Wykład 13

Historyczny rozwój Anglii w XIX w. charakteryzuje się dalszym wzrostem jej gospodarki po rewolucji przemysłowej XVIII w., którą w swoim znaczeniu można utożsamić z francuską rewolucją burżuazyjną, niezwykle trudną sytuacją chłopów (kontynuacja „Ogrodzenie” i pozbawienie czynszu chłopskiego) i robotników, zaostrzenie sprzeczności w życiu społecznym i kulturalnym Anglii, co w połowie stulecia da początek ruchowi robotniczemu („czartyzm”) i innym działaniom społecznym ruchy. Pod wpływem tych momentów powstaną różne ruchy w granicach romantyzmu – skrzydło postępowe (T. Moore, P. B. Shelley, D. G. Byron) i skrzydło konserwatywne („Lake School” – Wordsworth, Coleridge, Southey)

Stosunek do Rewolucji Francuskiej był niejednoznaczny – początkowo została przyjęta z radością w kręgach postępowych, jednak wraz z początkiem Terroru zaczęto ją na nowo oceniać, a środowiska konserwatywne i rząd angielski na czele z Williamem Peatem Młodszym przeszły na politykę tłumienia wszelkiej wolności myślenia oraz do walki ze „społeczeństwami korespondencyjnymi”. Burżuazja angielska wchodzi w blok z konserwatywnymi środowiskami arystokracji rolniczej i finansowej. Represje wobec dysydentów. Bunt w marynarce angielskiej, bunt w Irlandii. Jednak pomimo polityki terroru prowadzonej przez rząd Pete'a, innowacyjne pomysły wciąż się rozprzestrzeniają. Wojny antynapoleońskie, Kongres Wiedeński. Rozwój przemysłu i ruch robotniczy „łamaczy maszyn” – luddytów. „Peterloo” – stłumienie protestów robotniczych. Wszystkie te punkty znajdują odzwierciedlenie w angielskim romantyzmie.

„Szkoła nad jeziorem”

„Szkoła Jeziorna” powstała w latach 90. XVIII wieku. Swoją nazwę wzięła od tego, że trzech jej największych przedstawicieli – poeci Wordsworth, Coleridge i Southey – mieszkało w hrabstwie Cumberland, gdzie było wiele jezior. Inna ich nazwa to „leukiści” - od słowa „jezioro” - jezioro.

Zasady estetyczne „szkoły jeziora”: przedstawiać nie najważniejsze wydarzenia historyczne, ale życie codzienne, życie zwykłych ludzi, wewnętrzny świat człowieka. Zainteresowania renesansem, dramaturgią Szekspira, oryginalnością i oryginalnością oraz folklorem narodowym. Wzbogacono język poetycki poprzez włączenie wyrażeń potocznych i przybliżenie języka poetyckiego do mowy potocznej.

Zarówno leucyści, jak i przedstawiciele skrzydła postępowego zaprzeczali i krytykowali postęp kapitalistyczny, ale jednocześnie w swoich twórczych poszukiwaniach podążali w różnych kierunkach. W ten sposób leucyści widzieli swój ideał w starożytnym, patriarchalnym życiu wiejskim, w obrazach natury, nietkniętej jeszcze przez cywilizację burżuazyjną.

Przedmowa do zbioru „Ballady liryczne” (1800) Wordswortha i Coleridge’a jako manifest angielskiego romantyzmu.

W. Wordswortha. „Ostatni ze stada”, „Jest nas siedmiu”, „Głupi chłopiec”, „Zniszczona chata” - temat tragedii angielskiej wioski.

S. Coleridge’a. „Ballada o starożytnym marynarzu” (1797–1798), „Krystabela” (1797–1800), „Kubla Chan”)

Walter Scott (1771 -1832)

Twórca powieści historycznej i powieści europejskiej XIX wieku.

Główne grupy powieści, które łącznie obejmują siedem wieków.

1. Powieści o średniowieczu i powstaniu monarchii narodowych („Ivanhoe”, „Quentin Dorward”)

2. Powieści o walce religijnej i politycznej w Anglii w XVIII-XVIII w. („Purytanie”)

3. Powieści o walce klanów szkockich z panowaniem angielskim („Waverley”, „Rob Roy”, „Legenda Montrose”)

Walter Scott korzysta z doświadczeń powieści „antycznej” i przygodowej XVIII wieku, teatru Szekspira, folkloru – przede wszystkim gatunku balladowego.

Jeśli w XVIII wieku naturę ludzką uważano za zawsze tę samą, a zmiany w życiu zewnętrznym jedynie za „odzież” mającą dla tej natury niewielkie znaczenie, to w romantyzmie pojawiło się nowe pojęcie historii i romantyczna metoda badań i powstało artystyczne ucieleśnienie procesu historycznego. W XVIII wieku oddano historyczną atmosferę pewnej epoki (powieści Fieldinga), ale epoka ta nie została jeszcze uznana za ogniwo w żywym ruchu historycznym społeczeństwa. W literaturze angielskiej podstawą powieści jest biografia bohatera, jego przygód i tego, co się z nim dzieje. W powieściach Waltera Scotta zarysowany jest jedynie ten okres życia bohatera, kiedy staje się on uczestnikiem wydarzeń historycznych, kiedy ujawnia się związek każdego człowieka z ruchem historii. A przyczyną wszystkiego, co spotyka bohatera, nie jest „wypadek” czy „los”, ale wielki konflikt społeczny, w którym uczestniczą te główne siły, które w danej epoce historycznej biorą udział w walce, stanowią siłę napędową „ aktywne” historie o siłach. Widać w tym podobieństwa do dramatów Szekspira – bohaterowie są bystrzy, silni, ich charaktery są ostro określone, są to wolne natury – a większość tych bohaterów pojawia się według koncepcji Waltera Scotta właśnie w średniowieczu. Wszystkie procesy tej epoki zostały już zakończone i są wyraźnie widoczne z perspektywy historycznej. W tym czasie doszło do powstania pierwszych europejskich państw narodowych. Walter Scott tworzy w swoich powieściach historycznych uogólniony obraz średniowiecza jako prologu historycznego, bez którego wyłonienie się współczesnego okresu historii i państwa nowożytnego byłoby niemożliwe. Walter Scott wywodzi się z konserwatywnych poglądów na temat ewolucji społeczeństwa. Współczesna burżuazyjna Anglia wydaje mu się ideałem legalności i humanizmu. Ale artystyczna prawda jego powieści kłóci się z jego poglądami - główni bohaterowie, nosiciele idei współczesnego humanizmu, są w powieściach najbardziej bezbarwni i nieciekawi.

Scott czerpie z technik dramaturgicznych do opisu tła codziennego i tworzy w ten sposób narodowy klimat - opisuje szczegóły strojów, zachowań, zwyczajów i obyczajów. Cała narracja jest konstruowana jako rozwinięcie coraz szerszej perspektywy, a prywatny los wpleciony jest w ogólną tkankę historyczną. Scott portretuje różne typy społeczne. Podobnie jak u Szekspira, ogromne znaczenie mają sceny zbiorowe - festiwale ludowe, bitwy, powstania ludowe. Główni bohaterowie to zazwyczaj postacie fikcyjne, to zakochana młoda para, wciągnięta w wir wydarzeń historycznych. Postacie historyczne pojawiają się jako uczestnicy wydarzeń - gdy jednak losy głównych bohaterów łączą się z ich przebiegiem... W powieściach Scotta postacie drugoplanowe są najbardziej wyraziste i zapadające w pamięć. Są to słudzy, rzemieślnicy, błazny, wojownicy, chłopi. Każdy z nich ma swój charakter, wzorce mowy, strój, zwyczaje, uczestniczą w rozwoju intrygi i samej historii. W powieściach Waltera Scotta po raz pierwszy z taką kompletnością i wyrazistością odzwierciedlono ludzi jako siłę napędową historii. W ewolucji społeczeństwa europejskiego najwyraźniej wyróżniają się trzy etapy: plemię lub klan, państwo średniowieczne i państwo współczesne autorowi. Nowoczesność jest w powieściach zawsze obecna, Scott bowiem każde wydarzenie ukazuje z dwóch perspektyw – historycznej (jak widzą ją jej uczestnicy) i współczesnej (ze stanowiska XIX wieku). Centralną koncepcją powieści jest jedność kraju, która musi powstać w procesie dziejowym, a pozytywnymi bohaterami są ci, którzy przyczyniają się do powstania tej jedności. A negatywni z reguły są przedstawicielami średniowiecznych sił feudalnych opierających się takiej jedności. I prawie w każdej powieści Scotta pojawiają się przedstawiciele trzech etapów czasowych - przeszłości, przyszłości i teraźniejszości, wchodzą oni ze sobą w konflikt i walkę, podczas której historia posuwa się do przodu, bez względu na ofiary i straty, jakie ten ruch wymaga. Na początku wielu powieści opisana jest droga i podróżujący nią młody bohater. Jego droga jest pośrednim odzwierciedleniem drogi samej historii, której staje się uczestnikiem – dobrowolnie lub mimowolnie – podczas swoich wędrówek.

W literaturze rosyjskiej XIX wieku wiele elementów poetyki Scotta zostało najwyraźniej i organicznie dostrzeżonych i przemyślanych przez A.S. Puszkina („Córka Kapitana”).

Powieść Waltera Scotta Ivanhoe. Analiza.

Powieść „Iwanhoe” opisuje koniec XII wieku, panowanie Ryszarda Lwie Serce. Te. okres, w którym zaczyna się formować naród angielski, składający się z miejscowej ludności - Anglosasów, francuskich rycerzy, potomków normańskich zdobywców i szerokich mas ludzi, którzy nadal zachowują wspólnotowy lub plemienny sposób życia. Po podboju Normanów w 1066 r. miała miejsce rzeczywiście długa i krwawa walka społeczna i narodowa. Jednak w oficjalnej nauce historycznej Anglii proces ten był postrzegany jako stosunkowo krótkotrwały i prawie bezbolesny. Walter Scott w swojej powieści ukazuje rzeczywistą sytuację historyczną, która rozwinęła się w Anglii ponad sto lat po Wilhelmie Zdobywcy. Król Ryszard Lwie Serce ginie w austriackiej niewoli, normańska szlachta pod wodzą brata króla, księcia Jana, uciska miejscową szlachtę rodzinną – Franklinów – i uciska lud, który czeka na powrót króla, ponieważ on jeden może postawić położyć kres okrucieństwom Normanów i zjednoczyć wokół siebie naród angielski. Młody rycerz Ivanhoe, bliski współpracownik i przyjaciel Ryszarda, powraca przebrany za pielgrzyma z krucjaty, wyzywa na bitwę dumnego templariusza (templariusza) Brianda de Boisguilleberta, walczy w turnieju, zostaje schwytany ranny przez Reginalda Front-de-Boeufa, którego zamek zostaje szturmowany przez powracającego z niewoli Ryszarda, Robin Hooda i chłopów. Iwanhoe mimo rany ratuje życie Żydówce Rebece, występując jako jej bojownik na „dworze Bożym”. Ale tak naprawdę Ivanhoe uczestniczy w akcji bardzo niewiele; jego rola jako głównego bohatera powieści nie polega na uczestnictwie w bitwach i intrygach, ale na tym, że to on – syn ​​Franklina Cedrika i rycerz Ryszarda – jest nosiciel idei jedności kraju. Trzy grupy bohaterów reprezentują trzy etapy czasowe.

Cedric Sax, Athelstan – przeszłość

Normanowie feudalni i Ryszard - obecni

Ivanhoe – przyszłość

Reginald Front de Boeuf i Briand de Boisguillebert reprezentują rycerzy rozbójników, a Templariusze, do których należy Briand, przez wiele stuleci uważani byli za przeszkodę w powstaniu europejskich państw narodowych. Klęska i wypędzenie zakonu z Anglii postrzegane jest jako zapowiedź jego klęski przez króla francuskiego Filipa Pięknego.

Lady Rowena i Rebeka, córka Żyda Izaaka, reprezentują dwa różne typy kobiet – w tradycji romansu rycerskiego główna bohaterka powinna być blondynką i niebieskooką, a czarnowłosa powinna być albo służącą, albo służącą. złoczyńca. Ten kontrast między tymi dwoma typami będzie powtarzany w wielu powieściach Scotta.

Powieść historyczna Waltera Scotta wywarła ogromny wpływ na rozwój powieści w XIX wieku (Balzac, Hugo itp.)

George Gordon Byron (1788 – 1824)

„Godziny wypoczynku” -1807

„Angielscy bardowie i szkoccy obserwatorzy” 1809

„Pielgrzymka Dziecka Harolda” 1812

Wiersze wschodnie: „Giaour” 1813, „Korsarz” 1814, „Lara” 1816 Bohater bajroniczny

„Melodie żydowskie” 1815

„Więzień Chillon” 1816

„Beppo” 1817 obalający bohatera byronicznego

„Dramat „Mariino Falieri” 1821

„Kain” 1821

W Anglii romantyzm przygotował pod koniec XVIII wieku poeta William Blake 1. W tym samym czasie powstała tzw. szkoła jeziorna, która trwała w pierwszej dekadzie XIX wieku. Byli wśród nich William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge i Robert Southey. Było to pierwsze pokolenie angielskich romantyków. Przyjaciele i poeci osiedlili się w północno-zachodniej Anglii, w regionie bogatym w jeziora (stąd nazwa „szkoła jeziorna”). Tam Wordsworth i Coleridge opublikowali anonimowo „Lyrical Ballads”, które rozpoczęły się „The Rime of the Ancient Mariner” Coleridge’a i „Tintern Abbey” Wordswortha.

