Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego. Kompozycja „Wczesne romantyczne historie Gorkiego

09.04.2019

Praca domowa na lekcję

1. Zapisz definicję terminu romantyzm ze słownika terminów literackich.
2. Przeczytaj historię Maksyma Gorkiego „Stara kobieta Izergil”
3. Odpowiedz na pytania:
1) Ile legend opowiedziała Stara Kobieta Izergil?
2) Co stało się z dziewczyną z „kraju wielkich rzek”?
3) Jak nazywał się syn orła według starszych?
4) Dlaczego Larra, zbliżając się do ludzi, się nie broniła?
5) Jakie uczucie ogarnęło ludzi zagubionych w lesie, dlaczego?
6) Co Danko zrobił dla ludzi?
7) Porównaj postacie Danko i Larry.
8) Czy poświęcenie Danko było uzasadnione?

Cel lekcji

Zapoznanie uczniów z opowiadaniem Maksyma Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jako dziełem romantycznym; doskonalenie umiejętności i umiejętności analizy tekstu prozatorskiego; dać wyobrażenie o romantycznej estetyce wczesnego Gorkiego.

słowo nauczyciela

Opowiadanie M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil” zostało napisane w 1894 r. i opublikowane po raz pierwszy w 1895 r. w gazecie Samara. Dzieło to, podobnie jak opowiadanie „Makar Chudra”, należy do wczesnego okresu twórczości pisarza. Od tego momentu Gorki deklarował się jako rzecznik szczególnego sposobu rozumienia świata i nosiciel bardzo specyficznej estetyki - romantycznej. Ponieważ do czasu napisania tej historii romantyzm w sztuce przeżył już swój rozkwit, wczesne prace Gorkiego w krytyce literackiej są zwykle nazywane neoromantycznymi.

W domu trzeba było wypisać definicję romantyzmu ze słownika terminów literackich.

Romantyzm– „w szerokim tego słowa znaczeniu metoda artystyczna, w której dominuje subiektywne stanowisko pisarza w stosunku do ukazanych zjawisk życiowych, jego skłonność nie tyle do reprodukcji, ile do odtwarzania rzeczywistości, co prowadzi do rozwoju szczególnie warunkowych form twórczości (fantazji, groteski, symboliki itp.), do promocji wyjątkowych postaci i fabuł, do wzmocnienia elementów subiektywno-oceniających w mowie autora, do arbitralności powiązań kompozycyjnych itp. .

słowo nauczyciela

Tradycyjnie dzieło romantyczne charakteryzuje się kultem niezwykłej osobowości. Przymioty moralne bohatera nie mają decydującego znaczenia. Złoczyńcy, rabusie, generałowie, królowie, piękne damy, szlachetni rycerze, mordercy znajdują się w centrum historii – każdy, o ile jego życie jest ekscytujące, wyjątkowe i pełne przygód. Bohater romantyczny jest zawsze rozpoznawalny. Gardzi nędznym życiem mieszczan, rzuca wyzwanie światu, często przewidując, że nie będzie zwycięzcą w tej bitwie. Dzieło romantyczne charakteryzuje się romantycznym dualnym światem, wyraźnym podziałem świata na realny i idealny. W niektórych dziełach świat idealny urzeczywistnia się jako inny świat, w innych - jako świat nietknięty cywilizacją. Przez całą pracę, której rozwój fabularny koncentruje się na najjaśniejszych kamieniach milowych w życiu bohatera, charakter wyjątkowej osobowości pozostaje niezmienny. Styl opowiadania jest jasny i emocjonalny.

Pisanie w notatniku

Cechy utworu romantycznego:
1. Kult niezwykłej osobowości.
2. Portret romantyczny.
3. Romantyczna dwoistość.
4. Statyczny charakter romantyczny.
5. Romantyczna fabuła.
6. Krajobraz romantyczny.
7. Styl romantyczny.

Pytanie

Którą z przeczytanych wcześniej książek można nazwać romantyczną? Dlaczego?

Odpowiedź

Romantyczne dzieła Puszkina, Lermontowa.

słowo nauczyciela

Charakterystycznymi cechami romantycznych obrazów Gorkiego są dumne nieposłuszeństwo losowi i bezczelna miłość do wolności, integralności natury i bohaterstwa charakteru. Bohater romantyczny dąży do nieograniczonej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która często jest mu droższa niż samo życie. Opowieści romantyczne ucieleśniają obserwacje pisarza dotyczące sprzeczności ludzkiej duszy i marzenia o pięknie. Makar Chudra mówi: „Są zabawni, ci ludzie. Skupili się razem i miażdżyli, a jest tyle miejsc na ziemi…” Stara Izergil niemal go powtarza: „I widzę, że ludzie nie żyją, ale wszyscy próbują”.

Analityczna rozmowa

Pytanie

Jaka jest kompozycja opowiadania „Stara kobieta Izergil”?

Odpowiedź

Historia składa się z 3 części:
1) legenda o Larrze;
2) opowieść o życiu Izergila;
3) legenda o Danko.

Pytanie

Na jakiej podstawie buduje się opowieść?

Odpowiedź

Fabuła opiera się na opozycji dwóch bohaterów, którzy są nosicielami przeciwstawnych wartości życiowych. Bezinteresowna miłość Danko do ludzi i niepohamowany egoizm Larry są przejawami tego samego uczucia – miłości.

Pytanie

Udowodnij (wg planu w zeszycie), że dana historia jest romantyczna. Porównaj portrety Larry i Danko.

Odpowiedź

Larra jest młodym mężczyzną „przystojny i silny”, „jego oczy były zimne i dumne, jak oczy króla ptaków”. W opowiadaniu nie ma szczegółowego portretu Larry, autorka zwraca uwagę jedynie na oczy i dumną, arogancką mowę „syna orła”.

Danko jest również bardzo trudny do wizualizacji. Izergil mówi, że był „przystojnym młodzieńcem”, jednym z tych, którzy zawsze odważyli się, bo był przystojny. Ponownie szczególną uwagę czytelnika przyciągają oczy bohatera, które nazywane są oczami: „...dużo siły i żywego ognia zabłysło w jego oczach”.

Pytanie

Czy są to niezwykłe osobowości?

Odpowiedź

Bez wątpienia Danko i Larra to wyjątkowe osobowości. Larra nie słucha klanu i nie honoruje starszych, chodzi gdzie chce, robi co chce, nie uznając prawa wyboru dla innych. Mówiąc o Larrze, Izergil używa epitetów, które bardziej pasują do opisu zwierzęcia: zręczny, silny, drapieżny, okrutny.

Pytanie

Odpowiedź

W opowieści „Stara kobieta Izergil” idealny świat realizuje się jako odległa przeszłość ziemi, czas, który stał się teraz mitem, a pamięć o nim pozostała jedynie w legendach młodości ludzkości. Zdaniem autora tylko młoda ziemia mogła zrodzić bohaterskie charaktery ludzi opętanych silnymi namiętnościami. Izergil kilkakrotnie podkreśla, że współczesny „ nieszczęśliwy" taka siła uczuć i chciwość życia nie są dostępne ludziom.

Pytanie

Czy postacie Larry, Danko i Izergila rozwijają się w trakcie opowieści, czy też są początkowo ustalone i niezmienione?

Odpowiedź

Postacie Larry, Danko i Izergila nie zmieniają się przez całą historię i są interpretowane jednoznacznie: główną i jedyną cechą charakteru Larry jest egoizm, zaprzeczanie jakiemukolwiek prawu poza wolą. Danko jest przejawem miłości do ludzi, natomiast Izergil podporządkowała całe swoje istnienie własnemu pragnieniu przyjemności.

Pytanie

Które z wydarzeń opisanych przez staruszkę można uznać za niezwykłe?

Odpowiedź

Obie historie opowiedziane przez Izergila zawierają opis niezwykłych wydarzeń. Gatunek legendy determinował ich oryginalną fantastyczną podstawę fabularną (narodziny dziecka z orła, nieuchronność zakończonej klątwy, światło iskier z płonącego serca Danko itp.).

Pracuj z tekstem

Dopasuj bohaterów (Danko i Larra) według następujących parametrów:
1) portret;
2) wrażenie wywarte na innych;
3) zrozumienie dumy;
4) stosunek do ludzi;
5) zachowanie w czasie rozprawy;
6) losy bohaterów.

