Klasycyzm z literackiego punktu widzenia
Klasycyzm powstał w r Zachodnia Europa w pierwszej połowie XVII w., kiedy to nastąpił okres umacniania się tzw. „absolutyzmu”, czyli najwyższej władzy monarchów. Pomysły monarchia absolutna i generowany przez nią porządek, który stał się podstawą klasycyzmu. Ten nurt literacki wymagał od autorów ścisłego trzymania się ustalonych zasad i schematów, od których odstępstwa uznawano za niedopuszczalne.
Dzieła klasyczne dzieliły się wyraźnie na gatunki wyższe i niższe. Do najwyższych gatunków zaliczały się takie jak epopeja, poemat epicki, tragedia i oda. Do najniższego - satyra, komedia, bajka. Główni bohaterowie dzieł najwyższy gatunek mogli być jedynie przedstawicielami klas szlacheckich, a także bogami lub bohaterami starożytne mity. Zwykłym ludziom zakazano, Mówienie. Przy tworzeniu ody wymagany był szczególnie uroczysty, żałosny język. W dziełach niższych gatunków opisujących życie codzienne zwykli ludzie dozwolona była mowa potoczna, a nawet wyrażenia slangowe.
Kompozycja każdego dzieła, niezależnie od gatunku, musiała być prosta, zrozumiała i zwięzła. Każdy bohater podlegał szczegółowe wyjaśnienie przez autora. Ponadto autor dzieła zobowiązany był przestrzegać zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
Wśród pisarzy rosyjskich najwybitniejszymi przedstawicielami klasycyzmu byli A.P. Sumarokov, DI Fonvizin, M.V. Łomonosow, I.A. Kryłow.
Czym jest romantyzm literacki
Na przełomie XVIII i XIX w. Po zmianach i wstrząsach wywołanych Wielką Rewolucją Francuską w Europie Zachodniej pojawił się nowy ruch literacki – romantyzm. Z jego wyznawcami nie chcieli się liczyć surowe zasady ustanowiony przez klasycyzm. W swoich pracach największą uwagę zwracali na ukazanie wewnętrznego świata człowieka, jego przeżyć, uczuć.
Głównymi gatunkami romantyzmu były: elegia, idylla, opowiadanie, ballada, powieść, opowiadanie. Przeciwwaga typowy bohater klasycyzmu, który musiał zachowywać się ściśle według wymagań społeczeństwa, do którego należał, bohaterowie dzieł romantycznych mogli dopuścić się nieoczekiwanych, nieprzewidywalnych działań i wejść w konflikt ze społeczeństwem. Bardzo znani przedstawiciele Rosyjski romantyzm literacki: V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.
Należy przede wszystkim zwrócić uwagę na fakt, że klasycyzm i romantyzm końca XΙΙΙ początku XX wieku stały się nie tylko stylami artystycznymi, ale odzwierciedlały dwa przeciwstawne światopoglądy tej epoki.
Podobnie jak styl artystyczny klasycyzm(z łaciny - wzorcowy) zaczął kształtować się w sztuce europejskiej w XV wieku. Jej najważniejszym odwołaniem było odwołanie się do zasad antyczny sztuka:
- racjonalizm
- symetria, kierunek, utwierdzenie
- ścisłe zgodność treści dzieła z jego formą
W rozwoju klasycyzmu można wyróżnić dwa etapy:
Koniec XVIII - początek XIX wieku.
Drugi etap stał się stylem paneuropejskim i wiązał się z burżuazyjnym Oświeceniem i stał się wyrazicielem ideałów obywatelskich tamtych czasów. Zasady klasycyzm opierały się na pomysłach racjonalizm filozoficzny, broniąc idei rozsądnego modelu świata i pięknej, uszlachetnionej przyrody. W myśl tej koncepcji dziełem sztuki jest owoc rozumu i logiki którzy triumfują i pokonują postrzegany zmysłowo chaos i płynność życia. Dla klasycystów jedyną rzeczą, która ma wartość estetyczną, jest to ponadczasowy.