Poetów „szkoły jeziora” łączy odrzucenie klasycyzmu, brak wiary w racjonalną reorganizację świata, który ich zdaniem jest pełen sprzeczności i katastrofalny. Cenniejsze są dla nich stosunki patriarchalne, narodowa starożytność, przyroda i proste, naturalne uczucia. Poeci dążą do spontaniczności i porzucają wszelką konwencjonalną poetycką sztuczność i napięcie. Piszą o zwyczajnych uczuciach i komunikują je w zwyczajny sposób, wyrażając je. Wiersze o zwyczajności powinny brzmieć jak proza; poezja nie potrzebuje języka innego niż proza. Jednakże w zwyczajności kryje się niezwykłość i dlatego zwyczajność musi wydawać się niezwykła. „Chcieliśmy przedstawić zwykłe rzeczy w niecodziennym świetle” – Coleridge wyjaśnił ideę „Lyrycznych Ballad”. Oznaczało to, że w życiu, w zwyczajności, czai się to, co niezwykłe, fantastyczne, irracjonalne, nadzmysłowe. Trzeba to przekazać czytelnikom, ale przekazać tak, żeby znowu wyglądało prosto, żeby nabrało „materialności”, jak w samym życiu, i sprawiało wrażenie naturalności. To nie sztuka poezji uczyniła życie poetyckim, ale życie ujawniło swoją poezję.

Jeśli Wordsworth kładł nacisk na przejrzystą prostotę, na naturalność, to Coleridge'a pociągało do życia to, co niewytłumaczalne i niemal niepojęte dla umysłu. Normalny, spokojny bieg rzeczywistości zawsze jest naznaczony nagłym przypływem niezwykłości, zawartej w głębinach istnienia. Nie można zatem naruszać naturalnego, wiecznego porządku w przyrodzie: natura zemści się spontanicznym oburzeniem, sprowadzając na sprawcę zło metafizyczne - jedną z zasad wszechświata (druga zasada to dobro metafizyczne).

Trzeciego poetę, Roberta Southeya, cechuje ironiczny stosunek zarówno do nowoczesności, jak i historii. Wpatrując się w historię, starał się zrozumieć prawdziwą niewinność, prawdziwą naturalność i prawdziwą zwyczajność. Jego ironia dotyczyła nawet twórczości jego romantycznych przyjaciół. Czy są pewni, zapytał Southey, że rzeczywiście przekazali w swoich pismach życie pełne niewytłumaczalnych tajemnic, czy też ukazując obecność niezwykłości w zwyczajności, jedynie zasiali i wzmocnili ciemne uprzedzenia? Sam Southey traktował naiwny mistycyzm popularnych wierzeń z nieukrywaną ironią, czego przykładem była jego „Ballada, która opisuje, jak pewna staruszka jechała razem na czarnym koniu i która siedziała z przodu” w przekładzie V. A. Żukowskiego.

Oprócz „Ballad lirycznych” Wordsworth napisał wiersze „Preludium, czyli rozwój świadomości poety”, „Spacer”, wiersze i sonety, a Coleridge – wiersze „Christabel”, „Kubla Khan, czyli wizja w Sen”, dramaty, z których jeden – „Upadek Robespierre’a” – z Southeyem. Oprócz tego dramatu Southey jest autorem „Wat Tyler”, słynnych ballad „The Battle of Blenheim”, „The Judgement of God on the Bishop”, wierszy „Talaba the Destroyer”, „Madoc”, „The Judgement of God on the Bishop”. Klątwa Kehamy” i „Wizja sądu”.

Do pierwszego pokolenia angielskich romantyków należał także Walter Scott, który wskrzesił średniowieczną starożytność i stał się twórcą gatunku powieści historycznej w literaturze europejskiej. W jego powieściach historia, zdaniem Puszkina, pojawiła się „w swojski sposób”. Dziedzictwo Waltera Scotta jest obszerne: napisał wiele ballad, wśród których najbardziej godne uwagi są „Wieczór świętojański” (przetłumaczony przez Żukowskiego pod tytułem „Zamek Smalholm, czyli wieczór świętojański”), „Mar-mion”, „Dziewica Jeziora”, „Rokeby”, wiersze „Waterloo Field”, „Harold Nieustraszony” i 28 powieści, z których najważniejsze to „Waverley”, „Guy Mannering”, „Purytanie”, „Rob Roy”, „Edinburgh Dungeon”, „Ivanhoe”, „Kenilworth”, „Quentin Dorward”, „Woodstock” itp. „Kiedy czytamy powieść historyczną Waltera Scotta” – pisał Belinsky – „mamy wrażenie, jakbyśmy sami stali się współczesnymi epoki, obywatele krajów, w których rozgrywają się wydarzenia powieści, i otrzymujemy na ich temat Waltera Scotta w formie żywej kontemplacji, co jest prawdziwszą koncepcją, niż jakakolwiek historia mogłaby nam o nich dać.

Do drugiego pokolenia angielskich romantyków zaliczają się nazwiska Byrona, Shelleya, Keatsa oraz prozaików – De Quincey, Lamb, Hazlitt, Hunt.

Prace George'a Noela Gordona Byrona i Percy'ego Bysshe Shelleya są pełne idei i uczuć protestu przeciwko systemowi burżuazyjnemu swoich czasów. Sympatyzują z uciskanymi i pokrzywdzonymi oraz wypowiadają się w obronie jednostki i jej wolności. Jeśli jednak Shelley wierzy w przyszłość i wszystko jest ku niej skierowane, wówczas Byronowi towarzyszy poczucie tragicznej samotności i beznadziei. W jego poezji stale pojawiają się motywy „smutku świata”, a walka jego tytanicznych bohaterów jest skazana na porażkę. Shelley skłaniała się także ku pomysłom i wzorcom na dużą skalę. Od „światowego smutku” uratowała go wiara w powszechne szczęście i wszechmoc poezji.

Poeta John Keate, należący do tego samego pokolenia, poświęcił się celebrowaniu piękna świata i natury ludzkiej. Keatsa fascynują i pobudzają do kreatywności różnorodne, niezliczone przedmioty i przypadkowe zjawiska. Poetycko rozpala go śpiew słowika i ćwierkanie konika polnego, czytanie książki i zmiana pogody. Poezja dla Keatsa nie jest czymś wyjątkowym. „Ona” – powiedział – „powinna zaskakiwać w elegancki sposób”. Poezja jest dobra, gdy czytelnik rozpoznaje w wierszu coś, co jest dla niego właściwe, coś, co było kiedyś z nim, a potem zniknęło, ale potem ożyło ponownie w pamięci. Jednak jego własne wzniosłe uczucia pojawiają się teraz w wierszu w nowym wyrazie słownym, a to spotkanie starego z nowym rodzi efekt estetyczny: czytelnik jest zdumiony rozpoznaniem zwyczajności w niezwykłości.

John Keathe należał do grupy tzw. „londyńskich romantyków”. Wraz z nim należeli do niego prozaicy Charles Lamb, William Hazlitt, Walter Savage Landor i Thomas de Quincey.

W piórze Keatsa znajdują się sonety, ballady, ody („Oda do melancholii”, „Oda do słowika”, „Oda do słowika”), wiersze („Dama bez litości”), wiersze, w większości oparte na materiale anglojęzycznym mitologia i legendy średniowieczne („Lamia”, „Izabela”, „Wigilia św. Agnieszki”, „Endymion”). Lam pisał głównie eseje moralne i psychologiczne, które złożyły się na książkę „Eseje Elii”. Hazlitt znany jest ze swoich esejów publicystycznych („Duch epoki”, „Postaci sztuk Szekspira”), w których bronił sprawiedliwości, a na polu estetyki i krytyki bronił poglądu, że charakter jest złożoną i trudną indywidualnością zrozumieć. Landor przywiązywał wyjątkową wagę do idei oryginalności („Rozmowy wyobrażeniowe”) i starał się zapanować nad popędem romantycznym surowego i oświeconego umysłu, w wyniku czego uznano go za romantyka klasycystycznego. De Quincey stał u początków prozy psychologicznej, która ukształtowała się w twórczości eseistów. Wyróżnia go subtelność w przekazywaniu sprzecznych przeżyć emocjonalnych.

Wpływ romantyzmu wpłynął na słynną powieść Melmoth the Wanderer Charlesa Roberta Maturina. Łączył satyrę, tradycje powieści gotyckiej, sentymentalizm, idee edukacyjne o naturalnych (od urodzenia) prawach człowieka z nowymi nurtami artystycznymi - z romantycznymi ideami „oryginalności”, niepodlegającej żadnym normom, tajemniczości i racjonalnej niepoznawalności jednostki i jego związek z istnieniem.

Trzecie pokolenie angielskich romantyków kojarzone jest z nazwiskiem pisarza, publicysty, historyka i krytyka Thomasa Carlyle’a, który na początku swojej kariery przetłumaczył Wilhelma Meistera Goethego, opracował biografię Schillera, opublikował eseje „Znaki czasu”. " i skomponował powieść filozoficzną "Sartor Resarsus, czyli krawiec recut" " Ale szeroka sława przyszła do Carlyle'a po jego książkach historycznych „Historia rewolucji francuskiej”, „Bohaterowie, kult bohaterów i bohaterstwo w historii” 2, „Przeszłość i teraźniejszość”. Romantyzm pisarza wiąże się z odrzuceniem burżuazji i krytyką racjonalizmu. Chociaż twórczość Carlyle'a wykracza poza epokę romantyzmu, był i pozostaje żywym łącznikiem między romantyzmem początku i połowy XIX wieku a ruchami literackimi, które odziedziczyły romantyzm w XX wieku.

1 Główne dzieła: „Pieśni niewinności”, „Pieśni doświadczenia”, „Zaślubiny nieba i piekła”, „Księga Urizena”, „Milton”, „Jerozolima, czyli wcielenie olbrzyma Albionu”, „The Duch Abla”.

2 Istnieje inne tłumaczenie tytułu - „Bohaterowie i cześć bohaterstwa”

WYKŁAD C

ANGIELSKI ROMANTYZM. J. G. BYRON. P. B. SHELLEY

1. Cechy rozwoju angielskiego romantyzmu.

2. Krótka informacja o życiu i twórczości P. B. Shelleya. Harmonia człowieka z naturą jest głównym tematem tekstów poety.

3. J. G. Byron to wybitny angielski poeta romantyczny, twórca ery nowej poezji.

4. Tematyka „ukraińska” i „wschodnia” w twórczości J. G. Byrona: „Mazepa”, cykl „Wiersze Orientalne”. Powieść wierszem „Don Juan”.

1. Cechy rozwoju angielskiego romantyzmu

Romantyzm w Anglii ukształtował się wcześniej niż w innych krajach Europy Zachodniej i nie był zjawiskiem nagłym, gdyż tendencje romantyczne istniały już w tajemnicy przez długi czas.

Sytuacja polityczna i gospodarcza w Anglii w dużej mierze zdeterminowała atmosferę, duchową przestrzeń, w której rodziły się nowe romantyczne idee o charakterze społecznym i artystycznym. Szybki rozwój miast, wzrost liczby robotników i rzemieślników, zubożenie chłopstwa i jego wyjazdy do miast w poszukiwaniu chleba i pracy: wszystko to spowodowało pojawienie się w społeczeństwie nowych tematów, konfliktów, charakterów i typów ludzkich. literatura.

Charakterystyczne cechy angielskiego romantyzmu:

Okres przedromantyzmu obejmował w drugiej połowie kilka dekad. XVIII wiek

Szczególne zainteresowanie wśród Brytyjczyków wzbudziło średniowiecze. Gotyk przez wielu był rozumiany jako początek historii i kultury narodowej;

Odwoływanie się do źródeł religijnych, zwłaszcza do Biblii, jest normą;

Zamiłowanie do folkloru narodowego, kolekcjonowanie jego skarbów przez pisarzy romantycznych;

Życie chłopstwa, jego wyjątkowa kultura duchowa, losy klasy robotniczej, jej walka o swoje prawa stały się przedmiotem badań romantyków;

Opracowanie nowego tematu - ukazywanie długich podróży przez morza i pustynie, opanowywanie przestrzeni odległych krajów i kontynentów;

Przewaga liryki, form liryczno-epickich i powieści nad tradycyjną epopeją i dramatem.

Stosunkowo krótki okres rozkwitu romantyzmu (30 - 35 lat) dał Anglii dwa pokolenia pisarzy, którzy znacznie się od siebie różnili.

Pierwszy etap rozwoju romantyzmu w Anglii datuje się na lata 90. XVIII wieku. To, co nowe w literaturze, jest konsekwencją postrzegania wydarzeń rewolucyjnych i ich oceny. Charakter zmian był oczywisty w twórczości pisarzy, którzy na tym etapie weszli do literatury i wypowiedzieli swoje nowe słowo, jak G. Burns (na krótko przed śmiercią zdążył zaśpiewać o „drzewie wolności”), czy pierwszy romantyczny W. Blake.

Twórczość młodych poetów: W. Wordswortha, S. T. Coleridge'a, G. Southeya naznaczona była także ich stosunkiem do rewolucji. Tych trzech artystów zjednoczyło się pod wspólną nazwą „Lake School” i nazwano „leukistami” (od angielskiego „jezioro” - jezioro). Ale nie uważali się za przedstawicieli tej samej szkoły, udowadniając swoją oryginalność i oryginalność talentu. Literaturoznawcy wyraźnie zidentyfikowali wspólne cechy swojej twórczości:

Przeszliśmy nieco podobną drogę rozwoju duchowego i twórczego;

Doświadczyliśmy pokus ruskości i rewolucyjnych idei demokratycznych;

Byli pionierami i teoretykami nowego kierunku – romantyzmu (przedmowa do drugiego wydania zbioru „Ballady liryczne” (1800) stała się pierwszym manifestem estetycznym angielskiego romantyzmu).

