John Ruskin Pensieri selezionati di John Ruskin. Principi generali e verità nell'art. lezioni sul rapporto delle scienze naturali con l'arte

I. Ruskin giornate grigie strisciando uno dopo l'altro come nuvole. Le persone deluse si affrettavano sotto gli ombrelli con i loro acquisti, le valigette in mano. Tutti hanno fatto qualcosa; alle 4 si stava facendo buio. Se non lavori, non pensare a caldo

Ruskin nella cattedrale di Notre Dame di Amiens, a Rouen, ecc.

Capitolo tre. John Ruskin(78)

Capitolo tre. John Ruskin (78) Come "Le Muse che lasciano il loro padre Apollo e vanno a illuminare il mondo", le idee di Ruskin, una per una, lasciarono la testa divina che le aveva partorite e, incarnate in libri viventi, andarono a illuminare i popoli . Ruskin si è avvicinato da solo

John Ruskin (anche Ruskin, John Ruskin, 8 febbraio 1819, Londra - 20 gennaio 1900, Brentwood) - Scrittore, artista, teorico dell'arte, critico letterario e poeta inglese; membro della Società Arundel. Reso grande influenza sullo sviluppo della storia dell'arte e dell'estetica del secondo metà del XIX- l'inizio del XX secolo.

John Ruskin nacque l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco commerciante di sherry scozzese D. J. Ruskin. Il nonno, John Thomas Ruskin, era un commerciante di chintz. Nella famiglia regnava un'atmosfera di pietà religiosa, che ebbe un impatto significativo sulle successive opinioni dello scrittore. Anche in gioventù ha viaggiato molto e i diari di viaggio includevano necessariamente appunti sulle formazioni geologiche nel paesaggio dei paesi visitati.

iscritti Università di Oxford, e successivamente vi ha tenuto lui stesso un corso di storia dell'arte. Divenuto docente, insiste sulla necessità dello studio della geologia e della biologia da parte dei futuri paesaggisti, nonché sull'introduzione della pratica del disegno scientifico: “Nei bei giorni dedico un po' di tempo allo studio minuzioso della natura; in caso di maltempo prendo come base una foglia o una pianta e le disegno. Questo mi porta inevitabilmente a scoprire i loro nomi botanici.

Tra le sue opere, le più famose sono Lectures on Art. finzione artistica: belli e brutti", " Arte inglese”, “Modern Artists”, nonché “The Nature of the Gothic”, il famoso capitolo delle “Stones of Venice”, successivamente pubblicato da William Morris come libro a parte.

In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

Libri (5)

Pensieri selezionati di John Ruskin

John Ruskin - Critico d'arte inglese 19esimo secolo, divulgatore dei preraffaelliti e William Turner, personaggio pubblico. Leo Tolstoy e Marcel Proust si sono rivolti alle opere di Ruskin nei loro scritti, trovando nei suoi pensieri una filosofia vicina a loro.

Selected Thoughts di John Ruskin è una raccolta dei suoi detti su un'ampia varietà di argomenti. Il lettore troverà qui riflessioni sulla bontà, la morale, Dio, l'arte, il lavoro, la ricchezza, l'educazione. Si riducono a verità semplici ma indistruttibili per il pensatore. Dopotutto, come ha scritto lo stesso Ruskin, "tutta la letteratura, tutta l'arte, tutte le scienze sono inutili e persino dannose se non ti aiutano a essere felice, e veramente felice".

Lezioni sull'arte

Nelle lezioni tenute agli studenti di Oxford, l'autore propone una propria classificazione scuole d'arte e analizza lo stato dell'arte contemporanea.

Il libro "Lectures on Art", un must assoluto per gli storici dell'arte e gli studenti delle discipline umanistiche.

teoria della bellezza

John Ruskin (1819-1900) - un eccezionale critico d'arte del XIX secolo, un intellettuale per vocazione, un personaggio pubblico che si occupava di questioni di ingiustizia sociale.

