio, manieryzm osiągnął dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. Tradycje artystyczne Wenecji miały własną logikę rozwoju; do końca lat 70. XVI w. Pracowali tam Tycjan i Palladio, z którymi twórczość miała niewiele wspólnego zjawiska kryzysowe w sztuce Florencji i Rzymu.
Renesans północny
Główny artykuł: renesans północny
Włoski renesans aż do 1450 r. praktycznie nie miał wpływu na inne kraje. Po 1500 r. styl ten rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale wiele wpływów późnogotyckich przetrwało aż do nadejścia epoki baroku.
Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle wyróżniany jako odrębny kierunek stylu, który różni się pewnymi cechami od renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.
„Walka miłosna we śnie” (1499) – jedno z najwyższych osiągnięć drukarstwa renesansowego
Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności w malarstwie zachowały się przez długi czas. sztuka gotycka mniej uwagi poświęcano badaniu dziedzictwa starożytnego i znajomości anatomii człowieka.
Wybitni przedstawiciele - Albrecht Dürer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Brueghel Starszy. Duchem przedrenesansowym przepojone są także niektóre dzieła mistrzów późnego gotyku, jak Jan van Eyck i Hans Memling.
Świt Literatury
Intensywny rozkwit literatury tego okresu wiąże się w dużej mierze ze szczególnym podejściem do dziedzictwa starożytnego. Stąd sama nazwa epoki, która stawia sobie za zadanie odtworzenie, „ożywienie” ideałów i wartości kulturowych rzekomo utraconych w średniowieczu. Naprawdę wznieś się na zachód kultura europejska w ogóle nie powstaje na tle poprzedniego spadku. Ale w życiu kultury późnego średniowiecza zmienia się tak wiele, że ma się wrażenie, że należy do innego czasu i odczuwa się niezadowolenie z dawnego stanu sztuki i literatury. Przeszłość jawi się człowiekowi renesansu jako zapomnienie niezwykłych osiągnięć starożytności i podejmuje się ich przywrócenia. Wyraża się to zarówno w twórczości pisarzy tej epoki, jak i w samym ich sposobie życia: niektórzy ludzie tamtych czasów zasłynęli nie z tworzenia jakichkolwiek malarskich, literackich arcydzieł, ale z tego, że potrafili „żyć po antyku” , naśladując w domu starożytnych Greków czy Rzymian. Starożytne dziedzictwo jest obecnie nie tylko badane, ale „odnawiane”, dlatego postacie renesansu przywiązują dużą wagę do odkrywania, gromadzenia, konserwacji i publikacji starożytnych rękopisów.. Dla miłośników starożytnej literatury
Zabytkom renesansu zawdzięczamy to, że dziś mamy okazję przeczytać listy Cycerona czy poemat Lukrecjusza „O naturze rzeczy”, komedie Plauta czy powieść Longa „Daphnis i Chloe”. Uczeni renesansu dążą nie tylko do wiedzy, ale do doskonalenia znajomości łaciny, a następnie greki. Zakładają biblioteki, tworzą muzea, zakładają szkoły studiowania starożytności klasycznej, odbywają specjalne podróże.
Co stanowiło podstawę zmian kulturowych, które nastąpiły w Europie Zachodniej w drugiej połowie XV-XVI wieku? (a we Włoszech - kolebce renesansu - sto lat wcześniej, w XIV wieku)? Historycy słusznie wiążą te zmiany z ogólną ewolucją życia gospodarczego i politycznego Europy Zachodniej, która wkroczyła na drogę rozwoju burżuazyjnego. Renesans – czas wielkich odkryć geograficznych – przede wszystkim Ameryki, czas rozwoju żeglugi, handlu, powstania wielkiego przemysłu. Jest to okres, w którym na bazie wyłaniających się narodów europejskich powstają państwa narodowe, pozbawione już średniowiecznej izolacji. W tej chwili istnieje chęć nie tylko wzmocnienia władzy monarchy w każdym z państw, ale także rozwijania stosunków między państwami, tworzenia sojuszy politycznych i negocjacji. Tak powstaje dyplomacja – rodzaj politycznej działalności międzypaństwowej, bez której nie sposób sobie wyobrazić współczesnego życia międzynarodowego.