Klasycyzm wysunął nowe standardy estetyczne, ponieważ przywiązywał do niego wielką wagę społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Przedstawiciele klasycyzmu uważali, że bohaterowie dzieł powinni być wyłącznie pozytywni, stanowić wzór dla innych i być odporni na okrucieństwo losu. Dla nich ogólne jest wyższe niż osobiste namiętności są podporządkowane interesowi publicznemu. Główny bohater klasycyzmu jest wzorowym obywatelem ojczyzny.
Estetyka klasycyzmu, oparta na orientacji na zasadę racjonalną, określiła odpowiednie wymagania, tj. zasady regulacyjne. Ustalono hierarchię gatunków. I tak w malarstwie obrazy historyczne, mitologiczne i religijne uznawano za gatunki „wysokie”. Do „niskich” zaliczano pejzaż, portret i martwą naturę. W literaturze tragedię, epopeję i odę uznawano za „wysokie”, a komedię, satyrę i bajkę za „niskie”.
Klasycyzm charakteryzował się cechami utopizmu i idealizacji, które nasiliły się w okresie jego upadku. W połowa 19 wieku, w którym odrodził się klasycyzm akademizm
Nowym zjawiskiem w kulturze artystycznej końca XVIII wieku było sentymentalizm, co było reakcją na nadmierną roztropność klasycyzmu. Sentymentalizm głosił osobowość zmysłową, przeciwną osobowości Oświecenia. Odrzucenie „złośliwej” cywilizacji i zjednoczenie człowieka z naturą, idealizacja patriarchatu z jego tradycjonalizmem i konserwatyzmem oraz pasterstwo – to charakterystyczne tematy sentymentalizmu.
Ale poważniejszą próbę przezwyciężenia jednostronności racjonalizmu z góry przesądził romantyzm. Romantyzm, wywodzący się z Niemiec, gdzie położono podwaliny pod romantyczny światopogląd, stał się nie tylko stylem artystycznym, ale ogólnym ruchem kulturowym, obejmującym różnorodne zjawiska życia społecznego. Obejmował wszystkie dziedziny kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne, sztuki plastyczne, nie dotknął jednak architektury, oddziałując głównie na ogrodnictwo krajobrazowe i architekturę małych form. Pojawiła się także filozofia romantyczna: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Ideologicznym rdzeniem romantyzmu jest konflikt osobowości z rzeczywistością. Romantyk to buntownik, który odrzuca rzeczywistość z punktu widzenia wyższego ideału. Bohater romantyzmu to wyjątkowa osoba w wyjątkowych okolicznościach.
Zainteresowanie indywidualnością jest cechą charakterystyczną romantyzmu.
W przeciwieństwie do klasycyzmu, romans jest idealizowany nie przez starożytność, ale Średniowiecze, bo wierzą, że tam są położone fundamenty Kultura narodowa. Zwracają się więc do:
-folklor (bajki, muzyka ludowa itp.);
- gloryfikacja natury narodowej;
-przekazywanie uczuć religijnych
Ponadto istnieje związek między rycerzem romantycznym i średniowiecznym. Dlatego niczym rycerz:
Romantyk – miłośnik podróży;
Romantyk jest wielbicielem miłości wzniosłej, a nie cielesnej
Romantyczny - Rycerz Honorowy (pojedynki z tej epoki)
Romantyk to fatalista (kuszenie losu w grze).
Dwie strony osobowości – patos wolności i indywidualizmu– przejawiały się bardzo kompleksowo w romantycznej koncepcji świata i człowieka.
Kierunek- wspólnota zasad, zasad, idei, specyficznych technik stosowanych przez pisarzy różne kraje należące do tego samego stulecia lub pokolenia. W ruchu literackim istnieje podział związany z dominującym stylem artystycznym.
Ruch literacki - często utożsamiany z metoda artystyczna. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich postawy programowe i estetyczne oraz stosowane środki. Prawa procesu literackiego najwyraźniej wyrażają się w walce i zmianie kierunków.