Il libro "The Theory of Beauty" è un monologo rivolto al lettore, in cui il celebre storico dell'arte discute il rapporto tra arte e morale, arte e religione, arte e natura. Nel libro, Ruskin non solo esprime un'opinione, ma la sostanzia anche, a volte in modo categorico e appassionato. Come scrisse lui stesso: "Parlare e agire in modo veritiero costantemente e invariabilmente è quasi altrettanto difficile, forse, quanto agire, indipendentemente da minacce e punizioni".

Studio delle foglie di John Ruskin

© John Ruskin 1869 di Elliot e Fry

© Studio delle foglie di John Ruskin. Questa edizione pubblicata in accordo con la Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)

© Prefazione. Vinogradova Yu.V., 2015

© Edizione in russo, design. LLC Gruppo di società "RIPOL classic", 2015

"John Ruskin è uno di persone meravigliose non solo in Inghilterra e nel nostro tempo, ma in tutti i paesi e tempi. Lui è uno di quelli persone rare che pensa con il cuore, e quindi pensa e dice quello che lui stesso vede e sente e quello che tutti penseranno e diranno in futuro. Così ha scritto sullo storico dell'arte inglese, filosofo, figura pubblica John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Il famoso Yasnaya Polenets trovato nelle opere di Ruskin molto in sintonia con le sue opinioni e, infatti, divenne uno dei suoi divulgatori in Russia.

La personalità di questo critico inglese fu ammirata non solo dal conte russo, ma anche da molti suoi contemporanei e pensatori delle generazioni future. Le lezioni che Ruskin ha tenuto a Oxford hanno attirato così tanti ascoltatori che non c'era abbastanza spazio per tutti nemmeno nel più grande auditorium universitario. Tra i suoi successivi ammiratori c'erano Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. L'attività di Ruskin trova paralleli negli articoli di Vladimir Stasov e Bernard Shaw.

Ruskin è noto principalmente come critico e storico dell'arte, ma era anche appassionato di geologia, grande attenzione dedicato all'architettura, si occupò di questioni economiche, politiche e struttura sociale società, ha disegnato magnificamente e ha lasciato una grande eredità grafica, principalmente schizzi architettonici. Una tale varietà di interessi rende Ruskin legato alle figure del Rinascimento e della prima età moderna, nonostante abbia criticato e addirittura rifiutato questo periodo della storia dell'arte, preferendogli il Medioevo.

Ruskin ereditò l'amore per l'arte e la natura dal padre, il commerciante di vini di successo John James Ruskin, nella cui famiglia nacque nel 1819 il futuro grande critico. Ruskin Sr. ha trasmesso a suo figlio non solo i suoi hobby, ma anche un atteggiamento pio nei confronti della Bibbia e l'amore per la letteratura seria (Homer, Shakespeare, Walter Scott erano venerati nella loro casa). E con loro - un'enorme fortuna che ha fornito al giovane Ruskin una brillante educazione a Oxford e una vita agiata. Ruskin in seguito scrisse: “Il compito del padre è sviluppare la mente del bambino, e il compito della madre è educare la sua volontà ... educazione moraleè promuovere lo sviluppo delle facoltà del diletto, della speranza, dell'amore. Ha ricevuto tutto questo in pieno a casa sua.

Ruskin iniziò a scrivere presto: già all'età di vent'anni ebbe le sue prime pubblicazioni sull'architettura. Poi conobbe e si interessò all'opera di William Turner e scrisse un intero opuscolo in difesa del pittore, che in quel periodo fu oggetto di non poche critiche. La sua ammirazione per Turner era così grande che oggi Ruskin è chiamato nientemeno che il pioniere per il grande pubblico di questo artista. Turner aveva quasi settant'anni a quel tempo, era un membro corrispondente e professore della Royal Academy. Tuttavia, è stato il sostegno del giovane Ruskin che ha permesso all'artista di resistere alla pressione degli atteggiamenti vittoriani nella pittura e nell'arte.

