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Caratteristiche dell'alta commedia del classicismo. La commedia come genere letterario, le sue caratteristiche principali. L '"ispettore generale" di Gogol come commedia. L'origine del classicismo e le caratteristiche generali dell'epoca

29.08.2019

Abstract sull'argomento:

"Il genere commedia nella letteratura classica russa"

La commedia descrive la vita di tutti i giorni. La sua attenzione in ogni momento era diretta ai fenomeni negativi della realtà. I suoi eroi erano persone moralmente inferiori. L'inferiorità della loro contraddizione con la "norma", "l'ideale" è stata rivelata nella commedia con l'aiuto delle risate. La risata poteva essere allegra, ma poteva anche essere spietata, a seconda del fenomeno a cui era rivolta. Mettendo i suoi personaggi in determinate condizioni, descrivendoli come divertenti, la commedia ha cercato di avere un impatto morale sullo spettatore. La storia della commedia fornisce esempi di come è cambiata la comprensione della risata, di come il divertente in un'epoca ha smesso di esserlo in un'altra, di come la risata è diventata una forza sociale. Le caratteristiche principali della commedia sono già state definite da Aristotele. Vide la differenza tra commedia e tragedia nel fatto che la commedia “tende a ritrarre il peggio”, e la tragedia “tende a ritrarre persone migliori di quelle esistenti”, ma scegliendo “persone sbagliate” come eroi, la commedia non le raffigura del tutto vizioso. Pertanto, il divertente, sebbene faccia parte del brutto, è, secondo Aristotele, solo "qualche errore e bruttezza che non causa sofferenza a nessuno e non è dannoso per nessuno". Il classicismo mantenne la distinzione tra tragico e comico, caratteristica dell'era dell'antichità. Nella comprensione del classicismo "ridicolo" è rimasto al livello della teoria antica. Ha rifiutato il caustico, cioè satirico, il riso delle commedie di Aristofane. Lo scopo delle commedie, secondo il classicismo, è “illuminare”, ridicolizzare i difetti. Gli svantaggi sono le proprietà psicologiche di una persona nella loro manifestazione quotidiana: eccentricità, prodigalità, pigrizia, stupidità, ecc. Tuttavia, ciò non porta alla conclusione che la commedia del classicismo fosse priva di contenuto sociale, che fosse diretta contro tali difetti che erano di carattere privato. Il classicismo era caratterizzato da un chiaro orientamento ideologico. L'ideale dell'epoca, il suo vero "eroe" era riconosciuto come una persona di magazzino sociale, per la quale gli interessi dello Stato e della nazione erano superiori agli interessi personali. Un tale eroe è stato ritratto in una poesia, un'ode, una tragedia. La commedia era chiamata ad affermare lo stesso nobile ideale. Ma lo ha fatto ridicolizzando le proprietà psicologiche che riducono il significato sociale della personalità umana (brio, spreco, stupidità, ecc.)

La commedia russa del classicismo nelle prime fasi del suo sviluppo ha fatto dell'ignoranza della nobiltà russa e dell'ammirazione per tutto ciò che ne derivava, l'attrazione per il lusso, la mancanza di spiritualità della loro vita, oggetto di risate. Più tardi, quando il carattere di classe e antipopolare dello stato nobile si manifestò abbastanza chiaramente, si scoprì che il "primo stato" non era solo ignorante; è privo di virtù civiche. Lo sviluppo della commedia segue il percorso del rafforzamento del suo legame con la vita dell'epoca. La commedia comincia a ridicolizzare, insieme all'ignoranza, la predazione e la corruzione della classe dirigente nelle sue varie forme: sotto forma di doni, "gratitudine", ecc.

Nella migliore delle ipotesi, la commedia del XVIII secolo si eleva a una condanna dell'ordinamento giuridico esistente. Pertanto, la commedia russa del classicismo prende la forma di una commedia pubblica in termini di significato artistico e orientamento ideologico. Poiché la commedia non mette in ridicolo le carenze private, ma quei fenomeni che rappresentano un pericolo pubblico, i drammaturghi hanno utilizzato i mezzi non di una risata innocua e “leggera”, ma della satira, che ha denunciato questi fenomeni senza pietà e malvagità. Ciò le ha conferito un carattere pericoloso agli occhi del governo.

Lo scopo della commedia nel classicismo è far ridere, "correggere l'umore con una presa in giro", cioè risate per educare i singoli rappresentanti della nobiltà. Le prime commedie russe furono scritte da Sumarokov. La loro trama era ancora condizionata e basata su uno scontro di interessi intrafamiliari. Di solito si basava su uno schema: madre e padre, o uno di loro, scelgono la figlia dello sposo; la figlia ne ama un'altra. Il matchmaking si è concluso senza successo per gli sposi scelti dai genitori. Questo schema di azione comica era tipico non solo di Sumarokov. È conservato sia nelle commedie di Fonvizin che in quelle di Knyazhnin. Nelle prime commedie di Sumarokov l'azione è essenzialmente priva di movimento. Non esiste una lotta tra eroine. L'epilogo arrivato alla fine della commedia non è stato preparato dal corso degli eventi. Ciò è stato spiegato dal fatto che il lato educativo della commedia era meno di tutti in questo periodo (50-60 anni) associato a una storia d'amore. La trama serviva solo per giustificare, motivare l'apparizione sul palco di personaggi comici, principalmente tra i numerosi pretendenti. Nelle commedie mature di Sumarokov, e poi di Fonvizin, la natura dell'azione comica cambia. Il numero dei personaggi si riduce, la storia d'amore si complica, compaiono diverse coppie d'amore. "Guardian" Sumarokov è una di quelle commedie in cui i cambiamenti nel genere erano più chiaramente marcati. Le disposizioni sulla trama delle commedie degli anni '70 erano ancora molto condizionate. Gli eroi, dopo molti anni, si incontrano inaspettatamente in una casa sull'acqua. Un bambino una volta abbandonato per volontà dell'autore si rivela servitore nella casa del suo nemico. Un servitore, un uomo di basso rango, non può collegare il suo destino a una ragazza di nobile origine. Ma ancora una volta, l'amico del padre, apparso inaspettatamente, rimuove questo ostacolo, ripristina la precedente, nobile posizione dell'eroe e unisce gli amanti. Allo stesso tempo, l'azione comica non è priva di intrattenimento esterno. I motivi dell'ignoranza, l'apparizione di vecchi amici, il riconoscimento da parte di oggetti memorabili, tutto ciò ravviva l'azione che si svolge sul palco. Impossibile non notare anche la tendenza verso una rappresentazione più credibile della vita sul palco. L'unità di tempo e luogo è rigorosamente mantenuta, ma i tempi degli eventi si stanno allontanando. Nel loro corso naturale, non rientrano più nella giornata assegnata dalla poetica del classicismo.

