Rozwój metodologiczny w literaturze.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa”.

Jedną z cech literatury europejskiej XVIII wieku, w porównaniu z literaturą wcześniejszego okresu, jest estetyczne rozumienie krajobrazu. Literatura rosyjska nie jest wyjątkiem; pejzaż w dziełach pisarzy rosyjskich ma niezależną wartość. Najbardziej znamienne w tym względzie jest dzieło literackie N. M. Karamzina, którego jedną z wielu zasług jest odkrycie wielofunkcyjności krajobrazu w rosyjskiej prozie. Jeśli poezja rosyjska mogła już poszczycić się naturalnymi szkicami w dziełach Łomonosowa i Derzhavina, proza ​​rosyjska tego czasu nie była bogata w obrazy natury. Po przeanalizowaniu opisów przyrody w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa”, spróbujemy zrozumieć znaczenie i funkcje krajobrazu.

Historia Karamzina jest bardzo bliska powieściom europejskim. Przekonuje nas o tym sprzeciw wobec miasta moralnie czystej wsi oraz świata uczuć i życia zwykłych ludzi (Lisa i jej matka). Wstępny krajobraz, od którego rozpoczyna się historia, jest napisany w tym samym duszpasterskim stylu: „… wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na nim słońce…! Poniżej rozciągają się tłuste, gęsto zielone ukwiecone łąki, a za nimi, wzdłuż żółtych piasków, płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami kutrów rybackich. Pejzaż ten ma nie tylko znaczenie czysto obrazowe, ale pełni również funkcję wstępną, wprowadza czytelnika w wykreowaną w opowieści sytuację czasoprzestrzenną. Widzimy „klasztor Daniłow ze złotą kopułą; ... prawie na skraju horyzontu ... Wzgórza Wróbli są niebieskie. Po lewej stronie widać rozległe pola pokryte chlebem, lasy, trzy lub cztery wsie, aw oddali wieś Kołomienskoje z wysokim pałacem.

W pewnym sensie pejzaż nie tylko poprzedza, ale i ramuje dzieło, gdyż opowieść kończy się także opisem przyrody „nad stawem, pod ponurym dębem… staw płynie mi w oczach, liście szeleszczą nade mną ”, chociaż nie tak szczegółowy jak pierwszy.

Ciekawą cechą opowieści Karamzina jest to, że życie natury czasami porusza fabułę, rozwój wydarzeń: „Łąki były pokryte kwiatami, a Liza przyjechała do Moskwy z konwaliami”.

Opowieść Karamzina charakteryzuje się także zasadą paralelizmu psychologicznego, który wyraża się w porównaniu wewnętrznego świata człowieka i życia natury.

Co więcej, porównanie to odbywa się w dwóch planach - z jednej strony - porównanie, az drugiej - opozycja. Przejdźmy do tekstu opowiadania.

„Do tej pory, budząc się z ptakami, bawiłeś się z nimi rano, a czysta, radosna dusza lśniła w twoich oczach, jak słońce świeci w kroplach niebiańskiej rosy ...”, pisze Karamzin, odnosząc się do Lisy i wspominając czasy, kiedy jej dusza była w doskonałej harmonii z naturą.

Kiedy Liza jest szczęśliwa, kiedy radość ogarnia całą jej istotę, natura (lub „natura”, jak pisze Karamzin) jest wypełniona tym samym szczęściem i radością: „Jaki piękny poranek! Jak fajnie jest na polu!

Skowronki nigdy tak dobrze nie śpiewały, słońce nie świeciło tak jasno, kwiaty nigdy nie pachniały tak przyjemnie!..” W tragicznym momencie utraty niewinności przez bohaterkę Karamzina krajobraz idealnie oddaje uczucia Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i ryknął grzmot. Liza cała się trzęsła... Burza huczała groźnie, z czarnych chmur lał się deszcz - wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy.

Znamienne jest zestawienie uczuć bohaterów z obrazem natury w momencie pożegnania Lisy i Erasta: „Co za wzruszający obraz! Poranny świt niczym szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie. Erast stał pod gałęziami wysokiego dębu, trzymając w ramionach swoją biedną, ospałą, smutną dziewczynę, która żegnając się z nim, żegnała się ze swoją duszą. Cała przyroda milczała. Natura przypomina smutek Lisy: „Często smutna synogarlica łączyła swój żałosny głos z jękiem…”

Ale czasami Karamzin podaje kontrastowy opis natury i tego, co przeżywa bohaterka: Wkrótce wschodząca luminarz dnia obudziła całe stworzenie: gaje, krzewy ożyły, ptaki trzepotały i śpiewały, kwiaty wznosiły głowy, by pić życiodajne promienie światło. Ale Lisa nadal siedziała w smutnym nastroju. Taki kontrast pomaga lepiej zrozumieć smutek, rozdarcie Lisy, jej przeżycie.

„Och, żeby niebo spadło na mnie! Gdyby ziemia pochłonęła biedaków!..” Wspomnienia dawnych szczęśliwych dni sprawiają jej nieznośny ból, gdy w chwili smutku widzi wiekowe dęby, „które jeszcze kilka tygodni wcześniej były słabymi świadkami jej rozkoszy ”.

Czasami szkice krajobrazowe Karamzina przekraczają zarówno opisowe, jak i psychologiczne granice, przeradzając się w symbole. Takimi symbolicznymi momentami opowieści są burza (nawiasem mówiąc, ta technika - karanie przestępcy burzą, burza jako kara boska - stała się później literackim frazesem) oraz opis zagajnika z czasów rozstanie bohaterów.

Stosowane przez autorkę opowiadania porównania również opierają się na porównaniu człowieka z naturą: „nie tak prędko błyskawica błyska i znika w chmurach, jak szybko jej niebieskie oczy zwróciły się ku ziemi, spotykając jego spojrzenie, policzki jej płonęły jak świt w letni wieczór”.

Częste odwołania Karamzina do pejzażu są naturalne: jako pisarz sentymentalista odwołuje się przede wszystkim do uczuć czytelnika, a te uczucia można obudzić poprzez opisy zmian w przyrodzie w połączeniu ze zmianami w uczuciach bohaterów.

Krajobrazy, które odsłaniają czytelnikowi piękno regionu moskiewskiego, choć nie zawsze żywotne, ale zawsze prawdziwe, rozpoznawalne; dlatego być może „Biedna Liza” tak podekscytowała rosyjskich czytelników. Dokładne opisy nadały tej historii szczególnej wiarygodności.

W ten sposób możemy wyróżnić kilka linii znaczenia krajobrazu w opowiadaniu NM Karamzina „Biedna Liza”: opisowa, obrazowa rola krajobrazu, która znajduje odzwierciedlenie w szczegółowych obrazach przyrody; psychologiczny. Funkcja opisów przyrodniczych jest w tych przypadkach, gdy za pomocą pejzażu autor podkreśla uczucia swoich bohaterów, ukazując je w porównaniu lub kontraście ze stanem natury, symbolicznym znaczeniem obrazów przyrody, gdy pejzaż niesie ze sobą nie tylko piktorializmu, ale także ucieleśnia pewną nadprzyrodzoną moc.

Pejzaż w opowiadaniu ma też w pewnym sensie znaczenie dokumentalne, co tworzy autentyczność i prawdziwość obrazu, ponieważ wszystkie obrazy natury są niemal spisane przez autora z natury.

Odwoływanie się do obrazów natury przebiega na poziomie językowym opowieści Karamzina, co widać w porównaniach użytych w tekście.

NM Karamzin znacznie wzbogacił rosyjską prozę o naturalne szkice i szczegółowe pejzaże, podnosząc ją do poziomu ówczesnej poezji rosyjskiej.

1. Natura i ludzkie uczucia.

2. „Straszna masa domów”.

3. Zmysłowe podstawy wizerunku miejskiego.

Przyroda i miasto są zawarte w sentymentalnej opowieści Karamzina „Biedna Liza”. Można powiedzieć, że tym dwóm obrazom przeciwstawia się już fakt, że autor używa w ich opisie różnych epitetów. Naturalna przyroda przepełniona jest pięknem, naturalnością, witalnością: „Po drugiej stronie rzeki widoczny jest zagajnik dębowy, przy którym pasą się liczne stada”. Zupełnie inne kolory napotykamy przedstawiając miasto: „…widzicie po prawej stronie prawie całą Moskwę, tę straszną masę domów i kościołów”.

Już w pierwszych linijkach pracy Karamzin umożliwia połączenie tych dwóch obrazów. Nie łączą się w harmonijną całość, ale w naturalny sposób obok siebie. „... Wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce, gdy jego wieczorne promienie płoną na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach, wznoszących się ku niebu!”

Dzieło ma naturalny początek, który można prześledzić w całości w opisie natury. Wydaje się, że ożywa pod piórem autorki i jest przepełniona jakąś szczególną inspiracją.

Czasami natura pojawia się w punktach zwrotnych w życiu bohaterów opowieści. Na przykład, kiedy czystość Lizy miała umrzeć, „... błysnęła błyskawica i uderzył grzmot”. Czasami natura jest nierozerwalnie związana z człowiekiem. Jest to szczególnie widoczne na obrazie Lisy. Dziewczyna była smutna, że ​​Erasta nie było w pobliżu pewnego pięknego poranka. A „łzy” nie pojawiają się na dziewczynie, ale na trawie. „Liza… usiadła na trawie i pogrążona w żałobie patrzyła na białe mgły, które wzburzyły powietrze i wznosząc się, pozostawiły lśniące krople na zielonej pokrywie natury”.

Badacz O. B. Lebiediewa bardzo słusznie zauważa, że ​​\u200b\u200bto temat Lizy w opowieści jest związany z życiem pięknej przyrody. Wszędzie towarzyszy głównej bohaterce. W chwilach radości i chwilach smutku. Również natura w stosunku do wizerunku głównego bohatera pełni rolę wróżbity. Ale dziewczyna inaczej reaguje na naturalne znaki. „...Wschodząca luminarz dnia obudziła wszystkie stworzenia, gaje, krzewy ożyły”. Natura jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki budzi się i budzi do życia. Lisa widzi cały ten splendor, ale nie jest szczęśliwa, chociaż zapowiada spotkanie z kochankiem. W innym odcinku mrok wieczoru nie tylko podsycał pragnienia, ale także zapowiadał tragiczny los dziewczyny. A potem „żaden promień nie mógł oświetlić złudzeń”.

Bliskość wizerunku głównej bohaterki do natury jest również podkreślona w jej opisie portretowym. Kiedy Erast odwiedził dom matki Lisy, w jej oczach błysnęła radość, „jej policzki płonęły jak świt w pogodny letni wieczór”. Czasami wydaje się, że Lisa wydaje się być utkana z naturalnych nici. Wplecione w ten obraz tworzą swój własny, niepowtarzalny wzór, który podoba się nie tylko narratorowi, ale i nam czytelnikom. Ale te nici są nie tylko piękne, ale także bardzo delikatne. Aby zniszczyć ten splendor, wystarczy go dotknąć. I rozpłynie się w powietrzu jak poranna mgła, pozostając na trawie tylko kropelki łez. Możliwe, że właśnie dlatego w żywiole wody zmarła „Lisa, piękna duszą i ciałem”.

I tylko Erast, który był zakochany w dziewczynie, mógł rozbić to piękne naczynie. Swoim wizerunkiem O. B. Lebiediewa łączy „straszną masę domów”, „chciwą Moskwę”, lśniącą „złotem kopuł”. Podobnie jak przyroda, miasto najpierw wkracza do narracji za pomocą wizerunku autora, który mimo „okropnych” epitetów nadal podziwia jego i jego otoczenie. I, jak wspomniano powyżej, miasto i przyroda, choć kontrastują, nie „wrogują się” ze sobą. Widać to na obrazie Erasta, mieszkańca miasta. „... Erast był dość bogatym szlachcicem, o jasnym umyśle i naturalnym sercu, z natury miły, ale słaby i wietrzny”. W ostatnich słowach widać wyraźną opozycję między tym, co naturalne, a tym, co miejskie, zarówno w opisie wyglądu głównych bohaterów, jak iw opisie sytuacji. Naturalna natura daje siłę, życzliwość, szczerość. A miasto, wręcz przeciwnie, odbiera te naturalne cechy, pozostawiając w zamian słabość, frywolność, wietrzność.

Świat miasta żyje według własnych praw, które opierają się na relacjach towar-pieniądze. Nie można oczywiście zaprzeczyć, że czasami odgrywają one decydującą rolę w tej przestrzeni życiowej. Jednak to oni niszczą młodą i naturalną duszę Lisy. Nie mogła zrozumieć, w jaki sposób można wykorzystać dziesięć imperialnych wartości do docenienia bezgranicznego, uduchowionego, naturalnego uczucia – miłości. Pieniądze odgrywają decydującą rolę dla samego Erasta. Wychowana przez miasto frywolność i frywolność wiedzie życie młodego człowieka. Przecież nawet na wojnie, zamiast walczyć z wrogiem, gra z przyjaciółmi w karty, w wyniku czego traci „prawie cały swój majątek”. Świat miasta buduje miłosne relacje tylko na „sprzyjających” warunkach dla obu stron, tak jak robi to Erast. Zakochana wdowa dostała kochanka, „biednego” Erasta – utrzymanie i pieniądze na wydatki.

Motyw miejski pojawia się w pracy nie tylko w wizerunku bohatera. Zawiera również inne treści. Autor na początku opowiadania mówi, że bardziej mu odpowiada miejsce, „na którym wznoszą się ponure, gotyckie wieże Si… nowego klasztoru”. Klasztorna atmosfera przywołuje wspomnienia z historii naszej ojczyzny. To mury klasztoru i miasta są niezawodnymi strażnikami pamięci o minionych czasach. I miasto w ten sposób, pod piórem autora, ożywa, uduchawia. „…Nieszczęsna Moskwa, jak bezbronna wdowa, oczekiwała pomocy od jednego boga w jej gwałtownych katastrofach”. Okazuje się, że w obrazie miejskim występuje element zmysłowy, charakterystyczny dla obrazów naturalnych.

Świat miejski żyje według własnych praw i tylko w ten sposób może dalej żyć i rozwijać się. Autor opowiadania nie potępia tej sytuacji, ale pokazuje jej destrukcyjny wpływ na zwykłego człowieka i niszczenie go na naturalnym. A jednocześnie to mury miejskie są w stanie zachować pamięć o minionych wiekach przez wiele wieków. W ten sposób świat miasta staje się tak różnorodny w opowiadaniu „Biedna Lisa”. Świat przyrody jest bardziej kolorowy, ale mniej różnorodny. Zawiera wszystko, co najpiękniejsze i najbardziej duchowe na ziemi. Jest jak źródło, które przechowuje drogocenne skarby. Wszystko, co ma kontakt z tym światem, ożywa i nie zamienia się w kamień.

Pod koniec XVIII wieku twórczość N. M. Karamzina wzbudziła duże zainteresowanie literaturą rosyjską. Po raz pierwszy jego bohaterowie mówili prostym językiem, a ich myśli i uczucia były na pierwszym planie. Nowością było to, że autor otwarcie wyraził swój stosunek do tego, co się dzieje i wystawił mu ocenę. Szczególna była też rola krajobrazu. W opowiadaniu „Biedna Liza” pomaga przekazać uczucia bohaterów, zrozumieć motywy ich działań.

Początek pracy

Okolice „chciwej” Moskwy i wspaniałe wiejskie przestrzenie z jasną rzeką, bujnymi gajami, niekończącymi się polami i kilkoma małymi wioskami - takie kontrastujące obrazy pojawiają się w ekspozycji opowieści. Są absolutnie realne, znane każdemu mieszkańcowi stolicy, co początkowo nadaje tej historii wiarygodności.

Panoramę uzupełniają świecące w słońcu wieże i kopuły klasztorów Simonov i Danilov, symbolizujące związek historii ze zwykłymi ludźmi, którzy ją uświęcają. I z początkiem znajomości z głównym bohaterem.

Taki szkic pejzażowy kultywuje idyllę wiejskiego życia i nadaje ton całej opowieści. Los biednej wieśniaczki Lisy będzie tragiczny: prosta wieśniaczka wychowana blisko natury stanie się ofiarą pożerającego wszystko miasta. A rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Lisa” będzie rosła wraz z rozwojem akcji, ponieważ zmiany w przyrodzie będą w pełnej harmonii z tym, co stanie się z bohaterami.

Cechy sentymentalizmu

Takie podejście do pisania nie było czymś wyjątkowym: jest charakterystyczną cechą sentymentalizmu. Historyczno-kulturowy nurt o tej nazwie w XVIII wieku rozpowszechnił się najpierw w Europie Zachodniej, a następnie w literaturze rosyjskiej. Jego główne cechy:

• dominacja kultu uczucia, na co w klasycyzmie nie pozwalano;
• harmonia wewnętrznego świata bohatera ze środowiskiem zewnętrznym - malowniczy krajobraz wiejski (to miejsce, w którym się urodził i mieszka);
• zamiast wzniosłego i uroczystego - wzruszającego i zmysłowego, związanego z przeżyciami bohaterów;
• bohater jest obdarzony bogatymi przymiotami duchowymi.

Karamzin stał się pisarzem literatury rosyjskiej, który doprowadził idee sentymentalizmu do perfekcji i w pełni zrealizował wszystkie jego zasady. Potwierdzają to cechy opowiadania „Biedna Lisa”, które zajmowało szczególne miejsce wśród jego dzieł.

Wizerunek głównego bohatera

Fabuła na pierwszy rzut oka wydaje się dość prosta. W centrum opowieści znajduje się tragiczna miłość biednej wieśniaczki (coś, czego wcześniej nie było!) Do młodego szlachcica.

Ich przypadkowe spotkanie szybko przerodziło się w miłość. Czysta, miła, wychowana z dala od miejskiego życia, pełna pozorów i zakłamań Lisa szczerze wierzy, że jej uczucie jest odwzajemnione. Pragnąc być szczęśliwa, przekracza normy moralne, według których zawsze żyła, co nie jest dla niej łatwe. Jednak historia Karamzina „Biedna Lisa” pokazuje, jak nie do utrzymania jest taka miłość: bardzo szybko okazuje się, że jej kochanek ją oszukał. Cała akcja rozgrywa się na tle natury, która mimowolnie stała się świadkiem najpierw bezgranicznego szczęścia, a potem niepowetowanego żalu bohaterki.

