Literatura średniowieczna to okres w historii literatury europejskiej, który rozpoczyna się w późnej starożytności, a kończy w XV wieku. Najwcześniejszymi dziełami, które wywarły największy wpływ na późniejszą literaturę średniowieczną, były Ewangelie chrześcijańskie, hymny religijne Ambrożego z Mediolanu, dzieła Augustyna Błogosławionego („Wyznanie”, 400; „O mieście Bożym”, 410-428) , tłumaczenie Biblii na łacinę, przeprowadził Hieronim i inne dzieła Ojców Kościoła łacińskiego i wczesnych filozofów scholastycznych.
Genezę i rozwój literatury średniowiecza determinują trzy główne czynniki: tradycje sztuki ludowej, wpływy kulturowe świata antycznego oraz chrześcijaństwo.
Sztuka średniowieczna osiągnęła swój szczyt w XII-XIII wieku. W tym czasie jego najważniejszymi osiągnięciami były architektura gotycka (katedra Notre Dame), literatura rycerska, heroiczna epopeja. Wymieranie kultury średniowiecznej i jej przejście do jakościowo nowego etapu - renesansu (renesansu) - ma miejsce we Włoszech w XIV wieku, w innych krajach Europy Zachodniej - w XV wieku. Przejście to dokonało się poprzez tzw. literaturę średniowiecznego miasta, która pod względem estetycznym ma charakter całkowicie średniowieczny i rozkwita w XIV-XV i XVI wieku.
Na kształtowanie się literatury średniowiecznej miała wpływ literatura starożytna. W szkołach biskupich wczesnego średniowiecza uczniowie w szczególności czytali „wzorowe” dzieła autorów starożytnych (bajki Ezopa, dzieła Cycerona, Wergiliusza, Horacego, Juvenala itp.), przyswajali literaturę starożytną i wykorzystywali ją w ich własne pisma.
Ambiwalentny stosunek średniowiecza do kultury starożytnej, jako przede wszystkim pogańskiej, doprowadził do wybiórczej asymilacji starożytnych tradycji kulturowych i ich adaptacji do wyrażania chrześcijańskich wartości i ideałów duchowych. Wyraźny charakter moralny i dydaktyczny. Średniowieczny człowiek oczekiwał od literatury moralności; poza moralnością cały sens dzieła był dla niego stracony. Literatura średniowiecza opiera się na chrześcijańskich ideałach i wartościach i dąży do estetycznej doskonałości.
1. Teocentryzm - dążenie do Boga. U podstaw całego systemu wartości leży idea religijna. Cała epoka średniowiecza została ukształtowana przez chrześcijaństwo. Chrześcijaństwo powstaje w I wieku i wkrótce wypiera pogaństwo. Całkowity wpływ na całe życie duchowe ludzi. Chrześcijaństwo zajmuje pozycję monopolistyczną, całą skalę wartości człowieka określa religia - wszystkie aspekty życia. Chrześcijaństwo przynosi nowe idee dotyczące czasu - czas liniowy, ruch od stworzenia świata do jego śmierci, Sądu Ostatecznego. W starożytności istniała cykliczna koncepcja czasu, świat wydawał się wieczny. Pojawiają się motywy eschatologiczne. Eschatologia to nauka o końcu świata.
2. Człowieka średniowiecznego charakteryzowała idea dualizmu świata: części ziemskiej (immanentnej) i duchowej (transcendentalnej). Świat ziemski jest widoczny. Duchowy - niebiański, niebiański. Każdy system religijny jest zbudowany na pewnych podstawach filozoficznych. Chrześcijaństwo opiera się na idealizmie, który głosi, że duch jest najważniejszy. Świat niebiański jest głównym, wiecznym, niezmiennym światem. Platon. 3. Zmiana priorytetów moralnych. W starożytności najważniejsza była sprawność obywatelska. Przykład: epitafium Ajschylosa. W średniowieczu - wiara i wierność (wierność klasowa). lojalność wobec pana feudalnego. Lojalność wasalna wobec swojego zwierzchnika. 4. Symbolizm i alegoryzm. Wynika to z dualizmu. W rzeczywistych przejawach ziemskiego świata widać objawienie, boskie znaki. Sztuka jest także symboliczna i alegoryczna. 5. Sztuka prawie nie wyrażała radości istnienia, nie piękna formy, ale piękna idei. W sztuce nie ma gatunku portretowego. Sztuka średniowieczna jest w większości anonimowa. Podział europejskiej literatury średniowiecznej na okresy wyznaczają etapy rozwoju społecznego ludów w chwili obecnej. Istnieją dwa główne okresy:
wczesne średniowiecze - okres literatury rozkładu ustroju plemiennego (od V do IX-X wieku);
dojrzałe średniowiecze – okres literatury rozwiniętego feudalizmu (od IX-X wieku do XV wieku).
Literatura łacińska i ludowa
Mediewiści XIX wieku rozróżniali dwa rodzaje literatury średniowiecznej: „uczoną” i „ludową”. Taka klasyfikacja wydawała się wiarygodna, ponieważ zawierała konotacje społeczne; pierwsza klasa obejmowała teksty łacińskie i poezję dworską, druga - wszystkie inne utwory, uważane w duchu romantyków za sztukę oryginalną.
Obecnie literaturę średniowieczną dzieli się zwykle na literaturę łacińską i literaturę w językach narodowych (romańskich i germańskich). Różnice między nimi są fundamentalne. Przez długi czas ani łacińskie formy literackie nie miały odpowiedników w językach narodowych, ani odwrotnie, formy romańsko-germańskie w łacinie. Dopiero w XII wieku tradycja łacińska utraciła swoją izolację i „zmodernizowała się”, podczas gdy języki narodowe uzyskały możliwość rozwinięcia niektórych jej aspektów. Zjawisko to jednak przez długi czas pozostaje marginalne. Pojęcie „literatura” w takim znaczeniu, w jakim je teraz rozumiemy, to znaczy zakładające pisany i jednocześnie wyrażany indywidualny charakter tekstu, ma zastosowanie właściwie tylko do tekstów łacińskich epoki. W przypadkach, w których występuje zbieżność jakiegoś faktu literatury łacińskiej z faktem literatury romańsko-germańskiej, prawie zawsze dzieli je od siebie znaczny odstęp czasu: zjawisko romańsko-germańskie pojawia się znacznie później niż jego domniemany model.
Języki ludowe zapożyczyły pewną liczbę technik z tradycji szkolnej – ale od czasu do czasu, ze względu na drugorzędne potrzeby i możliwości. Jedynym przykładem gatunku łacińskiego, zasymilowanego w pierwotnej formie przez język popularny, jest baśń o zwierzętach, która sięga czasów Ezopa. Nowożytna filologia zdecydowanie porzuciła teorie z lat 20. i 30. XX wieku, według których fablio czy pasturel wraca do wzorców łacińskich.
Trudno powiedzieć, w jaki sposób „odrodzenie karolińskie” wiąże się z pojawieniem się pierwszych tekstów w języku narodowym, ale z pewnością istnieje związek między tymi dwoma zjawiskami. Schyłek X wieku wydaje się mieć coś wspólnego z prehistorią poezji romańskiej. „Odrodzenie XII wieku” zbiega się z pojawieniem się nowych form poetyckich, które mają wkrótce wyprzeć wszystkie inne: lirykę dworską, powieść, opowiadanie.
Na początku XII wieku na dworze anglo-normandzkim rozpoczął się proces tłumaczenia tekstów łacińskich na język romański (rozwojowi języka potocznego w tym środowisku najwyraźniej sprzyjały te anglosaskie zwyczaje, które istniały przed podbojem - i które wciąż nie miały odpowiedników na kontynencie). Przez około pół wieku tłumacze anglo-normańscy pracowali samotnie, dopiero od połowy stulecia dołączyli do nich tłumacze pikardyjscy. Liczba tłumaczy gwałtownie wzrosła od początku XIII wieku, stulecia moralności i pedagogiki, kiedy to zwiększył się udział miast i szkół w równowadze kulturowej.
Słowo „tłumaczenie” należy tu rozumieć w szerokim znaczeniu. Najczęściej mówimy o adaptacjach – przybliżonych, uproszczonych lub skomentowanych odpowiednikach oryginału, które były przeznaczone dla każdego sądu, który wykazywał zainteresowanie „wyuczoną” problematyką. Prace te miały głównie cel praktyczny: tłumacz, starając się zadowolić gusta klienta, stworzył coś w rodzaju literackiego odpowiednika oryginału, zwykle za pomocą wiersza - prawie zawsze ośmiozgłoskowego, ustalonego wówczas w tradycja narracyjna.
Średniowieczna literatura europejska to literatura epoki feudalizmu, który powstał w Europie w okresie obumierania niewolniczego trybu życia, upadku starożytnych form państwowości i wyniesienia chrześcijaństwa do rangi religii państwowej (III-IV wiek). Okres ten kończy się w XIV-XV wieku wraz z pojawieniem się elementów kapitalistycznych w gospodarce miejskiej, powstaniem absolutystycznych państw narodowych i ustanowieniem świeckiej ideologii humanistycznej, która złamała autorytet kościoła.
W swoim rozwoju przechodzi przez dwa duże etapy: wczesne średniowiecze (III-X w.) i dojrzałe średniowiecze (XII-XIII w.). Można też wyróżnić późne średniowiecze (XIV-XV w.), kiedy w literaturze pojawiają się jakościowo nowe (wczesnorenesansowe) zjawiska, a gatunki tradycyjnie średniowieczne (romans rycerski) zanikają.
