George Eliot: legenda angielskiej prozy klasycznej

02.03.2019

literatura angielska

Jerzego Eliota

Biografia

Eliot George (pseudonim; prawdziwe nazwisko Mary Ann Evans, Evans) (22 listopada 1819, Arbury, Warwickshire - 22 grudnia 1880, Londyn), Angielski pisarz.

Mary Ann (później skrócona do Marian) urodziła się w małej wiejskiej parafii w sercu Anglii. „George Eliot” to jej pseudonim, pod którym opublikowała swoje pierwsze opowiadanie „Smutny los wielebnego Amosa Bartona” (1857), które zestawiła z dwoma innymi w zbiorze „Sceny z życia duchowieństwa” (1858) ), i którym podpisywała swoje kolejne prace. W młodości odwiedzałem placówki oświatowe dla dziewcząt i dużo czytaj, uzupełniając skromną dietę wiedzy, którą tam przekazywano. Pozostała z ojcem, opiekując się nim aż do jego śmierci w 1849 roku, po czym przeniosła się do Londynu. W październiku 1853 roku rzuciła wyzwanie opinia publiczna, kiedy poznała naukowca i pisarza J. G. Lewisa, który rozstał się z żoną, ale nie mógł, zgodnie z prawem angielskim, rozwiązać swojego małżeństwa. Długie wspólne życie Mariana i Lewisa miało korzystny wpływ na ich wspólny los: oboje byli w stanie zrealizować swój talent. Lewis napisał serię badań, dzięki którym zyskał sławę, a Marian Evans został Georgem Eliotem.

George Eliot łączył dar artysty z analitycznym umysłem. Była jedną z najlepiej wykształconych kobiet swojej epoki, uważnie śledziła rozwój myśli filozoficznej, socjologicznej i nauk przyrodniczych, przez wiele lat redagowała dział literacki „Westminster Review”, przetłumaczony na język angielski „The Life of Jesus” przez D. F. Straussa, „Istota chrześcijaństwa” Feuerbacha i „Etyka” Spinozy. Jako osoba o szerokich poglądach z radością przyjęła rewolucję francuską 1848 r., choć dla Anglii akceptowała jedynie drogę stopniowych reform. Jej światopogląd można nazwać radykalnym konserwatyzmem.

Życie George Eliot, niezbyt bogate w jasne wydarzenia, przeżywane zgodnie z wrodzonym głębokim poczuciem obowiązku wobec bliskich oraz umiłowaniem porządku i regularności, odznaczało się wyjątkową aktywnością duchową i intelektualną. Autorytet pisarza był ogromny, można by rzec, niepodważalny, zarówno w sferze literatury, jak i moralności. Patrzyli na nią jak na mentorkę, nauczycielkę życia. Nazywano ją Sybillą. Sama królowa Wiktoria była jej gorliwym wielbicielem. Wybitni pisarze różnych pokoleń, od doświadczonego Turgieniewa po młodego Henryka Jamesa, odwiedzili Prior's House, londyńską rezydencję Lewisów, aby okazać George'owi Eliotowi swój szacunek i współczucie.

George Eliot napisał siedem powieści, opowiadań, esejów i wierszy. Jej twórczość, podobnie jak współczesnego jej Anthony'ego Trollope'a, stała się ogniwem łączącym angielską powieść społeczno-krytyczną z lat 30.-60. XIX wieku. (Dickens, Thackeray, Charlotte Bronte, Elizabeth Gaskell) i proza psychologiczna przełomu XIX i XX wieku. Pod wieloma względami poglądy i postawy twórcze George'a Eliota zdeterminowane były filozofią pozytywizmu. Zawdzięcza mu w szczególności wagę, jaką przywiązywała do dziedziczności oraz przekonanie, że działania człowieka w młodości wpływają zarówno na jego własny los, jak i losy otaczających go osób. W opowiadaniach i powieściach „Adam Bede” (1859), „Młyn na nici” (1860) i „Siles Marner” (1861) pisarz skłaniał się ku przedstawianiu codzienności, dążąc jednocześnie do niezwykłej dokładności i obiektywizmu w rysunku . Tutaj pomogło jej doświadczenie zgromadzone przez trzydzieści lat życia na prowincji. A ponieważ od młodości wyróżniała się przenikliwym umysłem, wytrwałym spojrzeniem i doskonała pamięć, potem jej rodacy, czytając te książki, a później napisali „Middlemarch” (1872), zastanawiali się tylko, skąd pan Eliot uzyskał tak dogłębną wiedzę o ich sprawach parafialnych, plotkach i życiowe historie: Nie mogli pomóc, ale „rozpoznali” jej bohaterów.

Począwszy od powieści historycznej Romola (1863), w której wprowadzony został Savonarola, pisarz starał się nasycić powieści – Felixa Holta, Radical (1866), Daniela Derondę (1876) – materiałem filozoficznym, politycznym i socjologicznym. Ale to właśnie w „polityce” odnosiła najmniejsze sukcesy; tutaj jej sposób bycia czasami stawał się zbyt informacyjny, jeśli nie przypominał plakatu. Ale to w ostatnich trzech powieściach najmocniej objawił się kunszt pisarza - umiejętność ujawnienia w pisaniu ludzkiej osobowości, indywidualnego charakteru w całej jego wielowymiarowości, niekonsekwencji i dwuznaczności. Postać wcielona w ciało żywych, intensywnych, bijących i zbuntowanych uczuć: „Intensywność namiętności w Middlemarch przenika nie tylko fabułę, ale także obraz. Każdy rozdział ma swoją własną trajektorię silnych uczuć. Wyrafinowanie powieści tkwi w George’u Eliotowska interpretacja uczuć jako ważnego czynnika determinującego ludzkie zachowanie” (angielska krytyczka literacka Barbara Hardy). Nazwa „Middlemarch” nie jest tu przypadkowa: jest najbardziej doskonała praca George Eliot – szeroka panorama życia Anglików w pierwszej tercji XIX wieku, artystyczny przekrój całego społeczeństwa w miniaturze, encyklopedia ludzkiego serca.

Eliot George (1819-1880) – pisarz angielski. Prawdziwe imię: Mary Ann Evans. Urodziła się 22 listopada 1819 roku w wiejskiej parafii w posiadłości Arbury w Warwickshire w środkowej Anglii. Edukację odebrała w placówce edukacyjnej dla dziewcząt. Pierwszą część swojego życia spędziła opiekując się ojcem. Po śmierci ojca w 1849 roku postanawia przenieść się do Londynu. W 1853 roku, wbrew opinii londyńskiej opinii publicznej, zaczęła zamieszkiwać z naukowcem i literatem J. G. Lewisem, który był wówczas jeszcze żonaty. Związek ten miał korzystny wpływ na losy obojga. Lewis stał się powszechnie znany dzięki wielu swoim opracowaniom, a Mary Ann została pisarką pod pseudonimem George Eliot.

Życie pisarza było spokojne, ale bogate intelektualnie i duchowo. George Eliot miał ogromny autorytet na polu literackim, był powszechnie znany nie tylko w swoim kraju, ale także w Rosji, a sama królowa Wiktoria należała do jej wielbicielek. Pisarz napisał siedem powieści, opowiadań, esejów i wierszy. Działalność literacka George Eliot rozpoczęła się pod koniec lat 50. XIX wieku, ukazała się jej pierwsza książka „Sceny z życia duchowieństwa”. Eliot uznawana jest za jedną z najlepiej wykształconych kobiet tamtej epoki, przez długi czas była redaktorką pisma literackiego „Westminster Review” i zajmowała się tłumaczeniem książek zagranicznych na język angielski. Jej najważniejszym dziełem jest „Middlemarch”. Najpierw w 1871 r. ukazała się jej pierwsza część, a w 1872 r. druga. Ostatnia powieść, zatytułowana „Daniel Deronda”, ukazała się w 1876 roku.

Po śmierci J. G. Lewisa w 1878 roku pisarka cały swój czas poświęciła publikowaniu swoich rękopisów. W 1880 roku George Eliot ożenił się ponownie z przyjacielem rodziny D.W. Crossem. Pisarz zmarł w Londynie 22 grudnia 1880 r.

Mary Ann Evans(prawdziwe nazwisko George Eliot) urodził się 22 listopada 1819 roku w prowincjonalnej Anglii. Jej ojciec był budowniczym i cieślą na pół etatu. Matka prowadziła dom i dała się poznać jako kobieta o nieugiętym charakterze, praktyczna i aktywna.

Trójka dzieci, Christina, Isaac i Mary Ann, nie bawiła się dobrze w małym, nudnym miasteczku. Dwa razy dziennie obok ich domu przejeżdżał wagon pocztowy z woźnicą w jaskrawoczerwonej liberii. Największą rozrywką dla dzieci było obserwowanie przejeżdżającego wagonu. Mary Ann opisała później życie w ten sposób: rodzinne miasto: „Mieszkaliśmy tutaj silny mężczyzna którzy rano wrócili z kopalni, od razu padli na brudne łóżko i spali do zmroku. Wieczorem obudzili się tylko po to, żeby spędzić czas bardzo pieniędzy z przyjaciółmi w pubie. Mieszkali tu robotnicy tkalni, mężczyźni i kobiety, bladzi i wychudzeni długa praca do późna. Domy były zaniedbane, podobnie jak małe dzieci, ponieważ ich matki całą swoją siłę poświęcały krosnom”.

Jednak rodzice Mary Ann należeli do klasy średniej, a dzieci nie znały głodu ani zimna. Jednak życie wokół nich przytłoczyło ich. Od wczesnego dzieciństwa Mary Ann nie chciała znosić tej rutyny. Mając zaledwie cztery lata, zasiadła do fortepianu i grała na nim najlepiej, jak potrafiła. Nie potrafiła odróżnić jednego banknotu od drugiego, a robiła to tylko po to, aby służba mogła zobaczyć, jaką jest ważną i wyrafinowaną damą!

Ale stan zdrowia jej matki nagle zaczął się pogarszać, a gdy dziewczynka skończyła pięć lat, ona i jej siostra zostały wysłane do szkoły z internatem, gdzie spędziły 4 lata. W wieku 9 lat została przeniesiona do innej, większej szkoły. Mary Ann uwielbiała się uczyć i wkrótce prześcignęła resztę swoich uczniów. Ale przede wszystkim dziewczyna uwielbiała czytać i do końca swoich dni zachowała swoją pierwszą książkę „Życie Lynette”. Potem sama zaczęła pisać książki. Swoją pierwszą książkę napisała w ten sposób: jej koleżanka zgubiła książkę, której Mary Ann nie zdążyła dokończyć. Wtedy Mary Ann postanowiła napisać koniec dla siebie i napisała cały gruby tom, który następnie został odczytany całej szkole.

Kiedy Mary Ann miała 16 lat, zmarła jej matka. Starsza siostra wkrótce wyszła za mąż. A Mary Ann musiała przejąć cały dom. Z uczennicy zamieniła się więc w gospodynię domową, której życie ograniczało się do „czterech ścian”. Ale wszechogarniająca miłość do książek i głód wiedzy pozostały. Czytała najpoważniejsze dzieła naukowe z zakresu historii i filozofii. Znalazła nawet dobrego nauczyciela, który zaczął uczyć ją francuskiego, niemieckiego i Języki włoskie. Inny nauczyciel uczył ją muzyki. Nieco później zaczęła uczyć się greki, łaciny i języki hiszpańskie. Później w jednej ze swoich książek napisze: „Nigdy nie będziesz w stanie sobie wyobrazić, co to znaczy mieć męską mentalność i pozostawać w niewoli kobiecego ciała”.

