Nel XIX secolo, l'Accademia delle arti di San Pietroburgo rimase il centro della vita creativa del paese. Era un'istituzione abbastanza conservatrice "... con il sistema di insegnamento pedagogico che prevaleva qui, norme estetiche obsolete che avevano perso il contatto con l'avanzata cultura artistica russa ...".
Nel 1863 ci fu uno scandalo: 14 diplomati dell'Accademia - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov e altri, si rifiutarono di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro e la lasciarono con aria di sfida.
Nello stesso anno hanno creato l'Artel of Free Artists, che per diversi anni è stato una sorta di centro artistico a San Pietroburgo.
Gli artisti di Mosca Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. alla fine del 1869 suggerirono che l'Artel di San Pietroburgo si unisse tutti insieme e formasse una nuova società. Nel 1870 "Associazione dei vagabondi", già approvato dal governo, ha iniziato le sue attività. La cosa principale che gli Erranti sono riusciti a ottenere prima di tutto è stata l'organizzazione di mostre indipendenti e il loro movimento nelle città della Russia.
Con l'avvento della partnership degli Erranti, la nuova arte si sviluppa in un unico canale con la letteratura russa avanzata, la musica, il teatro, il pensiero sociale, formando un potente flusso di cultura democratica russa, ispirata alle idee sociali avanzate del suo tempo.
La composizione della società degli artisti dei Wanderers in tempi diversi includeva Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. e altri Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin S. A., Ryabushkin A. P., et al.
16. Arti visive del XX secolo
Il XX secolo è il secolo delle aspre contraddizioni, dei profondi conflitti sociali e delle delusioni, e allo stesso tempo delle speranze dell'umanità, il secolo della persistente ricerca di modi nuovi e più perfetti per lo sviluppo della società. Ha portato con sé profondi cambiamenti in tutte le sfere dell'attività umana, comprese l'ideologia, la cultura e l'arte.
Mai prima d'ora pittura, scultura e grafica erano state così strettamente e direttamente connesse con la vita reale, mai prima d'ora si era manifestato così chiaramente un orientamento critico, una negazione di tutto e di tutto. L'arte in rapido sviluppo ha perso la sua precedente integrità stilistica, il suo sviluppo è diventato sempre più irregolare, spasmodico, l'interazione creativa dei singoli tipi di arte è stata interrotta e le tendenze individualistiche sono aumentate. Sia in passato che nel XX secolo stili artistici sono strettamente connessi con i significati dell'epoca, con la sua mitologia. È ovvio che il posto del mito in arte contemporanea occupa il progresso scientifico e tecnologico, che ha costretto gli artisti ad abbandonare la solita visione del mondo.
La scienza ha rivisto la maggior parte delle "verità durature" della New Age e ha anche cambiato l'atteggiamento nei confronti dei valori umanistici del Rinascimento e dell'Illuminismo. Ognuno ha cominciato a cercare la propria via d'uscita: alcuni nella continuazione della tradizione culturale del passato, il secondo, il terzo - nel ritrovare i legami perduti con la natura, nella rivoluzione scientifica e tecnologica, nell'autoaffermazione nichilista.
La ricerca di nuove vie, la sperimentazione e la trasformazione rivoluzionaria, la diversità, la diversità e il contrasto delle ricerche creative sono i tratti distintivi dell'arte del XX e XXI secolo. Arti visive del primo Novecento si discosta sempre più insistentemente dal principio della somiglianza della forma con la vita. Il primo ad andare in questa direzione cubisti, deformando la natura, scomponendola in semplici forme geometriche. Sono stati sostituiti futuristi celebrare il dinamismo della vita e la bellezza della velocità; orfisti alla ricerca di armonia negli accostamenti cromatici; puristi promuovere l'estetica della macchina.
Ma la tendenza principale della prima metà del 20 ° secolo è astrattismo, completamente distaccato dal trasferimento del mondo reale, dall'affidabilità oggettiva, negando l'esistenza oggettiva del mondo e affermando l'autoespressione spontanea-impulsiva dell'artista. Arte astratta- questa è arte senza immagini riconoscibili, una combinazione di colori e linee puri. Apparve in Europa intorno al 1910 e distrusse l'idea della bellezza classica nell'arte. La sua tendenza è continuata Dadaismo, che coltivava l'idea della bruttezza pittorica.
L'arte sta diventando sempre più una sorta di segno, non si riduce più alla decorazione. Una delle caratteristiche del XX secolo è l'individualismo ipertrofico. L'approfondimento psicoanalitico nelle profondità dell'individuo si manifesta più chiaramente in surrealismo, che ha dominato la vita artistica mondiale per più di mezzo secolo. Il suo concetto affermava il mistero e l'inconoscibilità del mondo, in cui il tempo e la storia scompaiono, e una persona vive nel subconscio ed è impotente di fronte alle difficoltà.
Dalla seconda metà del XX secolo, in particolare negli anni '60-'70, sono entrate nell'arena artistica direzioni completamente nuove in termini di contenuto: arte concettuale e cinetica, op art e pop art.
