La storia della pittura russa inizia con Rus' di Kiev. È vero, come molti altri fenomeni, la pittura non è diventata una conquista russa nativa. L'aspetto della pittura in Rus' è associato al nome del principe Vladimir e di Bisanzio. Insieme al cristianesimo, il principe russo ha portato in Russia le tradizioni della pittura. Primi lavori arti visive erano associati ai templi. Questi sono quelli tradizionali che decoravano le pareti delle chiese.

Il periodo di massimo splendore della pittura russa cade nel XV secolo. Questo è esattamente il momento in cui appare. Questo tipo di creatività è indissolubilmente legato all'eredità della Russia e ai nomi di molti maestri originali. Molti creatori sono rimasti sconosciuti, ma il nome del grande pittore di icone Andrei Rublev è diventato uno standard nella tecnica della pittura di icone per molti secoli.

Le prime tele realistiche compaiono in Russia nel XVII secolo. Gli artisti russi, così come i pittori europei, stanno iniziando a rivolgersi a determinati generi -,. Questo è stato svolto dalle attività di Pietro I, che ha aperto la "finestra sull'Europa" e ha realizzato tradizioni europee disponibile in Russia.

Pietro Primo

La storia del popolo russo è piena di eventi sociali eroici e luminosi. L'anima russa si distingueva per la sua speciale sensibilità, suscettibilità e fantasia. Pertanto, dentro Pittura russa osserva una varietà di temi, trame, immagini. Gli artisti russi erano persone progressiste e nelle loro opere si può trovare un riflesso di tutti i cambiamenti in atto nella società.

I pittori russi hanno ottenuto risultati eccezionali nel rappresentare un uomo e il suo stato interno. Sulle tele molto spesso ci sono scene della vita persone normali, le loro sofferenze, speranze e aspirazioni. La natura russa in tutto il suo splendore è stata anche oggetto di ispirazione per gli artisti russi. Inoltre, se all'inizio i paesaggi erano semplicemente un'immagine delle bellezze naturali, in seguito gli artisti hanno imparato a trasmettere i loro sentimenti attraverso la natura.

Marco Chagall

All'inizio del XX secolo, il modernismo è arrivato alla pittura russa. Qui, anche la Russia non ha concesso nulla ad altri paesi, dando al mondo opere luminose artisti d'avanguardia - Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Kazimir Malevich.

È difficile elencare tutti gli artisti russi eccezionali, ma i nomi più famosi sono I. Shishkin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Bryullov e molti altri. Sono l'orgoglio della pittura russa, le loro opere hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.

Nella seconda metà del XVIII secolo si formò nell'arte russa lo stile del classicismo, caratterizzato dalla severità del disegno, che segue nella composizione certe regole, convenzioni cromatiche, uso di scene della Bibbia, storia antica e mitologia. L'originalità del classicismo russo risiedeva nel fatto che i suoi maestri si rivolgevano non solo all'antichità, ma anche alla loro storia nativa, che cercavano semplicità, naturalezza e umanità. Classicismo come tendenza in russo cultura artistica saldamente stabilito in fine XVIII- l'inizio del XIX secolo. Di solito viene chiamato questo periodo del periodo di massimo splendore del classicismo nella storia della pittura russa alto classicismo. Caratteristico per i pittori di quel tempo era l'affermazione romantica della bellezza dell'unico, individuale, insolito, ma il più alto risultato di quest'epoca di belle arti in Russia può essere considerato non un dipinto storico, ma un ritratto (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V Borovikovsky, O. Kiprensky).

OA Kiprensky (1782-1836) scoprì non solo nuove qualità di una persona, ma anche nuove possibilità di pittura. Ciascuno dei suoi ritratti ha una sua struttura pittorica speciale. Alcuni sono costruiti su un netto contrasto di luci e ombre. In altri, il principale mezzo pittorico è una sottile gradazione di colori vicini tra loro. I dipinti di K. P. Bryullov (1799-1852) sono caratterizzati da una fusione di classicismo accademico con romanticismo, novità di trame, effetto teatrale di plasticità e illuminazione, complessità della composizione, brillante virtuosismo del pennello. Il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833) era ampiamente conosciuto. La sublime bellezza dell'uomo e l'inevitabilità della sua morte si riflettono nel quadro in una tragica contraddizione. Carattere romantico insito nella maggior parte dei ritratti di Bryullov. Il più grande maestro della pittura storica fu A.A. Ivanov, ha dato alla sua pittura il carattere del servizio sacrificale all'idea ed è riuscito a superare molti degli schemi inerenti alla tecnologia accademica.

Nelle sue opere ha anticipato molte delle ricerche della pittura realistica russa nei decenni successivi.

La svolta consapevole della nuova pittura russa verso il realismo democratico è stata segnata alla fine degli anni '50, insieme all'illuminismo rivoluzionario di Chernyshevsky, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin. Il 9 novembre 1863, 14 laureati dell'Accademia delle arti, guidati da I. Kramskoy, si rifiutarono di dipingere un quadro di laurea sulla trama proposta "Feast in Valhalla" e chiesero che fosse data loro una scelta di trame. Furono rifiutati e lasciarono con aria di sfida l'Accademia, formando un Artel of Artists indipendente. Il secondo evento fu la creazione nel 1870 dell'Associazione delle mostre itineranti, la cui anima era lo stesso I. Kramskoy. Gli Erranti erano uniti nel loro rifiuto dell'"accademismo" dalla sua mitologia, paesaggi decorativi e pomposi spettacoli teatrali. Posto di primo piano scene di genere (domestiche) occupate nel loro lavoro. I contadini godevano di una simpatia speciale per i "Wanderers". A quel tempo - negli anni '60 e '70. 19esimo secolo - il lato ideologico dell'arte era valutato più dell'estetica. Forse il più grande tributo all'ideologia è stato dato da V. G. Perov (1834-1882). Ne sono prova i suoi dipinti come "Arrivo di un poliziotto per indagini", "Bere il tè a Mytishchi", "Troika", "Vecchi genitori sulla tomba del figlio". Perov ha dipinto una serie di ritratti dei suoi famosi contemporanei (Turgenev, Dostoevskij). Nel lavoro di Kramskoy, il posto principale era occupato dalla ritrattistica. Ha dipinto Goncharov, Saltykov-Shchedrin. Possiede uno dei migliori ritratti di Leo Tolstoy. Lo sguardo dello scrittore non lascia lo spettatore, da qualunque punto guardi la tela.