Początek związku

Pierwsze spotkania zakochanych przepełnione są radością ze wzajemnego porozumiewania się. Ich randki odbywają się albo nad brzegiem rzeki, albo w brzozowym zagajniku, ale częściej w pobliżu trzech dębów rosnących nad stawem. Szkice krajobrazowe pomagają zrozumieć najmniejsze zmiany w jej duszy. W długich minutach oczekiwania pogrąża się w myślach i nie zauważa tego, co zawsze było częścią jej życia: miesiąca na niebie, śpiewu słowika, lekkiego wietrzyka. Ale gdy tylko pojawia się kochanek, wszystko wokół zmienia się i staje się dla Lisy zaskakująco piękne i wyjątkowe. Wydaje jej się, że jeszcze nigdy tak dobrze nie śpiewały jej skowronki, słońce nie świeciło tak jasno, a kwiaty tak przyjemnie nie pachniały. Pochłonięta swoimi uczuciami biedna Liza nie mogła myśleć o niczym innym. Karamzin przejmuje nastrój swojej bohaterki, a ich postrzeganie natury w szczęśliwych chwilach życia bohaterki jest bardzo zbliżone: to uczucie zachwytu, spokoju i wyciszenia.

Upadek Lisy

Ale przychodzi moment, kiedy czyste, czyste relacje zostają zastąpione przez fizyczną intymność. Biedna Liza, wychowana na chrześcijańskich zasadach, postrzega wszystko, co się wydarzyło, jako straszny grzech. Karamzin ponownie podkreśla swoje zakłopotanie i lęk przed zmianami zachodzącymi w przyrodzie. Po tym, co się stało, nad głowami bohaterów otworzyło się niebo i rozpętała się burza. Czarne chmury zakryły niebo, lał się z nich deszcz, jakby sama natura opłakiwała „zbrodnię” dziewczyny.

Poczucie zbliżających się kłopotów potęguje szkarłatny świt, który pojawił się na niebie w momencie pożegnania bohaterów. Przypomina scenę pierwszej deklaracji miłości, kiedy wszystko wydawało się jasne, promienne, pełne życia. Kontrastujące ze sobą szkice pejzażowe na różnych etapach życia bohaterki pomagają zrozumieć przemianę jej stanu wewnętrznego podczas zdobywania i utraty najdroższej jej sercu osoby. W ten sposób opowieść Karamzina „Biedna Liza” wyszła poza klasyczne przedstawienie natury. Z nieistotnego wcześniej szczegółu, który pełnił rolę dekoracji, pejzaż zamienił się w sposób na przedstawienie bohaterów.

Końcowe sceny opowieści

Miłość Lisy i Erasta nie trwała długo. Szlachcic, zrujnowany i bardzo potrzebujący pieniędzy, wkrótce poślubił bogatą wdowę, co było najstraszniejszym ciosem dla dziewczyny. Nie przeżyła zdrady i popełniła samobójstwo. Bohaterka odnalazła spokój w miejscu, w którym odbywały się najbardziej namiętne randki – pod dębem nad stawem. A obok klasztor Simonov, który pojawia się na początku opowieści. Rola pejzażu w opowiadaniu „Biedna Liza” sprowadza się w tym przypadku do nadania dziełu kompletności kompozycyjnej i logicznej.

Historia kończy się opowieścią o losach Erasta, który nigdy nie był szczęśliwy i często odwiedzał grób swojej byłej kochanki.

Rola krajobrazu w opowiadaniu „Biedna Lisa”: wyniki

Analizując twórczość sentymentalizmu, nie sposób nie wspomnieć o tym, jak autorowi udaje się przekazać uczucia bohaterów. Główną techniką jest stworzenie sielanki opartej na całkowitej jedności wiejskiej przyrody z jej jasnymi kolorami i czystą duszą, szczerą osobą, taką jak biedna Lisa. Bohaterowie tacy jak ona nie potrafią kłamać, udawać, więc ich los często bywa tragiczny.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Lisa”

Wprowadzenie 3 – 5 s.

Część główna 6 – 13 s.

Podsumowanie strona 14

Spis wykorzystanej literatury 15 stron.

Wstęp.

W historii literatury rosyjskiej końca XVIII - początek XIX wieku to okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różnych nurtów, nurtów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem stopniowo kształtuje się i kształtuje inny nurt literacki – sentymentalizm.

Nikołaj Michajłowicz Karamzin jest głową rosyjskiego sentymentalizmu. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do narracji obraz autora-narratora, zastosował nowe techniki artystyczne do scharakteryzowania postaci i wyrażenia stanowiska autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie człowieka początku XVIII stulecia potrzebny był sentymentalizm do stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach dyktowanych przez »umysł oświecony«, ale w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna. Dlatego odwołanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w zobrazowaniu wewnętrznego świata bohatera.

Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnego odbicia świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich epokach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków tworzenia wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, niezbędnym elementem artystycznej przestrzeni i czasu. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone znaczeniem duchowym, filozoficznym i moralnym - w końcu to „obraz świata”, który określa stosunek człowieka do wszystkiego wokół. Co więcej, problematyka przedstawiania pejzażu w sztuce przepełniona jest także szczególną treścią religijną. Badacz rosyjskiego malarstwa ikon N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu jest wezwana do ujawnienia w obrazie artystycznym treści natury, jej religijnego znaczenia, jako objawienia Boskiego ducha. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”.

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, w których nie byłoby krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabularny do swoich prac z różnych powodów.

Oczywiście biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX wieku główną uwagę badaczy przyciąga praca N.M. Karamzina, który stał się dla swoich współczesnych szefem nowej szkoły literackiej, założycielem nowego - Karamzina - okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich pejzażach literackich najbardziej konsekwentnie i wyraziście prezentował to nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.

Najlepsza praca N.M. Karamzin jest uważany za historię „Biedna Liza”, napisaną przez niego w 1792 roku. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty ludzkiej natury jako całości. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”, całkiem poprawnie zrozumiała ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, związków i surowej rosyjskiej rzeczywistości. To właśnie w tej historii malownicze zdjęcia natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które są tylko pięknym tłem dla głównej akcji. Ale pejzaże Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania duchowych przeżyć bohaterów. Ponadto służą do przekazania stosunku autora do tego, co się dzieje.

Cel pracy.

Celem tej pracy jest:

Określ znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Lisa”;

Określ, w jaki sposób stan natury wiąże się z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób pejzaż pomaga ujawnić ideową i artystyczną koncepcję pisarza. określić, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie jest jej ograniczone zastosowanie przez Karamzina;

Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w pracach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad Majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad Majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” i Derzhavin G.R. "Wodospad".

Zadania.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.

Określ cel, w jakim krajobrazy są wprowadzane do prac.

Struktura pracy.

Praca składa się ze wstępu, części zasadniczej, zakończenia oraz spisu piśmiennictwa.

Wiek XVIII, jako epoka przejściowa w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i fiksacją gatunkową jednego lub drugiego typu „idealnego” krajobrazu. Krajobraz „wysokich” gatunków klasycyzmu, zwłaszcza podniosłej ody, nasyconej alegoriami i emblematami, miał swoje cechy stałe. W poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów, wybrzmiewał modlitewny i pełen czci podziw dla natury – Wszechświata, Bożego stworzenia. Własny system opisów pejzażowych istniał także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, pasterskich, w lirykach miłosnych klasycyzmu, zwłaszcza we wczesnej elegii X i III wieku.

W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, częściowo odziedziczył po swoich literackich „modelach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Jednak podbój sentymentalizmu można nazwać nowym spojrzeniem na otaczający człowieka świat. Natura nie jest już uważana za normę, za zbiór idealnych proporcji; racjonalnego zrozumienia wszechświata, pragnienie zrozumienia harmonijnej struktury przyrody za pomocą rozumu nie jest już stawiane na pierwszym planie, jak to było w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma swojego ducha harmonii. Człowiek, będąc częścią natury, odnosi się do niej jako do łącznika ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, które sprzeciwia się bezsensownemu, świeckiemu życiu. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, zrozumieć siebie jako część wszechświata. Akcja toczy się z reguły w małych miasteczkach, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym dużo uwagi poświęca się opisowi natury, który wiąże się z duchowymi przeżyciami autora i jego bohaterów, oraz przejawia się zainteresowanie życiem ludowym i poezją. Dlatego też w pracach sentymentalistów dużą wagę przywiązuje się zarówno do opisu wiejskiego życia, jak i krajobrazów wiejskich.

Historia „Biedna Liza” zaczyna się od opisu Moskwy i „straszliwej masy domów i kościołów”, a zaraz potem autor zaczyna malować zupełnie inny obraz: płynie świeża rzeka, wzburzona lekkimi wiosłami łodzi rybackich ... Po drugiej stronie rzeki widoczny jest zagajnik dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada..." Karamzin staje na stanowisku obrońcy piękna i przyrody, nie lubi miasta, ciągnie go do „natury”. Opis natury służy więc tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Większość krajobrazów opowieści ma na celu oddanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbardziej zbliżona do natury: „Jeszcze zanim wzeszło słońce, Liza wstała, zeszła nad brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i patrzyłem na białe mgły w ponurym nastroju… ale wkrótce wschodząca luminarz dnia obudziła całe stworzenie…

Przyroda w tej chwili jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękna i naturalna, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, kiedy dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, doświadczenia dziewczyny rozpuszczają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie wszystko jest na polu! Jeszcze nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Okoliczny krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów ocieniających głęboki, czysty staw, wykopany w starożytności . Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył jasne włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały pianki i ręka drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnego związku, Liza i Erast zbliżają się do siebie, ona czuje się grzesznicą, przestępcą, aw naturze zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i grzmot ryknął… czarne chmury – wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy” Ten obraz ujawnia nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie części roboczej, ale Lisa jeszcze nie wie, że to już na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. „Poranny świt, który niczym„ szkarłatne morze ”rozlewa się„ nad wschodnim niebem ”, oddaje ból, niepokój i zakłopotanie bohaterki, a także świadczy o nieżyczliwym zakończeniu.

Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w pejzażu wyraźnie zaznaczają się wątki głównych bohaterów opowieści – temat Erasta, którego wizerunek nierozerwalnie łączy się z „straszliwą masą domów” „chciwej” Moskwy, lśniącej „złoto kopuł”, temat Lizy, połączony z nierozerwalnym związkiem asocjacyjnym z życiem pięknej przyrody, opisywanej za pomocą epitetów „kwitnący”, „jasny”, „jasny” oraz tematu autora, której przestrzeń nie ma charakteru fizycznego czy geograficznego, lecz duchowy i emocjonalny: autor występuje w roli historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i kustosza pamięci o nich.

Wizerunkowi Lizy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastem pojawia się ona w Moskwie z konwaliami w dłoniach; przy pierwszym pojawieniu się Erasta pod oknami chaty Lizy daje mu mleko do picia, nalewając je z „czystego garnka pokrytego czystym drewnianym kółkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Lisa „dorosła, spojrzała na białe mgły, które unosiły się w powietrzu”; po wyznaniu Lisie miłości wydaje się, że „słońce nigdy nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „cichy księżyc srebrzył swymi promieniami blond włosy Lisy”.

Każde pojawienie się Erasta na kartach opowieści jest w jakiś sposób związane z pieniędzmi: przy pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zapłacić rubla zamiast pięciu kopiejek za konwalie; kupując pracę Lizy, chce „zawsze płacić dziesięć razy więcej niż cena, którą ustala”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, by wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku, zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek, dlatego jest zmuszony poślubić „starszą bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłopa” dla Erasta). Wreszcie, na ostatnim spotkaniu z Lizą, przed wypędzeniem jej z domu, Erast wkłada jej do kieszeni sto rubli.

Semantyczne motywy przewodnie zawarte w pejzażowych szkicach wstępu autora realizują się w narracji synonimicznych dla nich obrazów: złoto kopuł chciwej Moskwy to towarzyszący Erastowi motyw pieniędzy; kwitnące łąki i jasna rzeka przyrody pod Moskwą - motywy kwiatów; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Tym samym opis życia natury rozciąga się szeroko na cały system figuratywny opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne o paralelizm życia duszy i życia przyrody.

Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, nieustannie zmieniającego się w zależności od etapów rozwoju uczucia miłosnego. Szczególnie oczywistych przykładów takiej zgodności między emocjonalną treścią szkicu pejzażowego a semantyczną treścią tego czy innego zwrotu akcji jest melancholijny jesienny krajobraz wstępu, zapowiadający ogólne tragiczne zakończenie opowieści, obraz wyraźnego , zroszony majowy poranek, będący wyznaniem miłości do Lizy i Erasta oraz obraz straszliwej nocnej burzy, towarzyszącej początkowi tragicznego przełomu w losach bohaterki. Tym samym „krajobraz zmienił się z urządzenia pomocniczego o funkcjach „ramowych”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu w organiczną część artystycznej struktury, realizującą ogólną ideę dzieła”, stał się środek wywołujący emocje czytelnika, zyskał „korelację z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju lustrzane dusze”.

Powyższe przykłady pokazują, jak ważny jest opis obrazów natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.

Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do obrazu natury.

MV Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Łomonosow uczynił tematem poezji swoją rozległą wiedzę z dziedziny nauki. Jego wiersze „naukowe” nie są prostą transkrypcją dorobku nauki na formę poetycką. To jest naprawdę poezja, zrodzona z inspiracji, ale tylko w przeciwieństwie do innych rodzajów tekstów, poetycki zachwyt został tutaj wzbudzony przez dociekliwą myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematowi kosmicznemu. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach ujawnia nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie pojmowanie Boga przez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. W ten sposób powstały dwie ściśle ze sobą powiązane prace: „Poranne rozważania nad majestatem Boga” i „Wieczorne rozważania nad majestatem Boga w przypadku zorzy polarnej”. Oba wiersze powstały w 1743 r.

W każdym z „Refleksji” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawione są zjawiska, które są znane osobie z jej codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec uchyla zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym rejonem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej strofie Porannej refleksji przedstawiono wschód słońca, początek poranka, przebudzenie całej przyrody. Następnie Łomonosow zaczyna mówić o fizycznej strukturze Słońca. Rysuje się obraz, który jest dostępny tylko dla natchnionego spojrzenia naukowca, który jest w stanie spekulacyjnie wyobrazić sobie to, czego „śmiertelne” ludzkie „oko” nie widzi - gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:

Tam walczą wały ognia

I nie znajdują brzegów;

Tam wirują ogniste trąby powietrzne,

Walcząc przez wiele stuleci;

Tam kamienie, jak woda, gotują się,

Deszcze tam palą.

Łomonosow występuje w tym wierszu jako znakomity popularyzator wiedzy naukowej. Ujawnia złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych szybów”, „ognistych trąby powietrznej”, „palących deszczy”.

W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta odwołuje się do zjawisk, jakie pojawiają się człowiekowi na firmamencie nieba wraz z nadejściem nocy. Najpierw, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest obraz, który jest bezpośrednio dostępny dla oka:

Dzień ukrywa swe oblicze;

Pola pokryte były ponurą nocą;<...>

Otchłań gwiazd otworzyła się całkowicie;

Gwiazdy nie mają liczby, otchłań dna.

Ten majestatyczny spektakl budzi dociekliwe myśli naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarnko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników przyzwyczajonych, zgodnie z Pismem Świętym, do uważania ziemi za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat. Łomonosow stawia pytanie o możliwość życia na innych planetach, stawia szereg hipotez dotyczących fizycznej natury zorzy polarnej.

G.R.Derzhavin robi nowy krok na obraz człowieka. W wierszu „Wodospad”, poświęconym G. A. Potiomkinowi, Derzhavin próbuje narysować ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.

Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat obraz autora znacznie się rozszerza i staje się bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to wzmożone zainteresowanie poety tzw. pieśniami anakreonckimi - małymi wierszykami pisanymi z motywów lub „w duchu” starożytnego greckiego liryka Anakreona. Podstawą Anakreontyki Derzhavina jest „żywe i delikatne wrażenie natury”, jak mówi przyjaciel Derzhavina i tłumacz Anakreonta, NA Lwów. „Ta nowa i duża część poezji Derzhavina”, pisze A. V. Zapadow, „służyła mu jako ujście do radosnego świata przyrody, pozwoliła mu mówić o tysiącu małych, ale ważnych rzeczy dla osoby, na którą nie było miejsca w system gatunków poetyki klasycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał własną, a narodowe korzenie jego poezji przebijają się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach Anakreona.

W odie „Wodospad” Derzhavin pochodzi z wrażenia wizualnego, aw pierwszych zwrotkach ody wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Olonets jest przedstawiony wspaniałym obrazem słownym:

Góra diamentów spada

Z wysokości czterech skał,

Perły otchłani i srebro

Wrze na dnie, bije kopcami<...>

Głośno - i wśród gęstego lasu

Później zagubiony w dziczy<...> .

Jednak ten szkic pejzażowy natychmiast nabiera znaczenia symbolu ludzkiego życia - otwartego i dostępnego dla oka w jego ziemskiej fazie i zagubionego w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czy życie ludzi // To nie wodospad nas przedstawia?” A potem ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: iskrzący się i grzmiący otwarty dla oczu wodospad i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, ale śpiewający swą wodą każdemu, kto przybywa nad jego brzegi, porównywane są do czasu i chwała: „Czy to nie czas wylewania z nieba<...>// Honor świeci, chwała jest rozdzielana? ; „O chwała, chwała w świetle mocarzy! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»

Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując losy życiowe i pośmiertne dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca Katarzyny II Książę Potiomkin-Tauride i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowo poetę zafascynowała między innymi możliwość kontrastowej gry ich wymownych nazwisk. Rumiancewa, pogrążonego w mroku hańby, Derzhavin unika nazywania go swoim nazwiskiem, ale jego wizerunek, który pojawia się w odie, jest całkowicie spowity blaskiem świetlistych metafor, współbrzmiących z nim: „jak rumiany promień świtu ", "w koronie piorunów rumieni się." Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, który zadziwiał współczesnych luksusem swojego stylu życia, błyskotliwością niezwykłej osobowości, jednym słowem, który był widoczny za życia, w odie „Wodospad” zanurza się w ciemności przez przedwczesną śmierć: „Czyje zwłoki, jak ciemność na rozdrożu, // Leżąc w ciemnym łonie nocy? Jasna i głośna sława Potiomkina, podobnie jak jego osobowość, została porównana w odie Derzhavina do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:

Podziwiaj ludzi wokół ciebie

Zawsze gromadzi się w tłumie, -

Ale jeśli on ze swoją wodą

Dogodnie nie upija wszystkich<...>

Życie Rumyantseva, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumienia, którego cichy szmer nie zaginie w strumieniu czasu:

Czy to nie jest lepsze lub mniej znane

I bądź bardziej użyteczny;<...>

I cichy szmer w oddali

Potomstwo, aby przyciągnąć uwagę?