Dzięki ich wysiłkom wykształciła się i teoretycznie zrozumiała nowa poetyka, choć na razie proces ten dopiero się rozpoczął.

Drugi etap reprezentował kształtowanie się niezależnej tradycji romantycznej. W ciągu tych lat ukazywały się jeden po drugim tomiki poetyckie, co zwiastowało pojawienie się nowych autorów, różniących się od siebie i konkurujących ze sobą: T. Moore, W. Scott, J. Byron.

Etap ten rozpoczął się w 1815 roku, po klęsce Napoleona. W Anglii pod znakiem sprzeciwu wprowadzono ustawy zbożowe, z którymi toczyła się publiczna walka przez następne 30 lat (aż do ich uchylenia w 1846 r.). Istotą tych przepisów jest zakaz importu zboża do czasu, gdy ceny na rynku krajowym osiągną ustalony poziom maksymalny. Walka z ustawami zbożowymi stała się częścią znacznie szerszego ruchu na rzecz zmiany ustawodawstwa, całej władzy strukturalnej i reformy parlamentarnej, która została przeprowadzona w 1832 roku. Reforma nie położyła kresu ruchowi społecznemu, ale stała się przyczyną pojawienie się czartyzmu.

W tych latach – pomiędzy bitwą pod Waterloo a reformą parlamentu – rozkwitł angielski romantyzm. Najważniejsze dzieła stworzył J. Byron, który na zawsze opuścił Anglię. V. Scott rozwinął powieść historyczną, kładąc w ten sposób podwaliny pod nową formę powieściową, którą później rozwinęli pisarze realiści. Do poezji doszli romantycy młodszego pokolenia: P. B. Shelley, J. Keats.

Do początku lat trzydziestych tradycja romantyczna w literaturze angielskiej nie zakończyła swojego rozwoju, ale przestała być centralnym zjawiskiem literackim.

2. Krótka informacja o życiu i twórczości P. B. Shelleya. Harmonia człowieka z naturą jest głównym tematem tekstów poety

PERCY BYSHEY SHELLEY (1792-1822) urodził się 4 sierpnia 1792 roku w Sussex. Jego ojciec należał do angielskiej arystokracji. Dzieciństwo chłopca spędził w rodzinnym majątku. Kiedy Percy miał 12 lat, wstąpił do Eton College, gdzie studiowały dzieci arystokratów. Na studiach Shelley dużo czytał i próbował pisać wiersze, w których naśladował słynnego wówczas Southeya. Doktor Lind, który wykładał nauki przyrodnicze na uczelni, stał się prawdziwym przyjacielem i patronem młodego człowieka. Tajny demokrata i republikanin pomógł Percy'emu zrozumieć otaczającą rzeczywistość, zapoznając go z dziełem Williama Godwina „Sprawiedliwość polityczna”.

W tym samym czasie Shelley po raz pierwszy zapoznał się z ideami demokracji głoszonymi przez Jean-Jacques'a Rousseau i zapoznał się z ateistycznymi poglądami Helwecjusza, Holbacha, Diderota; jego ulubionymi dziełami były dzieła Woltera.

Pod wpływem idei francuskich oświeceniowców P. B. Shelley napisał i opublikował szereg wierszy, wiersz „Ahasfer” (1809) i 2 powieści. Bohaterami jego dzieł są ateiści zaprzeczający religii i istnieniu Boga.

W 1810 roku młody człowiek wstąpił na Uniwersytet Oksfordzki. W tym samym roku opublikował zbiór wierszy politycznych „Notatki królobójstwa”, którego autorstwo przypisywano praczce Małgorzacie Nicholson, która w 1797 r. dokonała zamachu na króla Jerzego III i została umieszczona w szpitalu dla psychicznie chorych . W zbiorze poeta nawoływał do pokoju.

Na uniwersytecie P. B. Shelley wydrukował także anonimowo i rozdał członkom Rady Akademickiej broszurę „Konieczność ateizmu”, jednak większość określiła autora jako młodego studenta, za co został wydalony z uniwersytetu. Ojciec młodego poety zdał sobie sprawę, że wszystkie jego plany dotyczące błyskotliwej kariery parlamentarnej syna upadły. Przeklął Percy'ego, zabraniając mu pojawiać się w domu rodziców.

P. B. Shelley osiadł w Londynie i rozpoczął studia nad ekonomią polityczną i społeczno-utopijnymi ideami Williama Godwina. Czasami młodego mężczyznę odwiedzała jego siostra Elizabeth wraz z jej 16-letnią przyjaciółką Harriet Westbrook, która cierpiała z powodu tyranii ojca. Współczując jej, Shelley postanowił poślubić dziewczynę. Nowożeńcy pojechali do Szkocji, do Edynburga. Rodzice, wściekli na nierówne małżeństwo syna, zaczęli żądać, aby zrzekł się on wszelkich praw do dziedziczenia dużych rodzinnych posiadłości. Zostawili mu nawet niewielką roczną pomoc finansową. Życie poety było trudne.

W 1813 roku opublikował swoje pierwsze znaczące dzieło - poemat liryczno-epopetyczny „Królowa Mab”, w którym wypowiadał się przeciwko monarchom i przywilejom arystokratycznym. Shelley wkrótce opuściła Anglię i udała się na krótki czas do Irlandii. Po podróży żona poety wraz z bliskimi postanowili interweniować w jego sprawy osobiste i „sprowadzić wolnomyśliciela na właściwą drogę”. Rozpoczęły się niekończące się kłótnie i bardzo szybko rodzinne szczęście zniknęło jak dym.

Wkrótce Shelley wyszła za mąż po raz drugi. Jego żoną była córka Godwina, Mary. Później zasłynęła jako pisarka oraz pierwsza utalentowana krytyczka i wydawczyni dzieł męża. W 1816 r. para odwiedziła Szwajcarię, gdzie poeta poznał J. Byrona. Za otwarte przemówienie Shelleya przeciwko monarchii i Kościołowi w 1817 roku kręgi rządzące Anglii zaczęły go prześladować. Po śmierci pierwszej żony artysty święci i bigoci zabrali mu dwójkę dzieci, powołując się na fakt, że był ateistą. Obawiając się, że straci także syna z drugiego małżeństwa, Shelley na zawsze opuścił Anglię i przeprowadził się z rodziną do Włoch. Tutaj po raz drugi spotkał Byrona i ich przyjaźń umocniła się. Wybitny poeta odwiedził Wenecję, Rzym, Neapol, Florencję i dopiero poważna choroba (gruźlica) uniemożliwiła mu bezpośredni udział w walce politycznej.

P. B. Shelley zmarł u szczytu swych sił twórczych podczas niespodziewanej burzy na morzu w pobliżu Livorno 8 lipca 1822 roku. Zaledwie 10 dni później jego ciało zostało wyrzucone na brzeg i spalone w obecności Byrona i innych bliskich przyjaciół. Urnę z prochami poety pochowano na cmentarzu protestanckim w Rzymie. Napis na pomniku brzmi: „Percy Bysshe Shelley – serce serc”.

Przez całe swoje twórcze życie Shelley pisał teksty różnorodne i tematycznie jednakowe. To poezja polityczna i obywatelska, wiersze o naturze i miłości.

Kult natury ucieleśnia się z wielką siłą w takich wierszach jak „Mont Blanc”, „Oda do zachodniego wiatru”, „Zhaivoronkovi”, „Wieczór” itp. Natura poety jest uosobiona, obdarzona ludzkimi namiętnościami i uczuciami, to jest jak kontynuacja duszy i umysłu samego siebie. Wiersze autora o naturze często przedstawiają miłość do kobiety. Opisy natury poety mają charakter filozoficzny.

Kocham mróz i śnieg

Burza i zła pogoda

Fale uderzające o brzeg

I sama natura.

W swoich wierszach Shelley potwierdzał ideę nieśmiertelności natury, jej wiecznego rozwoju. Poeta zdawał się rysować paralelę między zmianami w życiu społeczeństwa i w życiu przyrody. Ogólny ton jego wierszy jest optymistyczny: tak jak po zimie następuje wiosna, tak okres niepokojów społecznych i wojen zostanie zastąpiony okresem pokoju i dobrobytu.

Najbardziej znanym ze znaczących dzieł poety był wiersz „Alastor, czyli duch samotności” (1816). Bohaterem lirycznym jest młody poeta, który pragnął opuścić cywilizację i ludzi i udać się w piękny świat natury, gdzie jego zdaniem można znaleźć szczęście. Na próżno jednak szukał ideału miłości i piękna wśród pustynnych skał i malowniczych dolin. Będąc sam, młody człowiek zmarł. Natura ukarała go za porzucenie ludzi, za to, że nie chciał wznieść się ponad ich smutek i radość. Shelley potępił więc w wierszu indywidualizm.

Cechy metody twórczej

Utwory zadziwiały siłą uczuć, muzykalnością i jednolitością rytmów;

Stworzenie nowego gatunku pieśni masowej dla poezji angielskiej, zbliżonego do pieśni ludowych;

Wprowadzenie do poezji nowych słów i zwrotów;

RÓWNOŚĆ tematów – od politycznych po intymne;

Skłonność do alegorii, dużych uogólnień;

Ukazanie w pracach wydarzeń z odległej przeszłości do teraźniejszości.

3. J. G. Byron – wybitny angielski poeta romantyczny, twórca nowej ery poezji

GEORGE GORDON BYRON (1788-1824)- wielki poeta angielski, twórca tzw. ruchu byronicznego w literaturze europejskiej XIX wieku. Jego twórczość przeszła do historii literatury światowej jako wybitne zjawisko artystyczne kojarzone z epoką romantyzmu. Byron był nie tylko wybitnym poetą romantycznym, ale stał się dla swoich współczesnych i kolejnych pokoleń ucieleśnieniem romantycznego bohatera. Aby zostać bohaterem romantycznym, poeta miał wszystko - piękny wygląd (był naprawdę przystojnym mężczyzną), wszechogarniający urok osobisty, arystokratyczne pochodzenie i wielkie bogactwo, biografię pełną pasji i przygód. Prywatnie był namiętnym i zagorzałym kochankiem. Wiedział, jak zawładnąć sercami kobiet, zdobyć przyjaźń i oddanie mężczyzn, a jednocześnie przysporzyć sobie najgorszych wrogów i fałszywych, zazdrosnych pseudoprzyjaciół.

Nazwisko Byrona stało się koncepcją. Z niego powstał abstrakcyjny rzeczownik - „Byronizm”, który obejmował szerokie znaczenie literackie i pewien rodzaj zachowań, uczuć, stosunku do świata, a nawet ubioru. Jako poeta i osobowość był z nim naśladowany i porównywany. To nie przypadek, że Michaił Lermontow zaprzeczył: „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…” A jego bohatera, podobnie jak wielu innych postaci, nie da się do końca zrozumieć poza koncepcją byronizmu.

George Noel Gordon Byron urodził się 22 stycznia 1788 roku w Londynie w szlacheckiej, ale zubożałej rodzinie szlacheckiej. Małżeństwo rodziców – kapitana Johna Byrona i Catherine Gordon Gate nie powiodło się. Katarzyna, zamożna szkocka dziedziczka, została drugą żoną rozpustnego wdowca, znakomitego oficera armii angielskiej, przyzwyczajonego do życia w wielkim stylu. Z pierwszego małżeństwa Jan miał córkę Augustę, którą wychowywała babcia, a jej przyjaźń z bratem Jerzym rozpoczęła się dopiero w 1804 roku.

Aby poprawić swoją trudną sytuację finansową, Jan szybko zaproponował Katarzynie małżeństwo. Jednak później okazało się, że majątek jego żony był znacznie mniejszy, niż by sobie tego życzył kapitan; Jej wygląd go nie pociągał, drażnił go także jej charakter. Młoda para rozstała się zaraz po urodzeniu syna. John uciekł do Francji, aby uciec przed wierzycielami i pogrążył się w dzikim życiu. Zmarł w wieku 36 lat, gdy George miał zaledwie 3 lata. Syn wyobrażał sobie więc ojca jedynie z opowieści bliskich mu osób, ale imię ojca traktował z szacunkiem.

Matka, niemal pozbawiona środków do życia, wyjechała z synem do Szkocji. Od dzieciństwa chłopiec nie otrzymywał systematycznej edukacji z powodu braku środków na dobrych wychowawców i nauczycieli. Zatrudniano głównie szarlatanów za jakąkolwiek płacę, jaką mogła zaoferować Katherine. Już od dzieciństwa zaczęła się rozwijać trudna relacja z matką, która nienawidziła faceta, ponieważ uważała go za przyczynę wszystkich swoich problemów. Kiedy był mały, bał się jej zmiennego charakteru, wybuchów wściekłości, które przeplatały się z niekontrolowanymi pieszczotami i łzami; Już jako uczeń szkoły zaczął się jej wstydzić, jako uczeń po prostu jej unikał.

Byron rozpoczął swoją mniej lub bardziej systematyczną edukację w Gimnazjum w Eberdeen. Któregoś dnia przyszła tu wiadomość, że w życiu 10-letniego chłopca zaszły zmiany. Po śmierci wuja Williama Byrona odziedziczył rodzinny majątek zwany Newstead Abbey i tytuł lorda, czyli otrzymał prawo po ukończeniu 18 lat bez wyborów do zasiadania w Izbie Reprezentantów. Lords na całe życie i naukę w jednej z najlepszych szkół arystokratycznych w Anglii. Byron i jego matka pospieszyli do Newstead, aby sprawdzić swoje posiadłości. Ale dom okazał się tak zaniedbany, że nie można było w nim mieszkać, więc osiedlili się niedaleko w Nottingham. Pomimo biedy jego matka zwracała się do wielu lekarzy z nadzieją pozbycia się go z wrodzonej kulawizny.