Una delle più opere forti Kramskoy - dipinto "Cristo nel deserto".

Ma non si può dire che l'Accademia delle arti non proponga talenti. Le migliori tradizioni l'accademismo trovò sviluppo nelle grandiose tele storiche di G. Semiradsky, le opere del defunto V. Smirnov, ("Morte di Nerone"), le magnifiche tele del pittore marino, rappresentante del romanticismo Ivan Aivazovsky. In realtà, molti sono usciti dalle mura dell'Accademia artisti eccezionali. Questo è Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov e in seguito Serov e Vrubel.

I "Wanderers" hanno fatto scoperte autentiche in dipinto di paesaggio. A. K. Savrasov è riuscito a mostrare la bellezza e il sottile lirismo di un semplice paesaggio russo. Il suo dipinto "The Rooks Have Arrived" (1871) ha indotto molti contemporanei a dare uno sguardo nuovo natura nativa. I. I. Shishkin (1832-1898) divenne il cantante della foresta russa, l'epica latitudine della natura russa. AI Kuindzhi (1841-1910) fu attratto dal pittoresco gioco di luci e aria. La luce misteriosa della luna in nuvole rare, i riflessi rossi dell'alba sui muri bianchi delle capanne ucraine, oblique raggi del mattino, sfondare la nebbia e giocare nelle pozzanghere su una strada fangosa: queste e molte altre scoperte pittoresche sono catturate sulle sue tele.

La pittura paesaggistica russa del XIX secolo raggiunse il suo apice nell'opera dello studente di Savrasov

I. I. Levitan (1860-1900). Levitan è un maestro di paesaggi calmi e silenziosi... Un uomo timido e vulnerabile, sapeva rilassarsi solo da solo con la natura, intriso dell'atmosfera del paesaggio che amava.

La città di provincia di Ples sull'alto Volga è entrata saldamente nell'opera di Levitan. Da queste parti ha realizzato le sue tele: "Dopo la pioggia", "Giornata cupa".

Vi sono stati dipinti anche pacifici paesaggi serali: "Evening on the Volga", "Evening. Golden Reach", "Evening Ringing", "Quiet Abode".

Nella seconda metà del XIX sec. rendere conto di fioritura creativa I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov.

IE Repin (1844-1930) è stato un artista molto versatile. Al suo pennello appartengono numerosi dipinti monumentali di genere. Forse non meno grandioso di "Trasportatori di chiatte sul Volga" è il dipinto "La processione religiosa nella provincia di Kursk". Luminoso cielo blu, nuvole di polvere stradale trafitte dal sole, il bagliore dorato di croci e paramenti, la polizia, la gente comune e gli storpi: tutto si adattava a questa tela: la grandezza, la forza, la debolezza e il dolore della Russia. In molti dei dipinti di Repin sono stati toccati temi rivoluzionari ("Rifiuto della confessione", "Non hanno aspettato", "L'arresto del propagandista"). Numerose tele di Repin sono scritte su temi storici ("Ivan il Terribile e suo figlio Ivan", "Cosacchi che compongono una lettera al sultano turco", ecc.). Repin ha creato un'intera galleria di ritratti. Ha dipinto ritratti di - scienziati (Pirogov e Sechenov), - scrittori Tolstoj, Turgenev e Garshin, - compositori Glinka e Mussorgsky, - artisti Kramskoy e Surikov. All'inizio del XX secolo. ha ricevuto un ordine per il dipinto "Il grande incontro Consiglio di Stato". L'artista è riuscito non solo a collocare sulla tela un numero così elevato di presenti, ma anche a dare una descrizione psicologica di molti di essi.

V. I. Surikov (1848-1916) è nato a Krasnoyarsk, a Famiglia cosacca. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro cade negli anni '80, quando ha creato tre dei suoi più famosi quadri storici: "Mattina esecuzione di tiro con l'arco"," Menshikov in Berezov "e" Boyar Morozova ". Surikov conosceva bene la vita e le usanze delle epoche passate, sapeva dare vivide caratteristiche psicologiche. Inoltre, era un eccellente colorista. Basti ricordare il fresco abbagliante, neve scintillante nel dipinto" Boyar Morozova ". Se ti avvicini alla tela, la neve, per così dire, "si sbriciola" in tratti blu, blu, rosa.Questa tecnica pittoresca, quando due o tre tratti diversi si fondono a distanza e dare colore desiderato ampiamente utilizzato dagli impressionisti francesi.

V. A. Serov (1865-1911), figlio di un compositore, dipinse paesaggi, tele su temi storici, lavorò come artista teatrale. Ma la fama gli ha portato soprattutto i ritratti. Nel 1887, il 22enne Serov era in vacanza ad Abramtsevo, la dacia vicino a Mosca del filantropo S. I. Mamontov. Una volta, dopo cena, due persone si sono soffermate accidentalmente nella sala da pranzo: Serov e la dodicenne Vera Mamontova. Erano seduti a un tavolo su cui erano rimaste delle pesche e durante la conversazione la ragazza non si accorse di come l'artista avesse iniziato a disegnare il suo ritratto. Il lavoro è durato più di un mese. All'inizio di settembre, La ragazza con le pesche era finita. Nonostante le sue piccole dimensioni, il dipinto, dipinto nei toni dell'oro rosa, sembrava molto "spazioso". C'era molta luce e aria in esso. La ragazza, che si è seduta a tavola come per un minuto e ha fissato lo sguardo sullo spettatore, incantata dalla lucidità e dalla spiritualità.