Wczesne średniowiecze to okres przejściowy. Formacja feudalna ukształtowała się w jakiejkolwiek odrębnej formie dopiero w VIII-IX wieku. Przez kilka wieków w całej Europie, gdzie przetaczały się fale wielkiej migracji ludów jedna po drugiej, panował zamęt i niestabilność. Do jesieni V wieku. Cesarstwo Zachodniorzymskie zachowało grunt pod kontynuację starożytnej tradycji kulturowej i literackiej, ale wtedy monopol na kulturę przechodzi na Kościół, życie literackie zastyga. Tylko w Bizancjum nadal żyją tradycje kultury helleńskiej, a na zachodnich krańcach Europy, w Irlandii i Wielkiej Brytanii, zachowana jest edukacja łacińska. Jednak do VIII w ruina polityczna i gospodarcza została przezwyciężona, władza przejęta silną ręką cesarza Karola Wielkiego stworzyła materialną okazję do upowszechnienia wiedzy (powstawanie szkół) i rozwoju literatury. Cesarstwo Karola po jego śmierci rozpadło się, stworzona przez niego akademia rozproszyła się, ale poczyniono pierwsze kroki w kierunku tworzenia nowej literatury.
W XIw. narodziła się i ukształtowała literatura w językach narodowych - romańskich i germańskich. Tradycja łacińska jest nadal bardzo silna i nadal prezentuje artystów i zjawiska na skalę ogólnoeuropejską: wyznaniową prozę Pierre'a Abelarda (autobiograficzna „Historia moich nieszczęść”, 1132-1136), ekstatyczną lirykę religijną Hildegardy z Bingen (1098-1179), świeckie epickie bohaterstwo Waltera z Châtillon (wiersz „Alexandreida”, ok. 1178-1182), niedorzeczne wolnomyślicielstwo włóczęgów, wędrownych duchownych, którzy śpiewali o radościach ciała. Ale z każdym nowym stuleciem łacina coraz bardziej oddala się od literatury i zbliża do nauki. Jednocześnie należy pamiętać, że granice literatury w średniowieczu były rozumiane szerzej niż w naszych czasach i były otwarte nawet dla traktatów filozoficznych, nie mówiąc już o pismach historycznych. Za znak dzieła literackiego uznano nie jego przedmiot, lecz formę, dopracowany styl.
Literatura średniowieczna istnieje jako literatura klasowa i nie może być inaczej w społeczeństwie o sztywnej hierarchii społecznej. Literatura religijna zajmuje w kulturze średniowiecznej ogromną przestrzeń z niewyraźnymi granicami. To nie tylko literatura samego Kościoła, ale przede wszystkim wypracowany na przestrzeni wieków zespół literatury liturgicznej, na który składały się zarówno teksty hymnów, jak i proza kazań, listów, żywotów świętych, dramaturgia obrzędów. działania. To także religijny patos wielu utworów, które w swej ogólnej orientacji bynajmniej nie są klerykalne (na przykład francuskie poematy epickie, w szczególności Pieśń o Rolandzie, gdzie idee obrony ojczyzny i chrześcijaństwa są nierozłączne). Wreszcie fundamentalną możliwością jest poddanie religijnej interpretacji każdego świeckiego w treści i formie dzieła, gdyż dla świadomości średniowiecznej każde zjawisko rzeczywistości jest ucieleśnieniem „wyższego”, religijnego znaczenia. Niekiedy do pierwotnie świeckiego gatunku wprowadzano z czasem religijność – taki jest los francuskiego romansu rycerskiego. Ale stało się też na odwrót: włoski Dante w Boskiej komedii potrafił nadać tradycyjnemu religijnemu gatunkowi „wizji” („wizja” to opowieść o nadprzyrodzonym objawieniu, podróży w zaświaty) ogólną humanistycznym patosem, a Anglik W. Langland w „Wizji Piotra Pachara” – z patosem demokratycznym i buntowniczym. Przez całe dojrzałe średniowiecze nurt świecki w literaturze stopniowo się rozwija i wchodzi w nie zawsze pokojowe relacje z nurtem religijnym.
Literatura rycerska, bezpośrednio związana z klasą rządzącą społeczeństwa feudalnego, jest najbardziej znaczącą częścią literatury średniowiecznej. Składał się z trzech głównych części: epopei heroicznej, liryki dworskiej (dworskiej) i powieści. Epos dojrzałego średniowiecza jest pierwszym poważnym przejawem gatunkowym literatury w nowych językach i nowym etapem w dziejach gatunku w porównaniu z antyczną epopeją Celtów i Skandynawów. Jego historycznym podłożem jest epoka konsolidacji państwowej i etnicznej, kształtowania się feudalnych stosunków społecznych. Jej fabuła oparta jest na legendach o czasach wielkiej wędrówki ludów (niem. „Nibelungowie”), najazdach Normanów (niem. „Kudruna”), wojnach Karola Wielkiego, jego najbliższych przodków i następców („Pieśń o Roland” i cały „corpus” epopei francuskiej, obejmujący około stu pomników), o walce z podbojem arabskim (hiszp. „Song of my Side”). Nosicielami eposu byli wędrowni śpiewacy ludowi (francuscy „żonglerzy”, niemieccy „spielmani”, hiszpańscy „huglarzy”). Ich epopeja odchodzi od folkloru, choć nie zrywa z nim więzi, zapomina o baśniowych wątkach na rzecz historii, wyraźnie odsłania ideał wasalnego, patriotycznego i religijnego obowiązku. Epos ostatecznie nabiera kształtu w X-XIII wieku, od XI wieku. zaczyna być zapisywana i mimo znaczącej roli elementu feudalno-rycerskiego nie traci swojego pierwotnego ludowo-heroicznego podłoża.
Teksty stworzone przez poetów-rycerzy, których na południu Francji (Prowansja) nazywano trubadurami, a truwerami na północy Francji, minnesingerami w Niemczech, torują bezpośrednią drogę do Dantego, Petrarki, a przez nich do całej nowej europejskiej poezji lirycznej . Pochodzi z Prowansji w XI wieku. a następnie rozprzestrzenił się na całą Europę Zachodnią. W ramach tej poetyckiej tradycji rozwinęła się ideologia kurtuazji (od „dworskiego” – „dworskiego”) jako wzniosłej normy zachowań społecznych i porządku duchowego – pierwsza stosunkowo świecka ideologia średniowiecznej Europy. W większości jest to poezja miłosna, choć nie brak jej również dydaktyki, satyry i wypowiedzi politycznej. Jej innowacjami są kult Pięknej Pani (wzorowany na kulcie Matki Bożej) oraz etyka bezinteresownej, kochającej służby (wzorowana na etyce wasalnej wierności). Poezja dworska odkryła miłość jako samowartościowy stan psychiczny, czyniąc najważniejszy krok w zrozumieniu wewnętrznego świata człowieka.
W granicach tej samej ideologii dworskiej narodził się romans rycerski. Jej ojczyzną jest XII-wieczna Francja, a jednym z twórców i jednocześnie najwyższym mistrzem jest Chretien de Troyes. Powieść szybko podbiła Europę i już na początku XIII wieku. znalazł drugi dom w Niemczech (Wolfram von Eschenbach, Gottfried ze Strasburga itp.). Ta powieść łączyła w sobie fascynację fabułą (akcja z reguły toczy się w baśniowej krainie króla Artura, gdzie cudom i przygodom nie ma końca) z formułowaniem poważnych problemów etycznych (relacja między jednostką a tym, co społeczne, miłość i obowiązek rycerski). Rycerski romans odkrył w epickim bohaterze nową stronę - dramatyczną duchowość.
Trzecią kategorią literatury średniowiecznej jest literatura miejska. Z reguły brakuje jej idealizującego patosu literatury rycerskiej, jest bliższa codzienności i w pewnym stopniu bardziej realistyczna. Ma jednak bardzo silny element moralizatorski i pouczający, co prowadzi do powstania szeroko zakrojonych alegorii dydaktycznych (Romans z różą Guillaume'a de Lorrisa i Jeana de Meuna, ok. 1230-1280). Wachlarz satyrycznych gatunków literatury miejskiej rozciąga się od monumentalnej „zwierzęcej” epopei, której bohaterami są cesarz – Lew, pan feudalny – Wilk, arcybiskup – Osiołek („Romans o lisie”, XIII w. ), do krótkiego opowiadania poetyckiego (francuskie fablio, niem. schwank). Średniowieczny dramat i średniowieczny teatr, w żaden sposób nie związany z antycznymi, narodziły się w kościele jako realizacja ukrytych dramatycznych możliwości kultu, ale bardzo szybko świątynia przeniosła je do miasta, mieszczan i typowo średniowiecznego systemu powstało kilka gatunków teatralnych: wielkie wielodniowe misterium (udramatyzowanie całej historii sakralnej, od stworzenia świata przed Sądem Ostatecznym), szybka farsa (komiks codzienny), stateczna moralitet (alegoryczna sztuka o zderzeniu wady i cnoty w duszy ludzkiej). Dramat średniowieczny był najbliższym źródłem dramaturgii Szekspira, Lope de Vegi, Calderona.
Literatura średniowieczna i średniowiecze jako całość uważane są powszechnie za czas braku kultury i fanatyzmu religijnego. Ta cecha, zrodzona w renesansie i nierozerwalnie związana z procesem autoafirmacji świeckich kultur renesansu, klasycyzmu, oświecenia, stała się swoistym stemplem. Ale kultura średniowiecza jest integralnym etapem światowo-historycznego postępu. Człowiek średniowiecza znał nie tylko ekstazy modlitewne, wiedział, jak cieszyć się życiem i radować się nim, wiedział, jak przekazać tę radość w swoich dziełach. Średniowiecze pozostawiło nam trwałe wartości artystyczne. W szczególności, po utracie plastyczności i cielesności tkwiących w starożytnej wizji świata, średniowiecze posunęło się daleko naprzód w pojmowaniu duchowego świata człowieka. „Nie wychodź na zewnątrz, ale wejdź w siebie” – pisał u zarania tej ery Augustyn, największy myśliciel chrześcijański. Literatura średniowieczna, ze wszystkimi jej historycznymi specyfikami i nieuchronnymi sprzecznościami, jest krokiem naprzód w artystycznym rozwoju ludzkości.