Dopo aver fatto un giro nella direzione dell'avanguardia astratta, l'arte degli anni 1970-1980. ha cercato di tornare alle tradizioni classiche in estetica postmodernismo, la cui caratteristica principale era l'eclettismo, una miscela di stili di epoche diverse e sottoculture nazionali, possesso libero o in uno spazio pittoresco. Questa tendenza rimane fondamentale fino ad oggi. L'arte del XX secolo, dopo aver rivelato l'assenza del Grande stile delle epoche precedenti, ha presentato un insieme di stili d'autore, individualità pronunciate in linea con varie tendenze internazionali.
I Wanderers hanno dato un enorme contributo allo sviluppo dell'arte russa e mondiale, creando una scala estetica completamente nuova ed espandendo il cerchio della trama della pittura da cavalletto. Sperimentando audacemente nella tecnica e nella composizione, questi creatori della nuova formazione si sono rivolti a questioni sociali, trasmettendo il loro punto di vista attraverso l'arte, così come l'umore della società. Un notevole merito degli Erranti risiede nella corrente principale del lavoro artistico ed educativo.
Ma perché questi pittori vengono chiamati "viandanti" e dove si sono trasferiti? Proviamo a capirlo.
Dalla ribellione alla rivolta
La storia dei Wanderers o dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti iniziò con un'audace rivolta il 9 novembre 1863. 14 degli studenti più eccezionali dell'Accademia Imperiale delle Arti hanno rifiutato di partecipare al concorso per una grande medaglia d'oro, che includeva il viaggio di un pensionato in Europa. I pittori non hanno voluto adempiere al compito per la trama proposta (Feast in Valhalla), chiedendo libertà creativa nella scelta di un tema, secondo "le inclinazioni personali dell'artista".
14 ribelli
Tutti e 14 i pittori hanno lasciato l'Accademia, creando per la prima volta nella storia della Russia una società artistica indipendente: l'Artel of Artists di San Pietroburgo. Nel 1870 l'Artel fu ribattezzato Associazione delle mostre d'arte itineranti. L'obiettivo della nuova associazione era organizzare mostre itineranti itineranti che potessero viaggiare per le province della Russia, facendo conoscere l'arte ai residenti.
Principi e obiettivi
Ha guidato il partenariato, insieme ad altri membri dell'associazione, ha preparato una carta, che è stata approvata dal ministro degli affari interni A. Timashev. Secondo lo statuto, gli obiettivi degli Erranti (come iniziarono a essere chiamati in modo semplificato in brevissimo tempo) erano buoni, finalizzati al bene della società, ea se stessi:
- organizzare mostre in tutta la Russia, inclusa l'introduzione dell'arte della provincia;
- sviluppare l'amore per l'arte e i gusti estetici tra la gente;
- rendere più facile per gli artisti commercializzare i loro dipinti.
La direzione principale era il realismo, e per molti aspetti questo realismo era accusatorio e drammatizzato. Gli autori nelle loro opere hanno cercato di sollevare gravi problemi sociali: disuguaglianza di classe, ingiustizia, povertà, ecc.
Alla fine, la libertà, una volta proclamata da 14 ribelli, iniziò lentamente a svanire di nuovo - non tutti volevano gridare sui problemi. L'Associazione non accoglieva chi amava l'impressionismo europeo, le trame leggere e chi voleva conquistare il pubblico straniero proponendo la propria opera a concorsi o mostre all'estero. Basta ricordare la reazione negativa degli Erranti al lavoro oa quelle scritte per i salotti stranieri.
Un tempo, I. Kramskoy, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipov e molti altri hanno visitato i ranghi degli Erranti.
Qualcuno ha lasciato i ranghi dell'associazione abbastanza velocemente, come Makovsky, scegliendo per sé altri punti di riferimento, qualcuno ha dedicato tutta la sua vita all'Associazione, come Kramskoy.
Negli anni della sua esistenza, l'associazione artistica indipendente ha organizzato 47 mostre. Oltre alle mostre principali, c'era sempre l'organizzazione di mostre parallele per le città che non potevano entrare nell'elenco principale. Pertanto, la geografia coperta dagli Erranti era più che impressionante.
Spostandosi da una città all'altra, queste mostre hanno portato la cultura alle masse nel vero senso della parola, che ha influito sull'educazione della società, è stato un potente impulso per lo sviluppo del mecenatismo e spesso è diventato anche una piattaforma per l'educazione di nuovi creatori-pittori che li hanno portati al massimo livello.
33. Pittura russa della seconda metà del XIX secolo. Creatività dei vagabondi.
Dipinti caratteristici degli Erranti si distinguevano per la loro grande forza di psicologismo e generalizzazione sociale, alta padronanza della tipizzazione e capacità di rappresentare intere classi e proprietà attraverso immagini e trame individuali. I generi principali nell'arte degli Erranti erano il genere quotidiano e il ritratto, che permettevano di mostrare in modo più completo la vita delle persone, creare immagini di persone progressiste e affermare direttamente ideali democratici. Anche il genere storico e il paesaggio hanno ricevuto uno sviluppo significativo; nei dipinti sulle storie evangeliche si incarnavano reali problemi morali e filosofici.
