2 komentarze
Personifikacja to technika polegająca na nadaniu przez autora przedmiotom nieożywionym ludzkich właściwości.
Aby stworzyć figuratywność, nadać wyrazistości mowie, autorzy uciekają się do technik literackich, a personifikacja w literaturze nie jest wyjątkiem.
Głównym celem recepcji jest przeniesienie ludzkich cech i właściwości na nieożywiony przedmiot lub zjawisko otaczającej rzeczywistości.
Pisarze wykorzystują te techniki artystyczne w swoich pracach. Personifikacja jest jedną z odmian metafory, na przykład:
D Drzewa się obudziły, trawa szepcze, wkradł się strach.
Personifikacja: drzewa obudziły się, jakby żywe
Dzięki zastosowaniu personifikacji w prezentacjach autorzy tworzą obraz artystyczny, który wyróżnia się jasnością i oryginalnością.
Ta technika pozwala rozszerzyć możliwości słów w opisywaniu uczuć i doznań. Możesz przekazać obraz świata, wyrazić swój stosunek do przedstawionego obiektu.
Historia pojawienia się personifikacji
Skąd wzięła się personifikacja w języku rosyjskim? Sprzyjał temu animizm (wiara w istnienie duchów i dusz).
Starożytni ludzie obdarzali przedmioty nieożywione duszą i żywymi cechami. Wyjaśnili więc świat, który ich otaczał. Ze względu na to, że wierzyli w mistyczne stworzenia i bóstwa, powstało narzędzie obrazkowe, takie jak personifikacja.
Wszyscy poeci są zainteresowani pytaniem, jak prawidłowo zastosować techniki prezentacji artystycznej, w tym podczas pisania poezji?
Jeśli jesteś początkującym poetą, musisz nauczyć się poprawnie używać personifikacji. Powinien nie tylko znajdować się w tekście, ale odgrywać określoną rolę.
Odpowiednim przykładem jest powieść Andrieja Bitowa Dom Puszkina. We wstępnej części dzieła literackiego autor opisuje wiatr krążący nad Petersburgiem, całe miasto jest opisane z punktu widzenia wiatru. W prologu głównym bohaterem jest wiatr.
Przykład podszywania się wyrażone w opowiadaniu Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Nos”. Co najciekawsze, nos bohatera opisywany jest nie tylko technikami wcielenia, ale i personifikacji (część ciała ma cechy ludzkie). Nos bohatera stał się symbolem gry podwójnej.
Czasami autorzy popełniają błędy podczas używania personifikacji. Mylą to z alegoriami (wyrażeniami na określonym obrazie) lub antropomorfizmy(przeniesienie właściwości psychicznych osoby na zjawisko naturalne).
Jeśli w pracy nadasz jakiemuś zwierzęciu ludzkie cechy, taka technika nie będzie działać jako podszywanie się.
Nie można używać alegorii bez pomocy personifikacji, ale jest to kolejne urządzenie obrazkowe.
Jaka część mowy to personifikacja?
Personifikacja musi wprawić rzeczownik w działanie, ożywić go i stworzyć dla niego wrażenie, aby przedmiot nieożywiony mógł istnieć jak osoba.
Ale w tym przypadku personifikacji nie można nazwać prostym czasownikiem - jest to część mowy. Ma więcej funkcji niż czasownik. Nadaje mowie jasność i wyrazistość.
Zastosowanie technik w prezentacji artystycznej pozwala autorom powiedzieć więcej.
Personifikacja - trop literacki
W literaturze można spotkać barwne i wyraziste frazy, które służą do animowania przedmiotów i zjawisk. W innych źródłach inną nazwą tego środka literackiego jest personalizacja, czyli ucieleśnienie przedmiotu i zjawiska przez antropomorfizmy, metafory lub humanizację.
Przykłady personifikacji w języku rosyjskim Zarówno personalizacja, jak i epitety z alegoriami przyczyniają się do upiększania zjawisk. Tworzy to bardziej imponującą rzeczywistość.
Poezja bogata jest w harmonię, ucieczkę myśli, senność i barwność słowa.
Jeśli dodasz do propozycji taką technikę jak personalizacja, to zabrzmi ona zupełnie inaczej.
Personalizacja jako technika w dziele literackim pojawiła się dzięki temu, że autorzy starali się nadać charakterom folklorystycznym z mitów starożytnej Grecji bohaterstwo i wielkość.
Jak odróżnić personifikację od metafory?
Zanim zaczniesz rysować paralelę między pojęciami, musisz pamiętać, czym jest personifikacja i metafora?
Metafora to słowo lub fraza, które są używane w sensie przenośnym. Opiera się na porównywaniu jednej rzeczy z drugą.
Na przykład:
Pszczoła z woskowej komórki
Latanie do daniny polowej
Metaforą jest tutaj słowo „komórka”, czyli autor miał na myśli ul.
Personifikacja to animacja przedmiotów lub zjawisk nieożywionych, autor nadaje przedmiotom lub zjawiskom nieożywionym właściwości żywych.
Na przykład:
Cicha natura zostanie pocieszona
I rozbrykana radość pomyśli
Radość nie może myśleć, ale autor obdarzył ją ludzkimi właściwościami, to znaczy użył takiego środka literackiego jak personifikacja.
Tu nasuwa się pierwsza konkluzja: metafora – gdy autor porównuje przedmiot żywy z nieożywionym, oraz personifikacja – przedmioty nieożywione nabierają cech żywych.
Jaka jest różnica między metaforą a personifikacją Weźmy przykład: latają diamentowe fontanny. Dlaczego jest to metafora? Odpowiedź jest prosta, autor ukrył porównanie w tym zdaniu. W tej kombinacji słów sami możemy umieścić związek porównawczy, otrzymujemy następujące - fontanny są jak diamenty.
Czasami metafora nazywana jest ukrytym porównaniem, ponieważ opiera się na porównaniu, ale autor nie formalizuje go za pomocą związku.
Używanie personifikacji w rozmowie
Wszyscy ludzie używają personifikacji podczas rozmowy, ale wielu o tym nie wie. Jest używany tak często, że ludzie przestali go zauważać. Uderzającym przykładem personifikacji w mowie potocznej jest to, że finanse śpiewają romanse (ludzie często śpiewają, a finanse zostały obdarzone tą właściwością), więc mamy personifikację.
Aby zastosować podobną technikę w mowie potocznej - nadać jej wizualną ekspresję, jasność i zainteresowanie. Kto chce zaimponować rozmówcy - korzysta z tego.