WEDŁUG TEMATU
SZTUKA ŚWIATA
ZAKOŃCZONE _____________
MOSKWA 2003
Wstęp
Heroiczna epopeja
Beowulf (fragmenty)
Starsza Edda (pieśni o bogach, przemówienia Wysockiego)
Wezwanie do krucjaty
literatura rycerska
Alba, duszpasterska, kanonik
Literatura miejska
Poezja włóczęga
WSTĘP
Żył duch wiedzy, ukryty w tajemnym eliksirze,
Śpiewają leczniczą niejasną ciemność wieków.
Niech życie będzie ciągłą walką wrogów,
Niech miecz dzwoni w bitwie i na turnieju -
Alchemik szukał kamienia mędrców,
Umysł został wyrafinowany w debacie o wampirze,
Teolog próbował poznać stwórcę -
I myśl wstrząsnęła ciężarami świata.
Mnich, sędzia, rycerz, minstrel -
Wszyscy niejasno widzieli święty cel,
Mimo, że nie szli tą samą drogą.
W dniach grozy, ognia, morderstwa, niepokoju
Ten cel świecił jak gwiazda;
We wszystkich wiekach żyła w ukryciu.
Walerij Bryusow
Począwszy od XII wieku w Europie Zachodniej istnieje bogata literatura w języku łacińskim iw językach narodowych. Literatura średniowieczna charakteryzuje się różnorodnością gatunków – jest to epopeja heroiczna, literatura rycerska, słoneczna poezja trubadurów i minnesingerów oraz bajki i poezja włóczęgów.
Najważniejszym elementem kształtującej się kultury pisanej była epopeja heroiczna, spisana w XII-XII wieku. W heroicznej epopei Europy Zachodniej istnieją dwie odmiany: epopeja historyczna i epopeja fantastyczna, bliższa folklorowi.
Epickie dzieła XII wieku nazywano „wierszami o czynach”. Początkowo były to wiersze ustne, wykonywane z reguły przez wędrownych żonglerów. Słynna „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń mojego Sida”, w której głównymi motywami są patriotyzm i czysto „rycerski duch”.
Pojęcie „rycerza” w Europie Zachodniej stało się synonimem szlachty i szlachty i przeciwstawiało się przede wszystkim klasom niższym - chłopom i mieszczanom. Wzrost samoświadomości klasowej rycerskości wzmacnia ich ostro negatywny stosunek do plebsu. Rosły też ich ambicje polityczne, pretensje do wzniesienia się na nieosiągalne i moralne wyżyny.
Stopniowo w Europie kształtuje się obraz idealnego rycerza i rycerski kodeks honorowy, zgodnie z którym „rycerz bez lęku i wyrzutów” musi pochodzić ze szlacheckiego rodu, być dzielnym wojownikiem i stale dbać o swoją chwała. Od rycerza wymagano grzeczności, umiejętności gry na instrumentach muzycznych i komponowania poezji, przestrzegania zasad „KUTUASIA” – nienagannego wychowania i zachowania na dworze. Rycerz musi być oddanym kochankiem swojej wybranej „DAMY”. Tym samym w kodeksie honoru rycerskiego oddziałów wojskowych przeplata się z wartościami moralnymi chrześcijaństwa i normami estetycznymi środowiska feudalnego.
Oczywiście obraz idealnego rycerza często odbiega od rzeczywistości, ale i tak odegrał on dużą rolę w zachodnioeuropejskiej kulturze średniowiecznej.
W ramach kultury rycerskiej w XII wieku pojawiły się takie gatunki literackie, jak romans rycerski i poezja rycerska. Termin „romans” pierwotnie oznaczał tylko tekst wierszowany w obrazowym języku romańskim, w przeciwieństwie do łaciny, a następnie zaczęto go używać do nazywania określonego gatunku.
Pierwsze powieści rycerskie pojawiły się w kulturowym środowisku anglo-normandzkim w 1066 roku. Za twórcę legend o wyczynach króla Artura, o jego chwalebnych rycerzach Okrągłego Stołu, o ich zmaganiach z Anglosasami tradycyjnie uważany jest Geoffrey z Monmouth. Cykl powieści o królu Arturze oparty jest na celtyckim eposie heroicznym. Jego bohaterowie - Lancelot i Perceval, Palmerin - ucieleśniali najwyższe cnoty rycerskie. Częstym motywem powieści rycerskich, zwłaszcza cyklu bretońskiego, były poszukiwania Świętego Graala – kielicha, do którego według legendy zbierano krew ukrzyżowanego Chrystusa. Bretoński cykl powieści obejmuje także „piękną historię Tristana i Izoldy” – poemat o odwiecznej, niegasnącej namiętności, jaka wybucha w bohaterach po omyłkowym wypiciu eliksiru miłosnego.
Największymi przedstawicielami gatunku XI wieku był francuski projekt Chrestien de Troyes. Przepowiedział nawet legendy cyklu arturiańskiego i wcielił je w swoje „powieści i wiersze”.
Dzieła Chrestiena de Troyesa „Erec i Enida”, Yvain, czyli Rycerz Lwa, Lacelot czy Rycerz Wozów i innych należą do najlepszych przykładów dworskiej literatury zachodnioeuropejskiej. Fabuły dzieł K. De Trois zostały przerobione przez autorów niemieckich powieści rycerskich, na przykład Rartmana von Aue. Jego najlepszym dziełem było „Biedny Heinrich” – opowiadanie poetyckie. Innym znanym autorem rycerskich powieści dworskich był WOLFRAM VON ESCHENBACH, którego poemat „Parsifal” (jeden z rycerzy Okrągłego Stołu) zainspirował następnie wielkiego niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Romans rycerski odzwierciedlał rozwój świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami i przeżyciami. Przekazał późniejszym epokom ideę tego, co zaczęto nazywać rycerstwem.
Rycerski romans odzwierciedlał wzrost świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi doświadczeniami. Przekazał kolejnym pokoleniom epok ideę tego, co stało się znane jako rycerskość.
Słoneczna francuska Prowansja stała się kolebką poezji trubadurów, która powstawała na dworach panów feudalnych. W tego rodzaju poezji dworskiej kult damy zajmował centralne miejsce. Wśród trubadurów dominowali średniozamożni rycerze, ale byli też przedstawiciele szlachty feudalnej i ludzie ze środowiska plebejskiego. Głównymi cechami poezji były elitaryzm i intymność, a miłość do pięknej damy pełniła rolę swoistego działania religijnego lub kulturowego.
Najbardziej znanymi trubadurami XXII wieku byli Bernard Deventarion, Geraut de Bornel i Bertrant de Born. Poezja Trouvers kwitła w północnej Francji, minnesingerzy w Niemczech, a poeci „nowego zmysłowego stylu” we Włoszech.
Literatura miejska XII – XIII wieku była antyfeudalna i antykościelna. Miejscy poeci śpiewali o pracowitości, pomysłowości praktycznej, przebiegłości i przebiegłości rzemieślników i kupców.
Najpopularniejszym gatunkiem literatury miejskiej była nowela poetycka, bajka lub żart. Wszystkie te gatunki charakteryzowały się cechami realistycznymi, satyryczną ostrością i nieco szorstkim humorem. Wyśmiewali chamstwo i ignorancję panów feudalnych, ich chciwość i zdradę. Rozpowszechniło się inne dzieło literatury średniowiecznej, „Romans o róży”, który składa się z dwóch heterogenicznych i różnych części. W pierwszej części pojawiają się w nim różne cechy ludzkie w postaci postaci: rozum, hipokryzja. Druga część powieści ma charakter satyryczny i zdecydowanie atakuje porządek federalno-kościelny, podkreślając potrzebę powszechnej równości.
Innym kierunkiem kultury miejskiej średniowiecza był karnawał – sztuka teatralna śmiechu. W karnawale dominowała kultura śmiechu, w twórczości ludowych wędrownych aktorów, żonglerów, akrobatów i śpiewaków. Karnawał był najwyższą manifestacją kultury ludowej placu.
Fenomen ludowej kultury śmiechu pozwala na nowo przemyśleć kulturowy świat średniowiecza i odkryć, że „ponure” średniowiecze charakteryzowało się odświętnym, poetyckim postrzeganiem świata.
Początek śmiechu w kulturze ludowej nie mógł znaleźć odpowiedzi w kulturze cerkiewno-feudalnej, która przeciwstawiała mu się „świętym smutkiem”. Kościół nauczał, że śmiech i wesołość psują duszę i są właściwe tylko złym duchom. Byli wśród nich wędrowni artyści i błazny, a spektakle z ich udziałem piętnowano jako „bezbożną obrzydliwość”. W oczach duchownych bufony służyły demonicznej chwale.
Bliska kulturze miejskiej jest poezja włóczęgów - wędrownych uczniów.
Poezja włóczęgów, wędrujących po całej Europie w poszukiwaniu najlepszych nauczycieli i lepszego życia, była bardzo zuchwała, potępiała kościół i duchowieństwo i wyśpiewywała radości ziemskiego i wolnego życia. W poezji włóczęgów splatały się dwa główne wątki – miłość i satyra. Wiersze są w większości anonimowe; są w swej istocie plebejskie iw tym różnią się od arystokratycznej twórczości trubadurów.
Włóczęgi byli prześladowani i potępiani przez Kościół katolicki.
Jednym z najsłynniejszych bohaterów średniowiecznej literatury światowej był Robin Hood – bohater licznych ballad, pomników literatury XIII wieku.
HEROICZNY EPOS
Literaturę zachodniego wczesnego średniowiecza tworzyły nowe ludy zamieszkujące zachodnią część Europy, Celtowie (Brytyjczycy, Galowie, Belgowie, Helweci) i starożytni Germanie, mieszkający między Dunajem a Renem, w pobliżu Morza Północnego i w południowa Skandynawia (Suevi, Goci, Burgundowie, Cheruskowie, Anglowie, Sasi itp.).
