Smirnow V.L.
Każdy, kto zapozna się z twórczością dawnych europejskich mistrzów, nieuchronnie natknie się na fakt, że te same wątki i obrazy powtarzają się wielokrotnie.
Wszyscy dawni mistrzowie niezliczoną ilość razy przedstawiali Madonnę z Dzieciątkiem, Świętą Rodzinę, scenę Zwiastowania czy takie epizody z życia Chrystusa jak ucieczka do Egiptu, odpoczynek w drodze do Egiptu, sceny Męki Pana Jezusa Chrystus: ukrzyżowanie, zdjęcie z krzyża, opłakiwanie, położenie w trumnie itp.
Prawie wszyscy artyści najbardziej różne kraje przedstawiał św. Sebastiana, Marię Magdalenę, Dawida, św. Hieronima. Częściowo taką stałość wątków i obrazów, charakterystyczną dla sztuki wszystkich krajów Europy Zachodniej, tłumaczy fakt, że głównymi odbiorcami dzieł sztuki były klasztory i kościoły. Zwykli ludzie byli również głęboko religijni, a artystom łatwiej było się z nimi porozumieć w znanym im języku biblijnych obrazów i wątków. Przedstawiając wydarzenia ze Starego i Nowego Testamentu, dawni mistrzowie starali się uwypuklić w nich tę zasadę etyczno-moralną, która była bliższa ich osobistym odczuciom i stała się szczególnie pouczająca dla wierzącego widza.
Rzućmy okiem na niektóre historie.
Chrystus i uczniowie w Emaus
Co przyciągnęło tę fabułę tak wielkich artystów jak Tycjan, Caravaggio, Velasquez i Rembrandt? Caravaggio i Rembrandt często nawiązywali do niego w różne okresy jego kreatywny sposób. Ta sama historia została przedstawiona przez innych, mniej znanych artystów, takich jak Hiszpan Pedro Orrento czy włoski artysta Jacopo Bassano, a także wielu innych starych mistrzów.
Fabuła jest prosta. Po zmartwychwstaniu Jezus Chrystus ukazał się dwóm swoim uczniom idącym z Jerozolimy do Emaus i rozmawiali o wydarzeniach ostatnie dni: egzekucja, pogrzeb Jezusa Chrystusa i jego niezrozumiałe zniknięcie z grobu. Kiedy Chrystus dołączył do nich w drodze i zainteresował się ich rozmową, nie rozpoznali Go, opowiedzieli Mu wszystkie wydarzenia ostatnich dni, a on im odpowiedział, że wszystkie te wydarzenia zostały już przepowiedziane przez proroków. Kiedy przybyli do Emaus, uczniowie zaprosili Jezusa Chrystusa, aby poszedł z nimi. Podczas wieczerzy „poznali Go przy łamaniu chleba” (Łk 24,35), ale w tym momencie Chrystus stał się niewidzialny.
Artyści zazwyczaj wybierali na obraz moment, w którym Chrystus łamał chleb, a uczniowie nagle Go rozpoznali. Caravaggio i Rembrandt pokazują na swoich obrazach szok uczniów, którzy rozpoznali w swoim towarzyszu swojego nauczyciela, Pana Jezusa Chrystusa. Dlaczego jest to szok? W końcu studenci przez długi czas podróżował z Chrystusem, słuchał jego kazań i oczywiście znał przepowiednie starotestamentowych proroków o Mesjaszu, o jego kara śmierci i zmartwychwstanie trzy dni później. Tak, a Chrystus po swoim zmartwychwstaniu ukazał się im w tej samej ludzkiej postaci, którą znali wcześniej. Gdzie w takim razie jest szok? Dlaczego nie mogli Go rozpoznać od razu? Co więcej, sami przyznali, jak się radowali, jak radowało się ich serce, gdy rozmawiali ze swoim towarzyszem i słuchali go. To był dla nich znak!
Rzecz w tym, że te zdjęcia pokazują nam wielkie ograniczenie, niewystarczalność naszej wiedzy, którą zdobywamy poprzez codzienne doświadczenie. Ewangelia uczy nas, że prawdziwe poznanie istoty rzeczy pochodzi z wiary.
Osoba przez całe życie widzi wokół siebie te same przedmioty otaczającego go świata, istniejące zgodnie z niezmiennymi prawami; obserwuje te same zjawiska natury; tak, sam życie człowieka Zasadniczo przebiega to jednolicie: człowiek rodzi się, dorasta, uczy się, pracuje, wychowuje i kształci dzieci, starzeje się i umiera. I ten zwyczajowo niezmienny ruch całego porządku świata, a nawet próżne codzienne i często drobne zmartwienia przytępiają duchowe oko człowieka i widzi wokół siebie tylko monotonny ruch martwej materii, dlatego wierzy tylko w to, co zwykłe. Tomasz nie uwierzył w zmartwychwstanie Chrystusa, dopóki nie dotknął Jego ran. Na to Jezus mu odpowiedział: „Uwierzyłeś, bo mnie ujrzałeś; błogosławieni, którzy nie widzieli, a uwierzyli” (J 20,29). Ludzie przestają dostrzegać cuda w tym, co ich otacza, przestają widzieć Boga w każdym stworzeniu. A tymczasem cud nieustannie nas otacza. Czy to nie cud, że z maleńkiego nasionka, na przykład sosny, wyrasta sosna? Czy narodziny człowieka nie są cudem? A jeśli ludzie są wygląd otaczające rzeczy nie wiedzą, jak rozpoznać ich ukrytą istotę, swoją tajemnicę, to w ich wzajemnym stosunku jest jeszcze więcej krótkowzroczności i frywolności.