Mimo takiej popularności personifikacja coraz częściej spotykana jest w prezentacjach artystycznych. Autorzy z całego świata nie mogą przejść obojętnie obok takiego artystycznego środka.
Personifikacja i fikcja
Jeśli weźmiemy wiersz dowolnego pisarza (nieważne, czy to rosyjskiego, czy obcego), to na każdej stronie, w każdym utworze, znajdziemy wiele środków literackich, w tym personifikacje.
Jeśli w prezentacji artystycznej pojawia się opowieść o przyrodzie, to autor opisze zjawiska naturalne za pomocą personifikacji, na przykład: mróz malował we wzory wszystkie tafle; idąc przez las widać jak szepczą liście.
Jeśli praca pochodzi z tekstów miłosnych, autorzy używają personifikacji jako koncepcji abstrakcyjnej, na przykład: słychać było śpiew miłości; zabrzmiała ich radość, tęsknota zżerała go od środka.
Teksty polityczne lub społeczne zawierają również personifikacje: a ojczyzna jest naszą matką; Wraz z końcem wojny świat odetchnął z ulgą.
Personifikacje i antropomorfizmy
Personifikacja to prosta technika malarska. I nie jest trudno to określić. Najważniejsze, aby móc odróżnić ją od innych technik, a mianowicie od antropomorfizmu, ponieważ są do siebie podobne.
Poszukajmy przykładu personifikacji w poezji. Czytamy od Siergieja Jesienina:
Małe lasy. Step i dał.
Światło księżyca przez całą drogę.
Tutaj znowu nagle szlochali
Projektowane dzwony.
Dzwony nie biły, ale szlochały, jak kobiety płaczą w smutku.
Personifikacja pomaga pisarzowi lub poecie stworzyć obraz artystyczny, jasny i niepowtarzalny, poszerza możliwości słowa w przekazywaniu obrazu świata, doznań i uczuć, w wyrażaniu stosunku do przedstawionego.
2.6 Hiperbola (tropy)- wyrażenie figuratywne, polegające na wyolbrzymieniu wielkości, siły, piękna, znaczenia opisywanego: Za sto czterdzieści słońc płonął zachód słońca (V. Mayakovsky). Mogą to być języki indywidualne-autorskie i ogólne ( na skraju ziemi).
W językoznawstwie słowo "hiperbola" nazwać nadmierną przesadą jakichkolwiek cech lub właściwości, zjawisk, procesów w celu stworzenia jasnego i imponującego obrazu, na przykład:
rzeki krwi, zawsze się spóźniacie, góry trupów, nie widzieliście się od stu lat, przerażają was na śmierć, powiedziane sto razy, milion przeprosin, morze dojrzałej pszenicy, byłem czekając od wieków, stałem cały dzień, przynajmniej zapełniony, dom oddalony o tysiąc kilometrów, ciągle spóźniony.
Hiperbola często występuje w folklorze, na przykład w eposach: Ilya Muromets podnosi „żelazna shalyga, ale która ważyła dokładnie sto funtów”,
Tak, gdziekolwiek pomachasz, ulica upadnie,
I pomachaj - alejki ...
W fikcji pisarze używają hiperboli, aby zwiększyć ekspresję, stworzyć figuratywną charakterystykę bohatera, żywe i indywidualne wyobrażenie o nim. Za pomocą hiperboli ujawnia się stosunek autora do postaci, powstaje ogólne wrażenie wypowiedzi.
2,7 Litota (trop)- jest to wyrażenie figuratywne, obrót, figura stylistyczna, (trop), która zawiera artystyczne niedopowiedzenie wielkości, siły znaczenia przedstawianego przedmiotu lub zjawiska. Litota w tym sensie jest przeciwieństwem hiperboli, dlatego w inny sposób nazywana jest hiperbolą odwrotną. W litotes na podstawie jakiejś cechy wspólnej porównuje się dwa zjawiska heterogeniczne, ale cecha ta jest reprezentowana w zjawisku-środku porównania w znacznie mniejszym stopniu niż w zjawisku-przedmiocie porównania. .
N.V. Gogol często zwracał się do litotów. Na przykład w opowiadaniu „Nevsky Prospekt”: „tak małe usta, że nie może zabraknąć więcej niż dwóch kawałków”, „talia nie grubsza niż szyjka butelki”.
Litota jest szczególnie często używana w poezji. Prawie żaden poeta nie ominął tego środka stylistycznego. Litota to przecież środek wyrazu.
W poezji ta figura stylistyczna występuje jako:
1. Zaprzeczenie przeciwieństwa.
Przykład z wiersza Nikołaja Zabołockiego brzmi tak:
"O, nie jestem złyżył na tym świecie!
2. Jako niedopowiedzenie tematu.
Lita Niekrasowa. Przykład:
„W dużych butach, w kożuchu z owczej skóry,
Duże rękawiczki... i siebie paznokciem!»
"Mój Lis jest taki mały
Taki mały
Co ze skrzydłami komary
Zrobiłam sobie dwa fronty koszuli"
2.8 Alegoria (tropy)- warunkowa reprezentacja abstrakcyjnych idei (pojęć) poprzez określony obraz artystyczny lub dialog.
Jako trop alegoria jest używana w bajkach, przypowieściach, moralności; w sztukach wizualnych wyraża się to pewnymi atrybutami. Alegoria powstała na gruncie mitologii, znalazła odzwierciedlenie w folklorze, rozwinęła się w sztukach wizualnych. Głównym sposobem przedstawiania alegorii jest uogólnienie pojęć ludzkich; reprezentacje ujawniają się w obrazach i zachowaniach zwierząt, roślin, postaci mitologicznych i baśniowych, przedmiotów nieożywionych, które nabierają znaczenia figuratywnego
Przykład: alegoria „sprawiedliwości” - Temida (kobieta z łuskami).
2.9 Parafraza (tropy)- wyrażenie opisowe używane zamiast określonego słowa, na przykład: Król zwierząt (lew), miasto nad Newą (Petersburg). Ogólne peryferia językowe zwykle uzyskują stabilny charakter. Wiele z nich jest stale używanych w języku gazet: ludzie w białych fartuchach (lekarze). Stylistycznie wyróżnia się parafrazy figuratywne i niefiguratywne, por.: Słońce rosyjskiej poezji i autor „Eugeniusza Oniegina” (V. G. Belinsky).Eufemizm – różnorodność parafrazy. Eufemizmy zastępują słowa, których użycie przez mówcę lub pisarza z jakiegoś powodu wydaje się niepożądane.