Statystyki/Bohaterowie	Danko	Larra
Portret	Młody przystojny mężczyzna. Piękni są zawsze odważni; w jego oczach błyszczało mnóstwo mocy i żywego ognia	Młody mężczyzna, przystojny i silny; jego oczy były zimne i dumne, jak oczy króla ptaków
Wrażenie, jakie robi na innych	Przyjrzeliśmy się mu i zobaczyliśmy, że jest najlepszy ze wszystkich	Wszyscy ze zdziwieniem spojrzeli na syna orła; To ich uraziło; Wtedy naprawdę się wściekli.
Zrozumienie dumy	Mam odwagę przewodzić, dlatego poprowadziłem Ciebie!	Odpowiedział, że nie ma innych takich jak on; Stał sam przeciwko wszystkim; Rozmawialiśmy z nim długo i wreszcie zobaczyliśmy, że uważa się za pierwszego na ziemi i nie widzi nic poza sobą.
Stosunek do ludzi	Danko spojrzał na tych, dla których znosił pracę, i zobaczył, że byli jak zwierzęta; Wtedy w jego sercu wrzało oburzenie, lecz zgasło z litości nad ludźmi; Kochał ludzi, myślał, że może bez niego umarliby	Odepchnęła go i odeszła, a on ją uderzył, a kiedy upadła, stanął z nogą na jej piersi; Nie miał plemienia, nie ma matki, nie ma bydła, nie ma żony i nie chciał tego wszystkiego; Zabiłem ją, bo, zdaje mi się, mnie odepchnęła... A ja jej potrzebowałem; A on odpowiedział, że chce zachować siebie w całości
Zachowanie w momencie wyroku	Co zrobiłeś, żeby sobie pomóc? Właśnie szedłeś i nie wiedziałeś, jak zaoszczędzić siły na dłuższą drogę! Po prostu szliście, szliście jak stado owiec!	- Rozwiąż mnie! Nie powiem, związany!
Losy bohaterów	Pobiegł na swoje miejsce, trzymając wysoko swoje płonące serce i oświetlając nim drogę ludziom; Ale Danko wciąż był przed nami, a jego serce płonęło, płonęło!	On nie może umrzeć! - ludzie mówili z radością; - Został sam, wolny, czekając na śmierć; Nie ma życia i śmierć się do niego nie uśmiecha

Analityczna rozmowa

Pytanie

Jakie jest źródło tragedii Larry?

Odpowiedź

Larra nie mogła i nie chciała pójść na kompromis pomiędzy swoimi pragnieniami a prawami społeczeństwa. Egoizm rozumiany jest przez niego jako przejaw wolności osobistej, a jego prawem jest prawo silnego od urodzenia.

Pytanie

Jak Larra została ukarana?

Odpowiedź

Za karę starsi skazali Larrę na nieśmiertelność i niemożność samodzielnego decydowania o tym, czy ma żyć, czy umrzeć, ograniczając jego wolność. Ludzie pozbawili Larrę tego, dla czego jego zdaniem warto było żyć – prawa do życia według własnego prawa.

Pytanie

Jakie jest główne uczucie w stosunku Larry do ludzi? Swoją odpowiedź poprzyj przykładem z tekstu.

Odpowiedź

W stosunku do ludzi Larra nie ma żadnych uczuć. On chce „zachowaj siebie całego” to znaczy czerpać z życia wiele, nie dając nic w zamian.

Pytanie

Jakie uczucie odczuwa Danko, patrząc w tłum oceniających go osób? Swoją odpowiedź poprzyj przykładem z tekstu.

Odpowiedź

Patrząc na tych, dla których ryzykując życiem, udał się na bagna, Danko jest oburzony, „Ale z litości dla ludzi zgasło. Serce Danko rozgorzało pragnieniem ratowania ludzi i prowadzenia ich „na łatwą ścieżkę”.

Pytanie

Jaka jest funkcja odcinka „ostrożny człowiek”?

Odpowiedź

Wzmianka o „człowieku ostrożnym” zostaje wprowadzona do legendy Danko, aby podkreślić ekskluzywność bohatera. „Osoba ostrożna” jest postrzegana jako jedna z wielu, dlatego autor określi istotę zwykłych ludzi, „nie bohaterów”, którzy nie są zdolni do ofiarnych odruchów i zawsze się czegoś boją.

Pytanie

Co łączy postacie Larry i Danko i jaka jest między nimi różnica?

Odpowiedź

To pytanie może prowadzić do niejednoznacznych odpowiedzi. Uczniowie mogą postrzegać Larrę i Danko jako postacie przeciwstawne (egoistę i altruistę) lub interpretować je jako postacie romantyczne, które z różnych powodów przeciwstawiają się ludziom.

Pytanie

Jakie miejsce zajmuje społeczeństwo w wewnętrznych odbiciach obu postaci? Czy można powiedzieć, że bohaterowie istnieją w izolacji od społeczeństwa?

Odpowiedź

Bohaterowie myślą o sobie poza społeczeństwem: Larra – bez ludzi, Danko – na czele ludzi. Larra „Przybył do plemienia, ukradł bydło, dziewczęta - wszystko, czego chciał”, On „krążyć wokół ludzi”. Danko szedł „przed nimi i było wesoło i jasno”.

Pytanie

Jakie prawo moralne determinuje postępowanie obu postaci?

Odpowiedź

Działania bohaterów determinowane są przez ich własny system wartości. Larra i Danko mają swoje własne prawo, podejmują decyzje nie pytając starszych o radę. Dumny, triumfalny śmiech to ich odpowiedź na świat zwykłych ludzi.

Pytanie

Jaką funkcję pełni w opowieści wizerunek starej kobiety Izergil? Jak wizerunki Larry i Danko odnoszą się do siebie za pomocą wizerunku starej kobiety Izergil?

Odpowiedź

Pomimo jasności, kompletności i integralności artystycznej obu legend, są one jedynie ilustracjami niezbędnymi autorowi do zrozumienia wizerunku starej kobiety Izergil. „Cementuje” kompozycję opowieści zarówno na poziomie merytorycznym, jak i formalnym. W ogólnym systemie narracji Izergil pełni rolę narratora, to z jej ust bohaterka I poznaje historię „syna orła” i płonącego serca Danko. Na poziomie treści portretu starszej kobiety można odnaleźć cechy zarówno Larry, jak i Danko; w tym, jak nienasycona kochała, odzwierciedlił się charakter Danko i jak bezmyślnie rzuciła swoim bliskim - pieczęć wizerunku Larry. Postać Izergila łączy obie legendy i skłania czytelnika do refleksji nad problemem wolności człowieka i jego prawa do swobodnego dysponowania swoją siłą życiową.

Pytanie

Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn”? Jak to rozumiesz?

Pytanie

Czy osiągnięcie jest możliwe w każdym życiu? Czy każdy człowiek korzysta w życiu z tego prawa do osiągnięć?

Pytanie

Czy stara Izergil dokonała wyczynu, o którym mówi?

Pytania te nie wymagają jednoznacznej odpowiedzi i służą do niezależnych odpowiedzi.

wnioski zapisz je w swoich zeszytach.

Niektóre idee filozoficzne i estetyczne Nietzschego znalazły odzwierciedlenie we wczesnych dziełach romantycznych Gorkiego. Centralnym obrazem wczesnego Gorkiego jest dumna i silna osobowość, ucieleśniająca ideę wolności. „Siła jest cnotą”, argumentował Nietzsche, a dla Gorkiego piękno osoby polega na sile i osiągnięciach, nawet bezcelowych: „Silny człowiek ma prawo być „po drugiej stronie dobra i zła” być poza zasadami etycznymi, a z tego punktu widzenia wyczynem jest opór ogólnemu biegowi życia.

Literatura

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej XX wieku. Klasa 11. semestr. M.: WAKO, 2005

W opowieściach Maksyma Gorkiego wiele wierszy poświęconych jest romantyzmowi. Na przykład w opowiadaniu „Makar Chudra” Gorki pisze o Cyganach i ich miłości, w jego dziełach wszyscy ludzie są szczerzy zarówno wobec siebie, jak i społeczeństwa. Cyganie opowiadają o swojej miłości i wolności, mówi o tym także Makar Chudra.

Makar Chudra mówi, że nie rozumie, dlaczego Cyganie żyją tak blisko siebie, skoro na ziemi jest dużo wolnego miejsca. W końcu możesz wybierać spośród ogromnej liczby stepów i pól. Wszyscy ludzie ciężko pracują w jednym miejscu i nadal pozostają biedni, ale mogliby podróżować po całym świecie. Gorki wierzy, że każdy człowiek może czerpać siłę z natury, tak jak robią to Cyganie.

Maksym Gorki nawiązuje do obrazów natury i uważa to za cechę romantyczną. Opis przyrody dopełnia całości obrazu działań, jakie przydarzają się bohaterom opowiadań pisarza. W opisie burzy, morza i wiatru Gorki odnajduje romantyczne przeżycia. Być może dlatego opowieść „Makar Chudra” kończy się pieśnią morza – jest to swego rodzaju hymn.