Wkrótce, głównie pod naciskiem Mary Ann, rodzina przeniosła się do dużego miasta, gdzie Mary Ann w końcu wykształciła przyjaciół i oświecone grono znajomych. Szczególnie przyjaźniła się z mężem i żoną Brayami, którzy mieli znaczący wpływ na jej rozwój intelektualny i duchowy. Po śmierci ojca Mary Ann i rodzina Brayów wyruszają na kontynent, gdzie odwiedza Paryż, Mediolan i Genewę, odwiedza teatry i muzea, spotyka sławnych ludzi i uczęszcza na wykłady z fizyki doświadczalnej. Po tej długiej podróży zostało jej tak mało pieniędzy, że aby kontynuować naukę muzyki, postanawia sprzedać swoją Encyklopedię Britannica.

Wkrótce po powrocie do Anglii panna Evans poznaje pana Chapmana, redaktora jednego z ważniejszych, metropolitalnych czasopism, który był pod takim wrażeniem erudycji i zdolności Mary Ann, że zaproponował jej stanowisko zastępcy redaktora – co było wówczas niezwykłym stanowiskiem dla kobiety które do tej pory były zajmowane wyłącznie przez mężczyzn. Mary Ann zgodziła się i przeniosła się do Londynu. Jak bardzo różniło się życie w stolicy od życia w prowincjonalne miasteczko! Przed panną Evans otworzyły się drzwi najlepszych domów, poznała wspaniałych ludzi i najwybitniejsze umysły naszych czasów. Teraz jest pochłonięta pracą głową. Miała wówczas 32 lata. Potem poznała George’a Lewisa, dowcipnego i wszechstronnego człowieka, błyskotliwego intelektualistę i dobrego aktora, który napisał dwie powieści „Historia filozofii” i współpracował z wieloma metropolitalnymi czasopismami. Mimo to był bardzo nieszczęśliwy w życiu osobistym i rodzinnym. To, że zakochał się w Mary Ann, wcale nie jest zaskakujące. Początkowo tylko go podziwiała i być może współczuła mu i jego trzem synom z powodu problemów rodzinnych. „Pan Lewis jest miły i troskliwy i pod wieloma względami zyskał mój szacunek. Jak niewielu ludzi na tym świecie, jest o wiele lepszy, niż się wydaje. Człowieka, który ma inteligencję i duszę, choć ukrywa je za maską frywolności.”

Tymczasem stan zdrowia Mary Ann zaczął się pogarszać, była bardzo zmęczona ciągłą pracą i nękały ją ciągłe bóle głowy. A w 1854 roku opuściła czasopismo i wyjechała z Lewisem i jego trzema synami do Niemiec. Wielu jej znajomych potępia ten związek, który nie został uświęcony małżeństwem, i uważa go za największy błąd w jej życiu.

Aby zarobić na życie, podczas gdy Lewis pisał swoje wielkie dzieło Życie Goethego, Mary Ann pisała artykuły do różnych niemieckich magazynów i pod jej nazwiskiem nie ukazał się ani jeden artykuł – aby zachować reputację magazynu, nikt nie powinien o tym wiedzieć że te artykuły napisała kobieta!

Po powrocie do Anglii, już w wieku 37 lat, Mary Ann, po raz pierwszy od doświadczeń z dzieciństwa, postanawia w końcu napisać powieść. „Napisanie prawdziwej powieści zawsze było moim marzeniem z dzieciństwa” – powiedziała Mary Ann Evans – „ale nigdy nie odważyłam się tego zrobić, chociaż czułam, że jestem silna w fabule, dialogach i dramatyczne opisy.” Po napisaniu pierwszej części Scen z życia duchownego przeczytała ją Lewisowi. „Oboje płakaliśmy po niej, a potem mnie pocałował i powiedział, że we mnie wierzy”.

Lewis wysłał powieść do jednego z wydawców pod pseudonimem „George Eliot” – takie imię przyszło mu na myśl – twierdząc, że jest to powieść jednego z jego przyjaciół. Powieść została przyjęta do publikacji, a Mary Ann otrzymała czek na 250 funtów. To zachęciło pisarza na tyle, że kolejne dwie powieści napisano jednym tchem. Popularność George'a Eliota zaczęła rosnąć, a nawet sam Thackeray (autor Vanity Fair) powiedział o nim: „To świetny pisarz!” A Charles Dickens, zauważając humor i patos powieści, domyślił się, że autorką musi być kobieta!

Za swoją czwartą książkę Adam Bead, która odniosła oszałamiający sukces, a następnie została przetłumaczona na wiele języków, Mary Ann Evans otrzymała już 4 tysiące funtów, bieda i deprywacja pozostały w tyle. A ponieważ zaczęło pojawiać się wielu pretendentów do autorstwa powieści, konieczne było ujawnienie prawdziwego nazwiska pisarza.

Dzięki stale rosnącym tantiemom z książek Evans i Lewis nabyli dużą posiadłość, w której prowadzili spokojne życie, spotykając tylko kilku przyjaciół. Stan zdrowia Lewisa znacznie się pogorszył i zmarł w 1878 roku. Dla Mary Ann ta strata była nie do naprawienia. Straciła jego miłość i wsparcie. W końcu ubóstwiał ją przez całe życie. I pisał o niej: „Odkąd ją poznałem (a znać ją znaczy kochać), moje życie narodziło się na nowo. To jej zawdzięczam swój dobrobyt i szczęście.

W tym czasie ich przyjacielem rodziny był John Walter Cross, zamożny bankier, wiele lat młodszy od Mary Ann. Stał się niezastąpionym pomocnikiem w jej sprawach po śmierci Lewisa. Była skrajnie przygnębiona i Cross zrobił wszystko, co mógł, aby wyprowadzić ją z tego stanu. W maju 1880 roku, półtora roku po śmierci Lewisa, pobrali się. Mary Ann napisała wówczas: „Wydaje się, że dzięki małżeństwu narodziłam się na nowo. Ale nadal chętnie oddałbym życie, gdyby to mogło przywrócić Lewisa do życia.

Pewnego grudniowego dnia tego samego roku Mary Ann poważnie się przeziębiła i zmarła dwa dni później. Jej życie rodzinne trwało tylko sześć miesięcy! Została pochowana na londyńskim cmentarzu. Na jej nagrobku znajduje się cytat z jednego z jej wierszy:

„Och, niech dołączę do niewidzialnego chóru nieśmiertelnych, którzy będą żyć wiecznie w lepszych stworzeniach”.

Obok jej grobu znajduje się grób George'a Lewisa.

Wielka Encyklopedia Radziecka zauważa:

„...Powieści E. (m.in. „Felix Holt, Radykalny”, t. 1-3, 1866, tłumaczenie rosyjskie 1867; „Middlemarch”, t. 1-4, 1871-72, tłumaczenie rosyjskie 1873) cieszyły się popularnością w Rosji wysoko cenili je N. G. Czernyszewski, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj”.

Mary Ann Evans wolała pisać dzieła realistyczne, dlatego pierwszym i jedynym dziełem gatunkowym Mary Ann była opowieść „Podniesiony welon” (1859) o mężczyźnie obdarzonym darem przewidywania. To jest jeden z dzieła klasyczne Gotyk wiktoriański. W jednej z najważniejszych powieści Evansa, Silas Marner, Tkacz z Raveloe, 1961, opublikowanej w tym samym roku co Wielkie nadzieje Dickensa, pomimo realizmu tego, co się dzieje, wydarzenia rozwijają się zgodnie z planem jednej z naszych ulubionych bajek. Rumpelsztyk”. Główny bohater: tkacz Silas Marner, według opisu mieszkańców wioski, ma nadprzyrodzone moce, jest niskiego wzrostu, jakby należał do dawno zaginionej rasy. Rumpelstiltskin marzy o wymianie swojego złota na dziecko, a Silas Marner, utraciwszy majątek, zyskuje złotowłosego podrzutka.

pl.wikipedia.org

Biografia

W 1841 roku przeniosła się z ojcem do Foleshill niedaleko Coventry.

W 1846 roku Mary Ann anonimowo opublikowała tłumaczenie Życia Jezusa DF Straussa. Po śmierci ojca (1849) nie wahała się przyjąć stanowiska zastępcy redaktora w „Westminster Review” i w 1851 r. przeniosła się do Londynu. W 1854 r. ukazał się jej przekład „Istoty chrześcijaństwa” L. Feuerbacha. Potem się zaczęło małżeństwo cywilne z J. G. Lewisem, znanym krytykiem literackim, piszącym także o tematyce naukowej i tematy filozoficzne. W pierwszych miesiącach żyć razem Mary Ann ukończyła tłumaczenie Etyki Spinozy i we wrześniu 1856 roku zajęła się fikcją.

Jej pierwszą pracą był cykl trzech opowiadań, które ukazały się w Blackwood's Magazine w 1857 roku pod ogólnym tytułem „Sceny z życia duchownego” i pod pseudonimem „George Eliot”. Podobnie jak wielu innych pisarzy XIX wieku (George Sand, Marco Vovchok, siostry Brontë – „Carrer, Ellis i Acton Bell”, Krestovsky-Chvoshchinskaya) – Mary Evans posługiwała się męskim pseudonimem, aby wzbudzić w społeczeństwie poważne podejście do jej pisma i dbanie o integralność swojego życia osobistego. (W XIX w. jej utwory tłumaczono na język rosyjski, nie ujawniając pseudonimu, który odmieniano jak imię i nazwisko mężczyzny: „powieść George’a Eliota”). Niemniej jednak Charles Dickens od razu odgadł kobietę w tajemniczym „Eliocie”.

Przewidując jej przyszłość i najlepsze kreacje, „Sceny” są pełne szczerych wspomnień z dawnej Anglii, która nie znała jeszcze kolei.

Adam Bede, wydany w 1859 roku, to niezwykle popularna i być może najlepsza powieść pasterska w historii. literatura angielska, wyprowadził Eliota na czoło wiktoriańskich powieściopisarzy. W „Adamie Beede” George Eliot pisał o czasach młodości ojca (Anglia końca XVIII w.), w „Młynie na nici” (1860) odwołała się do własnych wczesnych wrażeń. Bohaterkę powieści, pełną pasji i duchowości Maggie Tulliver, łączy wiele wspólnego z młodą Mary Ann Evans. Najbardziej merytoryczną z „wiejskich” powieści Eliota jest Silas Marner. Bohaterowie prowadzą życie przekonujące w oczach czytelnika, otacza ich konkretny, rozpoznawalny świat. To ostatnia „autobiograficzna” powieść Eliota. Romola (1863) opowiada historię XV-wiecznej Florencji, a obrazy renesansowych Włoch są w równym stopniu wyczytane z książek, co karmione wspomnieniami „sceny” dawnej Anglii. W Felixie Holcie Radykalnym (1866), powracającym do życia angielskiego, Eliot ujawnił temperament zagorzałego krytyka społecznego.

Powszechnie uznanym arcydziełem Eliota jest powieść Middlemarch; publikowane w częściach w latach 1871-1872. Eliot pokazuje, jak potężne pragnienie dobra może zostać zniweczone przez ukrytą słabość, jak złożoność charakteru niweczy najszlachetniejsze aspiracje, jak moralna degeneracja spotyka ludzi, którzy początkowo wcale nie byli źli. Ostatnia powieść Eliota, Daniel Deronda, ukazała się w 1876 roku. Lewis zmarł dwa lata później, a pisarka poświęciła się przygotowaniu swoich rękopisów do publikacji. W maju 1880 roku wyszła za mąż za starego przyjaciela rodziny, D. W. Crossa, ale zmarła 22 grudnia 1880 roku.