Większość widzi tylko pozory innego, bez wnikania w jego głęboką istotę. Kiedy na przykład sąsiadkę Łomonosowa zapytano, jakim jest człowiekiem, odpowiedziała: „Był niegrzeczny. Jego żona ciągle przychodziła do mnie po patelnię”. Ta kobieta nawet nie podejrzewała wielkiego naukowca w swoim sąsiedzie. Tak więc uczniowie Chrystusa po Jego zmartwychwstaniu nie rozpoznali w nim Boga, ponieważ wiedzieli, że Chrystus umarł i został pogrzebany. Ale ludzie nie zmartwychwstają. Przecież za ziemskiego życia Jezusa Chrystusa, mimo wielu cudów dokonanych przez Niego na ich oczach, uważali Go za wielkiego proroka, wodza narodowego, który zbawi swój lud i cały kraj od wrogów, a nie Boga wcielonego wcale . Dlatego Jezus powiedział do nich: „O nierozumni i gnuśnego serca, by wierzyć we wszystko, co przepowiedzieli prorocy!” (Łk 24:25).
Słowem, z powodu słabej Wiary, a nawet jej całkowitego braku, towarzysze Chrystusa nie uznali Go.
Na obrazie Rembrandta „Chrystus w Emaus” obok stołu znajduje się drabina. Drabina jest symbolem wstępowania do nieba, do Boga, symbolem duchowej doskonałości. Stopnie schodów - stopnie duchowy wzrost. Każdy krok oznaczał nabycie jakiejś duchowej jakości. Drabina leży na podłodze, nie sposób się po niej wspiąć, co oznacza zatrzymanie duchowego wzrostu uczniów Chrystusa, zerwanie łączności z Bogiem, brak Wiary.
Bibliografia
Biblia dobry malarzświecki
W sztuce rosyjskiej początku XX wieku, kiedy pewna część rosyjskiego społeczeństwa ulegała wpływom nastrojów religijnych i mistycznych, temat ziemskiego życia Pana zatracił swój dawny, tragiczny wydźwięk. Teraz nabrała konotacji filozoficzno-lirycznej. Tendencja ta jest szczególnie dobrze widoczna w twórczości Michaiła Wasiljewicza Niestierowa (1862-1942) i Wiktora Michajłowicza Wasniecowa (1848-1926). EN Petrova pisze o pracy M.V. Niestierow i V.M. Vasnetsova: „W różne stopnie i każdy na swój sposób, ale w pracach tych mistrzów zauważalna jest fuzja estetycznej autoekspresji i szczerze religijnego uczucia. U Wasniecowa jest monumentalny i ekspresyjny, u Niestierowa liryczny i wyrafinowany” [tamże].
To niesamowite, ale biblijne historie i obrazy można znaleźć w pracach przedstawicieli różnego rodzaju ruchów modernistycznych. W połowie lat 1910. Kazimierz Sewerynowicz Malewicz (1879 - 1935), autor niesławnego „Czarnego kwadratu”, według E.N. Petrova „ucieleśniła w symbolicznym stylu kilka scen ewangelicznych: Wniebowstąpienie (Triumf nieba), Złożenie do grobu, Chrystusa w otoczeniu aniołów (Autoportret) i Modlitwę o kielich (Modlitwa)” [tamże].
DO historie ewangeliczne zwracało się wielu twórców „rosyjskiej awangardy”. Natalia Siergiejewna Gonczarowa (1881 - 1962) została autorką cyklu poświęconego ewangelistom (1911). Święty Jerzy był wielokrotnie przedstawiany w swoich kompozycjach, wykonanych w stylu abstrakcyjnym, przez Wasilija Wasiljewicza Kandinskiego (1866–1944). Cała linia wątki z Nowego Testamentu są obecne w twórczości Pawła Nikołajewicza Filonowa (1883–1941). Wśród nich - "Święta rodzina" (1914), "Mędrcy" (1914), "Trzech przy stole" (1914 - 1915), "Święty Jerzy" (1915), "Matka" (1916), "Ucieczka do Egiptu" " (1918).
Historie biblijne i wizerunków, w tym związanych z postacią Chrystusa, obecne są także w twórczości Marca Chagalla (1887 - 1985), który urodził się w Witebsku w rodzinie ortodoksyjnych Żydów. Jego pierwszą pracą na temat Pisma Świętego jest Kalwaria (1912). W 1938 roku stworzył obraz „Białe Ukrzyżowanie”, który Michaił Vaishengolts uważa za reakcję Chagalla na antysemickie tendencje, które narastały w całej Europie przez cały okres przedwojenny.
Chagall również później zwrócił się do motywów biblijnych. Tak więc w latach 1960 - 1966. pracował nad obrazem „Ofiara Abrahama”. Witraż „Izaak spotyka swoją żonę Rebekę” (1977 - 1978) zdobi kościół św. Stefana w Moguncji.