Ludy te najpierw czciły pogańskie bóstwa plemienne, później przyjęły chrześcijaństwo i wierzyły, ale ostatecznie plemiona germańskie podbiły Celtów i zajęły terytorium dzisiejszej Francji, Anglii i Skandynawii. Literatura tych ludów jest reprezentowana przez następujące dzieła:
1. Opowieści o życiu świętych - hagiografie.
„Żywoty świętych”, wizje i zaklęcia
2. Prace encyklopedyczne, naukowe i historiograficzne.
Izydor z Sewilli (ok. 560-636) - „etymologie lub początki”; Beda Czcigodny (ok. 637-735) - „o naturze rzeczy” i „historii kościoła ludu Anglów”, Jordanes - „o pochodzeniu czynów Gotów”; Alcuin (ok. 732-804) - traktaty o retoryce, gramatyce, dialektyce; Einhard (ok. 770-840) „Biografie Karola Wielkiego”
3. Mitologia i poematy heroiczno-epickie, sagi i pieśni plemion celtyckich i germańskich. Sagi islandzkie, epopeja irlandzka, Edda starsza, Edda młodsza, Beowulf, epopeja karelsko-fińska Kalevala.
Epopeja heroiczna, jako integralny obraz życia ludowego, była najważniejszym dziedzictwem literatury wczesnego średniowiecza i zajmowała ważne miejsce w kulturze artystycznej Europy Zachodniej. Według Tacyta pieśni o bogach i bohaterach zastąpiły historię dla barbarzyńców. Najstarsza to epopeja irlandzka. Powstaje od III do VIII wieku. Stworzone przez ludzi w okresie pogańskim, poematy epickie o bohaterach-wojownikach najpierw istniały w formie ustnej i były przekazywane z ust do ust. Były śpiewane i recytowane śpiewnym głosem przez gawędziarzy ludowych. Później, w VII i VIII wieku, po chrystianizacji, zostały one zrewidowane i spisane przez uczonych poetów, których imiona pozostały niezmienione. Dzieła epickie charakteryzują się intonowaniem wyczynów bohaterów; przeplatanie się tła historycznego i fikcji; gloryfikowanie heroicznej siły i wyczynów głównych bohaterów; idealizacja państwa feudalnego.
Heroiczna epopeja była pod silnym wpływem mitologii celtyckiej i nordyckiej. Często epickie i mity są tak połączone i przeplatają się ze sobą, że
granica między nimi jest dość trudna. Związek ten znajduje odzwierciedlenie w szczególnej formie baśni epickiej – sag – narracji prozą staronordycką (islandzkie słowo „saga” pochodzi od czasownika „mówić”). Sagi zostały skomponowane przez skandynawskich poetów z IX-XII wieku. - oparzenia. Sagi staro-islandzkie są bardzo różnorodne: sagi o królach, sagi o Islandczykach, sagi o starożytności („Saga o Velsungach”).
Zbiór tych sag przetrwał do naszych czasów w postaci dwóch Edd: Starszej Eddy i Młodszej Eddy. Młodsza Edda to proza opowiadająca starogermańskie mity i legendy, napisana przez islandzkiego historyka i poetę Snorriego Sjurlusona w latach 1222-1223. The Elder Edda to zbiór dwunastu wierszy pieśni o bogach i bohaterach. Skompresowane i dynamiczne pieśni „Starszej Eddy”, pochodzące z V wieku i spisane najwyraźniej w X-XI wieku, dzielą się na dwie grupy: legendy o bogach i legendy o bohaterach. Głównym bogiem jest jednooki Odyn, który pierwotnie był bogiem wojny. Drugim najważniejszym po Odynie jest bóg piorunów i płodności Thor. Trzeci to zły bóg Loki. A najbardziej znaczącym bohaterem jest bohater Sigurd. Bohaterskie pieśni Starszej Eddy oparte są na ogólnogermańskich epickich opowieściach o złocie Nibelungów, na które ciąży klątwa i które przynosi nieszczęście wszystkim. Sagi rozprzestrzeniły się także w Irlandii, największym ośrodku kultury celtyckiej w średniowieczu. Był to jedyny kraj w Europie Zachodniej, w którym nie postawiła stopy rzymskiego legionisty. Irlandzkie legendy były tworzone i przekazywane ich potomkom przez druidów (kapłanów), bardów (śpiewaków-poetów) i kotowatych (wróżbitów). Jasna i zwięzła epopeja irlandzka powstała nie w wierszu, ale w prozie. Można ją podzielić na sagi heroiczne i sagi fantastyczne. Głównym bohaterem heroicznych sag był szlachetny, sprawiedliwy i odważny Cuchulainn. Jego matka jest siostrą króla, a jego ojciec jest bogiem światła. Cuchulainn miał trzy wady: był za młody, zbyt śmiały i zbyt piękny. Na obraz Cuchulainn starożytna Irlandia ucieleśniała swój ideał męstwa i moralnej doskonałości.
W dziełach epickich często przeplatają się prawdziwe wydarzenia historyczne i baśniowa fantazja. W ten sposób „Pieśń Hildenbranda” powstała na podstawie historycznej - walki króla Ostrogotów Teodoryka z Odoakerem. Ta starożytna niemiecka epopeja z epoki migracji ludów pochodzi z epoki pogańskiej i została znaleziona w rękopisie z IX wieku. To jedyny pomnik niemieckiej epopei, który przetrwał do naszych czasów w formie pieśni.
W wierszu „Beowulf” - heroicznej epopei Anglosasów, która zachowała się do nas w rękopisie z początku X wieku, fantastyczne przygody bohaterów rozgrywają się również na tle wydarzeń historycznych. Świat „Beowulfa” to świat królów i strażników, świat uczt, bitew i walk. Bohaterem wiersza jest Beowulf, dzielny i hojny wojownik z ludu Gautów, który dokonuje wyczynów i zawsze jest gotowy do pomocy ludziom. Beowulf jest hojny, miłosierny, wierny wodzowi, żądny sławy i nagród, dokonał wielu wyczynów, przeciwstawił się potworowi o imieniu Gryldelo i zniszczył go; pokonał innego potwora w podwodnym mieszkaniu - matkę Grendela; wdał się w bitwę z ziejącym ogniem smokiem, który rozwścieczony zamachem na strzeżony przez niego starożytny skarb, spustoszył kraj. Kosztem własnego życia Beowulfowi udało się pokonać smoka. Pieśń kończy się sceną uroczystego spalenia zwłok bohatera na stosie pogrzebowym i usypania kurhanu na jego prochach. Tak więc w wierszu pojawia się znajomy motyw złota, które przynosi nieszczęście. Temat ten będzie później używany również w literaturze rycerskiej.
Nieśmiertelnym pomnikiem sztuki ludowej jest „Kalevala” – karelsko-fińska epopeja o wyczynach i przygodach bohaterów baśniowej krainy Kalev. „Kalevala” składa się z pieśni ludowych (run), które zostały zebrane i nagrane przez pochodzącego z fińskiej rodziny chłopskiej Eliasa Lennrota i opublikowane w 1835 i 1849 roku. runy to litery alfabetu wyryte na drewnie lub kamieniu, które były używane przez ludy skandynawskie i inne ludy germańskie do inskrypcji religijnych i pamiątkowych. Cała „Kalevala” to niestrudzona pochwała ludzkiej pracy, nie ma w niej nawet cienia „dworskiej” poezji. Według Marietty Shaginyan „potężne obrazy ludzi, które zapamiętasz na zawsze, wspaniałe obrazy natury, dokładny opis procesów pracy, odzieży, życia chłopskiego - wszystko to zawarte w runach Kalevali o wysokiej
We francuskim poemacie epickim „Pieśń o Rolandzie”, który zachował się w rękopisie z XII wieku, opowiada o hiszpańskiej kampanii Karola Wielkiego w 778 r., A główny bohater poematu, Roland, ma swój własny historyczny prototyp. To prawda, że \u200b\u200bkampania przeciwko Baskom przekształciła się w siedmioletnią wojnę z „niewiernymi” w wierszu, a sam Karol - z 36-letniego mężczyzny w siwego starca. Centralny epizod poematu – Bitwa pod Roncevalle, gloryfikuje odwagę ludzi, którzy są wierni swemu obowiązkowi i „słodkiej Francji”.
Hiszpański heroiczny epos „Song of Side” odzwierciedlał wydarzenia rekonkwisty - rekonkwisty przez Hiszpanów od Arabów ich kraju. Bohaterem poematu jest Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), znana postać rekonkwisty, nazywana przez Arabów Cydem (mistrzem).
W niemieckim eposie „Pieśń o Nibelungach”, który ostatecznie ukształtował się z pojedynczych pieśni w epicką legendę w XII-XIII wieku, istnieje zarówno podstawa historyczna, jak i baśniowa fikcja. Epos odzwierciedla wydarzenia Wielkiej Migracji Ludów z IV-V wieku. jest też prawdziwa postać historyczna - potężny przywódca Atilla, który zamienił się w miłego Etzela o słabej woli. Wiersz składa się z 39 piosenek - "wydarzeń". Akcja wiersza przenosi nas w świat dworskich uczt, turniejów rycerskich i pięknych dam. Bohaterem wiersza jest holenderski książę Zygfryd, młody rycerz, który dokonał wielu cudownych czynów. Jest śmiały i odważny, młody i przystojny, śmiały i arogancki. Ale los Zygfryda i jego przyszłej żony Kriemhildy był tragiczny, dla którego skarb ze złotem Nibelungów stał się śmiertelny.
WEZWANIE DO KRZYŻA
Kochaj dobrą moc
Inspirowała nas nieśmiałych.
Wędrówka zainspirowana:
Jesteśmy w zgodzie z Panem.
Spieszmy się więc na ziemię.
Gdzie, wzywam niebo na baczność.
Akceptacja impulsu duszy.
Jesteśmy synami Pana!
Pan toczy z nami wojnę.
bohaterskie ręce,
I sami cudzoziemcy
Wszystkie są zmiażdżone!
Dla nas Chrystus pełen miłości,
Umarł na ziemi, którą dano Turkowi. Zalejmy pola strumieniem wrogiej krwi Albo nasz honor zostanie na zawsze zhańbiony!