2.10 Ironia (trop)- użycie słowa w znaczeniu przeciwnym do dosłownego: Gdzie, mądralo, błąkasz się, główko? (I. Kryłow). Sprytny umysł- apel do osła. Ironia to subtelna kpina, wyrażona w formie pochwały lub pozytywnego określenia tematu.
Klasyk literatury rosyjskiej N.V. Gogol w wierszu "Martwe dusze" zupełnie poważnym spojrzeniem opowiada o szefie łapówkarskiej policji:
Szef policji był w pewnym sensie postacią ojca i dobroczyńcą w mieście. Był wśród obywatelizupełnie jak tubylec w rodzinie, a sklepy i podwórko gostiny odwiedzałwe własnej szafie.
2.11 Antyteza (trop) – jest to zwrot mowy poetyckiej, w którym, aby wzmocnić ekspresję, ostroprzeciwstawne zjawiska, koncepcje, myśli są przeciwstawne:Zarówno bogaci, jak i biedni, mądrzy i głupi, dobrzy i źli śpią (A. Czechow).
Podstawą leksykalną antytezy jest obecność antonimów, co wyraźnie przejawia się w przysłowiach i powiedzeniach:
Łatwo się zaprzyjaźnić, trudno rozstać.
Mądry uczy, głupi się nudzi.
Nauka jest światłem, a ignorancja jest ciemnością.
Bogaci świętują nawet w dni powszednie, a biedni opłakują nawet w święta.
Przyszli razem: fala i kamień,
Poezja i proza, lód i ogień
Nie tak różne od siebie.
(AS Puszkin).
2.12 Oksymoron (trop) - figura stylistyczna lub błąd stylistyczny - połączenie słów o przeciwnym znaczeniu, czyli połączenie niepasujące. Oksymoron charakteryzuje się celowym użyciem sprzeczności w celu stworzenia efektu stylistycznego: żywy trup, wielkie drobiazgi.
2.13 Antonomazja - trop, który wyraża się w zastąpieniu nazwy lub nazwy wskazaniem jakiejś istotnej cechy przedmiotu lub jego stosunku do czegoś.
Przykład zastąpienia istotnej cechy podmiotu: „wielki poeta” zamiast „Puszkin”. Przykład zamiany ze wskazaniem pokrewieństwa: „autor Wojny i pokoju” zamiast „Tołstoj”; „Syn Peleusa” zamiast „Achillesa”.
Ponadto antonimia nazywana jest również zastąpieniem rzeczownika pospolitego nazwą własną (użycie nazwy własnej w znaczeniu rzeczownika pospolitego). Przykłady: „Eskulap” zamiast „lekarz”. „Śpiewaliśmy piosenki, jedliśmy świty // i mięso przyszłych czasów, a wy - // z niepotrzebną przebiegłością w oczach // solidni ciemni Siemionowie”, N. N. Aseev.
Antonomazja w obu przypadkach jest szczególnym rodzajem metonimii.
2.14 Gradacja (rys. st.) - Układ słów o rosnącym lub malejącym znaczeniu: Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę (S. Yesenin).
Uderzającym przykładem rosnącej gradacji są linie od dobrze znanego „Opowieści o Złotym ryba" JAK. Puszkin:
Nie chcę być czarnym wieśniakiem
Chcę być filarową szlachcianką;
Nie chcę być filarową szlachcianką,
I chcę być wolną królową;
Nie chcę być wolną królową
A ja chcę być panią morza.
Wzrost ekspresji wypowiedzi, wzrost ekspresji za pomocą kulminacji obserwuje się w liniach A.P. Czechow:
Podróżnik podskakuje do niego i podnosząc pięści, jest gotowy rozdzierać, niszczyć, miażdżyć.
2.15 Inwersja (st. rysunek) - układ słów, który łamie zwykłą kolejność słów:
Samotny żagiel staje się biały
We mgle błękitnego morza (M. Lermontow).
„Wszyscy byli gotowi jutro rozpocząć nową bitwę” (M. Lermontow)
„Przywracam Rosję z wilgoci i podkładów” (M. Cwietajewa)
„W ciągu dwóch lat, odkąd tu mieszkam, wczoraj zmieniło się w jutro”
Inwersja pozwala skupić się na konkretnym słowie lub wyrażeniu; umieszcza ładunki semantyczne w zdaniu; w tekście poetyckim rytm wyznacza inwersja; w prozie za pomocą inwersji można umieścić akcenty logiczne; inwersja oddaje stosunek autora do postaci i stan emocjonalny autora; Inwersja ożywia tekst i czyni go bardziej czytelnym i interesującym. Aby w pełni zrozumieć, czym jest inwersja, musisz przeczytać więcej literatury klasycznej. Oprócz inwersji w tekstach wielkich pisarzy można znaleźć wiele innych ciekawych środków stylistycznych, które rozjaśniają mowę i którymi nasz język rosyjski jest tak bogaty.
2.16 Wielokropek (st. rysunek)- pominięcie ze względów stylistycznych jakiegokolwiek domniemanego członka zdania. Wielokropek nadaje mowie szybki, dynamiczny charakter: Jesteśmy miastami - na popiół, wsiami - na proch (V. Żukowski). Jest używany przez autorów, aby zmusić czytelników do samodzielnego wymyślenia celowo pominiętej frazy lub pojedynczego słowa.
„...Spaceruj na weselu, bo to już ostatnie!” W tych wersach, które należą do Twardowskiego, brakuje słowa „co”. „Jej życie było dłuższe niż moje”. I tu obserwujemy pominięcie drugorzędnego członka zdania, dodatkowego, który wyraża rzeczownik w mianowniku.
2.17 Współbieżność (st. cyfra)- ta sama konstrukcja składniowa sąsiednich zdań, lokalizacja w nich podobnych członków zdania.
Twój umysł jest głęboki jak morze.
Twój duch jest tak wysoki jak góry (V. Bryusov).
Czego szuka w dalekim kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę? (M. Lermontow).
2.18 Anafora(jedność) ( Sztuka. postać) - powtórzenie tych samych słów lub zwrotów na początku zdań:
Stoję przy wysokich drzwiach.
Śledzę twoją pracę (M. Swietłow).
2.19 Epiphora (st.figura) - powtórzenie poszczególnych słów lub zwrotów na końcu zdań: Chciałbym wiedzieć, dlaczego jestem radnym tytularnym? Dlaczego doradca tytularny? (N. Gogol).
2.20 Asindeton (nie związkowy) (art. rysunek)- brak związków między jednorodnymi członkami lub częściami zdania złożonego: Szwed, Rosjanin - dźga, tnie, tnie (A. Puszkin).