Confrontando la commedia degli anni '70 con le commedie del periodo precedente, si nota il rafforzamento del principio sociale, il rafforzamento dei legami con la realtà russa. Il contenuto della commedia non si limita più alla critica a un nobile che ha commesso un'azione indegna del suo titolo, ad esempio l'usura. Nella composizione delle commedie, i dialoghi su argomenti generali iniziano a occupare un posto importante: i personaggi parlano della vera nobiltà, della corruzione di una tribù di impiegati, della nomina di un monarca, della nocività dell'abuso del potere secolare e spirituale, la posizione di una persona onesta nella società moderna. L'opera più significativa di questo periodo è stata l'opera di Fonvizin "Il brigadiere".

L'inizio di una nuova fase è collegato alla seconda commedia di Fonvizin. A differenza di "Brigadier", in "Undergrowth" l'azione viene trasferita direttamente sul palco. Si dà nel movimento, nei rapporti mutevoli, abbraccia tutti i personaggi, acquisisce un interesse autonomo. Sebbene la commedia contenesse una valutazione insolitamente acuta della realtà russa nei suoi aspetti più importanti, scelse come soggetto immediato la vita privata della nobiltà. Alla fine del secolo, i rapporti familiari rimasero l'ambito che permetteva di rivelare maggiormente il comportamento degli eroi nella vita privata. La domanda principale che occupava Fonvizin in questa commedia era la questione di come dovrebbe essere un vero nobile e se la nobiltà russa soddisfa il suo scopo. Questo argomento ha ricevuto una copertura satirica. Ora l'azione nella commedia unisce tutti i personaggi e allo stesso tempo li divide in "malvagi" e "virtuosi". La differenza tra gli eroi non si limita alle loro qualità morali. L'introduzione di scene extra-trama nella commedia ne ha ampliato e approfondito il contenuto. La commedia contrappone chiaramente due "razze di persone": nobili ignoranti e non illuminati e nobili istruiti e "illuminati".

Il soggetto della commedia era "divertente". Il personaggio della commedia si basava sulla rappresentazione solo della parte divertente di una persona ed escludeva, ovviamente, la complessità e la completezza della sua rappresentazione psicologica. Tuttavia, nella commedia del classicismo, oltre ai personaggi negativi, furono introdotti anche quelli positivi. Il loro significato è chiarire solo l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo. Allo stesso tempo, erano correlati a personaggi negativi in termini di proprietà morali e psicologiche di base. Il metodo di correlazione diretta dei personaggi - positivi e negativi - sarà una delle caratteristiche della commedia russa del classicismo. Le prime commedie russe, legate principalmente al nome di Sumarokov, erano caratterizzate dalla "commedia esterna". Ritornava alle tradizioni del teatro popolare e si basava su combattimenti tra eroi, accompagnati da colpi di bastoni, voli, cadute, ecc. Il movimento della commedia russa del XVIII secolo è sulla strada dell'estromissione della commedia esterna, l'interesse si mescolerà gradualmente dall'intrattenimento esterno all'immagine di un personaggio comico. La commedia dopo Fonvizin si è sviluppata in linea con le sue tradizioni.

Tuttavia, nell'abilità di rappresentare la vita sul palco, nello sviluppare azioni e personaggi comici, non è arrivata al suo livello.

Una caratteristica del linguaggio della commedia del classicismo, rispetto alla tragedia, era che era privo di unità interna. Nella commedia, la lingua era più diversificata, poiché i suoi personaggi erano persone di diverso status sociale e diversi livelli culturali. Di solito ai nobili ignoranti si opponevano i nobili istruiti. Ciò ha determinato la combinazione in esso dell'elemento di stile "alto", decorato con lo stile di "basso", semplice. Esistevano in parallelo, senza creare un unico stile.

È riconosciuto che il discorso dei personaggi negativi nella commedia è sempre stato caratterizzato da grande credibilità ed espressività artistica. Questo era caratteristico della commedia del classicismo. La parola, come sai, è associata al carattere di una persona, a causa delle sue caratteristiche individuali. A causa del fatto che i personaggi della commedia del classicismo erano portatori di proprietà abbastanza determinate, il loro discorso era subordinato in ogni caso alla rivelazione delle proprietà a cui era ridotto il personaggio. Una caratteristica della commedia del classicismo era proprio l'installazione sulla lingua parlata. Il naturalismo nella lingua è inerente sia a Sumarokov che a Fonvizin. Con Sumarokov è ancora in gran parte artificiale, ha un carattere deliberato. Fonvizin ha trasferito sul palco un discorso ascoltato direttamente nella vita: per strada, nelle case nobili. Ecco perché nella lingua dei suoi personaggi risuonavano le intonazioni di un linguaggio colloquiale vivente. Il legame con il vernacolo diventa più organico.