Renesans to czas intensywnego rozwoju nauki, a światopogląd świecki zaczyna w pewnym stopniu wypierać światopogląd religijny lub znacząco go zmieniać, przygotowuje reformację Kościoła. Ale najważniejszy jest ten okres, kiedy człowiek zaczyna odczuwać siebie i otaczający go świat w nowy sposób, często w zupełnie inny sposób, aby odpowiedzieć na pytania, które zawsze go dręczyły, lub stawiać sobie innych, trudne pytania. Człowiek renesansu dzięki swoim „złotym darom”, jak pisze jeden z włoskich humanistów XV wieku, czuje się, że żyje w czasie szczególnym, bliskim koncepcji złotego wieku. Człowiek widzi siebie jako centrum wszechświata, dążącego nie w górę, ku nieziemskiemu, boskiemu (jak w średniowieczu), ale szeroko otwartej różnorodności ziemskiej egzystencji. Ludzie nowej ery z zachłanną ciekawością spoglądają na otaczającą ich rzeczywistość nie jako blade cienie i znaki niebiańskiego świata, ale jako pełnokrwistą i barwną manifestację bytu, która ma swoją wartość i godność. W nowej atmosferze duchowej nie ma miejsca dla średniowiecznej ascezy, cieszącej się wolnością i władzą człowieka jako istoty ziemskiej, naturalnej. Z optymistycznego przekonania o sile człowieka, jego możliwościach doskonalenia się, rodzi się pragnienie, a nawet potrzeba powiązania zachowania jednostki, jej własnego zachowania z pewnego rodzaju modelem „osobowości idealnej”, pragnieniem rodzi się samodoskonalenie. W ten sposób powstaje Kultura zachodnioeuropejska Odrodzenie jest bardzo ważnym, centralnym ruchem tej kultury, który został nazwany „humanizmem”.
Nie należy sądzić, że znaczenie tego pojęcia pokrywa się z powszechnie używanymi dziś słowami „humanizm”, „ludzki” (oznaczających „filantropię”, „miłosierdzie” itp.), choć nie ulega wątpliwości, że ostatecznie ich współczesne znaczenie sięga czasów renesansu. . Humanizm w okresie renesansu był szczególnym zbiorem idei moralnych i filozoficznych. Wiązało się to bezpośrednio z wychowaniem, kształceniem człowieka w oparciu o pierwotną dbałość nie o dotychczasową wiedzę scholastyczną, czy religijną, „boską” wiedzę, ale o humanistyka: filologia, historia, moralność. Szczególnie ważne jest, że humanistykę w tamtym czasie zaczęto cenić jako najbardziej uniwersalną, że w procesie kształtowania duchowego obrazu jednostki główną wagę przywiązywano do „literatury”, a nie do żadnej innej, może bardziej „praktyczna” dziedzina wiedzy. Jak napisał wielki włoski poeta renesansu Francesco Petrarka, „dzięki słowu twarz ludzka staje się piękna”. Prestiż wiedzy humanistycznej był w okresie renesansu niezwykle wysoki.
W Europie Zachodniej tego czasu pojawia się inteligencja humanistyczna – krąg ludzi, których komunikacja między sobą opiera się nie na wspólności pochodzenia, statusie majątkowym czy zainteresowaniach zawodowych, ale na bliskości duchowej i poszukiwanie moralne. Czasami takie stowarzyszenia humanistów o podobnych poglądach otrzymywały nazwę „Akademie” – w duchu starożytnej tradycji. Czasami przyjazna komunikacja humanistów odbywała się za pomocą listów, co było bardzo ważną częścią dziedzictwo literackie renesans. Język łaciński, który w swojej zaktualizowanej formie stał się uniwersalnym językiem kultury różnych krajów Europy Zachodniej, przyczynił się do tego, że pomimo pewnych różnic historycznych, politycznych, religijnych i innych postacie renesansu we Włoszech i Francji, Niemczech i Holandia czuła się zaangażowana w jeden świat duchowy. Uczucie jedność kulturowa nasiliło się ono także dlatego, że w tym okresie rozpoczyna się intensywny rozwój z jednej strony szkolnictwa humanistycznego, a z drugiej drukarstwa: za sprawą wynalazku niemieckiego Gutenberga z połowy XV w. Drukarnie rozprzestrzeniają się po całej Europie Zachodniej, a możliwość przyłączenia się do książek zyskuje większa niż dotychczas liczba osób.