We wszystkich dziełach Gorkiego pisze, że człowiek jest istotą naturalną, ale miasto bardzo zepsuło pojęcia miłości i czułości. Gorki, który pisze o włóczędze, uważa ich za dzieci natury, oczywiście są biedni, ale mają swoją dumę i honor.

W opowiadaniu „Dziewczyna i śmierć” Maksym Gorki przeciwstawia miłość i śmierć. Gorki w swoich pracach nie zwraca uwagi na życie codzienne, w swoich opowieściach włóczędzy są ludźmi wolnymi i żyją swobodnie zgodnie ze swoim sercem. Gorki opisuje swoich bohaterów w taki sposób, że jeśli ktoś jest złoczyńcą, to jest bez kropli dobra, a jeśli jest miły, to do ostatniego tchnienia. Zatem Larra jest złoczyńcą, a Danko jest miłą osobą, która ratuje ludzi i oświetla ich życie swoim dobrym sercem.

Gorki w swoich dziełach zawsze gloryfikuje dobro. Jak w rosyjskich opowieściach ludowych dobro zawsze musi zwyciężyć zło. Larra jest dumna, gardzi wszystkimi ludźmi, jest kompletnym egoistą. Nie interesuje go nic poza sobą, w rezultacie Cyganie go wypędzają. Przeciwnie, Danko płonie w nim ogień miłości i filantropii. Jest gotowy poświęcić się dla dobra innych, uważany jest za bohatera.

Maksym Gorki tworzy bohaterów, z których chcesz być dumny, w swojej opowieści „Pieśni o sokole” jego postać umiera nie bez powodu. Pisze o bohaterach, na których czytelnik może patrzeć. Maksym Gorki lubi śpiewać o bohaterach i wstydzie złoczyńców. W jego opowiadaniach można przeczytać o honorze, męstwie i tym, czego w życiu nie robić.

Kompozycja Romantyzm w opowieściach Gorkiego

Aleksiej Peszkow, znany także jako pisarz, prozaik i dramaturg Maksym Gorki, jest znaczącą postacią literatury rosyjskiej i radzieckiej. Pod względem popularności jego dzieł można go było porównać z A.P. Czechow i L.N. Tołstoj. Piosenkarz rewolucji z filozoficznymi poglądami Nietzschego na człowieka i jego naturę. Osierocony w młodym wieku, zarabiający na życie od dzieciństwa Aleksiej Maksimowicz poznał wszystkie trudy życia „na dole”. Dlatego wybrał dla siebie pseudonim - Gorki, który odpowiadał jego życiu. Później pisał o swojej młodości, że nigdy nie spodziewał się szczęśliwej okazji. Młody Peszkow wcześnie zdał sobie sprawę, że człowieka tworzy opór wobec środowiska.

Większość prac autora odzwierciedla trudną sytuację niższych warstw społecznych. Za co został kiedyś ostro skrytykowany przez L.N. Tołstoja, który był zirytowany tym tematem. Wczesne opowiadania, naznaczone wpływem romantyzmu, znacznie różnią się od jego dojrzałej prozy. Łączy je wspólna idea, a następnie zostały ujęte w jedną kolekcję. Należą do nich: „Stara kobieta Izergil”, „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Pieśń sokoła”, „Chelkasz” i kilka innych.

Znaki romantycznego kierunku w opowieściach M. Gorkiego:

żywe obrazy natury, jest nie tylko tłem, ale także pełnoprawnym uczestnikiem procesu;
rozumowanie na temat dobra i zła;
szukać sensu życia;
forma przypowieści, legendy;
cechy kompozycji;
miłość bohaterów do ludzi;
temat bohaterstwa i poświęcenia.

Środowisko autora i krytycy literaccy przez długi czas nie akceptowali tych dzieł. Kiedy M. Gorki pokazał swoją historię „Stara kobieta Izergil” V.G. Korolenko, był zszokowany i wykrzyknął: „Moja droga, to jest romantyzm! A umarł dawno temu. Nie śpiewasz swoim głosem.” I rzeczywiście, wydawałoby się, że czas romantyzmu już dawno minął.

Opowieść „Stara kobieta Izergil” została napisana w 1894 roku. Dla niego autor wybiera formę ramy. Książka swoim składem przypomina tort: legendę o Larrze, fakty z życia samej bohaterki, legendę o Danko. W takim sąsiedztwie historia Izergila również przypomina romantyczną przypowieść. Trzy „warstwy” tej opowieści łączy wspólny wątek – poszukiwanie sensu ludzkiego życia i różne podejścia do niego. Izergil, podobnie jak Danko, zawsze żył miłością do ludzi i jest zdolny do czynów ofiarnych w imię miłości. Larra sprzeciwia się Danko, pierwszy bohater jest dumny, samolubny, za co został ukarany.

Historia „Chelkash” opowiada o losach „uczciwego” i pryncypialnego złodzieja Grigorija. Uczciwy złodziej to w zasadzie pojęcie paradoksalne. M. Gorkiego pociągali tacy ludzie. Zawsze interesowali go złodzieje i oszustwa karciane, uważając ich za podobnych do aktorów i artystów.

W opowiadaniu „Pieśń sokoła” M. Gorki woła: „Urodzony, by się czołgać, nie będzie mógł latać”. Staje się to swego rodzaju sądem dla ludzkości. Aleksiej Maksimowicz nie wierzy, że ludzie mogą się zmienić. To nie jest ani dobre, ani złe. On jest za sekwencją działań. Zło nie powinno próbować czynić dobra i odwrotnie. Ten sam pomysł pojawia się w jego innej historii, gdzie ukrywający się przed pościgiem złodziej znajduje dziecko, podrzutka. Poświęcając się, mężczyzna niesie dziecko na komisariat, gdzie okazuje się, że dziecko już nie żyje. Próbując go rozgrzać, złodziej udusił dziecko.

Jednocześnie M. Gorki wierzy w wielkość człowieka. Natychmiast w kilku jego pracach pojawia się myśl: „Człowieku - to brzmi dumnie”.

Cykl opowieści romantycznych zajmuje ważne miejsce w twórczym dziedzictwie pisarza.

Przeczytaj także:

Popularne tematy dzisiaj

Kompozycja Wizerunek Gerdy z bajki Królowa Śniegu i jej cechy charakterystyczne
Napisałem raz G-H. Bajka Andersena – „Królowa Śniegu”. I to dzieło zostanie zapamiętane przez każdego, kto chociaż raz je przeczyta.

Pierwszy śnieg to dla mnie prawdziwa bajka. Zawsze spada niespodziewanie i niesie ze sobą szczególny komfort, spokój i życzliwość. Kiedy za oknem widzę pierwsze płatki śniegu to od razu mam na to ochotę

Analiza pracy Polowanie na kaczki Wampilowa
„Polowanie na kaczki” zostało napisane przez Wampilowa w 1970 roku. Teraz ten czas nazywa się „erą stagnacji”. Już w komentarzach można znaleźć opis zwykłego, typowego mieszkania, z tym samym rodzajem mebli.

Wczesna twórczość Gorkiego uderza przede wszystkim niezwykłą dla młodego pisarza różnorodnością artystyczną oraz odważną pewnością siebie, z jaką tworzy dzieła o różnorodnej kolorystyce i poetyckiej intonacji. Ogromny talent artysty wschodzącej klasy – proletariatu, czerpiącego potężną siłę z „ruchu samych mas”, ujawnił się już na samym początku twórczości literackiej Maksyma Gorkiego.
Przemawiając jako zwiastun nadchodzącej burzy, Gorki wpadł w ton nastrojów społecznych. W 1920 roku napisał: „Zaczynałem pracę jako podżegacz rewolucyjnych nastrojów, wychwalający szaleństwo odważnych”. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST-PRESS, 2000. - s. 214. Dotyczy to przede wszystkim wczesnych dzieł romantycznych Gorkiego. W latach 90. XIX wieku napisał opowiadania „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil”, „Khan i jego syn”, „Niemowa”, „Powrót Normanów z Anglii”, „Ślepota miłości”, baśnie „Dziewczyna i śmierć”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”, „Legenda Marka” itp. Wszystkie różnią się jedną cechą, którą można określić słowami L. Andreeva: „smak wolności, coś wolnego, szerokiego, odważnego”. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Publicyzm. - M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” „AST”, 1999 r. - s. 614. We wszystkich brzmi motyw odrzucenia rzeczywistości, konfrontacji z losem, śmiałego wyzwania rzuconego żywiołom. W centrum tych prac znajduje się postać silnej, dumnej, odważnej osoby, która nie poddaje się nikomu, jest nieugięta. A wszystkie te dzieła niczym żywe klejnoty mienią się niespotykanymi kolorami, rozsiewając wokół romantyczny blask.