Pertanto, se il linguaggio dei personaggi negativi, i personaggi comici si sono sviluppati nella direzione del superamento del naturalismo della lingua parlata viva, allora il linguaggio dei personaggi positivi - lungo il percorso del superamento della librezza della lingua letteraria, ha contribuito alla formazione del linguaggio drammatico su basi nuove.

La formazione della forma comica in Russia è collegata al classicismo. Con i suoi migliori esempi, la commedia del XVIII secolo preparò lo sviluppo del teatro realistico. Le tradizioni di Fonvizin, Knyaznin, Kapnist furono ereditate e sviluppate in una nuova era nella commedia di Griboedov, Gogol, Ostrovsky.

Letteratura:

Moskvicheva G.V. Classicismo russo. M., 1986.
Fedorov V.I. Storia della letteratura russa del XVIII secolo. - M., 1982

Storia della commedia. La commedia si è sviluppata da un culto rituale che aveva un carattere serio e solenne. La parola greca kschUmpt ha la stessa radice della parola kshmmz - villaggio. Pertanto, si deve presumere che queste allegre canzoni - commedie - siano apparse nel villaggio. E infatti gli scrittori greci hanno indicazioni che gli inizi di questo tipo di opere, chiamate mimi (mümpt, imitazione), sorsero nei villaggi. Il significato etimologico di questa parola indica già la fonte da cui è stato ottenuto il contenuto dei meme. Se la tragedia prendesse in prestito il suo contenuto dai racconti di Dioniso, degli dei e degli eroi, dal mondo della fantasia, poi il mimo ha tratto questo contenuto dalla vita di tutti i giorni. I meme venivano cantati durante le festività dedicate ad un determinato periodo dell'anno e associate alla semina, alla vendemmia, alla vendemmia, ecc.

COMMEDIA DELL "ARTE all" improvviso - commedia interpretata da attori professionisti italiani non secondo un testo scritto, ma secondo un copione (scena o soggetto italiano) che delinea solo le tappe fondamentali del contenuto della trama, lasciando all'attore stesso il compito di rivestire il ruolo con le parole che gli dice: esperienza scenica, tatto, intraprendenza, ispirazione o educazione. Questo tipo di gioco fiorì in Italia intorno alla metà del XVI secolo. È difficile distinguere rigorosamente tra commedia improvvisata e commedia letteraria (sostenuta erudita): entrambi i generi erano in indubbia interazione e differivano principalmente nell'esecuzione; una commedia scritta a volte si trasformava in una sceneggiatura e viceversa, una commedia letteraria veniva scritta secondo la sceneggiatura; Ci sono chiare somiglianze tra i due personaggi. Ma in quello improvvisato, ancor più che in quello scritto, si congelano in tipologie definite e fisse. Tali sono i Pantalone avidi, innamorati e invariabilmente ingannati; il dottor Graziano, a volte avvocato, a volte medico, scienziato, pedante che inventa incredibili etimologie di parole (come pedante da pede ante, perché il maestro fa andare avanti gli alunni); capitano, un eroe nelle parole e un codardo nei fatti, fiducioso nella sua irresistibilità per ogni donna; inoltre, due tipi di servi (zanni): uno è intelligente e astuto, maestro di ogni sorta di intrighi (Pedrolino, Brighella, Scapino), l'altro è lo sciocco Arlecchino o ancora più stupido Medzetine, rappresentanti della commedia involontaria. Un po' in disparte da tutte queste figure comiche ci sono gli innamorati (innamorati). Ciascuno degli attori ha scelto per sé un ruolo e spesso gli è rimasto fedele per tutta la vita; grazie a ciò si è abituato al suo ruolo e ha raggiunto la perfezione in esso, lasciando su di esso l'impronta della sua personalità. Ciò ha impedito che le maschere si congelassero completamente nell'immobilità. I bravi attori avevano una grande scorta di concetti propri o presi in prestito, che tenevano a mente, per utilizzare l'uno o l'altro al momento giusto, a seconda delle circostanze e dell'ispirazione. Gli innamorati avevano a portata di mano i concetti di suppliche, gelosia, rimproveri, rapimenti, ecc.; hanno imparato molto da Petrarca. C'erano circa 10-12 attori in ciascuna troupe e, di conseguenza, lo stesso numero di ruoli in ogni scenario. Varie combinazioni di questi elementi quasi invariati creano una varietà di trame. L'intrigo di solito si riduce al fatto che i genitori, per avidità o rivalità, impediscono ai giovani di amare per scelta, ma il primo Zannt è dalla parte dei giovani e, tenendo tra le mani tutti i fili dell'intrigo, rimuove gli ostacoli al matrimonio. La forma è quasi senza eccezioni in tre atti. Scena in C.d. arte, come nella commedia letteraria italiana e nell'antica romana, raffigura una piazza su cui si affacciano due o tre case di personaggi, e su questa meravigliosa piazza senza passanti hanno luogo tutte le conversazioni, gli incontri.. Nella commedia delle maschere non c'è nulla cercare una ricca psicologia delle passioni, nel suo mondo condizionato non ha spazio per un vero riflesso della vita. Il suo vantaggio è nel movimento. L'azione si sviluppa facilmente e rapidamente, senza lungaggini, con l'aiuto dei consueti metodi condizionali di origliare, travestirsi, non riconoscersi nell'oscurità, ecc. Questo è esattamente ciò che Molière ha adottato dagli italiani. Il periodo di massima fioritura della commedia delle maschere cade nella prima metà del XVII secolo.

Nel XIX secolo la commedia dei personaggi stava diventando sempre più importante.