Sì, e l'intera tela era ricoperta da una percezione puramente infantile della vita di tutti i giorni, quando la felicità non è consapevole di se stessa, ma avanti - Tutta la vita. Il tempo ha messo "Girl with Peaches" tra i migliori opere di ritratto nella pittura russa e mondiale.

L'appello ai temi nazionali ha portato a un fiorire senza precedenti della pittura storica e di battaglia. I veri capolavori di questi generi sono stati creati da V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnetsov, V. Vereshchagin, F. Roubaud. Durante questi anni, la prima nazionale gallerie d'arte; le opere di artisti russi iniziano ad apparire regolarmente in mostre internazionali e all'estero saloni d'arte. Molti dipinti di Repin, Surikov, Levitan, Serov e altri Wanderers sono finiti nella collezione di Tretyakov. P. M. Tretyakov (1832-1898), rappresentante della vecchia Mosca famiglia mercantile, era una persona insolita. Alto e magro, con una folta barba e una voce tranquilla, sembrava più un santo che un mercante. Ha iniziato a collezionare dipinti di artisti russi nel 1856. L'hobby è diventato l'attività principale della sua vita. All'inizio degli anni '90. la collezione ha raggiunto il livello di un museo, assorbendo quasi l'intera fortuna del collezionista. Successivamente divenne proprietà di Mosca. La Galleria Tretyakov è diventata un mondo famoso museo Pittura, grafica e scultura russa. Nel 1898, a San Pietroburgo, nel Palazzo Mikhailovsky (creazione di K. Rossi), fu aperto il Museo Russo. Ha ricevuto opere di artisti russi dall'Hermitage, dall'Accademia delle arti e da alcuni palazzi imperiali. L'apertura di questi due musei, per così dire, ha coronato le conquiste del russo pittura XIX secolo. Alla fine del 1890, i principali artigiani lavoravano ancora fruttuosamente. realismo critico- I. E. Repin,

V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovsky, ma a quel tempo apparve anche un'altra tendenza nell'arte. Molti artisti ora cercavano di trovare nella vita, prima di tutto, i suoi lati poetici, quindi, anche nei dipinti di genere, includevano il paesaggio. Spesso citato antica storia russa. Queste tendenze nell'arte sono chiaramente visibili nel lavoro di artisti come A.P. Ryabushkin e M.V. Nesterov.

Un grande artista di questo tempo - B. M. Kustodiev (1878-1927) raffigura fiere con cucchiai multicolori e pile di merci colorate, carnevali russi con cavalcate su troika, scene di vita mercantile.

IN primi lavori M. V. Nesterov rivelato in modo più completo lati lirici suoi doni. Il paesaggio ha sempre avuto un ruolo importante nei suoi dipinti: l'artista ha cercato di trovare conforto nel silenzio della natura eternamente bella. Gli piaceva raffigurare betulle dal gambo sottile, fragili steli d'erba e fiori di campo. I suoi eroi sono giovani magri, abitanti di monasteri o vecchi gentili che trovano pace e tranquillità nella natura. I dipinti dedicati al destino di una donna russa ("Sulle montagne", 1896, "Grande tonsura", 1897-1898) sono alimentati da profonda simpatia.

Simbolismo, neoclassicismo, modernità hanno un'influenza notevole su M.A. Vrubel, artisti del "World of Art" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) e "Blue Rose "(S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -Musatov). Le attività di questi gruppi erano molto versatili, gli artisti pubblicavano la propria rivista "The World of Art", organizzata in modo interessante esibizione artistica con la partecipazione di molti eminenti maestri.

Negli anni '10 Nasce l'avanguardia russa - come desiderio di ricostruire le fondamenta dell'arte fino alla negazione dell'arte stessa. Tutta la linea artisti e associazioni creative creare nuove scuole e tendenze che hanno influenzato in modo decisivo lo sviluppo delle belle arti mondiali: il suprematismo (K. Malevich), lo stile "improvvisativo" e l'astrattismo (V. Kandinsky), il rayonismo (Larionov), ecc. Tutte le tendenze dell'arte d'avanguardia sono caratterizzate con la sostituzione del contenuto spirituale pragmatismo, emotività - calcolo sobrio, immaginazione artistica - semplice armonizzazione, estetica delle forme, composizione - costruzione, grandi idee- utilitaristico. La nuova arte conquista con sfrenata libertà, affascina e affascina, ma allo stesso tempo testimonia il degrado, la distruzione dell'integrità del contenuto e della forma. L'atmosfera di ironia, gioco, carnevalismo e mascherata insita in alcune tendenze dell'arte d'avanguardia non solo maschera, ma rivela piuttosto una profonda discordia interiore nell'anima dell'artista. Il concetto di "avanguardia" accomuna convenzionalmente le più diverse tendenze dell'arte del Novecento. (costruttivismo, cubismo, orfismo, op art, pop art, purismo, surrealismo, fauvismo). I principali rappresentanti di questa tendenza in Russia sono V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, Yakulov, A. Exter, B. Ender e altri.

Negli anni '10 c'è anche una rinascita dell'interesse per la pittura di icone. Principi artistici la pittura di icone è stata utilizzata in modo creativo sia da singoli artisti russi (V. Vasnetsov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) che stranieri (A. Matisse), nonché da intere tendenze e scuole d'avanguardia.