W renesansie zmienia się sam sposób myślenia człowieka. Nie średniowieczny spór scholastyczny, ale dialog humanistyczny, obejmujący różne punkty widzenia, ukazujący jedność i przeciwieństwo, złożoną różnorodność prawd o świecie i człowieku, staje się dla ludzi tego czasu sposobem myślenia i formą komunikacji. To nie przypadek, że dialog jest jednym z najpopularniejszych gatunki literackie renesans. Rozkwit tego gatunku, podobnie jak rozkwit tragedii i komedii, jest jednym z przejawów zainteresowania literatury renesansu klasyczną tradycją gatunkową. Ale renesans zna także nowe formacje gatunkowe: sonet - w poezji, opowiadanie, esej - w prozie. Pisarze tej epoki nie powtarzają się starożytni autorzy i na nich oparte doświadczenie artystyczne stworzyć w istocie inny i nowy świat literackich obrazów, fabuł, problemów
Materiał z Uncyklopedii
Renesans, czyli renesans (od francuskiego renaître - odrodzić się), jest jednym z najbardziej jasne epoki w rozwoju kultury europejskiej, obejmującym prawie trzy stulecia: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII w. Była to era wielkich zmian w historii narodów Europy. W warunkach wysoki poziom cywilizacja miejska rozpoczęła proces kształtowania się stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, nastąpił rozpad narodów i powstanie dużych państw narodowych, pojawił się Nowa forma ustrój polityczny - monarchia absolutna (patrz. Państwo), powstały nowe grupy społeczne - burżuazja i ludzie pracujący najemnie. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Umożliwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga – druk. W tej złożonej epoce przejściowej powstał nowy typ kultury, stawiając człowieka i społeczeństwo w centrum swoich zainteresowań. świat. Nowa, renesansowa kultura w dużym stopniu opierała się na dziedzictwie antyku, inaczej pojmowanym niż w średniowieczu i pod wieloma względami ponownie odkrytym (stąd pojęcie „renesansu”), ale także czerpała z najlepszych osiągnięć kultury średniowiecznej, zwłaszcza świeckiej. - rycerskie, miejskie, ludowe. Człowieka renesansu ogarnęło pragnienie samoafirmacji, wielkich osiągnięć, aktywnie zaangażował się w życie publiczne, odkrył na nowo świat przyrody, zabiegał o jej głębokie zrozumienie, zachwycał się jej pięknem. Kulturę renesansu charakteryzuje świeckie postrzeganie i rozumienie świata, afirmacja wartości ziemskiej egzystencji, wielkość rozumu i kreatywność godność ludzka jednostki. Podstawą ideologiczną stał się humanizm (od łac. humanus – ludzki). nowa kultura Renesans.
Giovanni Boccaccio jest jednym z pierwszych przedstawicieli literatury humanistycznej renesansu.
Pałac Pitti. Florencja. 1440-1570
Masaccio. Ściąganie podatków. Scena z życia św. Fresk Petry w Kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427
Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516
Rafał Santi. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Płótno, olej. Galeria Sztuki. Drezno.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec lat 70. XIV w. i początek lat 90. XIV w Drewno, olej. Państwowy Ermitaż. Sankt Petersburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513
Albrechta Durera. Autoportret. 1498
Pietera Brueghela Starszego. Łowcy śniegu. 1565 Olej na drewnie. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.