COMMEDIA. La commedia descrive una lotta drammatica che suscita risate, costringendoci ad avere un atteggiamento negativo nei confronti delle aspirazioni, delle passioni dei personaggi o dei metodi della loro lotta. L'analisi della commedia è collegata all'analisi della natura della risata. Secondo Bergson, ogni manifestazione umana è ridicola, il che, a causa della sua inerzia, contraddice le esigenze sociali. Ridicolo in una persona vivente è l'inerzia di una macchina, l'automatismo; poiché la vita richiede "tensione" ed "elasticità". Un altro segno del divertente: "Il vizio raffigurato non dovrebbe ferire molto i nostri sentimenti, perché la risata è incompatibile con l'eccitazione emotiva". Bergson indica i seguenti momenti di "automatismo" comico che provoca la risata: 1) ridere "trattando le persone come marionette"; 2) divertente meccanizzazione della vita, che si riflette in ripetute posizioni sceniche; 3) l'automatismo degli attori che seguono ciecamente la loro idea è ridicolo. Tuttavia, Bergson perde di vista il fatto che qualsiasi opera drammatica, sia commedia che tragedia, è formata da un unico, integrale desiderio del personaggio principale (o della persona che guida l'intrigo) - e che questo desiderio nella sua continua attività acquisisce il carattere dell'automatismo. Troviamo anche nella tragedia i segni indicati da Bergson. Non solo Figaro tratta le persone come marionette, ma anche Iago; tuttavia, questo appello non è divertente, ma terrificante. Per usare il linguaggio di Bergson, la “tensione” priva di “elasticità”, flessibilità, può essere tragica; la forte passione non è "elastica". Definendo i segni della commedia, va notato che la percezione del divertente è mutevole; Ciò che eccita uno può far ridere un altro. Poi: ci sono parecchie opere teatrali in cui scene e battute drammatiche (tragiche) si alternano a scene comiche. Tali, ad esempio, sono "Woe from Wit", alcune delle opere di Ostrovsky, ecc. Queste considerazioni, tuttavia, non dovrebbero interferire con la creazione di segni di commedia - stile commedia. Questo stile non è determinato dagli obiettivi verso i quali sono dirette le aspirazioni contrastanti e contrastanti dei personaggi: l'avarizia può essere rappresentata in termini comici e tragici (L'avaro di Molière e Il cavaliere avaro di Pushkin). Don Chisciotte è ridicolo, nonostante l'altezza delle sue aspirazioni. Il wrestling drammatico è divertente quando non evoca compassione. In altre parole, i personaggi della commedia non dovrebbero soffrire così tanto da offenderci. Bergson sottolinea giustamente l'incompatibilità della risata con l'eccitazione emotiva. Il wrestling comico non dovrebbe essere violento, la commedia in puro stile non dovrebbe avere situazioni sceniche terrificanti. Non appena l'eroe della commedia inizia a soffrire, la commedia si trasforma in dramma. Poiché la nostra capacità di compassione è legata alle nostre simpatie e antipatie, possiamo stabilire la seguente regola relativa: quanto più l'eroe di una commedia è disgustoso, tanto più può soffrire senza suscitare in noi pietà, senza uscire dal piano comico. La natura stessa degli eroi della commedia non è predisposta alla sofferenza. L'eroe comico si distingue o per l'estrema intraprendenza, la rapida intraprendenza, che lo salva nelle situazioni più ambigue - come, ad esempio, Figaro - o per la stupidità animale, che lo salva da una consapevolezza eccessivamente acuta della sua posizione (ad esempio, Calibano ). Questa categoria di personaggi della commedia comprende tutti gli eroi della satira quotidiana. Un altro segno distintivo della commedia è che la lotta comica è condotta con mezzi goffi, ridicoli o umilianti, o allo stesso tempo ridicoli e umilianti. Il wrestling comico è caratterizzato da: una valutazione errata della situazione, un riconoscimento inetto di persone e fatti, che porta a delusioni incredibili e prolungate (ad esempio, Khlestakov viene scambiato per un revisore dei conti), resistenza impotente, persino ostinata; astuzia goffa, non raggiungendo l'obiettivo - inoltre, privo di ogni scrupolosità, mezzi di meschino inganno, adulazione, corruzione (ad esempio, la tattica dei funzionari dell '"Ispettore"); la lotta è patetica, assurda, umiliante, buffonesca (e non crudele): questo è il tipo puro di lotta comica. Un effetto forte è prodotto da un'osservazione mescolata quando è data da una faccia buffa.

Enciclopedia letteraria. - In 11 tonnellate; M.: casa editrice dell'Accademia comunista, Enciclopedia sovietica, Fiction. A cura di V. M. Friche, A. V. Lunacarskij. 1929-1939 .