Migotanie obok budki, kobiety,
Chłopcy, ławki, latarnie,
Pałace, ogrody, klasztory,
Bucharowie, sanie, ogródki warzywne,
Kupcy, szałasy, mężczyźni,
Bulwary, wieże, Kozacy,
Apteki, sklepy odzieżowe,
Balkony, lwy na bramach
I stada kawek na krzyżach.
A. S. Puszkin
2.21 Polysyndeton (multi-union) (st. rysunek) - powtórzenie tego samego związku z jednorodnymi członkami lub częściami zdania złożonego: To nudne i smutne zarazem, i nie ma komu podać ręki w chwili duchowej przeciwności losu (M. Lermontow).
2.22 Pytanie retoryczne (w. rysunek)- użycie formy pytającej dla bardziej wyrazistego wyrażenia myśli. Mówi się czasem, że pytanie, które nie wymaga odpowiedzi, można uznać za retoryczne, czyli stwierdzenie sformułowane w formie pytania do poetyki. W rzeczywistości odpowiedź na pytanie retoryczne jest tak oczywista, że można ją odczytać „między literami” pytania: Czy tak samo jak ja kochasz teatr? (W. Bieliński).„O Wołgo, kolebko moja, czy ktoś kochał cię tak jak ja?” (Niekrasow)
„Który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy?” (Gogola)
2.23 Wykrzyknik retoryczny (art. rysunek)- emocjonalnie zabarwione zdanie, w którym emocje są koniecznie wyrażane intonacyjnie i potwierdza się w nim jedną lub drugą koncepcję. Retoryczny okrzyk brzmi z poetyckim entuzjazmem i uniesieniem:
„Tak, kochaj tak, jak kocha nasza krew
Nikt z was nie kochał od dawna! (A. Blok);
„Oto jest, głupie szczęście
Z białymi oknami na ogród!” (S. Jesienin);
„Zgaś moc!
Umrzeć to umrzeć!
Do końca moich drogich ust
Chciałbym pocałować ... ”(S. Yesenin)
2.24 Adres retoryczny (wersja ryc.)- podkreślony apel do kogoś lub czegoś, mający na celu wyrażenie stosunku autora do tego lub innego przedmiotu, o podanie opisu: „Kocham cię, mój adamaszkowy sztylet, towarzyszu światła i zimna…” (M.Yu. Lermontow) Ta stylistyczna postać zawiera ekspresję, intensyfikującą napięcie mowy: „Och, ty, którego listów jest wiele, wiele trzymam w moim portfolio ...” (N. Niekrasow) lub „Kwiaty, miłość, wieś, bezczynność, pole ! Jestem ci oddany całą duszą ”(A.S. Puszkin)
Forma apelu retorycznego jest warunkowa. Nadaje mowie poetyckiej niezbędną autorską intonację: powagę, patos, serdeczność, ironię itp.:
„Gwiazdy są jasne, gwiazdy są wysokie!
Co chowasz w sobie, co skrywasz?
Gwiazdy, ukrywające głębokie myśli,
Jaką mocą zniewalasz duszę? (S. Jesienin)
2.25 Pakowanie- specjalna artykulacja wypowiedzi, w której po głównym występują zdania niepełne: I cały most kuźniecki i wieczny Francuz, Skąd moda do nas przychodzi, i autorzy, i muzy: Niszczyciele kieszeni i serc! Kiedy stwórca wybawi nas z ich kapeluszy! czepki! i Szpilek! i szpilki!.. A.S.Griboyedov. Biada z umysłu.
3. Funkcje tropów w tekście
Najważniejszą rolę w mowie artystycznej odgrywają tropy - słowa i wyrażenia używane nie w sensie bezpośrednim, ale przenośnym. Tropy tworzą w utworze tzw. figuratywność alegoryczną, gdy obraz powstaje z połączenia jednego przedmiotu lub zjawiska z innym.
To jest najczęstsza funkcja wszystkich tropów – odzwierciedlenie w strukturze obrazu zdolności człowieka do myślenia przez analogię, ucieleśnienie, według poety, „zbieżności rzeczy dalekich”, podkreślenie w ten sposób jedności i integralność otaczającego nas świata. Jednocześnie efekt artystyczny szlaku jest z reguły tym silniejszy, im dalej od siebie oddalone są zbliżające się zjawiska: tak na przykład Tyutchev porównuje błyskawice do „głuchoniemych demonów”. Na przykładzie tej drogi można prześledzić inną funkcję figuratywności alegorycznej: ujawnić istotę tego czy innego zjawiska, zwykle ukrytą, potencjalnego poetyckiego sensu w nim zawartego. Tak więc w naszym przykładzie Tyutchev, za pomocą dość złożonej i nieoczywistej ścieżki, każe czytelnikowi przyjrzeć się bliżej tak zwyczajnemu zjawisku jak błyskawica, aby zobaczyć je z nieoczekiwanej strony. Pomimo złożoności ścieżek jest bardzo dokładny: rzeczywiście odbicia błyskawicy bez grzmotu są naturalnie określane epitetem „głuchoniemy”.
Użycie tropów w mowie artystycznej tworzy nowe zestawienia wyrazów z ich nowym znaczeniem, wzbogaca mowę o nowe odcienie znaczeniowe, nadaje definiowanemu zjawisku znaczenie, odcień znaczeniowy, którego potrzebuje mówiący, oddaje swoją ocenę zjawiska, tj. , gra na subiektywnym komponencie.
A estetyka jest funkcją kreatywności w ogóle, tropy są głównym sposobem tworzenia obrazu artystycznego i artysty. obraz jest główną kategorią estetyczną. tropy czynią z języka naturalnego język poetycki, umożliwiają mu pełnienie głównej funkcji języka poetyckiego – estetycznej.
Dla analizy literackiej (w przeciwieństwie do analizy lingwistycznej) niezwykle ważne jest rozróżnienie między tropami języka ogólnego, czyli takimi, które weszły do systemu językowego i są używane przez wszystkich jego użytkowników, a tropami autorskimi, których używa jeden raz pisarz lub poeta w tej konkretnej sytuacji. Tylko tropy z drugiej grupy są w stanie tworzyć poetyckie obrazy, podczas gdy pierwsza grupa, tropy języka potocznego, z oczywistych względów nie powinna być brana pod uwagę w analizie. Faktem jest, że potoczne tropy językowe są niejako „wymazywane” z częstego i powszechnego używania, tracą swoją figuratywną ekspresję, są postrzegane jako pieczęć, a zatem są funkcjonalnie identyczne ze słownictwem bez żadnego symbolicznego znaczenia.
