Są ludzie, którzy uważają walce za wyłącznie muzykę taneczną i dlatego nie warto ich traktować poważnie. A to może oznaczać tylko jedno: tacy ludzie nie są wystarczająco zaznajomieni z tym gatunkiem!
Co to jest walc
Cóż, w zasadzie ci ludzie mają rację: samo słowo „walc” nie pozostawia miejsca na różne interpretacje. To rzeczywiście i jednoznacznie oznacza rodzaj tańca towarzyskiego i ludowego o określonej skali i kanonie wykonawczym.
Ale to jest taniec. I tu muzyka, towarzyszące temu tańcu to osobna historia. Choć główny zarys melodii musi odpowiadać rytmowi ruchów tanecznych, nie oznacza to, że jest ona ograniczona ścisłymi ograniczeniami w wyrażaniu uczuć i emocji!
Król Walca
Oczywiście rozmowę o kompozytorach działających w tym kierunku należy rozpocząć od nazwiska Johanna Straussa. Przecież to on stworzył muzyczny cud: wyniósł muzykę taneczną (a oprócz walców kompozytor napisał wiele polek, kadryli, mazurków) na symfoniczne wyżyny!
Strauss miał szczęśliwy los, jaki ma niewielu kreatywnych ludzi: za życia stał się sławny i poszukiwany. U szczytu swojej kariery twórczej nazywany był królem walców. Jego dzieła kochało wielu autorytatywnych kolegów: Czajkowski, Offenbach, Wagner.
Ale zdziwicie się, gdy dowiecie się, że kompozytor miał też ewidentnie zazdrosną i nieżyczliwą osobę, która, jak tylko mogła, starała się ingerować w jego karierę muzyczną. A będziesz jeszcze bardziej zaskoczony, gdy dowiesz się, że tym „geniuszem zła” był jego własny ojciec, Johann Strauss senior.
Młodszy Johann wykazał się niezwykłą hojnością: pomimo wszelkich machinacji ojca (w tym pozbawienia dzieci dziedzictwa), zadedykował jego pamięci swój walc „Harfa Eolska”. Nie mówiąc już o tym, że na własny koszt publikuje pełen zbiór dzieł ojca.
Pierwszy rosyjski walc
Według wszystkich informacji, które dotarły do naszych czasów, utworzenie A.S. Griboedova – walc e-moll. Wielu z nas zna Aleksandra Siergiejewicza jako autora podręcznikowego dzieła literackiego „Biada dowcipu”.
Ale literatura nie była jego głównym zajęciem. Gribojedow to prawdziwy rosyjski intelektualista i szlachcic, służył jako dyplomata, mówił kilkoma językami obcymi, był doskonałym pianistą, miał prawdziwy kunszt i dobry gust.
Posłuchajcie jego utworu, zwanego często Walcem Gribojedowa.
A teraz będzie tylko intryga. Fabuła jest całkowicie życiowa. Opowiada o młodym, wschodzącym muzyku. Nie znam losów innych jego dzieł, w ogóle nie wiem nawet: czy to były - inne dzieła? Ale na pewno był to walc.
Z nieznanego mi powodu los się zmienił, młody człowiek nie został kompozytorem, ale stał się światowej sławy aktorem filmowym. Walc pozostał niewydany i nieodtworzony dla ogółu społeczeństwa i pozostał taki przez 50 lat!
I dopiero niedawno w pięknej sali koncertowej tę wspaniałą melodię wykonała wspaniała orkiestra. Kim jest ten kompozytor? Gdy tylko włączysz ten film, natychmiast go rozpoznasz!
Inne piękne walce
Są walce różnych kompozytorów, których słucha się z przyjemnością.
Walce Straussa
„Król walca wiedeńskiego” brzmi dumnie! Tak majestatycznie nadano imię wielkiemu kompozytorowi, który nazywał się Johann Strauss Syn. Tchnął w ten gatunek nowe życie i nadał mu „poetycką interpretację”. Wiele ciekawych i zaskakujących elementów kryje się w walcach Straussa. Zajrzyjmy zatem do tajemniczego świata muzyki wiedeńskiej, do którego drzwi otworzył przed nami sam król!
Przeczytaj historię Walców Johanna Straussa, treść i wiele ciekawostek na naszej stronie.
