auto ritratto
Perov Vasily Grigorievich - uno dei migliori pittori russi dei tempi moderni, è nato a Tobolsk il 23 dicembre 1833. Si è diplomato al corso presso la scuola distrettuale di Arzamas, è stato inviato alla scuola d'arte di A.V. Stupina ad Arzamas. Essendo in esso, oltre a copiare gli originali, per la prima volta iniziò a cimentarsi nella composizione e nella pittura dalla natura.
Nel 1853 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove ebbe come mentori M. Scotty, A. Mokritsky e S. Zaryanka. Nel 1856, per lo studio della testa di un ragazzo presentato all'Accademia Imperiale delle Arti, ricevette una piccola medaglia d'argento. A questo premio seguirono altri assegnatigli dall'Accademia: nel 1858 - una grande medaglia d'argento per il dipinto "L'arrivo del poliziotto per le indagini", nel 1860 - una piccola medaglia d'oro per i dipinti "Scena sulla tomba" e " Figlio del sagrestano, promosso al primo grado", nel 1861 - una grande medaglia d'oro per "Il discorso del villaggio". Le suddette quattro opere di Perov e il suo "Sermone nel villaggio" (situato con K. Soldatenkov a Mosca), "Scena sulla tomba" (nella Galleria Tretyakov a Mosca) e "Tea Party a Mytintsy" (ibid), scritte da lui subito dopo, esposto a Mosca e San Pietroburgo, fece una grande impressione sul pubblico e mostrò l'artista come un arguto pittore di genere satirico, erede diretto di P. Fedotov, non meno dotato di sottile capacità di osservazione, profondamente approfondendo la vita russa, capace di svelarne in modo particolarmente vivido i lati oscuri, ma incomparabilmente più abile nel disegno e nella tecnica dell'autore di "Il corteggiamento del maggiore".
L'arrivo dell'ufficiale per le indagini
Scena presso la tomba
Sermone nel villaggio
Bere il tè a Mytishchi
Avendo ricevuto, insieme a una grande medaglia d'oro, il diritto di viaggiare in terre straniere a spese pubbliche, Perov vi si recò nel 1862, visitò i principali centri d'arte della Germania e trascorse circa un anno e mezzo a Parigi. Qui realizzò schizzi dalla natura e dipinse diversi dipinti raffiguranti tipi locali e scene di vita di strada ("Venditore di figurine", "Savoyar", "Suonatore di organi", "Mendicanti sul boulevard", "Musicisti e curiosi", "Rag- raccoglitori", ecc.). ), ma presto si convinse che la riproduzione di usanze straniere sconosciute non gli era stata data con lo stesso successo dell'immagine della sua vita nativa, russa, e tornò in Russia prima della fine del suo pensionamento.
Savoiardo
Straccivendoli parigini
Stabilitosi nuovamente a Mosca, Perov iniziò a lavorare nella stessa direzione che aveva preso all'inizio della sua carriera artistica, e nel periodo dal 1865 al 1871 creò una serie di opere che lo posero non solo a capo di tutti pittori di genere fino ad ora russi, ma anche tra pittori di questo tipo di prima classe in Europa. Durante questo periodo, dal suo pennello uscirono dipinti incomparabili come "Un altro alla fontana", "Pasto monastico", "Vedere i morti" (localizzato da K. Soldatenkov), "Troika" (nella Galleria Tretyakov), " Lunedì pulito" (ibid.), "L'arrivo della governante alla casa del mercante" (ibid.), "Insegnante di disegno" (presso l'erede di D. Botkin), "Scena della ferrovia" (nella Galleria Tretyakov), " L'ultima taverna all'avamposto" (ibid. ), "Ptitselov" (ibid.), "Pescatore" (ibid.), "Cacciatori a riposo" (ibid.) e alcuni altri. Il quarto e il sesto di questi dipinti consegnarono all'artista, nel 1866, il grado di accademico; per "Ptitselov", nel 1870, ricevette il titolo di professore. Tuttavia, accanto a opere così meravigliose, Perov a volte ha immagini stranamente concepite ed eseguite senza successo, ad esempio "La Madre di Dio con Cristo vicino al mare della vita" e "Scarico di calce sul Dnepr". Inoltre, è dedito alla ritrattistica, di successo nella quale, pur possedendo la necessaria osservazione e capacità di cogliere i caratteri umani, non disponeva di una tavolozza del tutto vitale, e che, in ogni caso, non costituiva la sua vocazione principale.