Wniosek
Na zakończenie tej pracy pragnę zauważyć, że zasoby środków wyrazowych w języku są niewyczerpane, a środki językowe, takie jak figury i ścieżki, które czynią naszą mowę piękną i wyrazistą, są niezwykle różnorodne. I bardzo przydatne jest ich poznanie, szczególnie dla pisarzy i poetów, którzy żyją w kreatywności, ponieważ. użycie figur i tropów pozostawia ślad indywidualności w stylu autora.
Udane użycie tropów i figur podnosi poziom percepcji tekstu, podczas gdy nieudane użycie takich technik, wręcz przeciwnie, obniża go. Tekst z nieudanym zastosowaniem technik ekspresyjnych określa pisarza jako osobę nieinteligentną i to jest najtrudniejszy produkt uboczny. Co ciekawe, czytając twórczość młodych pisarzy, z reguły niedoskonałych stylistycznie, można wysnuć wniosek o poziomie umysłu autora: niektórzy, nie zdając sobie sprawy, że nie wiedzą, jak posługiwać się różnymi środkami wyrazu, przesycają jednak tekst z nimi, a czytanie staje się trudne. inni, zdając sobie sprawę, że nie radzą sobie z mistrzowskim operowaniem tropami i figurami, czynią tekst neutralnym z tego punktu widzenia, posługując się tzw. „stylem telegraficznym”. To też nie zawsze jest właściwe, ale odbierane jest lepiej niż stos ekspresyjnych technik, niezdarnie użytych. Neutralny, niemal pozbawiony wyrazistości tekst sprawia wrażenie mizernego, co jest dość oczywiste, ale przynajmniej nie charakteryzuje autora jako głupca. Tylko prawdziwy mistrz potrafi umiejętnie stosować tropy i figury w swoich dziełach, a genialnych autorów można wręcz „rozpoznać” po indywidualnym stylu pisania.
Ekspresyjne środki, takie jak tropy i figury, powinny zaskoczyć czytelnika. Skuteczność osiąga się tylko w tych przypadkach, gdy czytelnik jest zszokowany tym, co przeczytał i pod wrażeniem obrazów i obrazów dzieła. Dzieła literackie rosyjskich poetów i pisarzy słusznie słyną ze swojego geniuszu, a ekspresyjne środki języka rosyjskiego odgrywają w tym ważną rolę, którą nasi rosyjscy pisarze bardzo umiejętnie wykorzystują w swoich dziełach.
Bibliografia
1. Bogdanowa L.I. Stylistyka języka rosyjskiego i kultura mowy. Leksykologia działań mowy. - M.: Nauka, 2011. - 520 s.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa. - M.: Akademia, 2010. - 720 s.
Krupchanov LM Teoria literatury. - M.: Nauka, 2012. - 360 s.
4. Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S. i inne Wprowadzenie do krytyki literackiej. Podstawy teorii literatury. - M.: Yurayt, 2012. - 432 s.
Minerałow I.Yu. Teoria literatury artystycznej. - M.: Vlados, 1999. - 360 s.
Sannikow V.Z. Składnia rosyjska w przestrzeni semantyczno-pragmatycznej. - M.: Języki kultury słowiańskiej, 2008. - 624 s.
Telpukhovskaya Yu.N. Język rosyjski. Fonetyka. Grafika. Tworzenie słów. Morfologia. Składnia. Słownictwo i frazeologia. - M.: Vesta, 2008. - 64 s.
Tekst artystyczny. Struktura i poetyka. - Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Petersburskiego, 2005. - 296 s.
Encyklopedyczny słownik-podręcznik terminów i pojęć językowych. Język rosyjski. T. 1. M, Nauka, 2009. - 828 s.
Pietrow O.V. "Retoryka". LLC „Profobrazowanie” 2001
Zaretskaya E.N. „Retoryka: teoria i praktyka komunikacji mowy”. Wydawnictwo "Delo", 2002.
Personifikacja to figura retoryczna, która pozwala nadawać przedmiotom nieożywionym właściwości, cechy i znaki osoby. Inną nazwą personifikacji jest personifikacja. Ta technika literacka opiera się na mechanizmie projekcji, który pomaga przenosić pewne cechy osoby na przedmioty nieożywione.
Coraz częściej w literaturze można spotkać personifikację w opisie przyrody i jej zjawisk. Na przykład w konstrukcji „szepty wiatru” właściwości człowieka przypisuje się zjawisku naturalnemu. W literaturze ta technika artystyczna pomaga nadać mowie kolor i wyrazistość.
Jak znaleźć personifikację?
Analizując tekst, zwróć szczególną uwagę na osobę, której przypisuje się określone właściwości i cechy. W personifikacji obiekt ten nie będzie osobą. Jest zwierzęciem, zjawiskiem naturalnym, rośliną itp. To właśnie ten przedmiot obdarzony jest ludzkimi cechami, dzięki którym czytelnik może jeszcze lepiej wyobrazić sobie przedmiot i jego walory.
Do czego służy personifikacja?
Jakie są następujące zadania?
- Nadanie tekstowi wyrazistości. Personifikacja jest używana w fikcji, literaturze naukowej nie bez powodu. Personifikacja przyciąga uwagę czytelnika i pomaga lepiej zrozumieć istotę dzieła.
- Rozwój wyobraźni. Porównanie przedmiotów nieożywionych z osobą pomaga bardziej kolorowo wyobrazić sobie opisywany obraz i poczuć czytane linie.
- Edukacja. Dzieciom i młodzieży znacznie łatwiej jest zapamiętać obraz i właściwości przedmiotu, jeśli jest on obdarzony cechami ludzkimi. Na przykład w baśniach i baśniach występuje wiele personifikacji, dzięki którym zwiększa się zainteresowanie dzieci pracą, a co za tym idzie, zdolność uczenia się.
Gdzie stosuje się podszywanie się?
Personifikację można znaleźć w baśniach i mitach. Opisując rzeczywiste lub wyimaginowane wydarzenie, pisarz stosuje personifikację, aby nadać tekstowi wyrazistości. W mitach personifikacja pomaga jeszcze lepiej wyjaśnić istotę tego, co jest czytane. Dlatego w mitach jest tak wiele przykładów dzieł, w których oceanom, morzu, roślinom i przedmiotom nieożywionym przypisywano cechy ludzkie.