Klasycyzm(francuski i łaciński - przykładowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w Europie sztuka XVII-XIX wieki Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinna być budowana w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów starożytna sztuka(Arystoteles, Horacy).
Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchia gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epos) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.
Jak określony kierunek Powstał we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski uwolnił człowieka od wpływów religijnych i kościelnych, potwierdzając jednostkę jako najwyższa wartość istnienie. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.
Twórca poetyki klasycyzmu Za twórcę reformy uważa się Francuza François Malherbe (1555-1628) Francuski i wierszem oraz rozwinięte kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój Sięgnęły także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).
Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „ Sztuka poetycka" Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili aleksandryny główną formą poezji angielskiej. Dla Proza angielska Epokę klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje także zlatynizowana składnia.
Klasycyzm XVIII XX wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu i przepełniona jest patosem wolności. Celem kreatywności jest zmiana świata lepsza strona, konstrukcja zgodna z prawami klasycyzmu samego społeczeństwa. Z punktu widzenia klasycyzmu literaturę współczesną recenzował Anglik Samuel Johnson, wokół którego utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick.
W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która w istocie była adaptacją klasycznych reguł francuskich na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualne cechy, ponieważ mają one na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, działając jako ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych. Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod duży wpływ Oświecenie - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie dostaliśmy świetny rozwój gatunki, które wymagają obowiązkowego ocena autora rzeczywistość historyczna: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).
W związku z głoszonym przez Rousseau w klasycyzmie końca XVIII w. wezwaniem do bliskości natury i naturalności, zjawiska kryzysowe; absolutyzację rozumu zastępuje kult czułe uczucia - sentymentalizm. Najwyraźniej odzwierciedlone zostało przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu Literatura niemiecka era „Burzy i Drangu”, reprezentowana przez nazwiska I. V. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau widzieli sztukę główna siła wychowanie ludzkie. Patos literatury epoki klasycznej kojarzono z oświeceniem.
Romantyzm(francuski romantyzm) - zjawisko kultura europejska V XVIII-XIX wiek, reprezentujący reakcję na Oświecenie i przez nie stymulowany postęp naukowy i techniczny; ideologiczne i kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII wieku - pierwszy połowa XIX wieku wiek. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, ukazywaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, duchowych i twórczych. uzdrawiająca natura. Rozprzestrzenił się na różne obszary ludzka aktywność. W XVIII wieku wszystko, co dziwne, fantastyczne, malownicze i istniejące w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. W początek XIX wieku romantyzm stał się symbolem nowego kierunku, przeciwieństwo klasycyzmu i Oświecenie.
Romantyzm zastępuje epokę oświecenia i zbiega się z rewolucją przemysłową, naznaczoną wyglądem silnik parowy, lokomotywa parowa, parowiec, fotografia i obrzeża fabryki. O ile Oświecenie charakteryzuje się kultem rozumu i cywilizacji opartej na jej zasadach, to romantyzm afirmuje kult natury, uczuć i tego, co naturalne w człowieku. To w epoce romantyzmu ukształtowały się zjawiska turystyki, wspinaczki górskiej i pikników, mające na celu przywrócenie jedności człowieka i przyrody. Wizerunek „szlachetnego dzikusa” uzbrojonego w „ mądrość ludowa„i nie zepsuty przez cywilizację.
Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W dalszy rozwój Niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem baśniami i motywy mitologiczne, co zostało szczególnie wyraźnie wyrażone w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał ją później krytycznej rewizji. W Anglii jest to w dużej mierze spowodowane wpływami niemieckimi. W Anglii jego pierwszymi przedstawicielami są poeci” Szkoła nad jeziorem„, Wordswortha i Coleridge’a. Zainstalowali podstawy teoretyczne jego kierunku, po zapoznaniu się z filozofią Schellinga i poglądami pierwszych niemieckich romantyków podczas podróży do Niemiec. Angielski romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem problemami społecznymi: przeciwstawiają współczesne społeczeństwo burżuazyjne starym, przedburżuazyjnym stosunkom, gloryfikacją natury, prostotą, naturalne uczucia. Jasny przedstawiciel Angielski romantyzm to Byron, który według Puszkina „ubrał się w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki i protestu przeciwko nowoczesny świat, wychwalając wolność i indywidualizm. Również Angielski romantyzm obejmuje dzieła Shelleya, Johna Keatsa i Williama Blake'a.