Historia „Makar Chudra” – przedstawienie ideału wolności osobistej
W centrum wczesnych dzieł Maksyma Gorkiego znajdują się postacie wyjątkowe, silne duchem i dumni ludzie, którzy zdaniem autora mają „słońce we krwi”. Metafora ta rodzi szereg bliskich jej obrazów, kojarzonych z motywem ognia, iskier, płomieni, pochodni. Ci bohaterowie mają płonące serca. Cecha ta jest charakterystyczna nie tylko dla Danko, ale także dla bohaterów pierwszego opowiadania Gorkiego, Makar Chudra. Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku. Aby pomóc absolwentom szkół i kandydatom: Podręcznik. - St. Petersburg: „Parytet”, 2002. - s. 131.
Do przemyślanej melodii plusku nadchodzących fal rozpoczyna swoją historię stary Cygan Makar Chudra. Od pierwszych linijek czytelnika ogarnia poczucie niezwykłości: bezkresny step po lewej stronie i niekończące się morze po prawej, stara Cyganka leżąca w pięknej, mocnej pozie, szelest przybrzeżnych krzaków – wszystko to łączy jeden, żeby porozmawiać o czymś sekretnym, najważniejszym. Makar Chudra powoli opowiada o powołaniu człowieka i jego roli na ziemi. „Człowiek jest niewolnikiem od urodzenia, niewolnikiem przez całe życie i tyle” – mówi Makar. Gorki M. Proza. Dramaturgia. Publicyzm. - M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” „AST”, 1999 r. - s. 18. I przeciwstawia to swoim: „Człowiek rodzi się, aby dowiedzieć się, jaka jest wola, rozległość stepu, usłyszeć głos fali morskiej”; „Jeśli żyjecie – tak królowie nad całą ziemią”.
Ideę tę ilustruje legenda o miłości Loiko Zobara i Rady, którzy nie stali się niewolnikami swoich uczuć. Ich obrazy są wyjątkowe i romantyczne. Loiko Zobar ma „oczy jak płonące jasne gwiazdy, a jego uśmiech jest jak całe słońce”. Ibid., s. 21. Kiedy siedzi na koniu, wydaje się, że został wykuty z jednego kawałka żelaza razem z koniem. Siła i piękno Zobara odpowiadają jego dobroci. „Potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdybyś tylko dobrze się z tym czuła”. Ibidem, s. 20. Aby dopasować się do urody Rada. Makar Chudra nazywa ją orłem. „Nie da się o niej nic powiedzieć słowami. Może jej urodę dałoby się zagrać na skrzypcach i to nawet tym, którzy znają te skrzypce jako swoją duszę.”
Dumna Rada przez długi czas odrzucała uczucia Loiko Zobara, gdyż wola była jej droższa niż miłość. Kiedy zdecydowała się zostać jego żoną, postawiła warunek, którego Loiko nie mógł spełnić bez upokorzenia się. Nierozwiązywalny konflikt prowadzi do tragicznego zakończenia: bohaterowie umierają, ale pozostają wolni, miłość, a nawet życie zostają poświęcone woli. W tej historii po raz pierwszy pojawia się romantyczny obraz kochającego ludzkiego serca: Loiko Zobar, który dla szczęścia bliźniego mógłby wyrwać serce z piersi, sprawdza, czy serce ukochanej jest mocne i pogrąża się w w niego nóż. I ten sam nóż, ale już w rękach żołnierza Danili, uderza w serce Zobara. Miłość i pragnienie wolności okazują się złymi demonami, które niszczą ludzkie szczęście. Narrator wraz z Makarem Chudrą podziwia siłę charakteru bohaterów. I razem z nim nie potrafi odpowiedzieć na pytanie, które przewija się przez całą historię niczym motyw przewodni: jak uszczęśliwiać ludzi i czym jest szczęście.
W opowiadaniu „Makar Chudra” formułowane są dwa różne rozumienia szczęścia. Pierwsza zawiera się w słowach „surowego człowieka”: „Poddaj się Bogu, a On da ci wszystko, o co poprosisz”. Ibid., s. 18. Teza ta zostaje natychmiast obalona: okazuje się, że Bóg nie dał „surowemu człowiekowi” nawet ubrania, aby zakryło jego nagie ciało. Tezę drugą potwierdzają losy Loiko Zobara i Rady: wola jest cenniejsza niż życie, szczęście tkwi w wolności. Romantyczny światopogląd młodego Gorkiego sięga słynnych słów Puszkina: „Na świecie nie ma szczęścia, ale jest pokój i wolność…”

Historia „Stara kobieta Izergil” – świadomość osobowości człowieka
Na brzegu morza w pobliżu Akkerman w Besarabii słucha autorka legendy o starej kobiecie Izergil. Wszystko tutaj jest pełne atmosferycznej miłości: mężczyźni są „brązowi, z bujnymi czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion”, kobiety „wesołe, giętkie, o ciemnoniebieskich oczach też są brązowe”. Fantazja autora i noc czynią je nieodparcie pięknym. Natura harmonizuje z romantycznym nastrojem autora: liście wzdychają i szepczą, wiatr igra z jedwabistymi włosami kobiet.
Dla kontrastu przedstawiona jest stara kobieta Izergil: czas zgiął ją na pół, kościste ciało, przytępione oczy, skrzypiący głos. Bezlitosny czas odbiera piękno, a wraz z nim miłość. Stara Izergil opowiada o swoim życiu, o ukochanym: „Jej głos chrzęścił, jakby staruszka mówiła kościami”. Gorki prowadzi czytelnika do idei, że miłość nie jest wieczna, tak jak nie jest wieczna osoba. Co pozostaje w życiu na zawsze? Gorki włożył w usta starej Izergil dwie legendy: o synu orła, Larze, który uważał się za pierwszego na ziemi i pragnął szczęścia tylko dla siebie, oraz o Danko, który oddał swoje serce ludziom.
Wizerunki Lary i Danko kontrastują ostro, choć oboje są ludźmi odważnymi, silnymi i dumnymi. Lara żyje według praw silnego, któremu „wszystko wolno”. Zabija dziewczynę, bo nie poddała się jego woli, i nogą stąpa po jej piersi. Okrucieństwo Lary opiera się na poczuciu wyższości silnej osobowości nad tłumem. Gorki obala popularność pod koniec XIX wieku. idee niemieckiego filozofa Nietzschego. W „Tako rzecze Zaratustra” Nietzsche argumentował, że ludzie dzielą się na silnych (orły) i słabych (baranki), których przeznaczeniem jest zostać niewolnikami. Przeprosiny Nietzschego za nierówności, idea arystokratycznej wyższości wybranych nad całą resztą zostały później wykorzystane w ideologii i praktyce faszyzmu. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”.
W legendzie o Larze Gorki pokazuje, że Nietzscheanista wyznający moralność „silnym wszystko wolno” czeka na samotność, która jest gorsza niż śmierć. „Kara dla niego jest w nim samym” – mówi najmądrzejszy z ludzi, gdy Lara popełnia przestępstwo. A Lara, skazana na życie wieczne i wieczną tułaczkę, zamienia się w czarny cień, wysuszony przez słońce i wiatr. Potępiając egoistę, który tylko bierze ludzi, nie dając nic w zamian, stara Izergil mówi: „Za wszystko, co człowiek bierze, płaci sobą, swoim umysłem i siłą, a czasem i życiem”.
Danko płaci życiem, dokonując wyczynu w imię ludzkiego szczęścia. Błękitne iskry płonące nocą na stepie to iskry jego płonącego serca, które oświetlały drogę do wolności. Nieprzebyty las, w którym gigantyczne drzewa stały niczym kamienny mur, zachłanne ujście bagna, silni i źli wrogowie zrodzili w ludziach strach. Wtedy pojawił się Danko: - „Co zrobię dla ludzi” – krzyknął Danko głośniej niż grzmot. I nagle rozdarł rękami pierś i wyrwał z niej serce i uniósł je wysoko nad głowę. Paliło się jasno jak słońce i jaśniej niż słońce, a cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią wielkiej miłości do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła…”
Jak widzieliśmy, poetycka metafora „oddaj serce ukochanemu” pojawiła się zarówno w opowiadaniu „Makar Chudra”, jak i w bajce o małej wróżce. Ale tutaj zamienia się w szczegółowy obraz poetycki, interpretowany dosłownie. Gorki nadaje nowe, wysokie znaczenie wymazanemu banalnemu zdaniu, które przez wieki towarzyszyło wyznaniu miłości: „daj rękę i serce”. Żywe ludzkie serce Danko stało się pochodnią oświetlającą drogę do nowego życia dla ludzkości. I choć „ostrożny człowiek” mimo to nadepnął na niego stopą, niebieskie iskry na stepie zawsze przypominają ludziom o wyczynie Danko.
Znaczenie opowieści „Stara kobieta Izergil” określa zdanie „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny”. Odważny Danko, który „spalił swoje serce za ludzi i umarł, nie prosząc ich o nic w nagrodę”, wyraża najskrytszą myśl Gorkiego: szczęście i wola jednej osoby są nie do pomyślenia bez szczęścia i wyzwolenia ludu.