W latach 30. - 80. XX wieku. w ZSRR artyści, mimo obowiązujących ograniczeń, dość często wykorzystywali w swoich pracach motywy biblijne. Część z nich poświęcona malarstwo religijne znaczące okresy kariera twórcza. Wśród mistrzów, którzy w swojej pracy zwrócili się do tematów biblijnych i obrazów, są David Pietrowicz Shterenberg (1881–1948), Paweł Dmitriewicz Korin (1892–1967). Na szczególną uwagę zasługuje najwyraźniej praca Siergieja Michajłowicza Romanowicza (1894–1968). CM. Romanowicz w latach 40 w latach pięćdziesiątych namalował obrazy „Pocałunek Judasza”, „Burza nad Jeziorem Tyberiadzkim”. - "Zwiastowanie", "Wyśmiewanie Chrystusa", "Oto człowiek", "Zdjęcie z krzyża", lata 60. - „Układanie korony cierniowej” itp.
Wszystkie te prace zostały wykonane w modernistyczny sposób. Nie mniejsze zainteresowanie wykazano na działkach i zdjęciach z Pismo Święte przedstawiciele „podziemia” lat 60. - 70. XX wieku. Na początku użytkowania „pierestrojki”. Motywy chrześcijańskie V sztuki piękne już nie potępiony, ale milcząco zatwierdzony. Następnie zgoda ta nabrała charakteru oficjalnego.
Nie, oczywiście nie w sensie „niekochanych”, że ktoś rzekomo czuje do nich wrogość, ale w sensie przeciwstawiania ich tym, których kochają szczupli ludzie. Na przykład istnieje wiele obrazów na temat „Zuzanna i starcy” lub „Batszeba” - może z powodu fabuły „truskawkowej” lub „Grzech pierworodny Adama i Ewy” - a gdzie jeszcze można zamówienie średniowiecznych malarzy przedstawiać nagich ludzi? Artyści lubili też rysować Judytę w trakcie odpiłowywania głowy Holofernesa lub zaraz po niej - skutecznie iz ukrytą sprzecznością: łagodną damą - i nagle takie krwawe skłonności! A także „Ofiara Izaaka” i „Powrót syna marnotrawnego” oraz wiele innych różnych historii.
Przyjrzyjmy się, do jakich tematów biblijnych w sztukach wizualnych rzadko się odwoływano, i przywróćmy nieco sprawiedliwość, wspominając o nich.
„Stworzenie Ewy”. Średniowieczny miniaturka książki XIV-XV wiek.
Oczywiście jeszcze nie obraz, ale dość szczegółowy obraz. Wzrusza mnie swoją szczegółową wykonalnością - tak Pan wziął żebro Adama, a na jego końcu w cudowny sposób uformowała się najpierw głowa kobiety, a potem reszta ciała. Głowa najprawdopodobniej natychmiast zaczęła wydawać zalecenia: więc tutaj jest bardziej, bardziej wypukła, ale tutaj możesz trochę usunąć! Na zdjęciu Bóg wydaje się jej grozić: jesteś nim, nie mów za dużo!
„Bóg sprowadza Ewę do Adama” Mozaika bizantyjska XII wiek.
Adam jest oczywiście zakłopotany: tutaj okazuje się, jakie zabawne rzeczy można zrobić z moich żeber! "Dawaj dwa!"
„Noe wypuści gołębicę”. Miniatura książki.
O Kainie i Ablu nie wspominam – często przedstawiano ich w czasach bratobójstwa w najrozmaitszych efektownych pozach, więc pomińmy kilka pokoleń. Więc Noe.
Wiadomo, że gdy powódź była w pełnym rozkwicie, Noe żeglował na swojej arce z gromadą wszystkich żywych stworzeń. Aby dowiedzieć się, czy nadszedł czas, aby zejść na ziemię, trzykrotnie wypuścił gołębia. Za pierwszym razem ptak wrócił z niczym, za drugim przyniósł listek oliwny, co dało jasno do zrozumienia, że gdzieś ziemia została już uwolniona od wody, a za trzecim razem gołąb nie wrócił – został gdzieś, by założyć gniazdo. Noe zdał sobie sprawę, że katastrofa się skończyła i nadszedł czas, aby szukać brzegu.
Kolejny Noe z gołębicą. Mozaika Bazyliki św. Marka w Wenecji (XII-XIII wiek)
Nawiasem mówiąc, początkowo Noe wypuścił kruka, ale znalazł w wodzie zwłoki i natychmiast zaczął się leczyć, zapominając o swoim patronie. Wtedy musiałem skorzystać z pomocy „niemięsożernej” gołębicy.
„Trzej aniołowie odwiedzają Abrahama” Aerta de Geldera
Opowieść o tym, jak praojciec Abraham przyjął jako gościa trzech aniołów, którzy pojawili się przed nim w zwykłej, ludzkiej postaci. W ogóle był bardzo gościnnym człowiekiem, mimo że był szlachetnym i nie biednym starcem, ale tym razem włamał się całkowicie do ciasta, jakby czuł, że goście nie są łatwi: sam pobiegł za najlepszymi cielaka, aby go ugotować i podawać do stołu bez niewolników. W podzięce aniołowie obiecali mu długo oczekiwanego następcę. Jego żona Sarah nawet śmiała się do siebie - w końcu miała już 90 lat, ale aniołowie wyrzucali jej niewiarę. Ale stara kobieta bardzo szybko cierpiała i urodziła syna, Izaaka, przodka Żydów. Nie jest jednak dobrze z konkubiną Hagar, która dawno temu urodziła syna Abrahama Ismaila – została wypędzona z potomstwem na pustynię. To prawda, obaj przeżyli, a rodzina muzułmańska wywodzi się od nich. To prawda, że \u200b\u200b„Wypędzenie Hagar” to tylko fabuła ukochana przez artystów.