Creatività dei Wanderers nel suo periodo di massimo splendore negli anni 1870-90. sviluppato verso una sempre più ampia copertura della vita, una sempre maggiore naturalezza e libertà di rappresentazione. Il modo un po 'costretto e asciutto di dipingere con colori scuri viene sostituito da un modo libero e ampio, la trasmissione della luce e dell'aria con l'aiuto di una tavolozza leggera, riflessi, ombre colorate; la composizione del quadro diventa più varia e più libera, riflettendo il desiderio degli artisti per la massima naturalezza dell'immagine, per ricreare il legame vivente dell'uomo con l'ambiente, la natura. Nell'opera degli Erranti, il realismo critico ha raggiunto il suo culmine nell'arte russa. L'arte innovativa e veramente popolare degli Erranti è stata un mezzo efficace di educazione democratica, sociale, morale ed estetica per molte generazioni e alla fine è diventata un fattore importante nello sviluppo del movimento di liberazione russo, ha aiutato la crescita della coscienza rivoluzionaria della società . V. I. Lenin, figure di spicco del movimento rivoluzionario russo e della cultura russa hanno molto apprezzato il lavoro degli Erranti
Seconda metà del XIX secolo fu segnato dal fiorire delle belle arti russe. È diventata un'arte davvero grande, intrisa del pathos della lotta di liberazione del popolo, che risponde alle esigenze della vita e si intromette attivamente nella vita. Il realismo è stato finalmente stabilito nelle arti visive: un riflesso veritiero e completo della vita delle persone, il desiderio di ricostruire questa vita sulla base dell'uguaglianza e della giustizia.
Il tema centrale dell'arte era il popolo, non solo gli oppressi e i sofferenti, ma anche il popolo: il creatore della storia, il combattente del popolo, il creatore di tutto il meglio che c'è nella vita.
L'affermazione del realismo nell'arte è avvenuta in una lotta ostinata con la tendenza ufficiale, rappresentata dalla direzione dell'Accademia delle arti. I lavoratori dell'Accademia hanno ispirato i loro studenti con l'idea che l'arte è più alta della vita, proponendo solo temi biblici e mitologici per il lavoro degli artisti.
Il 9 novembre 1863, un folto gruppo di diplomati dell'Accademia delle arti si rifiutò di scrivere opere competitive sul tema proposto dalla mitologia scandinava e lasciò l'Accademia. I ribelli erano guidati da Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887). Si unirono in un artel e iniziarono a vivere in comune. Sette anni dopo si sciolse, ma a questo punto nacque l'"Associazione delle mostre d'arte itineranti", un'associazione professionale e commerciale di artisti che si ergevano su posizioni ideologiche strette.
"Viandanti" erano uniti nel rifiuto dell '"accademismo" con la sua mitologia, i paesaggi decorativi e la pomposa teatralità. Volevano ritrarre la vita vivente. Il posto principale nel loro lavoro era occupato da scene di genere (quotidiane). I contadini godevano di una simpatia speciale per gli Erranti. Hanno mostrato il suo bisogno, la sofferenza, la posizione oppressa. A quel tempo - negli anni '60 e '70. XIX secolo: il lato ideologico dell'arte era valutato più dell'estetica. Solo con il tempo gli artisti hanno ricordato il valore intrinseco della pittura.
Gli Erranti si sono rivolti a un'immagine veritiera e democratica della vita e della storia delle persone, del loro paese natale, della sua natura. Nel tentativo di servire gli interessi dei lavoratori con la loro creatività, hanno glorificato la sua grandezza, forza, saggezza e bellezza, e spesso sono saliti alla spietata denuncia dei suoi oppressori e nemici, le condizioni insopportabilmente difficili della sua vita. Nell'arte umanistica, gli Erranti trovarono una forte condanna dell'ordine autocratico russo, con ardente simpatia fu mostrato il movimento di liberazione del popolo russo.
Forse ha pagato il più grande tributo all'ideologico Vasily Grigorevich Perov(1834-1882). Nelle sue opere Perov denuncia appassionatamente il sistema esistente, mostra con grande abilità e persuasività la dura sorte delle persone. Nel dipinto "Processione rurale per Pasqua", l'artista ha mostrato il villaggio russo in vacanza, povertà, ubriachezza sfrenata, ha ritratto satiricamente il clero rurale. Uno dei migliori dipinti di Perov, "Seeing the Dead", che racconta il tragico destino di una famiglia rimasta senza un capofamiglia, colpisce per il suo dramma, il suo dolore senza speranza. I suoi dipinti "L'ultima taverna all'avamposto", "I vecchi genitori sulla tomba del loro figlio" sono molto famosi. L'umorismo sottile e il lirismo, l'amore per la natura sono intrisi dei dipinti "Hunters at Rest", "Fisherman". Il suo lavoro è permeato dall'amore per le persone, dal desiderio di comprendere i fenomeni della vita e dal linguaggio dell'arte per raccontarli in modo veritiero. I dipinti di Perov sono tra i migliori esempi di arte russa. Il suo lavoro sembra avere qualcosa in comune con la poesia di Nekrasov, con le opere di Ostrovsky, Turgenev.
Alcune tele degli "Erranti", dipinte dal vero o sotto l'impressione di scene reali, hanno arricchito le nostre idee sulla vita contadina. nel quadro SA Korovina"On the World" mostra una scaramuccia in un incontro di villaggio tra un uomo ricco e un uomo povero. V. M. Maksimov ha catturato la rabbia, le lacrime e il dolore della divisione familiare. La solenne festa del lavoro contadino si riflette nel dipinto di G. G. Myasoedov “Falciatrici”.