„Pieśń Sokoła” – hymn do działania w imię wolności, światła
„Szaleństwo odważnych jest mądrością życia” – twierdzi Gorki w „Pieśni sokoła”. Główną techniką potwierdzania tej tezy jest dialog dwóch różnych „prawd”, dwóch światopoglądów, dwóch kontrastujących obrazów - Sokoła i Uża. Tę samą technikę zastosował pisarz w innych opowiadaniach. Wolny pasterz jest antypodą ślepego Kreta, egoistka Lara jest przeciwieństwem altruisty Danko. W Pieśni Sokoła przed czytelnikiem pojawia się bohater i handlarz. Smug Już przekonany o nienaruszalności starego porządku. W ciemnym wąwozie jest mu dobrze: „ciepło i wilgotno”. Niebo jest dla niego pustym miejscem, a Sokół marzący o wzbiciu się w niebo to prawdziwy szaleniec. Z trującą ironią Uzh twierdzi, że piękno latania objawia się jesienią.
W duszy Sokoła żyje szalone pragnienie wolności, światła. Swoją śmiercią potwierdza słuszność wyczynu w imię wolności.
Śmierć Sokoła jest jednocześnie całkowitym obaleniem „mądrego” Uża. W „Pieśni Sokoła” bezpośrednio nawiązuje się do legendy o Danko: błękitne iskry płonącego serca rozbłyskują w ciemności nocy, na zawsze przypominając ludziom o Danko. Śmierć Sokoła przynosi mu także nieśmiertelność: „A krople waszej gorącej krwi, niczym iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i rozpalą wiele odważnych serc szalonym pragnieniem wolności, światła!”
Z pracy na pracę we wczesnych pracach Gorkiego temat bohaterstwa rośnie i krystalizuje. Loiko Zobar, Rada, mała wróżka popełnia szalone rzeczy w imię miłości. Ich działania są niezwykłe, ale to jeszcze nie wyczyn. Młoda dziewczyna, która wchodzi w konflikt z carem, odważnie pokonuje strach, los i śmierć („Młoda dziewczyna i śmierć”). Jej odwaga jest także szaleństwem odważnych, chociaż ma na celu ochronę osobistego szczęścia. Odwaga i zuchwałość Lary prowadzą do zbrodni, gdyż on, podobnie jak Aleko Puszkina, „chce wolności tylko dla siebie”. I tylko Danko i Sokol swoją śmiercią potwierdzają nieśmiertelność wyczynu. Zatem problem woli i szczęścia jednostki schodzi na dalszy plan, ustępując miejsca problemowi szczęścia całej ludzkości. „Szaleństwo odważnych” przynosi moralną satysfakcję samym śmiałkom: „Zamierzam płonąć jak najjaśniej i głębiej rozświetlać ciemności życia. A śmierć jest dla mnie nagrodą!” – deklaruje Gorky Man. Spiridonova Los Angeles „Przyszedłem na świat, aby się z tym nie zgadzać”. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego obudziły świadomość niższości życia, niesprawiedliwego i brzydkiego, zrodziły marzenie o bohaterach buntujących się przeciwko ustanowionym przez wieki porządkom.
Idea rewolucyjno-romantyczna determinowała także oryginalność artystyczną dzieł Gorkiego: żałosny wzniosły styl, romantyczna fabuła, gatunek baśniowy, legendy, pieśni, alegorie, warunkowo symboliczne tło akcji. W opowieściach Gorkiego łatwo dostrzec charakterystyczną dla romantyzmu ekskluzywność postaci, scenerii akcji i języka. Ale jednocześnie są w nich cechy charakterystyczne tylko dla Gorkiego: kontrastowe zestawienie bohatera i kupca, Człowieka i niewolnika. Akcja dzieła z reguły zorganizowana jest wokół dialogu idei, romantyczne ramy opowieści tworzą tło, na którym wyraźnie wyróżnia się myśl autora. Czasami za taką ramę służy krajobraz - romantyczny opis morza, stepu, burz. Czasami - harmonijna harmonia dźwięków utworu. Nie można przecenić znaczenia obrazów dźwiękowych w romantycznych dziełach Gorkiego: melodia skrzypiec brzmi w historii miłosnej Loiko Zobara i Rady, gwizd wolnego wiatru i oddech burzy - w bajce o małej wróżce ”. cudowna muzyka objawienia” – w „Pieśni Sokoła”, potężny ryk burzy – w „Pieśni Petrela”. Harmonia dźwięków uzupełnia harmonię alegorycznych obrazów. Wizerunek orła jako symbolu silnej osobowości pojawia się przy charakteryzowaniu bohaterów o rysach nietzscheańskich: orzeł Rada, wolny jak orzeł, pasterz, syn orła Lara. Wizerunek Sokoła kojarzony jest z ideą bohatera altruistycznego. Makar Chudra nazywa gawędziarza, który marzy o uszczęśliwieniu wszystkich ludzi, sokołem. Wreszcie Petrel symbolizuje ruch samych mas, obraz nadchodzącej zemsty.
Gorki hojnie wykorzystuje motywy i obrazy folklorystyczne, przepisuje legendy mołdawskie, wołoskie, huculskie, zasłyszane podczas wędrówek po Rusi. Język romantycznych dzieł Gorkiego jest kwiatowy i wzorzysty, melodyjnie dźwięczny.

Wniosek
Wczesne prace Maksyma Gorkiego wyróżniają się różnymi stylami, odnotowanymi przez L. Tołstoja, A.P. Czechow i V.G. Korolenko. Na twórczość młodego Gorkiego miało wpływ wielu pisarzy: A.S. Puszkin, Pomialowski, G. Uspienski, N.S. Leskova, M.Yu. Lermontow, Byron, Schiller.
Pisarz sięgał zarówno do dziedzin sztuki realistycznej, jak i romantycznej, które w niektórych przypadkach istniały niezależnie, ale często były kapryśnie mieszane. Jednak początkowo dominowały dzieła Gorkiego w stylu romantycznym, wyróżniające się ostro swoją jasnością.
Rzeczywiście, we wczesnych opowiadaniach Gorkiego przeważają cechy romantyzmu. Przede wszystkim dlatego, że przedstawiają romantyczną sytuację konfrontacji silnego człowieka (Danko, Lara, Sokol) z otaczającym go światem, a także problem człowieka jako osoby w ogóle. Akcja opowieści i legend zostaje przeniesiona w fantastyczne klimaty („Stał pomiędzy bezkresnym stepem a bezkresnym morzem”). Świat dzieł dzieli się ostro na światło i ciemność i te różnice są istotne w ocenie bohaterów: po Larze pozostaje cień, po Danko – iskry.
Przepaść między bohaterską przeszłością a nędzną, bezbarwną teraźniejszością, między „należnym” a „istniejącym”, między wielkim „marzeniem” a „szarą erą” była glebą, na której rozwijał się romantyzm wczesnego Gorkiego. urodzić się.
Wszyscy bohaterowie wczesnych dzieł Gorkiego są moralnie emocjonalni i doświadczają duchowej traumy, wybierając między miłością a wolnością, ale nadal wybierają tę drugą, omijając miłość i preferując jedynie wolność.
Ludzie tego typu, jak przewidywał pisarz, mogą okazać się wspaniali w sytuacjach ekstremalnych, w dniach katastrof, wojen, rewolucji, ale najczęściej nie są zdolni do normalnego toku ludzkiego życia. Dziś problemy postawione przez pisarza M. Gorkiego w jego wczesnych pracach są postrzegane jako istotne i pilne dla rozwiązania problemów naszych czasów.
Gorki, który pod koniec XIX wieku otwarcie deklarował swoją wiarę w człowieka, w swój umysł, w jego twórcze, przemieniające możliwości, do dziś budzi zainteresowanie czytelników.

Oryginalność wczesnych romantycznych opowieści M. Gorkiego („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”).
Bohaterowie romantyczni i ich motywacja w opowiadaniach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: odsłonić treść ideową wczesnych romantycznych opowiadań M. Gorkiego, pokazać, w jaki sposób autor osiąga doskonałość artystyczną w dziełach romantycznych.
Edukacyjny: promowanie kształtowania poczucia piękna, pomaganie uczniom „poczuć” słowo artystyczne.
Opracowanie: rozwijać umiejętności logicznego myślenia, analizy takich pojęć literackich jak romantyzm, bohater romantyczny.