Pytanie, który z tych dwóch dowódców bardziej zasługuje na życie w pamięci potomnych, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy stworzony przez poetę obraz Rumiancewa w odie „Wodospad” jest w najwyższym stopniu zgodny z wyobrażeniami Derzhavina o idealny mąż stanu („Błogosławiony, gdy dążąc do chwały, // strzegł dobra wspólnego” , wtedy obraz Potiomkina, ogarnięty nagłą śmiercią na najwyższym wzniesieniu jego genialnego losu, jest podsycany przez przenikliwe liryczne emocje autora: „Czy nie jesteś z wysokości honoru // Nagle spadłeś między stepy?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków jest podane w uniwersalnej płaszczyźnie ludzkiej iw sposób abstrakcyjno-pojęciowy:

Słuchajcie, wodospady świata!

O chwalebne hałaśliwe rozdziały!

Twój miecz jest jasny, fioletowy jest kolorowy,

Jeśli kochasz prawdę,

Kiedy mieli tylko meta,

Aby przynieść światu szczęście.

Rozważane naturalne krajobrazy w pracach M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są tak samo piękne jak w opowiadaniu „Biedna Lisa” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do prac w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu, nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow gloryfikuje wszechświat w swoich dziełach. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.

Wniosek.

Wykonana przez nas praca pozwala stwierdzić, że refleksja natury w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX wieku ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od początku pracy otrzymuje cechę emocjonalną - nie jest tylko pozbawionym namiętności tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia, ani dekoracją zdobiącą obraz, ale kawałkiem dzikiej przyrody, jakby na nowo odkrytym przez autora, odczuwanym przez go, postrzeganego nie umysłem, nie oczami, ale sercem.

W „Biednej Lizie” pejzaż służy nie tylko stworzeniu atmosfery, nastroju, ale ma też pewne znaczenie symboliczne, podkreśla ścisły związek „człowieka naturalnego” z naturą.

Szczególna rola przypada narratorowi, którego wizerunek był także nowością w literaturze XVIII wieku. wiek. Piękno komunikacji bezpośredniej w zaskakujący sposób wpłynęło na czytelnika, tworząc nierozerwalną więź emocjonalną między nim a autorem, która przeradza się w zastąpienie rzeczywistości fikcją. Wraz z „Biedną Lisą” czytelnicy rosyjscy otrzymali jeden ważny prezent – ​​pierwsze miejsce pielgrzymek literackich w Rosji. Doświadczywszy na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny kryje w sobie efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce akcji swojej opowieści – okolice klasztoru Szymonowa. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki efekt wywrą jego innowacje na czytelniku. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Do skromnego zbiornika w pobliżu murów klasztornych spieszyli liczni pielgrzymi. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana - odtąd stał się stawem Lizy.

Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd wrażliwa osoba staje się główną miarą wszystkiego.

Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.

Spis wykorzystanej literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997.

MV Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo Północno-Zachodnie. Archangielsk. 1978.

TA Kolganova. Literatura rosyjska XVIII wiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.

Vishnevskaya GA Z historii romantyzmu rosyjskiego (sądy literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. kwestia krajobrazu. M., 1999.

Grigorian K.N. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.

V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.

Orłow PA Rosyjska opowieść sentymentalna. M., 1979.

AV Zapadow G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 123

Kompozycja na podstawie pracy na temat: Rola pejzażu w opowiadaniu Karamzina „Biedna Lisa”

Opowiadanie „Biedna Liza” jest najlepszym dziełem Karamzina i jednym z najdoskonalszych przykładów rosyjskiej literatury sentymentalnej. Ma wiele pięknych epizodów, które opisują subtelne przeżycia emocjonalne.

W pracy znajdują się piękne w swej malowniczości obrazy natury, które harmonijnie uzupełniają narrację. Na pierwszy rzut oka można je uznać za przypadkowe epizody, które są po prostu pięknym tłem dla głównej akcji, ale w rzeczywistości wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Pejzaże w „Biednej Lisie” są jednym z głównych sposobów ujawnienia przeżyć emocjonalnych bohaterów.

Na samym początku opowieści autor opisuje Moskwę i „straszną masę domów”, a zaraz potem zaczyna malować zupełnie inny obraz. „W dole… po żółtych piaskach płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami rybackich łodzi… Po drugiej stronie rzeki widać zagajnik dębowy, przy którym pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, nudne piosenki ... ”

Karamzin od razu zajmuje pozycję wszystkiego, co piękne i naturalne, miasto jest dla niego nieprzyjemne, pociąga go „natura”. Tutaj opis natury służy wyrażeniu stanowiska autora.

Ponadto większość opisów natury ma na celu oddanie stanu umysłu i uczuć głównej bohaterki, ponieważ to ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne. „Jeszcze zanim wzeszło słońce, Liza wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i patrzyła na białe mgły, rozpaczając… wszędzie panowała cisza, ale wkrótce obudził się wschodzący luminarz dnia całe stworzenie: gaje, krzewy ożyły, ptaki trzepotały i śpiewały, kwiaty wznosiły głowy, by nakarmić się życiodajnymi promieniami światła”.

Natura w tej chwili jest piękna, ale Lisa jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie.

Ale pomimo tego, że bohaterka jest smutna, jej uczucie jest piękne i naturalne, podobnie jak otaczający krajobraz.

Kilka minut później dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, kochają się, a jej uczucia natychmiast się zmieniają. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie wszystko jest na polu! Jeszcze nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Jej przeżycia rozpływają się w otaczającym krajobrazie, są równie piękne i czyste.

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Okoliczny krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Liza, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… – dębów, które przesłaniają głęboki, czysty staw, wykopany w starożytność. Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył jasne włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały pianki i ręka drogiego przyjaciela.

Czas na niewinny związek mija, Liza i Erast zbliżają się do siebie, ona czuje się grzesznicą, przestępcą, aw naturze zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „...na niebie nie świeciła ani jedna gwiazda.. Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot… „To zdjęcie nie tylko ujawnia stan umysłu Lisy, ale także zwiastuje tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie części roboczej, ale Lisa jeszcze nie wie, że to już na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. Poranny świt, który niczym „czerwone morze” rozlewa się „po wschodnim niebie”, oddaje ból, niepokój i zakłopotanie bohaterki, a także świadczy o nieżyczliwym zakończeniu.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nędzne życie, rzuciła się do samego stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, że ​​została pochowana pod „ponurym dębem”, który jest świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia .

Podane przykłady w zupełności pokazują, jak ważny w dziele sztuki jest opis obrazów natury, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia. Po prostu niedopuszczalne jest rozważanie historii „Biedna Lisa” i nie uwzględnianie szkiców krajobrazowych, ponieważ pomagają one czytelnikowi zrozumieć głębię myśli autora, jego intencje ideologiczne.

Temat lekcji: Ekspozycja i krajobraz w opowiadaniu N.M. Karamzina

„Biedna Lisa”.

Cele Lekcji:

1. Utrwalenie wiedzy o biografii Karamzina, o sentymentalizmie.

2. Organizować zajęcia uczniów mające na celu uważne czytanie i

postrzeganie „Biednej Lisy” przez Karamzina.

3. Zorganizuj pracę, aby odróżnić obrazy narratora, autora

narrator i pisarz w pracy.

4. Powtórz terminologię literacką (pejzaż, portret, ekspozycja,

kompozycja pracy).

5. Organizować prace nad określeniem funkcji krajobrazu w sztuce

praca.

6. Aktywuj aktywność uczniów za pomocą zadań wyszukiwania.

7. Stworzyć warunki do samodzielnej pracy uczniów w parach i grupach.

8. Zorganizuj refleksyjną aktywność uczniów.

Oczekiwane rezultaty:

1. Studenci utrwalają wiedzę na temat biografii Karamzina.

2. Uczniowie świadomie czytają tekst „Biednej Lisy”.

3. Uczniowie potrafią rozróżnić wizerunki narratora, narratora i narratora

pisarz w tekście.

4. Studenci powtarzają terminologię literacką.

5. Student potrafi określić funkcje krajobrazu w sztuce

praca.

6. Uczniowie aktywnie pracują na lekcji.

7. Student potrafi pracować w parach i grupach.

8. Student potrafi analizować i oceniać swoje działania.

Technologia pedagogiczna:

Metody nauczania:

Środki edukacji:

• podręcznik do literatury dla klasy 9;
• „Biedna Liza” N.M. Karamzin.
• rzutnik multimedialny i ekran;
• karty słownictwa;
• Rozdawać.

Plan lekcji

Etap lekcji	Aktywność nauczyciela	Działalność studencka
Etap wezwania		Uczniowie analizują nowo otrzymane informacje, odpowiadają na pytanie.
Etap zrozumienia	Nauczyciel organizuje pracę nad rozróżnieniem pojęć „narrator”, „autor”, „pisarz”. Prowadzący organizuje pracę w grupach w celu ustalenia roli krajobrazu w ekspozycji. Nauczyciel organizuje pracę nad określeniem roli pejzażu w tworzeniu portretów bohaterów. Nauczyciel organizuje pracę na temat - krajobraz i miłość bohaterów.	Uczniowie analizują tekst, pracują z kartami, odpowiadają na pytania. Studenci pracują z tekstem, analizują go, wybierają potrzebne informacje. Uczniowie szukają potrzebnych informacji, porównują fakty, wyciągają wnioski.
Etap refleksji		Analiza własnej pracy na lekcji („było ciekawe…”, „było trudne…”, „podobało mi się”, „nie podobało się”, „było nudne, niezrozumiałe…”

Miejsce lekcji w temacie: druga lekcja w temacie „Studiowanie twórczości N.M. Karamzina. „Biedna Lisa”.

W pierwszej lekcji poświęconej twórczości Karamzina badana jest biografia pisarza i analizowane są charakterystyczne cechy sentymentalizmu. Uczniowie zapisują w swoich zeszytach w formie tabeli. Zadanie domowe na drugą lekcję: przeczytaj opowiadanie „Biedna Lisa”, zastanów się nad rolą krajobrazu w pracy i jakie jest znaczenie ekspozycji. Zrób zakładki.

Aktualizacja wiedzy.

Pytania.

1) Co możesz powiedzieć o N.M. Karamzinie jako osobie?

2) Wymień najważniejsze wydarzenia z jego życia. Co Twoim zdaniem wpłynęło na kształtowanie się jego światopoglądu?

3) Jakie prace napisał N.M. Karamzin? Zdefiniuj gatunki i ruchy literackie.

4) Opowiedz nam o charakterystycznych cechach sentymentalizmu.

Temat lekcji jest ogłoszony . Ustalanie celów.

Publikacja „Biednej Lisy” („Dziennik moskiewski”, 1792) N.M. Karamzina stała się literackim szokiem dla czytelniczej rosyjskiej publiczności. Innowacyjna historia dokonała prawdziwej rewolucji w umyśle czytelnika. Fabuła opowieści została odebrana przez rosyjskiego czytelnika jako wiarygodna, a jej bohaterowie - jako prawdziwi ludzie. Po opublikowaniu opowiadania modne stały się spacery w okolicach monastyru Simonov, gdzie Karamzin osiedlił swoją bohaterkę, oraz do stawu, do którego się rzuciła, a zwanego „Lizińskim Stawem” (na podstawie materiałów O.B. Lebiediewa) stały się modne .

Co sprawiło, że ta historia tak zainteresowała czytelnika? Na czym polegała innowacyjność pisarza? Jaka jest kompozycja opowiadania?

Rozważ początek „Biednej Lisy”.

Co można zrozumieć, odnosząc się do krajobrazu wprowadzającego, przemyślanego i uważnego

Czytelnik?

Przypomnij sobie kilka pojęć literackich. Co to jest ekspozycja? Jaka rola

bawić się w dzieło sztuki? Co to jest krajobraz? Jakie są jego funkcje?

Praca odbywa się w grupach i parach lub indywidualnie.

Dyskusja nad pytaniem „Jaką rolę odgrywa przyroda w życiu człowieka?”

Przyroda zajmuje ogromne miejsce w życiu człowieka. On sam jest częścią natury i jest z nią nierozerwalnie związany w najściślejszy sposób.

Pisarz – narrator – narrator

Czytamy początek historii.

„Być może nikt w Moskwie nie zna okolic tego miasta tak dobrze jak ja, bo nikt nie jest częściej ode mnie w terenie, nikt oprócz mnie nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu – gdzie oczy patrzą - przez łąki i gaje, wzgórza i równiny. Każdego lata znajduję nowe przyjemne miejsca lub nowe piękności w starych.

Pracujemy nad koncepcjami „pisarz – narrator – narrator”. W utworze autor może istnieć jako jeden z bohaterów i musi być w stanie odróżnić go od samego pisarza. Pisarz N.M. Karamzin jest autorem opowiadania „Biedna Lisa”. Bezpośrednim narratorem jest Erast, który opowiedział narratorowi smutną historię swojego życia. Jednak funkcja Erasta jako narratora jest w dużej mierze dowolna, w tekście jest tylko wskazana (on sam opowiedział mi tę historię), ale nie ujawniona artystycznie. Prawdziwym narratorem jest autor, który opowiada czytelnikowi historię Lisy, towarzysząc jej refleksjami i komentarzem. Narratorem jest postać fikcyjna, jedna z postaci występujących w opowieści, taka sama jak Liza i Erast.

Autor- człowiek o subtelnej, wrażliwej duszy (uwielbiam te przedmioty, które dotykają mego serca i sprawiają, że ronię łzy czułego smutku), ma bogatą wyobraźnię. Doskonale czuje naturę (przychodzę opłakiwać… razem z naturą), rozumie ją, potrzebuje z nią obcować. Autor uwielbia wędrować po przedmieściach Moskwy, kontemplując piękne widoki, a każdego lata wyrusza na poszukiwanie nowych - być może dlatego przyroda zajmuje poczesne miejsce w jego pracach, przywiązuje dużą wagę. Autor wędruje bez planu, bez celu, idzie „tam, gdzie patrzą jego oczy”, a ten ruch to nie tylko odkrywanie piękna świata i jego duszy, to „duchowa podróż w poszukiwaniu prawdy” (T.A. Alpatova), przyroda jest dla autorki źródłem inspiracji i nierozerwalnie łączy się z twórczością. Najważniejszym dla niego punktem jest klasztor Simonov.

1) Zarówno autor, jak i Karamzin mają wrażliwą, łagodną duszę. Oto, co pisze o N. M. Karamzinie poseł Pogodin: „Jego opinie, rady nosiły znamiona umiarkowania, pobłażania i filantropii. Mając z natury serce potulne, które brzydziło się każdą, nawet przejściową niesprawiedliwością, jakąkolwiek przemocą, każdym drastycznym środkiem, pragnął naturalnej poprawy, stopniowej, pokojowej, wynikającej z obopólnej zgody, z lepszego kierunku; nie chciał zakłócać niczyjego spokoju, obrażać niczyjej próżności, wzbudzać niczyjej niechęci, nie poświęcać żadnych praw. „Pochwała dla Karamzina”

2) Oboje kochają przyrodę. P. Vyazemsky wspomina: „Karamzin powiedział, że w młodości lubił czasami iść z zatłoczonego i błyskotliwego spotkania, z balu, z teatru prosto z miasta, do lasu, w odosobnione miejsce. Po niejasnych i niepokojących doznaniach świeckich odnalazł w otaczającej ciszy, w majestatycznym otoczeniu natury, w świeżości i uspokojeniu wrażeń, szczególny urok, który głęboko ogarnia duszę. Artykuł „Baratyński”

3) Obu cechuje miłość do historii i Ojczyzny: „Nie mówię, że miłość do ojczyzny powinna nas zaślepiać i zapewniać, że jesteśmy lepsi od wszystkich i we wszystkim, ale Rosjanin powinien przynajmniej znać swoją cenę. Zgadzamy się, że niektóre narody w ogóle są bardziej oświecone niż my: ponieważ okoliczności były dla nich szczęśliwsze, ale odczujmy także wszystkie błogosławieństwa losu w rozumowaniu narodu rosyjskiego; odważnie stańmy razem z innymi, mówmy wyraźnie nasze imię i powtarzajmy je ze szlachetną dumą”. Z artykułu N.M. Karamzina „O miłości do ojczyzny i dumie narodowej”.

4) Autor lubi spacerować po klasztorze Simonov(tu często siedzę w zamyśleniu, opierając się o naczynie z prochami Lizy, staw płynie mi w oczach...), NM Karamzin pisze tutaj opowiadanie o "Biednej Lisie".: „W pobliżu klasztoru Simonov znajduje się staw, w cieniu drzew. Dwadzieścia pięć lat wcześniej skomponowałem tam Biedną Lizę ... ”

Jednak pomimo uderzającego podobieństwa autor i pisarz N.M. Karamzin nie są tą samą osobą: „Bez względu na to, jak niebezpiecznie blisko jest ten narrator z autorem, nadal nie łączy się z nim całkowicie, ponieważ spotyka Erasta, tak jak jest może nie sam autor, Nikołaj Michajłowicz Karamzin, ale narrator” (V. Toporov).

Tak więc to tutaj, w pobliżu murów klasztoru Simonov, sam Karamzin napisał „Biedną Lisę”, a od klasztoru zaczyna się krajobraz wprowadzający - opis Moskwy i okolic.

Krajobraz na podstawie

Czytamy opis krajobrazu - jakie są pierwsze wrażenia? Jakie cechy krajobrazu można zauważyć?

Krajobraz opisuje przede wszystkim miejsce akcji, wydarzenia rozgrywające się w opowieści. Jego osobliwością jest to, że NM Karamzin przedstawia nie egzotyczne lub wyimaginowane regiony, ale prawdziwy obszar, który Moskale dobrze znali. On sam uwielbiał wędrować po przedmieściach Moskwy, poznawać związane z nimi wydarzenia historyczne, podziwiać ich liczne piękności. Krajobraz przekonuje czytelnika o prawdziwości wydarzeń opisanych w opowiadaniu. Tworzy odpowiednią atmosferę, senną i sentymentalną (opis przedmieść Moskwy), z drugiej strony tajemniczą i smutną (Klasztor Szymonowa), przygotowuje czytelnika do dalszego postrzegania bohaterów i wydarzeń opowieści.