Humaniści sprzeciwiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej, na której się opiera logika formalna(dialektyka), odrzuciła jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując w ten sposób drogę swobodnemu rozwojowi myśli naukowej. Humaniści wzywali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie było sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak przywrócenie starożytnego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, oczyszczali teksty z późniejszych naleciałości i błędów kopistów) nie było dla nich celem samym w sobie, ale posłużyło jako podstawa do podjęcia decyzji rzeczywiste problemy nowoczesność, aby zbudować nową kulturę. Zakres wiedzy humanitarnej, w obrębie której rozwijał się humanistyczny światopogląd, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwanie nowego metoda naukowa, krytyka scholastyki, tłumaczenia dzieł naukowych autorów starożytnych przyczyniły się do powstania filozofii przyrody i nauk przyrodniczych w XVI - początkach XVII wieku.
Kształtowanie się kultury renesansu w różne kraje nie przebiegał jednoczesnie i przebiegał w nierównym tempie w różnych obszarach samej kultury. Przede wszystkim ukształtował się we Włoszech, gdzie znajdują się liczne miasta, które osiągnęły wysoki poziom cywilizacyjnej i politycznej niezależności, z starożytnymi tradycjami silniejszymi niż w innych krajach europejskich. Już w 2. połowie XIV w. we Włoszech nastąpiły istotne zmiany w literaturze i wiedzy humanitarnej – filologii, etyce, retoryce, historiografii, pedagogice. Następnie areną szybkiego rozwoju renesansu stały się sztuki piękne i architektura, a później nowa kultura objęła sfery filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki i teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostały jedyny kraj kultura renesansowa; do końca XV wieku. Odrodzenie zaczęło stosunkowo szybko zyskiwać na sile w Niemczech, Holandii, Francji już w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europy Środkowej. Druga połowa XVI wieku stał się czasem nie tylko wielkich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury spowodowanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrznymi sprzecznościami rozwoju samego renesansu.
Geneza literatury renesansowej w drugiej połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccio. Potwierdzili humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z hojnością, ale z walecznymi czynami człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości życia ziemskiego. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret” w szeregu traktatów rozwinął idee dotyczące konieczności zmiany struktury wiedzy - postawienia człowieka w centrum problemu, krytykował scholastyków za ich formalno-logiczną metodę poznania, zwaną do badań autorów starożytnych (Petrarka szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Senekę) wysoko podniósł znaczenie poezji w poznaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te myśli podzielił jego przyjaciel Boccaccio, autor tomiku opowiadań „Dekameron”, szeregu dzieł poetyckich i naukowych. W „Dekameronie” prześledzimy wpływ średniowiecznej literatury ludowo-miejskiej. Tutaj idee humanistyczne znalazły wyraz w formie artystycznej - zaprzeczenie ascetycznej moralności, uzasadnienie prawa człowieka do pełnej manifestacji swoich uczuć, wszystkich naturalnych potrzeb, idea szlachty jako wytworu walecznych czynów i wysokiej moralności, a nie szlachta rodziny. Temat szlachty, którego rozwiązanie odzwierciedlało idee antymajątkowe zaawansowanej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. Humaniści XV wieku wnieśli ogromny wkład w dalszy rozwój literatury włoskiej i łacińskiej. - pisarze i filolodzy, historycy, filozofowie, poeci, mężowie stanu i głośniki.
We włoskim humanizmie istniały kierunki, które w różny sposób podchodziły do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do kwestii dróg człowieka do szczęścia. Tak więc w humanizmie cywilnym - kierunek, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści argumentowali potrzebę wychowania obywatela, patrioty, który interesy społeczeństwa i państwa stawia ponad interesy osobiste. Utrzymywali ideał moralny osoby aktywnej życie obywatelskie w opozycji do kościelnego ideału klasztornego odosobnienia. Szczególną wartość przywiązywali do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość, skromność. Człowiek może odkryć i rozwinąć te cnoty jedynie w aktywnej komunikacji społecznej, a nie w ucieczce od życia doczesnego. Humaniści tego nurtu uważali, że najlepszą formą rządów jest republika, w której w warunkach wolności najpełniej mogą ujawnić się wszystkie ludzkie zdolności.