Di più maggior valore le sue pubblicazioni erano per un gruppo di artisti preraffaelliti. Ruskin ha effettivamente formalizzato le opinioni disparate di giovani e coraggiosi pittori, guidati da William Holman Hunt, John Evert Milles e Dante Gabriel Rossetti, in una teoria coerente. Opere critiche Ruskin e alcune delle sue pubblicazioni per The Times aiutarono gli artisti a rafforzare la loro posizione, e lo stesso critico fu dichiarato teorico dei preraffaelliti, loro mentore e amico. Il risultato della sua ricerca nel campo dell'arte non furono solo singoli articoli e conferenze, ma anche un trattato in cinque volumi "Artisti moderni".

La critica artistica di Ruskin è sempre una critica del gusto, le sue pubblicazioni e conferenze sono un tentativo di migliorare ed educare questo gusto. “Il gusto non è solo una parte o un indice di moralità”, ha scritto Ruskin, “ma contiene tutta la moralità. Dimmi cosa ti piace e ti dirò che tipo di persona sei". Esteta sottile Ruskin, in un colloquio diretto con il pubblico, ha sollevato non solo e non solo questioni di carattere professionale, ma anche rivolto alla sensibilità umana, all'imparzialità quotidiana, ha difeso l'arte che può rendere il mondo un posto migliore, arte creata nel nome di bontà, bontà, giustizia. A volte i suoi discorsi suonano troppo didascalici e categorici, ma Ruskin è un uomo del suo tempo - vittoriano -, cresciuto con una rigida moralità protestante e abituato a fare grandi richieste sia a se stesso che a coloro che lo circondano.

Successivamente, gli interessi di Ruskin si sono spostati dal campo della storia dell'arte al campo della conoscenza sociale. Come ogni grande pensatore, non poteva ignorare l'ingiustizia e l'imperfezione della struttura della società contemporanea. Oggi è spesso chiamato il fondatore del socialismo inglese. Nelle sue pubblicazioni, Ruskin ha chiesto varie riforme, anche nel campo dell'istruzione, nonché un cambiamento nel ruolo patriarcale delle donne, che le avrebbe permesso di realizzarsi nella sfera pubblica invece della posizione immutata di una casalinga. Ma soprattutto, Ruskin ha criticato progresso tecnico, che, secondo il pensatore, distrusse la natura che amava, distrusse monumenti d'arte e ne risentì negativamente anime umane. Le sue idee a volte provocavano il ridicolo e lo stesso professore di Oxford spesso sembrava un eccentrico. Ad esempio, ha ordinato per sé camicie solo di lino tessuto a mano, o ha insistito affinché i suoi libri fossero stampati su una macchina manuale e in nessun caso trasportati su rotaia.

Ruskin ha cercato di far rivivere il lavoro manuale e l'artigianato, credendo che la produzione di macchine spersonalizzi sia il lavoro che la persona stessa. Le sue idee principali sono esposte nell'opera "The Political Economy of Art", scritta sulla base delle lezioni che Ruskin tenne a Manchester nel 1857, nonché nel libro "Last as First". Ha anche pubblicato un'edizione popolare speciale, il cui pubblico principale erano lavoratori e artigiani inglesi. "Nessuno può insegnare qualcosa che valga la pena imparare se non con il lavoro delle mani", ha scritto Ruskin. Fondò persino la Corporazione di San Giorgio, una comunità il cui compito principale era il ritorno alla terra e al lavoro manuale. Come ogni formazione utopica, la Gilda non durò a lungo, ma influenzò ulteriore occorrenza comunità simili. Allo stesso tempo, il paradossale utopismo di Ruskin consisteva nel fatto che egli non scriveva effettivamente utopie letterarie, rimanendo nel campo della critica dell'arte, dell'architettura, struttura sociale. In un certo senso, Ruskin ha agito come un radicale ideologico del suo tempo, molte delle sue opere sono state definite audaci dai suoi contemporanei senza un accenno di civetteria.