Tra i ritratti da lui dipinti, molti sono notevoli in termini di modellazione, espressività, trasferimento dei lineamenti individuali nei volti raffigurati, ma solo pochi si distinguono per freschezza e colorazione naturale. I migliori tra loro sono i ritratti di A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. e N.G. Rubinsteinov, M.P. Pogodina, F.M. Dostoevskij e il mercante Kamynin. Dopo aver ricevuto una cattedra presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel 1871 e aver aderito nello stesso periodo all'Associazione delle mostre d'arte itineranti, Perov nei primi anni successivi continuò a dipingere ritratti e dipinti di genere dello stesso genere, che deve essere riconosciuto come generalmente inferiore alle sue opere precedenti; più lontano, più si lasciava trascinare dai compiti più nobili, secondo lui, - cercò di essere un pittore di soggetti religiosi e allegorici ("Cristo nel giardino del Getsemani", "Discesa dalla croce", "Crocifissione", "Primavera" e altri) e, infine, si appassionò ai temi della storia russa ("Lamento di Yaroslavna", "I primi cristiani russi", "Predatori del Volga", "Pugachevtsy", "Nikita Pustosvyat") .
Ritratto dello scrittore Vladimir Ivanovich Dahl
Piangendo Yaroslavna
In queste ultime opere di Perov, il suo talento traspare ancora, ma non così brillante come ai vecchi tempi; non si può non riconoscere loro alcuni pregi, ma in generale sono troppo raffinati nella composizione, melodrammatici e testimoniano che alla loro creazione ha partecipato più la mente che il sentimento artistico del loro autore. Verso la fine della sua vita, Perov si dedicò alla letteratura e pubblicò sul giornale "Pchela" nel 1875 e nell'"Art Journal" di N. Aleksandrov nel 1881-1882. numerosi, non privi di intrattenimento, racconti della vita degli artisti e dei loro ricordi. Morì di tisi nel Kuzminkakh, vicino a Mosca, 29 maggio 1882. - Mercoledì. D. Rovinsky e N. Sobko "Vasily Grigorievich Perov, la sua vita e le sue opere" (San Pietroburgo, 1892). A. S-v.
Pittore; nato il 21 dicembre 1833 a Tobolsk, morto il 29 maggio 1882 nel villaggio di Kuzminki, vicino a Mosca. Suo padre, il barone Grigory Karlovich Kridener, che era procuratore provinciale a Tobolsk, non poteva nemmeno dare a P. il suo nome, poiché ... ... Grande enciclopedia biografica
Vasily Grigorievich Perov autoritratto di Vasily Perov Data di nascita: 21 dicembre 1833 (2 gennaio 1834) (18340102) Luogo di nascita ... Wikipedia
- (1833/1834 1882), pittore russo. Studiò alla scuola di pittura di Arzamas di A.V. Stupin (1846–49, a intermittenza) e al MUZhVZ (1853–61; insegnò dal 1871). Pensionato dell'Accademia delle Arti (1862-69, fino al 1864 a Parigi). Membro fondatore del TPHV (vedi Wanderers). ... ... Enciclopedia dell'arte
Pittore russo. Studiò alla Scuola di pittura di Arzamas di A. V. Stupil (1846‒49; a intermittenza) e alla Scuola di pittura di Mosca, ... ... Grande Enciclopedia Sovietica
Perov (Vasily Grigorievich), uno dei migliori pittori russi dei tempi moderni, nacque a Tobolsk il 23 dicembre 1833. Si è diplomato al corso presso la scuola distrettuale di Arzamas, è stato inviato alla scuola d'arte di A.V. Stupina ad Arzamas. Essere dentro, tranne che... Dizionario biografico
- (1833/34 1882) Pittore russo. Uno degli organizzatori dell'Associazione dei Viandanti. Dipinti di genere che denunciano i costumi della Russia feudale (Processione rurale di Pasqua, 1861), intrisi di ardente simpatia per il popolo (Vedendo ... ... Grande dizionario enciclopedico
- (1833/1834 1882), pittore russo. Uno degli organizzatori dell'Associazione dei Viandanti. I dipinti di genere della direzione “accusatrice” (“Processione rurale di Pasqua”, 1861) sono spesso intrisi di ardente simpatia per la gente (“Vedere i morti”, ... ... Dizionario enciclopedico
V. G. PEROV Ritratto di A. N. Ostrovsky. Perov Vasily Grigorievich (1833 o 1834, Tobolsk 1882, villaggio di Kuzminki, oggi territorio di Mosca), pittore. Ha studiato alla scuola di pittura di Arzamas da A.V. Stupina (184649, a intermittenza) e in ... ... Mosca (enciclopedia)
Uno dei migliori pittori russi dei tempi moderni, n. a Tobolsk il 23 dicembre 1833. Dopo essersi diplomato al corso presso la scuola distrettuale di Arzamas, fu mandato alla scuola d'arte di A. V. Stupin ad Arzamas. Esserci dentro, oltre a copiare gli originali, è diventato... ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Vasily Perov - Pittore realista russo della seconda metà del XIX secolo. Il vero nome del pittore fu accuratamente nascosto, poiché si rivelò essere un figlio illegittimo. Questa fu la tragedia della sua giovinezza, poiché Perov non poteva rivendicare l'eredità, il titolo di padre e i legami familiari.