Lekcja na temat „Oryginalność wczesnych romantycznych historii M. Gorkiego” („Pieśń sokoła”, „Stara kobieta Izergil”)

Zadanie domowe na lekcję:

a) Wymień główne cechy romantyzmu jako nurtu literackiego.

b) Jakie są cechy romantyzmu w „Pieśni Sokoła” M. Gorkiego?

Działa do nauki i powtarzania:

„Pieśń Sokoła”.
„Stary Isergil”.

Rodzaj lekcji: zdobywanie nowej wiedzy z etapem powtarzania.

Główna metoda: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

1. Sprawdzanie pracy domowej.

A) Ćwiczenia. Wymień główne cechy romantyzmu jako nurtu literackiego.

Odpowiedź. Romantyzm jest szczególnym rodzajem światopoglądu; jednocześnie - kierunek artystyczny. Romantyzm powstał jako swego rodzaju reakcja na racjonalizm i pozbawiony motywacji optymizm klasycyzmu.

W swoich wczesnych pracach Maksym Gorki jawi się jako romantyk. Romantyzm zakłada utwierdzenie się w wyjątkowej osobowości, działającej sam na sam ze światem, podchodzącej do rzeczywistości z punktu widzenia swego ideału, stawiając wyjątkowe wymagania otaczającym go osobom. Bohater góruje nad innymi ludźmi, którzy są obok niego, odrzuca ich społeczeństwo. Stąd właśnie typowa dla romantyka samotność, którą najczęściej uważa za stan naturalny, gdyż ludzie go nie rozumieją i odrzucają jego ideał. Dlatego też bohater romantyczny równy początek znajduje jedynie w obcowaniu z żywiołami, ze światem przyrody, oceanem, morzem, górami, przybrzeżnymi skałami.

Dlatego pejzaż pozbawiony półtonów, oparty na jasnych kolorach, wyrażający najbardziej niezłomną istotę żywiołów oraz jego piękno i ekskluzywność, nabiera tak dużego znaczenia w dziełach romantycznych. Krajobraz jest w ten sposób ożywiony i niejako wyraża ekscentryczność charakteru bohatera.

Dla świadomości romantycznej korelacja charakteru z rzeczywistymi okolicznościami jest prawie nie do pomyślenia - w ten sposób kształtuje się najważniejsza cecha romantycznego świata artystycznego: zasada romantycznej dwoistości. Romantyczny, a więc idealny świat bohatera przeciwstawia się światu rzeczywistemu, sprzecznemu i dalekiemu od romantycznego ideału. Podstawową cechą tego ruchu literackiego jest przeciwstawienie romansu i rzeczywistości, romansu i otaczającego świata.

Cechy romantyzmu:

głoszenie osobowości ludzkiej, złożonej i głębokiej;
afirmacja wewnętrznej nieskończoności ludzkiej indywidualności;
spojrzenie na życie „przez pryzmat serca”;
zainteresowanie wszystkim, co egzotyczne, mocne, jasne, wzniosłe;
skłonność do fantazji, konwencji form, mieszaniny niskiego i wysokiego, komicznego i tragicznego, przyziemnego i niezwykłego;
bolesne doświadczenie niezgody z rzeczywistością;
odrzucenie zwyczajności;
pragnienie jednostki absolutnej wolności, duchowej doskonałości, nieosiągalnego ideału, połączone ze zrozumieniem niedoskonałości świata.

B) Ćwiczenia. Jakie są cechy romantyzmu w „Pieśni Sokoła” Gorkiego?

Odpowiedź. W ramach „Pieśni sokoła” pojawia się żywy obraz uduchowionej natury. Natura to nie tylko tło, na którym toczy się akcja. Narrator i starzec kierują swoje myśli ku niej, jej tajemnicom. Piękno natury, jej moc jest ucieleśnieniem życia. To nie przypadek, że we wstępie pojawiają się motywy Boga, nieustannego ruchu, harmonii i tajemnicy.

Fabuła opiera się na sporze między Sokołem a Użem o sens życia. Dialog bohaterów ukazuje niezgodność ich pozycji życiowych. To jest konflikt ideologiczny.

„Stary Isergil” (etap zdobywania nowej wiedzy – rozmowa heurystyczna)

Pytanie problemowe. Jaki jest cel trzyczęściowej kompozycji opowieści?

Akcja legend opisanych w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” rozgrywa się w chronologicznie nieokreślonej starożytności – jest to niejako czas poprzedzający początek historii, erę pierwszych stworzeń. Jednak w teraźniejszości znajdują się ślady bezpośrednio związane z tamtą epoką - są to niebieskie światła pozostałe z serca Danko, cień Larry, który widzi Izergil.

A) Legenda Larry'ego.

Co motywuje postać Larry?

Jaką koncepcję wolności uosabia?

Jak ludzie są przedstawieni w legendzie?

Jakie znaczenie ma kara Larry?

Wniosek. Wyjątkowy indywidualizm Larry wynika z faktu, że jest synem orła, ucieleśniającym ideał siły i woli. Duma i pogarda dla innych – to dwa początki, jakie niesie w sobie wizerunek Larry. Bohater w dumnej samotności staje twarzą w twarz z ludźmi i nie boi się ich sądu, bo go nie akceptuje i gardzi sędziami. Chcieli go skazać na śmierć, ale skazali go na nieśmiertelność: „I odeszli, zostawiając go. Leżał twarzą do góry i widział – wysoko na niebie z czarnymi kropkami pływały potężne orły. W jego oczach było tyle tęsknoty, że można było nią zatruć wszystkich ludzi na świecie. Zatem od tamtej pory był sam. Wolny, czekający na śmierć. I oto idzie. Wszędzie chodzi... Widzisz, stał się już jak cień i taki pozostanie na zawsze! Nie rozumie mowy ludzi. Ani ich działania, nic. I wszystko patrzy, chodzi, chodzi... on nie ma życia, a śmierć się do niego nie uśmiecha. I nie ma dla niego miejsca wśród ludzi... Tak uderzyła człowieka duma!

B ) Legenda o Danko.

Legenda o Danko kończy się słowami: „Stąd pochodzą, niebieskie iskry stepu, które pojawiają się przed burzą!” Jakie iskry masz na myśli?

Być może legenda została opowiedziana w celu wyjaśnienia, skąd pochodzą. „niebieskie iskry”. Czy zgadzasz się z tą opinią?

Jaki czyn nazwałbyś wyczynem?

Kto i w imię czego dokonuje wyczynu opisanego w legendzie?

Czy postępowanie Danko jest rozsądne czy nie?

Jakie uczucia wywołał w Tobie wyczyn Danko?

W legendzie o Danko są słowa: „Tylko jedna przezorna osoba to zauważyła i przestraszywszy się czegoś, nadepnęła nogą na dumne serce”. Co się przestraszyło „ostrożna osoba”?

Wniosek. Izergil nosi w swojej postaci jedyny początek, który uważa za najcenniejszy: jest pewna, że jej życie było podporządkowane tylko jednemu – miłości do ludzi. Również jedyny, doprowadzony do maksimum, początek niosą bohaterowie opowiadanych przez nią legend. Danko uosabia najwyższy stopień poświęcenia w imię miłości do ludzi, Larra – skrajny indywidualizm.

V) Historia starej kobiety Izergil o jej życiu.

- Jaką rolę w legendzie odgrywa romantyczny krajobraz?

W romantycznym krajobrazie pojawia się przed nami bohaterka opowieści – stara kobieta Izergil: „Wiatr płynął szeroką, równą falą, ale czasem zdawało się, że przeskakuje coś niewidzialnego i rodząc silny podmuch, rozwiewał włosy kobiet w fantastyczne grzywy, które falowały wokół ich głów. Sprawiło, że kobiety stały się dziwne i bajeczne. Oddalały się od nas coraz bardziej, a noc i fantazja ubierały je coraz piękniej.
To właśnie w takim krajobrazie – nadmorskim, nocnym, tajemniczym i pięknym – mogą realizować się główni bohaterowie. Ich świadomość, charakter, czasem tajemnicze sprzeczności okazują się głównym tematem obrazu. Krajobraz został wprowadzony w celu zbadania złożonych i sprzecznych charakterów bohaterów, ich mocnych i słabych stron.

Jak Izergil ocenia bohaterów opowiedzianych przez siebie legend?

„Widzisz, ile tego jest w dawnych czasach? .. Ale teraz nie ma nic takiego - żadnych czynów, żadnych ludzi, żadnych bajek jak w kadrze… Dlaczego? .. No, powiedz mi! Nie powiesz... Co wiesz? Co wy wszyscy wiecie, młodzi? Ehe-he!..Gdybyśmy uważniej zajrzeli do dawnych czasów - tam są wszystkie wskazówki...<…>Widzę teraz różnych ludzi, ale nie ma silnych! Gdzie oni są?.. A przystojnych mężczyzn jest coraz mniej.
„W życiu… zawsze jest miejsce na wyczyny”.