„Śmierć Sodomy” Kerstiana de Keynika.
Fabuła jest dobrze znana, ale rzadko była przedstawiana. Na drodze po lewej stronie i za grupą uciekających widać białą postać - to zbyt ciekawska żona Lota. Podczas ucieczki z Sodomy, która była niszczona przez anioły, złamała rozkaz aniołów i odwróciła się - i natychmiast zamieniła się w słup soli. Następnie córki Lota musiały zlutować ojca i na zmianę płodzić z nim dzieci (wnuki?), aby rodzina nie została przerwana. Ale to już „truskawkowa” fabuła ukochana przez malarzy.
Kolejna Sodoma. Artysta Peter Shawbreck.
Jeśli pamiętacie, Gomora została zniszczona w ten sam sposób. Tutaj na zdjęciu wszyscy już uciekli, pozostała tylko żona-filar i krzyki ginących sodomitów, tonących w ogniu.
„Dom letni Jakuba”, Mikael Lukas Wilman
Bardzo dziwna mistyczna historia - Jakub śnił o drabinie prowadzącej do nieba i aniołach, którzy wspinali się po niej i schodzili po niej. To jak tunel do innego wymiaru.
„Jakub i Rachela” Giacomo d'Antonio de Nigretti Palma Vecchio, XVI wiek
Z Jakubem wiąże się jeszcze jedna piękna historia. Zakochał się w swojej kuzynce Rachel od pierwszego wejrzenia. O prawo do poślubienia jej pracował u jej ojca, swojego wuja Labana, przez siedem lat, „a wydawało mu się to jak kilka dni, bo ją kochał”. Wujek był jeszcze owocem i wsunął Jakuba w ciemność, gdy nadszedł czas, jego najstarszą córkę, mniej piękną, Leę. Kiedy oszustwo zostało odkryte, Jakub został poproszony o pracę przez kolejne siedem lat, ponieważ zabrał dwie córki Labana. Oznacza to, że jeśli zakochał się w 17-letniej dziewczynie, ma już 31-letnią kobietę. I Jakub to zrobił! Jest taka cudowna powieść „Jak kilka dni”. Przeczytaj, to niesamowite! Legenda biblijna Dowiedziałem się, kiedy przeczytałem tę książkę, chociaż są one prawie niezwiązane.
„Praca w Festerze”. Fresk z XIV wieku, Serbia.
Hiob jest prawym człowiekiem, którego Bóg postanowił poddać próbie, a nawet zgodził się w tej sprawie z diabłem. Kiepska praca Hiob został pozbawiony majątku, dzieci, mieszkania, „nagrodził” go trądem. I usiadł na kupie łajna, zdrapując strupki ze swojej zapalonej skóry odłamkiem gliny. Jego żona oczywiście narzekała i narzekała na Boga, który poddał jej sprawiedliwego męża takim próbom, ale nie przestała karmić swojego biedaka. Fresk w bardzo ciekawy sposób przedstawia technikę karmienia - za pomocą takiej szpatułki (miłosierdzie to miłosierdzie, a trąd to nie żart!). Ze względu na tak niezwykłe detale umieściłem ten obraz tutaj, ale ogólnie Hiob był często przedstawiany na ropie. Jeśli pamiętacie, pozostał wierny Panu, za co został przywrócony do zdrowia i bogactwa, a nowe dzieci urodziły się w tej samej liczbie.
„Córki faraona przynoszą małego Mojżesza”, fresk z III wieku w synagodze Dura-Europos w Syrii
Bardzo nietypowy archaiczny obraz. Księżniczka i jej służące nie są przedstawiane w znanych nam klasycznych tradycjach, postrzegamy je jako prawdziwe orientalne kobiety jacy naprawdę byli. Jedna służąca, jak widać, musiała się całkowicie rozebrać i wejść do wody, aby złapać koszyk z dzieckiem. A fabuła zawsze była dość popularna.
„Proces małego Mojżesza” Giorgione
Kiedy córka faraona przyniosła ojcu znalezione dziecko, dziecko zerwało mu z głowy królewską koronę i rzuciło nim o ziemię. Nie spodobało się to faraonowi i postanowił wystawić Mojżesza na próbę. Niemowlęciu przyniesiono naczynie z węglami i naczynie ze złotem i kamienie szlachetne. Anioł skierował rękę dziecka, a on złapał węgiel i włożył go do ust. Od tego czasu wielu Żydów trochę zakopało. Podejrzenia faraona zostały rozwiane, dziecko (na głowie) pozostawiono w pałacu.
Mojżesz ratujący córki Jetro – Rosso Fiorentino
Córki kapłana Jetry (było ich siedem) chciały napoić swoje owce ze źródła, ale pasterze brutalnie je wypędzili. Młody Mojżesz stanął w obronie dziewcząt. Później ożenił się z jedną z nich. Taka nudna historia scena domowa, ale obraz jest przedstawiony jako wielka masakra.