Dalla fine degli anni '20, il principio di realismo socialista. L'ideologia diventa la principale forza determinante in creatività artistica. Nonostante forte influenza le ideologie hanno creato vere e proprie opere d'arte di livello mondiale. Creatività dei paesaggisti S.V. Gerasimov, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, creatività P.D. Korina, A.N. Ostroumoma-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isachev ne sono una prova convincente. Dagli anni '60 sta arrivando la rinascita dell'avanguardia russa. "Permesso", ma non parte ufficiale Arte sovietica negli anni '60 rappresentato dalle opere dei maestri dello "stile severo" (T. Salakhov, S. Popkov). Negli anni '70 -'80. il lavoro di artisti sovietici - R. Bichunas, R. Tordia, D. Zhilinsky, A. Zverev, E. Steinberg, M. Romadin, M. Leys, V. Kalinin e altri, rappresentanti non solo di "arte ufficialmente consentita" era riconosciuto. Il postmodernismo russo degli anni '90 del XX secolo è un esempio del lavoro del gruppo "SVOI" (Hyper-Pupper-Kuznetsov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Max-Maksyutina, Menus A., Nosova S., Podobed A., Tkachev M.). Il fatto stesso di combinare diversi artisti in un unico organismo vivente, non limitato da un quadro concettuale o stilistico, corrisponde nel modo più accurato al principio di base del postmodernismo sul parallelismo e l'equivalenza delle tendenze artistiche.

arte classicismo pittura

PITTURA. Lo sviluppo della pittura russa durante questo periodo è caratterizzato anche da due tendenze principali:

Lo sviluppo della pittura russa durante questo periodo è caratterizzato anche da due tendenze principali:

Sviluppo scuole locali sulla base delle tradizioni stabilite nel periodo pre-mongolo;

L'inizio del processo di fusione locale scuole d'arte in un'unica scuola di pittura tutta russa.

4.1. Come nel periodo precedente, la Chiesa ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo della pittura.

4.2. La direzione principale nello sviluppo della pittura era ancora iconografia, ciò è in gran parte dovuto all'ampia distribuzione in Rus' di chiese in legno, non adatte alla pittura murale.

4.2.1. Scuola di pittura di icone di NovgorodÈ caratterizzato da composizioni laconiche (di regola, un santo era raffigurato sulle icone), chiarezza del disegno, purezza dei colori e tecnica elevata.

4.2.2. Pittura dell'icona di Pskov differiva dall'audacia della composizione di Novgorod, dei tipi di volti, delle figure più pesanti.

4.2.3. Posizione di primo piano dal XIV secolo. prende Scuola di Mosca, formato sulla base Rostov-Suzdal e incorporando i migliori risultati di tutte le scuole russe.

4.3. Insieme alle icone, il affrescare. A partire dal XIV sec. la sua trama si complica, appare un carattere spaziale, viene introdotto un paesaggio e lo psicologismo dell'immagine viene esaltato.

4.4. Di grande importanza nella pittura è la personalità dell'artista. Lo stile dell'autore i pittori più talentuosi superano l'influenza delle tradizioni locali. Il lavoro di pittori di icone come Teofane il greco, Andrei Rublev, Dionisio va oltre i confini delle singole scuole di pittura.

4.4.1. Un enorme contributo allo sviluppo della pittura russa è stato dato da geniale artista Teofane il Greco(c. 1340-dopo il 1405), che proveniva da Bisanzio. Le sue opere (affreschi, icone) si distinguono per la monumentalità, l'espressività delle immagini, lo stile pittorico audace e libero. Ci sono due periodi nell'opera di Teofano il Greco: la ribelle Novgorod e la più calma Mosca. A Novgorod sono stati conservati frammenti del suo dipinto della Chiesa del Salvatore su Ilyin. A Mosca, Teofane il Greco dipinse la Chiesa della Natività della Vergine, la Cattedrale dell'Arcangelo al Cremlino e, insieme ad Andrei Rublev e l'anziano Prokhor, la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino (una parte dell'iconostasi è stata conservata Cattedrale dell'Annunciazione opere di Teofane il Greco).

4.4.2. La più alta fioritura della scuola di Mosca è associata al nome del contemporaneo Teofano il greco, il grande artista russo Andrej Rublev, canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa . Le opere di Andrei Rublev si distinguono per la profonda umanità e la sublime spiritualità delle immagini, unite a morbidezza e lirismo. La sua opera più famosa, che è diventata uno dei vertici dell'arte mondiale, è un'icona Trinità, scritto per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergio Lavra (conservato nella Galleria Tretyakov). I pennelli di Rublev appartengono anche agli affreschi pervenuti fino a noi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, alle icone del rango di Zvenigorod, alla Cattedrale della Trinità a Zagorsk, alla Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca ea quelle che morirono nel XVIII secolo. Affreschi nella Cattedrale Spassky del Monastero Spaso-Andronikov a Mosca.

RISULTATI

5.1. La conquista della Rus' da parte dei mongolo-tartari è significativa rallentato processo culturale e storico, ma non lo ha interrotto, non ha violato la continuità nello sviluppo della cultura russa del cosiddetto periodo pre-mongolo e il periodo della sua restaurazione e nuova fioritura.

5.2. La cultura russa è preservata carattere nazionale . Un ruolo importante nel trasferimento delle tradizioni e dell'esperienza culturale e storica è stato svolto dalle terre che non furono sconfitte, come Novgorod e Pskov. L'intervento forzato di una cultura aliena non ha distrutto l'identità nazionale e l'indipendenza della cultura russa.

5.3. La fine dei secoli XIV-XV. caratterizzato dall'inizio di un lungo processo fusione di scuole letterarie, architettoniche e artistiche locali in un'unica scuola nazionale tutta russa. Il processo di ripiegamento della nazionalità russa è continuato.

DOMANDE E COMPITI

1. Dare caratteristiche generali sviluppo della cultura russa durante il giogo mongolo-tataro.
2. Quando e sotto l'influenza di quali fattori inizia il processo di rinascita della cultura russa?
3. Quali sono le caratteristiche dello sviluppo della letteratura durante questo periodo? Elenca nuovi generi, nomina le ragioni della loro comparsa.
4. Raccontaci della ripresa delle costruzioni in pietra in Rus'.
5. Dimostra che la pittura di questo periodo riflette il più grande aumento della spiritualità religiosa in Russia.
6. Sei d'accordo con l'affermazione che il giogo mongolo-tataro non ha distrutto l'originalità e l'indipendenza della cultura russa? Qual è stata la continuità nel suo sviluppo?