Ritratto di Vasilij Perov. Artista Ivan Kramskoy/Museo Russo
I critici d'arte definiscono l'autore un "cantante di dolore", perché la maggior parte delle sue opere descrivono le difficoltà quotidiane della vita della gente comune, dei contadini, dei poveri, che hanno perso i propri cari. L'artista ha trovato una vocazione nella pittura e nella ritrattistica storica quotidiana. Oggi, la maggior parte delle opere dell'autore sono esposte alla Galleria Tretyakov di Mosca.
Infanzia e gioventù
Vasily Perov è nato a Tobolsk il 21 dicembre 1833 (2 gennaio 1834). Essendo il figlio illegittimo del pubblico ministero, il barone Georgy Kridener, era condannato alla biografia di un uomo poco appariscente per i parenti.
Galleria d'arte di Kiev I genitori di Vasily si sposarono poco dopo, ma continuarono a considerarlo illegittimo, quindi non ricevette il cognome di suo padre. All'inizio, il ragazzo fu registrato nei documenti come Vasiliev grazie al suo padrino, e il nome Perov apparve con la mano leggera di un impiegato che insegnava calligrafia e vide il successo dello studente.
La situazione con l'origine del ragazzo sembrava tanto più tragica perché la famiglia del padre era ricca di personaggi famosi ed era antica. Gli antenati dei Kridener prestarono servizio come diplomatici e difesero gli interessi dell'Impero russo all'estero.
La famiglia si spostava spesso a causa delle attività del padre. Uomo illuminato, Kridener correva dei rischi, spesso parlando contro le autorità, ed era famoso anche per la sua lingua tagliente. Per la poesia satirica, il barone fu rimosso dal servizio e cercò una nuova posizione. Il destino lo ha costretto a visitare San Pietroburgo, Samara, Arzamas, vagando tra i parenti. La felicità era un invito a diventare amministratore della tenuta di Arzamas. Nel 1843 Perov divenne studente presso la scuola distrettuale locale.
Wikipedia Vedendo le inclinazioni creative di suo figlio, suo padre lo iscrisse alla scuola d'arte di Alexander Stupin. Vasily aveva 13 anni. Le lezioni si sono interrotte dopo che il giovane si è ubriacato in compagnia di nuovi amici durante l'onomastico di un amico. Ben presto il padre perse il suo posto e la famiglia si trasferì di nuovo. Alla fine, tornando ad Arzamas, i genitori decisero di permettere ancora una volta a Vasily di dipingere. Questo periodo comprende la creazione dei primi dipinti del pittore alle prime armi: “Un mendicante che chiede l'elemosina”, “Feste popolari nel semik”, “Troika del villaggio”.
Nel 1853, per l'istruzione superiore, Perov frequentò la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Nonostante l'ambiente più interessante di fronte ad Apollon Mokritsky, Mikhail Scotti e altri, il giovane era scoraggiato. Il giovane non aveva un posto dove vivere e non c'erano abbastanza soldi nemmeno per i bisogni primitivi. Lo studente è stato fortunato: è stato protetto dall'insegnante Yegor Vasiliev, che ha appreso che Perov avrebbe lasciato le lezioni a causa di difficoltà finanziarie.
Galleria Tretyakov L'anno 1856 portò Vasily Perov al primo successo, il che significava che le sue fatiche non furono vane. L'artista ha vinto una piccola medaglia d'argento dell'Accademia delle Arti per uno schizzo della testa di un ragazzo. L'anno successivo vinse una grande medaglia d'argento per il dipinto "L'arrivo del poliziotto per le indagini". È diventato chiaro che il pittore preferisce il genere quotidiano per la realizzazione nella creatività, è interessato alle condizioni della vita umana e alla formazione del carattere sotto l'influenza dell'ambiente.