Historia powstania Walców Straussa
Niewiele osób wie, ale kompozytor Johann Strauss, ojciec, kategorycznie sprzeciwiał się kontynuowaniu przez syna działalności i zostaniu muzykiem. Gdyby nie upór i dzika żądza młodzieńca, nigdy nie moglibyśmy usłyszeć walców Straussa , wypełniony tekstami i poezją.
Już w wieku dziewiętnastu lat początkujący kompozytor dał nauczkę swojemu ojcu. Wraz z orkiestrą wykonywał własne kompozycje, z których głównym był walc. W ramach słodkiej zemsty za zakaz muzykowania na zakończenie koncertu wykonano jeden z najsłynniejszych walców mojego ojca. Oczywiście społeczeństwo nie mogło pozostawić tego rodzaju żartów bez komentarza i wszystkie gazety rano pisały, że nadszedł czas, aby stare pokolenie kompozytorów ustąpiło miejsca młodym talentom. Ojciec był wściekły.
Tymczasem popularność młodego kompozytora tylko wzrosła. Ani jeden wieczór w najwyższym kręgu nie minął bez wykonania walców Straussa. Dzięki jego urokowi publiczność uwielbiała Johanna, a jego występowi na stoisku dyrygenckim towarzyszyły wyśmienite wypowiedzi w imieniu Wysokiego Towarzystwa Wiedeńskiego. Maestro zachowywał się swobodnie, zmuszając orkiestrę do gry na pierwszy rzut oka. Każdy gest wywoływał aplauz publiczności. Kiedy zabrzmiał ostatni, finałowy akord, dyrygent powoli opuścił rękę i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki zniknął z sali. Był wielkim mistrzem nie tylko muzyki, ale także inscenizacji teatralnej.
Mistrzostwo w komponowaniu utworów walcowych osiągnięto już w 1860 roku. Ten okres w życiu można uznać za najbardziej owocny. Kompozytor komponował jeden po drugim przeboje swoich czasów, takie jak:
- Pieśni o miłości;
- Pożegnanie z Petersburgiem;
- Nad pięknym błękitnym Dunajem.
Dzięki walc, zaczęto rozmawiać i pisać o kompozytorze, jego dzieła sprzedawały się w milionach egzemplarzy, zarówno w formie nut, jak i na płytach. Cała biografia kompozytora przypomina pełne wdzięku wirowanie w rytmie trzech taktów. Jego walce to jego życie, jego smutki i radości, zwycięstwa i porażki. Historia zachowała każdego z nich. Walce Straussa to diamenty, które błyszczą niezależnie od umiejętności dyrygenta. Sam autor uwielbiał własne dzieła, ale były wśród nich takie, które Strauss szczególnie lubił. Przyjrzyjmy się bliżej tym dziełom i ich historii.
Utwór powstał w 1882 r. W tym samym roku kompozytor poznał swoją przyszłą żonę i twórczą muzę Adele Deutsch. Następnie dla niej skomponuje kolejną kompozycję noszącą jej imię. Warto zaznaczyć, że kompozytor pierwotnie zamierzał napisać ten utwór z udziałem partii sopranu koloraturowego.
Utwór wykonano dopiero rok później na jednym z ówczesnych koncertów charytatywnych. Wydarzenie odbyło się w budynku teatru An der Wien. Produkt został przyjęty z hukiem. Sprzedała się w milionach egzemplarzy w całej Europie i zaczęła być uważana za jedno z najpopularniejszych dzieł autora.
Płynność rytmu wyznacza linia kontrabasu od pierwszej nuty. Motyw jest wypełniony dużą ilością dekoracji. Stanowią wizualny środek umożliwiający pełne ukazanie obrazów natury obudzonej z długiego snu zimowego. Wszystko wraca do zdrowia po zimowym śnie, nadchodzi wspaniały czas. Oczywiście ta praca przypadła do gustu wielu: od amatorów po prawdziwych koneserów profesjonalnego języka muzycznego.
„Nad pięknym błękitnym Dunajem”
Zamówienie na ten taniec przyszło od głównego i najsłynniejszego menadżera towarzystwa chóralnego w stolicy Austrii, potrzebował walca chóralnego. W tamtym czasie miejsce zamieszkania twórcy znajdowało się niedaleko brzegu tej majestatycznej rzeki, więc nie trzeba było długo zastanawiać się nad nazwą. Premiera w stolicy Austrii była skromna. Strauss, przyzwyczajony do sławy i powszechnej akceptacji, żartował tylko, że samego walca nie jest mu żal, ale tego, że nie odniosła sukcesu, i to go bardzo zasmuca.