Commedia

(dal greco komos - un'allegra processione e un'ode - una canzone), uno dei tipi dramma in cui i personaggi, gli eventi e la trama sono esilaranti e intrisi comico. Il compito principale della commedia è ridicolizzare ciò che è "inappropriato", un tentativo di cambiare il mondo o la mente del pubblico ridendo degli aspetti negativi della realtà. Insieme a questo, lo scopo della commedia è intrattenere, divertire lo spettatore. La gamma di commedie è molto ampia, dalla luce vaudeville alle commedie sociali (ad esempio, “Woe from Wit” di A. S. Griboedov e "Ispettore" N.V. Gogol).
La commedia differisce dagli altri tipi di dramma non solo per il fatto che la sua funzione principale è provocare risate. Nella commedia, i personaggi dei personaggi sono raffigurati in rilievo e vengono accentuati i tratti statici e ridicolizzati; qui, più che in altri generi, vengono utilizzate le caratteristiche del linguaggio: ogni personaggio è diverso dagli altri e un modo per dimostrarlo è individualizzare il suo discorso. Inoltre, molte commedie sono strettamente legate alla situazione contemporanea dell'autore, poiché spesso mettono in ridicolo persone o fenomeni specifici.
Ridicolizzando il negativo e l'improprio, ogni commedia presuppone la presenza del positivo, del proprio. Nelle commedie antiche e classiche, i personaggi sono divisi in positivi e negativi, sottoposti a ridicolo (ad esempio, nella commedia di D.I. Fonvizina Personaggi positivi del "sottobosco" - Sofya, Pravdin, Milon, Eremeevna, e le risate del pubblico sono dirette alla famiglia Prostakov-Skotinin e agli insegnanti di Mitrofan). Nelle commedie tarde il problema dell'ideale positivo viene risolto in modo diverso. Ad esempio, N.V. Gogol in L'ispettore generale, nelle parole dello stesso autore, "una faccia positiva è una risata", perché tra i personaggi non ce n'è uno positivo, la loro funzione è mostrare quanti più vizi e difetti possibili all'autore contemporaneo Russia. Nelle commedie di A.P. Cechov tutti i personaggi sono sia tragici che comici, è impossibile fare una chiara divisione in positivo e negativo.
Esistono vari generi di commedia, che prendono il nome dalla ricezione prevalente. La commedia di situazione è una commedia in cui la risata è causata da situazioni ridicole in cui si trovano i personaggi. La commedia dei personaggi prende in giro alcuni tratti caratteriali dei personaggi, la commedia viene creata a causa della loro collisione e manifestazione in varie condizioni. La commedia buffonata crea un effetto comico grottesco, trucchi farseschi. Le commedie classiche combinano una varietà di tecniche (ad esempio, in Woe from Wit, la commedia dei personaggi è combinata con la commedia di situazioni ridicole - l'inizio, dove Lizanka cerca di avvertire Sophia dell'arrivo di Famusov, l'annuncio di Chatsky come pazzo - e anche con commedia farsesca - ad esempio, il dialogo tra il principe sordo Tugoukhovsky e la contessa sorda Khryumina al ballo).
Una delle tecniche principali per creare effetti comici nella commedia è la commedia verbale. Potrebbe apparire in alogismo(ad esempio, le invettive sul "biliardo" di Gaev in "Il giardino dei ciliegi" o il suo discorso "Caro, rispettato armadio!"), gioco di parole(ad esempio, nella commedia "The Bedbug" di V.V. Majakovskij, dove la parola "tsedura" - quando applicata alla musica, a causa della sua associazione con la parola "sciocco" provoca la replica "vi chiedo di non esprimervi davanti agli sposi"), ironia(in "Woe from Wit" il discorso di Famusov su Maxim Petrovich suona come un panegirico per lo stesso Famusov e come una presa in giro per il pubblico), parodie(ad esempio, una parodia dei versi magniloquenti in "Funny Cossacks" Molière) eccetera.
Il termine "commedia" è spesso usato dagli autori come designazione del genere di un'opera teatrale che non è completamente una commedia (ad esempio, "Il gabbiano" o "Il giardino dei ciliegi" di A.P. Chekhov). A volte questo termine viene interpretato in un senso più ampio: "commedia" come designazione del corso della vita nel titolo di opere epiche ("Divina Commedia" Dante, "Commedia umana" O. de Balzac).
Nell'antichità la commedia era contraria tragedia. Se in quest'ultimo si trattava della lotta di una persona con un destino inevitabile, il destino, e l'eroe era un rappresentante della classe superiore, allora nella commedia c'erano personaggi della classe inferiore, che parlavano in uno stile basso ed entravano in situazioni divertenti. Considerato il padre della commedia Aristofane("Lisistrata", "Nuvole", "Rane"), autore di commedie socio-politiche che mettono in ridicolo varie caratteristiche della vita ateniese. Nel greco successivo ( Menandro) e la commedia romana ( Plauto, Terenzio) i dettagli della vita privata di uno degli statisti di spicco o di altri personaggi famosi diventano oggetto di scherno. Nel Medioevo, la commedia era associata al carnevale, agli spettacoli da fiera, in cui venivano usati metodi rude per provocare risate e uno stile farsesco. Poi nelle letterature europee prese forma il nat. tipi di commedie - commedia dell'arte italiana - commedia delle maschere, commedia spagnola "mantello e spada", "alta commedia" del classicismo francese. Gli autori di commedie classiche nella storia della letteratura europea furono W. Shakespeare("La dodicesima notte", "La bisbetica domata", ecc.), Moliere ("Malato immaginario", "Tartufo", ecc.). In cont. 19 - implorare. 20 ° secolo la commedia acquisisce nuove caratteristiche: la "commedia delle idee" di B. Spettacolo, "Commedia degli stati d'animo" di A.P. Chekhov. Commedia nel 20 ° secolo assume forme ancora più diverse: ci sono le tragicommedie di L. Pirandello, le commedie assurde di E. Ionesco, parabole comiche di E. L. Schwartz.
In Russia, la storia della commedia inizia con commedie popolari: spettacoli discreti di buffoni, opere di attori servi (ad esempio, la commedia popolare "Barin", la cui interpretazione è descritta nel libro di V.I. Gilyarovsky"Mosca e i moscoviti"). D. I. Fonvizin (Undergrowth, Brigadier) è stato un eccezionale autore di commedie classiche in Russia. Nel 19 ° secolo le commedie sono state scritte da A. S. Griboedov ("Woe from Wit"), N. V. Gogol ("Ispettore generale", "Matrimonio"), A. N. Ostrovskij("C'è abbastanza semplicità per ogni saggio", "I tuoi cani litigano - non infastidire quelli di qualcun altro", ecc.). Nel russo classico In letteratura è nato il genere della commedia sociale: la commedia, che si basa su un conflitto di visioni del mondo. Questa tradizione è stata iniziata da A. S. Griboedov (in Woe from Wit i conflitti sociali e amorosi si intrecciano), poi le commedie sociali sono state scritte da N. V. Gogol. I principali comici del 20° secolo – MA Bulgakov("Appartamento Zoykina"), N. R. Erdmann("Mandato", "Suicidio"), E. L. Schwartz ("Drago", "Re nudo"). Le loro commedie utilizzano spesso la tecnica del grottesco, allegoria(soprattutto Schwartz). Il genere della commedia si è diffuso nel cinema (soprattutto nella cinematografia di Francia, Italia, Russia e Stati Uniti).