Inny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentował twórczość pisarza, architekta, teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti wierzył, że na świecie panuje prawo harmonii, któremu podlega także człowiek. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. Ludzie powinni budować życie ziemskie na rozsądnych podstawach, w oparciu o zdobytą wiedzę, obracając ją na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i natury. Wiedza i obowiązkowa praca dla wszystkich członków społeczeństwa – to według Albertiego droga do szczęśliwego życia.
Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien cieszyć się wszystkimi radościami ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą naturą człowieka, uczucia i rozum są sobie równe, należy szukać ich harmonii. Z tych stanowisk Valla dokonał ostrej krytyki monastycyzmu w dialogu „O ślubie monastycznym”.
Pod koniec XV - koniec XVI wieku. kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji upowszechnił się. Czołowi humanistyczni filozofowie tego nurtu – Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich dziełach, opartych na filozofii Platona i neoplatoników, wywyższali ludzki umysł. Dla nich charakterystyczna stała się heroizacja jednostki. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo (to połączenie realizuje się w wiedzy) doskonale zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną istotę na świecie obdarzoną zdolnością do kształtowania siebie, opierając się na wiedzy - na etyce i naukach przyrodniczych. W „Przemówieniu o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolnej myśli, uważał, że pozbawiona jakiegokolwiek dogmatyzmu filozofia powinna stać się losem wszystkich, a nie garstki wybranych. Włoscy neoplatończycy podeszli do szeregu problemów teologicznych z nowego, humanistycznego stanowiska. Inwazja humanizmu na sferę teologii jest jedną z ważnych cech europejskiego renesansu XVI wieku.
XVI wiek upłynął pod znakiem nowego wzrostu literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął z wiersza „ Wściekły Roland”, gdzie rzeczywistość przeplata się z fantazją, gloryfikacją ziemskich radości, a czasem smutnym, czasem ironicznym zrozumieniem włoskiego życia; Baldassare Castiglione napisał książkę o idealna osoba swojej epoki („Dwór”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora pamfletów satyrycznych Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku. Powstał wspaniały, bohaterski poemat Torquato Tassa „Jerozolima wyzwolona”, który odzwierciedlał nie tylko podboje świeckiej kultury renesansowej, ale także początek kryzysu humanistycznego światopoglądu, związany z umacnianiem się religijności w warunkach kontrreformacji, wraz z utrata wiary we wszechmoc jednostki.
Wspaniały sukces osiągnęła sztuka Włoski renesans, którą zapoczątkowali Masaccio w malarstwie, Donatello w rzeźbie, Brunelleschi w architekturze, działający we Florencji w I połowie XV wieku. Ich twórczość charakteryzuje się bystrym talentem, nowym zrozumieniem człowieka, jego miejsca w przyrodzie i społeczeństwie. W 2 połowie XV w. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką rozwinęło się wiele innych - umbryjski, północnowłoski, wenecki. Każdy z nich miał swoją własną charakterystykę, były one również charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i innych. Wszyscy na różne sposoby ujawnili specyfikę sztuki renesansu: pragnienie żywych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwołanie do motywów starożytna mitologia i świecką interpretację tradycyjnych tematów religijnych, zainteresowanie linearnością i perspektywa powietrzna, plastyczną wyrazistość obrazów, harmonię proporcji itp. Powszechnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby był portret, co wiązało się bezpośrednio z afirmacją humanistycznego ideału człowieka. Bohaterski ideał doskonałego człowieka został ucieleśniony ze szczególną pełnią Sztuka włoska Wysoki renesans w pierwszych dekadach XVI wieku. Ta era przyniosła najzdolniejsze, różnorodne talenty - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (patrz Sztuka). Był typ artysty uniwersalnego, który łączył w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki ściśle współpracowali z humanistami i wykazywali duże zainteresowanie nauki przyrodnicze przede wszystkim anatomii, optyki, matematyki, próbując wykorzystać swoje osiągnięcia w swojej pracy. W XVI wieku. Szczególny rozkwit przeżyła sztuka wenecka. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorów i realizmem obrazów osoby i otaczającego go świata. Wiek XVI to czas aktywnego ugruntowania się stylu renesansowego w architekturze, zwłaszcza do celów świeckich, który charakteryzował się ścisłym powiązaniem z tradycjami architektury starożytnej (architektura porządku). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczny, ale jednocześnie proporcjonalny do osoby, gdzie uroczysta prostota fasady łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład w architekturę renesansu wnieśli Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Wielu architektów stworzyło projekty idealnego miasta w oparciu o nowe zasady urbanistyki i architektury, które zaspokajały ludzką potrzebę zdrowego, dobrze wyposażonego i pięknego miasta. przestrzeń życiowa. Odbudowany i nie tylko poszczególne budynki, ale także całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencja, Ferrara, Wenecja, Mantua, Rimini.
Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety.
Hansa Holbeina Młodszego. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523
Tycjan Vecellio. Świętego Sebastiana. 1570 Olej na płótnie. Państwowy Ermitaż. Sankt Petersburg.
Ilustracja pana Dore'a do powieści F. Rabelais'a "Gargantua i Pantagruel".
Michela Montaigne’a – Filozof francuski i pisarz.
W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. W pracach Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego na temat historii Florencji, zbudowanych na badaniu materiału dokumentalnego, w pracach Sabellico i Contariniego na temat historii Wenecji ujawniono zalety republikańskiej struktury tych miast-państw i Przeciwnie, historycy Mediolanu i Neapolu podkreślali pozytywną centralizującą rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, jakie pojawiły się w pierwszych dekadach XVI wieku. arenę obcych najazdów, jej decentralizację polityczną i wezwał Włochów do konsolidacji narodowej. Cechą wspólną historiografii renesansu była chęć zobaczenia w samym narodzie twórców jego historii, dogłębna analiza doświadczeń przeszłości i wykorzystanie ich w praktyce politycznej. Powszechne w XVI - początkach XVII wieku. otrzymane utopia społeczna. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego, Zuccolo idealne społeczeństwo kojarzono z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich ludzi), powszechnym obowiązkiem pracy i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej konsekwentny wyraz idei socjalizacji własności i wyrównania znalazł w „Miaście słońca” Campanelli.
Nowe podejście do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji natury do Boga zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. W ich pismach dogmat o Bogu Stwórcy, który kieruje rozwojem wszechświata, ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie przeciwstawia się naturze, ale niejako zlewa się z nią; przyrodę postrzega się jako istniejącą wiecznie i rozwijającą się według własnych praw. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje poglądy na temat wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę Kościoła, tolerującą ignorancję i obskurantyzm, Bruno został w 1600 roku skazany jako heretyk i spalony.
Renesans włoski wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury renesansu w innych krajach Europy. W niemałym stopniu ułatwiła to prasa drukarska. główne ośrodki wydawnicze miały miejsce w XVI w. Wenecja, gdzie na początku stulecia ważnym ośrodkiem stała się drukarnia Alda Manutia życie kulturalne; Bazylea, gdzie równie ważne były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynnym drukiem Etiennes, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Typografia stała się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansu w wielu krajach Europy, otworzyła drogę do aktywnego współdziałania w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców i artystów.
Największą postacią renesansu północnego był Erazm z Rotterdamu, którego imię kojarzone jest z kierunkiem „chrześcijańskiego humanizmu”. Miał podobnie myślących ludzi i sojuszników w wielu krajach Europy (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Bude i Lefevre d'Etaple we Francji, I. Reuchlin w Niemczech).Erazm szeroko rozumiał zadania nowej kultury. Jego zdaniem jest to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie nauczania wczesnochrześcijańskiego.Nie widział między nimi zasadniczych różnic w zakresie prawdy, do której człowiek powinien dążyć.Podobnie jak włoscy humaniści , wiązał doskonalenie człowieka z edukacją, działalność twórcza, ujawniając wszystkie związane z nim zdolności. Jego pedagogika humanistyczna znalazła wyraz artystyczny w „Rozmowach łatwych”, a ostro satyryczne dzieło „Pochwała głupoty” skierowane było przeciwko ignorancji, dogmatyzmowi i feudalnym uprzedzeniom. Erasmus widział drogę do szczęścia ludzi w spokojne życie oraz ustanowienie kultury humanistycznej opartej na wszystkich wartościach doświadczenie historyczne ludzkość.