Następnie Strauss postanowił tak zaaranżować tę pracę, aby koda nie została utracona. Po raz pierwszy zaprezentowano go na Wystawie Światowej w Paryżu. Publiczność była zachwycona, a walc zajął honorowe miejsce na liście. Odtąd muzyka stanie się symbolem Wiednia.
Muzyka oczarowuje i przenosi do własnego świata już od pierwszych taktów. Melodia kompozycji niczym magiczny i zmienny nurt rzeki. Nastrój jest łagodny, ale nieśmiały, jak małe i ekscytujące fale wody.
posłuchaj „Nad pięknym błękitnym Dunajem”
„Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”
Jedno z najbardziej bajecznych i magicznych dzieł w twórczości Johanna Straussa Syna. Warto dodać, że utwór otrzymał miano najdłuższego walca, jaki kiedykolwiek napisano przez kompozytora.
Słuchając utworu, można zauważyć, że baśniowa i tajemnicza atmosfera została oddana za pomocą specjalnych technik muzycznych. Należą do nich niezwykle przyjemne brzmienie instrumentu cytrowego oraz włączenie motywów folklorystycznych w linię melodyczną i tematyczną. Tym samym wyraźnie widoczne są charakterystyczne cechy lądownika. Dzieło podbiło serca wielu romantycznych ludzi, którzy wierzą w prawdziwy cud.
posłuchaj „Opowieści Lasu Wiedeńskiego”
Jeden z najsłynniejszych numerów operetkowych. Nieskończenie świeży i pełen wdzięku charakter. Wydaje się, że jest to obrazowa ilustracja koncepcji spektaklu teatralnego. Warto zauważyć, że jedna z najsłynniejszych gazet tamtych czasów opublikowała więcej niż pochwalny artykuł na temat sukcesu tej kompozycji. Autor wskazał w nim na bogactwo tematów muzycznych kompozytora, ironicznie dodając, że taka wyobraźnia muzyczna wystarczyła kilku młodym pisarzom francuskim.
Harmonia walca jest dość ruchoma i tworzy szczególny nastrój. Jednocześnie instrumentacja tworzy efekt melodyjności i melodii. Za linią melodyczną kryje się niesamowite piękno. Nie sposób nie pamiętać tego dzieła.
posłuchać walca z operetki "Nietoperz"
Interesujące fakty
- W ciągu całej swojej twórczości kompozytor skomponował prawie 170 utworów muzycznych tego gatunku.
- W ciągu dwóch dni płyta winylowa Blue Danube sprzedała się w 140 tysiącach egzemplarzy. Miłośnicy muzyki stali godzinami w sklepie, aby zdobyć nagranie audio.
- Wszyscy to wiedzą Wagnera był osobą trudną i miał zły stosunek do twórczości innych kompozytorów. Richard, wybredny aż do szaleństwa, uwielbiał dzieło Straussa zatytułowane „Wino, kobiety, pieśni”. Czasem, jeśli na sali był klasyk opery, prosił, aby specjalnie dla niego powtórzono dany utwór.
- „Spring Voices” to ulubione dzieło Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Pisarz uwielbiał słuchać walców Straussa, ale szczególnie często puszczał płytę z tym utworem.
- Utwór „Pożegnanie z Petersburgiem” dedykowany jest Oldze Smirnickiej, z którą kompozytor miał długi romans mieszkając w północnej stolicy Rosji. Strauss chciał poślubić dziewczynę, ale jej matka była przeciwna takiemu małżeństwu. Korespondowali przez długi czas, aż Strauss dowiedział się, że Olga wychodzi za mąż za kompozytora Antona Rubinsteina.
- Fragment „Spring Voices” można usłyszeć w wykonaniu legendarnego zespołu Queen. W albumie „Dzień na wyścigach”.
- Edukacja bankowa odegrała swoją rolę w organizacji koncertów kompozytora. Aby nie przegapić korzystnych ofert, geniusz kompozycji zebrał kilka zespołów orkiestrowych i uczył się z nimi najpopularniejszych utworów. Wtedy orkiestry wykonywały utwory w tym samym czasie, w różnych miejscach, a w rezultacie zysk tylko wzrósł. Sam kompozytor zdołał przeprowadzić tylko jedno dzieło, po czym udał się na wieczór do innego domu.