In totale, durante la sua lunga vita (ha vissuto ottantuno anni), John Ruskin ha scritto diverse dozzine di opere e centinaia di conferenze - circa trenta volumi in totale. Tuttavia, solo una piccola parte della sua eredità è conosciuta in Russia. Le prime traduzioni apparvero alla fine della vita di Ruskin (morì nel 1900). Le opere “Educazione. Libro. Donna" (con una prefazione di Tolstoj), "Olive Wreath", "Last as First", " Nido d'Aquila”, il primo volume del trattato “Artisti moderni”.

A cavallo tra il XX e il XXI secolo, alcune delle opere di Ruskin furono ripubblicate in Russia, mentre altre furono tradotte per la prima volta. Tuttavia, questo è ancora solo pagine in primo piano delle sue opere, principalmente quelle opere associate all'arte (in gran parte a causa dell'aumento l'anno scorso interesse per le attività degli artisti preraffaelliti). Un secolo dopo, le Lectures on Art di Ruskin furono ripubblicate per gli studenti di Oxford. Al lettore di oggi, queste lezioni non daranno un'idea chiara di vita artistica Inghilterra, non hanno né un sistema né una base scientifica strutturata. Tuttavia, in essi il critico insegna ai suoi ascoltatori ad acquisire conoscenze e abilità con il proprio lavoro, insegna una profonda percezione dell'arte, perché per il professor Ruskin è molto più importante sentire l'opera che descriverla correttamente.

John Ruskin nacque l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco commerciante di sherry scozzese D. J. Ruskin. Il nonno, John Thomas Ruskin, era un commerciante di chintz. Nella famiglia regnava un'atmosfera di pietà religiosa, che ebbe un impatto significativo sulle successive opinioni dello scrittore. Anche in gioventù ha viaggiato molto e i diari di viaggio includevano necessariamente appunti sulle formazioni geologiche nel paesaggio dei paesi visitati. Entrò all'Università di Oxford e in seguito vi tenne un corso di storia dell'arte. Divenuto docente, insiste sulla necessità dello studio della geologia e della biologia da parte dei futuri paesaggisti, nonché sull'introduzione della pratica del disegno scientifico: “Nei bei giorni dedico un po' di tempo allo studio minuzioso della natura; in caso di maltempo prendo come base una foglia o una pianta e le disegno. Questo mi porta inevitabilmente a scoprire i loro nomi botanici.

John Ruskin (1819-1900), scrittore inglese, critico d'arte, sostenitore della riforma sociale. Nato l'8 febbraio 1819 a Londra. I genitori di Ruskin erano D.J.

Ruskin, uno dei comproprietari dell'azienda per l'importazione di sherry, e Margaret Cock, cugina di suo marito. Giovanni crebbe in un clima di pietà evangelica. Tuttavia, suo padre amava l'arte e quando il ragazzo aveva 13 anni, la famiglia viaggiò molto in Francia, Belgio, Germania e soprattutto in Svizzera. Ruskin studiò disegno con gli artisti inglesi Copley Fielding e J. D. Harding e divenne un abile disegnatore. Ha raffigurato principalmente oggetti architettonici, ammirando in particolare l'architettura gotica.

Nel 1836, Ruskin entrò al Christ Church College, Università di Oxford, dove studiò geologia con W. Buckland. All'età di 21 anni, suo padre gli diede un generoso assegno ed entrambi iniziarono a collezionare dipinti di J. Turner (1775-1851). Nel 1839 Ruskin ricevette il Newdigate Prize per la migliore poesia in inglese, ma nella primavera del 1840 i suoi ulteriori studi a Oxford furono interrotti a causa di una malattia; iniziò a sanguinare, cosa che i medici vedevano come sintomi di tubercolosi.

Nel 1841, Ruskin iniziò ad integrare il saggio che aveva scritto all'età di diciassette anni in difesa della pittura di Turner. Il risultato fu l'opera in cinque volumi "Modern Artists" ("Modern Painters"), il cui primo volume fu pubblicato nel 1843.