Wyjście pośrednie:

♦ Wprowadzający pejzaż wprowadza czytelnika w scenę akcji i wprowadza odpowiednią atmosferę, tworzy nastrój, który pomaga dostrzec główne myśli autora.

Analizując krajobraz, wyróżniamy kilka części semantycznych: 1) widoki samej Moskwy 2) okolice miasta 3) Klasztor Simonow 4) Chata Lisy.

I Obraz Moskwy

Stojąc na tej górze, widzisz po prawej stronie prawie całą Moskwę, tę straszną masę domów i kościołów, która jawi się oczom jako majestatyczny amfiteatr: wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce, kiedy jego wieczorne promienie płoną na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach wznoszących się do nieba!

Obraz Moskwy jest dwojaki: z jednej strony majestatyczne, piękne miasto, z drugiej okrutne i chciwe, źródło grzechu i nieszczęścia. Nic dziwnego, że mama Lisy mówi:

„Moje serce jest zawsze nie na miejscu, kiedy idziesz do miasta; zawsze kładę świecę przed obrazem i modlę się do Pana Boga, aby wybawił cię od wszelkich kłopotów i nieszczęść”.

Piszemy epitety i zwroty charakteryzujące Moskwę:

majestatyczny amfiteatr świeci słońce

wspaniały obraz wieczornych promieni

niezliczone złote kopuły

straszna masa domów

chciwa Moskwa

Te epitety można podzielić na dwie grupy:

Zwracamy uwagę na dwuznaczność i specyfikę użycia niektórych słów i zwrotów użytych przez pisarza do scharakteryzowania Moskwy – oani tworzyć złożonego, niejednoznacznego obrazu miasta w opowieści.

1. Amfiteatr - w starożytnej Grecji i Rzymie: budynek widowiskowy, w którym siedzenia dla widzów wznoszą się półkolem. Budynki usytuowane są w amfiteatrze (tłum.: wznoszą się jeden za drugim).

Semantyka słowa wskazuje nie tylko na piękno i majestat miasta, ale także na pewną teatralność, nienaturalność miejskiego życia.

Wrażenie to wzmacnia sformułowanie „jawi się to oczom”, gdyż wśród znaczeń słowa „reprezentować” znajdujemy „ naśladować, przybrać wygląd kogoś innego ”(Dal's Dictionary), dać pomysł. Czy Moskwa naprawdę jest taka, jaka wydaje się jej oczom? A może piękny wygląd kryje w sobie okrucieństwo i oszustwo niewidoczne dla niedoświadczonego serca?

2. Okropna masa - masa domów, wywołująca niewytłumaczalny strach, przerażenie, ale jednocześnie budząca podziw i porażająca swoją wielkością.

3. Chciwa Moskwa – pisarz ma na myśli ogromną ilość żywności potrzebnej do wyżywienia ludności Moskwy, ale używa słowa o negatywnej konotacji jako epitetu.

Chciwy - chciwy, nienasycony żarłok. Starożytne miasto wymaga coraz większej liczby ofiar.

4. Świeci słońce: słońce jest symbolem światła, radości, szczęścia, boskiej zasady. Promienie słońca „płoną”. Drugie znaczenie słowa „płomień” - płonąć namiętnością, namiętnie czegoś pragnąć, i mieć silne uczucie. Promienie wieczorne: wieczór niesie ze sobą symbolikę schyłku, śmierci.

Symbolika słoneczna (słońce świeci, promienie płoną, wieczorne promienie) odzwierciedla historię miłosną Lisy

(narodziny uczucia, jego rozkwit i upadek), który trzykrotnie odnajduje się w obcej przestrzeni miasta.

Pierwsze spotkanie z Erastem przyniosło jej miłość - żarliwe, ogniste uczucie, które sprawiło, że zapomniała o wszystkim. Do drugiego spotkania nie doszło, a Liza wrzuca do rzeki konwalie przeznaczone dla Erasta. Konwalie symbolizują czystość, czułość, miłość i kojarzą się z duszą i życiem Lisy. Wrzucając konwalie do rzeki, z góry ustala własną śmierć. Trzecie spotkanie jest tragiczne, fatalne w skutkach, prowadzące do śmierci bohaterki.

Jedynym kolorem w opisie miasta jest złoto, kojarzy się ze złotem, pieniędzmi.

Jednocześnie Karamzin zauważa „niezliczone złote kopuły”, „niezliczone krzyże wznoszące się do nieba”, co mówi o duchowym początku życia miasta i wiąże się z wizerunkiem Erasta. Pod koniec opowieści nieszczęsny Erast zdaje sobie sprawę ze swojej winy i żałuje: „Dowiedziawszy się o losie Liziny, nie mógł się pocieszyć i uważał się za mordercę”.

Dwoistość w obrazie miasta wiąże się z wizerunkiem Erasta, mieszkańca Moskwy, w którym autor zwraca uwagę na sprzeczności charakteryzujące złożoność życia wewnętrznego człowieka.

Zadania

W 1790 roku autor podróżował po Europie i swoje wrażenia odzwierciedlił w „Listach rosyjskiego podróżnika”. Jak przedstawia europejskie miasta? Porównaj opis Moskwy autorstwa Karamzina i Puszkina (Eugeniusz Oniegin, rozdz. 7) (zob. Załącznik 1).

IIPrzedmieścia Moskwy

Opis Moskwy porównuje się z obrazem przedmieść, spokojnego życia na wsiach i wsiach.

Obraz wiejskiej idylli przeciwstawiony jest miastu jako naturalnemu siedlisku człowieka (wpływ Rousseau). Wiejski krajobraz jest nasycony jasnymi uczuciami, nasycony kolorami (kwitnące łąki), wyróżnia się integralnością świadomości i spokojem nastroju. Sam epitet „nudny” jest nieco niezwykły, ale w tym kontekście może mieć znaczenie

„smutny”, „przeciągnięty”. Kolory są jasne, świąteczne, lekkie, nasycone - gęsta zieleń (symbolika życia), żółty, niebieski.

Wiejski krajobraz kojarzy się z Lisą i odzwierciedla jej całą, naturalną naturę.

Wyjście pośrednie:

♦ Krajobraz nie tylko zapoznaje nas z miejscem akcji - od samego początku koreluje z postaciami, ich charakterami, życiem wewnętrznym, a nawet losami.

III Klasztor Szymonowski

Opis klasztoru Karamzin łączy się z jesienią, natomiast opis Moskwy i okolic – z wiosną. Jesień - wiosna korelują z koncepcjami życia i śmierci. Wszystko w klasztorze przypomina narratorowi śmierć i zniszczenie:

Tak zaczyna w opowiadaniu wybrzmiewać filozoficzny motyw kruchości ziemskiego życia. Postacie, które powstały w wyobraźni autorki, są porównywane z Lisą i jej matką:

Nakładanie się fabuły i języka pozwala na rysowanie paraleli między postaciami i informuje, że los mnichów i klasztoru zwiastuje śmierć głównej bohaterki i jej matki.

W opisie tragicznych losów klasztoru wyraźnie wybrzmiewa wątek pamięci historycznej ludu.

„Tępy jęk czasu, pochłonięty przez otchłań przeszłości…”

„Czasami na bramach świątyni patrzę na obraz cudów, jakie działy się w tym klasztorze, tam z nieba spadają ryby, by nasycić mieszkańców klasztoru, obleganego przez licznych wrogów; tutaj obraz Matki Bożej zmusza wrogów do ucieczki. Wszystko to przywraca mi w pamięci historię naszej ojczyzny - smutną historię tamtych czasów, kiedy zaciekli Tatarzy i Litwini spustoszyli ogniem i mieczem okolice stolicy Rosji, a nieszczęsna Moskwa, jak bezbronna wdowa, oczekiwała pomocy tylko od Boga w jej straszliwych klęskach.

Oprócz klasztoru Simonov autor wymienia klasztor Daniłow i Kolomenskoje. Oba miejsca są ściśle związane z historią Rosji (zob. Aneks 2). Autor łączy wydarzenia historyczne z życiem zwykłych ludzi: pełni rolę historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i kustosza pamięci o nich.

„Głosem autora temat wielkiej historii ojczyzny wkracza w prywatną fabułę opowieści - a historia jednej duszy i miłości okazuje się temu równa: „Karamzin motywował ludzką duszę, miłość historycznie i tym samym wprowadził go do historii” (V. Toporov). Życie bohaterów wpisane jest w kontekst historyczny, choć sami o nim nie myślą. Ciągłość historii, wielkiej i prywatnej, podkreśla powtórzenie słowa na początku i na końcu opowieści:

IV Chata Lisy

Opis chaty jest bardzo krótki i łączy się z obrazem klasztoru: pusta chata to pusty klasztor; bez drzwi, bez końców, bez podłóg; dach spróchniały i zawalił się dawno temu - ponure wieże, ruiny nagrobków; porośnięty wysoką trawą. W epilogu ponownie pojawia się obraz zniszczonej chaty, co również jest ściśle związane z klasztorem Simonov: chata jest pusta - klasztor jest pusty; jęczy w nim wiatr, tam jęczy nieboszczyk - w klasztorze straszliwie wyją wiatry, autor słucha "głuchego jęku czasów". Kompozycja pierścieniowa (semantyczna i leksykalna) nadaje pracy kompletność i integralność.

Obraz Moskwy łączy wszystkie części krajobrazu: pierwszy akapit to opis samej Moskwy, w przedstawieniu przedmieść Moskwa jest „chciwym” konsumentem pracy wieśniaków, w kontekście historycznym Moskwa jawi się jako nieszczęśliwy , bezbronna wdowa, w ostatnim akapicie – ten metaforyczny obraz nagle zamienia się w prawdziwą „bezbronną wdowę – matkę Lisy.

♦ Jeszcze przed rozwinięciem fabuły, motywy główne bohater
historia ev - temat Erasta, którego wizerunek jest nierozerwalnie związany z „chciwą” Moskwą, temat
Liza, skorelowana z życiem przyrody, oraz tematem autorki, która
pełni funkcję historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i strażnika ich pamięci.

Portret krajobrazowy

Karamzin nie podaje bezpośredniego opisu wyglądu Lisy. Pisze tylko o
Lisa była bardzo piękna: „rzadkiej urody”, „piękna, dobra Liza”, „piękna
ciałem i duszą”, „czarujący”. Naturalność Lizy, jej bliskość do świata przyrody
znajduje odzwierciedlenie w szkicach portretowych. Szkice portretowe Lisy są zawsze podawane
jako szczegółowe porównanie ze zjawiskami naturalnymi:

– nie tak szybko błyska błyskawica i znika w chmurze, tak szybko jak jej niebieskie oczy
zwrócił się ku ziemi, spotykając jego spojrzenie;

– jej policzki jaśniały jak świt w pogodny letni wieczór;

– czysta, radosna dusza lśniła w twoich oczach, jak słońce świeci
krople niebiańskiej rosy;

– uśmiechał się jak majowy poranek po burzliwej nocy;

– Tam często cichy księżyc przez swoje zielone gałęzie srebrzył swymi promieniami jasne promienie.
Włosy Lysine, którymi bawiły się pianki... Lisa jest porównywana do majowego poranka, świtu w pogodny letni wieczór. Jej dusza jest jak
słońce, szybkie spojrzenie - błyskawica. Wszelkie porównania nasycone są symboliką światła; nawet
mówimy o wieczorze, to od razu widać, że jest jasno; jeśli chodzi o nocne światło księżyca, to
posrebrza blond włosy Lisy, wzmacniając w ten sposób motyw blasku. Erast Lisa postrzega również poprzez naturalne kategorie: „Bez twoich ciemnych oczu
jasny miesiąc; bez twojego głosu śpiewający słowik jest nudny; bez twojego oddechu bryza
dla mnie nieprzyjemne".

Jednak ta percepcja odzwierciedla zmiany, które zaszły w przypadku Lisy.

Wyjście pośrednie:

Krajobraz jest środkiem portretowym cech postaci.

Krajobraz i miłość bohaterów. Praca grupowa 1 grupa: l miłość w życiu Erasta

Erast jest mieszkańcem miasta, nie jest tak blisko związany z naturą jak Lisa i postrzega ją raczej romantycznie. Jego stosunek do natury kształtują książki – to z nich zarysował pewien niejasny, oniryczny obraz upiększonej przez jego wyobraźnię „natury”, która ma niewiele wspólnego z rzeczywistością: „Czytał powieści, sielanki, miał dość żywy wyobraźnią i często przenoszona myślami do tamtych czasów (dawnych lub niedawnych), w których według poetów wszyscy ludzie beztrosko spacerowali po łąkach, kąpali się w czystych źródłach, całowali jak turkawki, odpoczywali pod różami i mirtami i spędzali całe życie dni w szczęśliwym bezczynności. Symbolika kwiatów róż i mirtu jest związana z wizerunkiem Erasta.

Róża jest bardzo złożonym, podwójnym symbolem, ponieważ symbolizuje zarówno niebiańską doskonałość, jak i ziemską pasję, czas i wieczność, życie i śmierć, płodność i dziewictwo.

Mirt jest symbolem wiecznej miłości i małżeństwa. Wiecznie zielony krzew w starożytności był poświęcony bogini miłości Wenus, dlatego w starożytnym Rzymie pan młody ozdabiał się mirtem w dniu swojego ślubu. Oprócz Wenus mirt był atrybutem jej służebnic, trzech łask – Aglayi, Eufrosyne i Thalii, uosabiających trzy etapy miłości: piękno, pożądanie, zaspokojenie. W odniesieniu do Erasta, którego nazwa wywodzi się od słowa eros – miłość, symbolika róży i mirtu jest symboliką zmysłowej, ziemskiej miłości.

Oczywiste jest, że róże i mirt, te atrybuty kultury europejskiej, bynajmniej nie są charakterystyczne dla chłopskiego życia Rosji i podkreślają różnicę w pozycji i światopoglądzie Erasta i Lisy.

Być może tylko jeden naturalny obraz jest bezpośrednio związany z Erastem - jest to rzeka, wzdłuż której płynie do dziewczyny: „Nagle Liza usłyszała szum wioseł - spojrzała na rzekę i zobaczyła łódź, a Erast był w łodzi”. Symbol rzeki jest nie mniej złożony niż symbol róży. Rzeka jest jednocześnie źródłem życia, królestwem Bożym, strumieniem wypływającym z Drzewa Życia w centrum raju – metaforą boskiej energii i duchowego pokarmu, który karmi cały wszechświat. Z drugiej strony rzeka jest granicą dzielącą światy żywych i umarłych, symbolem zmiennego czasu, nieodwracalnych zmian.

Odwoływanie się Erasta do natury jest tymczasowe – wiąże się z zainteresowaniem Lisą i jest drugorzędne w systemie duchowych preferencji Erasta. Sam mówi o tym z entuzjazmem, co jednak odbierane jest ironicznie zarówno przez narratora, jak i przez czytelników. Doskonale zdają sobie sprawę, że pasja zarówno do Lisy, jak i natury będzie krótkotrwała:

„Natura wzywa mnie w swoje ramiona, do swoich czystych radości” – pomyślał i postanowił – przynajmniej na chwilę – opuścić wielkie światło. Zakochany w Lisie, w przypływie uczuć, Erast mówi dziewczynie, że zamieszka z nią w gęstych lasach, jak w raju. Być może w tym momencie szczerze wierzył w możliwość realizacji swoich planów, ale obraz „gęstych lasów” został przez Erasta wyraźnie zaczerpnięty ze źródeł książkowych i wprowadza do dzieła motyw utraconego raju.

2 grupa: Miłość w życiu Lisy

Zdjęcia natury towarzyszące opisom randek młodych ludzi korelują przede wszystkim z Lisą, z jej postrzeganiem otaczającego ją świata.

Przeanalizujmy pierwszy pejzaż związany bezpośrednio z bohaterką: „Jeszcze przed wschodem słońca Liza wstała, zeszła na brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawie i z żalem patrzyła na białe mgły, które falowały nad powietrze i wznosząc się pozostawiły lśniące krople na zielonej okładce natury. Wszędzie panowała cisza”. Stan duszy Lisy w tym odcinku - smutny, smutny - w pełni odpowiada temu, co dzieje się w naturze. Białe mgły, symbolizujące niepewność, tajemnicę, są symbolem władzy, która wszystko miesza i ukrywa prawdę przed zwykłym śmiertelnikiem. Ponieważ mgła jest krótkotrwała, może służyć jako personifikacja przejścia z jednego stanu do drugiego. Lisa doświadcza nowego, dziwnego, być może nie do końca zrozumiałego uczucia nawet dla siebie. Nie jest już tą szczęśliwą i pogodną dziewczyną, jaką była całkiem niedawno.

Jeśli wcześniej życie Lizy i jej stan wewnętrzny były zgodne z naturą (do tej pory budząc się z ptakami, bawiłeś się z nimi rano, a czysta, radosna dusza lśniła w Twoich oczach, jak słońce świeci w kroplach niebiańska rosa), potem po spotkaniu z Erastem Lisa postrzega otoczenie przez pryzmat swoich uczuć do bohatera – jasny księżyc, słowik i bryza straciły dla Lisy swoją naturalną wartość, budzącą się do życia pod promieniami przyrodę słońca pozostawia ją obojętną, piękno otoczenia nie jest w stanie rozproszyć myśli dziewczyny, dopiero obecność Erasta nadaje sens życiu Lisy i otaczającej ją przyrodzie. Po pojawieniu się Erasta Liza ponownie zaczyna dostrzegać piękno natury. Uczucie miłości potęguje urok krajobrazu: „Co za piękny poranek! Jak fajnie wszystko jest na polu! Skowronki nigdy nie śpiewały tak dobrze, słońce nigdy nie świeciło tak jasno, kwiaty nigdy nie pachniały tak przyjemnie!” Jedyny pocałunek Erasta dla Lizy to cały Wszechświat: „Całował ją, całował ją z takim zapałem, że cały wszechświat wydawał się jej na ogień płonie” Ze względu na Erasta Liza zapomina nawet o Bogu.