„Samson ze szczęką osła”. Salomon de Bry
Ogólnie rzecz biorąc, wśród starożytnych szczęki zwierząt kopytnych były popularną bronią, ponieważ Kain zabił Abla w ten sam sposób. Samson w malarstwie „zasłynął” rozerwaniem paszczy lwa, zniszczeniem świątyni Filistynów i nierozważnym spoczynkiem na kolanach zdradzieckiej Dalili, która obcięła mu włosy, w których zmagazynowana była siła śmiałka. Znany jest również z tego, że zabił 1000 Filistynów szczęką osła. Rzadko był tak przedstawiany, cichy, swojski, czule gładzący broń.
„Saul rzuca włócznią w Dawida”, Gverchino
Saul jest takim starożytnym żydowskim królem. Na początku wydawał się normalnym człowiekiem, a potem zaczął być dziwny. Młody Dawid, który zabił olbrzyma Goliata, był bardzo popularny wśród ludu, a Saul zazdrościł mu i ledwo tolerował młodzieńca. Podczas jednej z uroczystości w pałacu nie mógł się oprzeć i rzucił włócznią w Dawida, gdy pieśnią zachwycił uszy otaczających go osób. Facet ledwo zdołał uciec.
Śmierć Absaloma – Francesco Pesellino
Dawid, jakby chcąc zrobić na złość swemu winowajcy Saulowi, w końcu został królem. Miał syna Absaloma, który postanowił zbuntować się przeciwko ojcu i zebrał przeciwko niemu armię. Jego armia została pokonana, a on sam uciekł, ale podczas pościgu został złapany długie włosy na gałęzie dębu. W tym momencie jeden z dowódców Dawida rzucił w niego trzema włóczniami. Zwykle artyści przedstawiają, jak rzuca wszystkimi trzema włóczniami naraz. Pomimo zdrady syna, Dawid ze smutkiem go opłakiwał.
Śmierć Cycery Artemisia Genileschi
Oto ta słodka dziewczyna, która tak spokojnie i pracowicie wbija kołek w głowę śpiącego mężczyzny, aby przymocować namiot - Jael z rodzaju Kenitów. Zabiegowi przybicia jego głowy do podłogi dokonał kananejski wódz Sisera, prześladowca Żydów, jak mówią, zły człowiek. Ogólnie rzecz biorąc, Artemisia Genileschi uwielbiała takie historie, w których mężczyźni wpadali w różne złe sytuacje. Ona sama cierpiała z powodu mężczyzn i najwyraźniej się zemściła W podobny sposób. Znana jest niefortunna historia, kiedy pozwała swojego nauczyciela plastyki za zgwałcenie jej. Nauczyciel został skazany, ale prawie natychmiast uniewinniony i zwolniony z więzienia. Krążyły pogłoski, że był po prostu kochankiem Artemizji i obiecał się ożenić, ale tego nie zrobił, ponieważ był już żonaty.
„Kara Jezebel” André Celesti, XVII wiek
Izebel jest nikczemną córką króla Sydonu, złego władcy i ciemiężcy narodu żydowskiego, który próbował wykorzenić jego religię. Walczył z nią prorok Eliasz. Za wszystkie swoje okrucieństwa Jezebel otrzymała w pełni - ostatecznie została wyrzucona przez okno, jej ciało zostało stratowane przez konie i rozszarpane na kawałki przez psy. Czy widzisz psy jedzące staruszkę na zdjęciu? To jest zła Jezebel.
„Jonasz i wieloryb” Jan Brueghel Starszy.
Bóg nakazał Jonaszowi udać się na ziemie pogańskie i głosić, ale prorok postanowił uniknąć niebezpiecznej misji i chciał odpłynąć statkiem w zupełnie innym kierunku. Wtedy na morzu zerwała się straszna burza, statek miotał się na boki, a marynarze zaczęli rzucać losy, aby dowiedzieć się, kto rozgniewał Boga. Los padł na Jonasza. Prorok zdał sobie sprawę, że nie może uniknąć trudnego losu, i rzucił się w otchłań morską, gdzie został połknięty przez dużą rybę (wieloryb, jak mówią niektóre źródła). Kilka dni później wieloryb wypluł Jonasza bez szwanku, a on nadal musiał iść tam, gdzie mu nakazano, i głosić. Wszystko zakończyło się pomyślnie: Jonaszowi udało się nawrócić cały naród na prawdziwą wiarę.
Były to historie Starego Testamentu, a teraz przejdźmy do rzadkich historii Nowego Testamentu.
„Święta Rodzina” Bartolome Esteban Pérez Murillo, XVII wiek
Rzadko w ten sposób przedstawiano małego Chrystusa, świętego Józefa i Marię Pannę. I to jest bardzo słodkie!
„Dzieciństwo Chrystusa w domu Józefa” Gerrit van Horst, XVII wiek.
Tu też dochodzi do rzadkiego spisku – Józef uczy Jezusa umiejętności stolarskich, pomaga mu chłopiec, trzymając świecę. Jest taki obraz w Caravaggio.