Romantyzm stał się powszechny w innych kraje europejskie np. we Francji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Włoszech (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsce (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal również uważał się za francuskiego romantyka, ale przez romantyzm miał na myśli coś innego niż większość jego współczesnych. W motto powieści „Czerwone i czarne” przyjął słowa „Prawda, gorzka prawda”, podkreślając swoje powołanie do realistycznego badania ludzkich charakterów i działań. Pisarz miał słabość do natur romantycznych, niezwykłych, dla których uznawał prawo do „polowania na szczęście”. Szczerze wierzył, że tylko od struktury społeczeństwa zależy, czy człowiek będzie w stanie zrealizować swoje odwieczne, dane przez samą naturę, pragnienie dobrobytu. Bohaterowie nie mieli przeciętnego wyglądu (Quasimodo)
Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (choć niektórzy Rosjanie często nawiązują do ruchu przedromantycznego, który rozwinął się z sentymentalizmu dzieła poetyckie 1790-1800). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy. Wczesna poezja A. S. Puszkina rozwinęła się także w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Teksty filozoficzne F.I. Tyutczew jest zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.
Klasycyzm, sentymentalizm i romantyzm w literaturze rosyjskiej. Powstawanie i rozwój realizmu
Cele: zapoznanie studentów z głównymi cechami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu jako aktywnie walczących ruchów literackich; pokazać kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej i światowej, a także genezę i rozwój rosyjskiej i profesjonalnej krytyki literackiej.
Postęp lekcji
I. Sprawdzanie pracy domowej.
Rozwiązywane są 2-3 pytania (wybrane przez uczniów) z pracy domowej.
II. Wykład nauczyciela (podsumowanie).
Studenci zapisują w zeszytach główne cechy klasycyzmu, sentymentalizmu i rodzącego się romantyzmu jako ruchów literackich. Literackie źródła realizmu rosyjskiego.
Ostatnia trzecia XVIII - początek XIX wieku. - ważny okres w rozwoju rosyjskiej fikcji. Wśród pisarzy znajduje się najwyższa szlachta, na czele której stoi Katarzyna II, oraz przedstawiciele średniej i drobnej szlachty oraz burżuazji. Dzieła N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina i M. V. Łomonosowa, V. A. Żukowskiego i K. F. Rylejewa zajmują „umysły i serca czytelników”* .
Na łamach gazet i czasopism, w salonach literackich toczy się nieprzejednana walka pomiędzy zwolennikami różnych ruchów literackich.
Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce XVIII-początek XIX stulecia, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych.
Twórcy i zwolennicy klasycyzmu uważali dzieła antyku za najwyższy przykład twórczości artystycznej (perfekcja, klasyka).
Klasycyzm narodził się (w epoce absolutyzmu) najpierw we Francji w XVII wieku, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie.
W wierszu „Sztuka poetycka” N. Boileau stworzył obszerne teoria estetyczna klasycyzm. Przekonywał, że dzieła literackie powstają bez inspiracji, ale „w sposób racjonalny, po ścisłym namyśle”. Wszystko w nich powinno być precyzyjne, przejrzyste i harmonijne.
Pisarze klasyczni za cel literatury uznawali wychowanie człowieka w lojalności wobec państwa absolutystycznego, a za główne zadanie obywatela uważali wypełnianie obowiązków wobec państwa i monarchy.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. „hierarchii gatunków”, tragedia, oda i epos należały do „gatunków wysokich” i miały rozwijać szczególnie istotne problemy społeczne. „Gatunki wysokie” przeciwstawiano gatunkom „niskim”: komedii, satyrze, baśni, „zaprojektowanym tak, aby odzwierciedlały współczesną rzeczywistość”.