Grupa 3: rozwój uczuć bohaterów

Rozwój miłości Erasta i Lisy: wyznanie, randki, upadek Lisy, pożegnanie bohaterów.Wyznanie miłości ma miejsce w pogodny wiosenny poranek. „Jednak wkrótce wschodzące światło dnia obudziło całe stworzenie: gaje, krzewy ożyły, ptaki trzepotały i śpiewały, kwiaty podniosły głowy, by wypić życiodajne promienie światła”. Pogodny, świeży poranek, życiodajne promienie słońca, radosne odradzanie się przyrody - wszystko to odpowiada czułemu, dopiero co narodzonemu uczuciu miłości między Erasta i Lisą.

Daty odbywają się w gaju brzozowym lub dębowym. Symbolika brzozy to światło, czystość, niewinność, kobiecość. Symbolika dębu jest niejednoznaczna: symbolizuje siłę, moc, wytrzymałość, jednocześnie dąb jest świętym drzewem, osią świata, łączącą światy górny i dolny, w gajach dębowych składano ofiary. W legendach i baśniach starożytnych Słowian dąb jest często świętym miejscem, z którym wiążą się losy człowieka iw pobliżu którego rozgrywają się decydujące wydarzenia dla bohaterów.

Scenie upadku Lizy towarzyszy obraz burzy. Pogłębiająca się ciemność wieczoru, nierozświetlona ani jedną gwiazdą, zapowiada burzę w przyrodzie i życiu bohaterki. Opis burzy jest krótki, ale bardzo wyrazisty: „Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot. Burza ryczała groźnie, z czarnych chmur lał się deszcz… ”Lisa nie jest w stanie wyrazić swoich uczuć. Postrzega to, co się z nią dzieje, jako śmierć duszy, dlatego czuje się jak przestępca, a burzę postrzega jako karę za grzech. Ciemność nocy, ostre błyski błyskawic, które nie rozświetlają otoczenia, a jedynie oślepiają i zaszczepiają strach, potężna burza, czarne chmury zakrywające niebo – wszystko to odzwierciedla zakłopotanie dziewczyny, jej zakłopotanie i zwiastuje tragiczny finał.

Pożegnanie Lisy i Erasta odbywa się o świcie. „Świt jak szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie. Cała przyroda milczała. Szkarłatny świt o złowieszczym kolorze krwi, milcząca natura, świecące słońce, które nie daje życia, a wręcz przeciwnie, pozbawia Lisę ostatnich sił, współgrając ze stanem bohaterki, która żegnając się do Erasta, rozstał się z duszą. do widzenia rano skontrastowane z porankiem wyznania miłości.

Wschodząca gwiazda obudziła całe stworzenie.	Poranny świt niczym szkarłatne morze rozlał się po wschodnim niebie.
Ptaki fruwały i śpiewały.	Cała przyroda milczała.
Krzewy ożyły, kwiaty uniosły główki, by wypić życiodajne promienie światła.	Świeciło słońce, a Lisa straciła zmysły i pamięć. Światło wydawało jej się matowe i smutne.

Jeśli w opisie poranka spowiedzi autor podkreśla jaskrawą kolorystykę, mającą charakter odrodzenia, to w scenie rozstania wybiera niepokojący szkarłatny kolor. Cisza w przyrodzie, tępy, smutny widok otaczającego Lisę krajobrazu i dany w jej odbiorze, pozwalają zrozumieć stan dziewczyny, dla której świat, po odejściu kochanka, stracił kolory i życie.

Natura podziela smutek Lisy: „Wtedy (serce) stało się to łatwiejsze, gdy Liza, odosobniona w gęstwinie lasu, mogła swobodnie ronić łzy i jęczeć z powodu rozłąki z ukochaną. Często smutna synogarlica łączyła swój żałobny głos z jękiem. Tylko w naturze Lisa czuje się wolna i może wyrażać swoje uczucia. Dlatego stan umysłu Lisy oddaje metafora naturalna: „Ale czasami – choć bardzo rzadko – złoty promień nadziei, promień pocieszenia rozświetlał mroki jej smutku”.

Wyjście pośrednie:

Krajobraz staje się środkiem do scharakteryzowania stanu ducha bohaterów, którzy postrzegają naturę zgodnie ze swoim wewnętrznym nastrojem. Lisa postrzega ten sam wiosenny poranek najpierw jako nudny i smutny, a potem jako najlepszy, najjaśniejszy w swoim życiu. Percepcja zmienia się w zależności od nastroju i stanu Lisy.

Przed ostatecznym wnioskiem na temat roli krajobrazu w „Biednej Lisie” analizujemy wypowiedź V. Toporowa:

„Biedna Liza” była pierwszym genialnym przełomem w opanowaniu opisu krajobrazu. Na szczególną uwagę zasługują trzy główne cechy. Po pierwsze, pejzaż z techniki pomocniczej z funkcją „ramki” z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu zamienił się w organiczną część artystycznej struktury, realizującą ogólną ideę dzieła, która – dalej, tym bardziej – znajduje odzwierciedlenie w samym krajobrazie.

Po drugie, pejzaż nabrał funkcji emocjonalnego efektu fascynacji, stał się niezbędnym środkiem oddania ogólnej atmosfery. I wreszcie, po trzecie, krajobraz był skorelowany z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju zwierciadło duszy.

Wnioski końcowe:

Pejzaż w „Biednej Lisie” nie tylko wprowadza czytelnika w scenę akcji, ale też wprowadza odpowiednią atmosferę – rozmarzona, szczera, trochę tajemnicza, tworzy nastrój, który pomaga dostrzec główne myśli autorki. Druga funkcja opisu ma charakter kompozycyjny: na początku i na końcu opowiadania widzimy, jak autor odwiedza klasztor Szymonów, obok którego znajduje się grób Lisy. Opisy zapętlają akcję, nadają historii integralność i kompletność. Ale rola krajobrazu w pracy nie ogranicza się do tego, krajobraz w opowieści jest wielofunkcyjny. Oddaje stan ducha bohaterów, wykorzystywane przez autora do tworzenia portretów i charakterystyk postacie. Sceneria przyczynia się do wyrażenia stosunku autora do wydarzenia, o których opowiada, wreszcie, w pewnym stopniu, poprzez pejzaż przekazywana jest filozoficzna myśl dzieła.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol. „Zaczarowane miejsce”

Cele pedagogiczne:

1. Zorganizować pracę nad świadomym postrzeganiem dzieła sztuki.

2. Nauczenie określania tematu i głównej idei pracy.

3. Organizować pracę w celu określenia roli środków plastycznych w utworze.

4. Aktywuj aktywność uczniów za pomocą

zadania wyszukiwania.

5. Stworzyć warunki do samodzielnej pracy uczniów w parach i grupach.

6. Zorganizuj refleksyjną aktywność uczniów.

Oczekiwane rezultaty:

1. Uczniowie świadomie czytają tekst.

2. Student potrafi określić temat i główną myśl tekstu.

3. Student potrafi określić rolę środków artystycznych w sztuce

praca.

4. Uczniowie aktywnie pracują na lekcji.

5. Student potrafi pracować w parach i grupach.

6. Student potrafi samodzielnie analizować i oceniać

działalność.

Technologia pedagogiczna: technologii rozwoju krytycznego myślenia.

Metody nauczania: wyszukiwanie częściowe; wyjaśniający i ilustrujący.

Środki edukacji:

Podręcznik literatury dla klasy 5;

rzutnik multimedialny i ekran;

karty do pracy ze słownictwem;

· Rozdawać.

Formy organizacyjne kształcenia: indywidualny, grupowy (w tym łaźnia parowa), frontalny.

Plan lekcji

Etap lekcji	Aktywność nauczyciela	Działalność studencka
Etap wezwania	Nauczyciel aktualizuje wiedzę uczniów. Nauczyciel aktywizuje uczniów, stwarza motywację do nauki do pracy nad pracą.	Uczniowie analizują to, co wiedzą. Uczniowie oglądają obrazki i odpowiadają na pytania.
Etap zrozumienia	Nauczyciel organizuje pracę ze słownikiem. Nauczyciel organizuje pracę nad treścią tekstu na pytania. Nauczyciel organizuje pracę w grupach na temat „Cechy zaczarowanego miejsca”, „Stworzenia zaczarowanego miejsca”. Nauczyciel organizuje pracę nad określeniem roli środków plastycznych w tworzeniu obrazu. Nauczyciel organizuje pracę w celu omówienia ostatniej historii.	Uczniowie łączą słowo ze znaczeniem, pracują w parach na kartach. Uczniowie odpowiadają na pytania, czytają fragmenty tekstu, ustalają temat tekstu. Uczniowie pracują w grupach, systematyzują informacje: tworzą spójną wypowiedź lub tabelę. Uczniowie odnajdują w tekście epitety, hiperbole, porównania, określają ich rolę w tekście. Pracują w parach. Studenci formułują wnioski, ustalają ideę opowiadania. Forma pracy - frontalna.
Etap refleksji	Organizacja pracy nad stworzeniem syncwines. Organizacja analizy pracy na lekcji. Samoocena ucznia.	Tworzenie syncwines. Analiza własnej pracy na lekcji („było ciekawe…”, „było trudno”, „podobało mi się”, „było trudno, ale ciekawie…”.

Zadania szkoleniowe i utworzone UUD

Zadanie do nauki	Utworzony UUD
I . Etap wezwania
Przypomnij sobie, jakie prace znalazły się w pierwszej książce Gogola, co wiadomo o historii powstania „Wieczorów…”, o ocenie współczesnych. Ustanów połączenie między poprzednimi i nowymi lekcjami.	PUUD (ogólnokształcący): WPUD (logiczne):
Pomyśl, jakie dzieła literatury światowej czytają o zaczarowanych miejscach. Przyjrzyj się ilustracjom i wyjaśnij, dlaczego te rysunki zostały wybrane do lekcji. Zaproponuj cel i treść lekcji.	ustalanie celów, przewidywanie treści lekcji. WPUD (logiczne): analiza, porównanie; ustalenie związków przyczynowych.
II. Etap zrozumienia
Połącz wyrazy z ich znaczeniem leksykalnym.	PUUD (ogólnokształcący): wyszukiwanie i selekcja potrzebnych informacji. WPUD (logiczne): analiza i synteza.
Odpowiedz na pytania do tekstu.	PUUD (ogólnokształcący): wyszukiwanie i selekcja informacji; budowa wypowiedzi w formie ustnej. WPUD (logiczne): analiza i synteza; budowanie logicznego łańcucha rozumowania.
Praca w grupach - analiza tekstu, systematyzacja informacji, zestawienie tabeli lub spójnego tekstu.	PUUD (ogólnokształcący): czytanie semantyczne; wyszukiwanie i selekcja niezbędnych informacji; strukturyzacja wiedzy; transformacja modelu. planowanie współpracy edukacyjnej z rówieśnikami; proaktywna współpraca w zakresie poszukiwania i gromadzenia informacji; umiejętność wyrażania myśli z wystarczającą kompletnością.
Znajdź środki wyrazu artystycznego w „Zaczarowanym miejscu” i określ ich rolę w tekście	PUUD (ogólnokształcący): czytanie semantyczne; WPUD (logiczne): podsumowanie koncepcji; dowód. kontrola, porównanie z próbką.
Odpowiedz na pytania i określ główną ideę tekstu.
III etap refleksji
Skomponuj syncwine. Przeprowadź analizę klasy.	umiejętność trafnego wyrażania myśli; zarządzanie zachowaniem partnera. kontrola; stopień.

Skrypt lekcji

Miejsce lekcji: druga lekcja na temat „Studiowanie twórczości N.V. Gogola. „Zaczarowane miejsce”

Na pierwszej lekcji, poświęconej zapoznaniu się z biografią N.V. Gogola i jego książką „Wieczory na farmie pod Dikanką”, uczniowie czytali artykuł o pisarzu w podręczniku do literatury, pracowali nad prezentacją opowiadającą o wydarzeniach z życia Gogola i odpowiadali na pytania.

Zadanie domowe na drugą lekcję: praca w grupach - znajdź informacje o historii powstania „Wieczorów…”, wypowiedzi o pierwszej książce Gogola, ustal, kto jest narratorem w książce.

ja inscenizuję. 1. Z każdej grupy wypowiada się 1-2 uczniów, prezentując wyniki swojej pracy domowej. Materiały do ​​odpowiedzi (patrz Załącznik 1).

2. Quiz.

1. Jakie historie znajdują się w części 1 „Wieczorów…”? Co - w drugim?

2. Czego diabeł szukał na jarmarku?

3. Kto pomógł Gritskowi zdobyć pannę młodą?

4. Dokąd udał się Petro Bezrodny po skarb?

5. Jak Petro zdobył skarb?

6. Jak Levko znalazł czarodziejkę wśród utopionych kobiet?

7. Jak dziadek potrafił grać w karty ze złymi duchami?

8. Co Vakula musiał wnieść do Oksany, aby dumna piękność mogła go poślubić? 9. Jak dziadek po raz drugi dostał się do zaczarowanego miejsca?

3. Przyjrzyj się obrazkom i powiedz, co je łączy.

Wszystkie zdjęcia przedstawiają bajeczne, zaczarowane miejsca.

– Czy są takie miejsca w twórczości N.V. Gogola? Ilustracje pomogą ci odpowiedzieć na pytanie.

Uczniowie czytają krótkie fragmenty lub opowiadają o zaczarowanych miejscach w „Wieczorach…”.

1. Targi Sorochinskaya. Na jarmarku wydarzył się dziwny incydent: wszystko było wypełnione plotką, że gdzieś pomiędzy towarami pojawił się czerwony zwój. Starsza pani sprzedająca bułeczki zdawała się widzieć szatana pod postacią świni, która nieustannie pochylała się nad wagonami, jakby czegoś szukała. Okno zatrzęsło się z hałasem; szkło wyleciało z brzękiem i wystawała okropna świńska twarz, poruszając oczami, jakby pytała: „Co wy tu robicie, dobrzy ludzie?”

2. Wieczór w przeddzień Iwana Kupały. Z sercem, które po prostu nie chciało wyskoczyć z piersi, przygotował się do drogi i ostrożnie zszedł przez gęsty las do głębokiego wąwozu zwanego Niedźwiedzim Żlebem. Dzikie chwasty poczerniały dookoła i zagłuszyły wszystko swoją gęstością. Ale wtedy na niebie błysnęła błyskawica i przed nim ukazał się cały rząd kwiatów, wszystkie cudowne, wszystkie niewidoczne; są też proste liście paproci. W Wieczorze w wigilię Iwana Kupały zaczarowanym miejscem jest niedźwiedzi wąwóz w lesie, z którego wydobywa się błękitny płomień i rozświetlony środek, jakby wylany z kryształu, ze złotymi monetami, drogimi kamieniami i niezliczonymi skarbami, które zamienili się w pobitych w realnym świecie okruchy, bo każde spotkanie w zaczarowanym miejscu kończy się oszustwem, a czasem śmiercią bohatera.

3. Majowa noc. W majową noc zaczarowane miejsce położone nad brzegiem stawu pod lasem, to zniszczony drewniany dom, porośnięty mchem i dziką trawą, z ponurymi, wiecznie zamkniętymi okiennicami. Dom zostaje magicznie przemieniony w dziwny, odurzający blask innego świata, Levko po raz pierwszy widzi jego odbicie w wodach stawu: „… stary dwór, przewracający się, był widziany jako czysty iw jakiejś wyraźnej wielkości. Zamiast ponurych okiennic wychodziły wesołe szklane okna i drzwi. Złocenia migotały przez czyste szkło.

4. Brakująca litera. Zmarły dziadek nie był człowiekiem z tuzina tchórzliwych; zwykł spotykać wilka i chwytać go za ogon; przechodzi z pięściami między Kozakami - wszyscy padają na ziemię jak gruszki. Jednak coś szarpało jego skórę, gdy w taką martwą noc wszedł do lasu. Przynajmniej gwiazda na niebie. Jest ciemno i głucho, jak w piwnicy z winami; tylko jeden słyszał, jak daleko, daleko w górze, nad wierzchołkami drzew wieje zimny wiatr, a drzewa, jak podchmielone kozackie głowy, kołyszą się lekkomyślnie, szepcząc liśćmi pijackie bajki. Jak wiało tak zimno, że dziadek przypomniał sobie swój kożuch i nagle, jak sto młotów, walili przez las z takim hukiem, że aż się w głowie zakręciło. I jak błyskawica rozświetliła na minutę cały las. Dziadek od razu zauważył ścieżkę, która prowadziła między krzakami. Oto spalone drzewo i cierniste krzaki! A więc wszystko jest tak, jak mu powiedziano; nie, shinkar nie oszukał. Jednak przedzieranie się przez cierniste krzaki nie było zbyt zabawne; nigdy przedtem nie widział przeklętych cierni i konarów tak boleśnie drapiących: prawie na każdym kroku krzyczał.

- Jak myślisz, jaki jest temat dzisiejszej lekcji i o jakiej pracy będziemy rozmawiać?

Jaki jest cel dzisiejszej lekcji? Zrozumieć intencję autora, główną ideę dzieła, prześledzić, w jaki sposób jest ona wyrażona w sztuce relacja.

II etap.

1. Praca ze słownictwem. Połącz słowo i jego znaczenie leksykalne.

parafialny sopilka Czerewiki

Mali Rosjanie idą po sól i ryby, zwykle na Krymie Miejsce zasiane arbuzami i buty W starożytnej Rusi: obszar, obszar pod jedną władzę gliniany dzbanek nadmorskie lasy liściaste, zalane w powodzi folk ukraiński instrument muzyczny

2. Analiza tekstu.

Praca z pytaniami.

- Historia nazywa się „Zaczarowane miejsce”. A jakie miejsce nazywamy zaczarowanym?

Zaczarowane miejsce to szczególna przestrzeń, w której świat realny styka się z innym światem. Osoba, która trafia do zaczarowanego miejsca, otrzymuje możliwość przeniesienia się z jednego świata do drugiego. Zwykle magiczny świat znajduje się w odosobnionym miejscu - na obrzeżach wsi, w wąwozie, w lesie.

Jaki jest podtytuł opowiadania? Jak to rozumiesz?

Prawdziwa historia opowiedziana przez diakona *** kościoła. Bylichki opowiadają o przeżyciach samego narratora. Z definicji V.Ya. Proppa, „były” lub „bylichki”, „bylichki” - „to okropne historie, które odzwierciedlają ludową demonologię, ale ich nazwa mówi, że w nie wierzą.