Czy łatwo jest nam walczyć
Na odległym polu bitwy?
Panie, jesteśmy w Twojej woli.
Chcemy pokonać wrogów!
Nie będzie śmierci. Dla tych, którzy dojrzeli
Błogosławione czasy nadejdą
A chwała, honor i szczęście się przygotują
Wrócili do swojego kraju.
LITERATURA RYCERSKA
Głównymi tematami świeckiej literatury rycerskiej czy dworskiej, które powstawały na dworach panów feudalnych, była miłość do pięknej damy, gloryfikowanie czynów i refleksja nad rycerskimi rytuałami honorowymi. Określenie „literatura dworska” odnosi się do wyrafinowanej literatury świeckiej, odpowiadającej ogólnym pojęciom rycerskiej wierności, męstwa, hojności i uprzejmości. Literatura dworska (z francuskiego coigmes - kurtuazyjna), która powstała nie po łacinie, ale w językach narodowych, jest reprezentowana przez teksty trubadurów i trouveurów we Francji, minnesingerów w Niemczech oraz powieści rycerskie.
Rycerz XII wieku – epoki późnego średniowiecza – był już nie tylko wojownikiem, ale także człowiekiem o bogatym i złożonym życiu wewnętrznym. Na pierwszy plan w jego przeżyciach coraz bardziej wysuwała się bezinteresowna miłość do Pięknej Pani, której był gotów służyć bezinteresownie iz radością. W tym ministerstwie pierwsi lirycy europejscy odnaleźli niewyczerpane źródło inspiracji, tak że słowa „zakochany” i „poeta” w środowisku dworskim, w sferze dworu feudalnego, stały się synonimami. Od tego czasu istniało przekonanie, że „poeta to kochanek, a kochanek to ten, kto tworzy poezję. Maryja była szczególnym obiektem miłości i służby.
Uważano, że obiektem kultu musi być koniecznie kobieta zamężna, szlachetniejsza od samego poety. Aby zbliżyć się do Pani i stać się „uprawomocnioną” śpiewaczką jej cnót, poeta musiał przejść kilka etapów wtajemniczenia, najpierw musiał uśpić swoją miłość, a następnie, otworzywszy się, czekać na sygnał od Pani, że został przyjęty do jego służby (takim znakiem mogła być darowizna pierścienia). Ale nawet po tym poeta nie powinien był szukać intymności. Idealna miłość, zgodnie z kodeksem dworskim, to miłość nieodwzajemniona. Rodzi cierpienie, które w twórczości przetapia się w doskonałe słowo; jej piękno przywraca duszy kochanka światło i radość, dlatego smutek i przygnębienie w oczach etyki dworskiej jest największym grzechem. Miłość może być lekkomyślna, niegrzeczna, niska.
Za charakterystyczną cechę poezji dworskiej, która rzuciła wyzwanie średniowiecznej ascezie, można uznać wzmożone zainteresowanie światem człowieka, który potrafi nie tylko modlić się i walczyć, ale także czule kochać, zachwycać się pięknem przyrody. Liryczna poezja trubadurów powstała na południu Francji w Prowansji i dzieliła się na następujące formy: Alba - poetycka opowieść o porannym rozstaniu zakochanych po tajemnym nocnym spotkaniu; pasturel – liryczna pieśń o spotkaniu rycerza z pasterką; canson - najbardziej złożona struktura poetycka
Utwór łączący w sobie różne metrum poetyckie, sirventa – wiersz o tematyce moralno-politycznej oraz tenson – poetyckie spory. Mistrzem pasterskim był Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali w gatunku kantonalnym, a Gieraut de Borneil, „Mistrz Poetów”, pisał w gatunku Alba.
Trubadurzy traktowali komponowanie poezji jako świadomą, pańszczyźnianą pracę, jako rzemiosło, którego trzeba się nauczyć, ale jednocześnie rozumieli, że jest to środek podlegający pewnym regułom. Poeci wykazywali się indywidualnością, próbowali wymyślać nowe formy, rozmiary wierszy.
Pod koniec XII wieku za przykładem trubadurów poszli francuscy dworscy poeci-śpiewacy trouvères i niemieccy śpiewacy miłosni minnesingers. Teraz poeci nie zajmowali się już wierszami lirycznymi, ale wierszami poetyckimi pełnymi wszelkiego rodzaju przygód - powieściami rycerskimi. Dla wielu z nich za materiał posłużyły legendy cyklu bretońskiego, w których rycerze Okrągłego Stołu występują na dworze króla Artura. Było wiele powieści rycerskich. Są to „Parzival” Wolframa von Eschenbacha, „Śmierć Artura” Thomasa Malory'ego, „Lancelot, czyli rycerz na wozie” Chrétiena de Troyesa. Ale największą popularnością cieszyła się powieść o tragicznej miłości – „Tristan i Izolda”. Powieść o Tristanie, która dotarła do nas w wersji drugorzędnej, ma wiele wersji (Józef Bedier, Berul, Gottfried ze Strasburga), a każdy z autorów wprowadzał do powieści własne szczegóły.
Liście głogu w ogrodzie zwiędły,
Gdzie don i przyjaciel łapią każdą chwilę:
Zaraz za róg będzie słychać pierwszy krzyk!
Niestety. Dawn, za bardzo się spieszysz!
Ach, gdyby Pan dał noc na zawsze,
A moja droga nie opuściła mnie,
A strażnik zapomniał o swoim porannym sygnale...
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!
Pasterski
Wczoraj spotkałem pasterkę
Tutaj przy płocie wędrówka.
Odważne, ale proste
Poznałem dziewczynę.
Futro na niej
I kolorowe katsaveyka,
Czapka - osłona przed wiatrem.
Miłość usunie wszelkie bariery
Jeśli dwoje ma jedną duszę.
Miłość żyje we wzajemności
Nie może być tutaj substytutem
Najcenniejszy dar!
W końcu głupio jest być zachwyconym
Ten, do którego się brzydzą!
Patrzę przed siebie z nadzieją
Oddychając czułą miłością do tego jednego,
Która kwitnie czystym pięknem,
Do tego szlachetnego, wyniosłego,
Kto jest wzięty z pokornego losu,
O której doskonałość mówią
A królowie wszędzie są szanowani.
LITERATURA MIEJSKA
W okresie gotyku w ramach kultury miejskiej rozwinęła się literatura, muzyka i przedstawienia teatralne.
Świecką literaturę miejską późnego średniowiecza reprezentują po pierwsze realistyczne opowiadania poetyckie (fablios i schwanks), po drugie liryka włóczęgów - wędrownych uczniów, uczniów, niższego duchowieństwa, a po trzecie epopeja ludowa.
W przeciwieństwie do poezji dworskiej, poezja miejska ciążyła ku codzienności, ku codzienności. Realistyczne opowiadania poetyckie, które we Francji nazywano fablios, aw Niemczech schwank, były gatunkiem świeckim, a ich wątki miały charakter komiczny i satyryczny, a główni bohaterowie byli z reguły przebiegli, nie pozbawieni przygód plebsu (fablio „O Burence, kapłańskiej królowej”).
Liryczna poezja Vagantów (z łac. varantes – włóczęga), wychwalająca hojne dary natury, cielesną miłość, radość z picia wina i hazardu, powstała po łacinie. Jej autorami byli psotni uczeni, prężni duchowni i zubożali rycerze. Wielbiciele Bachusa i Wenus, prowadzili wędrowny tryb życia iw swojej twórczości chętnie sięgali do folkloru, wykorzystując motywy i formy pieśni ludowych. Włóczędzy wiedzieli, czym jest bieda i upokorzenie, ale ich wiersze, sławiące wolne braterstwo, są przepojone radością, wolnością i ziemską miłością. Twórczość Vagantes można ocenić na podstawie zbioru bezimiennych poetów „Sagtsha Vigapa” oraz wierszy Archipite z Kolonii, Waltera z Chatillon i Hugona z Orleanu.
w XII wieku pojawiają się wiersze ludowe, tworzone na podstawie ustnej sztuki ludowej - folkloru. W wielu z nich głównymi bohaterami byli dalecy krewni naszego Iwanuszki Błazna i zwierzęta, w których zachowaniu odgadywano cechy ludzkie („Romans lisa”). Skarbnicą pokarmu duchowego mieszczan, czczonego „jako światowa liturgia, nauka i legenda”, był „Romans róży”, którego autorami byli Guillaume de Loris i Jean de Maine.
W Anglii popularne były ballady o Robin Hoodzie, szlachetnym rabusiu, obrońcy biednych i upośledzonych.
NA TEMAT ŚWIATOWA KULTURA ARTYSTYCZNA NA TEMAT ZAKOŃCZONY ______________ MOSKWA 2WEDŁUG TEMATU
SZTUKA ŚWIATA
NA TEMAT
ZAKOŃCZONE _____________
MOSKWA 2003
· Wstęp
· Heroiczna epopeja
· „Beowulf” (fragmenty)
· Starsza Edda (pieśni o bogach, przemówienia Wysockiego)
· Wezwanie do krucjaty
· Literatura rycerska
· Alba, duszpasterska, kanonik
· literatura miejska
· Poezja włóczęgów
WSTĘP
Żył duch wiedzy, ukryty w tajemnym eliksirze,
Śpiewają leczniczą niejasną ciemność wieków.
Niech życie będzie ciągłą walką wrogów,
Niech miecz dzwoni w bitwie i na turnieju -
Alchemik szukał kamienia mędrców,
Umysł został wyrafinowany w debacie o wampirze,
Teolog próbował poznać stwórcę -
I myśl wstrząsnęła ciężarami świata.
Mnich, sędzia, rycerz, minstrel -
Wszyscy niejasno widzieli święty cel,
Mimo, że nie szli tą samą drogą.
W dniach grozy, ognia, morderstwa, niepokoju
Ten cel świecił jak gwiazda;
We wszystkich wiekach żyła w ukryciu.