Letteratura e lingua. Enciclopedia illustrata moderna. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .

Commedia

COMMEDIA . La commedia descrive una lotta drammatica che suscita risate, costringendoci ad avere un atteggiamento negativo nei confronti delle aspirazioni, delle passioni dei personaggi o dei metodi della loro lotta. L'analisi della commedia è collegata all'analisi della natura della risata. Secondo Bergson ("Risate" è l'opera più eccezionale su questo argomento), ogni manifestazione umana è ridicola, il che, a causa della sua inerzia, contraddice i requisiti sociali. Ridicolo in una persona vivente è l'inerzia di una macchina, l'automatismo; poiché la vita richiede "tensione" ed "elasticità". Un altro segno del divertente: "Il vizio raffigurato non dovrebbe ferire molto i nostri sentimenti, perché la risata è incompatibile con l'eccitazione emotiva". Bergson indica i seguenti momenti di "automatismo" comico che provoca la risata: 1) ridere "trattando le persone come marionette"; 2) divertente meccanizzazione della vita, che si riflette in ripetute posizioni sceniche; 3) l'automatismo degli attori che seguono ciecamente la loro idea è ridicolo. Tuttavia, Bergson perde di vista il fatto che qualsiasi opera drammatica, sia commedia che tragedia, è formata da un unico, integrale desiderio del personaggio principale (o della persona che guida l'intrigo) - e che questo desiderio nella sua continua attività acquisisce il carattere dell'automatismo. Troviamo anche nella tragedia i segni indicati da Bergson. Non solo Figaro tratta le persone come marionette, ma anche Iago; tuttavia, questo appello non è divertente, ma terrificante. Non solo in "Georges Dantin" si ripete la situazione scenica - il ingannato Georges Dantin - ma anche in "Macbeth"; qui si ripetono gli omicidi di Macbeth. Non solo Don Chisciotte segue ciecamente la sua idea, ma anche il fedele principe di Calderon - e l'automatismo del fedele principe non è divertente, ma toccante. Nel linguaggio di Bergson – “tensione”, priva di “elasticità”, flessibilità – può essere tragica; la forte passione non è "elastica". Definendo i segni della commedia, va notato che la percezione del divertente è mutevole; Ciò che eccita uno può far ridere un altro. Poi: ci sono parecchie opere teatrali in cui scene e battute drammatiche (tragiche) si alternano a scene comiche. Tali, ad esempio, sono "Woe from Wit", "The Last Victim" di Ostrovsky, ecc. Queste considerazioni non dovrebbero, tuttavia, interferire con la creazione di segni di commedia - stile commedia. Questo stile non è determinato dagli obiettivi verso i quali sono dirette le aspirazioni contrastanti e contrastanti dei personaggi: l'avarizia può essere rappresentata in termini comici e tragici (L'avaro di Molière e Il cavaliere avaro di Pushkin). Don Chisciotte è ridicolo, nonostante l'altezza delle sue aspirazioni. Il wrestling drammatico è divertente quando non evoca compassione. In altre parole, i personaggi della commedia non dovrebbero soffrire così tanto da offenderci. Bergson sottolinea giustamente l'incompatibilità della risata con l'eccitazione emotiva. Il wrestling comico non dovrebbe essere violento, la commedia in puro stile non dovrebbe avere situazioni sceniche terrificanti. La tortura nella Turandot di Gozzi è scritta in modo umoristico; questo è un vero peccato. Esiste un tipo speciale di opera drammatica in cui le situazioni terrificanti sono fornite da un espediente comico, ad esempio "La morte di Tarelkin" di Sukhovo-Kobylin; ma queste non sono commedie di puro stile - di solito tali opere sono chiamate "grottesche". Non appena l'eroe della commedia inizia a soffrire, la commedia si trasforma in dramma. Poiché la nostra capacità di compassione è legata alle nostre simpatie e antipatie, possiamo stabilire la seguente regola relativa: quanto più l'eroe di una commedia è disgustoso, tanto più può soffrire senza suscitare in noi pietà, senza uscire dal piano comico. Gli eroi della satira, come La morte di Pazukhin di Shchedrin, ci faranno ridere nelle situazioni più difficili. La natura stessa degli eroi della commedia non è predisposta alla sofferenza. L'eroe comico si distingue per l'estrema intraprendenza, la rapida intraprendenza, che lo salva nelle situazioni più ambigue - come, ad esempio, Figaro - o per la stupidità animale, che lo salva da una consapevolezza eccessivamente acuta della sua posizione. Questa categoria di personaggi della commedia comprende tutti gli eroi della satira quotidiana. Gli eroi della tragedia, nonostante tutto l'automatismo della loro passione, soffrono molto; l'automatismo di un eroe comico, privo di una ricca vibrazione emotiva, è puro automatismo (Bergson parla di diritti). Un altro segno distintivo della commedia è che la lotta comica è condotta con mezzi goffi, ridicoli o umilianti, o allo stesso tempo ridicoli e umilianti. Il wrestling comico è caratterizzato da: una valutazione errata della situazione, un riconoscimento inetto di persone e fatti, che porta a delusioni incredibili e prolungate (ad esempio, Khlestakov viene scambiato per un revisore dei conti), resistenza impotente, persino ostinata (ad esempio, Podkolesin); astuzia inetta, non raggiungendo l'obiettivo - inoltre, priva di ogni scrupolosità, mezzi di meschino inganno, adulazione, corruzione (ad esempio, la tattica dei funzionari in L'ispettore generale o il giudice Adam in La brocca rotta di Kleist); la lotta è pietosa, assurda, umiliante, buffonesca (e non crudele): questo è il tipo puro di lotta comica. Poiché la commedia differisce dalla tragica lotta in segni negativi (non crudele, imbarazzante, ridicola), la commedia è una parodia della tragedia. Aristofane ha parodiato Euripide. Una linea comica separata è altrettanto sorprendente, propositiva, come qualsiasi linea drammatica, ma può sembrare completamente insensata, impotente. Un'osservazione comica può essere patetica, ma la sua eloquenza è innaturalmente pomposa, completamente ridicola, convincente solo per un miserabile partner. Il pathos della commedia è una parodia del pathos tragico. Gli eroi della commedia, proprio come gli eroi della tragedia, si riferiscono alle leggi della moralità pubblica, dello stato e della religione come giustificazione delle loro azioni. Sono i discorsi legati alle azioni basse che danno un tocco speciale alla lotta comica. Un tipo speciale di battuta comica: una battuta non divertente, ma confusa, ironica, ridicola. Un effetto forte è prodotto da un'osservazione mescolata quando è data da una faccia buffa.