Również personifikacja jest często spotykana w innych fikcjach. Tak więc Tyutchev często używał personifikacji, aby lepiej przekazać zjawiska naturalne. Na przykład w jego pracy jest wiersz „Bez względu na to, jak oddycha duszne popołudnie”. Tutaj pół dnia ludzkość przypisuje pewną cechę, co daje pełny powód, by nazwać ten obrót wcieleniem.
Personifikacja nie jest często spotykana w literaturze naukowej. W takich tekstach personifikacja jest używana jako wyrażenie zbiorcze.
Przykłady
Personifikacja występuje w mowie potocznej. Na przykład we wszystkich znanych zwrotach: „pada deszcz”, „zima nadeszła”, „chmury biegną”, „wiatr wyje”, „zamieć jest zła” itp.
W poezji ludowej personifikacja występuje w następujących wersach:
- „Drzewa drżą z radości, Kąpiąc się w błękitnym niebie”
- „Drzewa śpiewają, wody błyszczą”
- „Lazur nieba się śmieje”
- „Cichy smutek zostanie pocieszony”
Personifikacja to potężna technika artystyczna, która pozwala nadać nawet naukowemu tekstowi jasność i wyrazistość. Umiarkowane użycie tej klapy mowy pomaga lepiej zrozumieć istotę tego, co jest czytane.
Rola metafor w tekście
Metafora jest jednym z najjaśniejszych i najpotężniejszych środków tworzenia wyrazistości i figuratywności tekstu.
Poprzez metaforyczne znaczenie słów i zwrotów autor tekstu nie tylko wzmacnia widzialność i widzialność tego, co jest przedstawione, ale także oddaje wyjątkowość, indywidualność przedmiotów czy zjawisk, ukazując jednocześnie głębię i charakter własnej asocjacyjno-figuratywnej myślenie, wizja świata, miara talentu („Najważniejszą rzeczą jest umiejętność posługiwania się metaforami. Tylko tego nie można przyjąć od innego - to oznaka talentu ”(Arystoteles).
Metafory służą jako ważny środek wyrażania ocen i emocji autora, autorskiej charakterystyki przedmiotów i zjawisk.
Na przykład: Czuję się duszno w tej atmosferze! Latawce! Sowie gniazdo! Krokodyle!(AP Czechow)
Oprócz stylów artystycznych i publicystycznych metafory są charakterystyczne dla stylu potocznego, a nawet naukowego („ dziura ozonowa», « Chmura elektronowa" itd.).
uosobienie- jest to rodzaj metafory opartej na przenoszeniu znaków żywej istoty na zjawiska naturalne, przedmioty i pojęcia.
Najczęściej do opisu natury używa się personifikacji.
Na przykład:
Tocząc się przez senne doliny
Leżą senne mgły,
I tylko tupot konia,
Brzmienie, gubi się w oddali.
Zgasło, blednąc, jesienny dzień,
Toczące się pachnące liście,
Jedzenie snu bez snów
Kwiaty częściowo zwiędłe.
(M. Yu. Lermontow)
Rzadziej personifikacje kojarzone są ze światem obiektywnym.
Na przykład:
Czy to nie prawda, nigdy więcej
Nie zerwiemy? Wystarczająco?..
A skrzypce odpowiedziały, że tak
Ale serce skrzypiec bolało.
Łuk wszystko zrozumiał, uspokoił się,
A w skrzypcach echo zachowało wszystko...
I to był dla nich ból
To, co ludzie myśleli, było muzyką.
(IF Annensky);
W fizjonomii tego domu było coś dobrodusznego, a jednocześnie przytulnego.(DN Mamin-Sibiryak)
Awatary- ścieżki są bardzo stare, mają swoje korzenie w pogańskiej starożytności i dlatego zajmują tak ważne miejsce w mitologii i folklorze. Lis i Wilk, Zając i Niedźwiedź, epicki Wąż Gorynych i Poganoe Idolishche - wszystkie te i inne fantastyczne i zoologiczne postacie z baśni i eposów są nam znane od wczesnego dzieciństwa.
Jeden z gatunków literackich najbliższych folklorowi, baśń, opiera się na personifikacji.
Nawet dzisiaj bez personifikacji nie można sobie wyobrazić dzieł sztuki, bez nich nie do pomyślenia jest nasza codzienna mowa.
Mowa figuratywna nie tylko wizualnie przedstawia myśl. Jej zaletą jest to, że jest krótsza. Zamiast szczegółowo opisywać temat, możemy go porównać ze znanym już tematem.
Nie można sobie wyobrazić mowy poetyckiej bez użycia tej techniki:
„Burza pokrywa niebo mgłą
Wirujące wichry śniegu,
Jak bestia będzie wyć
Będzie płakał jak dziecko”.(AS Puszkin)
Rola personifikacji w tekście
Personifikacje służą do tworzenia żywych, wyrazistych i figuratywnych obrazów czegoś, do wzmocnienia przekazywanych myśli i uczuć.
Personifikacja jako środek wyrazu wykorzystywana jest nie tylko w stylu artystycznym, ale także publicystycznym i naukowym.
Na przykład: Rentgen pokazuje, urządzenie mówi, powietrze uzdrawia, coś poruszyło się w gospodarce.
Najczęściej metafory powstają na zasadzie personifikacji, kiedy przedmiot nieożywiony nabiera właściwości przedmiotu ożywionego, jakby nabywał twarz.
1. Zwykle dwoma składnikami metafory-personifikacji są podmiot i orzeczenie: zamieć była zła», « złota chmura spędziła noc», « grają fale».
« złościć się", czyli tylko osoba może odczuwać irytację, ale" burza śnieżna"zamieć, pogrążająca świat w zimnie i ciemności, przynosi również" zło". « spędzić noc"spać spokojnie w nocy, tylko żywe istoty są zdolne," Chmura„Ale uosabia młodą kobietę, która znalazła nieoczekiwane schronienie. morskie « fale„w wyobraźni poety” grać', jak dziecko.
Często spotykamy przykłady tego typu metafor w poezji A.S. Puszkina:
Nie nagle opuszczą nas zachwyty...
Przelatuje nad nim sen o śmierci...
Moje dni minęły...
Obudził się w nim duch życia...
Ojczyzna cię pieściła ...
Budzi się we mnie poezja...
2. Wiele metafor-personifikacji buduje się zgodnie z metodą zarządzania: „ śpiew na lirze», « głos fal», « kochanie mody», « szczęście kochanie" itd.
Instrument muzyczny jest jak ludzki głos i on też” śpiewa”, a plusk fal przypomina cichą rozmowę. " ulubiony», « sługus„są nie tylko w ludziach, ale także w krnąbrnych” moda„lub zmienny” szczęście».