Dzieła dramatyczne w literaturze klasycyzmu podlegały zasadom „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
1. Cechy rosyjskiego klasycyzmu
Klasycyzm rosyjski nie był prostą imitacją klasycyzmu zachodniego.
Krytykował niedociągnięcia społeczeństwa ostrzej niż na Zachodzie. Obecność nurtu satyrycznego nadała twórczości klasyków prawdziwy charakter.
Od samego początku na rosyjski klasycyzm duży wpływ miało powiązanie z nowoczesnością, rosyjską rzeczywistością, co zostało naświetlone w pracach z punktu widzenia zaawansowanych idei.
Klasyczni pisarze „tworzyli obrazy gadżety, nie mogąc pogodzić się z niesprawiedliwością społeczną, rozwinęła się ideał patriotyczny służba ojczyźnie, awansowana wysoko zasady moralne obywatelski obowiązek i humanitarne traktowanie ludzi** .
Sentymentalizm(od ks. sentyment - uczucie, wrażliwość) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który powstał w Europie Zachodniej w latach 20. XVIII wieku. W Rosji sentymentalizm rozprzestrzenił się w latach 70. XVIII w., by w pierwszej tercji XIX w. zająć wiodącą pozycję.
Podczas gdy bohaterami klasycyzmu byli generałowie, przywódcy, królowie, szlachta, pisarze sentymentalistyczni wykazali szczere zainteresowanie osobowością, charakterem osoby (nieszlachetnej i biednej), jej światem wewnętrznym. Zdolność odczuwania była uważana przez sentymentalistów za decydującą cechę i wysoką godność ludzkiej osobowości. Na stosunkowo demokratyczną orientację sentymentalizmu wskazywały słowa N. M. Karamzina z opowiadania „Biedna Liza” „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Postrzeganie życie człowieka jako przemijające, wychwalali pisarze Wartości wieczne- miłość, przyjaźń i natura.
Sentymentaliści wzbogacili literaturę rosyjską o takie gatunki, jak podróże, pamiętniki, eseje, opowiadania, powieści codzienne, elegie, korespondencja i „łzawa komedia”.
Wydarzenia w utworach rozgrywały się w małych miasteczkach i wsiach. Dużo opisów przyrody. Ale krajobraz to nie tylko tło, ale Żywa natura, jakby na nowo odkryta przez autora, przez niego odczuwana, postrzegana sercem. Postępowi pisarze-sentymentaliści postrzegali swoje powołanie, jeśli to możliwe, pocieszać ludzi w cierpieniu i smutku, nawracać ich do cnoty, harmonii i piękna.
Najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskich sentymentalistów – N. M. Karamzin.
Od sentymentalizmu „wątki szerzyły się” nie tylko na romantyzm, ale także na realizm psychologiczny.
2. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu
Rosyjski sentymentalizm jest szlachetno-konserwatywny.
Szlachetni pisarze w swoich dziełach przedstawiali człowieka z ludu, jego wewnętrzny świat, uczucia. Dla sentymentalistów kult uczuć stał się sposobem na ucieczkę od rzeczywistości, od ostrych sprzeczności, jakie istniały między obszarnikami a chłopami pańszczyźnianymi, w wąski świat osobistych zainteresowań i intymnych przeżyć.
Rosyjscy sentymentaliści rozwinęli pogląd, że wszyscy ludzie, niezależnie od statusu społecznego, mogą najwięcej wysokie uczucia. Oznacza to, według N.M. Karamzina, „w każdym stanie człowiek może znaleźć róże przyjemności”. Jeśli radości życia są dostępne zwykłym ludziom, to „nie poprzez zmianę państwa i systemu społecznego, ale poprzez Edukacja moralna ludźmi leży droga do szczęścia całego społeczeństwa”.
Karamzin idealizuje relacje między właścicielami ziemskimi a poddanymi. Chłopi są zadowoleni ze swojego życia i gloryfikują swoich właścicieli ziemskich.