Bardzo rzadkie Grecka ikona- Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa(uwaga 15-16 wiek). Niestety jest poważnie uszkodzony; Aby zrozumieć jej ikonografię, cytuję późniejszą podobną ikonę:
Pierwsze kroki Jezusa Chrystusa. Grecja
Nakarmienie pięciu tysięcy ludzi pięcioma bochenkami Lambert Lombard, XVI wiek
Legenda jest dobrze znana, ale rzadko przedstawiana.
"Nie dotykaj mnie!" Lavinia Fontana
Były oczywiście takie prace, ale jest ich niewiele (na przykład autorstwa Giotta). To pierwsze pojawienie się Chrystusa ludziom po Zmartwychwstaniu, Maria Magdalena widziała go, ale Chrystus zabronił jej podejść: „Nie dotykaj mnie, bo jeszcze nie wstąpiłam do Ojca mego, ale idź do braci moich i powiedz im: Wstępuję do Ojca mego i Ojca waszego oraz do Boga mego i Boga waszego”.
„Niemiłosierny dłużnik” Domenico Fetti
To są przypowieści Chrystusa. Jedna z przypowieści opowiada o uwolnieniu pewnego niewolnika, darowaniu mu całej masy długów. I pierwszą rzeczą, jaką zrobił, gdy tylko odzyskał wolność, było chwycić za gardło swego dłużnika, który był mu winien parę groszy.
„Przypowieść o robotnikach w winnicy” Rembrandta
Opowieść o buncie winiarzy, którzy byli oburzeni, że równo płacą tym, którzy pierwsi przyszli do pracy i pracowali cały dzień, i tym, którym udało się pracować tylko do ostatniej godziny. Winnica jest alegorią wiary, królestwa niebieskiego. Nie ma znaczenia, kto i kiedy to przyjmie, nagroda będzie taka sama dla wszystkich.
Oto kilka rzadkich historii. Teraz będziesz wiedział, co jest pokazane na niektórych niezrozumiałe zdjęcia. I może kiedyś do tego wrócimy.
Motywy biblijne w sztukach wizualnych.
Rajski ogród. Arka Noego.
Specjalny język obrazu w sztuka chrześcijańskaśredniowiecze.
Ikonografia.
Jeden z najbardziej trudne tematy do nauczania jest oczywiście tematem biblijnym. Wynika to z faktu, że sami nauczyciele mogą niewiele powiedzieć o Biblii i nie zawsze mogą wyjaśnić uczniom, jak należy wykonać to lub inne zadanie. W wyniku studiowania tego tematu na lekcjach plastyki dzieci powinny zapoznać się ze szczególnym językiem obrazu „w sztuce chrześcijańskiej średniowiecza, z obrazami o tematyce biblijnej w sztuce Zachodnia Europa i Rosją, ze sztuką rosyjskiego malarstwa ikon oraz do praktycznej pracy na tematy biblijne.
W przeciwieństwie do nauczyciela świata kultura artystyczna, nauczyciel plastyki nie może ograniczyć się do ciekawego pokazu i opowiadania na lekcji, ale musi nauczyć dziecko tworzenia samodzielnej kompozycji na zadany temat. Tematy biblijne mogą być trudne i nudne dla dzisiejszych dzieci, ponieważ nie rozumieją dobrze fabuły obrazu. Aby nie marnować czasu na rozmowę, niektórzy nauczyciele idą najprostszą (jak im się wydaje) drogą, zapraszając dzieci do narysowania ikony, wierząc, że każdy uczeń poradzi sobie z tak „prostym!” zadaniem.
Ikona nie jest ilustracją Biblii, ikona to obraz namalowany zgodnie z kanonami (zasadami), których musi przestrzegać malarz ikon. Ilustracja jest spojrzeniem artysty na wydarzenia opisane w Biblii, niezależny wybór fabuła, kompozycja, własne spojrzenie na wygląd postaci. W malarstwie ikon wątki są ograniczone, kompozycja i wygląd Postacie są ściśle uregulowane.Zapraszając dzieci do napisania ikony jako ilustracji biblijnej, nauczyciel nie wypełnia programu szkoły ogólnokształcącej. Nawiasem mówiąc, nawet w szkółkach niedzielnych przy kościołach i cerkiewnych gimnazjach na zajęciach plastycznych dzieci nie malują twarzy na ikonach, ponieważ wciąż nie mają do tego umiejętności. Ponadto nie wolno nam zapominać, że w szkoła ogólnokształcąca dzieci uczą się nie tylko od ortodoksów, ale także od muzułmanów iz rodzin niewierzących, a ikona to modlitwa, tylko napisana językiem kolorów. Zaproszenie dzieci do napisania ikony jest równoznaczne z zaproponowaniem nauki lub ułożeniem modlitwy na lekcji literatury.
Nauczyciel potrafi zainteresować dzieci światem obrazy biblijne i pomóc zrozumieć język ikony, opowiadając o symbolicznym języku malowania ikon, przybliżając pracę malarza ikon i dając możliwość sprawdzenia się w roli doświadczonego mistrza „sygnatora”, który tworzy kompozycję na samodzielnie lub jako początkujący uczeń w zespole malarzy ikon.