La brillante fioritura della cultura russa del secondo metà del XIX secolo, si manifestava chiaramente nelle arti visive, nell'arte realistica, veramente popolare, profondamente nazionale. Era un'arte umanistica, permeata delle idee del movimento di liberazione rivoluzionario, che rifletteva la lotta degli anni Sessanta e dei populisti contro la servitù e l'autocrazia, che ebbe una grande risonanza pubblica nei circoli democratici dell'intellighenzia russa. Dedicato alle persone, parlava loro con un linguaggio veritiero, semplice e chiaro. Mai prima d'ora gli artisti russi avevano un pubblico così vasto e grato.

Le belle arti erano intrise delle idee della lotta di liberazione del popolo, rispondevano alle esigenze della vita e invadevano attivamente la vita. Il realismo è stato finalmente stabilito nelle arti visive: un riflesso veritiero e completo della vita delle persone, il desiderio di ricostruire questa vita sulla base dell'uguaglianza e della giustizia. La seconda metà del XIX secolo fu pietra miliare nello sviluppo delle belle arti russe. È diventato davvero grande, invadendo attivamente la vita e riflettendola, o risolvendo i problemi posti dal tempo.

Nella pittura russa c'erano due tendenze principali, che di solito vengono chiamate "accademiche", che esprimono opinioni nobile-borghesi, e "erranti", ad es.

La personificazione della routine è stata vista nell'Accademia delle arti, dipendente dai circoli di corte, che si è rivelata distaccata dall'ascesa coscienza pubblica. L'Accademia faceva la guardia a tradizioni obsolete, stile "alto" e temi "alti" - da mitologia antica, religioso, pseudo-storico. Aveva paura dello stretto contatto dell'arte con la vita moderna.

Nei dipinti della realtà russa, che sono apparsi in numero crescente dalla fine degli anni Cinquanta e dai primi anni Sessanta, i tratti accusatori si stanno intensificando; c'è un crescente realismo critico, un desiderio di interferire nella vita e di influenzarla nell'interesse delle persone.

La seconda metà del XIX secolo è il momento della formazione di una direzione realistica, nazionale, democratica nelle arti visive, questo è il momento della vita e del lavoro di eccezionali artisti russi che hanno contribuito enorme contributo nello sviluppo delle belle arti russe.

Tipica della pittura degli anni '60 era la figura di V. G. Perov (1833-1882). È il rappresentante più brillante della tendenza accusatoria nella pittura. Il suo ruolo nello sviluppo della nazionale arte realisticaè stato molto significativo sia prima che soprattutto dopo gli anni Sessanta. Il nome di Perov è diventato popolare dagli ultimi anni pre-riforma, quando iniziarono ad apparire una dopo l'altra le sue tele, dedicate a vari aspetti della vita russa, raffiguranti vari tipi sociali, denunciando aspramente la burocrazia, il clero ("Arrivo dell'ufficiale per le indagini", 1857; "Primo grado", 1860; nel 1861-1862 - "Processione religiosa rurale per Pasqua", "Sermone nel villaggio", "Bere il tè a Mytishchi") . Nel 1865-1868. I dipinti di Perov "Seeing the Dead", "Troika", "Arrival of the Governess in casa del mercante”, “The Drowned Woman”, “The Last Tavern at the Outpost”, dove l'attenzione dell'artista è attirata dalla pesante quota dei contadini, dalle vittime ingiustizia sociale. La simpatia dell'artista è senza dubbio dalla parte del contadino, la cui immagine è chiaramente idealizzata. Successivamente, Perov è passato a temi di genere neutri nel senso pubblico ("Bird-catcher", "Hunters at Rest"), si è anche dimostrato un eccellente ritrattista (ritratti di A. N. Ostrovsky, V. I. Dahl, M. P. Pogodin, I. S. Turgenev, il famoso ritratto di F. M. Dostoevskij è uno dei pinnacoli della ritrattistica). Il lavoro di V. G. Perov si distingue per la veridicità incorruttibile, il sentimento profondo, il dono della penetrazione psicologica.

L'atmosfera ideologica e sociale dell'epoca influenzò i memorabili eventi del 1863, che portarono alla rottura con l'Accademia delle Arti di un gruppo di giovani artisti dotati.

Il gruppo di artisti era composto da tredici pittori (I. N. Kramskoy, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Zhuravlev, K. E. Makovsky e altri) e uno scultore (V. P. Kreytan) . I. N. Kramskoy (1837-1887) ne fu l'ispiratore e il leader.

La "ribellione" dei quattordici, la loro decisione di organizzarsi in un libero artel artistico, allerta il governo. Dal "comando supremo" sono state monitorate "le azioni di questi giovani" e "la direzione della società da loro composta". L'artel degli artisti di San Pietroburgo era un'associazione professionale che eseguiva tutti i tipi di ordini, e allo stesso tempo una comune domestica e, soprattutto, un centro ideologico e artistico; qui, per così dire, formato in quella fase opinione pubblica ambiente artistico. Artel ha organizzato mostre di dipinti, che sono stati utilizzati grande successo al pubblico.

Il lavoro dell'artel si è rivelato difficile e complesso: i motivi economici per alcuni dei suoi membri alla fine sono diventati predominanti, mentre il lato di principio è passato in secondo piano. Cominciarono a sorgere attriti all'interno dell'artel. Nel 1870 Kramskoy lasciò l'artel; durò ancora qualche anno, ma non ebbe più il suo antico significato. È interessante notare che a metà degli anni '60 a San Pietroburgo esisteva da tempo un secondo artel artistico, sorto seguendo l'esempio dell'iniziativa di Kramskoy e dei suoi compagni. Ne facevano parte V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (futuri Wanderers), N. A. Koshelev e altri.