Byron spędził wczesne lata w Garrow, w szkole wyższej, w której kształciły się dzieci arystokratów. W szkole chłopak nie wykazywał się dużą pracowitością, a relacje z innymi dziećmi nie były łatwe. Od dzieciństwa czuł, że nie jest taki jak wszyscy inni. Kaleki od urodzenia, George cierpiał z powodu kulawizny i tęsknił za samotnością. Fatalny błąd położnej podczas porodu spowodował paraliż ścięgien. Broniąc się i ugruntowując pozycję pełnoprawnego człowieka, wytrwale uprawiał sport, a później został znakomitym pływakiem, bokserem i jeźdźcem.

Już w latach szkolnych poeta często się zakochiwał. Żywił czułą miłość do swojej kuzynki Margaret Parker i dedykował jej pierwsze serdeczne wiersze, a następnie Mary Chaworth, która mieszkała niedaleko Newstead. Byron poświęcił Marii wiele wierszy, ale najbardziej wzruszająco przekazał swoje cierpienie i miłość do niej w wierszu „Sen” (1816).

W 1805 wstąpił na uniwersytet w Cambridge. W tych latach zaczął interesować się Napoleonem. Jako student Byron wynajmował piękne pokoje, żył beztrosko i stał się prawdziwą fashionistką. Moda wymagała regularnego picia wina i gry w karty i chociaż młody człowiek nie przepadał ani za pierwszym, ani za drugim, posłusznie trzymał się ogólnie przyjętych tradycji studenckich. W tych samych latach pojawił się pociąg do ekscentrycznej rozrywki. Na przykład kupił sobie niedźwiedzia, którego zabrał do domu w Newstead na wakacje. Wszystko to oczywiście wymagało funduszy, więc przed osiągnięciem dorosłości zgromadziłem 12 tysięcy długów.

Byron czuł się obcy i samotny wśród otaczającego go społeczeństwa arystokratycznego. Już we wczesnych wierszach poety pojawiały się motywy rozczarowania i samotności. Konflikt między artystą a oficjalnym społeczeństwem angielskim był coraz bardziej odczuwalny, a powodem było to, że zachowywał się zbyt świadomie, odważnie myślał i pisał oraz zbyt ostro i bezlitośnie krytykował świecki tłum.

W grudniu 1806 roku Byron opublikował swój pierwszy zbiór wierszy, który za radą przyjaciela wycofał ze sprzedaży i zniszczył. Obydwa wydania ukazały się bez podania źródła. Byron po raz pierwszy podpisał się pod zbiorem „Godziny wypoczynku”, który ukazał się w czerwcu 1807 roku. Wczesne wiersze były jeszcze słabe i przeważnie dziedziczone. Głównie o miłości. Recenzent jednego z pism literackich w ogóle nie radził młodemu poecie studiowania literatury. A sam Byron postrzegał siebie przede wszystkim jako polityka, osobę publiczną, a dopiero potem jako poetę. Choć to właśnie poezja stała się głównym polem, na którym kończył się jego miłujący wolność, antytyrański duch, sprzeciw wobec zniewolenia i przemocy wobec ludzi i narodów, jego umiłowanie prawdy i sprawiedliwości.

W lipcu 1808 roku Byron otrzymał dyplom i przez pewien czas mieszkał w rodzinnym majątku. Po osiągnięciu pełnoletności, w 1809 roku, objął należne mu miejsce w Izbie Lordów. Kilka dni po ślubowaniu w Izbie Lordów ukazał się wiersz „Angielscy bardowie i szkoccy obserwatorzy”, w którym autor zyskał znaczących wrogów. Jeden z urażonych, Thomas Moore, wysłał Byronowi wyzwanie na pojedynek, do którego jednak nie doszło, gdyż dwuletnia śródziemnomorska podróż poety rozpoczęła się 2 czerwca 1809 roku. Odwiedził Hiszpanię, odwiedził Albanię, Grecję, Turcję. Przyroda Albanii, prostota życia, szlachetność i odwaga ludzi wywarły na nim niezapomniane wrażenie. Tutaj, w Albanii, powstały pierwsze 2 pieśni z wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda”.

Trzecia i czwarta piosenka opowiadają o kolejnej podróży Byrona – jego tułaczym życiu po tym, jak 25 kwietnia 1816 roku został zmuszony do opuszczenia Anglii na zawsze. Było to spowodowane ostatecznym zerwaniem poety ze świeckim społeczeństwem angielskim w wyniku jego rozwodu. Anabela Milbank opuściła artystę natychmiast po urodzeniu córki Ady.

Sława przyszła do Byrona natychmiast, w ciągu jednego dnia. Powiedział: „Pewnego ranka obudziłem się sławny”. Był ranek 27 lutego 1812 roku. Wtedy poeta wygłosił w Izbie Lordów przemówienie, w którym jasno sformułował swoje polityczne credo. I dosłownie następnego dnia ukazały się dwie pierwsze pieśni wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda”.

Byron wywarł ogromne wrażenie na otaczających go ludziach, zwłaszcza na kobietach. Lady Caroline Lamb jako pierwsza zdobyła jego przychylność. Zaczął codziennie odwiedzać jej dom, który był kolejnym ośrodkiem partii wigów. Kolejną krótkotrwałą pasją poety była znacznie starsza Lady Oxford, 40-letnia Elizabeth Scott, następnie Lady Webster, Lady Colland i inne.

W czerwcu 1813 roku Byron poznał swoją siostrę Augustę Lee, której nie widział od dawna, ale cały czas korespondował. Miała już trójkę dzieci i samolubnego męża. W 1914 roku Byron znalazł się w centrum plotek. I nie jest to zaskakujące, ponieważ w rozmowach z przyjaciółmi napomykał o swoich dalekich od braterskich uczuciach do siostry. Kiedy w kwietniu 1914 roku Augusta urodziła córkę Medorę, poeta dał do zrozumienia, że ​​jest to jego nieślubne dziecko. W jednym z listów do Lady Melbourne napisał: „To w żadnym wypadku nie jest małpa i jeśli choć trochę do niej przypomina, to prawdopodobnie dzięki mnie”.

Jednocześnie wydawało się, że literacka sława artysty przekroczyła wszelkie granice. Każdy z cykli wierszy napisanych w latach 1813–1816 cieszył się ogromnym powodzeniem – „Giaour”, „Korsarz”, „Narzeczona Abidos”, „Lara”, „Parizina”.

W domu Karoliny Lem poeta poznał swoją przyszłą żonę Annabel Milbenk, którą poślubił w 1815 roku. Wydawała mu się ucieleśnieniem kobiecego piękna i wysokich postaci duchowych. Wkrótce okazało się, że Annabela nie potrafiła zrozumieć impulsów męża. Młoda żona od samego początku próbowała wciągnąć Byrona w religię i sprzeciwiała się jego działalności społecznej. Po ślubie po kilku miesiącach małżeństwa George zdał sobie sprawę ze swojego błędu. Nie zawsze zachowywał się jak dżentelmen, często pił, dręczył żonę opowieściami o byłych kochankach i groził, że sprowadzi do domu swoją nową kochankę, aktorkę Suzanne Boissi. Wierząc w pomówienia na temat niemoralnego postępowania męża, Annabela rok po ślubie z nowonarodzoną córką Adą Augustą wróciła do domu rodziców, a dwa tygodnie później złożyła pozew o rozwód. Krążyły pogłoski o znęcaniu się poety nad żoną. Przed skandalem rodzinnym doszło do dalszych prześladowań przeciwników politycznych i literackich, którzy oskarżali go o homoseksualizm, który był wówczas w Anglii śmiertelnie karany. Środowiska rządzące wykorzystały ten incydent do oskarżenia Byrona o „niemoralność”; Zorganizowano przeciwko niemu całą kampanię oszczerstw i prześladowań. Nie podali mu ręki, starzy znajomi nie zapraszali go do odwiedzin, wierzyciele opisywali jego majątek. Byronowi nie wolno było pojawiać się na ulicy.

W kwietniu 1816 roku poeta opuścił Londyn. Ostatnim wierszem napisanym w ojczyźnie była poezja „Stronki do Augusty”, jego siostry, która w trudnych chwilach była dla niego wsparciem i podtrzymywała hart ducha. George wyjechał do Szwajcarii, gdzie pierwsze miesiące wygnania spędził samotnie. Znaczącym wydarzeniem w jego życiu była znajomość z P. B. Shelleyem. Pod koniec roku opuścił Szwajcarię i przeniósł się do Wenecji. Najbardziej owocny okres jego twórczości rozpoczął się we Włoszech: ukazało się 4. pieśń wiersza „Pielgrzymka…”, „Skarga Tassa” (1817), „Oda do Wenecji” (1818) i „Przepowiednia Dantego” (1819). . To we Włoszech Byron zaczął pisać tajemnice na tematy biblijne - „Kain”, „Niebo i ziemia”, satyry - „Wizja sądu”, „Epoka brązu”, opublikował wiersze „Beppo”, „Mazeppa”, „Wyspa” , stworzył 16 piosenek „Don Juan”. W tym czasie artysta był bardzo podobny do swojego bohatera – Don Juana.

Lubił niekończące się romanse z zamężnymi i samotnymi kobietami, „kobietami ludu”:

Kocham kobiety (nie wierz mi na słowo!)

Kocham wieśniaczki - brąz ciemnych twarzy

A ciemne oczy będą gotowe

Za każdym razem z tysiącami piorunów;

Kocham señoras - rozmyślne i tajemnicze,

Z wilgotnym, dumnym blaskiem źrenic,

Serca i w nich na ustach, i dusze o świcie,

Jasne, bo ich słońce, niebo i morze...

Byron obliczył później, że prawie połowę wszystkich pieniędzy, które wydał podczas roku w Wenecji, przeznaczył na miłosne przyjemności z ponad 200 kobietami. Napisał: „Ta liczba może nie być dokładna. Ostatnio przestałem je liczyć. Negatywną stroną tego sposobu życia była rzeżączka – „przekleństwo Wenerna”, jak to nazywał.

W kwietniu 1819 roku Byron poznał 19-letnią hrabinę Teresę Guiccioli, której brat i ojciec (hrabiowie Gamba) byli członkami tajnego ruchu politycznego karbonariuszy, a której mężem był najbogatszy 60-letni hrabia Rawenny . Decyzją papieża para rozwiodła się, a Teresa i poeta osiedlili się w Rawennie, gdzie żyli szczęśliwie przez 4 lata. Połączenie z Teresą było dla Byrona wielkim błogosławieństwem. Jak zauważył jego kolega poeta Shelley, uległ przemianie: „dotyczy to talentu, charakteru, moralności, zdrowia i szczęścia”. Sam George Byron pisał do przyjaciół: „Teraz uważam się za człowieka, który zaznał szczęścia rodzinnego”.

Pod wpływem bliskich ukochanej kobiety poeta zaczął interesować się sytuacją polityczną w kraju. Jego dom stał się tajną bazą, w której przechowywano broń i mieściła się podziemna kwatera główna. Systematycznie przekazywał organizacji Carbonari znaczne sumy pieniędzy zarobionych na twórczości literackiej. Ścigany przez policję za powiązania z karbonariuszami, Byron udał się w październiku 1821 roku do Pizy, a rok później osiadł w Genui.

W 1823 roku w Anglii utworzono komitet pomocy Grecji i poecie zaproponowano, że zostanie jego przedstawicielem w Grecji, na co chętnie się zgodził. Rozpoczęła się energiczna działalność Byrona, dowódcy jednego z oddziałów rebeliantów i słynnego artysty tamtej epoki. W ostatnich latach życia, z braku czasu, pisał niewiele. W styczniu 1824 roku w Missolunchi poeta obchodził swoje 36. urodziny, przeczuwając (jak przepowiedziała mu kiedyś wróżka), że ten rok będzie fatalny. W swoje urodziny napisał swój ostatni werset:

Uspokój się, serce. Skończył mi się czas.

Nikogo nie skrzywdzimy.

Niech miłość nas ominie

I on też nas kocha.

Liście moich dni pożółkły,

Kwiat i owoc miłości uschły.

Smutek i robaki pełzają

Chodź za mną...

O wolność w dumnej teraźniejszości regionu

Walcz ze złym losem.

Znajdź zarówno swoją śmierć, jak i swoją śmierć w bitwie!

15 lutego 1824 roku Byron dostał ciężkiego ataku gorączki. A kiedy wydawało się, że choroba ustąpiła, nagle wiosną 19 kwietnia 1824 roku młody poeta zmarł w otoczeniu zdezorientowanych lekarzy. Serce J. G. Byrona zostało pochowane w Grecji, a jego prochy przewieziono do ojczyzny.

Byron ma bliskie powiązania z Ukrainą. To on wprowadził wizerunek Ukrainy i ukraińskiego bohatera Mazepy do swojej rodzimej i ogólnoeuropejskiej literatury. Z życia Mazepy wybrał jedynie historię swojej młodzieńczej miłości do żony polskiego potentata. Byron stworzył emocjonalny, romantyczny obraz nigdy wcześniej nie widzianej krainy.