Począwszy od XII wieku w Europie Zachodniej istnieje bogata literatura w języku łacińskim iw językach narodowych. Literatura średniowieczna charakteryzuje się różnorodnością gatunków – jest to epopeja heroiczna, literatura rycerska, słoneczna poezja trubadurów i minnesingerów oraz bajki i poezja włóczęgów.
Najważniejszym elementem kształtującej się kultury pisanej była epopeja heroiczna, spisana w XII-XII wieku. W heroicznej epopei Europy Zachodniej istnieją dwie odmiany: epopeja historyczna i epopeja fantastyczna, bliższa folklorowi.
Epickie dzieła XII wieku nazywano „wierszami o czynach”. Początkowo były to wiersze ustne, wykonywane z reguły przez wędrownych żonglerów. Słynna „Pieśń o Rolandzie”, „Pieśń mojego Sida”, w której głównymi motywami są patriotyzm i czysto „rycerski duch”.
Pojęcie „rycerza” w Europie Zachodniej stało się synonimem szlachty i szlachty i przeciwstawiało się przede wszystkim klasom niższym - chłopom i mieszczanom. Wzrost samoświadomości klasowej rycerskości wzmacnia ich ostro negatywny stosunek do plebsu. Rosły też ich ambicje polityczne, pretensje do wzniesienia się na nieosiągalne i moralne wyżyny.
Stopniowo w Europie kształtuje się obraz idealnego rycerza i rycerski kodeks honorowy, zgodnie z którym „rycerz bez lęku i wyrzutów” musi pochodzić ze szlacheckiego rodu, być dzielnym wojownikiem i stale dbać o swoją chwała. Od rycerza wymagano grzeczności, umiejętności gry na instrumentach muzycznych i komponowania poezji, przestrzegania zasad „KUTUASIA” – nienagannego wychowania i zachowania na dworze. Rycerz musi być oddanym kochankiem swojej wybranej „DAMY”. Tym samym w kodeksie honoru rycerskiego oddziałów wojskowych przeplata się z wartościami moralnymi chrześcijaństwa i normami estetycznymi środowiska feudalnego.
Oczywiście obraz idealnego rycerza często odbiega od rzeczywistości, ale i tak odegrał on dużą rolę w zachodnioeuropejskiej kulturze średniowiecznej.
W ramach kultury rycerskiej w XII wieku pojawiły się takie gatunki literackie, jak romans rycerski i poezja rycerska. Termin „romans” pierwotnie oznaczał tylko tekst wierszowany w obrazowym języku romańskim, w przeciwieństwie do łaciny, a następnie zaczęto go używać do nazywania określonego gatunku.
Pierwsze powieści rycerskie pojawiły się w kulturowym środowisku anglo-normandzkim w 1066 roku. Za twórcę legend o wyczynach króla Artura, o jego chwalebnych rycerzach Okrągłego Stołu, o ich zmaganiach z Anglosasami tradycyjnie uważany jest Geoffrey z Monmouth. Cykl powieści o królu Arturze oparty jest na celtyckim eposie heroicznym. Jego bohaterowie - Lancelot i Perceval, Palmerin - ucieleśniali najwyższe cnoty rycerskie. Częstym motywem powieści rycerskich, zwłaszcza cyklu bretońskiego, były poszukiwania Świętego Graala – kielicha, do którego według legendy zbierano krew ukrzyżowanego Chrystusa. Bretoński cykl powieści obejmuje także „piękną historię Tristana i Izoldy” – poemat o odwiecznej, niegasnącej namiętności, jaka wybucha w bohaterach po omyłkowym wypiciu eliksiru miłosnego.
Największymi przedstawicielami gatunku XI wieku był francuski projekt Chrestien de Troyes. Przepowiedział nawet legendy cyklu arturiańskiego i wcielił je w swoje „powieści i wiersze”.
Dzieła Chrestiena de Troyesa „Erec i Enida”, Yveina, rycerza lwa, Lacelota czy rycerza wozu i innych należą do najlepszych przykładów dworskiej literatury zachodnioeuropejskiej. Fabuły dzieł K. De Trois zostały przerobione przez autorów niemieckich powieści rycerskich, na przykład Rartmana von Aue. Jego najlepszą pracą było « Biedny Heinrich” – krótka opowieść poetycka. Innym znanym autorem rycerskich powieści dworskich był WOLFRAMFONESCHENBACH, którego poemat „Parsi-fall” (jeden z rycerzy Okrągłego Stołu) zainspirował następnie wielkiego niemieckiego kompozytora R. Wagnera. Romans rycerski odzwierciedlał rozwój świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami i przeżyciami. Przekazał późniejszym epokom ideę tego, co zaczęto nazywać rycerstwem.
Rycerski romans odzwierciedlał wzrost świeckich tendencji w literaturze, a także rosnące zainteresowanie ludzkimi doświadczeniami. Przekazał kolejnym pokoleniom epok ideę tego, co stało się znane jako rycerskość.
Słoneczna francuska Prowansja stała się kolebką poezji trubadurów, która powstawała na dworach panów feudalnych. W tego rodzaju poezji dworskiej kult damy zajmował centralne miejsce. Wśród trubadurów dominowali średniozamożni rycerze, ale byli też przedstawiciele szlachty feudalnej i ludzie ze środowiska plebejskiego. Głównymi cechami poezji były elitaryzm i intymność, a miłość do pięknej damy pełniła rolę swoistego działania religijnego lub kulturowego.
Najbardziej znanymi trubadurami XXII wieku byli Bernard Deventarion, Geraut de Bornel i Bertrant de Born. Poezja Trouvers kwitła w północnej Francji, minnesingerzy w Niemczech, a poeci „nowego zmysłowego stylu” we Włoszech.
Literatura miejska XII – XIII wieku była antyfeudalna i antykościelna. Miejscy poeci śpiewali o pracowitości, pomysłowości praktycznej, przebiegłości i przebiegłości rzemieślników i kupców.
Najpopularniejszym gatunkiem literatury miejskiej była nowela poetycka, bajka lub żart. Wszystkie te gatunki charakteryzowały się cechami realistycznymi, satyryczną ostrością i nieco szorstkim humorem. Wyśmiewali chamstwo i ignorancję panów feudalnych, ich chciwość i zdradę. Rozpowszechniło się inne dzieło literatury średniowiecznej, „Romans o róży”, który składa się z dwóch heterogenicznych i różnych części. W pierwszej części pojawiają się w nim różne cechy ludzkie w postaci postaci: rozum, hipokryzja. Druga część powieści ma charakter satyryczny i zdecydowanie atakuje porządek federalno-kościelny, podkreślając potrzebę powszechnej równości.
Innym kierunkiem kultury miejskiej średniowiecza był karnawał – sztuka teatralna śmiechu. W karnawale dominowała kultura śmiechu, w twórczości ludowych wędrownych aktorów, żonglerów, akrobatów i śpiewaków. Karnawał był najwyższą manifestacją kultury ludowej placu.
Fenomen ludowej kultury śmiechu pozwala na nowo przemyśleć kulturowy świat średniowiecza i odkryć, że „ponure” średniowiecze charakteryzowało się odświętnym, poetyckim postrzeganiem świata.
Początek śmiechu w kulturze ludowej nie mógł znaleźć odpowiedzi w kulturze cerkiewno-feudalnej, która przeciwstawiała mu się „świętym smutkiem”. Kościół nauczał, że śmiech i wesołość psują duszę i są właściwe tylko złym duchom. Byli wśród nich wędrowni artyści i błazny, a spektakle z ich udziałem piętnowano jako „bezbożną obrzydliwość”. W oczach duchownych bufony służyły demonicznej chwale.
Bliska kulturze miejskiej jest poezja włóczęgów - wędrownych uczniów.
Poezja włóczęgów, wędrujących po całej Europie w poszukiwaniu najlepszych nauczycieli i lepszego życia, była bardzo zuchwała, potępiała kościół i duchowieństwo i wyśpiewywała radości ziemskiego i wolnego życia. W poezji włóczęgów splatały się dwa główne wątki – miłość i satyra. Wiersze są w większości anonimowe; są w swej istocie plebejskie iw tym różnią się od arystokratycznej twórczości trubadurów.
Włóczęgi byli prześladowani i potępiani przez Kościół katolicki.
Jednym z najsłynniejszych bohaterów średniowiecznej literatury światowej był Robin Hood – bohater licznych ballad, pomników literatury XIII wieku.
HEROICZNY EPOS
Literaturę zachodniego wczesnego średniowiecza tworzyły nowe ludy zamieszkujące zachodnią część Europy, Celtowie (Brytyjczycy, Galowie, Belgowie, Helweci) i starożytni Germanie, mieszkający między Dunajem a Renem, w pobliżu Morza Północnego i w południowa Skandynawia (Suevi, Goci, Burgundowie, Cheruskowie, Anglowie, Sasi itp.).
Ludy te najpierw czciły pogańskie bóstwa plemienne, później przyjęły chrześcijaństwo i wierzyły, ale ostatecznie plemiona germańskie podbiły Celtów i zajęły terytorium dzisiejszej Francji, Anglii i Skandynawii. Literatura tych ludów jest reprezentowana przez następujące dzieła:
1. Opowieści o życiu świętych - hagiografie.
„Żywoty świętych”, wizje i zaklęcia
2. Prace encyklopedyczne, naukowe i historiograficzne.
Izydor z Sewilli (ok. 560-636) - „etymologie lub początki”; Beda Czcigodny (ok. 637-735) - „o naturze rzeczy” i „historii kościoła ludu Anglów”, Jordanes - „o pochodzeniu czynów Gotów”; Alcuin (ok. 732-804) - traktaty o retoryce, gramatyce, dialektyce; Einhard (ok. 770-840) „Biografie Karola Wielkiego”
3. Mitologia i poematy heroiczno-epickie, sagi i pieśni plemion celtyckich i germańskich. Sagi islandzkie, epopeja irlandzka, Edda starsza, Edda młodsza, Beowulf, epopeja karelsko-fińska Kalevala.