Biografia

George Eliot (obecnie Mary Ann Evans) należy do innego pokolenia powieściopisarzy niż pierwsi pisarze wiktoriańscy. Jej los jako pisarki był inny, bardziej skomplikowany był jej związek ze współczesnym procesem literackim, gdzie coraz wyraźniej dawał się odczuć wpływ idei pozytywizmu i rozwoju ewolucyjnego. Era Eliota, choć jest kontynuacją epoki wiktoriańskiej, nosi znamiona nowego, nadchodzącego stulecia.

Wszechstronnie wykształcona kobieta, posiadająca doskonałą wiedzę z zakresu filozofii, matematyki i nauk przyrodniczych, tłumacząca niemieckiego teologa D. F. Straussa, Feuerbacha i Spinozę, była znakomitą muzykiem i zapoznawała anglojęzyczną publiczność z tłumaczeniami artykułów Liszta o Meyerbeerze. Eliot dobrze znał Herberta Spencera; z pozytywistycznym filozofem Henrym Lewisem pozostawała w małżeństwie cywilnym, przez wiele lat ściągając na siebie gniew zarówno bliskich, jak i przedstawicieli tzw. Wyższe sfery, który nie akceptował jej w swoich kręgach. Wychowana w ścisłej wierze, później (na początku lat 40.) odmawia chodzenia do kościoła i coraz częściej zastanawia się nad moralnym znaczeniem religii. Był to okres schizmy w ruchu kościelnym, kiedy wyraźnie zarysował się tzw. kierunek oksfordzki, nowy typ katolicyzmu (Newman).

Eliot przez długi czas współpracował z magazynem Westminster Review, był utalentowanym publicystą i poważnym popularyzatorem filozofów. Razem z Lewisem zapoznawała swoich rodaków ze współczesną filozofią niemiecką. Pisarz był gorącym wielbicielem talentu W. Scotta i romantyków. W wieku 20 lat stwierdziła, że Wordsworth i angielscy romantycy pomogli jej zrozumieć i wyrazić siebie i swoje uczucia.

Proza lat 50. staje się statyczna, co oznacza, że wymaga dokładniejszego i bardziej szczegółowego odwzorowania codziennego, zwyczajnego życia. Daje to jednak czytelnikowi możliwość coraz bliższego przyjrzenia się osobie, zrozumienia jego działań, działań i relacji z innymi ludźmi.

DO połowa 19 V. powieść jest już „nasycona” filozofią pozytywizmu i naturalizmu. Psychologię bohatera wzbogacono o ukazanie czynników dziedzicznych wpływających na charakter człowieka, jego temperament i zachowania społeczne. D. Eliot, zaznajomiony najnowsze odkrycia w naukach przyrodniczych stosował czynnik dziedziczności przy przedstawianiu charakteru. Zmianę konstrukcji powieści wzmocniły innowacje Eliota. Fabuła jako taka przestała istnieć. Jego funkcję zaczął pełnić zasadniczo charakter postaci. Sceny z życia prowincji, skopiowane z życia przez Eliota, a także portrety jej najbliższych, które stały się prototypami bohaterów jej dzieł, powstały ręką drugiego mistrza prozy połowa XIX wieku wieki. Jest wprowadzany do dzieł sztuki procesy produkcji Równie skrupulatnie przegląda księgi sądowe i zapisuje plotki prowincjonalnej Minerwy, z równą sumiennością portretuje dziedzica czy wiejskiego księdza, parlamentarzystę czy prostego stolarza. Karty jej twórczości zapełniają przedstawiciele różnych zawodów – marynarze, zegarmistrzowie, stolarze, księża, guwernantki i przedstawiciele bohemy. Oddając hołd twórczości W. Scotta i J. Sanda, tworzy powieści historyczne, wykorzystując znane już motywy i pomysły fabularne. Świat powieści Eliota zdaje się składać z dwóch koncentrycznych kręgów. Jeden, wewnętrzny, składa się z małej grupy postaci bezpośrednio zaangażowanych w rozwiązywanie problemów moralnych, drugi to świat zewnętrzny, reprezentowany zwykle przez środowisko prowincjonalne. Tutaj, podobnie jak w Komedii ludzkiej, są lekarze i księża, bankierzy i dziennikarze, filozofowie i praktycy, ludzie nie z tego świata, a także bohaterowie dobrze wpisujący się w burżuazyjne kręgi biznesowe.

Twórczość Eliota można podzielić na dwa okresy.

Pierwsza to lata 1858-1861, kiedy powstały powieści: „Sceny z życia prowincji” (1858), „Adam Bede” (1859), „Młyn na nici” (1860), „Siles Marner” (1861).

Obydwa okresy jej twórczości rozdziela powieść historyczna Romola (1863), której akcja rozgrywa się w czasach Savonaroli.

Drugi etap twórczości D. Eliota otwiera powieść „Felix Holt, Radical” (1866). Do tego okresu należą powieści „Middlemarch” (1871-1872) i „Daniel Deronda” (1876).

Dzieła pierwszego okresu poświęcone są głównie życiu prowincji, odzwierciedlają wrażenia z dzieciństwa i młodości Eliota, który spędził lata 1819-1835. w Warwickshire.

Pierwsze dzieło Eliota, Sceny z życia prowincjonalnego, zostało wysoko ocenione przez Dickensa, który napisał do autora: „Nigdy nie widziałem takiej prawdy i takiego wdzięku, jak tchną humorystyczne i żałosne sceny tych historii”. „Sceny z życia prowincji” obejmowały trzy opowiadania: „Amos Barton”, „ Historia miłosna Gilfil” i „Pokuta Janet”. Eliot wybiera notorycznie zwyczajne postacie. W rozdziale V opowiadania „Amos Barton” przeprasza nawet czytelnika za to, że jej bohater jest osobą tak nieciekawą i przeciętną. Ale główna zaleta bohaterów Eliota tkwi właśnie w ich prostocie, wręcz przeciętności, która jest kluczem do ich moralnej czystości i przyzwoitości. Ironiczne i satyryczne strony tej historii kojarzą się z jej główną bohaterką - hrabiną Charlatską.

To nie przypadek, że Eliot najpierw przedstawia nam nie samą hrabinę, ale jej psa. Toalety, zwłaszcza modne, są słabością hrabiny, a która nie ma słabości – zauważa narrator. Czytelnik chętnie w to wierzy, tak samo jak dostrzega różnicę między skromnym życiem rodziny księdza Bartona a człowiekiem towarzyskim.

Historia starannie i z miłością przedstawia życie prowincji, jej wyważony styl życia i spokojne rozmowy zwykłych ludzi. Często stosowana przez autora technika niewłaściwie bezpośredniej mowy doskonale charakteryzuje tę postać i wzbogaca nasze zrozumienie jej charakteru i miejsca w społeczeństwie. W ten sposób hrabina Charlatska nieustannie przechwala się swoją przewagą nad wszystkimi innymi, ale jednocześnie obłudnie usprawiedliwia wszystkie swoje występki, martwiąc się o życie pozagrobowe.

Powieść „Adam Bead” można słusznie uznać za programowe dzieło pisarza, ponieważ jest głównym zasady artystyczne, bardzo ceniona przez współczesnych. Eliot przedstawia to, co zwyczajne i prozaiczne, jako godne najbardziej wyrafinowanego wyrazu artystycznego. Z wielkim kunsztem opisuje stolarnię Adama, sprawiając, że czytelnik fizycznie czuje rytm pracy i czuje zapach sosnowych wiórów. Wykorzystano tu także protokół rozprawy sądowej, co wskazuje na zainteresowanie autora dokumentem, faktem, który staje się przedmiotem artystycznego przedstawienia. Fabuła powieści „Adam Bede” opiera się na rywalizacji stolarza Bede i szlachcica Arthura Donnithorne'a o robotnicę rolną Hetty Sorel. Jednak pisarz jest bardziej zainteresowany problemy moralne, którą stawia w tej powieści, przeciwstawiając sobie dwie moralności - moralność rzemieślnika i moralność szlachcica. Obaj pretendenci do serca Hetty mają zasługi. Adam Beed jest uczciwy, pracowity, szczery i szczery.

Arthur Donnithorne jest wykształconym, czarującym mężczyzną, jednak całkowicie lekceważy innych, nawet bliskie osoby. Atrakcyjna Hetty zostaje jego kochanką, a potem porzucona przez niego popełnia zbrodnię – zabija własne dziecko i kończy na ciężkiej pracy. Niektórzy współcześni Eliotowi dostrzegli w tej powieści odrobinę wulgarności i naturalizmu. Odpowiadając swoim przeciwnikom, Eliot napisała, że trzeba kochać piękno, które nie leży w harmonii zewnętrznej, krzykliwej atrakcyjności, ale w harmonii wewnętrznego świata człowieka, w ciężko pracujących dłoniach pracujących ludzi. W tym tkwi źródło swoistej demokracji Eliota, który podążając za romantykami, dostrzegał piękno tam, gdzie jest niedostrzegalne i niewidoczne.

Spośród pomniejszych bohaterów powieści należy zwrócić uwagę na panią Poyser, która otrzymała dzierżawę gruntu należącego do Donnithorne'a, dziadka Arthura. W charakterze tej kobiety jest wiele ludowych postaci Walterscotta, żywych i trafnych w wyrażeniach, odważnych i pryncypialnych, nie bojących się kłótni z właścicielem, zawsze mających nad nim poczucie moralnej wyższości. Kwestia wpływu W. Scotta na twórczość Eliota nie została dostatecznie zbadana w naszej krytyce literackiej, należy jednak zauważyć, że ślady wpływu twórczości „szkockiego czarodzieja” są zauważalne w „Adamie Bede”. W powieściach „Edinburgh Dungeon” i „Adam Bede” pojawiają się podobne motywy fabularne, podobne postacie – Hetty i Effie Deans. O życie i los Hetty i Effie walczą dwie kobiety – obie zdeterminowane i wytrwałe. Jednak w przypadku Scotta siostra Effie, Jenny, szuka spotkania z królową Karoliną, aby błagać ją o przebaczenie za niepoważną Effie; w powieści Eliota Dina Morris próbuje wpłynąć na Hetty za pomocą przestróg moralnych. Jednak bohaterki Scotta i Eliota są różne zasady moralne. Metodysta Morris, próbując naprowadzić zagubioną owcę na właściwą drogę, pragnie, aby Hetty pokutowała za dzieciobójstwo, podczas gdy bohaterka Scotta po ludzku lituje się nad siostrą, chcąc ją uratować. Moralna strona nauczania pozytywistycznego, którą Eliot szczególnie przyjął, polegała na przypominaniu człowiekowi nie tylko o jego prawach, ale także o obowiązkach.

Kryterium oceny działań bohaterów zależy właśnie od tego, jak moralne lub niemoralne jest jego zachowanie.

Tak więc w „Siles Marner” powieść skupia się na losach Silasa Marnera, który został okradziony przez syna właściciela ziemskiego Cassa Danetana i który udzielił schronienia nieślubnej córce drugiego syna Cassa, Godfreya. Niemoralny czyn Godfreya zostaje ukarany faktem, że jest on bezdzietny, a gdy czuje się zupełnie sam, zwraca się do Silasa z prośbą o zwrot porzuconej niegdyś córki.