Ukraińscy pisarze zainteresowali się twórczością pisarza ponad 150 lat temu. Od tego czasu zainteresowanie Byronem nie maleje. Ulubionym dziełem pisarzy ukraińskich był „Kain”, o czym świadczą liczne tłumaczenia. Pierwszym tłumaczem Byrona na język ukraiński był Nikołaj Kostomarow. O motywach prometejskich u Szewczenki powiedziano wiele, zwłaszcza w wierszu „Kaukaz”. Panteleimon Kulish zainteresował się Byronem już w latach 30., później Byron stał się dla niego na równi z Walterem Scottem i Szekspirem. W latach 70-tych XIX wieku. Przed tłumaczeniami Byrona przemawiał Michaił Staricki. Przetłumaczył liryki i fragmenty, a także część wiersza „Mazeppa”. Iwan Franko rozpoczął swoją pracę tłumaczeniową od wiersza „Kain” w 1879 r., Grabowski przetłumaczył wiersz „Więzień Chillon” w 1894 r. Byron był jednym z ulubionych poetów Łesi Ukrainki, którego czytała i czytała z entuzjazmem i marzyła o tłumaczeniu. Niestety plany te nie spełniły się, przetłumaczone „Kiedy śnię, że mnie kochasz” i fragment „Kaina”. Tłumaczenia z Byrona były i są realizowane, poszerzały one wiedzę ukraińskiego czytelnika na temat twórczości angielskiego romantyka.

Poglądy estetyczne Byrona:

Prawdziwość w przedstawianiu rzeczywistości;

Lojalność artysty wobec interesów ludu;

Sztuka i walka o wolność ludu są ze sobą nierozerwalnie związane;

Obraz życia narodu - twórcy historii;

Ukazywanie ludzkiego charakteru w jego sprzecznościach;

Gloryfikując bunt samotnego bojownika przeciwko nieistotnym zwyczajom i prawom społecznym;

Ideałem jest obrona praw narodów uciskanych, pieśń o „wolnej, harmonijnej osobowości”;

Humanizm, który łączy w sobie miłość do człowieka, ból z powodu łamania praw człowieka, przepowiednie „wieku wolności”, wezwanie do zniszczenia tyranów i wyzyskiwaczy;

Wprowadzenie słownictwa „niepoetyckiego” – współczesna mowa naukowa, potoczna, potoczna;

Połączenie poetyki (angielskiej i europejskiej) z rzeczywistością.

4. Tematyka „ukraińska” i „wschodnia” w twórczości J. G. Byrona: „Mazepa”, cykl „Wiersze Orientalne”. Powieść wierszem „Don Juan”

Twórczość Byrona, ze względu na charakter dzieł, jakie tworzył w różnych latach swojego życia, można podzielić na 2 okresy:

Okres londyński (1807 - 1816);

Okres włoski (1817 - 1824).

Pierwszy okres to czas romantycznej chwały, lata sukcesów, które stały się dla poety trudnym sprawdzianem.

W 1812 roku ukazał się wiersz Byrona „Pielgrzymka Childe Harolda” o wyraźnie bojowym charakterze ofensywnym. Jej styl jest oratorski. Utwór pełen jest okrzyków, bezpośrednich apeli do czytelnika i pytań retorycznych. Poeta starał się przekonać, rozpalić czytelnika płomieniem swoich myśli i uczuć.

Childe Harold nie mógł znaleźć dla siebie miejsca w duchowej i politycznej atmosferze, która rozwinęła się w latach 20. XIX wieku. Nie przepada za swoją ojczyzną, ale kraje, które odwiedził, też są zbyt dalekie od idealnego systemu. Portugalia i Hiszpania ukazały mu się jako zniewolone przez wojska napoleońskie. Grecja - uciskana przez Imperium Osmańskie. Linia polityczna wiersza zrodziła się z protestu narodów przeciwko niewoli.

Temat polityczny dwóch pierwszych pieśni ukazał myśli i uczucia, miejsce samego Byrona w sytuacji historycznej i społeczno-politycznej końca panowania napoleońskiego. Jest to pozycja zaprzeczenia. Byron zawrzał ze złości, był oburzony upadkiem i jednoznacznie wezwał narody do walki. Wołania te słychać było szczególnie dotkliwie w drugiej piosence. Przecież Grecja zawsze była postrzegana w romantycznej aurze, jako kraina poetów i bohaterów, kolebka muz, mądrości i boskiej mowy. Jarzmo, w jakim znalazł się naród grecki, było dla Byrona nie do zniesienia, jak osobisty ból, jego własna rana.

Tematem przewodnim wiersza jest walka narodowowyzwoleńcza narodów Europy. Oczywiście tematyka patriotyzmu, wojny i pokoju są z nią ściśle powiązane. Dlatego prawdziwym bohaterem pierwszych pieśni „Pielgrzymki Childe Harolda” był bohater – bojownik o wolność narodową narodów Hiszpanii, Grecji i Albanii.

Pod koniec wiersza powstał symboliczny obraz nieograniczonego, ciągle zmieniającego się i zawsze niezmiennego morza - bezpośredniego świadka niekończącego się cyklu historycznego życia ludzkości.

Jedź, faluj, twój potężny lot! Niszczyciel, człowieku, na próżno wysyła armady Ziemi w lazurową przestrzeń. Na lądzie nie zna barier, Ale powstaną wasze ciemne masy, I tam, na pustyni, zniknie wraz z nim jego żywy ślad, gdy błagając o litość, jak kropla deszczu zejdzie na dno Nie rozstając się ze łzami, bez urny trumiennej.

To właśnie w tych latach (1813-1816) Byron stworzył cykl wierszy, tzw. orientalnych lub romantycznych.

W cyklu tym znalazły się następujące poematy liryczno-epopetyczne: „Giaur” (1813), „Narzeczona Abidos'ka” (1813), „Korsarz” (1814), „Lara” (1814), „Oblężenie Koryntu” (1816). ), „Paryż” (1816). Nieco później powstały „Mazepa” (1818) i „Wyspa” (1823).

Wydarzenia w tych utworach miały miejsce głównie na Bliskim Wschodzie lub w Europie Południowej, głównie w Grecji. Autorka skupia się na historii bohatera romantycznego, historii, w której epizod miłosny niemal zawsze był centralny.

Bohater „wschodnich wierszy” był buntownikiem – indywidualistą, który zaprzeczył wszelkim prawom swojego społeczeństwa i zbuntował się przeciwko ludziom i Bogu. To typowy bohater romantyczny, którego cechuje wyjątkowy los osobisty, silna namiętność i tragiczna miłość. Czytelnicy rozpoznali w nim samego Byrona. Tak więc bohater Byronic jest zawiedzioną osobą, która dumnie nienawidziła społeczeństwa, które odwróciło się od niej i zemściła się na tym społeczeństwie. Był to na przykład Conrad, bohater „wschodniego” wiersza „Korsarz”:

Oszukani, coraz bardziej unikamy,

Już od najmłodszych lat gardził ludźmi

A wybrałszy gniew jako koronę swych radości,

Zaczął wyciągać zło kilku na wszystkich...

Powielanie tego bohatera, masowe naśladowanie go w życiu i literaturze stworzyło ruch „byronizmu” - odrzucenie burżuazyjnych form istnienia, protest przeciwko brakowi duchowości nowego świata, przeciwko tyranii, uciskowi. Jednocześnie Byron nie był ani zwolennikiem mas, ani optymistą. Jego determinacja do samodzielnej walki, nawet jeśli nie było nadziei na zwycięstwo, tylko się wzmocniła.

Ogólne cechy „wierszy orientalnych”:

Obecność określonej fabuły; historia bohatera jest przedstawiona, często z przerwami, z pominięciami;

Miejsce akcji ukazane jest dość ogólnikowo, aczkolwiek Byron odwiedzał ukazane przez siebie tereny;

Dużą rolę odgrywają zdjęcia natury (obrazy morza, skał, drzew, kwiatów jednakowo kolorowych itp.);

Opowieść zbudowana jest z pojedynczych epizodów o najbardziej dramatycznym charakterze, tak że wydarzenia późniejsze pojawiają się przed wcześniejszymi;

Niedopowiedzenie, luki w biografii głównych bohaterów, nieme wzmianki o jakichś strasznych, tragicznych wydarzeniach z ich przeszłości tworzyły aurę tajemniczości i zapowiadały nieszczęścia;

Postacie (nosiciele zła) zmarły lub zmarły z powodu bólu psychicznego;

Główny bohater zbuntował się przeciwko ludziom i Bogu: niszczył losy innych, łamał serca tym, którzy go kochali, łamał prawa społeczne i normy moralne;

Pierwszy z nich, „Giaour”, stał się przykładem systemu strukturalno-obrazowego, konfliktów i centralnych postaci poezji wschodniej. Wydarzenia zawarte w tym wierszu miały miejsce w Turcji (o czym świadczy podtytuł wiersza „Fragment opowieści tureckiej”), ich czas historyczny jest określony we wstępie autora, ale nie jest w żaden sposób reprodukowany w tekście. W wierszu jest to czas południowego lenistwa i luksusowego wyczerpania w pałacu bogacza Hassana, czas krwawych starć, niekończących się długich dni wspomnień i cierpień Gyaura w klasztorze, godziny jego ostatniej spowiedzi. Niewiele mówi się o głównym bohaterze. Nawet jego prawdziwe imię pozostało nieznane, gdyż „giaur” to pogardliwe przezwisko dla „niewiernego”. Jedynie we wstępie wspomniano, że jest on Wenecjaninem. Gyaur prawdopodobnie wyrzekł się wiary i został Mahometem. W ten sposób poznał służącą Hassana Leilę, w której zakochał się namiętnie. Odwzajemniła jego uczucia i zgodziła się z nim uciec. Tego wszystkiego można się tylko domyślać na podstawie wskazówek rozsianych w tekście, gdyż fabuła składa się z fragmentów. Wciąż nie wiedząc nic o głównych wydarzeniach, czytelnik dowiedział się o dużych sumach Hassana dla Leili – ziarnie jego haremu. Następnie czytelnikowi przedstawiono ruiny niegdyś luksusowego i przytulnego pałacu Hassana, który zginął w bitwie. Poniżej fragment o tym, jak w nocy grupa kilku osób wrzuciła daleko do morza coś zawiniętego w zwój, przypominającego ciało. Dopiero stopniowo fragmenty mogły ułożyć się w spójną historię. Stało się jasne, że zazdrosny Hassan zabił Leilę, a jej zwłoki wrzucono do morza. Gyaur na czele oddziału zaatakował żołnierzy Hassana, zabił jego wroga, a następnie ukrył się przed ludźmi i światem w klasztorze. Nie komunikował się z mnichami, nie modlił się w kościele, dlatego uznano go za strasznego grzesznika za to, że nie pokutował. Dopiero przed śmiercią były chrześcijanin wyznał Ojcu Świętemu i opowiedział o bezgraniczności swojej miłości do Leili, której śmierć pozbawiła go chęci do życia, o zemście na Hassanie, która nie uspokoiła jego serca.

Wiersz „Bepo” (1817) otworzył włoski okres twórczości Byrona. Impresje włoskie wyostrzyły zmysł historyczny poety. W tym czasie powstał historyczny poemat romantyczny „Mazepa” (1818), ostatni z utworów o silnej osobowości typu byronicznego. Różnił się znacząco od „wierszy wschodnich”: jego bohater nie jest fikcyjną postacią tajemniczą, ale wybitną postacią historyczną, która mimo wszystkich prób i cierpień nie rozpaczała, ale została hetmanem Ukrainy. George Byron ze współczuciem przedstawił Mazepę jako odważnego i potężnego człowieka, postać romantyczną i tytaniczną. Oczywiście dzieło Byrona nie jest historycznym odtworzeniem prawdziwej postaci Mazepy, ale poetyckim przedstawieniem romantycznej, silnej i zwycięskiej osobowości.

Tematem wiersza jest cierpienie samotnego i skazanego na zagładę hetmana Ukrainy, którego nikt nie słyszał i nie podzielał.

Ideą jest gloryfikowanie odwagi stoickiej wytrwałości i samokontroli w najtrudniejszych próbach, wychwalanie niezniszczalności ducha pod ciosami losu.

Angielski artysta zapożyczył fabułę wiersza z „Historii Karola XII” Woltera (1731), gdzie czwarty rozdział dotyczył hetmana Mazepy i Ukrainy. Dzieło Byrona składa się z historii samego bohatera – Mazepy – do zmęczonego króla Karola XII o niezwykłych przygodach jego młodości podczas wytchnienia po bitwie pod Połtawą.

Wiersz miał oprawę – szczegółowy wstęp i krótkie zakończenie, które opowiadało o trudnych czasach Karola XII i Mazepy po klęsce pod Połtawą. W drodze do ucieczki przed wrogimi prześladowcami mały oddział zatrzymał się w leśnych zaroślach na skrzyżowaniu. Mazepa przede wszystkim zaopiekował się swoim koniem, sprawdził jego broń, potem zasiadł do posiłku i podzielił się z królem swoim skromnym pożywieniem. Aby pocieszyć monarchę, zasmuconego porażką, Mazepa opowiedział wydarzenie ze swojej młodości. W ostatnich wersach dzieła bohater wyraził nadzieję, że następnego dnia dotrą do tureckiego brzegu Dniepru i zostaną uratowani. Potężny starzec położył się na gołej ziemi, bo był przyzwyczajony do spania tam, gdzie zastał go sen. Nie obraził się na Karola, że ​​nie podziękował mu za jego historię, gdyż król też był wyczerpany.

Główna część wiersza dotyczyła także miłości Mazepy i żony starego arystokraty Wagi. George'a Byrona najbardziej urzekła nie historia miłosna, ale obraz zemsty i cierpienia, jakiego doświadczył młody bohater.