Epopeja heroiczna, jako integralny obraz życia ludowego, była najważniejszym dziedzictwem literatury wczesnego średniowiecza i zajmowała ważne miejsce w kulturze artystycznej Europy Zachodniej. Według Tacyta pieśni o bogach i bohaterach zastąpiły historię dla barbarzyńców. Najstarsza to epopeja irlandzka. Powstaje od III do VIII wieku. Stworzone przez ludzi w okresie pogańskim, poematy epickie o bohaterach-wojownikach najpierw istniały w formie ustnej i były przekazywane z ust do ust. Były śpiewane i recytowane śpiewnym głosem przez gawędziarzy ludowych. Później, w VII i VIII wieku, po chrystianizacji, zostały one zrewidowane i spisane przez uczonych poetów, których imiona pozostały niezmienione. Dzieła epickie charakteryzują się intonowaniem wyczynów bohaterów; przeplatanie się tła historycznego i fikcji; gloryfikowanie heroicznej siły i wyczynów głównych bohaterów; idealizacja państwa feudalnego.
Heroiczna epopeja była pod silnym wpływem mitologii celtyckiej i nordyckiej. Często epickie i mity są tak połączone i przeplatają się ze sobą, że
granica między nimi jest dość trudna. Związek ten znajduje odzwierciedlenie w szczególnej formie baśni epickiej – sag – narracji prozą staronordycką (islandzkie słowo „saga” pochodzi od czasownika „mówić”). Sagi zostały skomponowane przez skandynawskich poetów z IX-XII wieku. - oparzenia. Sagi staro-islandzkie są bardzo różnorodne: sagi o królach, sagi o Islandczykach, sagi o starożytności („Saga o Velsungach”).
Zbiór tych sag przetrwał do naszych czasów w postaci dwóch Edd: Starszej Eddy i Młodszej Eddy. Młodsza Edda to proza opowiadająca starogermańskie mity i legendy, napisana przez islandzkiego historyka i poetę Snorriego Sjurlusona w latach 1222-1223. The Elder Edda to zbiór dwunastu wierszy pieśni o bogach i bohaterach. Skompresowane i dynamiczne pieśni „Starszej Eddy”, pochodzące z V wieku i spisane najwyraźniej w X-XI wieku, dzielą się na dwie grupy: legendy o bogach i legendy o bohaterach. Głównym bogiem jest jednooki Odyn, który pierwotnie był bogiem wojny. Drugim najważniejszym po Odynie jest bóg piorunów i płodności Thor. Trzeci to zły bóg Loki. A najbardziej znaczącym bohaterem jest bohater Sigurd. Bohaterskie pieśni Starszej Eddy oparte są na ogólnogermańskich epickich opowieściach o złocie Nibelungów, na które ciąży klątwa i które przynosi nieszczęście wszystkim. Sagi rozprzestrzeniły się także w Irlandii, największym ośrodku kultury celtyckiej w średniowieczu. Był to jedyny kraj w Europie Zachodniej, w którym nie postawiła stopy rzymskiego legionisty. Irlandzkie legendy były tworzone i przekazywane ich potomkom przez druidów (kapłanów), bardów (śpiewaków-poetów) i kotowatych (wróżbitów). Jasna i zwięzła epopeja irlandzka powstała nie w wierszu, ale w prozie. Można ją podzielić na sagi heroiczne i sagi fantastyczne. Głównym bohaterem heroicznych sag był szlachetny, sprawiedliwy i odważny Cuchulainn. Jego matka jest siostrą króla, a jego ojciec jest bogiem światła. Cuchulainn miał trzy wady: był za młody, zbyt śmiały i zbyt piękny. Na obraz Cuchulainn starożytna Irlandia ucieleśniała swój ideał męstwa i moralnej doskonałości.
W dziełach epickich często przeplatają się prawdziwe wydarzenia historyczne i baśniowa fantazja. W ten sposób „Pieśń Hildenbranda” powstała na podstawie historycznej - walki króla Ostrogotów Teodorycha Odoakera. Ta starożytna niemiecka epopeja z epoki migracji ludów pochodzi z epoki pogańskiej i została znaleziona w rękopisie z IX wieku. To jedyny pomnik niemieckiej epopei, który przetrwał do naszych czasów w formie pieśni.
W wierszu „Beowulf” - heroicznej epopei Anglosasów, która zachowała się do nas w rękopisie z początku X wieku, fantastyczne przygody bohaterów rozgrywają się również na tle wydarzeń historycznych. Świat „Beowulfa” to świat królów i strażników, świat uczt, bitew i walk. Bohaterem wiersza jest Beowulf, dzielny i hojny wojownik z ludu Gautów, który dokonuje wyczynów i zawsze jest gotowy do pomocy ludziom. Beowulf jest hojny, miłosierny, wierny wodzowi, żądny sławy i nagród, dokonał wielu wyczynów, przeciwstawił się potworowi o imieniu Gryldelo i zniszczył go; pokonał innego potwora w podwodnym mieszkaniu - matkę Grendela; wdał się w bitwę z ziejącym ogniem smokiem, który rozwścieczony zamachem na strzeżony przez niego starożytny skarb, spustoszył kraj. Kosztem własnego życia Beowulfowi udało się pokonać smoka. Pieśń kończy się sceną uroczystego spalenia zwłok bohatera na stosie pogrzebowym i usypania kurhanu na jego prochach. Tak więc w wierszu pojawia się znajomy motyw złota, które przynosi nieszczęście. Temat ten będzie później używany również w literaturze rycerskiej.
Nieśmiertelnym pomnikiem sztuki ludowej jest „Kalevala” – karelsko-fińska epopeja o wyczynach i przygodach bohaterów baśniowej krainy Kalev. „Kalevala” składa się z pieśni ludowych (run), które zostały zebrane i nagrane przez pochodzącego z fińskiej rodziny chłopskiej Eliasa Lennrota i opublikowane w 1835 i 1849 roku. runy to litery alfabetu wyryte na drewnie lub kamieniu, które były używane przez ludy skandynawskie i inne ludy germańskie do inskrypcji religijnych i pamiątkowych. Cała „Kalevala” to niestrudzona pochwała ludzkiej pracy, nie ma w niej nawet cienia „dworskiej” poezji. Według Marietty Shaginyan „potężne obrazy ludzi, które zapamiętasz na zawsze, wspaniałe obrazy natury, dokładny opis procesów pracy, odzieży, życia chłopskiego - wszystko to zawarte w runach Kalevali o wysokiej
We francuskim poemacie epickim „Pieśń o Rolandzie”, który zachował się w rękopisie z XII wieku, opowiada o hiszpańskiej kampanii Karola Wielkiego w 778 r., A główny bohater poematu, Roland, ma swój własny historyczny prototyp. To prawda, że \u200b\u200bkampania przeciwko Baskom przekształciła się w siedmioletnią wojnę z „niewiernymi” w wierszu, a sam Karol - z 36-letniego mężczyzny w siwego starca. Centralny epizod poematu – Bitwa pod Roncevalle, gloryfikuje odwagę ludzi, którzy są wierni swemu obowiązkowi i „słodkiej Francji”.
Hiszpański heroiczny epos „Song of Side” odzwierciedla wydarzenia rekonkwisty - odzyskanie przez Hiszpanów od Arabów ich kraju. Bohaterem poematu jest Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), znana postać rekonkwisty, nazywana przez Arabów Cydem (mistrzem).
W niemieckim eposie „Pieśń o Nibelungach”, który ostatecznie ukształtował się z pojedynczych pieśni w epicką legendę w XII-XIII wieku, istnieje zarówno podstawa historyczna, jak i baśniowa fikcja. Epos odzwierciedla wydarzenia Wielkiej Migracji Ludów z IV-V wieku. jest też prawdziwa postać historyczna - potężny przywódca Atilla, który zamienił się w miłego Etzela o słabej woli. Wiersz składa się z 39 piosenek - "wydarzeń". Akcja wiersza przenosi nas w świat dworskich uczt, turniejów rycerskich i pięknych dam. Bohaterem wiersza jest holenderski książę Zygfryd, młody rycerz, który dokonał wielu cudownych czynów. Jest śmiały i odważny, młody i przystojny, śmiały i arogancki. Ale los Zygfryda i jego przyszłej żony Kriemhildy był tragiczny, dla którego skarb ze złotem Nibelungów stał się śmiertelny.
WEZWANIE DO KRZYŻA
Kochaj dobrą moc
Inspirowała nas nieśmiałych.
Wędrówka zainspirowana:
Jesteśmy w zgodzie z Panem.
Spieszmy się więc na ziemię.
Gdzie, wzywam niebo na baczność.
Akceptacja impulsu duszy.
Jesteśmy synami Pana!
G Pan walczy dalej mi.
bohaterskie ręce,
I sami cudzoziemcy
Wszystkie są zmiażdżone!
Dla nas Chrystus pełen miłości,
Umarł na ziemi, którą dano Turkowi. Wypełnij pola strumieniem krwi wroga Albo nasz honor na zawsze zhańbiony!
Czy łatwo jest nam walczyć
Na odległym polu bitwy?
Panie, jesteśmy w Twojej woli.
Chcemy pokonać wrogów!
Nie będzie śmierci. Dla tych, którzy dojrzeli
Błogosławione czasy nadejdą
A chwała, honor i szczęście się przygotują
Powrót do ojczyzny rana.
LITERATURA RYCERSKA
Głównymi tematami świeckiej literatury rycerskiej czy dworskiej, które powstawały na dworach panów feudalnych, była miłość do pięknej damy, gloryfikowanie czynów i refleksja nad rycerskimi rytuałami honorowymi. Określenie „literatura dworska” odnosi się do wyrafinowanej literatury świeckiej, odpowiadającej ogólnym pojęciom rycerskiej wierności, męstwa, hojności i uprzejmości. Literatura dworska (z francuskiego coigmes - kurtuazyjna), która powstała nie po łacinie, ale w językach narodowych, jest reprezentowana przez teksty trubadurów i trouveurów we Francji, minnesingerów w Niemczech oraz powieści rycerskie.