Pittura
La scuola di pittura si diplomò a Perov nel 1861. Nel salvadanaio dell'artista c'era una medaglia d'oro di 1a classe per l'opera "Sermone nel villaggio". Dopo aver descritto la trama domestica e uno specifico profilo sociale, nello stesso anno Perov creò un dipinto simile per stile e soggetto, “Processione rurale per Pasqua”.
Galleria Tretyakov Entrambe le opere descrivono la realtà russa, l'ignoranza e l'immoralità che regnano negli strati inferiori della popolazione. I critici hanno discusso del lavoro del maestro, del suo coraggio, della sua abilità. Le discussioni sulle opere hanno portato al fatto che era vietato mostrare l'immagine in Russia. Ma lo acquistò sotto pena di disapprovazione del Sinodo e di esilio per l'autore della creazione.
Nonostante la controversia sulla creatività, Perov ha dipinto il dipinto Tè a Mytishchi. Su di esso, un prete pigro è a tavola e beve il tè, e nelle vicinanze stanno mendicanti affamati, che il fedele servitore non permette al padrone.
Galleria Tretyakov L'anno 1862 portò a Perov una borsa di studio e un'indennità concessa dall'Accademia Imperiale delle Arti, il che significava che poteva andare all'estero. Visitando le città europee, il pittore fece schizzi di quartieri poveri, attirò l'attenzione sul lavoro della gente comune e sulla vita degli indigenti. Le trame da lui notate costituirono la base dei dipinti "Il musicista cieco", "L'organetto parigino" e altri.
Lontano da casa, Perov desiderava ardentemente e, prima di completare il suo stage all'estero, ha chiesto al Consiglio dell'Accademia delle Arti di tornare in patria. L'artista ha motivato il suo desiderio con la mancanza di ispirazione e soddisfazione da parte delle opere realizzate in terra straniera.
Galleria Tretyakov Nella sua terra natale ha continuato a lavorare nella direzione del realismo, interessandosi al contesto sociale. Nel 1860, nei dipinti dell'autore apparvero bambini urbani, dipendenti di funzionari di alto rango e contadini. Nel 1869 Perov divenne membro del circolo dei Wanderers. L'Associazione delle mostre d'arte itineranti inaugurò la mostra per la prima volta nel 1871. Su di esso, oltre ai dipinti "Pescatore", "Cacciatori a riposo", Perov ha presentato anche diversi ritratti.
Vasily Perov si è cimentato come insegnante, insegnando alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, e ha anche mosso i primi passi nel campo letterario. Le sue storie erano basate su una trama sull'esperienza artistica del maestro. Dalla penna dell'artista è uscito "Aunt Marya", "On the Nature (Fanny under No. 30)".
Galleria Tretyakov In qualche modo astraendosi dagli argomenti sociali, Perov si interessò a disegnare la vita del villaggio russo e ai ritratti. Sulle sue tele sono apparsi scrittori, il pennello dell'autore appartiene al "Ritratto di F. M. Dostoevskij". Quest'ultimo è definito un vivido esempio della scuola di ritratto russa.
Vasily Perov si interessò alla pittura storica e avrebbe dipinto 3 tele dedicate alla rivolta. Solo il dipinto “La corte di Pugachev” ha visto la luce. Il resto delle storie è sopravvissuto solo sotto forma di schizzi. Nel 1881, l'autore completò la sua ultima opera, Nikita Pustosvyat. Polemica sulla fede.
Vita privata
Non solo la storia associata all'origine ha pesato Vasily Perov. Le tragedie legate alla sua vita personale gli hanno portato ispirazione e allo stesso tempo grave tristezza.
Ricerca artistica Nel 1862, l'artista sposò la nipote del professore, Elena Shaynes. Sua moglie morì improvvisamente, lasciando tre figli alle sue cure. Presto i due anziani morirono. Sopravvisse solo Vladimir, il figlio più giovane, che, come suo padre, si dedicò alla pittura.
Nel 1867 Vasily si risposò, ma il nuovo matrimonio non riuscì a guarirlo. Il ricordo dell'amara perdita lo ha portato ancora e ancora a lavorare su nuove opere. In essi Perov cercava uno sbocco.
Morte
Un fatto interessante: Vasily Perov si è rivelato non solo un pittore di talento. Ha allevato e allevato come insegnante diversi artisti che hanno lasciato un contributo significativo alla cultura russa: Nikolai Kasatkin, Andrei Ryabushkin e altri.
Tomba di Vasily Perov / Kisavinov, Wikipedia Al pittore fu concesso un secolo breve. Morì nel 1882 all'età di 48 anni. La causa della morte è stata la consunzione. Ha trovato l'ultimo rifugio in un ospedale vicino a Mosca, nel villaggio di Kuzminki. La tomba di Vasily Perov si trova nel cimitero del monastero di Donskoy. È decorato con un monumento creato da Alexei Yeletsky.