La forza di Shakespeare nella rappresentazione di Falstaff sta proprio nell'accostamento: un simpatico burlone. La commedia non tocca profondamente, però non concepiamo la vita senza, la morte e la sofferenza; quindi, secondo la sottile osservazione di Bergson, la commedia dà l'impressione di essere irreale. Inoltre, ha bisogno di una colorazione quotidiana convincente, in particolare di una caratteristica della lingua ben sviluppata. Anche la finzione comica si distingue, per così dire, per un ricco sviluppo quotidiano: qui compaiono dettagli specifici della leggenda, per così dire, della vita di creature mitologiche (ad esempio, le scene di Calibano nella Tempesta di Shakespeare). Tuttavia, i personaggi delle commedie non sono tipi come i tipi drammatici di tutti i giorni. Poiché la commedia in puro stile è caratterizzata da lotte inesperte e umilianti, i suoi personaggi non sono tipi, ma caricature, e quanto più caricature sono, tanto più brillante è la commedia. Il compito della commedia, il suo scopo sociale - il ridicolo del vizio e della volgarità - un monito per la società. L'autore di un'autentica commedia mostra una grande libertà spirituale: sono necessari un coraggio e un autocontrollo eccezionali per ritrarre il completo decadimento della società. Nella mente degli eroi dei fumetti – stupidi e meschini – non esistono valori più alti; ma nel pathos parodico-distorto degli eroi della commedia si manifesta il pathos dell'autore. Quando Tartufo fa la parodia di Platone, ricordiamo Platone e vediamo che l'autore ricorda Platone. Non per niente gli antichi greci dicevano che la commedia è "il riflesso di Dio nelle persone cattive". La risata è ostile alle lacrime; La teoria della "risata tra le lacrime" è nata in parte sulla base di opere in cui momenti drammatici si alternano a momenti divertenti ("Note di un pazzo" di Gogol), in parte come autogiustificazione degli autori comici che cercano di giustificare la frivolezza esteriore delle loro arte. Tuttavia, è necessaria un'eccezionale forza creativa per ritrarre la profanazione del proprio ideale, il crollo della propria patria - e per preservare l'autocontrollo della propria fantasia beffarda. E di conseguenza, quando davanti a noi si apre una satira malvagia su ciò che amiamo, sulla nostra patria, proviamo tristezza, sconforto e purificazione spirituale, non meno che come risultato della contemplazione di una tragica lotta. Va anche aggiunto che l'esito della lotta comica, data la sua natura non violenta, non è significativo. La vittoria comica della volgarità, della meschinità, della stupidità - visto che abbiamo ridicolizzato i vincitori - ci tocca un po'. La sconfitta di Chatsky o di Neschastvittsev non ci provoca amarezza; la risata di per sé è una soddisfazione per noi. Pertanto, in una commedia, è accettabile anche un epilogo accidentale, almeno attraverso l'intervento della polizia. Ma dove la sconfitta minaccia qualcuno di vera sofferenza (ad esempio, Figaro e la sua amata), un finale del genere, ovviamente, è inaccettabile. Quanto insignificante sia l'epilogo in sé in una commedia è evidente dal fatto che ci sono commedie in cui può essere previsto in anticipo. Tali sono le innumerevoli commedie in cui gli innamorati non possono sposarsi a causa dei loro parenti crudeli e ridicoli; qui l'epilogo del matrimonio è predeterminato. Nella commedia siamo trascinati dal processo del ridicolo; tuttavia, l'interesse aumenta se l'epilogo è difficile da prevedere.

Ci sono: 1) satira, una commedia di alto stile diretta contro i vizi più pericolosi per la società, 2) commedia quotidiana, che ridicolizza i difetti caratteristici di una certa società, 3) una commedia di situazioni, che intrattiene con situazioni sceniche divertenti, prive di grave significato sociale.

Per farsa e vaudeville, vedere separatamente farsa e vaudeville.

Storia della commedia. La commedia differiva dal culto rituale, che aveva un carattere serio e solenne. La parola greca κω̃μος ha la stessa radice della parola κώμη - villaggio. Pertanto, si deve presumere che queste allegre canzoni - commedie - siano apparse nel villaggio. In effetti, gli scrittori greci hanno indicazioni che gli inizi di questo tipo di lavoro, chiamato mimi (μι̃μος, imitazione), sorsero nei villaggi. Il significato etimologico di questa parola indica già la fonte da cui è stato ottenuto il contenuto dei meme. Se la tragedia prendesse in prestito il suo contenuto dai racconti di Dioniso, degli dei e degli eroi, dal mondo della fantasia, poi il mimo ha tratto questo contenuto dalla vita di tutti i giorni. I meme venivano cantati durante le festività dedicate ad un determinato periodo dell'anno e associate alla semina, alla vendemmia, alla vendemmia, ecc.