Zwykli ludzie Eliota okazują się nosicielami najwyższej sprawiedliwości i moralności, wolą jednak pozostać we własnym środowisku. Najlepsza powieść Eliota z pierwszego okresu to „Młyn na nici” (1860), który poprzedza opowiadanie „Podniesiony welon” – melancholijna opowieść o losach Latimera, który poślubił narzeczoną swojego zmarłego brata Berthę, która była okrutna i bezduszny wobec niego. Opowieść „Młyn na nici” zasługuje na uwagę, ponieważ pisarz nie tylko bada w niej naturę dwóch typów dziedziczności w dwóch rodzinach - Tulliverów i Dodsonów, do których należą główni bohaterowie Maggie i Tom. Nawiasem mówiąc, prototypy Dodsonów i Tulliversów były krewnymi Eliota. Środowisko niektórych to burżuazyjne, burżuazyjne środowisko, w którym króluje kult przedsiębiorczości, zysku, handlarza i szacunku (Dodsonowie). Całkowicie przeciwni duchowi do Dodsonów, Tullivers to mili, ufni i niepraktyczni ludzie. Nie myślą o liczbie niosących pochodnię na pogrzebie, często kierują się głosem uczuć, a nie rozsądku, przez co wpadają w kłopoty. Tomek odziedziczył cechy swoich bliskich - ma trudności w nauce (Maggie pomaga mu w nauce), jest ograniczony, ale praktyczny i pracowity. Dzięki swojej praktyczności i skuteczności przywraca ojcu fortunę i osiąga zwrot młyna. Jedyne, co łączy go z Maggie, to przywiązanie do siostry, szacunek i podziw dla jej niezwykłej natury.

Maggie jest całkowitym przeciwieństwem Toma. To inteligentna, emocjonalna dziewczyna, wolna od uprzedzeń środowiska, w którym dorastała, nie bojąca się plotek sąsiadów, odważna i odważna, nie myśląca o konsekwencjach swoich często ryzykownych działań. Maggie urzeka spontanicznością, swobodą, energią i różnorodnością potrzeb duchowych. Może uciec do obozu cygańskiego, dać się ponieść narzeczonemu kuzynki, zakochać się w synu prawnika, który zrujnował ich rodzinę. Jednak w krytycznym momencie Maggie znajduje siłę, by stłumić swoje uczucia w imię obowiązku. Zasada moralna w jej charakterze karmi się osobliwością filozofia życia inne niż czynniki dziedziczne. W istocie Eliot tworząc bohaterów swoich bohaterów nie jest do końca wierna teorii dziedziczności, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Zarówno Tomka, jak i Maggie, pomimo złożoności ich związku, godzi wspólny koniec – oboje toną w falach Floss. Ale najważniejsze jest to, że ich zamiar, aby nigdy się nie rozstać, został spełniony. W listach do przyjaciół D. Eliot pisał, że z taką samą starannością napisano bohaterów głównych bohaterów. Pisarka zwraca szczególną uwagę na wewnętrzny świat bohaterów, tę dynamiczną, intensywną walkę, która toczy się w duszy Maggie, gdy odkrywa ona świat odmienny od jej własnych wyobrażeń i ideałów.

Wielkie zmiany zaszły w światopoglądzie samej D. Eliota. Coraz bardziej oddalała się od ortodoksyjnego chrześcijaństwa. Doszła do uznania każdej wiary, która przyczynia się do moralnego doskonalenia człowieka. W miarę jak pisarka była gotowa uznać różne nauki Kościoła, jej racjonalizm stawał się coraz wyraźniejszy, co czasami prowadziło do szczególnie wyraźnego i dokładnego odtwarzania w jej twórczości realiów świata zewnętrznego. Była jedną z pierwszych pisarek wiktoriańskiej Anglii, która była bliska ukazania mechanizmu intelektu, procesu myślenia, co później stało się własnością powieści psychologicznej.

Okoliczność ta nadaje pewien poziom naukowy opisowi szczegółów życia codziennego oraz wyposażenia, architektury i wnętrz Florencji w XV wieku. V powieść historyczna„Romola”.

Postacie Savonaroli, a także Romoli i jej męża Tito Melema zostały narysowane dość obiektywnie, w pełni zgodnie z wymogiem pisarki, aby przedstawiać postacie obiektywnie i beznamiętnie, tak aby czytelnicy zrozumieli, w czym są źli, a w czym dobrzy. Postacie niewątpliwie przesłaniają tło, na którym znajdują się wydarzenia historyczne. Być może to właśnie w reprodukcji wydarzeń historycznych Eliot jest bliższy Thackerayowi niż Dickensowi czy W. Scottowi, jeśli mamy na myśli gatunek historyczny. Interesują ją postacie, a nie fabuła, fakty dotyczące ludzkiego przeznaczenia, a nie fakty historyczne. Życie ludowe w momentach zwrotnych kryzysu w historii Eliot pozostawał poza artystycznym przedstawieniem. Jednak jej twórczość powieściowa drugiego okresu rozwija się zgodnie ze zmianami, jakim podlega gatunek powieściowy w drugiej połowie XIX wieku.

Świadczy o tym jej powieść Felix Holt, Radical (1866), która stawia ważne pytania o kwestie polityczne, społeczne i polityczne. moralny charakter. Rozszerza się zakres tematyczny jej twórczości – powieść przedstawia wszystkie środowiska społeczne lat 30., okresu walki burżuazji o reformę systemu wyborczego. Felix Holt jest synem tkacza, który uczył się zawodu zegarmistrza. Ten wykształcony młody człowiek wcale nie stara się dostać do średnich warstw społeczeństwa, jak radzi mu ksiądz pan Lyon. Jest dumny ze swojego pochodzenia i jest prawdziwym rzecznikiem interesów ludu. Jego radykalizm jest prawdziwy, a nie fałszywy. Sprzeciwia mu się „radykał” ze strony obszarników Harold Transom, który dorobił się na Wschodzie ogromnej fortuny i wrócił do ojczyzny, aby wziąć udział w kampanii wyborczej. Nie gardzi żadnymi metodami zdobycia większej liczby wyborców. W tej powieści narrację Eliota wzbogacają ironiczne i satyryczne ataki na zawodowych polityków, takich jak Harold Transom, prawnik Jermyna. Opisy są niezwykle malownicze, dobrze oddają stan emocjonalny bohaterów, atmosferę, w jakiej toczy się akcja (np. scena opowiadająca o oczekiwaniu pani Transom na syna).

Zarówno krajobraz, jak i sytuacja w domu, zachowanie służby – wszystko to podkreśla napięcie chwili, którego dramatyzm nasila się w miarę zbliżania się bohatera do swojego domu. Interesujące są dialogi Felixa Holta z Lyonem i jego córką Esther. Odzwierciedlają gusta literackie epoki, które przeniknęły nawet do środowiska pracy. Felix Holt to oczytany młody człowiek, ale nie chwali się wykształceniem, wie o wszystkim własna opinia i uważnie słucha innych. Rosyjscy rewolucjoniści populistyczni (np. P. N. Tkaczow w krytycznym artykule literackim „Ludzie przyszłości i bohaterowie filistynizmu”) widzieli w charakterze Feliksa Holta cechy człowieka przyszłości. Nie zawsze jednak trafnie oceniali relację między bohaterami a pozycją autora dzieła. I tutaj pozytywistyczne poglądy Eliota są zupełnie oczywiste, dążąc do przypomnienia każdej klasie społeczeństwa o wypełnianiu jej obowiązków (tylko wtedy, zdaniem autora, społeczeństwo ulegnie poprawie). Najważniejsze jest, aby każda klasa myślała o dobru całego narodu. Felix Holt jest jednak jednym ze znaczących pozytywnych bohaterów pisarza.

Szczególne miejsce w twórczości Eliota drugiego okresu zajmuje powieść „Middlemarch” (1871–1872). Przed nami starannie namalowane obrazy życia prowincjonalnego miasteczka, z dużymi i małymi pasjami jego mieszkańców, ze śmiercią i narodzinami, ze ślubami i debatami politycznymi. Powieść ta realizuje program estetyczny pisarza – oddać bieg życia zatrzymany wolą artysty: „Tutaj cicho zsuwa się po schodach status społeczny: obok niego inny, przeciwnie, wspina się, przechodząc ze stopnia na stopień. Wokół nas widzimy nieszczęsnych poszukiwaczy szczęścia, biednych ludzi, którzy się wzbogacili, dumnych panów, przedstawicieli swoich miast: jednych niesie nurt polityczny, innych ruch kościelny i nie zdając sobie z tego sprawy zderzają się ze sobą inni w całych grupach pośród ogólnego podniecenia...

Jednym słowem w stara Anglia widzimy ten sam ruch, tę samą mieszaninę ludzi, którą spotykamy w historii Herodota. Ten starożytny pisarz, rozpoczynając swoją opowieść o przeszłości, za punkt wyjścia przyjął, podobnie jak my, pozycję kobiety w społeczeństwie i rodzinie.

Główna bohaterka powieści, Dorothea Brooke, to kobieta niezwykle energiczna, inteligentna i niezależna, czasem sprawia nawet wrażenie „wyemancypowanej”, co przypomina Eudoksję Turgieniewa z Ojców i synów. Ale aktywnej naturze Dorothei nie podobają się puste marzenia i bezpodstawne projekty - bohaterka dąży do działań społecznie użytecznych, chce widzieć w swoim wybranym duchowym bracie, chce być jego wiernym asystentem. Jednak Dorothea przypomina nieco Emmę Bovary z G. Flauberta. Uwielbiała żałosnego egoistę, narcystycznego i ograniczonego pedanta, wyimaginowanego naukowca Casaubona, który nie rozumie szerokości i bogactwa natury swojej żony. Poświęca dla niego społeczeństwo, prowadzi odosobniony tryb życia, pomagając mu stworzyć „nieśmiertelne” dzieło, które okazało się owocem nieudanego naukowca, niedojrzałego intelektu, a kiedy Casaubon umiera, przez jakiś czas nie może przyjąć propozycji Will Władysław, który ją kocha.

Eliot w przekonujący sposób oddaje duchową atmosferę epoki, zanurzając czytelnika albo w wąski, prowincjonalny świat zwykłych ludzi i mieszczan, albo w bogaty świat wewnętrzny bohaterki. Dorothea Brooke tworzy wokół siebie niesamowitą atmosferę intelektualną. Swoją energią i poświęceniem ładuje nawet osoby głęboko niewtajemniczone, bezwładne i ospałe. Nie można jej porównywać z wielkimi męczennikami chrześcijańskimi, bo wiek jest inny – społeczeństwo ich nie potrzebuje, ale jest gotowa dokonać wyczynu w imię idei i sprawy.

Podobnie jak poprzednie powieści Eliota, ta powieść ma wiele wątków pobocznych. Policentryczną konstrukcję dobrze wspierają główni bohaterowie – Dorothea, jej siostra Celia, Doktor Lydgate, Rosamunda. Mistrzostwo powieści w zakresie kompozycji i struktury jest widoczne w stylu opowiadania historii. W ogromnej książce narracja podzielona jest na epizody, z których każdy mógłby stać się samodzielną historią, ale jednocześnie postrzegane są jako jedna całość. Szczególne miejsce należy do bankiera Bulstrode'a, który dorobił się fortuny na oszustwach, a nawet przestępstwach. Bulstrode to pruderyjny i hipokryta, ukrywający swoje podłe czyny tyradami na temat prywatnej filantropii.