Romantyzm(od ks. romantique - coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego) – ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który zastąpił sentymentalizm w koniec XVIII- początek XIX w. i zaciekle przeciwstawiał się klasycyzmowi z jego rygorystycznymi zasadami, ograniczającymi swobodę twórczą pisarzy.
Romantyzm to ruch literacki powołany do życia przez ważne wydarzenia historyczne i zmiany społeczne. Dla rosyjskich romantyków takimi wydarzeniami była Wojna Ojczyźniana 1812 roku i powstanie dekabrystów. Poglądy pisarzy romantycznych na wydarzenia historyczne, społeczeństwo i ich pozycję w społeczeństwie były znacznie odmienne - od buntowniczego po reakcyjnego, dlatego w romantyzmie należy wyróżnić dwa główne kierunki lub ruchy - konserwatywny i postępowy.
Konserwatywni romantycy podejmowali tematy swoich dzieł z przeszłości, oddawali się marzeniom o zaświatach, poetyzowali życie chłopów, ich pokorę, cierpliwość i przesądy. „Odciągnęli” czytelników od walka społeczna w świat wyobraźni. V. G. Belinsky pisał o konserwatywnym romantyzmie, że „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niedoskonałe nadzieje, które nie mają imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia… to jest świat… zaludniony oczywiście przez cienie i duchy, urocze i słodkie, ale mimo to nieuchwytne; jest to tępa, powoli płynąca, niekończąca się teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; w końcu jest to miłość, która karmi się smutkiem…”
Postępowi romantycy ostro krytykowali współczesną rzeczywistość. Bohaterowie wierszy romantycznych, lirycznych, ballad mieli silny charakter, nie znosząc zła społecznego, wzywał do walki o wolność i szczęście ludzi. (Poeci dekabrystów, młody Puszkin.)
Walka o całkowitą swobodę twórczą zjednoczyła zarówno postępowych, jak i konserwatywnych romantyków. W romantyzmie podstawą konfliktu jest rozbieżność między snami a rzeczywistością. Poeci i pisarze starali się wyrazić swoje marzenia. Stworzyli poetyckie obrazy, które odpowiadały ich wyobrażeniom o ideale.
Podstawowa zasada konstruowania obrazów w dzieła romantyczne stał się osobowością poety. Według V. A. Żukowskiego poeta romantyczny patrzył na rzeczywistość „przez pryzmat serca”. Zatem poezja obywatelska była dla niego także poezją głęboko osobistą.
Romantycy byli zainteresowani wszystkim, co jasne, niezwykłe i niepowtarzalne. Bohaterowie romantyczni- wyjątkowe jednostki, których łączy hojność i ogromna pasja. Wyjątkowa i tajemnicza jest także sceneria, w jakiej zostały ukazane.
Poeci romantyczni odkryli bogactwo literatury ustnej dla literatury Sztuka ludowa, a także literackie pomniki przeszłości, które nie doczekały się wcześniej prawidłowej oceny.
Bogaty i złożony świat duchowy romantycznego bohatera wymagał szerszych i bardziej elastycznych środków artystycznych i mowy. „W stylu romantycznym zaczyna odgrywać główną rolę emocjonalna kolorystyka słowa, ich znaczenia wtórne i znaczenie obiektywne, pierwotne schodzą na dalszy plan”. Różne figuratywne i wyraziste środki języka artystycznego również podlegają tej samej zasadzie stylistycznej. Romantycy wolą emocjonalne epitety, żywe porównania i niezwykłe metafory.
Realizm(od łac. realis – prawdziwy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX wieku stulecia, który charakteryzuje się dążeniem do zgodnego z prawdą przedstawienia rzeczywistości.
Dopiero z drugiej połowy XVIII w. możemy mówić o powstaniu rosyjskiego realizmu. Literaturoznawstwo definiowało realizm tego okresu jako realizm edukacyjny z jego obywatelskim duchem, zainteresowaniem człowiekiem, tendencją do demokratyzacji i wymiernymi cechami satyrycznego stosunku do rzeczywistości.