I membri di entrambi gli artel, il primo in particolare, determinarono in gran parte la natura della pittura degli anni '60, rivolti alla realtà russa, intrisa di sincera attenzione alla vita e alle esperienze della gente comune. Ma non esauriscono la cerchia degli artisti degli anni Sessanta della nuova scuola realistica. I migliori dipinti di N. V. Nevrev (1830-1904), affini nello spirito a Perov, come "Torg" (la vendita di una giovane contadina da parte di un proprietario terriero) e una serie di dipinti appartengono agli anni '60. Nello stesso periodo si svolse il lavoro dell'artista satirico, scrittore quotidiano del povero urbano L. I. Solomatkin (1837-1883). V. G. Schwartz (1838-1869) ha tracciato nuove strade nella pittura storica, introducendovi caratteristiche di realismo, psicologismo, in una certa misura e accuse; gli appartiene immagine eccezionale"Treno primaverile della regina in pellegrinaggio sotto lo zar Alexei Mikhailovich" (1868), una serie di opere sull'epoca di Ivan IV. Un altro pittore storico K.D. Flavitsky (1830-1866), che rimase nell'ambito della direzione accademica, tuttavia, nel sensazionale dipinto "Principessa Tarakanova" (1864), fu influenzato dalla scuola di pittura democratica.

Il movimento artistico degli anni '60 ha aperto la strada alla formazione di una borsa di studio di mostre d'arte itineranti.

L'iniziativa di creare questa associazione, che ha svolto un ruolo enorme nella cultura russa, apparteneva a G. G. Myasoedov (1834 o 1835-1911). Nel novembre 1870 fu approvato lo statuto dell'Associazione, un anno dopo fu aperta la sua prima mostra a San Pietroburgo. L'ambito delle attività dell'Associazione si è gradualmente ampliato. Il numero di città visitate dalla mostra degli Erranti è aumentato più volte negli anni '80. L'idea, di per sé importante, di spostare mostre, avvicinare l'arte a fasce più o meno ampie della popolazione, e non solo russa, ma anche ucraina, lituana, lettone, ecc., lungi dall'esaurire i compiti di una nuova, ancora senza precedenti in natura, associazione, che, senza essere completa unità interna di tutti i partecipanti, tuttavia è stato redatto e ha agito di fatto sulla base di alcuni elementi essenziali principi generali e aspirazioni. L'Associazione ha costantemente difeso i principi del realismo critico e della nazionalità.

Le persone sono state protagoniste di molti dipinti di Wanderers. Alcuni vagabondi grande attenzione dedicato alla vita della città. Dalla metà degli anni '70, nell'arte di Wanderer sono apparse opere dedicate al lavoro dei lavoratori e dei tipi di lavoro. I circoli sociali avanzati incontrarono con eccezionale interesse e simpatia la formazione dell'Associazione degli Erranti. I circoli reazionari, al contrario, hanno mostrato un atteggiamento ostile nei confronti degli Erranti. Le mostre di maggior successo si sono trasformate in grandi eventi non solo artistici, ma anche sociali. Durante il primo quarto di secolo della loro esistenza, le mostre itineranti sono state visitate da più di un milione di persone.

Nel campo del genere, hanno lavorato Wanderers come Myasoedov (principalmente nel primo periodo del loro lavoro), Maksimov, Savitsky e altri, e il posto più importante era proprio in quadri di genere apparteneva al tema contadino.

A differenza di Maksimov o Myasoedov, V. E. Makovsky (1846-1920) si dedicò principalmente al genere urbano. Anche il nome dell'artista N. A. Yaroshenko (1846-1898) è associato allo sviluppo del genere urbano. Era uno dei leader ideologici dell'Associazione. Apparteneva a quegli artisti che collegavano più strettamente il loro lavoro al movimento socio-politico dell'epoca.

Pittura del ritratto, non si può non sottolineare, occupava un posto significativo, in alcuni casi, principale nell'opera di un certo numero di Erranti. Maestro eccezionale il ritratto era I.N. Kramsky. Il lavoro sul ritratto ha aperto davanti a lui, come altri Wanderers, la possibilità di mostrare una figura positiva del nostro tempo - rappresentanti di spicco della cultura in primo luogo.

All'inizio degli anni '70 presenta le sue prime opere importanti grande artista I. E. Repin (1844-1930) Brillante maestro del disegno e della composizione, costantemente alla ricerca del miglioramento, artista di grande temperamento, Repin ha particolarmente sottolineato il ruolo delle idee e dei contenuti nell'arte.

Un certo numero di generi di Repin sono intrisi di sincera simpatia per l'impresa dei combattenti rivoluzionari ("Sotto scorta", 1876; "L'arresto di un propagandista", 1878-1892; "Rifiuto della confessione", 1879-1885; "Non l'hanno fatto aspetta", 1883 e 1884-1888, ecc.). Il grande dono psicologico di Repin si rifletteva nell'enorme e diversificata galleria di ritratti da lui creata. Repin, ritrattista, con inimitabile profondità, forza, precisione, ha catturato l'aspetto dei più importanti rappresentanti della letteratura e del pubblico, della musica, della pittura e del teatro. L'élite dominante della Russia zarista a cavallo dei due secoli è stata rappresentata con spietata veridicità da Repin in ritratto di gruppo"La riunione cerimoniale del Consiglio di Stato" e nei bozzetti per essa. Repin appartiene ai notevoli pittori storici russi.

All'inizio degli anni '90 fu completato (nella maggior parte variante nota) il dipinto “Cosacchi che compongono una lettera al sultano turco” (il secondo dipinto sullo stesso argomento fu completato dall'artista nel 1896). L'idea dell'artista durante la creazione dell'immagine era quella di glorificare l'amore per la libertà delle persone, l'elevazione dello spirito e dell'energia vissute da loro nella lotta per l'indipendenza e la libertà.

La storia della pittura russa conosce molti artisti di grande talento. Ma non ce n'era uno solo nei cui dipinti la profondità dei pensieri e dei sentimenti sarebbe stata combinata con un'abilità pittorica simile a quella di Repin. Repin è il più profondo, il più emozionante tra tutti i maestri della pittura russa del recente passato, e nella storia della nostra arte ha preso un posto molto speciale. Stasov lo ha descritto come segue: “Ha il suo aspetto e il suo sentimento speciali, e solo allora è forte e significativo quando esprime questo sentimento. E questo sentimento consiste nel comprendere e trasmettere le masse di persone.