Nella primavera del 1845 intraprese un viaggio attraverso la Svizzera a Lucca, Pisa, Firenze e Venezia, la prima volta che partì senza i suoi genitori, accompagnato da un valletto e da una vecchia guida di Chamonix. Abbandonato a se stesso, si è quasi liberato dai pregiudizi protestanti e ha sperimentato un piacere sconfinato nella pittura religiosa dal Beato Angelico a Jacopo Tintoretto. Espresse la sua ammirazione nel secondo volume di Modern Artists (1846).

Concentrandosi sull'architettura gotica, Ruskin pubblicò The Seven Lamps of Architecture nel 1849. Il caratteristico rigorismo morale di Ruskin corrispondeva allo spirito dell'Inghilterra vittoriana, le sue idee sull '"onestà architettonica" e l'origine dell'ornamentalità dalle forme naturali rimasero influenti per più di una generazione.

Ruskin si dedicò quindi allo studio dell'architettura veneziana. Insieme alla moglie trascorse due inverni a Venezia, raccogliendo materiale per il libro "Stones of Venice" ("Stones of Venice"), in cui intendeva dare una giustificazione più concreta alle idee esposte nelle Sette lampade, prima di tutto i loro aspetti morali e politici. Il libro è apparso al culmine della "Battaglia di stili" che infuriava a Londra; poiché la felicità del lavoratore è stata proclamata nel libro come una delle componenti della bellezza gotica, è entrata a far parte del programma dei sostenitori del revival gotico, guidati da W. Morris.

Tornato in Inghilterra, Ruskin parlò in difesa dei preraffaelliti, la cui mostra all'Accademia nel 1851 fu accolta con ostilità. Ruskin fece amicizia con D. E. Milles, il più giovane e appariscente preraffaellita. Milles e la moglie di Ruskin, Effy, si innamorarono presto e nel luglio 1854, dopo aver ottenuto l'annullamento del matrimonio di Ruskin, Effy sposò Milles.

Per qualche tempo Ruskin insegnò disegno al Workers 'College di Londra, cadde sotto l'influenza di T. Carlyle. Cedendo alle insistenze del padre, Ruskin continuò a lavorare al terzo e al quarto volume di Contemporary Artists. Nel 1857 tenne un corso di lezioni a Manchester, "The Political Economy of Art" ("The Political Economy of Art"), successivamente pubblicato con il titolo "Joy forever" ("A Joy for Ever"). Dall'ambito della critica d'arte i suoi interessi si sono in gran parte spostati nel campo delle trasformazioni sociali. Questo tema è stato ulteriormente sviluppato nel libro Unto This Last (1860), che segna la maturità delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin. Ha sostenuto riforme nell'istruzione, in particolare nel campo dell'artigianato, per l'occupazione universale e l'assistenza agli anziani e ai disabili. La crisi spirituale di Ruskin è stata espressa nel libro "Last As First". A partire dal 1860 soffrì costantemente di depressione nervosa. Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. A Oxford ha lavorato sodo, preparando per gli studenti una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Nel 1871 Ruskin iniziò a pubblicare una pubblicazione mensile, "Fors Clavigera", rivolta agli operai e ai braccianti della Gran Bretagna. In essa annunciava la costituzione della Compagnia di S. George, il cui compito era quello di creare officine su terre sterili dove sarebbe stato utilizzato solo il lavoro manuale, nonché di aprire la bellezza della produzione artigianale ai lavoratori di luoghi come Sheffield e negare gradualmente gli effetti disastrosi della rivoluzione industriale del 18° e 19° secoli.

Entro la fine del 1873, lo stato d'animo di Ruskin iniziò a influenzare le sue lezioni. Nel 1878 fu paralizzato da una grave e prolungata malattia mentale. Tuttavia, la sua memoria non gli venne meno e il suo ultimo libro, l'autobiografia "The Past" ("Praeterita", 1885-1889), divenne forse la sua opera più interessante.