Dipinti
- 1857 - "L'arrivo del poliziotto per le indagini"
- 1861 - "Sermone nel villaggio"
- 1861 - "Processione religiosa rurale di Pasqua"
- 1864 - "Il venditore di libri di canzoni"
- 1865 - "Vedere i morti"
- 1866 - "Troika"
- 1867 - "La donna annegata"
- 1868 - "Scena ferroviaria"
- 1870 - "Autoritratto"
- 1871 - "Pescatore"
- 1875 - "La Corte di Pugachev"
- 1881 - “Nikita Pustosvyat. Polemica sulla fede
Perov Vasily Grigorievich
Figlio illegittimo di un funzionario in pensione che prestava servizio come amministratore immobiliare, trascorse la sua infanzia in campagna. Ha ricevuto il suo cognome per la capacità di scrivere in modo pulito e bello con una penna. Nel 1860 si laureò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fu il diplomato più eccezionale e in seguito professore in questa scuola. Per il successo nella scuola ha ricevuto la Grande Medaglia d'Oro.
Perov è stato uno dei primi artisti che ha distrutto coraggiosamente tutte le barriere che separavano la pittura russa dalla vita reale dell'uomo comune, ha rappresentato in modo veritiero il villaggio impoverito post-riforma in Russia, la miserabile esistenza dei poveri urbani. Perov ha preso tutte le trame delle sue opere dalla vita, osservandole da tutti i lati. Dopo essersi diplomati al college con il loro amico, l'artista Pryanishnikov, hanno vagato per la periferia di Mosca, osservando e considerando i temi dei loro dipinti. Le opere di Perov sono di natura accusatoria acutamente satirica.
Bere il tè a Mytishchi (1862)
In qualche modo loro (Perov e Pryanishnikov) vagarono a Mytishchi. E videro, all'ombra degli alberi, uno ieromonaco ben nutrito, dalla faccia rossa, seduto al tavolo, sbuffando e bevendo il tè da un piattino; ai suoi piedi c'è una borsa da cui spunta il collo di una bottiglia. Dietro di lui, un servitore nero, in piedi, beve il tè vuoto, non osa sedersi alla presenza del "santo padre". "Il Santo Padre ha già bevuto un intero samovar e la ragazza ne aggiunge dell'altro. Così è nato il dipinto "Bere il tè a Mytishchi".
Accanto al prete beato c'è un soldato mendicante storpio, che gli tira la mano per l'elemosina. Vediamo una medaglia appuntata sul suo soprabito: forse, vicino a Sebastopoli, ha lasciato la gamba di uno sfortunato soldato? La cameriera gli allontana la mano, il prete strizza gli occhi con ostilità e il ragazzo guida si alza, non osando allungare il berretto di suo padre per l'elemosina. Che nota amara di simpatia per i bambini risuona nella foto! Non c'è risentimento più amaro di quello di un bambino, ed è insopportabile vedere questa timida figura di ragazzo - affamato e scalzo - accanto a una golosità indifferente!
Chitarrista - Bobyl 1865.
Un'immagine piuttosto piccola. Scritto in modo superbo, con severa semplicità, senza dettagli superflui. Un uomo è seduto a un tavolo di legno coperto da una specie di straccio rosa sbiadito al posto della tovaglia. Sul tavolo c'è un bicchiere di vino non finito, una bottiglia, un tappo. Nelle mani di un uomo c'è una chitarra; pizzica le corde. Chi è lui, quest'uomo brutto e curvo con gli occhi così tristemente spenti?
Cacciatori a riposo (1870)
Ai margini della foresta i cacciatori si sistemarono per riposarsi. Ce ne sono tre. Uno di loro, pare un vecchio proprietario terriero, racconta le sue fantastiche avventure di caccia; il cacciatore più giovane ascolta con impazienza la sua storia, si è persino dimenticato di accendere una sigaretta preparata; al centro, un cocchiere contadino si gratta l'orecchio incredulo: sa benissimo cosa sono queste storie di caccia! Nelle vicinanze, a terra: una pistola, una rete da caccia, selvaggina battuta.
Vecchi genitori sulla tomba del figlio. (1874)
Un'immagine triste e poetica, ispirata al romanzo di Turgenev "Fathers and Sons".
Troika (1866)
Non avendo ancora finito di dipingere il dipinto "Seeing the Dead", Perov ne concepì un altro: mostrare solo i bambini, i figli degli artigiani, i figli della strada di Mosca.