Foma Grigorievich odnosi się do autorytetu swojego dziadka: „Ale najważniejsze w opowieściach dziadka było to, że w swoim życiu nigdy nie kłamał i że nic nie powiedział, tak właśnie się stało”. Podtytuł zawiera sprzeczność: z jednej strony stwierdza się, że wszystko, co przydarzyło się dziadkowi, to prawdziwa historia, az drugiej strony spotkanie dziadka ze złymi duchami jest fantastyczne.

Podtytuł wskazuje również, że narratorem opowieści jest diakon kościoła ***, Foma Grigoriewicz. To jest wyraźny narrator, ale jest też ukryty narrator - to dziadek Fomy Grigoriewicz, tylko on mógł opowiedzieć wnukowi o tym, co go spotkało w zaczarowanym miejscu.

- Po jakich znakach wiemy, że historia wydarzyła się w przeszłości?

Narrator Foma Grigoriewicz był wtedy jeszcze dzieckiem. Opowieść „Zaginiony list” odnosi się do listu, który hetman wysyła do królowej. Królową jest Katarzyna II. Oznacza to, że akcja toczy się pod koniec XVIII wieku.

- Co narrator pamiętał o swoim dziadku?

Najwyraźniej dziadek Fomy Grigoriewicz jest zamożnym chłopem. Uprawia tytoń na sprzedaż i warzywa. Ta osoba jest wesoła i towarzyska. To wspaniały gawędziarz, który słucha z zapartym tchem. Ale on sam lubi słuchać ciekawych historii: „A dla dziadka to jak głodna kluska”. Dziadek Maksym to człowiek uczciwy i odpowiedzialny, nie bez powodu hetman każe mu zanieść ważny list do królowej, ale lubi się przechwalać, chytrze, po swojemu.

- Dlaczego dziadek znalazł się w zaczarowanym miejscu i jak do tego doszło?

Co myślisz? nie miał czasu powiedzieć - starzec nie mógł tego znieść! Chciałem się, wiesz, pochwalić przed Chumakami.

Wow, cholerne dzieciaki! tak tańczą? Tak tańczą! — powiedział, wstając, wyciągając ręce i kopiąc piętami.<…>Doszedłem jednak dopiero do połowy i chciałem sobie powędrować i stopami rzucić coś stopami w wicher - nogi mi się nie podnoszą i tyle!<…>W rzeczywistości ktoś za mną się roześmiał.

Więc dziadek uwielbia tańczyć. I nie tylko kocha, ale jest bardzo dumny ze swojej umiejętności tańca. Pragnienie przechwalania się, pycha, próżność - to grzechy dziadka, które umożliwiły złym duchom wyśmiewanie się z niego. Musiał więc tańczyć do czyjejś melodii. Ponadto dziadek wspomniał o diable, czyli nazwał go. A diabeł - właśnie tam, nie spieszył się z oszukaniem naiwnej i skąpej osoby. Dziadek wyrósł z nasion, które dostał z daleka, melona, ​​zwiniętego w trzy trupy, jak wąż. Nazwał tego melona tureckim. Jak wiecie, w chrześcijańskiej symbolice wąż uosabia Szatana. Nie bez powodu dziadek nazywa melona tureckim - odegrało to również rolę w tym, że był w uścisku złych duchów. Turcy w postrzeganiu Kozaków Zaporoskich byli niechrześcijanami, aw słynnej odpowiedzi Kozaków Zaporoskich do tureckiego sułtana nazywają Mahometa IV diabłem: „Ty, sułtanie, jesteś diabłem tureckim, a przeklęty diabeł brat i towarzysz, sekretarz samego Lucyfera”.

- Ile razy dziadek znalazł się w zaczarowanym miejscu?

Dwukrotnie odwiedził zaczarowane miejsce i raz próbował się do niego dostać, ale mu się to nie udało. Za każdym razem dziadek wyrusza wieczorem na poszukiwanie zaczarowanego miejsca. Za drugim razem dziadek znalazł się w zaczarowanym miejscu, gdy znajdując się na środku ogrodu, gdzie nie było tańców, mocno uderzył łopatą w ziemię.

- Dlaczego dziadek stara się dostać do zaczarowanego miejsca? Co tam u niegowydarzenie?

Bardzo chce zdobyć skarb, choć w głębi duszy rozumie, że skarb podarowany przez złe duchy szczęścia nie przyniesie. W zaczarowanym miejscu zdarzają mu się różne cuda, nie tyle straszne, co zabawne.

Praca grupowa.

Grupa 1. Jakie są cechy zaczarowanego miejsca? (Przestrzeń, relief, iluminacja)

Zaczarowane miejsce - miejsce, w którym przecinają się magia i przyziemność

światy. Na pierwszy rzut oka baśniowy świat niczym się nie różni

znajomy: „...miejsce, jak się wydaje, nie jest całkiem obce: z boku jest las, zza lasu wystawał jakiś słup i był widziany daleko na niebie. Co za przepaść! Tak, to jest gołębnik, który ksiądz ma w ogrodzie! Po drugiej stronie też coś siwieje; zajrzał: klepisko urzędnika volosta. Jednak magiczny świat tylko udaje, że jest znajomy. „Ale fakt, że nie jest to prawdziwe podobieństwo, ale zwodnicze podobieństwo, wyraża się przede wszystkim w ich przestrzennej niezgodności. Bajkowy świat „nakłada na siebie” przestrzeń codzienności, ale wyraźnie nie odpowiada swoim standardom: jest rozdarty, pomarszczony i powykręcany. „Wyszedłem też na pole - miejsce dokładnie takie samo jak wczoraj: sterczy gołębnik; ale klepiska nie widać. „Nie, to nie jest właściwe miejsce. To jest więc dalej; trzeba widocznie skręcić w stronę klepiska!” Zawrócił, zaczął iść w drugą stronę - widać klepisko, ale gołębnika nie ma! Znów zbliżył się do gołębnika - ukrył się na klepisku. Punkt w przestrzeni magicznego świata – miejsce, z którego widoczne jest zarówno klepisko, jak i gołębnik – „rozpościera się” w zwykły sposób, zamieniając w rozległy obszar. Ale gdy tylko… wróciliśmy do fantastycznej przestrzeni, gdy plama terytorialna znów skurczyła się w punkt: „Patrz, dokoła znowu to samo pole: z jednej strony sterczy gołębnik, a z drugiej omłot podłoga." (Łotman). Im dłużej dziadek przebywa w zaczarowanym miejscu, tym bardziej zmienia się ukształtowanie terenu: w zwykłym miejscu wśród płaskiego pola nagle pojawiają się wyrwy, przepaści i góry: „dookoła są wyłomy; strome pod stopami bez dna; Nad jego głową wisiała góra i wygląda na to, że chce się na niego zwalić!

W zaczarowanym miejscu panuje ciemność, niebo zasnute chmurami, pierwszej nocy zamiast miesiąca błyska tylko biała plama, drugiej nocy ciemność gęstnieje, nie ma gwiazd, księżyc znika zupełnie - nie ma nawet biała plama.

Jedynym źródłem światła jest świeca na grobie, ale gaśnie, gdy tylko dziadek odkrywa kamień.

W zaczarowanym miejscu zachodzą dziwne zjawiska, słychać niezrozumiałe dźwięki.

Grupa 2. Jakie stworzenia spotkał dziadek w zaczarowanym miejscu?

ptasi nos- fantastyczne stworzenie wymyślone przez Gogola: ptasi nos bez ciała. Nos ptaka zabawnie piszczy i dziobi kociołek. Choć obraz okazał się nie tyle straszny, co zabawny, to jednak związany jest z demonologią: symbolicznie niektóre ptaki były pośrednikami między światem umarłych a żywymi.

głowa baranka- w folklorze coś pustego, bezwartościowego, symbol głupoty. Jest to również związane z demonologią: jeden z demonów został przedstawiony z trzema głowami, z których jedna była baranem.

Niedźwiedź- obraz charakterystyczny dla rosyjskiego folkloru, bohater wielu baśni. Jako przedstawiciel świata przyrody niedźwiedź, zgodnie z powszechnymi przekonaniami, jest znany ze złych duchów i przypisuje się mu bliskie więzi rodzinne z goblinem. Ludzie mówili, że „niedźwiedź jest bratem goblina”. Czasami sam niedźwiedź nazywany jest „leshakiem” lub „leśnym diabłem”. Na niektórych obszarach goblin był uważany za właściciela niedźwiedzi, podobnie jak inne zwierzęta leśne. W symbolice chrześcijańskiej uosabia złe, diaboliczne siły. Bitwa między Dawidem a niedźwiedziem symbolizuje konflikt między Chrystusem a diabłem. To także symbol chciwości.

Kubek- zła, obrzydliwa twarz, kubek, kreatura. Maska, maska, mamusiu. Przysłowia i powiedzenia: Pochwalasz się swoim kubkiem? Przez stworzenie i kubek. Z takim zającem nawet nie wydawałbym się być w ludziach! Każdy kubek (Khavronya) się chwali.

W znaczeniu „maska” na Rusi używano słowa „kubek”: na przykład, kiedy Avvakum odpędza błaznów, łamie ich tamburyny i „hari”. Być może „kubek” oznaczał maskę przedstawiającą świński pysk (od „khavrya”, „pikantny”).

Tak więc fantastyczne stworzenia w zaczarowanym miejscu uosabiają wady i grzechy dziadka: słabość, chciwość, głupotę.

Grupa 3.

Znajdź środki wyrazu artystycznego w „Zaczarowanym miejscu” i określ ich rolę w tekście.

Hiperbole	... pod stopami strome bez dna, nozdrza - przynajmniej wlej do każdego wiadro wody ...
Porównania	... nos - jak futro w kuźni, usta ... jak dwa pokłady, melon ... jak wąż. · ludzie, wiesz, doświadczeni: pójdą powiedzieć - po prostu nadstaw uszy! A dziadek jest jak głodny pierogów. nogi jak drewniana stal · Zapytał takiego biegacza, jakby był dżentelmenem. · jak wkurzony! jak świnia przed świętami! w żołądku, na Boga, jakby piały koguty I chrapał tak, że wróble, które wdrapały się na wieżę, wzbiły się ze strachu w powietrze.
	przeklęty kamień czerwone oczy · podły kubek szatańska przynęta · przebiegły drań niski las dębowy

Studenci analizują, jakimi środkami artystycznymi autorka tworzy fantastyczne obrazy, a jakimi kreuje świat codzienny.

3. Odpowiedzi na pytania. Uogólnienie materiału.

- Jak nazywa się zaczarowane miejsce w opowieści?

Przeklęte miejsce, diabelskie miejsce

Jak zakończyła się przygoda Twojego dziadka?

„Spójrz, spójrz tutaj, co ci przyniosłem!” - powiedział dziadek i otworzył kocioł. Jak myślisz, co tam było? …złoto? oto coś, co nie jest złotem: bzdury, sprzeczki… wstyd powiedzieć, co to jest.

....w zaczarowanym miejscu nigdy nie było nic dobrego. Sieją go prawidłowo, ale wykiełkuje tak, że nie można go rozróżnić: arbuz to nie arbuz, dynia to nie dynia, ogórek to nie ogórek… diabeł wie, co to jest!

Końcowe podsumowanie zajęć.

Skarb rzucony przez złe duchy jest iluzoryczny: zamienia się w śmieci i nie przynosi szczęścia człowiekowi. Pragnienie wzbogacenia, destrukcyjna pasja do pieniędzy, zysku, ucieleśnione przez Gogola w bajkowych obrazach, niezmiennie prowadzą bohaterów do straty i wstydu.

Etap III

Sporządzenie syncwine i analiza pracy na lekcji.

Przykład Sinkwine'a

zaczarowane miejsce

Tajemniczy, straszny

Przyciąga, urzeka, przyciąga

Uważaj na zaczarowane miejsca

To jest kłamstwo

Aneks 1

1. Historia powstania "Wieczorów na farmie pod Dikanką".

Pomysł pisania opowiadań w duchu małoruskim zrodził się u pisarza prawdopodobnie wkrótce po przybyciu do Petersburga zimą 1829 r., kiedy Gogol w listach do matki i sióstr prosił o przysłanie wszystkiego, co miało cokolwiek wspólnego z ukraińskimi zwyczajami ludowymi, strojami i legendami: „Masz subtelny, spostrzegawczy umysł, dużo wiesz o zwyczajach naszych Małorosjan… Oczekuję, że w następnym liście opiszesz pełny strój diakona wiejskiego, od górnej sukni po same buty z nazwą, jak ją nazywali najbardziej zatwardziali, najstarsi, najmniej zmienieni Małoruscy... Kolejny szczegółowy opis ślubu, nie pomijając najdrobniejszych szczegółów... Jeszcze kilka słów o kolędach, o Iwanie Kupale, o syrenach. Jeśli są do tego jeszcze jakieś duchy lub ciastka, to więcej o nich z nazwiskami i czynami… „Kariera urzędnika jeszcze się nie ukształtowała, więc może chociaż pisanie mogłoby przynieść dochód? W końcu pamiętał z dzieciństwa niezapomniane opowieści swojej babci Tatiany Siemionowna, którymi rozpieszczała go za każdym razem, gdy przychodził do jej pokoi w Wasiljewce: o Kozakach i chwalebnym atamanie Ostapie Gogolu, o strasznych czarownicach, czarownikach i syrenach, kłamliwych czyhając na podróżnika po ciemnych ścieżkach.

Poza tym ówczesne społeczeństwo petersburskie chętnie czytało ukraińskie opowiadania - w księgarniach dobrze sprzedawały się także Koczubej Aladyna, Hajdukowie Somowa, Kazan Kazan Kulżyńskiego.

Po raz pierwszy Gogol próbował zaprezentować światu swoje pisma na tematy małoruskie w lutym 1830 r. Jego opowiadanie w języku ukraińskim „Bisavryuk, czyli wieczór w przededniu Iwana Kupały” ukazało się w Otechestvennye Zapiski. Redaktor magazynu postanowił jednak przerobić pracę według własnego gustu, co tylko ją zrujnowało.
Pierwsza część „Wieczorów…” była gotowa latem 1831 roku, kiedy Gogol mieszkał w Pawłowsku w domu księżnej Wasilczikowej. Społeczeństwo tego lata uciekało poza miasto przed epidemią cholery w Petersburgu, Puszkin wynajął daczę w Carskim Siole, a dla Gogola zapewniono miejsce dla nauczyciela domowego dla syna księżniczki, który urodził się niedorozwinięty umysłowo. Dom był pełen gospodarzy, a jedna z nich, stara Aleksandra Stiepanowna, z koleżankami lubiła zbierać się, by zawiązywać pończochy i słuchać młodego autora, który czytał fragmenty jego pism. Pewnego razu siostrzeniec księżniczki, student Uniwersytetu w Derpt, V.A. Sollogub, zajrzał do pokoju: „Rozsiadłem się w fotelu i zacząłem go słuchać; stare kobiety znów zaczęły mieszać drutami. Od pierwszych słów odsunąłem się od oparcia krzesła, zafascynowany i zawstydzony, słuchałem z zapałem; kilka razy próbowałem go powstrzymać, powiedzieć mu, jak bardzo mnie zadziwił, ale on chłodno spojrzał na mnie i spokojnie kontynuował czytanie ... I nagle wykrzyknął: „Tak, hopak tak nie tańczy! ..” czytelnik naprawdę zwraca się do nich, z kolei oni byli zaniepokojeni: „Dlaczego nie?” Gogol uśmiechnął się i kontynuował czytanie monologu pijanego wieśniaka. Szczerze mówiąc, byłem zdumiony, zniszczony. Kiedy skończył, rzuciłam mu się na szyję i płakałam. Uważa się, że Gogol odwiedził Puszkina w daczy Kitajewa, gdzie czytał fragmenty „Wieczorów…”

A książka jest już drukowana w Petersburgu w drukarni przy ulicy Bolszaja Morskaja. Wracając w sierpniu do miasta, młody autor spieszy się, by tam zajrzeć, by upewnić się na własne oczy, że wszystko idzie dobrze. Zecerowie drukarni na jego widok odwracają się i plują w pięści – tak rozśmieszyła ich książka podana im do pracy.

Wreszcie, na początku września 1831 roku, nakład książki znika i trafia do księgarń. Pochlebne recenzje „Wieczory…” są bardzo poszukiwane.
Gogol wysyła matce egzemplarz książki i od razu prosi siostrę Marię o dalsze przesyłanie mu nagrań ukraińskich baśni i piosenek. Teraz, po takim sukcesie, można przygotować do publikacji drugi tom. Tym razem Gogol w swoich prośbach nie ogranicza się do notatek i spostrzeżeń: „Dobrze pamiętam, że kiedyś w naszym kościele wszyscy widzieliśmy jedną dziewczynę w starej sukience. Na pewno ją sprzeda. Jeśli spotkasz gdzieś u wieśniaka stary kapelusz lub sukienkę, która wyróżnia się czymś niezwykłym, nawet jeśli była podarta - weź to!.. Umieść to wszystko w jednej skrzyni lub walizce, a jeśli trafisz na okazję, możesz wysłać ".

Drugi tom ukazuje się w marcu 1832 roku. (Z materiałów do biografii N.V. Gogola)

2. Przysłowia o pierwszej książce Gogola.

Recenzja AS Puszkina:„Właśnie przeczytałem Wieczory koło Dikanki. Zadziwili mnie. Oto prawdziwa wesołość, szczera, nieskrępowana, bez afektacji, bez sztywności. A w niektórych miejscach, co za poezja! .. Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej obecnej literaturze, że wciąż nie opamiętałem się ... ”

Poeta Jewgienij Baratyński Otrzymawszy od 22-letniego Gogola kopię opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką” z autografem, napisał w kwietniu 1832 r. Do pisarza Iwana Kirejewskiego w Moskwie: „Jestem bardzo wdzięczny Janowskiemu za dar . Bardzo chciałbym go poznać. Nie mieliśmy jeszcze autora o tak wesołej pogodzie, na naszej północy to wielka rzadkość. Yanovsky to człowiek o decydującym talencie. Jego styl jest żywy, oryginalny, pełen kolorów i często smaku. W wielu miejscach widoczny jest w nim obserwator, aw swoim opowiadaniu „Straszna zemsta” nieraz był poetą. Nasz pułk przybył: wniosek ten jest trochę nieskromny, ale dobrze oddaje moje uczucia do Janowskiego.

VG Belinsky w swoich recenzjach niezmiennie zwracał uwagę na kunszt, wesołość i narodowość Wieczorów na Folwarku koło Dikanki. W „Snach literackich” pisał: „Pan Gogol, który tak uroczo udawał pszczelarza, należy do niezwykłych talentów. Któż nie zna jego Wieczorów na farmie pod Dikanką? Ile dowcipu, wesołości, poezji i narodowość jest w nich!”