- Walc „Życie artysty” jest swego rodzaju autobiografią kompozytora, ukazuje zachwyt życiem.
- W Bostonie walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem” wykonała dwutysięczna orkiestra.
- W Europie walc „Głosy wiosny” jest symbolem świętowania Nowy Rok .
Syn Johanna Straussa dał światu ogromne dziedzictwo twórcze. Każdy z jego walców to mała, ale jasna historia, a to, jakie będzie zakończenie, zależy od słuchacza. Lekkość, beztroska i niesamowity wdzięk sprawiają, że dzieła słucha się wielokrotnie, bez końca. Nie odmawiaj sobie więc tej przyjemności.
Wideo: posłuchaj walca Straussa
Mamy przyjemność zaoferować Państwu Orkiestra symfoniczna aby wykonać Walce Straussa na Twojej imprezie.
Evgeniy Doga: najpopularniejszy walc weselny
Biel, czerń, czerwień – te kolory są obecne niemal w każdej scenie filmu Emila Loteanu „Moje czułe i czułe zwierzę”. Na tle bujnej zieleni dawnej posiadłości szlacheckiej ścisły kontrast bieli i czerni bezbłędnie zarysowuje obraz kadru, a kolor czerwony wprowadza w niego napięcie i dynamikę. Czerwień pojawia się w kadrze albo jako latająca sylwetka sukienki, albo jako jasna plama kwiatu goździka, albo jako delikatne odbicie promieni zachodzącego słońca, a w finale pojawia się jako szkarłatna krew na śnieżnobiałym bandażu : namiętności rozgrywające się w cieniu wielowiekowego parku odebrały życie młodej bohaterce tego dramatu.
Walc został napisany przez kompozytora specjalnie na potrzeby filmu „Moja czuła i delikatna bestia”. Członkowie ekipy filmowej wspominali później, że muzyka Jewgienija Dogi wywarła na nich szczególny, wręcz hipnotyczny wpływ. Czasem nawet można było odnieść wrażenie, że to właśnie ta muzyka podsuwała reżyserowi i aktorom niespodziewane i subtelne rozwiązania artystyczne – wszak zdjęcia odbywały się ze ścieżką dźwiękową.
Temat główny walca rozpoczyna się płynnym ruchem po miarowych stopniach gamy. Jej spokojny tok przerywają jednak niepokojące krótkie motywy – sprawia wrażenie, jakby zza chmur dobiegały głosy wędrownych ptaków. Z każdą nową frazą melodia wznosi się coraz wyżej. Stopniowo traci arystokratyczną powściągliwość, przyspiesza tempo, nabiera mocy i wciąga tańczące pary w swój niekontrolowany wirowy ruch. W kulminacyjnym momencie muzyka zdziera zasłony z tajemnych myśli bohaterów, obnaża uczucia, zaostrza konflikty i nagle – ciarki przechodzą po plecach – staje się jasne: tragedia jest nieunikniona.
Już od czterdziestu lat melodia z filmu „Moja czuła i czuła bestia” rozbrzmiewa w pałacach weselnych w całym kraju: nowożeńcy zapraszani są na pierwszy w życiu wspólny walc. Naprawdę ani zakochane młode pary, ani doświadczeni pracownicy urzędu stanu cywilnego nie odczuwają tragedii tej pięknej muzyki? Tak czy inaczej, setki tysięcy nowożeńców rozpoczęło już życie rodzinne walciem Jewgienija Dogi! Niech los pomoże im uniknąć smutków i odmierzyć szczęście w obfitości.
Rosyjski walc romantyczny XIX wieku
Założycielem rosyjskiego walca romantycznego był oczywiście Michaił Iwanowicz Glinka. Dziś jego genialny „Walc-Fantasy” jest nieco zapomniany. Tymczasem wyrosły z niego wszystkie inne rosyjskie i radzieckie walce symfoniczne. Połączenie jasnych tekstów, romantycznego lotu i tragicznego napięcia - to główne cechy, które je jednoczą i znajdują żywą odpowiedź w sprzecznej i wiecznie niespokojnej rosyjskiej duszy.