Uważano, że obiektem kultu musi być koniecznie kobieta zamężna, szlachetniejsza od samego poety. Aby zbliżyć się do Pani i stać się „uprawomocnioną” śpiewaczką jej cnót, poeta musiał przejść kilka etapów wtajemniczenia, najpierw musiał uśpić swoją miłość, a następnie, otworzywszy się, czekać na sygnał od Pani, że został przyjęty do jego służby (takim znakiem mogła być darowizna pierścienia). Ale nawet po tym poeta nie powinien był szukać intymności. Idealna miłość, zgodnie z kodeksem dworskim, to miłość nieodwzajemniona. Rodzi cierpienie, które w twórczości przetapia się w doskonałe słowo; jej piękno przywraca światło i radość duszy kochanka, stąd smutek i przygnębienie w oczach dworski etyka – największy grzech. Miłość może być lekkomyślna, niegrzeczna, niska.
Za charakterystyczną cechę poezji dworskiej, która rzuciła wyzwanie średniowiecznej ascezie, można uznać wzmożone zainteresowanie światem człowieka, który potrafi nie tylko modlić się i walczyć, ale także czule kochać, zachwycać się pięknem przyrody. Liryczna poezja trubadurów powstała na południu Francji w Prowansji i dzieliła się na następujące formy: Alba - poetycka opowieść o porannym rozstaniu zakochanych po tajemnym nocnym spotkaniu; pasturel – liryczna pieśń o spotkaniu rycerza z pasterką; canson - najbardziej złożona struktura poetycka
Utwór łączący w sobie różne metrum poetyckie, sirventa – wiersz o tematyce moralno-politycznej oraz tenson – poetyckie spory. Mistrzem pasterskim był Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn i Jaufre Rüdel pisali w gatunku kantonalnym, a Gieraut de Borneil, „Mistrz Poetów”, pisał w gatunku Alba.
Trubadurzy traktowali komponowanie poezji jako świadomą, pańszczyźnianą pracę, jako rzemiosło, którego trzeba się nauczyć, ale jednocześnie rozumieli, że jest to środek podlegający pewnym regułom. Poeci wykazywali się indywidualnością, próbowali wymyślać nowe formy, rozmiary wierszy.
Pod koniec XII wieku za przykładem trubadurów poszli francuscy dworscy poeci-śpiewacy trouvères i niemieccy śpiewacy miłosni minnesingers. Teraz poeci nie zajmowali się już wierszami lirycznymi, ale wierszami poetyckimi pełnymi wszelkiego rodzaju przygód - powieściami rycerskimi. Dla wielu z nich za materiał posłużyły legendy cyklu bretońskiego, w których rycerze Okrągłego Stołu występują na dworze króla Artura. Było wiele powieści rycerskich. Są to „Parzival” Wolframa von Eschenbacha, „Śmierć Artura” Thomasa Malory'ego, „Lancelot, czyli rycerz na wozie” Chrétiena de Troyesa. Ale największą popularnością cieszyła się powieść o tragicznej miłości – „Tristan i Izolda”. Powieść o Tristanie, która dotarła do nas w wersji drugorzędnej, ma wiele wersji (Józef Bedier, Berul, Gottfried ze Strasburga), a każdy z autorów wprowadzał do powieści własne szczegóły.
Alba
Liście głogu w ogrodzie zwiędły,
Gdzie don i przyjaciel łapią każdą chwilę:
Zaraz za róg będzie słychać pierwszy krzyk!
Niestety. Dawn, za bardzo się spieszysz!
Ach, gdyby Pan dał noc na zawsze,
A moja droga nie opuściła mnie,
A strażnik zapomniał o swoim porannym sygnale...
Niestety, świt, jesteś zbyt pochopny!
Pasterski
Wczoraj spotkałem pasterkę
Tutaj przy płocie wędrówka.
Odważne, ale proste
Poznałem dziewczynę.
Futro na niej
I kolorowe katsaveyka,
Czapka - osłona przed wiatrem.
kanson
Miłość usunie wszelkie bariery
Jeśli dwoje ma jedną duszę.
Miłość żyje we wzajemności
Nie może być tutaj substytutem
Najcenniejszy dar!
W końcu głupio jest być zachwyconym
Ten, do którego się brzydzą!
Patrzę przed siebie z nadzieją
Oddychając czułą miłością do tego jednego,
Która kwitnie czystym pięknem,
Do tego szlachetnego, wyniosłego,
Kto jest wzięty z pokornego losu,
O której doskonałość mówią
A królowie wszędzie są szanowani.
LITERATURA MIEJSKA
W okresie gotyku w ramach kultury miejskiej rozwinęła się literatura, muzyka i przedstawienia teatralne.
Świecką literaturę miejską późnego średniowiecza reprezentują po pierwsze realistyczne opowiadania poetyckie (fablios i schwanks), po drugie liryka włóczęgów - wędrownych uczniów, uczniów, niższego duchowieństwa, a po trzecie epopeja ludowa.
W przeciwieństwie do poezji dworskiej, poezja miejska ciążyła ku codzienności, ku codzienności. Realistyczne opowiadania poetyckie, które we Francji nazywano fablios, aw Niemczech schwank, były gatunkiem świeckim, a ich wątki miały charakter komiczny i satyryczny, a główni bohaterowie byli z reguły przebiegli, nie pozbawieni przygód plebsu (fablio „O Burence, kapłańskiej królowej”).
Liryczna poezja Vagantów (z łac. varantes – włóczęga), wychwalająca hojne dary natury, cielesną miłość, radość z picia wina i hazardu, powstała po łacinie. Jej autorami byli psotni uczeni, prężni duchowni i zubożali rycerze. Wielbiciele Bachusa i Wenus, prowadzili wędrowny tryb życia iw swojej twórczości chętnie sięgali do folkloru, wykorzystując motywy i formy pieśni ludowych. Włóczędzy wiedzieli, czym jest bieda i upokorzenie, ale ich wiersze, sławiące wolne braterstwo, są przepojone radością, wolnością i ziemską miłością. Twórczość Vagantes można ocenić na podstawie zbioru bezimiennych poetów „Sagtsha Vigapa” oraz wierszy Archipite z Kolonii, Waltera z Chatillon i Hugona z Orleanu.
w XII wieku pojawiają się wiersze ludowe, tworzone na podstawie ustnej sztuki ludowej - folkloru. W wielu z nich głównymi bohaterami byli dalecy krewni naszego Iwanuszki Błazna i zwierzęta, w których zachowaniu odgadywano cechy ludzkie („Romans lisa”). Skarbnicą pokarmu duchowego mieszczan, czczonego „jako światowa liturgia, nauka i legenda”, był „Romans róży”, którego autorami byli Guillaume de Loris i Jean de Maine.
W Anglii popularne były ballady o Robin Hoodzie, szlachetnym rabusiu, obrońcy biednych i upośledzonych.
Korzenie literatury średniowiecza sięgają IV-V wieku, okresu, w którym na ruinach Cesarstwa Rzymskiego powstają nowe stowarzyszenia państwowe tworzone przez ludy barbarzyńskie. W średniowieczu narodził się nowy w porównaniu ze starożytnością system myślenia estetycznego, do powstania którego przyczyniło się chrześcijaństwo, sztuka ludowa ludów „barbarzyńskich” oraz wpływ starożytności. Myślenie średniowieczne wyróżnia się umiejętnością łączenia subtelnej podatności na różne egzotyczne wpływy i systematycznym rozwojem spuścizny przeszłości, a także wyjątkową umiejętnością ponownego odkrywania i stosowania dawnego dorobku kultury chłopskiej, autochtonicznej, zachowanej „pod skrzydło" cywilizacji rzymskiej.
Warto podkreślić, że w średniowieczu myślenie religijne odcisnęło bardzo głębokie piętno na literaturze, wprowadziło także do obiegu literackiego alegorię i elementy symbolicznego postrzegania rzeczywistości. Zakres literatury średniowiecza obejmował ogromną liczbę gatunków o pochodzeniu kościelnym, na przykład dramat kultowy, hymn, żywoty świętych i tak dalej. Ponadto początki historiografii i opracowywania legend i motywów biblijnych wiążą się z literaturą duchowną.
W okresie od XI do XIV wieku literaturę średniowieczną kojarzyć można z folklorem. Ale niezbyt dosłownie. Pieśń ludowa czy baśń jest bezosobowa, natomiast główną cechą tekstu literackiego jest zamierzona indywidualność, niepowtarzalność i wyraźna konkretność. Dzieła średniowieczne tego okresu charakteryzują się pewną dwoistością, to znaczy jedne teksty są bliskie utworowi literackiemu w nowoczesnym sensie, inne zaś, jak pieśni o czynach, bliższe są folklorowi. Jednak samo określenie „folklor” ma zdolność odnosić się do dwóch różnych rzeczywistości, w zależności od tego, jaką funkcję społeczną pełnią.
Klasyfikacja literatury średniowiecza
Sztuka literacka średniowiecza dzieli się na dwa etapy, które związane są z naturą stosunków społecznych, a mianowicie: literaturę okresu schyłku ustroju plemiennego i narodzin feudalizmu, które przypadają na V-XX w. wieków, a także literaturę etapu rozwiniętego feudalizmu w XI-XV wieku. Pierwszy okres jest typowy dla zabytków poezji ludowej, a drugi zaliczany jest do literatury feudalno-rycerskiej, ludowej i miejskiej, która pojawiła się w XII wieku. Wszystkie powyższe elementy istnieją zarówno równolegle, jak i misternie splecione, ale nadal dzieła poezji ludowej pozostają podstawą całej literatury średniowiecza. Literatura miejska, począwszy od XII-XIII wieku, rozwija się bardzo szybko i prężnie, pod wieloma względami wchłaniając literaturę urzędniczą. W tym okresie podział literatury średniowiecznej staje się bardziej „zatarty” i warunkowy. Postawa ascetyczna zostaje wyciszona, a dominująca staje się ciepła tonacja stosunku do świata.