W artykule „O rosyjskiej historii i opowiadaniach pana Gogola” Bieliński ponownie powrócił do swojej oceny „Wieczorów”: „To były eseje poetyckie z Małorusi, eseje pełne życia i uroku. że ludzie mogą mieć oryginalne, typowe, wszystko to mieni się opalizującymi kolorami w tych pierwszych poetyckich snach pana Gogola. To była poezja młoda, świeża, pachnąca, luksusowa, odurzająca, jak pocałunek miłości.

3. Narratorzy w "Wieczorach...".

W Wieczorach jest kilku oficjalnych narratorów. Przede wszystkim należy powiedzieć o pszczelarzu Rudym Pance, wyimaginowanym autorze przedmowy do książki, którą rzekomo wydał. „W 1831 roku, decydując się na opublikowanie zbioru opowiadań, Gogol, według swojego pierwszego biografa P. A. Kulisha, aby wzbudzić ciekawość opinii publicznej, wymyślił nazwę książki i pszczelarza Rudy Panka. Nawiasem mówiąc, Rudy Panko to nie tylko pseudonim - pisarz był rudy, a gdyby był prostym wieśniakiem, nazywaliby go, zgodnie z miejscowym zwyczajem, nie po ojcu, ale po dziadku - Pankom (Gogol dziadek - Panas, Afanasy) ”(V. A. Voropaev). Sam Rudy Panko nie umieszcza swoich historii w książce, której, jak mówi, starczy mu na dziesięć książek, bardziej interesujące jest dla niego opowiadanie cudzych. Pracowity pszczelarz wymyślony przez Gogola to dobroduszny i gościnny właściciel gospodarstwa, który chętnie gości w swoim domu miłośników strasznych historii. Sprytna, doświadczona osoba, nie pozbawiona humoru, z przebiegłością umiejętnie łagodzi konflikty, które powstają między dwoma pozostałymi narratorami – Fomą Grigoriewiczem i Makarem Nazarowiczem.

Diakon *** cerkwi, Foma Grigorievich, jest fanem opowiadania fantastycznych historii, chociaż wydawca nazywa te historie „byli”. Ale to nie jedyny paradoks związany z narratorem. Nosi imię Foma, które w powszechnej świadomości mocno kojarzy się z definicją „niewierzącego”, ale diakon jest głęboko przekonany, że wszystko w jego opowieściach jest prawdą. Rudy Panko podziwia jego umysł i dar opowiadania historii: „Na przykład, czy znasz diakona kościoła Dikan, Fomę Grigoriewicza? Ech, głowa! Jakie historie potrafił odpuścić! W tej książce znajdziesz dwie z nich. We wstępie do Wieczoru w wigilię Iwana Kupały Foma Grigoriewicz charakteryzuje się następująco: „Foma Grigoriewicz miał szczególny rodzaj dziwactwa: nie lubił powtarzać tego samego na śmierć. Czasami, jeśli błagasz go, aby powiedział mu coś jeszcze raz, popatrz, niech rzuci coś nowego lub zmieni to, aby nie można było się dowiedzieć. Pomimo delikatnego humoru, z jakim Gogol traktuje swoich bohaterów, obdarza Fomę Grigoriewicz prawdziwym twórczym początkiem, jednak zmieniając historie, diakon niezmiennie zachowuje w nim światopogląd ludu.

Drugim narratorem jest Makar Nazarowicz, miejski panicz w grochowym kaftanie, opowiada „pretensjonalnie i przebiegle, jak w drukowanych książkach!” W przeciwieństwie do Fomy Grigoriewicza, skupia się na współczesnej tradycji literackiej. Może dlatego słuchacze często nie rozumieją jego wypowiedzi.

Oprócz tych głównych gawędziarzy są jeszcze inni: Stepan Iwanowicz Kurochka z Gadyach (historię o Shponce napisał w zeszycie pszczelarza), inny gawędziarz, który „wykopał” tak straszne historie, że „jego włosy spadły mu na głowę” ( najprawdopodobniej należy do legendy o straszliwej zemście). Są bezpośredni narratorzy, na przykład dziadek Fomy Grigoriewicz, którego diakon był i podlega *** cerkwi.

Znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Lisa”

Treść:

Wprowadzenie 3 – 5 s.

Część główna 6 – 13 s.

Podsumowanie strona 14

Spis wykorzystanej literatury 15 stron.

Wstęp.

W historii literatury rosyjskiej pod koniec XVIII- początek XIX wieku to okres przejściowy, charakteryzujący się współistnieniem różnych nurtów, nurtów i światopoglądów filozoficznych. Wraz z klasycyzmem stopniowo kształtuje się i kształtuje inny nurt literacki – sentymentalizm.

Nikołaj Michajłowicz Karamzin jest głową rosyjskiego sentymentalizmu. Stał się innowatorem w gatunku opowiadania: wprowadził do narracji obraz autora-narratora, zastosował nowe techniki artystyczne do scharakteryzowania postaci i wyrażenia stanowiska autora. Aby odzwierciedlić zmiany w światopoglądzie człowieka początku XVIIIstulecia potrzebny był sentymentalizm do stworzenia nowego bohatera: „Jest on reprezentowany nie tylko i nie tyle w działaniach dyktowanych przez »umysł oświecony«, ale w jego uczuciach, nastrojach, myślach, poszukiwaniach prawdy, dobra, piękna. Dlatego odwołanie się do natury w twórczości sentymentalistów jest naturalne: pomaga w zobrazowaniu wewnętrznego świata bohatera.

Obraz natury jest jednym z najważniejszych aspektów samej istoty figuratywnego odbicia świata, we wszystkich rodzajach sztuki, wśród wszystkich ludów i we wszystkich epokach. Sceneria jest jednym z najpotężniejszych środków tworzenia wyimaginowanego, „wirtualnego” świata dzieła, niezbędnym elementem artystycznej przestrzeni i czasu. Artystyczne obrazy natury są zawsze nasycone znaczeniem duchowym, filozoficznym i moralnym - w końcu to „obraz świata”, który określa stosunek człowieka do wszystkiego wokół. Co więcej, problematyka przedstawiania pejzażu w sztuce przepełniona jest także szczególną treścią religijną. Badacz rosyjskiego malarstwa ikon N.M. Tarabukin napisał: „... Sztuka krajobrazu jest wezwana do ujawnienia w obrazie artystycznym treści natury, jej religijnego znaczenia, jako objawienia Boskiego ducha. Problem krajobrazu w tym sensie jest problemem religijnym…”.

W literaturze rosyjskiej prawie nie ma dzieł, w których nie byłoby krajobrazu. Pisarze starali się włączyć ten dodatkowy element fabularny do swoich prac z różnych powodów.

Oczywiście, biorąc pod uwagę ewolucję krajobrazu w rosyjskiej literaturze końcaXVIII- początekXIXwieku główną uwagę badaczy przyciąga praca N.M. Karamzina, który stał się dla swoich współczesnych szefem nowej szkoły literackiej, założycielem nowego - Karamzina - okresu w historii literatury rosyjskiej. Karamzin w swoich pejzażach literackich najbardziej konsekwentnie i wyraziście prezentował to nowe postrzeganie świata, które wyróżniało zarówno sentymentalistyczną, jak i przedromantyczną literaturę rosyjską.

Najlepsza praca N.M. Karamzin jest uważany za historię „Biedna Liza”, napisaną przez niego w 1792 roku. Dotyka wszystkich głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości XVIII wieku oraz istoty ludzkiej natury jako całości. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”, całkiem poprawnie zrozumiała ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, związków i surowej rosyjskiej rzeczywistości. To właśnie w tej historii malownicze zdjęcia natury na pierwszy rzut oka można uznać za przypadkowe epizody, które są tylko pięknym tłem dla głównej akcji. Ale pejzaże Karamzina są jednym z głównych sposobów ujawniania duchowych przeżyć bohaterów. Ponadto służą do przekazania stosunku autora do tego, co się dzieje.

Cel pracy.

Celem tej pracy jest:

Określ znaczenie krajobrazu w opowiadaniu N.M. Karamzin „Biedna Lisa”;

Określ, w jaki sposób stan natury wiąże się z działaniami i światem duchowym bohaterów, w jaki sposób pejzaż pomaga ujawnić ideową i artystyczną koncepcję pisarza. określić, jakie możliwości otwiera ta technika i jakie jest jej ograniczone zastosowanie przez Karamzina;

Porównaj krajobrazy z opisami przyrody w pracach jego poprzedników Łomonosowa M.V. „Poranna refleksja nad Majestatem Boga” i „Wieczorna refleksja nad Majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej” i Derzhavin G.R. "Wodospad".

Zadania.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

Zapoznaj się z dziełami literackimi i krytycznymi.

Określ cel, w jakim krajobrazy są wprowadzane do prac.

Struktura pracy.

Praca składa się ze wstępu, części zasadniczej, zakończenia oraz spisu piśmiennictwa.

Wiek XVIII, jako epoka przejściowa w rozwoju literatury rosyjskiej, dał początek kilku typom krajobrazu literackiego. Klasycyzm charakteryzował się konwencjonalną wizją natury i fiksacją gatunkową jednego lub drugiego typu „idealnego” krajobrazu. Krajobraz „wysokich” gatunków klasycyzmu, zwłaszcza podniosłej ody, nasyconej alegoriami i emblematami, miał swoje cechy stałe. W poetyckich transkrypcjach tekstów Pisma Świętego, przede wszystkim w transkrypcjach psalmów, wybrzmiewał modlitewny i pełen czci podziw dla natury – Wszechświata, Bożego stworzenia. Własny system opisów pejzażowych istniał także w gatunkach idylliczno-bukolicznych, sielankowych, w liryce miłosnej klasycyzmu, zwłaszcza we wczesnej elegii X.V III wiek.

W ten sposób rosyjski klasycyzm częściowo stworzył, częściowo odziedziczył po swoich literackich „modelach” dość bogatą paletę obrazów krajobrazowych. Jednak podbój sentymentalizmu można nazwać nowym spojrzeniem na otaczający człowieka świat. Natura nie jest już uważana za normę, za zbiór idealnych proporcji; racjonalnego zrozumienia wszechświata, pragnienie zrozumienia harmonijnej struktury przyrody za pomocą rozumu nie jest już stawiane na pierwszym planie, jak to było w epoce klasycyzmu. W dziełach sentymentalistów natura ma swojego ducha harmonii. Człowiek, będąc częścią natury, odnosi się do niej jako do łącznika ze Stwórcą w poszukiwaniu prawdziwego istnienia, które sprzeciwia się bezsensownemu, świeckiemu życiu. Tylko sam na sam z naturą człowiek może pomyśleć o swoim miejscu na tym świecie, zrozumieć siebie jako część wszechświata. Akcja toczy się z reguły w małych miasteczkach, na wsi, w zacisznych miejscach sprzyjających refleksji, przy czym dużo uwagi poświęca się opisowi natury, który wiąże się z duchowymi przeżyciami autora i jego bohaterów, oraz przejawia się zainteresowanie życiem ludowym i poezją. Dlatego też w pracach sentymentalistów dużą wagę przywiązuje się zarówno do opisu wiejskiego życia, jak i krajobrazów wiejskich.

Historia „Biedna Liza” zaczyna się od opisu Moskwy i „straszliwej masy domów i kościołów”, a zaraz potem autor zaczyna malować zupełnie inny obraz: płynie świeża rzeka, wzburzona lekkimi wiosłami łodzi rybackich ... Po drugiej stronie rzeki widoczny jest zagajnik dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada..." Karamzin staje na stanowisku obrońcy piękna i przyrody, nie lubi miasta, ciągnie go do „natury”. Opis natury służy więc tutaj wyrażeniu stanowiska autora.

Większość krajobrazów opowieści ma na celu oddanie stanu umysłu i doświadczeń głównego bohatera. To ona, Lisa, jest ucieleśnieniem wszystkiego, co naturalne i piękne, ta bohaterka jest jak najbardziej zbliżona do natury: „Jeszcze zanim wzeszło słońce, Liza wstała, zeszła nad brzeg rzeki Moskwy, usiadła na trawę i patrzyłem na białe mgły w ponurym nastroju… ale wkrótce wschodząca luminarz dnia obudziła całe stworzenie…

Przyroda w tej chwili jest piękna, ale bohaterka jest smutna, bo w jej duszy rodzi się nowe, nieznane dotąd uczucie, jest piękna i naturalna, jak otaczający ją krajobraz. W ciągu kilku minut, kiedy dochodzi do wyjaśnienia między Lisą i Erastem, doświadczenia dziewczyny rozpuszczają się w otaczającej naturze, są równie piękne i czyste. „Co za wspaniały poranek! Jak fajnie wszystko jest na polu! Jeszcze nigdy skowronki nie śpiewały tak dobrze, nigdy słońce nie świeciło tak jasno, nigdy kwiaty nie pachniały tak przyjemnie!”

Rozpoczyna się cudowny romans między Erastem i Lisą, ich postawa jest czysta, ich uścisk jest „czysty i nieskazitelny”. Okoliczny krajobraz jest równie czysty i nieskazitelny. „Potem Erast i Lisa, bojąc się nie dotrzymać słowa, widywali się co wieczór… najczęściej w cieniu stuletnich dębów… dębów ocieniających głęboki, czysty staw, wykopany w starożytności . Tam, często cichy księżyc, poprzez zielone gałęzie, srebrzył jasne włosy Lizy swoimi promieniami, którymi igrały pianki i ręka drogiego przyjaciela.

Mija czas niewinnego związku, Liza i Erast zbliżają się do siebie, ona czuje się grzesznicą, przestępcą, aw naturze zachodzą te same zmiany, co w duszy Lizy: „Tymczasem błysnęła błyskawica i grzmot ryknął… czarne chmury – wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy” Ten obraz ujawnia nie tylko stan umysłu Lisy, ale także zapowiada tragiczne zakończenie tej historii.

Bohaterowie części roboczej, ale Lisa jeszcze nie wie, że to już na zawsze, jest nieszczęśliwa, serce jej pęka, ale wciąż tli się w nim słaba nadzieja. „Poranny świt, który niczym„ szkarłatne morze ”rozlewa się„ nad wschodnim niebem ”, oddaje ból, niepokój i zakłopotanie bohaterki, a także świadczy o nieżyczliwym zakończeniu.

Lisa, dowiedziawszy się o zdradzie Erasta, zakończyła swoje nędzne życie, rzuciła się do samego stawu, przy którym kiedyś była tak szczęśliwa, że ​​została pochowana pod „ponurym dębem”, który jest świadkiem najszczęśliwszych chwil jej życia .

Zanim rozpocznie się rozwój fabuły, w pejzażu wyraźnie zaznaczają się wątki głównych bohaterów opowieści – temat Erasta, którego wizerunek nierozerwalnie łączy się z „straszliwą masą domów” „chciwej” Moskwy, lśniącej „złoto kopuł”, temat Lizy, połączony z nierozerwalnym związkiem asocjacyjnym z życiem pięknej przyrody, opisywanej za pomocą epitetów „kwitnący”, „jasny”, „jasny” oraz tematu autora, której przestrzeń nie ma charakteru fizycznego czy geograficznego, lecz duchowy i emocjonalny: autor występuje w roli historyka, kronikarza życia swoich bohaterów i kustosza pamięci o nich.

Wizerunkowi Lizy niezmiennie towarzyszy motyw bieli, czystości i świeżości: w dniu pierwszego spotkania z Erastem pojawia się ona w Moskwie z konwaliami w dłoniach; przy pierwszym pojawieniu się Erasta pod oknami chaty Lizy daje mu mleko do picia, nalewając je z „czystego garnka pokrytego czystym drewnianym kółkiem” do szklanki wytartej białym ręcznikiem; rankiem w dniu przybycia Erasta na pierwszą randkę Lisa „dorosła, spojrzała na białe mgły, które unosiły się w powietrzu”; po wyznaniu Lisie miłości wydaje się, że „słońce nigdy nie świeciło tak jasno”, a podczas kolejnych randek „cichy księżyc srebrzył swymi promieniami blond włosy Lisy”.

Każde pojawienie się Erasta na kartach opowieści jest w jakiś sposób związane z pieniędzmi: przy pierwszym spotkaniu z Lisą chce jej zapłacić rubla zamiast pięciu kopiejek za konwalie; kupując pracę Lizy, chce „zawsze płacić dziesięć razy więcej niż cena, którą ustala”; przed wyjazdem na wojnę „zmusił ją, by wzięła od niego trochę pieniędzy”; w wojsku, zamiast walczyć z wrogiem, grał w karty i stracił prawie cały swój majątek, dlatego jest zmuszony poślubić „starszą bogatą wdowę” (mimowolnie porównujemy Lisę, która odmówiła „synowi bogatego chłopa” dla Erasta). Wreszcie, na ostatnim spotkaniu z Lizą, przed wypędzeniem jej z domu, Erast wkłada jej do kieszeni sto rubli.

Semantyczne motywy przewodnie zawarte w pejzażowych szkicach wstępu autora realizują się w narracji synonimicznych dla nich obrazów: złoto kopuł chciwej Moskwy to towarzyszący Erastowi motyw pieniędzy; kwitnące łąki i jasna rzeka przyrody pod Moskwą - motywy kwiatów; biel i czystość otaczająca wizerunek Lisy. Tym samym opis życia natury rozciąga się szeroko na cały system figuratywny opowieści, wprowadzając dodatkowy aspekt psychologizacji narracji i poszerzając jej pole antropologiczne o paralelizm życia duszy i życia przyrody.

Cała historia miłosna Lisy i Erasta zanurzona jest w obrazie życia natury, nieustannie zmieniającego się w zależności od etapów rozwoju uczucia miłosnego. Szczególnie oczywistych przykładów takiej zgodności między emocjonalną treścią szkicu pejzażowego a semantyczną treścią tego czy innego zwrotu akcji jest melancholijny jesienny krajobraz wstępu, zapowiadający ogólne tragiczne zakończenie opowieści, obraz wyraźnego , zroszony majowy poranek, będący wyznaniem miłości do Lizy i Erasta oraz obraz straszliwej nocnej burzy, towarzyszącej początkowi tragicznego przełomu w losach bohaterki. Tym samym „krajobraz zmienił się z urządzenia pomocniczego o funkcjach „ramowych”, z „czystej” dekoracji i zewnętrznego atrybutu tekstu w organiczną część artystycznej struktury, realizującą ogólną ideę dzieła”, stał się środek wywołujący emocje czytelnika, zyskał „korelację z wewnętrznym światem człowieka jako swego rodzaju lustrzane dusze”.