Los okazał się łaskawszy dla twórczości innego wybitnego rosyjskiego kompozytora XIX wieku, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Walce z baletów „Dziadek do orzechów” i „Śpiąca królewna” od ponad stu lat wykonywane są na wszystkich koncertach bożonarodzeniowych i noworocznych. Przez te wszystkie lata publiczność ciepło przyjęła „Walc sentymentalny”. Nie tak dawno temu ta muzyka zainspirowała naszych słynnych łyżwiarzy figurowych Elenę Berezhnaya i Antona Sikharulidze do stworzenia lirycznego programu tanecznego.
Berezhnaya i Sikharulidze otrzymali za to dzieło wiele nagród, ale mimo to nie byli pierwszymi, którzy wykorzystali walc romantyczny jako muzyczną podstawę sportowej kompozycji choreograficznej. Doświadczeni miłośnicy łyżwiarstwa figurowego z pewnością zapamiętają oszałamiający taniec Ludmiły Pakhomowej i Aleksandra Gorszkowa do muzyki walca Masquerade Arama Iljicza Chaczaturiana.
Walc Arama Chaczaturiana „Maskarada”
Wszyscy są przyzwyczajeni do krótkiego nazywania tego walca: „Maskarada”. W rzeczywistości jest to jedna z części pakietu muzycznego skomponowanego przez A. I. Chaczaturiana dla dramatu M. Yu. Lermontowa „Maskarada” w 1941 roku. Fabuła dramatu jest ściśle spleciona z miłością i zazdrością, oszustwem i rozpaczą.
Oczywiście cała ta splot namiętności ma swoje odzwierciedlenie w muzyce walcowej, ale nawet w kulminacjach, w momentach największego natężenia emocji, orkiestra Chaczaturiana brzmi romantycznie i niezmiennie szlachetnie.
W 1976 roku mistrzowie świata i olimpijscy w tańcu na lodzie L. Pakhomova i A. Gorszkow wykonali walca Masquerade podczas występów pokazowych. Cały świat oklaskiwał „złotą” radziecką parę! Takiego połączenia techniki i artyzmu jeszcze nikomu nie udało się osiągnąć. Ponadto wielu widzów po raz pierwszy odkryło niezwykle piękną i wyrazistą muzykę Chaczaturiana. Tak, w tym roku setki tysięcy melomanów na całym świecie dodało do swoich osobistych bibliotek płyty gramofonowe z nagraniem walca Masquerade.
Materiały wideo z tamtych lat nie są doskonałe - wybaczmy im tę niedogodność, cieszmy się muzyką i tańcem.
Starożytne walce rosyjskie (początek XX wieku)
Stary ogród miejski, parkiet taneczny, scena „muszli” - i oczywiście orkiestra dęta grająca stare rosyjskie walce… To niesamowite: wielu z nas odczuwa nostalgię przy dźwiękach orkiestry dętej, nawet gdybyśmy urodzili się kilkadziesiąt lat po wojnie i nigdy nie widzieli prawdziwego etapu „powłoki”! „Fale Amuru”, „Brzoza”, „Na wzgórzach Mandżurii”, „Jesienny sen”…
O nie, „Autumn Dream” niestety nie jest nasz. Na początku XX wieku walc „Autumn Dream” skomponował brytyjski kompozytor Archibald Joyce. Jednak rosyjska opinia publiczna tak go pokochała, że przyzwyczaiła się uważać go za jednego ze swoich.
A co z resztą starych rosyjskich walców? Może oni też są obcego pochodzenia? Nie, reszta to prawdziwi Rosjanie. Walc „Brzoza” został napisany przez rosyjskiego muzyka wojskowego E. M. Dreyzina, „Na wzgórzach Mandżurii” – Shatrov I. A.
Walce liryczne z pierwszej linii frontu
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej obok surowych marszów słychać było także muzykę liryczną. Śpiewane melodie i proste, szczere słowa na czele były jeszcze ważniejsze niż marszowe rytmy i wojenne okrzyki.
W uduchowionych intonacjach pieśni walcowych, takich jak „W lesie na froncie” (napisanych przez kompozytora Matwieja Blantera i poetę Michaiła Isakowskiego), słychać było zarówno pozdrowienia od spokojnego życia, jak i rozkaz walki aż do zwycięstwa.