Na przykład: „Zimy zagrożenia”, „Głos otchłani”, „radość smutku”, „dzień przygnębienia”, „syn lenistwa”, „nici… zabawy”, „brat przez muzę, przez los”, „ofiara oszczerstwo”, „woskowe twarze katedry”, „Język radości”, „opłakiwanie ciężaru”, „nadzieja młodych dni”, „strony złośliwości i występku”, „świątyni głos”, „z woli namiętności”.
Ale są metafory uformowane inaczej. Kryterium różnicy jest tutaj zasada ożywienia i nieożywienia. Obiekt nieożywiony NIE zyskuje właściwości obiektu ożywionego.
1). Podmiot i orzeczenie: „Pragnienie kipi”, „oczy płoną”, „serce jest puste”.
Pragnienie u osoby może objawiać się w dużym stopniu, kipieć i „ gotować". Oczy zdradzające podniecenie, blask i" palą się". Serce, dusza, nie ogrzane uczuciem, mogą stać się „ pusty».
Na przykład: „Wcześnie nauczyłem się smutku, zostałem pojęty przez prześladowania”, „nasza młodość nagle nie zgaśnie”, „południe… spalone”, „księżyc płynie”, „płyną rozmowy”, „rozchodzą się opowieści”, „miłość . .. zniknęło”, „Wzywam cień”, „Upadło życie.
2). Zwroty budowane zgodnie z metodą zarządzania mogą również, będąc metaforami, NIE być personifikacją: „ sztylet zdrady», « grób chwały», « łańcuch chmur" itd.
Stalowe ramiona - " sztylet" - zabija człowieka, ale " zdrada"jest jak sztylet i może też niszczyć, łamać życie. " Grób„- to jest krypta, grób, ale nie tylko można pochować ludzi, ale i chwałę, światową miłość. " Łańcuch" składa się z metalowych ogniw, ale " chmury”, kapryśnie splatając się, tworzą na niebie pozór łańcucha.
Epitety, metafory, personifikacje, porównania - wszystko to są środki wyrazu artystycznego, aktywnie wykorzystywane w rosyjskim języku literackim. Jest ich ogromna różnorodność. Są one niezbędne, aby uczynić język jasnym i wyrazistym, uwydatnić obrazy artystyczne, zwrócić uwagę czytelnika na myśl, którą autor chce przekazać.
Jakie są środki artystycznego wyrazu?
Epitety, metafory, personifikacje, porównania należą do różnych grup środków artystycznego wyrazu.
Językoznawcy rozróżniają dźwiękowe lub fonetyczne środki wizualne. Leksykalne - te, które są związane z określonym słowem, czyli leksemem. Jeśli środek wyrazu obejmuje frazę lub całe zdanie, to jest składniowy.
Oddzielnie rozważają również środki frazeologiczne (oparte są na jednostkach frazeologicznych), tropy (specjalne zwroty mowy używane w sensie przenośnym).
Gdzie stosowane są środki artystycznego wyrazu?
Należy zauważyć, że środki artystycznego wyrazu wykorzystywane są nie tylko w literaturze, ale także w różnych obszarach komunikacji.
Najczęściej epitety, metafory, personifikacje, porównania spotkać można oczywiście w wypowiedzi artystycznej i publicystycznej. Występują również w stylach potocznych, a nawet naukowych. Odgrywają one ogromną rolę, pomagając autorowi urzeczywistnić jego zamysł artystyczny, jego wizerunek. Są też pomocne dla czytelnika. Z ich pomocą może wniknąć w tajemny świat twórcy dzieła, lepiej zrozumieć i wniknąć w intencję autora.
Epitet
Epitety w poezji są jednym z najczęstszych środków literackich. Co zaskakujące, epitet może być nie tylko przymiotnikiem, ale także przysłówkiem, rzeczownikiem, a nawet liczebnikiem (typowym przykładem jest drugie życie).
Większość krytyków literackich uważa epitet za jedną z głównych technik twórczości poetyckiej, dekorującej mowę poetycką.
Jeśli zwrócimy się do pochodzenia tego słowa, to pochodzi ono ze starożytnej greckiej koncepcji, oznaczającej „przywiązany” w dosłownym tłumaczeniu. To znaczy, które jest dodatkiem do głównego słowa, którego główną funkcją jest uczynienie głównej idei jaśniejszą i bardziej wyrazistą. Najczęściej epitet występuje przed głównym słowem lub wyrażeniem.
Jak wszystkie środki wyrazu artystycznego, epitety rozwijały się z jednej epoki literackiej do drugiej. Tak więc w folklorze, czyli w sztuce ludowej, rola epitetów w tekście jest bardzo duża. Opisują właściwości przedmiotów lub zjawisk. Podkreślają ich kluczowe cechy, natomiast niezwykle rzadko odwołują się do komponentu emocjonalnego.
Później zmienia się rola epitetów w literaturze. Znacznie się rozszerza. Temu środkowi artystycznego wyrazu nadawane są nowe właściwości i wypełniane wcześniej niecharakterystyczne funkcje. Jest to szczególnie widoczne wśród poetów epoki srebrnej.
Obecnie, zwłaszcza w postmodernistycznych utworach literackich, struktura epitetu stała się jeszcze bardziej skomplikowana. Wzrosła również zawartość semantyczna tego tropu, co prowadzi do zaskakująco ekspresyjnych środków. Na przykład: pielucha złota.
Funkcja epitetów
Definicje epitetu, metafory, personifikacji, porównania sprowadzają się do jednego - wszystko to są środki artystyczne, które nadają wyrazistości i wyrazistości naszej mowie. Zarówno literackie, jak i potoczne. Szczególną funkcją epitetu jest także silna emocjonalność.
Te środki wyrazu artystycznego, a zwłaszcza epitety, pomagają czytelnikom lub słuchaczom zwizualizować to, o czym mówi lub pisze autor, zrozumieć, jak odnosi się do tego tematu.
Epitety służą do realistycznego odtworzenia epoki historycznej, określonej grupy społecznej lub osoby. Z ich pomocą możemy sobie wyobrazić, jak ci ludzie mówili, jakie słowa zabarwiły ich mowę.
Co to jest metafora?
W tłumaczeniu z języka starożytnej Grecji metafora jest „przeniesieniem znaczenia”. To najlepszy sposób na scharakteryzowanie tego pojęcia.
Metaforą może być pojedyncze słowo lub całe wyrażenie, którego autor używa w sensie przenośnym. Ten środek artystycznego wyrazu polega na porównaniu przedmiotu, który nie został jeszcze nazwany, z innym na podstawie ich wspólnej cechy.