John Ruskin (anche Ruskin, inglese John Ruskin; 8 febbraio 1819, Londra - 20 gennaio 1900, Brentwood) - Scrittore, artista, teorico dell'arte, critico letterario e poeta inglese; membro della Società Arundel. Ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della storia dell'arte e dell'estetica nella seconda metà del XIX e all'inizio del XX secolo.

Nato nella famiglia di un ricco commerciante di sherry scozzese D. J. Ruskin. Il nonno, John Thomas Ruskin, era un commerciante di chintz. Nella famiglia regnava un'atmosfera di pietà religiosa, che ebbe un impatto significativo sulle successive opinioni dello scrittore. Anche in gioventù ha viaggiato molto e i diari di viaggio includevano necessariamente appunti sulle formazioni geologiche nel paesaggio dei paesi visitati.

Entrò all'Università di Oxford e in seguito vi tenne un corso di storia dell'arte. Divenuto docente, insiste sulla necessità dello studio della geologia e della biologia da parte dei futuri paesaggisti, nonché sull'introduzione della pratica del disegno scientifico: “Nei bei giorni dedico un po' di tempo allo studio minuzioso della natura; in caso di maltempo prendo come base una foglia o una pianta e le disegno. Questo mi porta inevitabilmente a scoprire i loro nomi botanici.

Tra le sue opere, le più famose sono "Lectures on Art" (ing. Lectures of Art, 1870), "Artistic fiction: beautiful and brutto" (ing. Fiction: Fair and Foul), "English art" (ing. The Art of England) , "Modern Artists" (ing. Modern Painters, 1843-1860), così come "The Nature of the Gothic" (ing. The Nature of Gothic, 1853), il famoso capitolo delle "Stones of Venice" , successivamente pubblicato da William Morris come libro separato. In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

Ruskin fece molto per rafforzare la posizione dei preraffaelliti, ad esempio, nell'articolo "Preraffaellismo" (ing. Preraffaellitismo, 1851), e influenzò notevolmente anche il pathos antiborghese del movimento. Inoltre, ha "scoperto" per i contemporanei William Turner, pittore e grafico, maestro dipinto di paesaggio. In Modern Artists, Ruskin difende Turner dalle critiche e lo definisce "un grande artista il cui talento ho potuto apprezzare durante la mia vita".

Ruskin ha anche proclamato il principio di "fedeltà alla natura": "Non è perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, apprezziamo gli occhiali colorati e non le nuvole luminose ... E, creando caratteri ed erigendo colonne in onore di Quello .. ... immaginiamo che ci sarà perdonato il nostro vergognoso abbandono delle colline e dei corsi d'acqua di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra. Ha presentato come un ideale arte medievale, tali maestri Primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.

Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Ruskin, un'enfasi sul significato dello stile gotico medievale. Ruskin elogiava lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e alle forme naturali, nonché per il desiderio di rendere felice il lavoratore, che lui, come i "revivalisti gotici" guidati da William Morris, vedeva nell'estetica gotica. L'Ottocento cerca di riprodurre alcune forme gotiche (archi ogivali, ecc.), il che non è sufficiente per esprimere il vero sentimento gotico, la fede e l'organicismo. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Ruskin vede nell'arte: i valori di forza, fermezza e ispirazione.

L'architettura classica, in contrasto con l'architettura gotica, esprime il vuoto morale, la standardizzazione regressiva. Ruskin associa i valori classici a sviluppo moderno, in particolare con le conseguenze demoralizzanti della rivoluzione industriale, riflesse in fenomeni di architettura come Palazzo di cristallo. Molte delle opere di Ruskin sono dedicate a questioni di architettura, ma ha riflesso le sue idee in modo più espressivo nel saggio "The Nature of Gothic" dal secondo volume di "The Stones of Venice" ( Le Pietre di Venezia) nel 1853, pubblicato al culmine della Battaglia degli Stili che infuriava a Londra. Oltre le scuse stile gotico, vi parlò criticando la divisione del lavoro e il mercato non regolamentato sostenuti dalla scuola di economia politica inglese.

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