Pochodził z Podola, pełnił funkcję pazia Jana Kazimierza i na jego dworze uzyskał rangę europejską. Ujawniono jego młodzieńczy romans z żoną polskiego magnata, a mąż jego kochanki w imię zemsty nakazał przywiązać nagiego Mazepę do dzikiego konia i wypuścić go na wolność. Koń pognał go na Ukrainę, z powrotem na stepy, na wpół martwego ze zmęczenia i głodu. Bohatera przygarnęli miejscowi chłopi; mieszkał z nimi przez długi czas i wyróżnił się w kilku kampaniach przeciwko Tatarom. Dzięki inteligencji i wykształceniu zyskał szacunek wśród Kozaków, a jego sława rosła z każdym dniem, aż w końcu skłoniło to cara do ogłoszenia go hetmanem Ukrainy.

Równolegle z Mazeppą Byron pracował nad wierszem Don Juan (1818–1823). Zaczął pisać tę powieść wierszem we Włoszech. Autor planował napisać 25 pieśni, ale udało mu się napisać tylko 16 i 14 wersów 17.

Od 1818 roku poeta pracował nad swoją wielką powieścią wierszowaną Don Juan. Poszukiwał nowych możliwości łączenia liryzmu i epopei, aktualizacji formy epickiej i jej unowocześnienia. Praca odzwierciedla współczesną epokę Byrona oraz głęboko i prawdziwie ukazuje życie społeczeństwa.

„Nie ma we mnie bohatera!”... – tak rozpoczął swój wiersz Byron. Po przejściu przez wiele różnych postaci literackich i postaci historycznych poeta zdecydował się na Don Juana. Przez dwa stulecia, w których hiszpańska legenda Don Juana żyła w literaturze i sztuce przed Byronem – w komediach Tirso de Molina i Moliera oraz w operze Mozarta, rozwinęła się mniej lub bardziej wyraźna tradycja przedstawiania frywolnego uwodziciela.

Don Juana Byrona z poprzednimi łączyło tylko jedno – miłość do kobiet i panowanie nad psotami. I tutaj Don Juan Byrona jest oryginalny: nikogo nie pokonał. On sam nieustannie stawał się narzędziem, ofiarą pięknych uwodzicielek.

W „Don Juanie” autor odsłonił głębię ludzkiej duszy. Tematem pracy jest ukazanie, jak środowisko i społeczeństwo kształtuje i wpływa na człowieka. Chodzi o to, aby zdemaskować podstawy społeczeństwa – praktyczność, kult pieniądza, hipokryzję i próby prosperowania kosztem innych.

Przygody Don Juana, przedstawione w powieści kolejno i same w sobie, stanowiły ciekawą fabułę przygodową. Bohater studiował i wychowywał się pod wpływem wysoce wykształconej matki, świetnej nauczycielki i bardzo surowej moralistki. Mój ojciec był biesiadnikiem i wcześnie zmarł. I mimo wszelkich wysiłków pobożnej Donny Ines, 16-letni Juan wdaje się w romans z zamężną kobietą (przyjaciółką jego matki, niewiele starszą od Juana). Aby stłumić skandal, młody człowiek został wysłany w podróż. Znajdując się po katastrofie statku na pustym brzegu jednej z greckich wysp, bohater stał się obiektem czułej opieki magicznej Hyde, córki pirata. Młodzi ludzie zakochali się w sobie, a ojciec stał się przeszkodą w małżeństwie ukochanej córki i sprzedał Juana w niewolę. Młody mężczyzna ubrany w strój kobiecy został kupiony do haremu sułtana. Powstała bardzo niejednoznaczna sytuacja, ponieważ sułtan zakochał się w nowej konkubinie. Bohaterowi po pikantnych przygodach z kobietami z haremu udało się z ich pomocą uciec. Znalazł się w pobliżu Izmaila, na który szturmowały wojska Suworowa, stał się bohaterskim uczestnikiem szturmu po stronie armii rosyjskiej, a Generalissimus wysłał młodego człowieka z instrukcją do Petersburga. Cesarzowa Katarzyna II wybrała przystojnego młodego Hiszpana na swojego kolejnego ulubieńca. Aby pozbyć się niebezpiecznego rywala, Juan został wysłany z misją dyplomatyczną do Anglii. Tam stał się samodzielnym człowiekiem w Londynie i prowincjonalnym społeczeństwie arystokratycznym. Po raz kolejny znalazłem się w centrum kolejnego romansu z cudzą żoną. W połowie opowieści o niej historia zostaje ucięta. Sam autor Don Juana podkreślał, że dla niego najważniejsze nie były przygody bohatera, które były jedynie pretekstem do pokazania zabawnych stron społeczeństwa w różnych krajach. W wierszu Byron wyciągał wstępne wnioski ze swoich przemyśleń na temat losów człowieka i społeczeństwa, wyrażał dojrzałe, wyważone przemyślenia na temat wszystkiego, co niepokoiło go jako myśliciela i człowieka swoich czasów, jako zwolennika ironicznej krytyki feudalizmu i monarchii , moralność kościelna i publiczna z XVIII wieku. Ale z powodu choroby i śmierci Byron nie był w stanie dokończyć powieści.

George Gordon Byron był legendą swoich czasów i pozostaje nią do dziś.

Pytania do samokontroli

1. Ujawnić osobliwe cechy rozwoju angielskiego romantyzmu?

2. Jaka jest wszechstronność i różnorodność tematyczna tekstów P. B. Shelleya?

3. Na czym polega oryginalność J. Byrona jako osoby i jako poety?

4. Rozwiń pojęcia „byronizmu” i „byronicznego bohatera”.

5. Jakie specyficzne cechy wierszy „orientalnych” można wyróżnić?

1. Cechy rozwoju angielskiego romantyzmu.

2. Krótka informacja o życiu i twórczości P.B. Shelleya. Harmonia człowieka z naturą jest tematem przewodnim tekstów poety.

3. J. G. Byron – wybitny angielski poeta romantyczny, twórca ery nowej poezji.

4. Tematyka „ukraińska” i „wschodnia” w twórczości J. G. Byrona: „Mazepa”, cykl „Wiersze Orientalne”. Powieść wierszem „Don Juan”.

Cechy rozwoju angielskiego romantyzmu

Romantyzm w Anglii ukształtował się wcześniej niż w innych krajach Europy Zachodniej i nie był zjawiskiem nagłym, gdyż tendencje romantyczne istniały już w tajemnicy przez długi czas.

Sytuacja polityczna i gospodarcza Anglii w dużej mierze zdeterminowała atmosferę, przestrzeń duchową, w której rodziły się nowe idee romantyczne o charakterze społecznym i artystycznym. Szybki rozwój miast, wzrost liczby robotników i rzemieślników, zubożenie chłopstwa i jego wyjazdy do miast w poszukiwaniu chleba i pracy: wszystko to spowodowało pojawienie się w społeczeństwie nowych tematów, konfliktów, charakterów i typów ludzkich. literatura.

Charakterystyczne cechy angielskiego romantyzmu:

o okres przedromantyzmu obejmował kilka dekad drugiej połowy. XVIII wiek

o Średniowiecze wzbudziło szczególne zainteresowanie wśród Brytyjczyków. Gotyk przez wielu był rozumiany jako początek historii i kultury narodowej;

o zwracanie się do źródeł religijnych, zwłaszcza do Biblii, jest normą tamtych czasów;

o zamiłowanie do folkloru narodowego, gromadzenia jego skarbów przez pisarzy romantycznych;

o życie chłopstwa, jego wyjątkowa kultura duchowa, losy klasy robotniczej, jej walka o swoje prawa stały się przedmiotem badań romantyków;

o opracowanie nowego tematu - ukazywanie długich podróży przez morza i pustynie, poznawanie przestrzeni odległych krajów i kontynentów;

o przewaga liryki, form liryczno-epickich i powieści nad tradycyjną epopeją i dramatem.

Stosunkowo krótki okres rozkwitu romantyzmu (30-35 lat) dał Anglii dwa pokolenia pisarzy, którzy znacznie się od siebie różnili.

Pierwszy etap Rozwój romantyzmu w Anglii datuje się na lata 90. XVIII wieku. To, co nowe w literaturze, jest konsekwencją postrzegania wydarzeń rewolucyjnych i ich oceny. Charakter zmian był oczywisty w twórczości pisarzy, którzy na tym etapie weszli do literatury i wypowiedzieli swoje nowe słowo, jak R. Burns (na krótko przed śmiercią zdążył zaśpiewać o „drzewie wolności”), czy pierwszy romantyczny W. Blake.

Stosunek do rewolucji zaznaczył się także w twórczości młodych poetów: W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya. Tych trzech artystów zjednoczyło się pod wspólną nazwą „Lake School” i nazwano „leukistami” (od angielskiego „Jezioro” - jezioro). Ale nie uważali się za przedstawicieli tej samej szkoły, udowadniając swoją oryginalność i oryginalność talentu. Literaturoznawcy wyraźnie zidentyfikowali wspólne cechy swojej twórczości:

o przeszli nieco podobną ścieżkę rozwoju duchowego i twórczego;

o doznał pokusy rousseauizmu i rewolucyjnych idei demokratycznych;

o byli pionierami i teoretykami nowego kierunku – romantyzmu (przedmowa do drugiego wydania zbioru „Ballady liryczne” (1800) stała się pierwszym manifestem estetycznym angielskiego romantyzmu).

Dzięki ich wysiłkom wykształciła się teoretycznie świadoma nowa poetyka, choć na razie proces ten dopiero się rozpoczął.

Druga faza reprezentowało powstanie niezależnej tradycji romantycznej. W ciągu tych lat tomy poetyckie ukazywały się jeden po drugim, co zwiastowało pojawienie się nowych autorów, niepodobnych do siebie i konkurujących ze sobą: T. Moore, W. Scott, J. Byron.

Etap ten rozpoczął się w 1815 roku, po klęsce Napoleona. W Anglii pod znakiem sprzeciwu wprowadzono ustawy zbożowe, z którymi toczyła się walka społeczna przez następne 30 lat (aż do ich uchylenia w 1846 r.). Istotą tych przepisów jest zakaz importu zboża do czasu, gdy ceny na rynku krajowym osiągną ustalony poziom maksymalny. Walka z ustawami zbożowymi stała się częścią znacznie szerszego ruchu na rzecz zmiany ustawodawstwa, całej władzy strukturalnej, na rzecz reformy parlamentarnej, która została przeprowadzona w 1832 roku. Reforma nie zakończyła ruchu społecznego, ale stała się przyczyną pojawienia się Czartyzm.

W tych latach – pomiędzy bitwą pod Waterloo a reformą parlamentu – rozkwitł angielski romantyzm. Najważniejsze dzieła stworzył J. Byron, który na zawsze opuścił Anglię. W. Scott rozwinął powieść historyczną, kładąc w ten sposób podwaliny pod nową formę powieściową, rozwiniętą później przez pisarzy realistów. Do poezji doszli romantycy młodszego pokolenia: P.B. Shelley, J. Keats.

Na początku lat trzydziestych tradycja romantyczna w literaturze angielskiej nie zakończyła swojego rozwoju, ale przestała być centralnym zjawiskiem literackim.