La pittura storica è stata data principalmente al lavoro di un altro grande artista-V. I. Surikov (1848-1916). La più alta fioritura delle sue forze creative appartiene agli anni 80-90. Signore del XIX secolo Surikov era un artista delle masse. La messa, la folla di Surikov non è mai stata senza volto, ha dotato ciascuno dei partecipanti di tratti profondamente individuali.

Molto prima della comparsa dei dipinti storici di battaglia di Surikov, V. V. Vereshchagin (1842-1904) ottenne fama mondiale nella pittura di battaglia. Vereshchagin ha partecipato personalmente alle operazioni delle truppe russe in Asia centrale negli anni '60, nei Balcani alla fine degli anni '70. Ha creato cicli di dipinti dedicati alle operazioni militari in Turkestan e alla guerra russo-turca. Creatività Vereshchagin segnato nuovo stadio nella pittura di battaglia russa e mondiale. Stasov lo ha descritto come segue: "... un pittore di un tale magazzino che nessuno aveva mai visto o sentito parlare di lui prima né qui né in Europa". Si è posto l'obiettivo di smascherare la guerra come uno strumento di violenza, un terribile disastro per l'umanità.

La novità introdotta da Vereshchagin, ovviamente, consisteva anche nel fatto che era principalmente interessato non ai vertici dell'esercito, ma ai ranghi. Vereshchagin ha reso le persone l'eroe dei suoi dipinti. Il suo lavoro di denuncia della guerra ha avuto un grave impatto sulle menti. Di notevole interesse è la serie di dipinti realizzati da Vereshchagin negli anni '90 circa Guerra patriottica 1812. Precedentemente dipinto da Vereshchagin dipinti e schizzi del ciclo indiano.

Possedere parola speciale nella pittura russa, in particolare nella pittura storica, disse V. M. Vasnetsov (1848-1926). È entrato nella storia della pittura come artista russo epico popolare, epopee, fiabe. Basato su The Tale of Igor's Campaign, fu dipinto il dipinto "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich con i Polovtsy" (1878-1880), seguito da "The Battle of the Russians with the Scythians" (1879-1881), "The Knight al bivio" (1878-1882). La famosa "Alyonushka", una delle creazioni più sincere della pittura, apparve in una mostra itinerante nel 1881. Per circa due decenni, Vasnetsov lavorò al dipinto "Bogatyrs" (completato nel 1898), che diede una personificazione particolarmente completa del bellezza, potere, significato delle nostre immagini native , la nostra natura e uomo russi, la cui espressione l'artista ha riconosciuto come compito dell'arte. Nel 1882-1885. si applica lavoro eccezionale Vasnetsov nel campo della pittura monumentale e decorativa - pittura della sala "Età della pietra" in Museo Storico A mosca. Per diversi anni (1885-1896) Vasnetsov fu impegnato a dipingere la Cattedrale di Vladimir a Kiev. E in questo sconto si è manifestata l'alta abilità dell'artista.

Una ricca sezione delle belle arti dell'epoca era la pittura di paesaggio. Valori eccezionali nel campo del paesaggio sono stati creati da molti artisti che non erano "specialisti" nella pittura di paesaggio, per i quali il paesaggio svolgeva solitamente il ruolo di sfondo del quadro. A volte il paesaggio si è rivelato essere il lato più generalmente riconosciuto nel lavoro dell'artista. Allo stesso tempo, il paesaggio era un ramo d'arte indipendente, a cui molte figure davano tutto o la loro forza.

Un posto d'onore nello sviluppo della pittura di paesaggio è stato preso dal paesaggio realistico degli Erranti. Sono caratterizzati da un appello alla loro natura nativa. Invece di paesaggi esotici, "cerimoniali" (italiani, svizzeri, ecc.), A cui gravitavano artisti accademici, gli Erranti stabilirono un tema nazionale nel paesaggio, rivelarono la bellezza nel semplice e naturale che li circondava ogni giorno. Nei paesaggi degli Erranti si sentiva e si percepiva spesso una sorta di sottotesto sociale. Lo spettatore, seguendo l'artista, ha visto e sentito quelle persone, quella massa di persone che vivevano circondate dalla natura dipinta su tela.

Uno dei fondatori del paesaggio itinerante fu I. I. Shishkin (1832-1898). Capo rappresentante linea epica nella pittura di paesaggio, Shishkin con eccezionale conoscenza e abilità, con amore raro dipinse principalmente la foresta della fascia centrale e settentrionale della Russia, rivelò la ricchezza, l'ampiezza, il potere della natura della Patria. “Pine Forest” (1872), “Rye”, (1878), “Tra le valli piatte” (1883), “Pines Illuminated by the Sun” (1886), “Morning in pineta"(1889)," Ship Grove "(1898) appartengono ai più quadri popolari Shishkin, hanno visto un artista folk nei catarri.

Un altro dei fondatori della pittura di paesaggio, i Wanderers, A. K. Savrasov (1830-1897). Savrasov ha aperto la linea lirica del paesaggio russo. Il suo dipinto "The Rooks Have Arrived!", esposto alla prima mostra itinerante, è stato percepito come una rivelazione per la sua sincerità senza precedenti, poesia, modestia e bellezza naturale. I dipinti "Country Road" (1873), "Rainbow" (1875) hanno sostenuto la fama dell'artista-poeta, allo stesso tempo un insegnante di talento che ha svolto un ruolo importante nell'educazione di un'intera galassia di pittori.

II Levitan (1860-1900) appartiene a una generazione più giovane di artisti. Levitan amava con entusiasmo la sua natura nativa, sentiva profondamente "l'infinita bellezza dell'ambiente". Con potere totalizzante, ha trasmesso i sentimenti e gli stati d'animo suscitati dalla natura nell'uomo. La più complessa gamma di esperienze si esprime nelle sue tele. Levitan ha capito i sentimenti persone avanzate la sua epoca, il loro dolore per la sofferenza della madrepatria. Il tema civico ha trovato un aspetto particolarmente vivido, sebbene - per natura della pittura di paesaggio, una sorta di riflesso in dipinto famoso"Vladimirka" (1892), ispirato al pensiero del destino di migliaia di esuli. Le opere preferite di Levitan dalla gente includono anche "Evening on the Volga" (1888), "At the Pool" (1892), "Above Eternal Peace" (1894), "Golden Autumn" (1895), " Sera d'estate"(1899)," Lago. Rus'" (1899-1900).