Il leader ideologico dell'Associazione delle mostre itineranti era Ivan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) - un artista straordinario e teorico dell'arte. Kramskoy ha combattuto contro la cosiddetta "arte pura". Ha invitato l'artista ad essere un uomo e un cittadino, a lottare per alti ideali sociali con il suo lavoro. Nel lavoro di Kramskoy, il posto principale era occupato dalla ritrattistica. Kramskoy ha creato un'intera galleria di meravigliosi ritratti di scrittori, artisti, personaggi pubblici russi: Tolstoj, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Shishkin e altri. Possiede uno dei migliori ritratti di Leo Tolstoy. Lo sguardo dello scrittore non lascia lo spettatore, da qualunque punto guardi la tela. Una delle opere più potenti di Kramskoy è il dipinto "Cristo nel deserto".
"Viandanti" fece vere e proprie scoperte nella pittura di paesaggio . Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) riuscì a mostrare la bellezza e il sottile lirismo di un semplice paesaggio russo. Nel 1871, il maestro creò una serie delle sue opere migliori ("Il monastero delle grotte vicino a Nizhny Novgorod", il Museo d'arte di Nizhny Novgorod; "Il trabocco del Volga vicino a Yaroslavl", il Museo russo), tra cui il famoso dipinto "The Rooks Have Arrived ” (Galleria Tretyakov), che divenne il paesaggio russo più popolare, una sorta di pittoresco simbolo della Russia.
Fedor Alexandrovich Vasiliev(1850-1873) visse una vita breve. Il suo lavoro, interrotto proprio all'inizio, ha arricchito la pittura domestica con una serie di paesaggi dinamici ed emozionanti. L'artista ha avuto particolare successo negli stati di transizione della natura: dal sole alla pioggia, dalla calma alla tempesta. L'eccezionale talento di Vasiliev si è sviluppato presto e con forza nei suoi dipinti, che impressionano lo spettatore con il loro dramma psicologico. Nel 1870 viaggiò lungo il Volga insieme a I. E. Repin, dando vita al dipinto “Veduta del Volga. Barges" (1870, Museo Russo) e altre opere, caratterizzate dalla sottigliezza degli effetti di luce e aria, dall'abilità di trasferire l'umidità del fiume e dell'aria. Nelle opere di Vasiliev la natura, come se rispondesse ai movimenti dell'animo umano, è psicologizzata in senso pieno, esprimendo una complessa gamma di sentimenti tra disperazione, speranza e quieta tristezza. I dipinti più famosi sono The Thaw (1871) e Wet Meadow (1872; entrambi nella Galleria Tretyakov), dove il costante interesse dell'artista per gli stati transitori e indefinitamente instabili della natura si traduce in immagini di illuminazione attraverso la foschia malinconica.
Creatività di Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) è strettamente connesso ai racconti popolari russi, ai poemi epici, le cui trame ha preso come base per i suoi dipinti. Il suo miglior lavoro è "Three Heroes". Davanti allo spettatore, gli eroi preferiti dell'epopea epica russa sono eroi, difensori della terra russa e nativi di numerosi nemici.
Il cantante della foresta russa, l'epica ampiezza della natura russa divenne Ivan Ivanovich Shishkin(1832-1898). Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) fu attratto dal pittoresco gioco di luci e aria. La misteriosa luce della luna in nuvole rare, i riflessi rossi dell'alba sui muri bianchi delle capanne ucraine, i raggi obliqui del mattino che irrompono nella nebbia e giocano nelle pozzanghere su una strada fangosa: queste e molte altre scoperte pittoresche sono catturate nel suo tele. I primi lavori di Shishkin ("Vista sull'isola di Valaam", 1858, Museo di arte russa di Kiev; "Taglio di una foresta", 1867, Galleria Tretyakov) sono caratterizzati da una certa frammentazione delle forme; aderendo alla costruzione “palcoscenica” del quadro, tradizionale per il romanticismo, che delinea chiaramente i piani, non raggiunge ancora un'unità convincente dell'immagine. In dipinti come “Mezzogiorno. Nella periferia di Mosca” (1869, ibid.), questa unità appare già come una realtà ovvia, principalmente a causa della sottile coordinazione compositiva e luce-aria-colore delle zone del cielo e della terra, del suolo (Shishkin sentiva soprattutto quest'ultima in modo penetrante, a questo proposito non avendo se stesso uguale nell'arte paesaggistica russa).
Negli anni '70 dell'Ottocento il maestro entra nel tempo della maturità creativa incondizionata, come testimoniano i dipinti “Pine Forest. Foresta di alberi nella provincia di Vyatka "(1872) e" Rye "(1878; entrambi - Galleria Tretyakov). Solitamente evitando gli stati instabili e transitori della natura, l'artista coglie la sua più alta fioritura estiva, raggiungendo un'impressionante unità tonale proprio grazie alla luce brillante, meridiana, estiva che determina l'intera scala cromatica. Le sue immagini, nonostante la loro "oggettività" e la fondamentale assenza di psicologismo, caratteristica del "paesaggio dell'umore" del tipo Savrasov-Levitan, hanno sempre avuto una grande risonanza poetica (non c'è da stupirsi che Shishkin fosse uno degli artisti preferiti di A. A. Blok). La casa-museo dell'artista è stata aperta a Yelabuga.