W Niemczech kultura renesansu przeżyła szybki rozwój pod koniec XV wieku. - 1. trzecia XVI wieku. Jedną z jego cech był rozkwit literatura satyryczna, którego inicjatorem była praca Sebastiana Branta „Statek głupców”, której zostały poddane ostra krytyka obyczaje tamtych czasów; autor doprowadził czytelników do wniosku o konieczności reform życie publiczne. wers satyryczny Literatura niemiecka ciąg dalszy „Listy ciemni ludzie”- anonimowo opublikowana zbiorowa praca humanistów, wśród których czołowym był Ulrich von Hutten, gdzie duchowni Kościoła zostali poddani druzgocącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech, rozdrobnieniu kraju; jego twórczość przyczyniła się do rozbudzenia samoświadomości narodowej narodu niemieckiego.
Do największych artystów renesansu w Niemczech należeli A. Durer, wybitny malarz i niedościgniony rytownik, M. Nithardt (Grunewald) ze swoimi głęboko dramatycznymi obrazami, portrecista Hans Holbein Młodszy i Lucas Cranach Starszy, którzy ściśle związali swoje sztuka wraz z reformacją.
We Francji kultura renesansu ukształtowała się i rozkwitła w XVI wieku. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (toczyły się walki pomiędzy królami Francji, Hiszpanii i cesarza niemieckiego o panowanie nad terytoriami włoskimi), które odsłoniły przed Francuzami bogactwo renesansowej kultury Włoch. Jednocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami Kultura ludowa, twórczo opanowane przez humanistów wraz z dziedzictwem starożytnym. Poezja K. Maro, twórczość humanistów-filologów E. Dole’a i B. Deperriera, należących do kręgu Małgorzaty z Nawarry (siostry króla Franciszka I), przepojona jest motywy ludowe, wesoły wolnomyśliciel. Tendencje te bardzo wyraźnie manifestują się w powieści satyrycznej wybitny pisarz Renesansowy Francois Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, gdzie wątki zaczerpnięto ze starożytności ludowe opowieści o wesołych olbrzymach, łączą się z kpiną z przywar i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistycznego programu wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów, na którego czele stoją Ronsard i Du Bellay. W okresie wojen domowych (hugenotów) (patrz Wojny religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w stanowisko polityczne przeciwstawne siły w społeczeństwie. Głównymi myślicielami politycznymi byli przeciwnicy tyranii F. Othman i Duplessis Mornet oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego, na którego czele stoi monarcha absolutny. Idee humanizmu znalazły głębokie odzwierciedlenie w „Doświadczeniach” Montaigne’a. Montaigne, Rabelais, Bonawentura Deperier wybitnych przedstawicieliświeckiego wolnomyśliciela, który odrzucił podstawy religijneświatopogląd. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, dogmatyzm i fanatyzm religijny. Główną zasadą etyki Montaigne'a jest swobodna manifestacja ludzkiej indywidualności, wyzwolenie umysłu od poddania się wierze, pełna wartość życia emocjonalnego. Szczęście wiązał z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, którym powinno służyć świeckie wychowanie i edukacja oparta na wolnej myśli. W sztuce francuskiego renesansu na pierwszy plan wysunął się gatunek portretu, wybitni mistrzowie którymi byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.
W kulturze Holandii renesansu stowarzyszenia retoryczne były zjawiskiem oryginalnym, jednoczącym ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw toczyły się debaty na tematy polityczne i moralno-religijne, wystawiano przedstawienia tradycje ludowe, była wyrafinowana praca nad słowem; humaniści brali czynny udział w działalności społeczeństw. cechy ludowe były charakterystyczne dla sztuki niderlandzkiej. Największy malarz Pieter Brueghel, nazywany „Chłopem”, w swoich obrazach przedstawiających życie chłopskie i krajobrazy ze szczególną kompletnością wyraził poczucie jedności natury i człowieka.