Jak historia życia Izergil ukazuje jej dążenie do romantycznego ideału?

Jak jej portret ma się do historii poszukiwania wielkiej miłości?

Izergil to głęboka stara kobieta, w jej portrecie celowo wyolbrzymiono cechy antyestetyczne: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrzęścił, jakby stara kobieta mówiła własnymi kośćmi.

Co zbliża Izergil do Larry?

Izergil jest pewna, że jej życie przepełnione miłością potoczyło się zupełnie inaczej niż życie indywidualisty Larry, nie potrafi nawet wyobrazić sobie niczego wspólnego z nim. Wszystko w obrazie starej kobiety przypomina narratorce Larry – przede wszystkim jej indywidualizm doprowadzony do skrajności, niemal do indywidualizmu Larry bliski, jej starożytność, jej opowieści o ludziach, którzy dawno przeszli przez swój krąg życia.

Wniosek. Kreowanie wizerunku głównej bohaterki, Gorkiego, za pomocą środków kompozycyjnych, daje jej możliwość przedstawienia zarówno ideału romantycznego, wyrażającego skrajny stopień miłości do ludzi (Danko), jak i antyideału, który ucieleśnia indywidualizm i pogardę dla innych doprowadzony do punktu kulminacyjnego (Larra). Kompozycja opowieści jest taka, że historię jej własnego życia stanowią dwie legendy, które stanowią ideologiczne centrum tej historii. Bezwarunkowo potępiając indywidualizm Larry, Izergil uważa, że jej własne życie i przeznaczenie skłaniają się bardziej ku biegunowi Danko, który ucieleśnia najwyższy ideał miłości i poświęcenia. Ale czytelnik od razu zwraca uwagę na łatwość, z jaką zapomniała o swojej dawnej miłości na rzecz nowej, jak po prostu opuściła niegdyś ukochany lud.

We wszystkim – w portrecie, w komentarzach autora – dostrzegamy inny punkt widzenia na bohaterkę. Pozycji romantycznej, przy całym jej pięknie i wzniosłości, zaprzecza bohater autobiograficzny. Pokazuje jego daremność i potwierdza aktualność bardziej trzeźwego, realistycznego stanowiska.

Lekcja na temat „Postacie romantyczne i ich motywacja w opowieściach „Makar Chudra”, „Khan i jego syn”

Zadanie domowe na lekcję:

A) pytanie problemowe

Pracuje do nauki:

Makar Chudra.
Khan i jego syn.

Rodzaj lekcji: zdobywanie i utrwalanie nowej wiedzy.

Główna metoda: rozmowa heurystyczna.

Podczas zajęć

„Makar Chudra” (rozmowa heurystyczna z etapem sprawdzania pracy domowej)

Jak Gorki tworzy romantyczną postać?

Makar Chudra jest przedstawiony na tle romantycznego krajobrazu: „Od morza wiał wilgotny, zimny wiatr, niosąc po stepie zamyśloną melodię plusku nadchodzącej fali i szelestu przybrzeżnych krzaków. Czasami jego impulsy przynosiły ze sobą pomarszczone, żółte liście i wrzucały je do ognia, podsycając płomienie; otaczająca nas ciemność jesiennej nocy zadrżała i nieśmiało się oddalając, odsłoniła na chwilę po lewej stronie bezkresny step, po prawej bezkresne morze, a naprzeciwko mnie postać Makara Chudry…”

Krajobraz jest ożywiony, morze i step są nieograniczone, podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niemożność i niechęć do zamiany tej wolności na cokolwiek. Pozycja głównego bohatera została już zarysowana w ekspozycji, Makar Chudra opowiada o osobie, która z jego punktu widzenia nie jest wolna: – Zabawni są ci twoi ludzie. Skupiają się razem i miażdżą się nawzajem. A jest tyle miejsc na ziemi…”; „Czy zna swoją wolę? Czy rozległość stepu jest zrozumiała? Czy głos morskiej fali raduje jego serce? Jest niewolnikiem – od urodzenia jest niewolnikiem przez całe życie i tyle!

Jakie wartości życiowe mają bohaterowie legendy?

Loiko Zobar: „Czy on się kogoś boi!”; „Nie miał cennego - potrzebujesz jego serca, on sam wyrwałby je z piersi i dał ci, gdybyś tylko czuł się z nim dobrze”; „Z taką osobą sam stajesz się lepszy” (słowa Makara Chudry o Loiko); „...Jestem wolnym człowiekiem i będę żył tak, jak chcę!”; „Ona kocha swoją wolę bardziej niż mnie, a ja kocham ją bardziej niż moją wolę…”

Radda: „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. Poza tym kocham wolność! Oto mój testament, Loiko, kocham bardziej niż ciebie.

W jaki sposób legenda ujawnia światopogląd Makara Chudry?

Realizacja pracy domowej

Ćwiczenia. pytanie problemowe. Dlaczego opowieść o historii Loiko i Raddy nosi imię narratora - „Makar Chudra”?

Odpowiedź. Głównym tematem obrazu staje się świadomość i charakter Makara Chudry. Dla tego bohatera historia jest pisana, a on potrzebuje środków artystycznych, którymi posłużył się autor, aby ukazać bohatera w całej jego złożoności i niespójności, aby wyjaśnić jego siłę i słabość. Makar Chudra znajduje się w centrum historii i otrzymuje maksymalne możliwości samorealizacji. Pisarz daje mu prawo do mówienia o sobie, swobodnego wyrażania swoich poglądów. Opowiadana przez niego legenda, posiadająca niewątpliwą niezależność artystyczną, służy jednak przede wszystkim ukazaniu wizerunku głównego bohatera, od którego imienia pochodzi nazwa dzieła.

Jak wolność rozumieją bohaterowie opowieści?

Jaki konflikt leży u podstaw legendy?

Jak to jest dozwolone?

Makar Chudra (podobnie jak staruszka Izergil) nosi w swoim charakterze jedyny początek, który uważa za prawdziwy: maksymalistyczne pragnienie wolności. Ten sam pojedynczy początek, maksymalnie doprowadzony, ucieleśniają bohaterowie opowiadanej przez niego legendy. Dla Loiko Zobar prawdziwymi wartościami są także wolność, otwartość i życzliwość. Radda jest najwyższym, wyjątkowym przejawem dumy, którego nawet miłość nie jest w stanie złamać.

Makar Chudra jest całkowicie pewien, że duma i miłość, dwa wspaniałe uczucia, które romantycy doprowadzili do najwyższego wyrazu, nie dają się pogodzić, ponieważ dla świadomości romantycznej kompromis jest nie do pomyślenia. Konflikt pomiędzy uczuciem miłości a poczuciem dumy, jakiego doświadczają bohaterowie, może zostać rozwiązany jedynie przez śmierć obojga: romantyk nie może zrezygnować ani z miłości, która nie zna granic, ani z absolutnej dumy.

Czy narrator się z nimi zgadza?

Jak wyraża się jego stanowisko?

W utworze bardzo ważny jest wizerunek narratora. Narrator wyraża punkt widzenia autora na temat postaci i wydarzeń mających miejsce w opowieści. Postawą autora jest podziw dla siły i piękna bohaterów opowieści „Makar Chudra”, poetyckie, estetyczne postrzeganie świata w opowieści „Stara Kobieta Izergil”.

Jakie jest znaczenie zakończenia historii?

Pod koniec opowieści Makar Chudra sceptycznie słucha narratora – bohatera autobiograficznego. Pod koniec dzieła narrator widzi, jak przystojny Loiko Zobar i Radda, córka starego żołnierza Danili, „krążył płynnie i cicho w ciemnościach nocy, a przystojny Loiko nie był w stanie dogonić dumnej Raddy”. Słowami narratora manifestuje się stanowisko autora - podziw dla piękna bohaterów i ich bezkompromisowości, siły ich uczuć, zrozumienie niemożliwości romantycznej świadomości daremności takiego wyniku sprawy: w końcu nawet po śmierci Loiko w swym pościgu nie dorówna dumnej Raddzie.

„Khan i jego syn”(utrwalanie i sprawdzanie wiedzy)

Ćwiczenia. Zrób tabelę w oparciu o znajomość tekstu opowiadania M. Gorkiego „Khan i jego syn”.