Entro la fine del XIX secolo. l'influenza degli Erranti diminuì. Nuove direzioni sono apparse nelle arti visive. Ritratti di V.A. Serov e paesaggi di I.I. Levitan era in sintonia con la scuola francese dell'impressionismo. Alcuni artisti hanno combinato le tradizioni artistiche russe con nuove forme pittoriche (M.A. Vrubel, B.M. Kustodiev, I.L. Bilibin e altri).
La pittura paesaggistica russa del XIX secolo raggiunse il suo apice. raggiunto nel lavoro dello studente di Savrasov Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Levitan è un maestro dei paesaggi calmi e tranquilli. L'uomo è molto timido, timido e vulnerabile, sapeva rilassarsi solo da solo con la natura, intriso dell'atmosfera del paesaggio che amava. Opere: "After the Rain", "Gloomy Day", "Above Eternal Peace". Vi sono stati dipinti anche pacifici paesaggi serali: “Serata sul Volga”, “Sera. Raggiungimento d'oro", "Squillo serale", "Dimora tranquilla".
Negli ultimi anni della sua vita, Levitan ha attirato l'attenzione sul lavoro degli artisti impressionisti francesi (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro "I dipinti di Levitan richiedono un esame lento", ha scritto un grande conoscitore del suo lavoro, K. G. Paustovsky. "Non stordiscono l'occhio. Sono modesti e accurati, come le storie di Cechov, ma più a lungo le guardi, più dolce diventa il silenzio degli insediamenti provinciali, dei fiumi familiari e delle strade di campagna. "
Nella seconda metà del XIX sec. spiegare la fioritura creativa di I. E. Repin, V. I. Surikov e V. A. Serov.
Ilya Efimovich Repin(1844-1930) nacque a Chuguev, nella famiglia di un colono militare. Anche Repin ha imparato molto da Kramskoy. Nel 1870 il giovane artista viaggiò lungo il Volga. Numerosi schizzi portati dal viaggio, li utilizzò per il dipinto "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1872). Ha fatto una forte impressione sul pubblico. Repin era un artista molto versatile. I. E. Repin è stato un meraviglioso maestro in tutti i generi di pittura e in ognuno ha detto la sua nuova parola. Il tema centrale del suo lavoro è la vita delle persone in tutte le sue manifestazioni. Ha mostrato le persone in travaglio, in lotta, ha glorificato i combattenti per la libertà del popolo. Al suo pennello appartengono numerosi dipinti monumentali di genere. Il miglior lavoro di Repin negli anni '70 è stato il dipinto "Barge Haulers on the Volga". L'immagine è stata percepita come un evento nella vita artistica della Russia, è diventata un simbolo di una nuova direzione nelle arti visive.
In molti dei dipinti di Repin sono stati toccati temi rivoluzionari ("Rifiuto della confessione", "Non hanno aspettato", "L'arresto del propagandista"). I rivoluzionari nei suoi dipinti sono tenuti in modo semplice e naturale, evitando pose e gesti teatrali. Nel dipinto “Rifiuto della confessione”, il condannato, come apposta, nascondeva le mani nelle maniche. L'artista simpatizzava chiaramente con gli eroi dei suoi dipinti.
Numerosi dipinti di Repin sono scritti su temi storici ("Ivan il Terribile e suo figlio Ivan", "Cosacchi che compongono una lettera al sultano turco", ecc.). Repin ha creato un'intera galleria di ritratti di scienziati (Pirogov, Sechenov), scrittori (Tolstoy, Turgenev, Garshin), compositori (Glinka, Mussorgsky), artisti (Kramskoy, Surikov
Vasily Ivanovich Surikov(1848-1916) nacque a Krasnoyarsk, in una famiglia cosacca. Il periodo di massimo splendore del suo lavoro cade negli anni '80, quando ha creato tre dei suoi dipinti storici più famosi: "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy", "Menshikov in Berezov" e "Boyar Morozova". Le sue opere "Morning of the Streltsy Execution", "Menshikov in Berezov", "Boyary Morozova", "Conquest of Siberia di Ermak Timofeevich", "Stepan Razin", "Suvorov Crossing the Alps" sono l'apice della pittura storica russa e mondiale . La grandezza del popolo russo, la sua bellezza, la volontà inflessibile, il suo destino difficile e difficile: questo è ciò che ha ispirato l'artista.
Surikov conosceva bene la vita e le usanze delle epoche passate, sapeva dare vivide caratteristiche psicologiche. Inoltre, era un eccellente colorista (maestro del colore). Basti ricordare la neve fresca e scintillante di Boyaryna Morozova. Se ti avvicini alla tela, la neve, per così dire, "si sbriciola" in pennellate blu, blu, rosa. Questa tecnica pittorica, quando due o tre tratti diversi si fondono a distanza e danno il colore desiderato, era ampiamente utilizzata dagli impressionisti francesi.
Valentin Alexandrovich Serov(1865-1911), figlio di un compositore, dipinse paesaggi, dipinti su temi storici, lavorò come artista teatrale. Ma la fama gli ha portato soprattutto i ritratti.