Trudno w to uwierzyć, ale był czas, gdy wiele najlepszych radzieckich piosenek wojennych było półoficjalnie „tuszowanych”. Nie wolno było ich transmitować w radiu, nie wolno było śpiewać ze sceny. Argument ten był absolutnie absurdalny – ale rozumiemy to dzisiaj, kilkadziesiąt lat później. A potem, w latach 70., o pierwszorzędnej piosence „Random Waltz” Michaiła Fradkina i Jewgienija Dołmatowskiego w podręczniku dla szkół muzycznych napisano, że jest to niemoralne, ponieważ „wielbi wątpliwą poezję przypadkowych spotkań”.
Dziś nikt nie pamięta nazwisk postaci, które tak troskliwie dbały o czystość moralną narodu radzieckiego. A my, słuchając utworu „Random Waltz”, zdajemy się przenosić w tamte lata wojny – i serce nam się kurczy.
Walce w naszym kinie
Kino jest zupełnie nie do pomyślenia bez muzyki, a kino romantyczne jest zupełnie nie do pomyślenia bez walca. W filmie o szkole najprawdopodobniej usłyszymy lirycznie podekscytowanego walca absolwentów ze smutkiem (jak w filmie „Żart”), w komedii lirycznej walca z humorystycznym zabarwieniem („Ironia losu, czyli Ciesz się Twoja kąpiel”) z pewnością zabrzmi, a noworoczny obraz nie obejdzie się bez świątecznego walca („Noc karnawału”). W baśni filozoficznej walc może błysnąć aluzją, refrenem, wstawką - ale na pewno tak będzie („Cud zwyczajny”, „Ten sam Munchausen”).
Czasami muzyka przekształca pozornie naiwną fabułę i „dokończa” to, czego nie da się przekazać za pomocą sekwencji wideo: taką właśnie rolę odgrywa wspaniały walc Andrieja Pietrowa w filmie „Uważaj na samochód”. Jej delikatna i przezroczysta muzyczna tkanina jest lustrem, w którym odbija się jasna, nieco „nie z tego świata” dusza współczesnego Robin Hooda.
Walc Georgy’ego Sviridova „Blizzard”
Bywalcy koncertów filharmonicznych znają i kochają ten wykwintny, a zarazem luksusowy walc. Jednak ostatnio jego fragmenty zaczęły pojawiać się w reklamach telewizyjnych. Rzadki przypadek: reklama spełniła dobry uczynek i dosłownie zmusiła wszystkich telewidzów w ogromnym kraju do zapamiętania wspaniałej muzyki, ale nie wszyscy wiedzą, jaki to rodzaj muzyki i kto jest jej autorem. Czas się spotkać!
W 1964 roku Georgy Wasiljewicz Sviridov napisał suitę orkiestrową do filmu „Blizzard” na podstawie opowiadania A. S. Puszkina. Walc jest drugą częścią tej suity. Kilka lat później film został prawie zapomniany, a muzyka nadal brzmiała: w salach koncertowych, w nagraniach, w domowych, amatorskich wykonaniach. Gieorgij Wasiljewicz nieznacznie zmodyfikował suitę i zmienił jej nazwę na „Ilustracje muzyczne do opowiadania Puszkina „Blizzard”.
Kompozytor dosłownie rysuje dźwiękami jak farbami, wykorzystując najbogatsze możliwości wielkiej orkiestry symfonicznej. Skrajne partie walca to oczywiście zamieć śnieżna, która zaczyna się od lekkiej zaspy, a kończy na wściekłej śnieżycy; środkowa część to zdjęcie genialnej piłki.
Muzyka ilustracji do „Zamieci” ma charakter nie tylko wizualny, ale także psychologiczny: w końcu fabuła jak zawsze opiera się na miłości i separacji. Jednak w przeciwieństwie do wielu innych, ta romantyczna fabuła kończy się całkiem szczęśliwie. Po trudach przeszłości pozostały tylko wspomnienia.
Przed nami całe życie! Chcę wierzyć, szczęśliwe życie.
Uśmiechajmy się, panowie!
Walc to ucieleśnienie plastyczności w muzyce, obraz koła, wieczności, urzekający słuchaczy swoim niepowtarzalnym wdziękiem. 7 czerwca w Sali Wielkiej Konserwatorium Moskiewskiego prześledzimy historię walca w twórczości wielkich kompozytorów klasycznych. Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji pod dyrekcją V. Polyansky'ego zaprezentuje program „Najlepsze walce świata”. Przy stoisku dyrygenta zasiada Philipp Chizhevsky, jeden z najbardziej obiecujących rosyjskich mistrzów młodego pokolenia.