Perov immaginava una strada invernale, bufera di neve, come se fosse recintata dalle persone, dal trambusto della strada con un cupo muro del monastero. Lungo il muro, in fondo alla strada, tre bambini trasportano su una slitta un enorme barile d'acqua coperto di ghiaccio. Due ragazzi e una ragazza sono esausti, il vento strappa i loro vestiti bucati, e tirano e tirano la loro slitta, la botte sta per scivolare giù dalla slitta ghiacciata, ma qualche passante a caso ha tenuto la botte da dietro e aiuta a trasportarla . È impossibile senza compassione guardare questi volti emaciati di bambini, vedere questi occhi pieni di amarezza, sofferenza, tormento. I colori aspri del paesaggio invernale accrescono l'impressione cupa dell'immagine.
Perov scrisse rapidamente due bambini estremi, ma per molto tempo non riuscì a trovare il "ragazzo radice", il ragazzo al centro della Troika. Una volta, alla Tverskaya Zastava, vide dei pedoni stanchi: una vecchia con un ragazzo. L'artista rimase stupito di come il ragazzo si adattasse al suo tipo per il suo dipinto. Perov riuscì a malapena a convincere la vecchia madre a permettere che suo figlio venisse dipinto, aveva ancora paura che questo fosse un grande peccato. Dopo molta persuasione, lei accettò. Il ragazzo sedeva in silenzio; Perov scrisse con passione, velocemente, e la vecchia, che a un esame più attento si rivelò molto più giovane, raccontò tranquillamente di come aveva seppellito suo marito e i suoi figli, e di come le era rimasto solo il suo unico figlio, Vasenka, la sua unica gioia . L'immagine è stata dipinta.
"Troika" fu successivamente acquistata da Tretyakov P.M. Una volta una vecchia venne nell'appartamento dell'artista. Non la riconosceva, gli ricordava se stessa e per molto tempo non riusciva a calmarsi: continuava a piangere. Poi ha detto che suo figlio era morto, lei, dopo averlo seppellito, ha venduto tutto, ha raccolto dei soldi e ora è venuta a comprare un quadro dove "suo figlio era stato cancellato". Perov ha spiegato che il quadro non gli apparteneva più e l'ha portata alla Galleria Tretyakov. Si guardò intorno con il suo sguardo mite per la stanza e si avvicinò rapidamente all'immagine in cui è raffigurata la sua cara Vasya. "Sei mio padre! Sei mio caro, ecco che ti è caduto il dente!" - e con queste parole, come se fosse troncata, cadde a terra. La mamma passava molto tempo davanti alla foto di Perov, nessuno la disturbava e solo l'ufficiale di servizio la guardava con gli occhi pieni di lacrime. "Un mare di parole, ma un fiume di dolore, un fiume di dolore senza fondo!",
Questo dolore umano senza fondo ha sempre e ovunque saputo vedere e vedere Perov con il suo cuore grande e generoso.
Ritratto di A. N. Ostrovsky, scrittore. (1871)
Tra i ritratti dipinti da Perov spicca il ritratto dello scrittore A.N. Ostrovsky. Perov amava le opere di Ostrovsky, le guardava spesso al Teatro Maly e visitava lo stesso Ostrovsky, che conosceva bene. E lo ha dipinto come lo vedeva a casa: con un vecchio cappotto di pelle di pecora di scoiattolo. Si siede su una sedia, leggermente inclinato in avanti, e guarda il pubblico con occhi intelligenti e gentili.
Ritratto di FM Dostoevskij (1872)
Kramskoy ha detto questo ritratto di Perov: "Questo ritratto non è solo il miglior ritratto di Perov, ma anche uno dei migliori ritratti della scuola russa in generale ..." Il viso pallido di Dostoevskij risalta in rilievo su uno sfondo scuro. Una fronte alta, gli occhi semichiusi e fissi, una bocca tristemente compressa, una figura curva sotto il peso delle preoccupazioni, un gesto delle mani che stringono il ginocchio con dita sottili e nervose, trasmettono in modo convincente il complesso mondo spirituale dello scrittore, l'amarezza dei suoi pensieri. In tutto il suo aspetto si può sentire sia il significato che la tragedia, quella poesia triste che è nelle opere dello stesso Perov. Lo sfondo scuro e crepuscolare, su cui si staglia la figura dello scrittore, crea una sensazione di triste silenzio e solitudine.