Powyższe przykłady pokazują, jak ważny jest opis obrazów natury w dziele sztuki, jak głęboko pomagają one wniknąć w duszę bohaterów i ich przeżycia.

Nie tylko Karamzin, ale także jego poprzednicy M.V. Łomonosow i G.R. Derzhavin przywiązywali dużą wagę do obrazu natury.

MV Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata.Łomonosow uczynił tematem poezji swoją rozległą wiedzę z dziedziny nauki. Jego wiersze „naukowe” nie są prostą transkrypcją dorobku nauki na formę poetycką. To jest naprawdę poezja, zrodzona z inspiracji, ale tylko w przeciwieństwie do innych rodzajów tekstów, poetycki zachwyt został tutaj wzbudzony przez dociekliwą myśl naukowca. Łomonosow poświęcił wiersze o tematyce naukowej zjawiskom naturalnym, przede wszystkim tematowi kosmicznemu. Będąc filozofem deistą, Łomonosow widział w naturze przejaw twórczej mocy bóstwa. Ale w swoich wierszach ujawnia nie teologiczną, ale naukową stronę tego zagadnienia: nie pojmowanie Boga przez naturę, ale badanie samej natury, stworzonej przez Boga. W ten sposób powstały dwie ściśle ze sobą powiązane prace: „Poranne rozważania nad majestatem Boga” i „Wieczorne rozważania nad majestatem Boga w przypadku zorzy polarnej”. Oba wiersze powstały w 1743 r.

W każdym z „Refleksji” powtarza się ta sama kompozycja. Najpierw przedstawione są zjawiska, które są znane osobie z jej codziennych wrażeń. Następnie poeta-naukowiec uchyla zasłonę nad niewidzialnym, ukrytym rejonem Wszechświata, wprowadzając czytelnika w nowe, nieznane mu światy. Tak więc w pierwszej strofie Porannej refleksji przedstawiono wschód słońca, początek poranka, przebudzenie całej przyrody. Następnie Łomonosow zaczyna mówić o fizycznej strukturze Słońca. Rysuje się obraz, który jest dostępny tylko dla natchnionego spojrzenia naukowca, który jest w stanie spekulacyjnie wyobrazić sobie to, czego „śmiertelne” ludzkie „oko” nie widzi - gorącą, szalejącą powierzchnię słońca:

Tam walczą wały ognia

I nie znajdują brzegów;

Tam wirują ogniste trąby powietrzne,

Walcząc przez wiele stuleci;

Tam kamienie, jak woda, gotują się,

Deszcze tam palą.

Łomonosow występuje w tym wierszu jako znakomity popularyzator wiedzy naukowej. Ujawnia złożone zjawiska zachodzące na powierzchni Słońca za pomocą zwykłych, czysto widzialnych „ziemskich” obrazów: „ognistych szybów”, „ognistych trąby powietrznej”, „palących deszczy”.

W drugiej, „wieczornej” refleksji poeta odwołuje się do zjawisk, jakie pojawiają się człowiekowi na firmamencie nieba wraz z nadejściem nocy. Najpierw, podobnie jak w pierwszym wierszu, podany jest obraz, który jest bezpośrednio dostępny dla oka:

Dzień ukrywa swe oblicze;

Pola pokryte były ponurą nocą;<...>

Otchłań gwiazd otworzyła się całkowicie;

Gwiazdy nie mają liczby, otchłań dna.

Ten majestatyczny spektakl budzi dociekliwe myśli naukowca. Łomonosow pisze o nieskończoności wszechświata, w którym człowiek wygląda jak małe ziarnko piasku w bezdennym oceanie. Dla czytelników przyzwyczajonych, zgodnie z Pismem Świętym, do uważania ziemi za centrum wszechświata, było to zupełnie nowe spojrzenie na otaczający go świat. Łomonosow stawia pytanie o możliwość życia na innych planetach, stawia szereg hipotez dotyczących fizycznej natury zorzy polarnej.

G.R.Derzhavin robi nowy krok na obraz człowieka. W wierszu „Wodospad”, poświęconym G. A. Potiomkinowi, Derzhavin próbuje narysować ludzi w całej ich złożoności, przedstawiając zarówno ich pozytywne, jak i negatywne strony.

Jednocześnie w twórczości Derzhavina z tych lat obraz autora znacznie się rozszerza i staje się bardziej złożony. W dużej mierze ułatwia to wzmożone zainteresowanie poety tzw. pieśniami anakreonckimi - małymi wierszykami pisanymi z motywów lub „w duchu” starożytnego greckiego liryka Anakreona. Podstawą Anakreontyki Derzhavina jest „żywe i delikatne wrażenie natury”, jak mówi przyjaciel Derzhavina i tłumacz Anakreonta, NA Lwów. „Ta nowa i duża część poezji Derzhavina”, pisze A. V. Zapadow, „służyła mu jako ujście do radosnego świata przyrody, pozwoliła mu mówić o tysiącu małych, ale ważnych rzeczy dla osoby, na którą nie było miejsca w system gatunków poetyki klasycznej Zwracając się do Anakreona, naśladując go, Derzhavin napisał własną, a narodowe korzenie jego poezji przebijają się „szczególnie wyraźnie” w pieśniach Anakreona.

W odie „Wodospad” Derzhavin pochodzi z wrażenia wizualnego, aw pierwszych zwrotkach ody wodospad Kivach na rzece Suna w prowincji Olonets jest przedstawiony wspaniałym obrazem słownym:

Góra diamentów spada

Z wysokości czterech skał,

Perły otchłani i srebro

Wrze na dnie, bije kopcami<...>

Głośno - i wśród gęstego lasu

Później zagubiony w dziczy<...> .

Jednak ten szkic pejzażowy natychmiast nabiera znaczenia symbolu ludzkiego życia - otwartego i dostępnego dla oka w jego ziemskiej fazie i zagubionego w ciemnościach wieczności po śmierci człowieka: „Czy życie ludzi // To nie wodospad nas przedstawia?” A potem ta alegoria rozwija się bardzo konsekwentnie: iskrzący się i grzmiący otwarty dla oczu wodospad i wypływający z niego skromny strumyk, zagubiony w gęstym lesie, ale śpiewający swą wodą każdemu, kto przybywa nad jego brzegi, porównywane są do czasu i chwała: „Czy to nie czas wylewania z nieba<...>// Honor świeci, chwała jest rozdzielana? ; „O chwała, chwała w świetle mocarzy! // Zdecydowanie jesteś tym wodospadem<...>»

Główna część ody uosabia tę alegorię, porównując losy życiowe i pośmiertne dwóch wielkich współczesnych Derzhavina, ulubieńca KatarzynyIIKsiążę Potiomkin-Tauride i zhańbiony dowódca Rumiancew. Należy przypuszczać, że wrażliwego na słowo poetę zafascynowała między innymi możliwość kontrastowej gry ich wymownych nazwisk. Rumiancewa, pogrążonego w mroku hańby, Derzhavin unika nazywania go swoim nazwiskiem, ale jego wizerunek, który pojawia się w odie, jest całkowicie spowity blaskiem świetlistych metafor, współbrzmiących z nim: „jak rumiany promień świtu ", "w koronie piorunów rumieni się." Wręcz przeciwnie, Potiomkin, genialny, wszechmocny, który zadziwiał współczesnych luksusem swojego stylu życia, błyskotliwością niezwykłej osobowości, jednym słowem, który był widoczny za życia, w odie „Wodospad” zanurza się w ciemności przez przedwczesną śmierć: „Czyje zwłoki, jak ciemność na rozdrożu, // Leżąc w ciemnym łonie nocy? Jasna i głośna sława Potiomkina, podobnie jak jego osobowość, została porównana w odie Derzhavina do wspaniałego, ale bezużytecznego wodospadu:

Podziwiaj ludzi wokół ciebie

Zawsze gromadzi się w tłumie, -

Ale jeśli on ze swoją wodą

Dogodnie nie upija wszystkich<...>

Życie Rumyantseva, nie mniej utalentowanego, ale niezasłużenie ominiętego sławą i zaszczytami, przywołuje w umyśle poety obraz strumienia, którego cichy szmer nie zaginie w strumieniu czasu:

Czy to nie jest lepsze lub mniej znane

I bądź bardziej użyteczny;<...>

I cichy szmer w oddali

Potomstwo, aby przyciągnąć uwagę?

Pytanie, który z tych dwóch dowódców bardziej zasługuje na życie w pamięci potomnych, pozostaje dla Derzhavina otwarte i czy stworzony przez poetę obraz Rumiancewa w odie „Wodospad” jest w najwyższym stopniu zgodny z wyobrażeniami Derzhavina o idealny mąż stanu („Błogosławiony, gdy dążąc do chwały, // strzegł dobra wspólnego” , wtedy obraz Potiomkina, ogarnięty nagłą śmiercią na najwyższym wzniesieniu jego genialnego losu, jest podsycany przez przenikliwe liryczne emocje autora: „Czy nie jesteś z wysokości honoru // Nagle spadłeś między stepy?” Rozwiązanie problemu nieśmiertelności człowieka w pamięci potomków jest podane w uniwersalnej płaszczyźnie ludzkiej iw sposób abstrakcyjno-pojęciowy:

Słuchajcie, wodospady świata!

O chwalebne hałaśliwe rozdziały!

Twój miecz jest jasny, fioletowy jest kolorowy,

Jeśli kochasz prawdę,

Kiedy mieli tylko meta,

Aby przynieść światu szczęście.

Rozważane naturalne krajobrazy w pracach M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina są tak samo piękne jak w opowiadaniu „Biedna Lisa” N.M. Karamzina, ale zostały wprowadzone do prac w innym celu. W twórczości Karamzina natura oddaje stan umysłu, nastrój przedstawionych postaci. Łomonosow gloryfikuje wszechświat w swoich dziełach. A Derzhavin porównuje wielkość natury z wielkością uwielbionych bohaterów, ale nie oddaje ich stanu umysłu.

Wniosek.

Wykonana przez nas praca pozwala stwierdzić, że refleksja natury w literaturze rosyjskiej przełomu XVIII i XIX wieku ma wieloaspektowe znaczenie. Krajobraz dosłownie od początku pracy otrzymuje cechę emocjonalną - nie jest tylko pozbawionym namiętności tłem, na którym rozgrywają się wydarzenia, ani dekoracją zdobiącą obraz, ale kawałkiem dzikiej przyrody, jakby na nowo odkrytym przez autora, odczuwanym przez go, postrzeganego nie umysłem, nie oczami, ale sercem.

W „Biednej Lizie” pejzaż służy nie tylko stworzeniu atmosfery, nastroju, ale ma też pewne znaczenie symboliczne, podkreśla ścisły związek „człowieka naturalnego” z naturą.

Szczególna rola przypadła narratorowi, którego wizerunek również był nowością w literaturze.XVIIIwiek. Piękno komunikacji bezpośredniej w zaskakujący sposób wpłynęło na czytelnika, tworząc nierozerwalną więź emocjonalną między nim a autorem, która przeradza się w zastąpienie rzeczywistości fikcją. Wraz z „Biedną Lisą” czytelnicy rosyjscy otrzymali jeden ważny prezent – ​​pierwsze miejsce pielgrzymek literackich w Rosji. Doświadczywszy na własnej skórze, jaki ładunek emocjonalny kryje w sobie efekt współobecności, pisarz trafnie wskazuje miejsce akcji swojej opowieści – okolice klasztoru Szymonowa. Nawet sam Karamzin nie wyobrażał sobie, jaki efekt wywrą jego innowacje na czytelniku. Niemal natychmiast „Biedna Lisa” zaczęła być postrzegana przez czytelników jako opowieść o prawdziwych wydarzeniach. Do skromnego zbiornika w pobliżu murów klasztornych spieszyli liczni pielgrzymi. Prawdziwa nazwa stawu została zapomniana - odtąd stał się stawem Lizy.

Właściwie wraz z „Biedną Lizą” rozpoczęła się nowa era w literaturze rosyjskiej, odtąd wrażliwa osoba staje się główną miarą wszystkiego.

Niewątpliwie N.M. Karamzin jest jedną z najważniejszych postaci w historii literatury rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku.

Spis wykorzystanej literatury:

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997.

MV Łomonosow. Wybrane prace. Wydawnictwo Północno-Zachodnie. Archangielsk. 1978.

TA Kolganova. literatura rosyjskaXVIIIwiek. Sentymentalizm. – M.: Drop. 2002.

Vishnevskaya GA Z historii romantyzmu rosyjskiego (sądy literackie i teoretyczne N.M. Karamzina 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. kwestia krajobrazu. M., 1999.

Grigorian K.N. Elegia Puszkina: pochodzenie narodowe, poprzednicy, ewolucja. - L., 1990.

V. Muravyov Nikołaj Michajłowicz Karamzin. M., 1966.

Orłow PA Rosyjska opowieść sentymentalna. M., 1979.

AV Zapadow G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 119

G.Derzhavin. N. Karamzin. W. Żukowski. wiersze. Opowieści. publicystyka. – M.: Olimp; LLC „Wydawnictwo AST-LTD”, 1997. s. 123

Liza (biedna Liza) jest główną bohaterką opowieści, która dokonała kompletnej rewolucji w świadomości społecznej XVIII wieku. Karamzin po raz pierwszy w historii rosyjskiej prozy zwrócił się do bohaterki obdarzonej rysami dobitnie przyziemnymi. Jego słowa „i wieśniaczki kochają…

Opowieść Karamzina „Biedna Lisa” odniosła wielki sukces wśród rosyjskich czytelników na początku XIX wieku, co miało znaczący wpływ na powstanie i rozwój nowej literatury rosyjskiej. Fabuła tej historii jest bardzo prosta: sprowadza się do smutnej historii miłosnej...

1. Nowy!

   Nikołaj Michajłowicz Karamzin wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca nowego nurtu literackiego - sentymentalizmu. Nurt ten zastąpił klasycyzm na przełomie XVIII i XIX wieku. Ma swoje...

Pod koniec XVIII wieku w literaturze narodził się kierunek sentymentalizmu, dla którego najważniejszy był wewnętrzny świat człowieka z jego prostymi i prostymi radościami. „Biedna Liza” to opowieść o smutnych losach wieśniaczki, która zakochała się w szlachcicu i została porzucona...

Gorąco kochająca swoich rodziców, nie może zapomnieć o ojcu, ale ukrywa smutek i łzy, by nie niepokoić matki. Czule opiekowała się mamą, dawała jej lekarstwa, pracowała dzień i noc („tkając płótna, robiąc na drutach pończochy, zrywając kwiaty na wiosnę i…

2. Nowy!

   Historia Nikołaja Michajłowicza Karamzina „Biedna Liza” stała się typowym przykładem sentymentalizmu. Karamzin był twórcą tego nowego nurtu literackiego w literaturze rosyjskiej. W centrum opowieści znajduje się los biednej wieśniaczki Lizy....

Historia „Biedna Lisa” została napisana przez N.M. Karamzina w 1792 roku. Zrobiła ogromne wrażenie na rosyjskim czytelniku. Niewykształcone młode damy nauczyły się czytać i pisać, aby samodzielnie przeczytać o niefortunnym losie Lisy. Choć wątek nierównej miłości nie był nowy, pisarce udało się napisać historię w taki sposób, że przez ponad dwieście lat odczuwamy litość i współczucie dla oszukanej młodej dziewczyny.

I nie chodzi tylko o to, że autor jako jeden z pierwszych w naszej literaturze opisał nie wydarzenia, ale uczucia bohaterów. „Wieśniaczki też potrafią kochać!” - mówi pisarz. I to było odkrycie dla jego współczesnych w poddanej Rosji. Nie wystawia ocen, ale tak jak martwimy się o jego bohaterkę, tak jej współczuje. Tematem przewodnim opowieści, jak przystało na dzieło sentymentalne, jest miłość. Ale jest też temat losu i okoliczności oraz, co dla mnie ważne, temat natury. Każdemu wydarzeniu w opowiadaniu towarzyszy opis obrazu natury. Jest to również bardzo niezwykłe urządzenie artystyczne dla literatury rosyjskiej końca XVIII wieku. Umiejętności artystyczne N.M. Karamzina są oczywiste.

Pierwsze spotkanie Lizy z Erastem. A rano mgła. Niepewność. Natura sugeruje, że to spotkanie nie obiecuje szczęścia, nie wiadomo, co nas czeka. Obok Lisy zawsze jest słońce, światło. Ale Erast nigdy nie dostaje promieni słonecznych. I to też nie jest przypadkowe. Liza jest słodką, czystą, naiwną dziewczyną, ale Erast wcale taka nie jest. Jest przyzwyczajony do przyjemności, luksusu. Jest miły, ale wietrzny, jak podkreśla autor. Mówi jedno, a robi drugie. Kiedy Liza poddaje się Erastowi w jego pragnieniach, ślepo mu ufając, natura się oburza. Wiatr, grzmot, deszcz. Natura płacze, przewidując niefortunny los dziewczyny. Erast stracił zainteresowanie biedną Lisą. A kiedy odchodzi, Liza rozpacza, a wraz z nią przyroda. Kwiaty w tej historii są również symboliczne. Białe konwalie w rękach Lisy na pierwszym spotkaniu. Następnego dnia Lisa wrzuca je do wody, nie czekając na Erasta. Wraz z kwiatami toną marzenia o szczęśliwym życiu, prawdziwej i jasnej miłości.

Jaką rolę w opowiadaniu odgrywają krajobrazy? Pisarz chce nam pokazać, że natura nie jest sędzią, nikogo nie potępia, nie wydaje wyroków. Jest przyjaciółką, dobrym doradcą. Mówi Lisie, jak postępować właściwie. Ale bohaterka zapomniała o swoim umyśle, ulegając uczuciom. Na chwilę dziewczyna straciła harmonię z naturą i zaczęły się kłopoty. Dlatego tragiczny koniec był nieunikniony, jako kara za fatalny błąd. Czeka kara i Erast. N.M. Karamzin chciał pokazać, że nie należy ulegać namiętności, zapominając o umyśle, że trzeba postrzegać naturę jako przyjaciela, który stara się nam podpowiedzieć i uchronić od błędów, których nie da się naprawić.