Początkujący malarze ikon przedstawiali szczegóły ikony: wzgórza, drzewa, architekturę i zwierzęta, używając „kopii” ( rysunek konturowy, wykonane na papierze w jednym lub dwóch kolorach (czarnym i czerwono-brązowym). Bez pomocy nauczyciela tylko nieliczni poradzą sobie z praktyczną pracą, a zadaniem nauczyciela jest to, aby każde dziecko w klasie plastycznej mogło poczuć się jak prawdziwy artysta, potrafiący tworzyć obrazy na skomplikowanych tematy. Aby zilustrować Biblię, najłatwiej jest wybrać tematy nie z Nowego, ale z Stary Testament, a do stworzenia kompozycji użyj dobrze znanego już dzieciom gatunku pejzażu. Krajobraz może stanowić podstawę obrazów
„Stworzenie świata”, „Eden z drzewem życia”, „ globalna powódź oraz „Ucieczka Izraelitów z Egiptu przez Morze Czerwone”.
Jako przykład można pokazać ilustracje biblijne autorstwa słynnego malarza morskiego I.K. Aivazovsky'ego. Temat „Portret" był poświęcony całej trzeciej ćwiartce klasy szóstej, a w klasie siódmej można stworzyć całą galerię portretów postaci biblijnych. Biblia opisuje wydarzenia mające miejsce w Starożytny Egipt(Józef Piękny, Mojżesz) i Mezopotamii ( Wieża Babel), co oznacza, że dzieci mogą wykorzystać zdobytą wcześniej wiedzę na lekcjach historii i plastyki. A więc w jednym praktyczne zadanie można łączyć motywy historyczne i biblijne. Jako przykład można posłużyć się także przypowieściami ewangelicznymi, pokazującymi różne ilustracje „Przypowieści o synu marnotrawnym” Rembrandta i Boscha.Zapoznanie się z tematami biblijnymi należy rozpocząć od rozmowy. W przypadku, gdy sam nauczyciel jest słabo zorientowany w przedmiotach biblijnych, ryciny G. Doré pomogą go przeprowadzić, ponieważ w książkach z jego ilustracjami zawsze znajdują się krótkie wyjaśnienia dla każdego ryciny.
Dzieci nie należy przeciążać Nowa informacja, dlatego podczas rozmowy konieczne jest pokazanie tak znanych historii, jak np.
Wygnanie z Raju>, „Potop”, „Wieża Babel”, „Zwiastowanie”, „Narodziny”, „Chrzest”, „Przemienienie”, „Zmartwychwstanie Łazarza”. Hieronima Boscha. « Syn marnotrawny» „Południe w Jerozolimie”, „Ukoronowanie cierniem”, „Biczowanie”, „Jezus pod ciężarem krzyża”, „Ukrzyżowanie”, „Zdjęcie z krzyża”.
Demonstrując obrazy o tematyce biblijnej autorstwa artystów z Europy Zachodniej i Rosji, konieczne jest pokazanie inna postawa artystów na ten sam temat. Dzieciom będzie łatwiej dyskutować o obrazkach, jeśli nauczyciel pozostawi na tablicy reprodukcje rycin autorstwa G. Doré. Obrazy powinny być słynne, jak „Ukazanie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa, ale też bardzo emocjonalne, jak „Golgota” N. Ge; „Zwiastowanie”, „Kpina” i „Zwiastowanie” Geliya Korzheva.
Takie dzieła sztuki nigdy nie pozostawią dzieci obojętnymi Mówiąc o rosyjskim malarstwie ikonowym, należy wyjaśnić różnicę między obrazem a ikoną, pokazując reprodukcje ikon równolegle z reprodukcjami grafiki i malarstwa. W wyniku rozmowy każdy uczeń powinien zrozumieć, że obraz jest przedmiotem estetycznej przyjemności, a ikona zarówno przedmiotem estetycznej przyjemności, jak i modlitewnej czci.
Praktyczna praca na temat „Ogród Eden”, „Arka Noego”. "Wieża Babel".
Przed przystąpieniem do obrazu należy omówić z chłopakami wydarzenie wybrane do ilustracji i tym podobne ciekawe nauki, Jak historia biblijna, archeologia biblijna, geografia biblijna, geologia biblijna.
Praktyczną pracę na temat „Ilustracji biblijnych” można wykonać z wykorzystaniem szczegółów kultowego krajobrazu. Nauczyciel „krok po kroku” na tablicy wyjaśnia etapy pracy. Aby dzieci nie powtarzały każdej kreski za nauczycielem i wykonały własną, indywidualną kompozycję, lepiej, aby nauczyciel nie używał farb do ekspozycji, ale rysował po tablicy tylko kredą i wodą. Woda szybko wysycha, dzieci mają czas, aby zrozumieć, jak rysować i pracować pociągnięciami, ale jednocześnie nie kopiują każdego pociągnięcia wykonanego przez nauczyciela z tablicy. W efekcie może się okazać ciekawe kompozycje wykonane przez początkujących malarzy ikon.
Rosyjski artysta, muzyk i postać teatralna Wasilij Polenow przez długi czas nie odważył się zwrócić w swojej twórczości do tematu biblijnego. Aż stało się coś strasznego: jego ukochana siostra poważnie zachorowała i przed śmiercią odebrała bratu słowo, że zacznie „pisać Duży obraz na długo wymyślany temat „Chrystus i grzesznik”.