L'ultima taverna all'avamposto. (1868)
Alcuni anni dopo il dipinto "Vedere l'uomo morto" Perov scrisse "L'ultima taverna all'avamposto". Tutto come se fosse immerso nella foschia cupa dell'imminente sera d'inverno, fa un'impressione irresistibile: in lontananza c'è una striscia di nebbia rosso-giallastra, luci rossastre brillano leggermente alle finestre, e all'avamposto ci sono pilastri con aquile a due teste e da qualche parte in lontananza una strada innevata, tagliata dai pattini, lascia la strada della slitta. All'ingresso della taverna "Separazione", due cavalli attaccati alla legna da ardere contadina stanno sconsolati. Qui all'ultimo avamposto vicino alla taverna, su una slitta, avvolta in una sciarpa, una donna russa solitaria siede e pensa al suo pensiero amaro. Doveva essere rimasta seduta ad aspettare suo marito per molte ore, aspettandolo con rassegnazione, pazienza, forse anche compatendolo. Poi, ubriaco, lo porteranno a casa e altrettanto docilmente sopporteranno le sue percosse, taceranno e lavoreranno, senza raddrizzare la schiena fino alla morte.
"... Condividi! - Condividi la femmina russa!
Difficilmente più difficile da trovare!
Non c'è da stupirsi che tu appassisca prima del tempo
Tribù russa onnipresente
Madre longanime!"
Arrivo di una governante a casa di un mercante (1866)
In questa immagine, l'artista solleva una delle questioni più acute della vita sociale in Russia negli anni '60: la difficile situazione delle donne. Il dipinto raffigura la prima conoscenza di una famiglia di mercanti con una governante venuta a lavorare. Una giovane ragazza, con lo sguardo in basso, sta al centro della stanza e tira fuori dalla borsa una lettera di raccomandazione. È considerata a bruciapelo da una famiglia di mercanti. Davanti, il proprietario della casa sta in piedi in modo importante con un'espressione opaca sul viso ed esamina sfacciatamente la "merce". La famiglia affollata dietro di lui, ciascuno a modo suo, guarda e valuta il visitatore. Esaminano la governante e i servi curiosi, ma l'atteggiamento nei suoi confronti è già diverso, non magistrale. La ragazza stessa è sola al centro della stanza. Il suo abito austero e modesto contrasta con l'arredamento sgargiante della stanza. Sarà difficile per una povera ragazza in questa famiglia ben nutrita, ma senz'anima.
Vedere il morto (1865)
Probabilmente l'opera più notevole di Perov, molto in sintonia con la poesia di Nekrasov "Frost, Red Nose".
Savraska porta per l'ultima volta il suo padrone sul sagrato, pesantemente, trasportando lentamente la slitta con la bara del proprietario su per la montagna. La bara è ricoperta di stuoia. A lui si aggrapparono due bambini, storditi dalla terribile perdita. Abbassando le redini, curva, una vedova, una madre, si siede davanti alla slitta. Quanto dolore nel suo capo chino, nelle sue mani, nella sua schiena curva! È amaro nella sua anima, i pensieri cupi sono schiaccianti. Il capofamiglia è morto, suo marito: come può vivere adesso, come crescere i figli!? Il destino dei bambini è desolante, proprio come nell'opera di Nekrasov:
"... Savraska è rimasta bloccata in mezzo un cumulo di neve -
Due paia di scarpe liberiane congelate
Sì, l'angolo della bara coperta di rafia
Spuntano dalla povera legna da ardere.
... I ragazzi con il defunto sono entrambi
Si sedettero, non osando piangere ... "
Savraska arranca con la testa chinata. Si fermò, alzando la testa, il cane ululò. Non solo gli animali, ma, a quanto pare, la natura stessa sta vivendo il suo dolore con le persone. Il freddo sentito nella natura, i colori tristi del crepuscolo invernale, la gamma sobria dei toni grigio-giallo-marrone sottolineano la solitudine, la dura tragedia di una famiglia contadina.
Uomini-uccello (1870)
Un'immagine poetica che Perov una volta vide mentre camminava nella foresta. ... Il vecchio giace sull'erba ai margini della foresta e fischia piano con la pipa: attira gli uccelli; accanto a un ragazzo che tiene una gabbia. I volti di entrambi sono seri, tesi: il primo uccello sta per cadere nella trappola...
Pescatore (1870)
In questa immagine, l'artista ha catturato i rari momenti di relax di un uomo comune, la gioia di comunicare con la natura...
Vasily Grigoryevich Perov (1833/1834-1882) - Pittore russo, uno dei membri fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.