W miarę udoskonalania warsztatu pisarka porzuciła bezpośrednie moralizowanie, choć nie pozostawała obojętna na wykreowane z taką przekonacją postacie. Starała się uchwycić przepływ życia, bogatego i różnorodnego nawet w nudnym, prowincjonalnym miasteczku. Zainteresowanie Eliot naukami przyrodniczymi i ścisłymi pomogło jej zgłębić tajemnice ludzkiej natury, niezależnie od tego, jak bardzo może się ona wydawać skomplikowana. Metody Eliota odkrywania postaci są różne, tak jak różne są same postacie. Mogą ewoluować (np. Dorothea Brooke). Mogą być statyczne, ale za każdym razem sprawiają wrażenie swojej niepowtarzalności i pozornej płynności (np. Celia), potrafią być niezwykle schematyczne, jak postać Casaubona czy Bulstrode'a. W rezultacie czytelnikowi zostaje przedstawiony różnorodnie ukazany mechanizm ludzkich działań i działań, przedstawiony analitycznie i krytycznie, a ta krytyczna postawa przekazywana jest czytelnikowi, dążącemu do zrozumienia istoty natury bohaterów.

W powieści Eliota Middlemarch dialog jest ukryty. Dorothea żyje bogatym życiem wewnętrznym, intensywnym i dynamicznym, a życie rodzinne płynie jak we śnie. I to życie wewnętrzne mówi jej, składając ofiarę w imię pseudonauki Casaubona, że jest to wymyślony przez nią fałszywy bożek, poszukujący ideału rzeczywistości. „A teraz wyobraziła sobie, jak spędzała dni, miesiące, lata, szperając wśród czegoś zbutwiałego, zbierając fragmenty legendy, która była tylko kupą śmieci wykopanych z gruzów... i w ten sposób przygotowywała grunt pod teorię, która właśnie była tak nie do życia, jak martwe dziecko”.

Eliot wraz z bohaterką daje jasną definicję bezowocnych prób Casaubona dochodzenia do pewnych odkryć – było to jak nawlekanie gwiazd na nitkę. Podobnie jak Marianna z Nowego Turgieniewa, Dorothea po śmierci kochanka staje się szczęśliwa żona innego i znajduje pocieszenie w aktywnym i pełnym życiu. Obydwoje przekraczają granicę bezgranicznej i pozbawionej znaczenia wiary w fikcyjny ideał. W obu przypadkach w powieści nie było stron opisujących szczęście.

Pomimo mnóstwa postaci, wątków fabularnych, epizodów i scen, licznych szczegółów, cech życia codziennego, opowiadanych plotek i ocen, cała książka tworzy harmonijną całość. To encyklopedia życia angielskiej prowincji, przedstawiona subtelnie, inteligentnie, bezstronnie, a jednocześnie zrozumiale. Lekcja moralna jest przekazywana przez autora w tej pracy. To nie przypadek, że pod koniec powieści narracja powraca do Dorothei. Jej los skupia w sobie to, co uniwersalne i typowe. Ma szlachetne serce, potrafiła wyrazić swój protest przeciwko niedoskonałościom otoczenia, a „w takich zderzeniach wielkie uczucia często zamieniają się w błędy, a wielka wiara w złudzenia. Jej natura, podatna na wszystko, co wysokie, niejednokrotnie objawiała się wysokimi impulsami, choć wielu ich nie zauważało. W jej duchowej hojności, jak rzeka, której moc rozlała się Cyrus, rozlała się na strumienie, których nazwy nie grzmiały po całym świecie. Ale jego wpływ na tych, którzy byli obok niego, jest ogromny, gdyż dobrobyt naszego świata zależy nie tylko od historycznych, ale także od codziennych czynów…”

W tych słowach zawarta jest prawda o samej pisarce i losach jej twórczości, która kilkadziesiąt lat po jej śmierci przeżyła swoje odrodzenie, co po raz kolejny potwierdziło prostą prawdę, że wszystko, co genialne, pozostaje dla historii i ludzkości.

Biografia

Prawdziwe imię: Mary Ann Evans. Angielski pisarz. Z filozofii pozytywizmu zapożyczyła ideę stopniowej ewolucji społeczeństwa i harmonii klasowej. Autor powieści Młyn na nici (1860), Silas Marner (1861) i Middlemarch (1871-1872).

Pod tym pseudonimem kryła się kobieta, i to kobieta nowego typu, która naprawdę ucieleśniała wyemancypowaną damę XIX wieku. Eliot był feministką w najbardziej radykalnej formie, a George Sand w porównaniu z nią wydaje się niczym więcej niż romantyczną marzycielką. Po pierwszym zapoznaniu się z twórczością Eliota wydaje się, że prawie żaden angielski pisarz nie wyróżniał się tak wyraźnymi cechami męskimi jak ten powieściopisarz. Ale później zrozumiesz – tak jak nie da się ukryć zębów wilka pod maską zająca, tak nie da się ukryć kobiecej natury pod pozytywną filozofią i surowymi ocenami. A im bardziej „dopuścimy” do sztywności i racjonalizmu, tym wyraźniej ujawni się ludzka słabość autora.

Nie można jednak zaprzeczyć, że Eliot jest najbardziej wykształconym pisarzem angielskim XIX wieku i przewyższa pod tym względem zarówno Dickensa, jak i Thackeraya. Artystyczne walory jej dzieł można kwestionować, ale potężny analityczny umysł Eliota nie ulega wątpliwości.

Mary Ann Evans pochodziła z biednej, ale bardzo szanowanej, mieszczańskiej rodziny angielskiej, w której rygorystycznie szanowano tradycje. Jej ojciec był fachowcem od wszystkiego – pracował jako zarządca w cudzych majątkach, sam zarządzał gospodarstwem, znał zawiłości wszelkich prac rolniczych. Mary była ulubienicą ojca – pan Evans dostrzegł w swojej córce wczesną, męską, głęboką inteligencję. Po prostu natura obdarzyła ją nieatrakcyjnym wyglądem. „Mała, szczupła postać z nieproporcjonalnie dużą, ciężką głową, ustami z ogromnymi, wystającymi „angielskimi” ustami? zęby, nos, choć regularny, piękny kształt, jest za masywny jak na kobiecą twarz, jakaś staroświecka, dziwna fryzura, czarna sukienka wykonany z lekkiej prześwitującej tkaniny, odsłaniający chudość i kościstość szyi i wyraźniej eksponujący chorobliwą zażółcenie twarzy…” – taki bezstronny portret Eliota daje S. Kovalevskaya, bardzo ceniona pozycje życiowe pisarka i jej twórczość. To prawda, Kovalevskaya poznała Eliota w latach, gdy George zbliżał się już do pięćdziesiątki i trzeba wziąć pod uwagę fakt, że powyższy portret namalowała kobieta, choć dość mądra. Jednak męskie recenzje wyglądu Eliota niewiele różniły się od ogólnego wrażenia Kowalewskiej. Wielki koneser kobiecego piękna I.S. Turgieniew zauważył, że rzadko spotykał tak nieatrakcyjną kobietę, jak mu się wydawało angielski pisarz, zastrzegając, że Eliot był pierwszą damą, która sprawiła, że uwierzył w szalony urok brzydkiej kobiety.

Trzeba powiedzieć, że urok Eliota, w przeciwieństwie do jej inteligencji, dojrzewał długo. Do 32. roku życia Maria pozostawała starą panną i mieszkała z ojcem, zarabiając na kawałek chleba. Zwykłą angielską edukację otrzymała w prywatnej szkole z internatem, gdzie szczególną uwagę zwracano na lekcje religii i przez długi czas była gorliwą purytanką. Jednak purytanizm spełzł na niczym pod wpływem, najwyraźniej, czysto kobiecego buntu przeciwko samotności, ubóstwu egzystencji i brakowi ciepła.

Maria przestała chodzić do kościoła po przeczytaniu książek radykalnych myślicieli. Zaledwie dziewięć miesięcy później gniew ojca i prośby rodziny przekonały ją do kompromisowej decyzji – towarzyszenia panu Evansowi w kościele. Jednak dziewczyna nie mogła już pogodzić się z otaczającym ją światem. Zamknięta, boleśnie wrażliwa na wszelkie dysonanse, Maryja żyła zawsze w swoim, stworzonym przez siebie świecie. Skomplikowana, boleśnie zamartwiająca się własną niedoskonałością, być może nigdy nie pokonałaby strachu przed upadkiem i popełnieniem błędów, gdyby okoliczności drugiej połowy jej życia nie potoczyły się tak pomyślnie.

Nikt nie wie, od jakiego punktu początkowego może zacząć się sukces w życiu. Dla Mary droga do sławy rozpoczęła się wraz ze śmiercią starego pana Evansa. Wolność umożliwiła przejrzałej dziewczynie, pozostawionej zupełnie samej, znalezienie kręgu znajomych równych jej pod względem wykształcenia i potrzeb psychicznych. Za pośrednictwem filozofa Herberta Spencera i wydawcy Chapmana, z którym nawiązała bliskie kontakty biznesowe, Mary poznała George'a Henry'ego Lewisa. Dzięki temu mężczyźnie nasza bohaterka zdała sobie sprawę, że ona też może się podobać, że los dał jej „kawałek ciasta” kobiecego szczęścia.

Nie mając atrakcyjny wygląd Mary jednak opanowała jeszcze potężniejszą broń, która zabija na miejscu męskie serca. Umiała słuchać, ale nie w taki sposób, w jaki „kochanie” potrafią rozpuścić się w partnerze, ale w sposób, w jaki potrafią słuchać tylko mądre kobiety. „Była kiepskim gawędziarzem i nie wyróżniała się zbytnio w ogólnej rozmowie, a nawet rzadko w niej brała udział” – pisała o Eliocie S. Kovalevskaya. - Ale opanowała, że tak powiem, sztukę wciągania człowieka w rozmowę w najwyższym stopniu; nie tylko wychwytywała i odgadywała w locie myśli osoby, z którą rozmawiała, ale zdawała się mu je podpowiadać, jakby nieświadomie kierowała tokiem jego myśli. „Nigdy nie czułem się tak mądry i głęboki jak podczas rozmowy z Georgem Eliotem?” Powiedział mi kiedyś jeden z naszych wspólnych znajomych... „No cóż, który człowiek może oprzeć się okazji, by poczuć się jak geniusz myśli?” Okazuje się, że W każdym razie podziw Lewisa dla swojej dziewczyny dodał Mary pewności siebie i przyczynił się do jej decyzji o rozpoczęciu pisania.

Do czasu poznania Mary i Lewisa ten ostatni był jednym z przywódców angielskiego pozytywizmu i chociaż jego główne dzieło „Fizjologia życia codziennego” (1859–1860) nie zostało jeszcze napisane, Lewis zasłynął w literaturze i koła naukowe. Złożoność ich związku polegała na tym, że Lewis był żonaty i miał trzech synów, co oczywiście uniemożliwiało małżeństwo Marii z ukochanym. W 1853 roku, kiedy nasza bohaterka zaczęła otwarcie żyć z Lewisem, cała rodzina Evansów odwróciła się od niej. Jednak Maria nawet nie liczyła się z gniewem swego ukochanego brata Izaaka. Raczej obojętnie przyjmowała drobne ukłucia zadawane jej dumie, kiedy już to zrobiła sławny pisarz, nie była akceptowana na świeckich salonach i nawet ci, którzy wysoko cenili talent Eliota, unikali przedstawiania jej swoim żonom i córkom.