). Osiągnął wysoki wzrost w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. W licznych teatrach publicznych i prywatnych wystawiano komedie codzienne, kroniki historyczne, dramaty bohaterskie. Sztuki K. Marlowe’a, w których majestatyczni bohaterowie przeciwstawiają się średniowiecznej moralności, oraz B. Johnsona, w których wyłania się galeria postaci tragikomicznych, przygotowały występ największego dramaturga renesansu, Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków – komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir tworzył niepowtarzalne obrazy silni ludzie, osobowości, które żywo ucieleśniały cechy człowieka renesansu, pogodnego, namiętnego, obdarzonego umysłem i energią, ale czasem sprzecznego w swoich czyny moralne. Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiającą się przepaść pomiędzy humanistyczną idealizacją człowieka a pełną ostrych konfliktów życiowych, która pogłębiła się w epoce późnego renesansu. realny świat. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do zrozumienia świata. Przeciwstawiał się obserwacji i eksperymentowi metody scholastycznej jako niezawodnego narzędzia. wiedza naukowa. Bacon widział drogę do budowy doskonałego społeczeństwa w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.
W Hiszpanii kultura renesansu przeżywała „złoty wiek” w drugiej połowie XVI wieku. pierwszych dekadach XVII wieku. Jej największe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowej literatury hiszpańskiej i narodowego teatru ludowego, a także z twórczością wybitnego malarza El Greco. Powstawanie nowej literatury hiszpańskiej, która wyrosła na tradycjach powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazła genialne zakończenie w genialnej powieści Miguela de Cervantesa przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy. Obrazy rycerza Don Kichota i chłopa Sancho Pansy ujawniają główną humanistyczną ideę powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Powieść Cervantesa jest zarówno rodzajem parodii odchodzącego w przeszłość romansu rycerskiego, jak i najszerszym płótnem życie ludowe Hiszpania w XVI wieku Cervantes był autorem szeregu sztuk teatralnych, które wniosły ogromny wkład w twórczość teatr narodowy. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramaturga i poety Lope de Vegi, autora liryczno-bohaterskich komedii płaszcza i miecza, przesiąkniętych ludowym duchem.
Andriej Rublow. Trójca. I ćwierć XV wieku
W koniec XV-XVI V. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe trendy przyczyniły się do ukształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków humanistycznego wolnomyślicielstwa. Wpływ renesansu wpłynął także na kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Odrębne tendencje o charakterze przedrenesansowym pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem osobowością człowieka i jej psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, która opowiada o miłości księcia Murom i wieśniaczki Fevronii oraz pismach Epifaniusza Mądrego z jego mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku. Elementy renesansu pojawiły się w rosyjskim dziennikarstwie politycznym (Iwan Pereswietow i in.).
W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. W rozwoju nauki nastąpiły istotne zmiany. Początek nowej astronomii dała teoria heliocentryczna polskiego uczonego N. Kopernika, która dokonała rewolucji w wyobrażeniach o Wszechświecie. Dalsze uzasadnienie otrzymało w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował lunetę, za jej pomocą odkrywał góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły naukę Kopernika o obrocie Ziemi wokół Ziemi Sun, dał impuls do szybszego rozprzestrzeniania się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (na przykład los D. Bruna, który został spalony na stosie) i zakazała pism Galileusza. Wiele nowych rzeczy pojawiło się w dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki. Stephen sformułował twierdzenia hydrostatyki; Tartaglia z powodzeniem przestudiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. G. Kremer (Mercator) stworzył bardziej zaawansowane Mapy geograficzne. Pojawiła się oceanografia. W botanice usystematyzowali E. Kord i L. Fuchs szerokie koło wiedza. K. Gesner wzbogacił wiedzę z zakresu zoologii swoją Historią zwierząt. Poprawiła się znajomość anatomii, co ułatwiła praca Vesaliusa „O budowie ciała ludzkiego”. M. Servetus sugerował obecność krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię, dokonał ważnych odkryć w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci wysunął szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedziły jego współczesną myśl techniczną i antycypowały niektóre późniejsze odkrycia (na przykład samolot).