Biografia di Vasily Perov
Vasily Perov è nato il 23 dicembre 1833 nella città di Tobolsk. Vasily Grigoryevich Perov era il figlio illegittimo del procuratore provinciale, il barone Georgy (Grigory) Karlovich Kridener, e A. I. Ivanova, originaria di Tobolsk. Nonostante il fatto che poco dopo la nascita del ragazzo, i suoi genitori si siano sposati, Vasily non aveva diritto al cognome e al titolo di suo padre.
Nel 1846 entrò nella scuola di pittura di Arzamas di A.V. Stupin, che completò con successo nel 1849. Durante i suoi studi, il futuro artista non solo copia gli originali, ma impara anche a costruire una composizione, padroneggia la pittura dalla natura. Allo stesso tempo è stato dipinto il dipinto "Crocifissione".
Ulteriore formazione di V.G. Perov continua alla Scuola di pittura di Mosca, dove studia dal 1853 al 1861.
Creatività Perov
Mentre studiava a scuola, ha ricevuto premi come una piccola medaglia d'argento, una grande medaglia d'argento, una piccola medaglia d'oro e una grande medaglia d'oro. I dipinti contrassegnati con queste medaglie (Arrivo dell'ufficiale di polizia per le indagini, Scena presso la tomba e "Bere il tè a Mytishchi" sono stati esposti per la prima volta al pubblico a Mosca e San Pietroburgo. Questi lavori hanno fatto una grande impressione.
Queste mostre furono aperte al pubblico da V.G. Perov come un talentuoso scrittore di genere satirico, capace di notare i tocchi più sottili, appena percettibili della vita russa, per mostrarne i lati meno attraenti. Per i suoi meriti, l'artista ha la possibilità di viaggiare all'estero a spese pubbliche.
Nel 1862 V.G. Perov si recò in Germania, dove visitò tutti i centri d'arte più importanti.
Parigi diventa il prossimo luogo di residenza dell'artista. Impressionato da ciò che vide, VG Perov dipinse diversi dipinti basati su ciò che vide. Colore locale, scene della vita di strada parigina: tutto questo si riflette nei dipinti "Venditore di figurine", "Savoyar", "Suonatore di organi", "Mendicanti sul boulevard", "Musicisti e curiosi", "Raccoglitori di stracci", eccetera.
Di conseguenza, l'artista capisce che solo i paesaggi nativi, la vita russa familiare e allo stesso tempo così poco conosciuta, con il suo modo di vivere misurato e senza pretese, portano la vera ispirazione. Pertanto, nel 1864, V.G. Perov tornò a Mosca.
Stabilitosi a Mosca, l'artista continua a creare nel suo modo preferito e nel periodo dal 1865 al 1871 dipinge quadri destinati a conquistare il pubblico ed elevare il loro creatore all'Olimpo artistico.
Questi dipinti erano: "Troika", "Vedere i morti", "Pasto del monastero", "Un altro alla fontana", "L'arrivo della governante nella casa del mercante", "Insegnante d'arte", "Lunedì pulito", "Scena di la ferrovia", "Il cacciatore di uccelli”, “L'ultima taverna dell'avamposto”, “Pescatore”, “Cacciatori a riposo”.
Nel 1870 Perov divenne professore.
Nel tempo, l'artista inizia ad attrarre la ritrattistica. Inizia a dipingere ritratti su ordinazione. I ritratti creati da Perov si distinguono per la raffinatezza della modellazione, l'espressività e l'esibizione di tratti caratteristici della personalità. Tra i ritratti da lui dipinti, si distinguono per un colore speciale: un ritratto di A.N. Ostrovsky, V.I.Dal, M.P. Pogodin. Ma altri dipinti dell'artista non rivelavano più così chiaramente la sua identità individuale.
Il lavoro dell'artista
Pittura di genere
- Bere il tè a Mytishchi, vicino a Mosca (1862), Galleria Statale Tretyakov
- Arrivo di una governante a casa di un mercante (1866), Galleria statale Tretyakov
- "Troika. Gli apprendisti artigiani portano l'acqua "(1866), Galleria statale Tretyakov
- Sulla ferrovia (1868), Galleria statale Tretyakov
- Cacciatori in riposo (1871), Galleria Statale Tretyakov
- Inveterato (1873), Museo storico statale
- Vedere il morto (1865)
Dipinto di ritratti
- Ritratto di F. M. Dostoevskij (1872), Galleria Statale Tretyakov
- Ritratto di VI Dahl
- Ritratto di I. S. Turgenev
pittura di storia
- Corte di Pugachev (1879)
- Primi cristiani a Kiev (1880)
- Disputa sulla fede (Nikita Pustosvyat) (1880)
- Yaroslavna (1881)