	Oznaki romantyzmu w opowiadaniu „Khan i jego syn”	Przykłady z tekstu
	W utworze występuje narrator – żebrak Tatar, są bohaterowie legendy opowiadanej przez Tatarów. Przestrzegana jest zasada romantycznej dwoistości.	„Khan Mosolaim el Aswab był na Krymie i miał syna Tolaika Algallę…” Opierając się o jasnobrązowy pień arbutusa, ślepy żebrak, Tatar, tymi słowami rozpoczął jedną ze starych legend półwyspu, bogatą w wspomnienia…”
	Sceneria, w której toczy się akcja, jest nietypowa.	„... a wokół narratora, na kamieniach - ruinach pałacu chana zniszczonego przez czas - siedziała grupa Tatarów w jasnych szatach, w haftowanych złotem jarmułkach”
	Egzotyczna sceneria, akcja legendy przeniesiona jest w czasy jarzma tatarsko-mongolskiego.	„... syn Algalla nie porzuci chwały chanatu, wędrując jak wilk po rosyjskich stepach i zawsze stamtąd wracając z bogatym łupem, z nowymi kobietami, z nową chwałą…”
	Romantyczny krajobraz.	„Był wieczór, słońce cicho tonęło w morzu; jego czerwone promienie przebijały ciemną masę zieleni wokół ruin, układając się niczym jasne plamy na kamieniach porośniętych mchem, zaplątanych w nieustępliwą zieleń bluszczu. Wiatr szumiał w przedziale starych platanów, ich liście szeleściły tak mocno, jakby w powietrzu płynęły niewidzialne dla oka strumienie wody.
	Mnóstwo porównań.	kobiety są „piękne jak wiosenne kwiaty”; Algalla ma „oczy czarne jak morze nocą i płonące jak oczy orła górskiego”; łzy jak perły; oczy jak chabry; uniesiony jak piórko; chmury są „ciemne i ciężkie, jak myśli starego chana”
	Metafory.	„łasice nieżywe i spalone”; „drżenie w sercu”; „Moje życie gaśnie dzień po dniu”; rany „zaostrzyłyby moją krew”; "serce mi pęka" „Ale ona przytuliła swojego starego orła za szyję”; „śmierć uśmiecha się”
		sokole oczy, zmysłowe pieszczoty, echo głosu syna
	Wzniosła mowa bohaterów.	„Przyjmuj moją krew kropla po kropli przez godzinę - umrę za ciebie dwadzieścia śmierci!”; „Ostatnią radością mojego życia jest ta Rosjanka”
	Awatary.	„… a wiatr, trzęsąc drzewami, zdawał się śpiewać, szeleszcząc drzewami…”; „A oto morze, przed nimi, tam na dole, gęste, czarne, bez brzegów. Jego fale śpiewają głucho na samym dnie skały, a tam na dole jest ciemno, jest zimno i strasznie”; „Tylko pluskały tam fale, a wiatr nucił dzikie pieśni”
	Jedynym początkiem jest pozycja bohaterów.	„Kochasz ją bardziej niż ją i mnie” (ojciec o synu); „Nie mogę ci tego dać, nie mogę” – powiedział Chan; „Ani jedno, ani drugie - czy tak zdecydowałeś? Tak powinni decydować ludzie o silnym sercu. Idę ”(słowa dziewczyny)
		„...przed słuchaczami wyrósł obraz przeszłości, bogaty w siłę uczuć”
	Twoja opinia na temat tego, co czytasz.

Bibliografia

VV Agenosow Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Podręcznik do kształcenia ogólnego. Proc. Instytucje. - M., 2001.
VV Agenosow Literatura rosyjska XX wieku. Klasa 11: Rozwój lekcji. - M., 2000.
Gorki M. Ulubione. - M., 2002.
Gorki M. Sobr. Op. w 30 tomach. T. 2. - M., 1949.
Zolotareva V.I., Anikina S.M. Rozwój Pourochnye w literaturze. 7. klasa. - M., 2005.
Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Rozwój Pourochnye w literaturze. Stopień 9 - M., 2002.
Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Literatura w klasie 7: Lekcja po lekcji. - M., 1999.
Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatura w klasie 8: Lekcja po lekcji. - M., 2001.

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. W młodym wieku „wyszedł do ludzi”, jak sam powiedział. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Podróżował po rozległych terytoriach, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęły pojawiać się artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że pisarz miał zbyt dużą swobodę interpretacji wydarzeń rozgrywających się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym przemówieniom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. przyjął ten rok entuzjastycznie i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie w tłum osobistości politycznych. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, rozmawiał z recenzjami własnej twórczości, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam podjął się publikacji swoich wspomnień o Leninie. W 1925 roku napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Wróć do Rosji

Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje, jak rozwija się budownictwo socjalistyczne. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza Sołowieckie Obozy Specjalnego Przeznaczenia. Jednocześnie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał w swojej powieści Aleksander Sołżenicyn

Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w tym pierwszym na Spiridonowce, na daczy w Gorkach, a na wakacje jeździ na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego rozkazu Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich fabryk i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach epoki sowieckiej. Następnie napisał sztuki: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Część napisanych wcześniej dzieł Gorkiego wykorzystał także w przygotowaniu pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na kongresie rozstrzygnięto głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarzy według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat budziła ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat jego książek, a zwłaszcza sztuk teatralnych. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie mógł na własne oczy przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. Rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i czytali książki.

Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Wciąż nie odczuwają sztywności nastrojów politycznych, przesiąkniętych późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o przelotnej miłości cygańskiej. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej osoby, dumna cygańska Rada zmarła, a po niej sam Loiko Zobar – popłynął razem po niebie, ramię w ramię.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się na wiele lat znakiem rozpoznawczym Maksyma Gorkiego, zdecydowanie zajmując pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

Pisarz w młodości ciężko i owocnie pracował. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego to cykl opowieści, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkasz” to opowieść o prostym człowieku, który nosi w sobie wysokie uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęga, Spotkanie dwojga - jeden zajmuje się zwykłymi sprawami, drugi przynosi przypadek. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gavrili przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie i umiłowaniu wolności Chelkasha. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Czelkasza, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragedią. Opis natury w opowieści również owiany jest zasłoną romantyzmu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie bez jakiejkolwiek logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest tak interesująca, że narracja jest nieprzewidywalna.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści – syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako egoistka, niezdolna do wysokich uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co wziął, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego zabójcza.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Dlatego uzyskuje wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu wierzą. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, czy uda mu się wyprowadzić plemię z młodego przywódcy, ten kontynuuje swoją podróż, ciągnąc za sobą ludzi. A gdy wszystkim zabrakło już sił, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę prowadzącą na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu deptali płonące serce, a ono rozsypało się w błękitne iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia.

We wczesnej twórczości pisarza dominuje wątek wolności jednostki. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność, a nawet są gotowi oddać życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia w imię miłości. Młoda, pełna życia dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu i „koścista z kosą” nie miała już nad nią władzy.

Romantyzm obecny jest także w „Pieśni Petrela”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inne podejście do burzy - niezależnie od tego, jak mokre są jego pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym główną rolę zawsze przypisuje się osobowości. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów pensjonatu, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. Osoba w twórczości Gorkiego jest stawiana na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania organów państwowych schodzą na dalszy plan.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony.

Tak kończy się dzieciństwo Gorkiego. A w środku kilka lat mieszkania w domu jego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał rózgami wszystkich słabszych od niego. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka siłą, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujkowie pokłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni upili się, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorki zajął się tematem filozoficznym. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu zeszli na sam dół rosyjskiego społeczeństwa. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, pisarz opisał z przerażającą autentycznością. W centrum historii są bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny ma nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dole” to żywy obraz społecznego i codziennego nieporządku w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię.

Właściciel domu dossów, Michaił Iwanowicz Kostylew, żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasylisa namawia jednego z gości – Waskę Pepel – do zabicia jej męża. Tak to się kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych bójek.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luca, projektor i próżniak. „Zalewa”, jakże na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i całkowity dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są od tego dalecy.

Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

„Makar Chudra” – 1892. Opowieść o miłości i tragedii.
„Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Chory starzec żebrak, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie może znieść trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie chowali nieszczęśników przy drodze.
„Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii starszej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
„Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”.
„Małżonkowie Orłowa” – 1897. Historia bezdzietnego małżeństwa, które postanowiło pomagać chorym.
„Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
„Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika.
„Filistyni” – 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasów.
„Na dole” – 1902. Ostry, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
„Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat rewolucyjnych nastrojów w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie manufaktury, z udziałem członków tej samej rodziny.
„Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy produkującej statki parowe, silnej i potężnej.
„Dzieciństwo” – 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia.
„Opowieści włoskie” – 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach.
„Twarz namiętności” – 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
„W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
„Moje uniwersytety” – 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach.
„Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
„Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin.
„Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każde przeczytane opowiadanie, opowiadanie czy powieść pozostawia wrażenie wysokiego kunsztu literackiego. Postacie mają wiele unikalnych cech i cech. Analiza twórczości Gorkiego obejmuje wszechstronną charakterystykę bohaterów, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji organicznie łączy się z trudnymi, ale zrozumiałymi środkami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.