Durante la seconda metà del XIX sec. continuò l'attività del famoso pittore marino I. K. Aivazovsky, iniziata negli anni '30. Sotto la sua influenza si sviluppò il talento di un altro artista del mare, allo stesso tempo artista-storiografo della flotta russa A.P. Bogolyubov (1824-1896).

I risultati della pittura di paesaggio hanno deliziato gli amanti dell'arte. Ma, d'altra parte, il costante aumento verso la fine del secolo della proporzione del paesaggio ispirava qualche ansia. L'ansia è stata espressa sulla stampa, soprattutto in relazione all'impoverimento più o meno evidente del sociale genere domestico. Nell'impoverimento del genere, nel fatto che su mostre itineranti meno spesso ora apparivano immagini nitide ed emozionanti da vita moderna, ha influito il noto abbassamento del livello ideologico e sociale dell'attività dell'Associazione degli Erranti. A sua volta, quest'ultima circostanza dipendeva dall'intera situazione socio-politica. L'Associazione degli Erranti ha mostrato esitazione, passione per argomenti "neutrali". Se alcuni dei vecchi Erranti erano confusi in un modo o nell'altro, allora tra i giovani Erranti apparivano artisti sensibili ai nuovi fenomeni sociali. Non si sono limitati a ciò che avevano realizzato i loro predecessori e hanno cercato di ampliare e rinnovare la gamma di temi e immagini.

S. A. Korovin (1858-1908), artista di un tema contadino e in parte soldato, in dipinto famoso"On the World" e numerosi schizzi e schizzi per esso (1883-1893) riflettevano artisticamente e in modo convincente la stratificazione sociale nel villaggio post-riforma. Tema contadino era dominante nell'opera di uno dei più grandi maestri della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. A. E. Arkhipov (1862-1930), pittore di genere e paesaggista. Nella giovane generazione di artisti associati in un certo periodo all'Associazione degli Erranti, si distinse molto presto la figura di V. A. Serov (1865-1911). Valentin Serov, già all'età di 22-23 anni, ha creato capolavori come "Girl with Peaches" (ritratto di Vera Mamontova, 1887), "Girl, Illuminated by the Sun", autentiche poesie sulla brillante giovinezza. Serov - maestro del genio che ha lavorato in vari campi dell'arte.

L'era dei "Wanderers" era in ritardo rispetto all'inizio del realismo artistico in letteratura; ma finisce più o meno nello stesso periodo, negli anni '80 e '90, e sotto la stessa pressione della nuova generazione. Una nuova rottura nelle tradizioni e la rivolta dei giovani degli anni '90. ripete la ribellione degli stessi Erranti contro la generazione di accademici che li ha preceduti. Ma quella rivolta prese come slogan la creazione di un russo scuola nazionale. Rivolta giovanile negli anni '90 diventa sotto la bandiera del cosmopolitismo. Va detto che gli stessi Erranti hanno notevolmente facilitato la protesta contro se stessi, che si stava preparando nella nuova generazione. A metà degli anni '70 non erano più quei provocatori protestanti e combattenti che erano gli organizzatori dell '"Artel" degli anni '60. Il loro ardore si è placato insieme al loro successo.

Tuttavia, le simpatie della società russa avanzata erano invariabilmente dalla parte degli Erranti, perché nel loro lavoro l'intellighenzia russa e la gente comune vedevano portavoce dei propri interessi. Le conquiste e le conquiste della pittura russa nella seconda metà del XIX secolo, in cui si sono manifestati artisti russi, sono di grande importanza e valore unico nell'arte russa. Dipinti creati da artisti russi hanno arricchito per sempre la cultura russa.

Nome: Storia della pittura russa - XVIII secolo.

Il rapido sviluppo della Russia durante l'era petrina la rende in parte correlata Europa occidentale il Rinascimento. L'arte della ritrattistica iniziò a svilupparsi rapidamente; entro la metà del secolo, grazie al generale aumento della cultura, le belle arti russe diventano professionali. Dopo Peter, nature morte e desudeportes divennero un soggetto popolare della pittura. Il classicismo divenne il simbolo del regno di Caterina nell'arte. Sviluppando pittura di storia e l'arte della ritrattistica cessa di essere elitaria. Alla fine del secolo avviene l'emergere del genere quotidiano e la separazione del paesaggio in una direzione separata.

Nome: La storia della pittura russa - la prima metà del XIX secolo.

Scarica e leggi Storia della pittura russa - Prima metà del XIX secolo - Mayorova N., Skokov G.

Nome: La storia della pittura russa - la prima metà del XIX secolo.

Per le belle arti, i primi decenni 19esimo secolo- l'inizio dell'età dell'oro. Era in questo momento artisti russi ha raggiunto la massima abilità, che ha permesso loro di stare alla pari i migliori artigiani Arte europea. Le opere raccolte in questo volume riflettono l'ascesa del classicismo, la diffusione del romanticismo e la nascita del realismo in tutti gli aspetti della pittura russa.

Scarica e leggi Storia della pittura russa - La prima metà del XIX secolo - Mayorova N., Skokov G.

Nome: La storia della pittura russa - La svolta tra il XIX e il XX secolo.

L'allineamento delle forze è andato nell'oblio vita artistica La Russia nella seconda metà dell'Ottocento: da un lato l'arte di routine dell'Accademia delle arti, dall'altro gli Erranti.
IN fine XIX secolo, i giovani artisti iniziarono a cercare la propria strada nella pittura. Allo stesso tempo, si è formato il circolo Abramtsevo, che ha proposto nuovi compiti che non erano inerenti al programma del partenariato. E poi - nel 1900 - per la prima volta nella vita artistica russa sono sorte un'abbondanza di varie associazioni: sono uscite tutte con i loro programmi, manifesti, piattaforme.