Ale w Lewisie Mary znalazła niezawodnego przyjaciela, który dosłownie ujawnił jej talent. Współczesne dowody na temat osobowości Lewisa, a nawet jego wyglądu są tak sprzeczne, że można by pomyśleć, że mówimy o różnych osobach. Jedno jest pewne, że ten człowiek był niezwykły, bardzo towarzyski i uroczy. Wielu zauważa, że był całkowitym przeciwieństwem swojego przyjaciela: wesoły, żywy, wspaniały gawędziarz, z łatwością skupiał wokół siebie ludzi, a nawet wydawał się nieco powierzchowny w porównaniu z zamyśloną, poważną Maryją. W każdym razie, niezależnie od tego, co mówią o Lewisie, nasza bohaterka zawdzięcza swoje szczęśliwe przeznaczenie literackie i, najwyraźniej, dobre samopoczucie kobiet swojemu bezimiennemu mężowi. Z własnego lekka ręka Mary Evans zamieniła się w George'a Eliota. Pod tym pseudonimem pisarka podpisała ją jako pierwsza dzieło sztuki w styczniu 1857 r. – opowiadanie „Smutny los czcigodnego Amosa Bartona”. Być może, gdyby Lewis nie wspierał bolesnej dumy przyjaciela, gdyby nie obnosił się z jej zasługami nawet z wyraźną przesadą, triumf naszej bohaterki nie nastąpiłby. Zatem feminizm jest tylko tworem dobre nastawienie do mądrych kobiet.

Powieść, która rozsławiła Eliota, została opublikowana w 1859 roku i nosiła tytuł Adam Bede. Krytycy porównywali jej książkę do twórczości Dickensa i Thackeraya, którzy sami byli zachwyceni nową pisarką i wraz z innymi czytelnikami zapragnęli poznać prawdziwe imię „wielkiego nieznajomego”. Musimy oddać hołd psychologicznym zdolnościom Dickensa – po pewnych niuansach domyślił się, że autorką sensacyjnego dzieła jest kobieta, czego nawet wydawca jej książek początkowo nie podejrzewał, otrzymując rękopisy z rąk Lewisa.

Ale pewnego dnia Lewis zaprosił wydawcę na kolację, obiecując przedstawić go „wielkiemu nieznajomemu”. Bardzo długo jedliśmy lunch we trójkę, a kiedy gość wyraził ubolewanie, że Eliot się nie pojawił, Lewis ze śmiechem przedstawił swoją żonę zdziwionemu wydawcy. W ten sposób po raz pierwszy ujawniono pseudonim autora głośnej powieści „Adam Bede”. Byli oszuści, którzy próbowali przywłaszczyć sobie nazwisko George Eliot. Mary Ann Evans wkrótce musiała napisać list do „The Times”, ujawniając tajemnicę swojego autorstwa.

Powieść „Młyn na nici” (1860) przyniosła także Eliotowi sławę, która teraz wzrastała z każdym wydaniem nowej książki. Nasza bohaterka szybko stała się sławna. Wybaczono jej nawet niezwykłe małżeństwo. Teraz wielu z nich chciało się z nią spotkać. Na sobotnich przyjęciach w jej londyńskim domu można było zobaczyć najwybitniejszych pisarzy, filozofów, dziennikarzy, angielskich i zagranicznych, a wielu nie miało nawet okazji porozmawiać z pisarką. Lewis nadal była duszą towarzystwa, a Eliot zawsze siedziała z boku, w swoim stałym fotelu Voltaire, osłonięta przed lampą szerokim abażurem i poświęcała rozmowę tylko jednemu wybranemu.

Pozycja Eliota w społeczeństwie wydawała się bardzo ciekawa. Z jednej strony naruszyła standardy moralne, dzieląc łóżko z mężczyzną, który nie był jej mężem, i to jeszcze za życia jego żony. Z drugiej strony autorytet Eliota jako pisarki był tak niepodważalny w kwestiach moralnych, że w Anglii uważano ją za mentorkę, nauczycielkę życia, Sybillę. Sama królowa Wiktoria, słynąca ze swoich rygorystycznych zasad moralnych, była zagorzałą wielbicielką Eliota i polecała powieści pisarza swoim wnuczkom.

Lewis zmarł w 1878 r. Wydawałoby się, że Eliot, straciwszy takie oddany przyjaciel powinna była popaść w rozpacz, jednakże kilka miesięcy po śmierci męża, mimo zaawansowanego wieku, wyszła ponownie za mąż. I znowu jej małżeństwo zszokowało opinię publiczną stolicy Anglii. Tym razem jej wybrańcem był niezamężny, wolny, ale trzydziestoletni John Walter Cross.

S. Kovalevskaya, przyglądając się bliżej związkowi Eliota i Lewisa, stwierdziła, że Maryja dogadywała się ze swoją przyjaciółką bez pasji, ale raczej bez kalkulacji. Do swoich wniosków dodała subtelne podłoże psychologiczne, wskazując, że ich małżeństwo nie znalazło odzwierciedlenia w żadnym z dzieł Eliota, a każdy szczegół, który zaniepokoił pisarkę, został natychmiast ujęty na kartach jej powieści. W związku z tym, rozumowała Kowalewska, romans z Lewisem nie dotknął duszy Eliota i ogólnie, sądząc po pismach Marii, miała dużo racjonalności, logiki i bardzo mało uczuć. Związek z Lewisem był zapewne przemyślanym krokiem, aktem, którym zadecydowała o swoim przyszłym życiu.

Z ostatnim legalnym mężem prawdopodobnie wszystko było nie tak. Sędziwy Eliot kochał tego miłego, głupiego przystojniaka. „To, co było w nim najbardziej uderzające... to jego brązowe oczy, prostoduszne i wierne, jak u dużego psa z Nowej Fundlandii, oraz usta, które swoim wąskim zarysem i nerwowym drganiem warg raczej pasowałyby do twarzy kobiety i w jakiś sposób wręcz zaprzeczało zupełnie zdrowemu, szczeremu wyrazowi pozostałych postaci.” Eliot nadal wyglądała jak stara kobieta, nie zadawała sobie trudu, by wyglądać młodziej przy „świeżym” mężu, ale nie było w niej cienia niepokoju czy troski o opinię innych.

Nikt nigdy nie poznał prawdziwych zamiarów młodego mężczyzny, który poślubił słynnego pisarza. Swoją drogą był na tyle bogaty, że chciał przejąć w posiadanie majątek Eliota, a nasza bohaterka była na tyle mądra i cyniczna, że obiecała swojemu młodemu mężowi część swojego majątku – roztropnie zapisała to, co nabyła dzieciom Lewisa z pierwszego małżeństwa, w ten sposób pokutując za swoją winę przed nimi. Być może Cross naprawdę kochał swoją żonę i podziwiał jej inteligencję, być może decydował o swoim wnętrzu problemy psychologiczne. Szkoda, że historia nie interesuje się dalszymi losami mężów znanych żon i nie wiemy, jak potoczyły się losy Crossa po śmierci Eliota. Być może wiedząc o tym, ujawnilibyśmy tajemnicę ostatnie lata nasza bohaterka.

W wielu swoich powieściach Eliot uwielbiała rozwiązywać najtrudniejsze życiowe węzły śmiercią. Tak właśnie stało się w Młynie na nici, kiedy główna bohaterka Maggi umiera po tym, jak poświęciła swoją miłość do kuzynki. W Middlemarch pan Cazabon umiera, zanim konflikt zostaje doprowadzony do logicznego zakończenia. Śmierć w twórczości Eliota stała się pojednaniem wszystkich problemów, w jakie zostali wciągnięci jej bohaterowie. ludzkie pasje. Kiedy kiedyś powiedziano o tym pisarce, odpowiedziała: „Nie zauważyłaś, że to naprawdę dzieje się w życiu? Ja osobiście nie mogę porzucić przekonania, że śmierć jest bardziej logiczna, niż się powszechnie uważa. Kiedy sytuacja w życiu staje się zbyt napięta, kiedy nie widać rezultatu, gdy obowiązki, to co najświętsze, stoją w sprzeczności ze sobą, wtedy pojawia się śmierć, nagle otwiera nowe ścieżki, o których nikt wcześniej nie pomyślał, i godzi to, co wydawało się nie do pogodzenia . Ile razy już się zdarzyło, że ufność w śmierć dodała mi odwagi do życia.”

Eliot wiedział, co mówi... Zmarła niespodziewanie, nie mając czasu znużyć się młodym mężem, nie przeżywając swojej popularności.

Biografia

George Eliot to jeden z uznanych klasyków literatury angielskiej. Mało kto jednak wie, że pod pseudonimem George Eliot kryje się... kobieta. I to nie byle jaka, ale jedna z najbardziej wykształconych i wszechstronnych kobiet swoich czasów.

Mary Ann Evans (prawdziwe nazwisko George Eliot) urodziła się 22 listopada 1819 roku w prowincjonalnej Anglii. Jej ojciec był budowniczym i cieślą na pół etatu. Matka prowadziła dom i dała się poznać jako kobieta o nieugiętym charakterze, praktyczna i aktywna.

Trójka dzieci, Christina, Isaac i Mary Ann, nie bawiła się dobrze w małym, nudnym miasteczku. Dwa razy dziennie obok ich domu przejeżdżał wagon pocztowy z woźnicą w jaskrawoczerwonej liberii. Największą rozrywką dla dzieci było obserwowanie przejeżdżającego wagonu. Mary Ann tak opisała później życie w swoim rodzinnym mieście: „Mieszkali tu silni mężczyźni, którzy rano wracali z kopalni, od razu padali na brudne łóżko i spali do zmroku. Wieczorem obudzili się tylko po to, by większość pieniędzy wydać z przyjaciółmi w pubie. Mieszkali tu robotnicy fabryki tekstylnej, mężczyźni i kobiety, bladzi i wyczerpani pracą po godzinach do późnych godzin nocnych. Domy były zaniedbane, podobnie jak małe dzieci, ponieważ ich matki całą swoją siłę poświęcały krosnom”.

Kiedy Mary Ann miała 16 lat, zmarła jej matka. Starsza siostra wkrótce wyszła za mąż. A Mary Ann musiała przejąć cały dom. Z uczennicy zamieniła się więc w gospodynię domową, której życie ograniczało się do „czterech ścian”. Ale wszechogarniająca miłość do książek i głód wiedzy pozostały. Czytała najpoważniejsze dzieła naukowe z zakresu historii i filozofii. Znalazła nawet dobrego nauczyciela, który zaczął uczyć ją w domu francuskiego, niemieckiego i włoskiego. Inny nauczyciel uczył ją muzyki. Nieco później zaczęła także uczyć się greki, łaciny i hiszpańskiego. Później w jednej ze swoich książek napisze: „Nigdy nie będziesz w stanie sobie wyobrazić, co to znaczy mieć męską mentalność i pozostawać w niewoli kobiecego ciała”.

Wkrótce po powrocie do Anglii panna Evans poznaje pana Chapmana, redaktora jednego z ważniejszych, metropolitalnych czasopism, który był pod takim wrażeniem erudycji i zdolności Mary Ann, że zaproponował jej stanowisko zastępcy redaktora – co było wówczas niezwykłym stanowiskiem dla kobiety które do tej pory były zajmowane wyłącznie przez mężczyzn. Mary Ann zgodziła się i przeniosła się do Londynu. Jakże inne było życie w stolicy od życia w prowincjonalnym miasteczku! Przed panną Evans otworzyły się drzwi najlepszych domów, poznała wspaniałych ludzi i najwybitniejsze umysły naszych czasów. Teraz jest pochłonięta pracą głową. Miała wówczas 32 lata. Potem poznała George’a Lewisa, dowcipnego i wszechstronnego człowieka, błyskotliwego intelektualistę i dobrego aktora, który napisał dwie powieści „Historia filozofii” i współpracował z wieloma metropolitalnymi czasopismami. Mimo to był bardzo nieszczęśliwy w życiu osobistym i rodzinnym. To, że zakochał się w Mary Ann, wcale nie jest zaskakujące. Początkowo tylko go podziwiała i być może współczuła mu i jego trzem synom z powodu problemów rodzinnych. „Pan Lewis jest miły i troskliwy i pod wieloma względami zyskał mój szacunek. Jak niewielu ludzi na tym świecie, jest o wiele lepszy, niż się wydaje. Człowieka, który ma inteligencję i duszę, choć ukrywa je za maską frywolności.”