W przeciwieństwie do większości innych terminów literackich metafora ma określonego autora. To słynny filozof starożytnej Grecji - Arystoteles. Pierwotne narodziny tego terminu wiążą się z poglądami Arystotelesa na temat sztuki jako metody naśladowania życia.
Jednocześnie metafory używane przez Arystotelesa są prawie niemożliwe do odróżnienia od literackiej przesady (hiperboli), zwyczajnego porównania czy personifikacji. Pojmował metaforę znacznie szerzej niż współcześni literaturoznawcy.
Przykłady użycia metafory w mowie literackiej
Epitety, metafory, personifikacje, porównania są aktywnie wykorzystywane w dziełach sztuki. Co więcej, dla wielu autorów to właśnie metafory stają się celem estetycznym samym w sobie, czasem całkowicie wypierając pierwotne znaczenie tego słowa.
Jako przykład badacze literatury podają słynnego angielskiego poetę i dramatopisarza Williama Szekspira. Dla niego często ważne jest nie światowe początkowe znaczenie danego stwierdzenia, ale znaczenie metaforyczne, jakie nabiera, nowe, nieoczekiwane znaczenie.
Dla tych czytelników i badaczy, którzy zostali wychowani na arystotelesowskim rozumieniu zasad literatury, było to niezwykłe, a nawet niezrozumiałe. Na tej podstawie Lew Tołstoj nie rozpoznał poezji Szekspira. Jego punkt widzenia w XIX-wiecznej Rosji podzielało wielu czytelników angielskiego dramatopisarza.
Jednocześnie wraz z rozwojem literatury metafora zaczyna nie tylko odzwierciedlać, ale także kreować otaczające nas życie. Żywym przykładem z klasycznej literatury rosyjskiej jest opowiadanie Nikołaja Wasiljewicza Gogola „Nos”. Nos asesora kolegialnego Kowalowa, który odbył własną podróż po Petersburgu, jest nie tylko hiperbolą, personifikacją i porównaniem, ale także metaforą, która nadaje temu obrazowi nowe, nieoczekiwane znaczenie.
Obrazowym przykładem są futurystyczni poeci, którzy pracowali w Rosji na początku XX wieku. Ich głównym celem było odsunięcie metafory jak najdalej od jej pierwotnego znaczenia. Takie techniki często stosował Władimir Majakowski. Przykładem jest tytuł jego wiersza „Chmura w spodniach”.
Jednocześnie po Rewolucji Październikowej użycie metafory stało się znacznie rzadsze. Radzieccy poeci i pisarze dążyli do jasności i prostoty, więc zniknęła potrzeba używania słów i wyrażeń w sensie przenośnym.
Chociaż nie sposób wyobrazić sobie dzieła sztuki, nawet autorów radzieckich, bez metafory. Słowa-metafory można znaleźć prawie u każdego. W „Losie perkusisty” Arkadego Gajdara można znaleźć takie zdanie – „Więc rozstaliśmy się. Zamilkł stukot, a pole puste”.
W sowieckiej poezji lat 70. Konstantin Kedrow wprowadził pojęcie „meta-metafory” lub, jak to się nazywa, „metafory do kwadratu”. Metafora ma nową cechę charakterystyczną - jest stale zaangażowana w rozwój języka literackiego. A także mowy i samej kultury w ogóle.
W tym celu stale używa się metafor, mówiąc o najnowszych źródłach wiedzy i informacji, wykorzystując je do opisu współczesnych osiągnięć ludzkości w nauce i technice.
uosobienie
Aby zrozumieć, czym jest personifikacja w literaturze, zwróćmy się do genezy tego pojęcia. Jak większość terminów literackich ma swoje korzenie w starożytnym języku greckim. W dosłownym tłumaczeniu oznacza „twarz” i „tak”. Za pomocą tego urządzenia literackiego siły i zjawiska przyrody przedmioty nieożywione nabierają właściwości i znaków właściwych człowiekowi. Jakby zainspirowany autorem. Na przykład można im nadać właściwości ludzkiej psychiki.
Takie techniki są często stosowane nie tylko we współczesnej fikcji, ale także w mitologii i religii, w magii i kultach. Personifikacja była kluczowym środkiem artystycznego wyrazu w legendach i przypowieściach, w których wyjaśniano starożytnemu człowiekowi, jak działa świat, co kryje się za zjawiskami przyrody. Byli ożywieni, obdarzeni cechami ludzkimi, kojarzeni z bogami lub nadludźmi. Człowiekowi starożytnemu łatwiej było więc zaakceptować i zrozumieć otaczającą go rzeczywistość.
Przykłady personifikacji
Aby zrozumieć, czym jest personifikacja w literaturze, pomogą nam przykłady konkretnych tekstów. Tak więc w rosyjskiej piosence ludowej autor twierdzi, że „łyk żalu przepasany”.
Za pomocą personifikacji pojawia się specjalny światopogląd. Charakteryzuje się nienaukowym spojrzeniem na zjawiska naturalne. Kiedy na przykład grzmot pomrukuje jak starzec, albo słońce jest postrzegane nie jako nieożywiony obiekt kosmiczny, ale jako konkretny bóg o imieniu Helios.
Porównanie
Aby zrozumieć główne współczesne środki wyrazu artystycznego, ważne jest, aby zrozumieć, czym jest porównanie w literaturze. Pomogą nam w tym przykłady. W Zabołockim spotykamy: „Kiedyś był dźwięczny jak ptak„lub Puszkin: „Biegał szybciej niż koń”.
W rosyjskiej sztuce ludowej bardzo często stosuje się porównania. Widzimy więc wyraźnie, że jest to trop, w którym jeden przedmiot lub zjawisko porównuje się do drugiego na podstawie jakiejś wspólnej dla nich cechy. Celem porównania jest odnalezienie w opisywanym obiekcie nowych i ważnych właściwości dla przedmiotu wypowiedzi artystycznej.
Podobnym celom służą metafory, epitety, porównania, personifikacje. Tabela, w której przedstawiono wszystkie te koncepcje, pomaga wizualnie zrozumieć, w jaki sposób różnią się one od siebie.
Typy porównania
Rozważ szczegółowe zrozumienie tego, czym jest porównanie w literaturze, przykładach i odmianach tego tropu.
Może być używany jako obrót porównawczy: człowiek jest głupi jak świnia.
Istnieją porównania niezwiązkowe: Mój dom jest moim zamkiem.
Porównania są często tworzone kosztem rzeczownika w przypadku instrumentalnym. Klasyczny przykład: on spaceruje.