Romantyzm angielski XIX wieku w literaturze

W Anglii, w przeciwieństwie do Niemiec, romantyzm długo się nie rozpoznał, choć tendencje romantyczne pojawiły się tam już w XVIII wieku. (ironiczna samoocena, antyracjonalizm, idea „oryginalności”, „niezwykłości”, „niezrozumiałości”, pociąg do starożytności).
Równolegle z Wielką Rewolucją Francuską Anglia przeżywała własną rewolucję, znacznie cichszą, ale nie mniej tragiczną - rewolucję przemysłową. „Stara dobra Anglia” (stara dobra Anglia), „Anglia zielonego drewna” (Anglia czasów zielonego lasu) umierała, narodził się „warsztat świata” (warsztat świata). Anglia zaczęła budować społeczeństwo demokracji burżuazyjnej z XVIII w. Otrzymawszy prawa równe arystokratom, burżua rzuciła się do szturmu na społeczeństwo. Arystokraci nie mogli z nimi konkurować pomysłowością, wydajnością, przebiegłością. W rezultacie np. Pan Byron z braku funduszy zmuszony był sprzedać własny rodzinny majątek, co jego przodkowie otrzymali nagrodę za służbę Wielkiej Brytanii.A szlachcic, wychowany według praw honoru rodzinnego, na prostego chłopa, potomka wolnych yeomen, poczuli się bezsilni wobec nowej siły.Angielski romantyzm rozwinął się z zamieszania ludzi o artystycznym myśleniu wobec świata burżuazyjnego dobrobytu.
Angielski romantyzm umownie dzieli się na trzy generacje: starsze (Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Scott); średnia (Byron, Shelley, Keats); młodszy (Carlyle).
William Blake przez prawie dwadzieścia lat przewidywał rozwój romantyzmu, za życia był znany wąskiej grupie fanów, później doceniono jego twórczość. Twórczość Blake'a uważana jest za romantyczną ze względu na ciągłe poczucie oporu wobec czasu. Rytownik i poeta stworzył swój własny świat. Jego twórczość przypomina sny na jawie, a Blake przez całe życie szczerze wierzył: widzi złote ptaki na drzewach, rozmawia z Sokratesem, Dantem, Chrystusem. Głęboko religijny Blake nieustannie próbował zjednoczyć niebo i ziemię, aby zobaczyć to, co niebiańskie w zwyczajności. „W jednej chwili widać wieczność, a na niebie kwitnące kwiaty” – tak poeta formułował swoje własne credo. Jego dzieła („Pieśni niewinności” (1789), „Pieśni doświadczenia” (1794), „Zaślubiny nieba i piekła” (1790), „Księga Urizena” (1794), „Jerozolima, czyli wcielenie Albion Olbrzyma” (1804), „Powód Abla” (1821) ukazują absolutną alienację Blake’a wobec zaawansowanej nauki swoich czasów. Dla niego „rzetelność” Bacona jest najgorszym ze wszystkich oszustw, a Newton pojawia się w twórczości Blake’a jako symbol zła. Poeta porównał współczesny świat do wspaniałego kościoła, do którego wspiął się brudny wąż i zanieczyścił go („Widziałem świątynię...”). Piętnaście lat po śmierci poety odkrył ją „prerafae jesteście”, artyści, którzy próbowali przywrócić sztukę do czasów „prerafaelowskich”. Tworzyli według praw starożytnego rzemiosła, a Blake, z jego twierdzeniem o lubieżności mówienia o „ciemnościach średniowiecza”, które , jego zdaniem w rzeczywistości nie istniał, a jego zanurzenie się w duchowości absolutnej i tworzenie książek własnymi rękami, bez pomocy maszyn, postrzegano na poziomie proroka.A pod koniec XIX w. Blake został oczywiście kanonizowany przez symbolistów.
Nazwiska Wordswortha i Coleridge’a często pojawiają się obok siebie, gdyż są to przedstawiciele tzw. „szkoły jeziora” („białaczki”). William Wordsworth urodził się na północy Anglii, w Cumberland, i tam mieszkał przez większość swojego życia. Cumberland nazywane jest „krajem jezior”. Tam znajdowała się posiadłość Wordswortha, gdzie udzielał schronienia swoim przyjaciołom poetom, dlatego zaczęto ich nazywać „leucystami”. Wordsworth uważany jest za jednego z najwybitniejszych, jeśli nie najważniejszego poety w Anglii. Jest zwolennikiem angielskiego krajobrazu, spokojnego i przytulnego. W 1798 roku Wordsworth wraz z Coleridgem opublikowali zbiór Lyrical Ballads. Kolekcję otworzył wiersz Coleridge’a „Szron starożytnego marynarza”, tajemnicza opowieść o zemście natury na tych, którzy jej nie szanują. Samuel Taylor Coleridge zaczął zażywać opium w wieku dziewiętnastu lat (dość powszechna forma rozrywki wśród bohemy romantyków), co znacznie skróciło jego drogę twórczą. Ale Starożytny żeglarz pozostał w historii literatury światowej. Od czasów starożytnych żeglarze szanowali albatrosy, piękne ptaki, które prawie nigdy nie lądują na lądzie. Uważa się, że zamieszkują je dusze ludzi, którzy zginęli na morzu. Dlatego albatrosów nie można zabijać. Ale stary marynarz powiedział współczesnemu przechodniu: gdy był młody, dla głupiej zabawy zabił jednego z tych ptaków, które towarzyszyły ich statkowi. A potem członkowie załogi zaczęli umierać jeden po drugim, najpierw podczas burzy, potem z pragnienia podczas ciszy. I tylko duchy natury pozostawiły go przy życiu z winą za tragedię, a teraz błąka się po mieście, staruszek okaleczony alkoholem i szaleństwem, i opowiada ludziom o błędzie, który zrujnował mu życie, ale nikt go nie słucha. Duchy natury skazały go na Życie w Śmierci, wyrzuty sumienia dręczą starego marynarza surowymi wizjami śmierci i umierającymi przekleństwami jego towarzyszy. Osoba ta nie żyje, lecz egzystuje pod ciężarem ciężkiej kary. Wygrawerowane wersety wiersza działają magnetycznie na czytelnika. Shelley zemdlał, kiedy po raz pierwszy usłyszał tę poezję. Robert Southey, kolejny przedstawiciel „leucyzmu”, miał za sobą wybitną karierę publiczną. On, podobnie jak Wordsworth, został mianowany nadwornym poetą. Później w Don Juanie Byron naraził leucystów na sarkazm z powodu ich kontemplacyjnej i apolitycznej postawy. Chociaż nie sposób przyznać, że Byron miał całkowitą rację. Na przykład w Southey jest ballada „Bitwa pod Blayheim”, która jest ironicznym przedstawieniem historii państwa. Wnuki znalazły czaszkę na polu, na którym kiedyś miała miejsce bitwa, i poprosiły dziadka, aby opowiedział mu, jak wyglądała słynna bitwa pod Bleychem? W końcu podręczniki mówią, że jest to chwalebna karta w historii języka angielskiego. Dziadek jest zrujnowany: w jego pamięci zachowały się straszne, nieludzkie obrazy, a w szkole uczą tylko na pierwszych stronach wydarzeń historycznych.
Walter Scott, szkocki baronet (prawdziwe nazwisko – Duke of Buckle), pochodził od nazwiska rodowego zapisanego w annałach historii. Życie Scotta było poświęcone historii: kolekcjonował historyczny szkocki folklor, kolekcjonował rękopisy i antyki. Scott zajął się literaturą dość późno, bo w wieku trzydziestu trzech lat. W 1805 roku opublikował swoje Pieśni szkockiej granicy. Który otrzymał zarówno folklor, jak i oryginalne ballady. W wieku czterdziestu dwóch lat pisarz po raz pierwszy zaprezentował publiczności swoje powieści historyczne. Wśród swoich poprzedników na tym polu Scott wymienił licznych autorów powieści „gotyckich” i „antycznych”, szczególnie zafascynowały go książki Mary Edgeworth, która swoją twórczość poświęciła przedstawianiu historii Irlandii. Ale Scott szukał własnej ścieżki. „Powieści gotyckie” nie zadowalały go zbyt wybrednym mistycyzmem, a „antyczne” niezrozumiałością dla współczesnego czytelnika. Po wielu poszukiwaniach Scottowi udało się stworzyć uniwersalną strukturę powieści historycznej, rozdzielając to, co rzeczywiste i fikcyjne, w taki sposób, aby pokazać, że to nie życia postaci historycznych, ale ciągły bieg historii nie jest w stanie sprostać żadnemu z wybitnych osobowości mogą się zatrzymać, czyli prawdziwy obiekt godny uwagi artysty. Pogląd Scotta na rozwój społeczeństwa ludzkiego nazywany jest opatrznościowym (od łacińskiego Opatrzność – wola Boża). Tutaj Scott podąża za Szekspirem. Kroniki historyczne Szekspira obejmowały historię narodową, jednak na poziomie „historii królów” Scott przeniósł postacie historyczne na dalszy plan, a na pierwszy plan wydarzeń wyprowadził postacie fikcyjne, na które wpływ miała niezgoda między antykiem a nowością, zmiana epok. Scott pokazał w ten sposób: ludzie są wirującą siłą historii, to życie ludzi jest głównym przedmiotem artystycznych badań Scotta. Jego starożytność nigdy nie jest rozmyta, mglista ani fantastyczna. Scott jest absolutnie trafny w przedstawianiu realiów historycznych, dlatego uważa się, że to on rozwinął zjawisko koloryzacji historycznej, czyli tzw. po mistrzowsku pokazał wyjątkowość pewnej epoki. Jeszcze jeden szczegół: poprzednicy Scotta malowali historię dla historii, wykazali się wybitną wiedzą i w ten sposób wzbogacali wiedzę czytelników, ale dla samej wiedzy. W przypadku Scotta tak nie jest: zna on szczegółowo epokę historyczną, ale zawsze łączy ją z problemami współczesnymi, pokazując, jak podobne problemy znajdowały swoje rozwiązanie w przeszłości. Scotta szczególnie interesował „problem szkocki”, poświęcił mu powieści „Waverley” (1814), „Rob Roy” (1818) i „Purytanie” (1816). Powieść „Ivanhoe” (1819) powstała na materiale historii Anglii, ale jej główny problem nadal dotyczy „kwestii szkockiej”. Szkocja i Anglia dążyły do ​​zjednoczenia przez kilka stuleci i ostatecznie zjednoczyły się w XVIII wieku. Ale zjednoczenie nie zadowoliło starożytnych szkockich klanów i zaczęli walczyć. Brytyjczycy tłumili jedno powstanie po drugim. Stało się jasne: mała, słabo rozwinięta gospodarczo Szkocja nie była w stanie zbrojnie przeciwstawić się potężnej, uprzemysłowionej Anglii. Dlatego Scott przyjął stanowisko pojednawcze. Afirmacji pokojowego współistnienia Szkotów i Anglików poświęcił szereg powieści, ukazując zmagania Szkocji i Anglii w różnych epokach historycznych, a swoje powieści zawsze kończył romantycznym i symbolicznym ślubem, ślubem mężczyzny z dziewczyną. dziewczyna z dwóch walczących krajów. Główni bohaterowie, podobnie jak tradycyjne szczęśliwe zakończenie, zawsze ucieleśniają ideał moralny autora i odpowiadają cechom romantycznego subiektywizmu. Scott nigdy nie krył swoich sympatii: Rob Roy (szkocki Robin Hood), budzi szacunek autora, urzeka nieokiełznaną odwagą i pragnieniem wolności. Ale Scott jednocześnie przyznaje: starożytne zwyczaje górali są dzikie i niezależnie od tego, jak bardzo on sam kocha wszystko, co szkockie, szalejące przywileje są skazane na zagładę. W powieści „Ivanhoe” widzimy także, że autor darzył sympatią Sasów, którzy cierpią pod jarzmem chciwych normańskich panów feudalnych, ale jedność narodowa jest nieunikniona; po wiekach w miejsce dwóch walczących obozów, jeden Powstanie naród angielski, który wchłonie elementy kultury saskiej i normańskiej. Uniwersalna struktura powieści historycznej, którą stworzył Scott, została przejęta w wielu krajach (Hugo, Cooper, Kulish itp.), i to nie tylko w powieści historycznej. Powieść jest zawsze historyczna, ponieważ obejmuje wydarzenia, które choć na kilka lat są odległe od współczesności, a powieść realistyczna postrzega człowieka na tle biegu historii (Stendhal, Balzac, Tołstoj). Dlatego Scott uważany jest za jednego z twórców gatunku powieści współczesnej.
Kiedy na horyzoncie poezji angielskiej pojawił się Byron Scott, zaprzestał pisania wierszy, uznając, że nie ma sensu tego robić na tle kogoś, kto z natury został tak hojnie obdarzony darem poetyckim. George Gordon Byron uważany jest za największą postać angielskiego romantyzmu na świecie. Puszkin nazwał go „poetą pychy”. Przystojny, ale krzywy na jednej nodze, Byron rzekomo osobiście ucieleśniał swoich majestatycznych, ale moralnie kalekich bohaterów. Jego wczesne wiersze zebrano w zbiorze Godziny wypoczynku (1807), w którym student uniwersytetu w Cambridge wyraził swój stosunek do nowoczesności („Dom rodziców, zrujnowałeś…”) i przynajmniej słownie zademonstrował: frywolny stosunek do poezji. Być może jego dar poetycki zadziwiał współczesnych, być może pogardliwy pogląd na ludzkość, ale zbiór wywołał szereg negatywnych recenzji ze strony romantyków starszego pokolenia (zwłaszcza ze strony „leucystów”). Młody poeta odpowiedział polemicznym esejem, w którym wyraził własne rozumienie miejsca artysty w społeczeństwie. Angielscy bardowie i szkoccy recenzenci (1809) to poetycka, pełna sarkazmu satyra na stan literatury angielskiej epoki romantyzmu. Kontemplacyjne stanowisko „leucystów” wydaje mu się śmieszne, a ich oddzielenie od rzeczywistości – zbrodnicze. Nazywa satyryków XVIII wieku swoimi nauczycielami. - Swift (uważany w Anglii za szalonego geniusza) Fielding deklaruje przynależność do oświeceniowego kultu Rozumu. Chociaż twórczość Byrona miała z pewnością charakter romantyczny, świadczy o tym jego niechęć do oglądania współczesnej Anglii, w której jego starożytna i chwalebna rodzina niewiele teraz znaczyła. Pojawiły się nowe wartości, z których główną był pieniądz.