Po powrocie do Anglii, już w wieku 37 lat, Mary Ann, po raz pierwszy od doświadczeń z dzieciństwa, postanawia w końcu napisać powieść. „Napisanie prawdziwej powieści zawsze było moim marzeniem z dzieciństwa” – powiedziała Mary Ann Evans. „Ale nigdy nie odważyłam się tego zrobić, chociaż czułam, że mam silną fabułę, dialogi i opis dramatyczny”. Po napisaniu pierwszej części Scen z życia duchownego przeczytała ją Lewisowi. „Oboje płakaliśmy po niej, a potem mnie pocałował i powiedział, że we mnie wierzy”.

W tym czasie ich przyjacielem rodziny był John Walter Cross, zamożny bankier, wiele lat młodszy od Mary Ann. Stał się niezastąpionym pomocnikiem w jej sprawach po śmierci Lewisa. Była skrajnie przygnębiona i Cross zrobił wszystko, co mógł, aby wyprowadzić ją z tego stanu. Oboje byli samotni i stopniowo pokrewieństwo ich dusz doprowadziło do narodzin miłości. W maju 1880 roku, półtora roku po śmierci Lewisa, pobrali się. Mary Ann napisała wówczas: „Wydaje się, że dzięki małżeństwu narodziłam się na nowo. Ale nadal chętnie oddałbym życie, gdyby to mogło przywrócić Lewisa do życia.

„Och, niech dołączę do niewidzialnego chóru nieśmiertelnych, którzy będą żyć wiecznie w lepszych stworzeniach”.

Obok jej grobu znajduje się grób George'a Lewisa.

Biografia

George Eliot (pseudonim; prawdziwe nazwisko Mary Ann Evans, Evans) (22 listopada 1819, Arbury, Warwickshire - 22 grudnia 1880, Londyn), angielski pisarz.

Mary Ann (później skrócona do Marian) urodziła się w małej wiejskiej parafii w sercu Anglii. „George Eliot” to jej pseudonim, pod którym opublikowała swoje pierwsze opowiadanie „Smutny los wielebnego Amosa Bartona” (1857), które zestawiła z dwoma innymi w zbiorze „Sceny z życia duchowieństwa” (1858) ), i którym podpisywała swoje kolejne prace. W młodości uczęszczała do instytucji edukacyjnych dla dziewcząt i dużo czytała, uzupełniając skromną dietę wiedzy, która była tam przekazywana. Pozostała z ojcem, opiekując się nim aż do jego śmierci w 1849 roku, po czym przeniosła się do Londynu. W październiku 1853 roku rzuciła wyzwanie opinii publicznej, gdy poznała naukowca i pisarza J. G. Lewisa, który był w separacji z żoną, ale zgodnie z prawem angielskim nie mógł rozwiązać swojego małżeństwa. Długie wspólne życie Mariana i Lewisa miało korzystny wpływ na ich wspólny los: oboje byli w stanie zrealizować swój talent. Lewis napisał serię badań, dzięki którym zyskał sławę, a Marian Evans został Georgem Eliotem.

Sybilla

Gospodarz

George Eliot napisał siedem powieści, opowiadań, esejów i wierszy. Jej twórczość, podobnie jak współczesnego jej Anthony'ego Trollope'a, stała się ogniwem łączącym angielską powieść społeczno-krytyczną z lat 30.-60. XIX wieku. (Dickens, Thackeray, Charlotte Bronte, Elizabeth Gaskell) i proza psychologiczna przełomu XIX i XX wieku. Pod wieloma względami poglądy i postawy twórcze George'a Eliota zdeterminowane były filozofią pozytywizmu. Zawdzięcza mu w szczególności wagę, jaką przywiązywała do dziedziczności oraz przekonanie, że działania człowieka w młodości wpływają zarówno na jego własny los, jak i losy otaczających go osób. W opowiadaniach i powieściach „Adam Bede” (1859), „Młyn na nici” (1860) i „Siles Marner” (1861) pisarz skłaniał się ku przedstawianiu codzienności, dążąc jednocześnie do niezwykłej dokładności i obiektywizmu w rysunku . Tutaj pomogło jej doświadczenie zgromadzone przez trzydzieści lat życia na prowincji. A ponieważ od młodości odznaczała się przenikliwym umysłem, nieustępliwym spojrzeniem i doskonałą pamięcią, to jej rodacy, czytając te książki, a później napisując „Middlemarch” (1872), zastanawiali się tylko, skąd pan Eliot wziął tak dogłębną wiedzę spraw parafialnych, plotek i codziennych historii: nie mogli nie „rozpoznać” jej bohaterów.

Począwszy od powieści historycznej Romola (1863), w której wprowadzony został Savonarola, pisarz starał się nasycić powieści – Felixa Holta, Radical (1866), Daniela Derondę (1876) – materiałem filozoficznym, politycznym i socjologicznym. Ale to właśnie w „polityce” odnosiła najmniejsze sukcesy; tutaj jej sposób bycia czasami stawał się zbyt informacyjny, jeśli nie przypominał plakatu. Ale to w ostatnich trzech powieściach najmocniej objawił się kunszt pisarza - umiejętność ujawnienia w pisaniu ludzkiej osobowości, indywidualnego charakteru w całej jego wielowymiarowości, niekonsekwencji i dwuznaczności. Postać wcielona w ciało żywych, intensywnych, bijących i zbuntowanych uczuć: „Intensywność namiętności w Middlemarch przenika nie tylko fabułę, ale także obraz. Każdy rozdział ma swoją własną trajektorię silnych uczuć. Wyrafinowanie powieści tkwi w George’u Eliotowska interpretacja uczuć jako ważnego czynnika determinującego ludzkie zachowanie” (angielska krytyczka literacka Barbara Hardy). Nazwa „Middlemarch” nie jest tu przypadkowa: to najdoskonalsze dzieło George'a Eliota - szeroka panorama życia Anglików w pierwszej tercji XIX wieku, artystyczny przekrój całego społeczeństwa w miniaturze, encyklopedia ludzkiego serce.

Bibliografia

Powieści:

* 1859 - Adam Bede
* 1860 - Młyn na Nitce (ang.
* Młyn na nici dentystycznej)
* 1861 – Silas Marner
* 1863 – Romola
* 1866 - Felix Holt, radykał
* 1871/72 – Średnimarch
* 1876 – Daniel Deronda

Wiersze:

* 1868 - Cygan hiszpański
* 1869 – Agata
* 1871 – Armgart
* 1873 - Stradivarius
* 1874 – Legenda o Jubalu
* 1874 – Arion
* 1874 - Prorok mniejszy
* 1879 - Studenckie śniadanie
* 1879 - Śmierć Mojżesza
Z londyńskiego salonu
Policz ten dzień stracony
Daję ci wystarczający urlop

Inny:

* 1846 - Tłumaczenie Życia Jezusa przez D. F. Straussa
* 1854 - Tłumaczenie „Istoty chrześcijaństwa”, autor L. Feuerbach
* 1858 - Sceny z życia duchownego, opowiadanie
Smutne losy ks. Amosa Bartona
Historia miłosna pana Gilfila
Pokuta Janet
* 1859 - Podniesiona zasłona
* 1864 - Brat Jakub
* 1865 - Wpływ racjonalizmu
* 1879 - Wrażenia Teofrasta Takiego

Adaptacje filmowe

- „Sceny z życia duchownego”:

* 1920 – hr. Gilfil's Love Story. Wielka Brytania, film. Reż. - AV Bramble. Występują: R. Henderson Bland, Mary Odette i inni.

- „Koral Adama”:

* 1915 - Adam Bede. USA, film krótkometrażowy. reż. - Dolina Travers. W rolach głównych: Franklin Ritchie, Louise Vale i inni.
* 1918 – Adam Bede. Wielka Brytania, film. reż. – Maurice’a Elvey’a. W rolach głównych: Bransby Williams, Ivy Close i inni.
* 1991 - Adam Bede. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Gilesa Fostera. W rolach głównych: Iain Glen, Patsy Kensit i inni.

- „Młyn na nici dentystycznej”:

* 1915 - Młyn na nici dentystycznej. USA, film. reż. - Eugeniusz Moore. W rolach głównych: Mignon Anderson, Harris Gordon i inni.
* 1937 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, film. reż. - Tima Whelana. W rolach głównych: Frank Lawton, Victoria Hopper i inni.
* 1940 - Nienawiść (hiszp. Odio). Meksyk, film. reż. - Williama Rowlanda. W rolach głównych: Antonio Bravo, Narciso Busquets, Joaquin Coss i inni.
* 1965 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, seria. reż. - Rexa Tuckera. W rolach głównych: Jane Asher, Barry Justice i inni.
* 1978 - Młyn na nici dentystycznej. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: Philip Locke i inni.
* 1997 - Stary Młyn (angielski: Młyn na Nitce). Wielka Brytania-Francja, film telewizyjny. reż. – Grahama Theakstona. W rolach głównych: Emily Watson, Cheryl Campbell, James Frain i inni.

- „Siles Marner”:

* 1909 - Uczciwa wymiana. USA, film krótkometrażowy. reż. - D.W. Griffitha. W rolach głównych: James Kirkwood, Mack Sennett i inni.
* 1911 – Silas Marner. USA, film krótkometrażowy. reż. - Teodor Marston. W rolach głównych: Frank Hall Crane, Marie Eline i inni.
* 1913 – Silas Marner. USA, film krótkometrażowy. reż. – Charlesa Brabina. W rolach głównych: Yale Benner, Robert Brower i inni.
* 1916 – Silas Marner. USA, film. reż. - Ernest C. Warde. W rolach głównych: Frederick Warde, Louise Bates i inni.
* 1920 – Czy dzieci są winne? USA, film. reż. - Paweł Cena. W rolach głównych: Em Gorman, Alex Shannon i inni.
* 1922 – Silas Marner. USA, film. reż. - Frank P. Donovan. W rolach głównych: Crawford Kent, Marguerite Courtot, Robert Kenyon, Nona Marden, Ricca Allen i inni.
* 1964 – Silas Marner. Wielka Brytania, seria. W rolach głównych: David Markham, Moray Watson i inni.
* 1985 - Silas Marner: Tkacz z Raveloe. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Gilesa Fostera. W rolach głównych: Ben Kingsley, Jenny Agutter, Patrick Rycart i inni.
* 1994 - Prosty zwrot losu. USA, film. reż. - Gillis MacKinnon. W rolach głównych: Steve Martin, Gabriel Byrne, Laura Linney i inni.
* 1996 - Więzy serca (francuski Les Liens du Coeur). Francja, film telewizyjny. reż. - Josie Diane. W rolach głównych: Tchéky Karyo, Florence Darel, Christopher Thompson i inni.

- "Romola":

* 1911 – Romola (wł. Romola). Włochy, film krótkometrażowy. reż. - Mario Caserini. W rolach głównych: Maria Caserini, Fernanda Negri Puget, Amletu Novelli i inni.
* 1924 - Romola. USA, film. reż. - Henryk Król. Obsada: Lillian Gish, Dorothy Gish, William Powell i inni.

- „Feliks Holt”:

* 1915 – Feliks Holt. USA, film krótkometrażowy. W rolach głównych: Helen Bray, Kate Bruce i inni.