W tworzeniu rosyjskiego realizmu główną rolę odegrał D.I. Fonvizin, N. I. Nowikow, A. N. Radishchev, I. A. Kryłow i inni pisarze. W czasopismach satyrycznych N. I. Novikova, w komediach D. I. Fonvizina, w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishchev w bajkach I. A. Kryłowa skupia się na „nie tylko faktach, ludziach i rzeczach, ale wzorcach, które działały w życiu”.
Główną cechą realizmu jest umiejętność pisarza oddania „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Typowe postacie (obrazy) to takie, w których najważniejsze są cechy charakterystyczne dla danej osoby okres historyczny dla określonej grupy społecznej lub zjawiska.
W XIX wieku pojawił się nowy rodzaj realizmu - ten krytyczny realizm, przedstawiający w nowy sposób relację między człowiekiem a środowisko. Pisarze „rzucili się” w stronę życia, odkrywając w jego zwyczajnym, nawykowym biegu prawa istnienia człowieka i społeczeństwa. Temat głęboki analiza społeczna stał się wewnętrznym światem człowieka.
Tym samym realizm (jego różne formy) stał się szerokim i potężnym ruchem literackim. Prawdziwy „założyciel rosyjskiego literatura realistyczna„który dał doskonałe przykłady realistycznej twórczości” – był Puszkin, wielki poeta narodowy. (Pierwsza trzecia XIX wieku charakteryzowała się szczególnie organicznym współistnieniem różnych stylów w twórczości jednego pisarza. Puszkin był zarówno romantykiem, jak i realistą, podobnie jak inni wybitni pisarze rosyjscy.) Wielkimi realistami byli L. Tołstoj i F. Dostojewski, M. Saltykov-Szchedrin i A. Czechow.
Praca domowa.
Odpowiedz na pytania :
Czym romantyzm różni się od klasycyzmu i sentymentalizmu? Jakie nastroje charakteryzują bohaterów romantycznych? Opowiedz nam o powstaniu i literackich początkach rosyjskiego realizmu. Co jest wyjątkowego w realizmie? Opowiedz nam o różnych jego formach.
100 RUR bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Kreatywna praca Esej Rysunek Eseje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększanie niepowtarzalności tekstu Praca magisterska Praca laboratoryjna Pomoc online
Poznaj cenę
KLASYCYZM, jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów i jedności. Zasady klasycyzmu mają ogromne znaczenie jako środek zapewniający główny cel- edukować i pouczać społeczeństwo, czyniąc z niego wzniosłe przykłady. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała chęć idealizowania rzeczywistości, wynikającą z odmowy przedstawienia rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej kierunek ten ugruntował się przede wszystkim w twórczości Autorzy francuscy: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasycyzm miał duży wpływ na język rosyjski teatr narodowy(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin itp.).
„Klasycyzm” (od łacińskiego „classicus”, czyli „wzorowy”) zakładał trwałą orientację nowej sztuki w kierunku stylu antycznego, co nie oznaczało prostego kopiowania starożytnych wzorów. Klasycyzm utrzymuje także ciągłość z koncepcjami estetycznymi renesansu, które były zorientowane na starożytność.
SENTYMENTALIZM(Nastroje francuskie) – kierunek do Literatura europejska i sztuka drugiej połowy XVIII wieku, ukształtowana w ramach późnego oświecenia i odzwierciedlająca wzrost nastrojów demokratycznych społeczeństwa. Wywodzi się z poezji lirycznej i powieści; później penetrujący sztuki performatywne, dał impuls do pojawienia się gatunków „łzawej komedii” i dramatu mieszczańskiego.
ROMANTYZM- (francuski romantyzm, od średniowiecznego francuskiego romanta - powieść) - kierunek w sztuce, który ukształtował się w ramach powszechnego ruchu literackiego na przełomie XVIII i XIX w. w Niemczech. Stało się powszechne we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Najwyższy szczyt romantyzmu przypadł na pierwszą ćwierć XIX wieku.