Nel 1887, il 22enne Serov era in vacanza ad Abramtsevo, la dacia vicino a Mosca del filantropo S. I. Mamontov. Tra i suoi tanti figli, il giovane artista era il suo uomo, un partecipante ai loro giochi. Una volta, dopo cena, due persone si sono soffermate accidentalmente nella sala da pranzo: Serov e la dodicenne Verusha Mamontova. Erano seduti a un tavolo su cui erano rimaste delle pesche e durante la conversazione Verusha non si accorse di come l'artista avesse iniziato a disegnare il suo ritratto. Il lavoro si trascinò per un mese e Verusha era arrabbiata perché Anton (come veniva chiamato Serov a casa) la costringeva a sedersi in sala da pranzo per ore.
All'inizio di settembre, La ragazza con le pesche era finita. Nonostante le sue piccole dimensioni, il dipinto, dipinto nei toni del rosa e dell'oro, sembrava molto "spazioso". C'era molta luce e aria in esso. La ragazza, che si è seduta a tavola come per un minuto e ha fissato lo sguardo sullo spettatore, incantata dalla lucidità e dalla spiritualità. Sì, e l'intera tela era ricoperta da una percezione puramente infantile della vita di tutti i giorni, quando la felicità non è consapevole di se stessa e un'intera vita è davanti.
Ha dipinto un ritratto di sua sorella Maria Simonovich ("La ragazza illuminata dal sole").
Serov divenne un ritrattista alla moda. Famosi scrittori, artisti, artisti, imprenditori, aristocratici, persino re hanno posato davanti a lui. Apparentemente, non a tutti quelli che ha scritto, la sua anima giaceva. Alcuni ritratti dell'alta società, con una tecnica a filigrana, si sono rivelati freddi.
1870 1923, l'associazione russa di artisti realisti (vedi Wanderers), fondata a San Pietroburgo su iniziativa di I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge e V. G. Perov. Il partenariato ha avviato attività educative; dal 1871 organizzato ... Grande dizionario enciclopedico
Vedi Viandanti... Enciclopedia moderna
- (TPKhV), (vedi Wanderers). San Pietroburgo. Pietrogrado. Leningrado: libro di riferimento enciclopedico. Mosca: grande enciclopedia russa. ed. collegium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. e altri 1992 ... San Pietroburgo (enciclopedia)
Russian Democratic Art Association, costituita nel 1870 a San Pietroburgo; vedi Viandanti. (Fonte: "Popular Art Encyclopedia". A cura di Polevoy V.M.; M.: Casa editrice dell'enciclopedia sovietica, 1986.) ... ... Enciclopedia dell'arte
Associazione delle mostre d'arte itineranti- (TPKhV), vedi Wanderers ... Libro di riferimento enciclopedico "San Pietroburgo"
1870 1923, l'associazione russa di artisti realisti (vedi Wanderers), fondata a San Pietroburgo su iniziativa di I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge e V. G. Perov. Dal 1871, la partnership ha organizzato 48 mostre a San Pietroburgo, Mosca, ... ... Dizionario enciclopedico
Associazione delle mostre d'arte itineranti- Compagno in cellulare sottile. mostre PARTNERSHIP DI MOSTRE D'ARTE ITINERANTI, vedi Wanderers. … Dizionario Enciclopedico Illustrato
TPHV (1870 1923), un'associazione di artisti russi di mentalità democratica (Wanderers). Creato a San Pietroburgo nel 1870 da I.N. Kramsky, N.N. Ge, V.G. Perov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin e altri Dal 1871, tenutosi a San Pietroburgo, Mosca e ... ... Mosca (enciclopedia)
Associazione delle mostre d'arte itineranti- (TPKhV) artista. associazione, che è stata una nuova tappa nella storia del russo. reclamo. Costituita nel 1870 (sciolta nel 1923) a San Pietroburgo. N. I. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge, V. G. Perov. TPHV si è sviluppato democratico. idee dell'Artel of Artists, ha ereditato i suoi principi ... Dizionario enciclopedico umanitario russo
Russian Democratic Art Association, fondata nel 1870 a San Pietroburgo. Vedi Viandanti... Grande enciclopedia sovietica
Libri
- Associazione delle mostre d'arte itineranti, E. Milyugina L'album è rivolto a tutti coloro che amano e apprezzano l'arte russa, dagli scolari che entrano per la prima volta nel mondo della pittura, agli studenti universitari, agli insegnanti di storia dell'arte e arte mondiale ...
- L'Associazione delle mostre d'arte itineranti, E. G. Milyugina L'album è rivolto a tutti coloro che amano e apprezzano l'arte russa, dagli scolari che entrano per la prima volta nel mondo della pittura, agli studenti universitari, agli insegnanti di storia dell'arte e arte mondiale ...
L'Associazione delle mostre itineranti è stata fondata nel 1870. Un gruppo di giovani artisti ha sfidato l'arte accademica. Il che richiedeva la rappresentazione di soli miti e trame storiche separate dalla realtà.
Inoltre, tale arte era disponibile solo per persone selezionate della nobiltà e ricchi mercanti.
I Wanderers, d'altra parte, volevano portare l'arte a un pubblico più ampio. Organizzare mostre in diverse città della Russia.
E volevano anche scrivere la vita della gente comune. Il destino degli umiliati e degli offesi.
Le loro storie erano rivelatrici e drammatiche. Disuguaglianza di classe, ingiustizia sociale, povertà.
Ecco 5 dei più brillanti Erranti, nelle cui opere la vita dei poveri ci appare senza abbellimenti.