- „Środek marca”:

* 1968 – Środkowy Marzec. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: Michele Dotrice, Donald Douglas i inni.
* 1994 - Wiatr zmian (angielski: Middlemarch). Wielka Brytania, miniserial. reż. – Antoni Page. W rolach głównych: Juliette Aubrey, Robert Hardy, Douglas Hodge i inni.

- „Daniel Deronda”:

* 1921 – Daniel Deronda. Wielka Brytania, film. reż. - W. Courtney Rowden. W rolach głównych: Reginald Fox, Ann Trevor i inni.
* 1970 - Daniel Deronda. Wielka Brytania, miniserial. W rolach głównych: John Nolan, Martha Henry i inni.
* 2002 - Daniel Deronda. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. -Toma Hoopera. W rolach głównych: Hugh Dancy, Romola Garai, Hugh Bonneville i inni.

- Inny

* 1911 – Święta Cecylia. Włochy, film krótkometrażowy. reż. - Enrique Santos. W rolach głównych: Bruto Castellani, Gastone Monaldi i inni.
* 2002 - George Eliot: Skandaliczne życie. Wielka Brytania, film telewizyjny. reż. - Mary Downes. W rolach głównych: Maureen Lipman, Harriet Walter i inni.

George Eliot (prawdziwe nazwisko: Mary Ann Evans) Mary Anna Evansa). Urodzony 22 listopada 1819 w posiadłości Arbury w Warwickshire - zmarł 22 grudnia 1880 w Londynie. Angielski pisarz.

W 1841 roku przeniosła się z ojcem do Foleshill niedaleko Coventry.

W 1854 r. ukazał się jej przekład „Istoty chrześcijaństwa” L. Feuerbacha. W tym samym czasie rozpoczęło się jej małżeństwo cywilne z J. G. Lewisem, znanym krytykiem literackim, piszącym także na tematy naukowe i filozoficzne. W pierwszych miesiącach wspólnego życia Mary Ann ukończyła tłumaczenie Etyki Spinozy, a we wrześniu 1856 roku zajęła się fikcją.

Jej pierwszą pracą był cykl trzech opowiadań, które ukazały się w Blackwood's Magazine w 1857 roku pod ogólnym tytułem „Sceny z życia duchownego” i pod pseudonimem „George Eliot”. Podobnie jak wielu innych pisarzy XIX wieku (Marco Vovchok, siostry Bronte - „Carrer, Ellis i Acton Bell”, Krestovsky-Chvoshchinskaya) - Mary Evans posługiwała się męskim pseudonimem, aby wywołać w społeczeństwie poważny stosunek do jej pism i dbanie o nienaruszalność jej życia osobistego. (W XIX w. jej utwory tłumaczono na język rosyjski, nie ujawniając pseudonimu, który odmieniano jak imię i nazwisko mężczyzny: „powieść George’a Eliota”). Niemniej jednak Charles Dickens od razu odgadł kobietę w tajemniczym „Eliocie”.

Przewidując jej przyszłość i najlepsze kreacje, „Sceny” są pełne szczerych wspomnień z dawnej Anglii, która nie znała jeszcze kolei. Opublikowana w 1859 roku powieść Adam Bede, niezwykle popularna i być może najlepsza powieść pastoralna w literaturze angielskiej, wysunęła Eliota na czoło powieści wiktoriańskich.

W „Adamie Beede” George Eliot pisał o czasach młodości ojca (Anglia końca XVIII w.), w „The Mill on the Floss” (ang. The Mill on the Floss, 1860) zwróciła się ku własnemu wczesne wrażenia. Bohaterkę powieści, pełną pasji i duchowości Maggie Tulliver, łączy wiele wspólnego z młodą Mary Ann Evans. Najbardziej merytoryczną z „wiejskich” powieści Eliota jest Silas Marner. Bohaterowie prowadzą życie przekonujące w oczach czytelnika, otacza ich konkretny, rozpoznawalny świat. To ostatnia „autobiograficzna” powieść Eliota.

„Romola” (angielski: Romola, 1863) opowiada historię Florencji w XV wieku, a obrazy renesansowych Włoch są w równym stopniu czytane z książek, co karmione wspomnieniami „sceny” odchodzącej Anglii. W Felixie Holcie Radykalnym (1866), powracającym do życia angielskiego, Eliot ujawnił temperament ostrego krytyka społecznego.

Powszechnie uznanym arcydziełem Eliota jest powieść Middlemarch; publikowane w częściach w latach 1871-1872.

Eliot pokazuje, jak potężne pragnienie dobra może zostać zniweczone przez ukrytą słabość, jak złożoność charakteru niweczy najszlachetniejsze aspiracje, jak moralna degeneracja spotyka ludzi, którzy początkowo wcale nie byli źli.

Ostatnia powieść Eliota, Daniel Deronda, ukazała się w 1876 roku. Lewis zmarł dwa lata później, a pisarka poświęciła się przygotowaniu swoich rękopisów do publikacji.

W maju 1880 roku wyszła za mąż za starego przyjaciela rodziny, D. W. Crossa, ale zmarła 22 grudnia 1880 roku.

Bibliografia George'a Eliota:

1859 - „Adam Bede”
1860 - „Młyn na nici dentystycznej”
1861 - „Silas Marner”
1863 - „Romola”
1866 - „Felix Holt, radykalny”
1871-1872 - „Środek Marchii”
1876 – „Daniel Deronda”.

Prawdziwe imię Mary Ann Evans (Ivens) to Magoo Ann Evans. Wychowana w zamożnej posiadłości córka rolnika, Eliot zdobyła dobre wykształcenie i stała się jedną z najbardziej wykształconych i innowacyjnych kobiet swoich czasów – swego rodzaju angielską George Sand. Wzbudzając potępienie w swoim otoczeniu, zawarła cywilny związek małżeński z filozofem i publicystą J. G. Lewisem, jednym z umiarkowanych pozytywistów, zwolennikiem G. Spencera. Ten krok w warunkach wiktoriańskiej Anglii wymagał sporej odwagi i pozostawił pewien ślad w jej światopoglądzie. Równie ważnym dla niej problemem był problem religijny. W swoim stosunku do chrześcijaństwa przeszła długą i trudną drogę od akceptacji, przez zerwanie z jego ortodoksyjnymi formami, do aprobaty idei „humanizmu religijnego”. Pewną rolę w rozwoju jej poglądów w tym zakresie odegrały przetłumaczone na język angielski z języka niemieckiego książki D. Straussa „Życie Jezusa” (1846) i L. Feuerbacha „Istota chrześcijaństwa” (1854). Wśród jej prac o charakterze „stosacyjnym” wymienić należy także udział w redagowaniu pisma pozytywistycznego „Westminster Review”.

Działalność artystyczna Eliot zaczynała pod koniec lat 50. wydając swoją pierwszą książkę „Sceny z życia duchownego”, 1858, która zawierała kilka niezależnych dzieł i była mieszanym rodzajem powieści szkicowej.

Jej programowa i jednocześnie autentyczna twórczość debiut literacki stała się powieścią „Adam Bede” (1859). W tej powieści istnieje ostry konflikt dramatyczny.

Najlepszą powieścią Eliot, charakteryzującą się dojrzałością stylu artystycznego oraz głębokim i subtelnym psychologizmem, była jej kolejna powieść „Młyn na nici” (1860). Oprócz wspaniałych zdjęć natury, przyciąga czytelników głębokim dramatyzmem przedstawionej w nim sytuacji. Rodzina Tulliverów, właścicieli młyna nad rzeką Floss, łączy dwie linie dziedziczne: namiętnych, marzycielskich Tulliversów, żyjących głównie sercem (linia ojca) oraz wytrwałych, racjonalnie myślących, a przez to i twardych Dodsonów (linia matki). linia). Pierwszą linię dziedziczy bohaterka powieści Maggie Tulliver, drugą jest jej brat Tom. Zapał i niepraktyczność Maggie pozostawiają dramatyczny ślad na jej losie. Wyrzucona z domu przez Toma („skompromitowała się” w jego oczach nieostrożnym spacerem sam na sam z młodym mężczyzną) Maggie ginie, ratując niegodnego brata nad rzeką podczas powodzi.

Powieść Silas Marner z 1861 roku to historia tkacza, który zostaje okradziony przez właściciela ziemskiego, ale pozostaje serdeczny. Wychowuje córkę Annie, porzuconą przez brata swojego oprawcy, która dorastając, nie chce wracać do ojca i pozostaje wśród ludzi, którzy ją wychowali, a nawet poślubia rzemieślnika.

Jeśli w swojej wczesnej twórczości Eliot skłaniała się ku ukazaniu zwyczajności, zwyczajności, dążąc jednocześnie do niezwykłej dokładności i obiektywizmu, to w swoich dojrzałych pracach daje społeczno-filozoficzne rozumienie zjawisk życiowych, głęboko zgłębia psychologię złożonych, sprzecznych postaci i tworzy pełnokrwiste obrazy.

I tak w powieści historycznej „Romola” („Romola”, 1863), której akcja rozgrywa się we Florencji w XV wieku, autor skupia się na walce Savonaroli z kulturą Medyceuszy i renesansu, z którą bohaterka sympatyzuje z łączy się los ludzi. Powieść „Felix Holt radykał” („Felix Holt radykał”, 1866) przenosi akcję do Anglii w XIX wieku. i stanowi ostrą krytykę angielskiego systemu wyborczego i parlamentarnego.

Najbardziej znaczącym dziełem Eliota późnego okresu była powieść „Middlemarch” (1871–1872). Wydarzenia opisane w książce rozgrywają się w latach 30. XIX wiek w fikcyjnym miasteczku Middlemarch, które łączy w sobie typowe cechy angielskiej prowincji. W narracji wyróżniają się dwie historie – Dorothy Brooke i Tertius Lydgate. Dorota, niezwykła dziewczyna o silnej woli, od dzieciństwa miała obsesję na punkcie poświęcenia się ważna sprawa. Wychodząc za mąż za starszego naukowca Casaubona, Dorota szybko przekonuje się, że mężczyzna, który wydawał jej się wielkim naukowcem, którego asystentem i wsparciem chciała zostać, jest po prostu ograniczonym i niemiłym pedantem, który nie zasługuje na jej uwagę i udział. Równie dramatyczna jest druga, równoległa historia powieści – życie młodego doktora Lydgate’a, który stara się bezinteresownie służyć nauce i ludziom. Ulegając uczuciom popełnia fatalny błąd – poślubia córkę producenta Rosamond Vincey. Wąska i samolubna mieszczanka paraliżuje wolę i pragnienia Lydgate'a i nieustannie obciąża go troskami finansowymi. Zdradziwszy swoje ideały, Lydgate stopniowo zmienia się w modnego, odnoszącego sukcesy lekarza, który wewnętrznie opiera się swojemu stanowisku, ale nie jest już w stanie go zmienić. Powieść została pomyślana jako dzieło filozoficzne: pisarz chciał pokazać, jak działania człowieka, o których konsekwencjach nie myśli, decydują zarówno o jego własnym losie, jak i losach otaczających go osób. W tym samym czasie jest także „Middlemarch”. Duży obraz moralności, zawierające głębokie uogólnienia społeczne.

Ostatnią powieścią Eliota była niezwykle dramatyczna powieść Daniel Deronda (1876). Ponadto jest właścicielem wielu sztuk teatralnych, wśród których można wymienić „Cygan hiszpański” („Cygan hiszpański”, 1868), a także zbiory esejów i wspomnień.

Twórczość Eliota zyskała szerokie uznanie nie tylko w Anglii, ale także w Rosji za życia pisarza. Jej powieści zostały przetłumaczone na język rosyjski natychmiast po ukazaniu się.