„Zależało mu na rzeczywistości” – powiedział przyjaciel i biograf Byrona, T. Moore. Ale te słowa należy rozumieć z uwzględnieniem następującego aspektu: jaka rzeczywistość? Byron nie chciał widzieć codziennej, gorączkowej rzeczywistości. Pociągała go romantyczna rzeczywistość, zwłaszcza że w przeciwieństwie do innych romantyków, którzy gloryfikowali fikcyjne zamki i fikcyjne podróże na Wschód, Byron miał własny rodzinny zamek i faktycznie podróżował do Wschodu Słońca. Podróże młodego poety do Portugalii, Hiszpanii, na Maltę, Albanię, Turcję i Grecję przez współczesnych uważano za szaleństwo. Nikt nie wierzył, że pan wróci do domu. Ale wrócił, chwaląc się szturmem na Dardanele, które, niczym starożytny bohater Leander, przekroczył. Byron nie tylko pisał wiersze, on żył poetycko. Świadczy o tym jego pozycja polityczna. Odziedziczywszy miejsce w Izbie Lordów, poeta zaczął od obrony luddytów, robotników tekstylnych, którzy łamali swój majątek, próbując zapobiec zwolnieniom. Parlament rozważał projekt ustawy wprowadzającej karę śmierci dla luddytów. Byron zarówno w parlamencie, jak i w poezji zalecał państwu wieszanie pracowników w wełnianych pończochach. Aby cały świat mógł zobaczyć: w przemysłowej Anglii maszyna produkująca pończochy jest ceniona znacznie wyżej niż życie ludzkie. W 1828 roku Byron opublikował dwie pierwsze pieśni z Pielgrzymki Childe Harolda i zyskał ogromną popularność. Wiersz, który dał początek gatunkowi liryczno-epopei, powstał na podstawie dziennika podróży, do którego Byron opisał swoje wrażenia z podróży. Fikcyjny, zawiedziony Childe Harold pojawia się na początku dzieła i szokuje wyobraźnię swoim czarnym płaszczem i czysto angielską splendorem. Jednak autor szybko odsuwa to na bok i zaczyna przemawiać do czytelników w pierwszej osobie. W ten sposób linia epicka (wędrówki Harolda) krzyżuje się z linią liryczną (dygresje autora). W rezultacie pojawia się gatunek poematu liryczno-epopei. W latach 1813–1816 Byron opublikował szereg fragmentów wierszy, które nazwano „orientalnymi” („Giaur”, „Narzeczona Abydoski”, „Korsarz”, „Oblężenie Koryntu”, „Lara”). Występuje w nich takie zjawisko jak „bohater byroniczny”, co jest ściśle powiązane z tak zwanym „byronizmem”. „Byronizm” jest zjawiskiem wyjątkowym. Ucieleśnia pragnienie absolutnej wolności, odsuwając się od wszystkiego, co wiąże się z tradycyjnym sposobem życia ludzkości. Bohater Byrona rzuca wyzwanie tradycyjnej moralności i religii, dlatego „byronizm” często utożsamiany jest z demonizmem. Zjawisko to jest atrakcyjne i zarazem straszne. „Byronizm” przyciąga desperacką odwagą, lekceważeniem wszelkich niebezpieczeństw, nawet śmiertelnych, i odpycha indywidualizmem. „Chcecie wolności tylko dla siebie” – powiedział Puszkin w wierszu „Cyganie” i tym samym wydał werdykt w sprawie tego zjawiska. Byron nie jest zbyt szanowany w swojej ojczyźnie. Brytyjczycy widzą w tej niezwykle utalentowanej osobie przede wszystkim siłę niszczycielską, okrutną i niebezpieczną. Byron i jego bohaterowie nie tylko grają własnym życiem, ale poświęcają własne „ja” i życie innych ludzi, zamieniając istnienie bliskich w nieznośne cierpienie. Ale sam bohater Byrona cierpi, nie może znaleźć schronienia wśród zwykłych ludzi i pozostaje sam na zawsze. Poezja Byrona „Gloomy Soul” nabrała znaczenia symbolu „światowego smutku”. Byron pogrąża się w żałobie nie tylko z powodu niedoskonałości współczesnego mu świata czy tragedii własnego losu. Jego melancholia nabiera uniwersalnego znaczenia: świat jest jego zdaniem zbudowany niesprawiedliwie, bo zbudował go niesprawiedliwy Bóg. Dlatego charakterystyczny dla Byrona bohater Kain wybiera na przewodnika nie Boga, ale Lucyfera, który niegdyś był aniołem, ale nie zgodził się z absolutną mocą Boga i postanowił się zbuntować (dramat poetycki „Kain”).
Po publikacji Childe Harold i szeregu wierszy Byron stał się idolem młodości. Wokół niego gromadzą się ludzie sztuki, którzy szybko stają się ofiarami okrucieństwa i egoizmu poety. Po głośnym rozwodzie z żoną (jedną z najbardziej wykształconych kobiet tamtych czasów, Anabelą Milbank), która oskarżyła poetę o przestępcze stosunki z siostrą (kazirodztwo), Byron został zmuszony do opuszczenia ojczyzny na zawsze. W trudnym dla poety roku 1816 nieoczekiwanie stanął w jego obronie Walter Scott, próbując wytłumaczyć oburzonym Anglikom, że zachowanie poety stanowiło „dziwny zbieg cech, które nazywa się temperamentem poetyckim”. W latach 1816-1818 Byron mieszka w Szwajcarii, gdzie tworzy zwrotki dla Augusty, Więźnia Chillon i kończy Pielgrzymkę Childe Harolda. W Alpach Szwajcarskich pojawia się poemat dramatyczny „Manfred”, zaczyna się poemat historyczny „Mazepa”, zaczyna się „Don Juan”. Poezja zmarłego Byrona zadziwia prostotą, naturalnością i swobodą wyrażania poetyckiego temperamentu. Czytelnikowi wydaje się, że autor po prostu „oddycha poezją”, tworząc ją dosłownie „w locie”. Podobno po prostu przekazuje własne myśli, które naturalnie rodzą się w formie poetyckich wersów. Do końca życia Byron przenosił się z jednego kraju do drugiego. „Odważni wszędzie znajdą ojczyznę” – lubił powtarzać. We Włoszech poeta przyłącza się do karbonariuszy, włoskich bojowników o niepodległość od Austrii, ale jego walka ma charakter frywolny, eksperymentalny. Byron był i pozostał panem, a raczej odgrywał rolę rewolucjonisty. W maju 1823 Byron przeniósł się do Grecji, gdzie wziął udział w powstaniu patriotycznym przeciwko jarzmowi tureckiemu. Hojnie finansował powstania, zaopatrując rebeliantów w żywność, a jednocześnie napisał Don Juana, który pozostał niedokończony. 19 kwietnia 1824 roku w mieście Missolonga w niejasnych okolicznościach zmarł lord Byron (informacje podawane przez długi czas w sowieckich podręcznikach o bohaterskiej śmierci w obozie rebeliantów nie zostały obecnie potwierdzone).
Wiersz „Don Juan” można uznać za duchowy testament Byrona. Nazywa się ją poetycką encyklopedią Europy końca XVIII i początku XIX wieku. Przed czytelnikami przewijają się wydarzenia i postacie historyczne, a wszystko to stanowi tło dla przygód bezbronnego Don Juana (Byron radykalnie zmienia tradycyjny obraz). Zarówno sam bohater (i to po części autobiograficzny), jak i „wielcy ludzie”, którzy spotykają się na jego komiksowej drodze, wywołują u autora jedynie ironię. Pan nie przebaczył także sławnym Anglikom, za co społeczność angielska odmówiła mu honorowego pochówku (w Opactwie Westminsterskim). Płuca poety pochowano w Missolonga, a jego ciało w kościele w mieście Hucknall, które znajduje się na ziemi przodków poety.
„Anglicy mogą myśleć o Byronie, co chcą, ale drugiego takiego poety jak on nie wydali” – powiedział Goethe, który osobowość twórczą Byrona zinterpretował w „Fauście” na obraz Eufuriona, syna Fausta i Heleny Pięknej. Eufurion urodził się dla czystej sztuki, nie chciał jednak egzystować w sztucznych warunkach, pogrążając się w krainie rzeczywistości, która go zabiła. Dziedzictwo sukcesów Byrona na poziomie globalnym jest znacznie większe niż w kraju. Poeta ten nienawidził „stada ludzkiego”, wypowiadał się przeciwko „posłuszeństwu niewolników”, cynicznie zaprzeczał wszelkim sanktuacjom ludzkim, a mimo to nie mógł nie budzić szacunku, przynajmniej ze względu na absolutną szczerość swojej twórczości, która od żarliwego buntu przerodziła się w absolutnie obojętny stosunek do pokoju poprzez pustkę duszy.
W 1816 roku Byron poznał Shelley w Szwajcarii, a ich przyjaźń stała się faktem literackim. Wszyscy pamiętnikarze i biografowie Shelleya przyznają: był to człowiek o nieuniknionej atrakcyjności, który siłą swojego uroku dosłownie zamieniał ludzi w swoje rzeczy. Ale taka przemiana zwykle kończyła się tragicznie. Percy Bysshe Shelley pochodził ze szlacheckiej i bardzo wpływowej rodziny. Jednak środowisko arystokratyczne zerwało z nim wszelkie więzi. Jeszcze w szkole przyszły poeta zyskał opinię szaleńca ze względu na bluźnierczą postawę wobec Boga. Shelley został wydalony z uniwersytetu za broszurę „Konieczność ateizmu”. Po ostatecznym rozstaniu z rodzicami poeta wiódł życie wędrowne, stworzył coś w rodzaju własnego społeczeństwa, które składało się głównie z zakochanych w nim dziewcząt, z których jedną, córkę karczmarza, poślubił. Shelley uważał się za rewolucjonistę, przemawiał na wiecach robotniczych, ale w rzeczywistości nie interesował się życiem zwykłych ludzi. To był raczej akt sztuki. Znaczące konsekwencje miała znajomość z Williamem Godwinem, romantykiem o rewolucyjnych poglądach, z którego córką, pisarką Mary Godwin, Shelley ożenił się ponownie. Jego była żona, a także jego siostra Mary Godwin popełniły samobójstwo. Sąd pozbawił Shelleya prawa do wychowywania dzieci, a społeczeństwo angielskie zmusiło go do opuszczenia ojczyzny. Młoda para wędrowała przez jakiś czas po Europie, aż w 1822 roku po burzy u wybrzeży Włoch odnaleziono zwłoki Percy'ego Bysshe Shelleya. Jacht pozostał nieuszkodzony. Jego śmierć pozostawała tajemnicą. Istnieje wersja, według której Shelley miał tajne relacje z przemytnikami, którzy wysłali go do innego świata. Radziecka krytyka literacka ukoronowała Shelleya szacunkiem dla jego rewolucyjnych przekonań, nie zauważając destrukcyjnych tendencji jego twórczości. Świat traktuje poetę ostrożniej, choć dostrzega jego niewątpliwy talent.
Dziedzictwo Shelley obejmuje teksty, wiersze, dramaty poetyckie, traktat o poezji, znaczną korespondencję, pamiętniki, broszury polityczne i studia filozoficzne. Szczególnie znany jest dramat poetycki „Prometeusz bez łańcuchów” (1819), w którym historia ludzkości ukazana jest jako proces stopniowego tłumienia inicjatywy, wygaśnięcia woli, tłumienia odwagi. Wyzwolony Prometeusz opuszcza góry Kaukazu i rzekomo rozpływa się w obrazie Ludzkości. Prometeusz wyzwolony, zdaniem autora, to ta nowa ludzkość, oświecona i wyniesiona na nowy poziom rozwoju. „Oda do zachodniego wiatru”, podobnie jak „Prometheus Unchained”, ukazuje tendencje nihilistyczne, które są ogólnie charakterystyczne dla twórczości Shelley.
W 1818 roku żona Shelleya, Mary Godwin, opublikowała techniczną dystopię „Frankenstein”, w której wysunęła na pierwszy plan „nowoczesnego Prometeusza”. Utalentowany naukowiec odkrył tajemnicę żywej materii i pomyślał, że uszczęśliwił ludzkość. Stworzywszy sztucznego człowieka, czuje się zwycięzcą natury, jednak późniejsze wydarzenia dowodzą, że: „oświecona”, racjonalnie myśląca ludzkość to potwór, a genialny naukowiec – szaleniec.
W kieszeni zmarłej Shelley znaleziono tomik wierszy Johna Keatsa. John Keats pochodził z pozornie zamożnej, burżuazyjnej rodziny londyńskiej, rzekomo obciążonej losem. Keats był jeszcze nastolatkiem, kiedy zmarli jego rodzice: jego ojciec zginął, gdy spadł z konia, jego matka zmarła na gruźlicę. Wkrótce poszedł za nią starszy brat, a młodszy Jan ze względu na rodzinną chorobę nie miał czasu na pełne życie poetyckie. W 1820 r. miłośnicy poety zebrali pieniądze i wysłali poetę do Włoch, gdzie zmarł w 1821 r. Keats został pochowany na tym samym cmentarzu co Shelley. „Poeta piękna”, jak go nazywają, pozostawił po sobie sonety, ody, ballady i wiersze. Postawy wobec dziedzictwa Keatsa zmieniały się przez całe życie i nadal się różnią. W przeciwieństwie do arystokratycznej poezji Byrona i Shelleya, styl Keatsa wyraźnie ukazuje cechy tzw. „filistyńskiej szkoły poezji”. Keats uderza swoją dziwacznością, ale nie banalną, ale dość oryginalną. Keatsa pociągała starożytność i kultura książki, których nie znał zbyt dobrze, ponieważ nie miał klasycznego wykształcenia. Dlatego jego prace zawierają wiele błędów merytorycznych, ale ta ciekawość tylko uatrakcyjnia jego twórczość. Życie Keatsa nie wyróżniało się dużą liczbą ciekawych wydarzeń, dlatego czytanie Iliady, ćwierkanie świerszcza, śpiew słowika, odwiedzanie domu Burnsa, otrzymywanie listu od przyjaciela, a nawet zmiany nastroju i pogody stają się powody, dla których Keats tworzył poezję. Sam poeta nazwał swoje dzieło „bardziej szaloną próbą niż dziełem ukończonym”, ale świat i tak to docenia. Keats uważał, że poezja powinna poddać się wspomnieniom”, antycypując w ten sposób dalszy rozwój poezji, zarówno symbolicznej, jak i nowoczesnej.
Prozę angielskiego romantyzmu reprezentują nazwiska Maturina, Lema, Hezlitta, Landora, de Quinceya, Carlyle’a. Ona skłania się ku temu, co tajemnicze. Wampiry, średniowieczne zamki, tajemniczy nieznajomi, podróżnicy, duchy, straszne tajemnice rodzinne nieustannie pojawiają się na kartach angielskiej powieści romantycznej, a wszystko to na tle prostych codziennych szczegółów i motywowanego psychologizmu. Oznacza to kontynuację tradycji „powieści gotyckiej”, która powstała w XVIII wieku, i narodziny nowej sztuki - sztuki klasycznego realizmu.