Austria jest tradycyjnie uważana za miejsce narodzin walca, choć niektóre jego cechy można dostrzec w starożytnych tańcach ludowych Niemiec i Francji. Największą popularność walc zyskał w stolicy Austrii – Wiedniu. I to nie przypadek, że najwybitniejszy przedstawiciel muzycznej rodziny Straussów, syn Johanna Straussa, przeszedł do historii jako „Król Walców”. Podczas koncertu zabrzmi jego słynny walc „Pożegnanie z Petersburgiem”.
Walc, który zyskał popularność na przełomie XVIII i XIX w., stał się tańcem obowiązkowym w balecie klasycznym, często stając się apoteozą całego przedstawienia. W programie koncertu m.in. słynny Walc kwiatów z baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Iljicza Czajkowskiego oraz Walc z baletu „Coppelia” Leo Delibesa.
W epoce romantyzmu walc zaczął przekształcać się z naiwnego tańca lirycznego w rozbudowane płótno dramatyczne. Jednym z pierwszych przykładów dramatyzacji walca jest druga część Symfonii fantastycznej Hectora Berlioza, gdzie poprzez żywioły i wir tańca wyłania się niedostępny obraz ukochanej osoby, otoczonej bolesnymi uczuciami bohatera symfonii. W twórczości kompozytorów romantycznych walc często zamienia się w wielkoformatowy poemat symfoniczny. Poemat choreograficzny „Walc” francuskiego kompozytora Maurice’a Ravela staje się swego rodzaju kulminacją. Napisany w 1920 roku, pochłonął nie tylko blask walca na dworze królewskim w Wiedniu, ale także ponure echa zakończonej właśnie I wojny światowej.
Państwowa Akademicka Kaplica Symfoniczna Rosji powstała w 1991 roku z połączenia dwóch słynnych radzieckich grup - Orkiestry Symfonicznej Ministerstwa Kultury pod dyrekcją Giennadija Rozhdestvensky'ego i Państwowego Chóru Kameralnego ZSRR, na którego czele stał Walery Polanski. Pod jego kierownictwem kaplica działa pomyślnie już od 27 lat. W repertuarze zespołu znajdują się dzieła wokalne i symfoniczne różnych epok (msze, oratorium, requiem), a także programy orkiestrowe muzyki klasycznej i współczesnej. Zawiera cykle monograficzne poświęcone twórczości Beethovena, Brahmsa, Rachmaninowa, Mahlera.
Philip Chizhevsky jest absolwentem Konserwatorium Moskiewskiego, założycielem i dyrektorem zespołu Questa musica. Od 2011 r. – dyrygent Państwowej Akademickiej Kaplicy Symfonicznej Rosji, od 2014 r. – dyrygent Teatru Bolszoj. Dwukrotnie nominowany do Złotej Maski za najlepszą pracę dyrygencką w teatrze muzycznym. Współpracuje z czołowymi orkiestrami rosyjskimi i zagranicznymi, w tym z Państwową Orkiestrą Symfoniczną im. E.F. Svetlanova, NPR pod dyrekcją V. Spivakova, Musica Viva pod dyrekcją A. Rudina, Tokio New Sity Orchestra, Brandenburgische Staatsorchester, Litewska Orkiestra Kameralna itp. Dyrektor muzyczny pierwszego festiwalu barokowego w Teatrze Bolszoj.
Instrukcje
„Walc” to niemieckie słowo oparte na czasowniku „wirować”. Ludzie zaczęli tańczyć wirując przez długi czas. Uważa się, że znany wielu walc wiedeński wywodzi się z austriackiego tańca „Ländler”, który wydawał się bardziej szorstki, pozbawiony lekkości i gładkości. Wielu kompozytorów zwróciło uwagę na nowy taniec i komponowało do niego muzykę.
Austriacki kompozytor Johann Strauss (starszy) poświęcił swoje życie muzyce tanecznej, zwłaszcza walcom. Po nim radykalnie zmieniło się podejście do tworzenia melodii do popularnego obecnie tańca. Z krótkich, lekkich utworów przeznaczonych dla rozrywki zamieniły się w głęboką, uduchowioną muzykę, która porusza dusze słuchaczy. Utalentowany muzyk stworzył 152 utwory tego gatunku, szczególnie znane są Walc Bajaderów, Pieśni naddunajskie, Lorelei, Taglioni i Gabriela. Synowie Straussa byli także ludźmi uzdolnionymi muzycznie. Józef zmarł wcześnie, a imię jego najstarszego syna Johanna stało się znane na całym świecie.