1. Vasily Perov (1834-1882)
. Ritratto di Vasily Perov. 1881, San Pietroburgo I principali capolavori di Perov furono creati anche prima della formazione ufficiale dell'Associazione delle mostre itineranti. Ma è stato lui uno dei principali ispiratori e organizzatori del movimento. Dopotutto, Perov, come nessun altro, era concentrato sulle storie dei diseredati.
Forse il suo lavoro più emozionante è il dipinto "Troika". Chi ha figli non può guardarla senza nostalgia. Ora questo lavoro minorile ci sembra ferocia. E circa 100-150 anni fa era la norma.
Tempo terribile. Meno profondo. Bufera di neve. E i bambini poveri (senza guanti!) Trascinano un barile d'acqua in officina.
Certo, non sono riusciti a lavorare in officina da una bella vita. I genitori, non potendo sfamare più figli, potrebbero darne uno in servizio.
I colori tenui grigio, bianco, beige dell'immagine ci portano alla sensazione di freddo. Ma i volti dei bambini su uno sfondo simile sono chiari e vivaci. Lo spettatore non ha modo di vederli. E vedi la sofferenza negli occhi, in cui dovrebbe esserci solo gioia spensierata.
Anche prima della "Troika" Perov ha creato una serie di opere anticlericali. Uno dei dipinti più interessanti su questo argomento è "Bere il tè a Mytishchi".
Vasily Perov. Bere il tè a Mytishchi. 1862 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Potrebbe davvero verificarsi una scena del genere? Abbastanza. Immagina che questo soldato sia stato portato a servire una volta per ben 20 anni. Naturalmente, al ritorno a casa, i genitori non erano quasi più vivi. Niente moglie, niente figli. Una misera pensione.
Solo - libertà di movimento (un contadino che aveva prestato servizio non era più un servo). Cosa rimaneva se non vagare e mendicare.
Perov era un brillante "scenografo". Ha selezionato così bene le pose e i gesti dei personaggi che le sue storie vengono lette a colpo d'occhio. La goffaggine della cameriera, l'umiltà del soldato e l'indifferenza dell'uomo di chiesa sono comprensibili.
2. Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Repin. Auto ritratto. 1887 Mosca Repin divenne ufficialmente un Wanderer nel 1878. E non è nemmeno sorprendente. I suoi "trasportatori di chiatte sul Volga" con evidenti sfumature sociali "non gli hanno lasciato scelta".
Ilya Repin. Trasportatori di chiatte sul Volga. 1870-1873 Museo Statale Russo, San Pietroburgo Ora siamo sorpresi dal fatto che un dipendente possa sembrare così patetico. 11 persone che tirano una cinghia sembrano una macchia scura e sporca contro un luminoso paesaggio estivo. Sì, anche in lontananza la nave è visibile. Che potrebbe benissimo trainare la nave invece delle persone sfortunate.
In effetti, il burlachistvo era una buona opportunità per guadagnare soldi per le persone gettate ai margini della vita. Per ex marinai, contadini liberati senza terra. Avendo lavorato una stagione estiva, potrebbero nutrirsi durante il prossimo inverno.
"Seeing the Rookie" è un dipinto meno conosciuto di Repin. Ma mostra molto chiaramente uno dei momenti della vita dei contadini. Famiglia e vicini accompagnano il giovane al servizio. Lo stesso Repin ha osservato questa scena.
Ilya Repin. Vedere una nuova recluta. 1879 Museo Statale Russo, San Pietroburgo In questo momento, la vita di servizio è già stata ridotta da 20 anni a 6. Ma questo, purtroppo, non facilita la recluta. C'è una guerra russo-turca (1877-1878) ei parenti non sanno se lo vedranno vivo. Ecco perché stiamo vedendo una tale confusione in giro. Anche i bambini si sono bloccati, interrompendo i giochi e le risate.
Repin colpisce per la sua inclusività. In una foto è riuscito a mostrare il carattere di ogni singolo personaggio e i momenti chiave di un'intera epoca.
3. Vladimir Makovskij (1846-1920)
Vladimir Makovsky. Auto ritratto. 1905 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Makovsky può essere definito un beniamino del destino. È nato e cresciuto in una famiglia ricca e creativa. Aveva tutte le possibilità di diventare un artista da salone, come suo fratello maggiore Konstantin Makovsky.
Ma a Vladimir piaceva girovagare per i dormitori e i bazar. Stava cercando tipi brillanti. Dopotutto, preferiva le scene di genere sulle difficoltà della gente comune. Pertanto, i suoi personaggi sono così sinceri ed emotivi.
Nel dipinto "Date" vediamo una madre e un figlio. Il figlio è stato dato come apprendista. Sua madre lo visita, avendo comprato un kalach come regalo.
Vladimir Makovsky. Data. 1883 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il ragazzo scalzo morde avidamente il pane con i denti. Diventa subito chiaro in quali terribili condizioni vive e lavora il bambino. La madre lo capisce. Tutto è facile da leggere nei suoi occhi tristi. Ma lei non può fare niente.
La povertà non le permette di prendere suo figlio. O forse c'è ancora un barlume di speranza che un giorno il figlio possa diventare un maestro e "irrompere tra la gente". Ma in ogni caso, il ragazzo non ha una vera infanzia.