I słowa dotrzymał. Po stworzeniu tego obrazu Polenov zaczął tworzyć cały cykl obrazów zatytułowany „Z życia Chrystusa”, któremu poświęca kilkadziesiąt lat niestrudzonych poszukiwań twórczych i duchowych. Polenow w tym celu odbywa nawet podróż przez Konstantynopol, Ateny, Smyrnę, Kair i Port Said do Jerozolimy.
Henryk Semiradzki
Wybitny portrecista Henryk Semiradsky, choć z urodzenia był Polakiem, od młodości czuł organiczny związek z kulturą rosyjską. Być może ułatwiło to studiowanie w gimnazjum w Charkowie, gdzie rysunku uczył uczeń Karla Bryullova Dmitrija Bezperchiya.
Semiradsky wniósł malowniczość do swoich płócien o tematyce biblijnej, dzięki czemu stały się żywe, niezapomniane i żywe.
Szczegół: Brał udział w malowaniu Katedry Chrystusa Zbawiciela.
Aleksander Iwanow
„Zostawił jednego boskiego Rafaela jako nauczyciela. Z wysokim wewnętrznym instynktem, wyczuł prawdziwa wartość słowa: malarstwo historii. A jego wewnętrzne przeczucie zwróciło jego pędzel na tematy chrześcijańskie, najwyższy i ostatni stopień wzniosłości” – pisał o słynny malarz Mikołaj Gogol.
Aleksander Iwanow jest autorem obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, który kosztował go 20 lat prawdziwej pracy i twórczego poświęcenia. Iwanow wykonał także szkice akwarelowe do malowideł ściennych „Świątyni Ludzkości”, ale prawie nigdy nikomu ich nie pokazywał. Dopiero po śmierci artysty rysunki te stały się znane. Cykl ten wszedł do historii sztuki pod nazwą „ szkice biblijne Szkice te zostały opublikowane ponad 100 lat temu w Berlinie i od tamtej pory nie były ponownie publikowane.
Nikołaj Ge
Malarstwo Ge Ostatnia Wieczerza„zszokował Rosję, jak kiedyś„ Ostatni dzień Pompei ”Karla Bryulłowa. Gazeta„ St. Petersburg Vedomosti ”donosiła:„ Ostatnia wieczerza ”zadziwia oryginalnością na ogólnym tle suchych owoców akademickiego łożyska”, a członkowie Akademii Sztuk Pięknych, nie sprzeciwiając się, przez długi czas nie mogli wydawać wyroków.
W Ostatniej wieczerzy Ge interpretuje tradycyjną historię religijną jako tragiczną konfrontację między bohaterem, który poświęca się dla dobra ludzkości, a jego uczniem, który na zawsze wyrzeka się nakazów nauczyciela. Na obraz Judasza Ge nie ma nic prywatnego, tylko ogólne. Judasz - obraz zbiorowy, Człowiek bez twarzy”.
Szczegóły: Nikołaj Ge po raz pierwszy zwrócił się ku opowieściom ewangelicznym pod wpływem Aleksandra Iwanowa
Ilja Repin
Uważa się, że żaden z rosyjskich artystów, z wyjątkiem Karla Bryullova, nie cieszył się taką sławą na całe życie, jak Ilya Repin. Współcześni podziwiali umiejętnie wykonane wielopostaciowe kompozycje rodzajowe i jakby „żywe” portrety.
Ilya Repin w swojej pracy wielokrotnie zwracał się do tematu ewangelii. Udał się nawet jako pielgrzym do Ziemi Świętej, aby na własne oczy zobaczyć miejsca, w których chodził i nauczał Chrystus. „Prawie nic tam nie napisałem – kiedyś chciałem zobaczyć więcej… Namalowałem obraz rosyjskiego kościoła – głowy Zbawiciela. Chciałem też umieścić mojego grosza w Jerozolimie…” Później powiedział: „ wszędzie Biblia żyje”, „tak majestatyczny poczułem żywego Boga”, „Boże! Jak cudownie czujesz swoją znikomość wobec niebytu.
Iwan Kramskoj
Iwan Kramskoj myślał o swoim obrazie „Zmartwychwstanie córki Jaira” przez całą dekadę. Na początku 1860 r. wykonuje pierwszy szkic, a dopiero w 1867 r. pierwszą wersję obrazu, która go nie satysfakcjonuje. Aby zobaczyć wszystko, co zostało zrobione tego rodzaju, Kramskoy podróżuje po Europie z obowiązkowym punktem najlepsze muzea pokój. wyjeżdża do Niemiec. On idzie dalej galerie sztuki Wiedeń, Antwerpia i Paryż, zapoznaje się z nową sztuką, a później udaje się na Krym - w okolice Bakczysaraju i Chufui-Kale, tak podobne do palestyńskiej pustyni.
Marca Chagalla
Autor słynnego „Przesłania biblijnego” Marc Chagall od dzieciństwa kochał Biblię, uważając ją za niezwykłe źródło poezji. Ponieważ pochodził z rodziny żydowskiej, dość wcześnie zaczął pojmować podstawy wychowania w szkole przy synagodze. Wiele lat później, już dorosły, Chagall w swojej pracy próbował zrozumieć nie tylko Stare, ale także Nowy Testament stara się zrozumieć postać Chrystusa.