Johann Strauss (młodszy) zainteresował się muzyką wbrew woli ojca, który chciał, aby jego syn został prawnikiem lub biznesmenem. Młodszy Strauss miał ogromne zdolności muzyczne, swoje pierwsze utwory taneczne napisał już w wieku sześciu lat. W wieku 19 lat stworzył z przyjaciół własny zespół, który później przekształcił się w orkiestrę. Sam autor grał na skrzypcach lub pełnił funkcję dyrygenta. Syn przewyższając swojego słynnego przodka, udoskonalił walca wiedeńskiego stworzonego przez ojca, napisał ponad trzysta melodii tego gatunku, za co powszechnie uznawano go za „króla walca”. „Opowieści Lasu Wiedeńskiego” i „Błękitny Dunaj”, reprezentujące jedność różnych melodii narodowych, uważane są za prawdziwe arcydzieła.
Uroczysta procesja nowego tańca po całej Europie trwała nadal. Słynny MI Glinka, zainspirowany miłością do Katarzyny Kern, skomponował piękny „Walc-Fantazja”, przepełniony wzlotami miłości i wyobraźni. Glinka przez długi czas starannie szlifował swoje dzieło, usuwając z wykonania orkiestrowego wszystko, co niepotrzebne. Pierwszy szkic poetycki przerodził się w poważny wiersz teatralny. Nowo brzmiący „Waltz-Fantasy” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Pawłowsku, a dyrygentem orkiestry był sam Strauss. Rosyjskie walce symfoniczne pochodzą z tego dzieła muzycznego M.I. Glinka.
Od stulecia słynne walce z P.I. „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego. Walc jest częścią suity muzycznej „Maskarada” Arama Chaczaturiana, skomponowanej do dramatu M.Yu. Lermontow. Romantyczna, szlachetna muzyka Chaczaturiana odzwierciedlała ludzkie namiętności: miłość i zazdrość, rozpacz i oszustwo.
Rosyjskie życie muzyczne do niedawna miało wspaniałą tradycję: latem w parkach miejskich grały orkiestry dęte. Starożytne walce rosyjskie były głównym punktem programów koncertowych. Autorami wielu kompozycji muzycznych byli rosyjscy dyrygenci wojskowi. I. A. Shatrov, autor słynnego walca „Na wzgórzach Mandżurii”, zyskał wystarczającą sławę. Popularnością cieszyły się także jego „Sny wiejskie”, powstałe pod wrażeniem zakochania.
Kompozytorzy radzieccy nie ignorowali tego gatunku w trudnym okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. M. Blanter podłożył muzykę do wiersza M. Isakowskiego „W lesie na froncie” - pojawił się jeden z ulubionych walców wojennych. W utworach K. Listova „In the Dugout”, M. Fradkina „Random Waltz” i innych słychać podobny dźwięk.
Czczony mistrz pisania piosenek Ian Frenkel powiedział, że preferuje walc ze względu na szczególną wiarygodność tej formy muzycznej i szeroką gamę pasujących do niej obrazów. Tak. Prosta piosenka Frenkla „Waltz of Parting”, która stała się sławna po premierze filmu fabularnego „Kobiety”, wywiera szczególny wpływ na słuchacza.
I. Dunajewski skomponował muzykę do „Walca szkolnego” do słów poety M. Matusowskiego. Liryczna melodia, przepojona miłym smutkiem, budzi w duszy miłe wspomnienia lat młodości i szkoły. Piosenka odniosła niesamowity sukces. A teraz z pewnością podnieca serca i jest muzycznym atrybutem szkolnych studniówek.
Piękna melodia walca z filmu „Moja czuła i delikatna bestia” stała się ulubioną melodią wielu osób. Stanowiąca „żywy nerw” filmu muzyka bez słów zdaje się przekazywać czyjś duchowy dramat, wzywając do świata snów i sprowadzając z powrotem na ziemię. Popularność wzruszającej melodii Jewgienija Dogi przerosła oczekiwania autora. Teraz niezmiennie rozbrzmiewa w pałacach weselnych, wzywając nowożeńców do pierwszego tańca.