Ed ecco un'altra storia "On the Boulevard". Dopo l'abolizione della servitù, non tutti i contadini ottennero lotti di terra. E sono partiti per lavorare nelle città per sfamare le loro famiglie.
Il giovane ha fatto proprio questo. Ho un lavoro come custode. E dopo qualche tempo venne da lui una giovane moglie con un bambino. Qui li vediamo su una panchina di Sretensky Boulevard a Mosca.
Vladimir Makovsky. Sul viale 1887 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il marito è già abituato a una vita libera. Pertanto, sua moglie è solo un ostacolo per lui. Rendendosi conto di ciò, la ragazza si siede come sbalordita, cercando di realizzare la sua disgrazia. E il paesaggio è appropriato: novembre, foglie cadute, passanti solitari.
I dipinti di Makovsky sono molto letterari. È più una storia. Da loro capiamo l'intera situazione di vita dei personaggi: ciò che ha preceduto il momento catturato. E cosa li aspetta.
4. Sergei Ivanov
Osip Braz. Ritratto di Sergej Ivanov. 1903 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Dopo l'abolizione della servitù, non tutti i contadini ottennero terre che potessero nutrirli. Milioni di loro decisero di trasferirsi in Siberia, per liberare terre. E il principale cronista di questo difficile periodo della loro vita fu Sergei Ivanov.
Li seguì negli Urali. Prima in treno per Tyumen. Poi su zattere a Barnaul. E poi a piedi e sui carri per liberare appezzamenti di terreno.
L'intero viaggio è durato diversi mesi. Il percorso è difficile e persino pericoloso per la vita. Il 7% dei coloni è morto sulla strada. Ivanov ha interpretato una di queste tragedie.
Sergei Ivanov. Morte di un migrante. 1889 Galleria Statale Tretyakov, Mosca Il capofamiglia morì improvvisamente lungo la strada. La moglie è crollata a terra per piangere il suo dolore. Cosa c'è in serbo per lei? Se si sposa (e non c'erano abbastanza donne in Siberia), allora ha la possibilità di sopravvivere. In caso contrario, il suo destino è l'accattonaggio o il duro lavoro. Avere un bambino tra le mie braccia. Molto triste.
Ivanov ha svolto un ruolo significativo nel destino dei coloni. Dopotutto, i suoi dipinti sono stati visti da molti grazie a mostre itineranti.
Già negli anni '90 del XIX secolo le autorità iniziarono a sostenere i coloni. Per lo meno, prendersi cura del proprio cibo e della propria salute durante il viaggio. E scene così terribili come nel dipinto "Morte di un colono" non sono mai state viste prima.
Naturalmente, un combattente per la giustizia come Sergei Ivanov semplicemente non poteva ignorare gli eventi spontanei della rivolta del dicembre 1905.
Sergei Ivanov. Esecuzione. 1905 Museo centrale statale di storia moderna della Russia, Mosca Ancora una volta vediamo gli umiliati e gli offesi. Questa volta sono stati uccisi in una delle piazze di Mosca. Ivanov sembrava aver scritto il suono della morte. Si sentono degli spari nel vuoto, il gemito dei morenti e il fragore della folla.
5. Abram Arkhipov
Abram Arkhipov. Auto ritratto. Collezione privata Arkhipov proveniva da una famiglia molto povera. Ma non vediamo quasi mai storie tragiche da lui. Inoltre, gravitava verso l'impressionismo più del resto degli Erranti. Il che, volenti o nolenti, ammorbidisce qualsiasi dramma.
Ma Arkhipov ha il suo capolavoro principale, Laundress, che si adatta perfettamente al concetto di Wanderers.
Una volta che l'artista è entrato accidentalmente nel seminterrato di una casa. E ho visto donne povere che sono affaccendate negli abbeveratoi con l'acqua dalla mattina fino a tarda notte.
Era estremamente impressionato dal loro duro lavoro. Pertanto, non poteva fare a meno di creare le sue "Lavandaie".
Abram Arkhipov. Lavandaie. 1901 Galleria Statale Tretyakov, Mosca L'anziana donna si lasciò cadere sulla panca, esausta. La sua mano sottile e contorta sembra troppo piccola per un lavoro così infernale.
Non vediamo i volti delle giovani lavandaie. Come se Arkhipov desse loro la speranza un giorno di sfuggire a questo vortice senza fine di bacini, sapone e vapore.
Ma ancora Arkhipov preferiva non essere triste. E più spesso ritratte donne felici.
In questo articolo, e quindi c'erano molte ragioni per la tristezza. Quindi finirò questo post con una nota più positiva. Un ritratto di contadina contenta e ben vestita.
Abram Arkhipov. Donna in rosso. 1919 Museo d'arte di Nižnij Novgorod L'Associazione delle Mostre itineranti durò 53 anni (1870-1923). Già alla fine del XIX secolo iniziarono a essere sempre più criticati. Accusa di tragedia letteraria e ipertrofica.
E con l'avvento della moda per l'arte moderna e non oggettiva, hanno smesso del tutto di acquistare.
Ma il contributo degli Erranti allo sviluppo dell'arte russa è colossale. L'abilità pittorica degli artisti che lavorano in un'atmosfera libera è salita a livelli incredibili.
Questo è anche il motivo per cui molti capolavori della pittura russa sono stati creati proprio nella seconda metà del XIX secolo, all'alba dell'era errante.
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