Francuskie słowo romantisme wywodzi się z romansu hiszpańskiego (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a później romans), angielski romantyczny, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku. Romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego klasycyzmowi.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, ruch proponował przeciwstawienie klasycystycznego żądania zasad romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu przetrwało do dziś, lecz – jak pisze krytyk literacki Yu. Mann – romantyzm „nie jest po prostu zaprzeczeniem «zasad», ale przestrzeganiem «zasad», które są bardziej złożone i kapryśne”.
Centrum systemie artystycznym romantyzm to osobowość i jego główny konflikt– jednostki i społeczeństwo. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia Wielkiego rewolucja Francuska. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny leżą w rozczarowaniu cywilizacyjnym, społecznym, przemysłowym, politycznym i postęp naukowy, skutkiem czego były nowe kontrasty i sprzeczności, zrównanie i duchowa dewastacja jednostki.
Realizm- (łac. real, real) - kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach.
Oznaki:
1. Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, które odpowiada istocie zjawisk samego życia.
2. Rzeczywistość jest środkiem do zrozumienia siebie i otaczającego go świata.
3. Typizacja obrazów. Osiąga się to poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach.
4.Nawet z tragiczny konflikt sztuka podtrzymująca życie.
5. Realizm charakteryzuje się chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i public relations.
Realiści zaprzeczył „ciemnemu zbiorowi” pojęć mistycznych, wyrafinowanym formom współczesnej poezji.
Młody realizm epoki pogranicza nosiła wszelkie znamiona sztuki przemieniającej, poruszającej i odnajdującej prawdę, a jej twórcy do swoich odkryć szli poprzez subiektywne światopoglądy, myśli i marzenia. Ta cecha, zrodzona z autorskiego postrzegania czasu, określiła różnicę między literaturą realistyczną początku naszego stulecia a klasyką rosyjską.
Prozę XIX wieku zawsze charakteryzował obraz osoby, która, jeśli nie odpowiadała ideałowi pisarza, to ucieleśniała jego ukochane myśli. Bohater, nosiciel własnych idei artysty, niemal zniknął z dzieł nowej ery. Tutaj panowało poczucie tradycji Gogola, a zwłaszcza Czechowa.
Modernizm- (franc. najnowszy, nowoczesny) – sztuka zrodzona w XX wieku.
Pojęciem tym określa się nowe zjawiska w literaturze i innych formach sztuki.
Modernizm w literaturze- Ten kierunek literacki, koncepcja estetyczna, który powstał w latach 1910-tych i rozwinął się w ruch artystyczny w literaturze wojennej i powojennej.
Założycielami modernizmu są M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”.
Szczyt modernizm przypada na rok 1920. Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głąb świadomości i podświadomości człowieka, przekazanie pracy pamięci, osobliwości postrzegania otoczenia, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość załamują się w „chwilach istnienia” i przyszłości jest przewidziane. Główną techniką w twórczości modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń i uczuć.
Modernizm wywarł wpływ na twórczość wielu pisarzy XX wieku. Jednak jego wpływ nie był i nie mógł być wszechstronny. Tradycje klasyka literatury kontynuować swoje życie i rozwój
Postmodernizm- termin oznaczający strukturalnie podobne zjawiska na świecie życie publiczne i kultury drugiej połowy XX wieku: służy zarówno do scharakteryzowania postnieklasycznego typu filozofowania, jak i do opisu zespołu stylów w sztuki artystyczne. Postmodernizm – stan współczesna kultura, który obejmuje przedpost-nieklasyczny paradygmat filozoficzny, sztukę przedpostmodernistyczną, a także Kultura popularna tej epoki. Wyłaniający się jako antyteza modernizmu, otwarty na zrozumienie tylko przez nielicznych, postmodernizm, wkładający wszystko strój do gry, wyrównuje dystans pomiędzy masą a elitarnymi konsumentami, redukując elitę do mas (glamour). Modernizm jest ekstremistycznym zaprzeczeniem świata nowoczesności (z jego pozytywizmem i scjentyzmem), a postmodernizm jest nieekstremistycznym zaprzeczeniem tej samej nowoczesności.