Tutte queste canzoni quotidiane erano improvvisazioni dal contenuto satirico giocoso, con la natura dell'argomento del giorno. Le stesse canzoni dihariche, cioè con due cantori, erano conosciuti dai romani col nome di atellan e festan. Il contenuto di queste canzoni era mutevole, ma, nonostante questa mutevolezza, assumevano una certa forma e costituivano qualcosa di intero, che a volte faceva parte della tetralogia greca, composta da tre tragedie su un eroe (l'Orestea di Eschilo consisteva nelle tragedie " Agamennone", Coefori, Eumenidi) e la quarta commedia satirica. La commedia assume una forma più o meno definita dapprima a Megara, dove Susarion (VI secolo aC) dava rappresentazioni nei villaggi attici. Nel V secolo aC, secondo Aristotele, era famoso il comico Chionide, di cui sono sopravvissuti solo i titoli di alcune commedie. Aristofane è così. successore di questo tipo di creatività. Sebbene Aristofane nelle sue commedie ridicolizzi Euripide, suo contemporaneo, costruisce le sue commedie secondo lo stesso piano sviluppato da Euripide nelle sue tragedie, e anche la costruzione esterna delle commedie non è diversa dalla tragedia. Le commedie di Aristofane nella maggior parte dei casi sono di natura politica. Al tempo di Aristofane, il dominio dell'aristocrazia era cessato: tutti gli affari sociali e politici più importanti non erano decisi dall'Areopago, ma dall'assemblea popolare, la democrazia. Aristofane (V secolo a.C.), appartenente nelle sue opinioni all'aristocrazia, ridicolizza la democrazia in molte commedie (“Cavalieri”, “Aharniani”, ecc.); come rappresentante dell'aristocrazia, Aristofane nelle sue commedie attacca lo scetticismo religioso, che si sviluppò grazie alle attività di Socrate ("Nuvole") e minò la fede negli dei. La vita in Aristofane è intrecciata con la fantasia ("Vespe", "Rane", "Nuvole"). Nel IV secolo. aC Menandro viene alla ribalta tra i Greci. Le sue opere non sono arrivate fino a noi. Possiamo conoscere il loro carattere solo grazie ai frammenti conservati da altri scrittori e alle commedie del poeta romano Plauto, che prese in prestito le sue trame da Menandro. Menandro era così famoso che Giovanni Crisostomo (IV secolo) teneva le sue commedie sotto il cuscino. L'intrigo delle sue commedie, come quella di Aristofane, è semplice; il più delle volte si basa sul riconoscimento di un parente che era considerato morto, ma che grazie a vari incidenti è scappato. Ma proprio per questo, i personaggi di Menandro sono più profondi, perché prende le trame non dalla vita sociale e politica, ma dalla vita familiare. Gli attori sono genitori, figli, schiavi, cortigiane, soldati vanagloriosi, ecc. e) L'elemento accusatorio nelle sue commedie è sentito debolmente e quindi, dal lato ideologico, le sue commedie sono di scarso interesse. Abbiamo già parlato di Plauto, poiché le sue commedie imitano le commedie di Menandro. Oltre a ciò aggiungiamo che in Plauto la storia d'amore gioca un ruolo importante nelle sue commedie. Le commedie di Plauto e Terrence mancano di coro; era più importante in Aristofane che nella tragedia di Euripide e dei suoi predecessori. Coro nelle loro parabasi, cioè deviazioni dallo sviluppo dell'azione, rivolte al pubblico per interpretare e comprendere il significato dei dialoghi dei personaggi. Nella commedia "falso-classica", al posto del coro ci sono i ragionatori, le personalità ideali, che molto spesso sono, ad esempio, i servitori. nelle commedie di Molière abbiamo imp. Caterina II ("Oh, tempo"). Lo scrittore successivo a Plauto fu Terenzio. Lui, proprio come Plauto, imita Menandro e un altro scrittore greco Apollodoro. Le commedie di Terenzio non erano destinate alle masse, ma a una società aristocratica selezionata, quindi non possiede quell'oscenità e maleducazione che troviamo in abbondanza in Plauto. Le commedie di Terenzio si distinguono per il loro carattere moralizzante. Se in Plauto i padri vengono ingannati dai figli, in Terenzio sono loro i leader della vita familiare. Le ragazze sedotte di Terenzio, a differenza di Plauto, sposano i loro seduttori. Nella commedia pseudoclassica l'elemento moralizzante (il vizio viene punito, la virtù trionfa) viene da Terenzio. Inoltre, le commedie di questo comico si distinguono per una maggiore completezza nella rappresentazione dei personaggi rispetto a quelle di Plauto e Menandro, nonché per l'eleganza dello stile. Per il fumetto nei misteri medievali, vedi Tragedia

Il dramma è generalmente chiamato opere destinate ad essere messe in scena. Differiscono da quelli narrativi in quanto la presenza dell'autore praticamente non si fa sentire e sono costruiti sul dialogo.

Generi letterari per contenuto

Qualunque è un tipo storicamente stabilito e sviluppato. Si chiama genere (dal francese genere- genere, specie). In relazione ai vari, si possono nominare quattro principali: lirico e lirico-epico, nonché epico e drammatico.

Il primo, di regola, include opere poetiche delle cosiddette piccole forme: poesie, elegie, sonetti, canzoni, ecc.
Il genere epico lirico comprende ballate e poesie, ad es. grandi forme.
Gli schemi narrativi (dal saggio al romanzo) sono un esempio di opere epiche.
Il genere drammatico è rappresentato dalla tragedia, dal dramma e dalla commedia.

La commedia nella letteratura russa, e non solo in quella russa, fu sviluppata attivamente già nel XVIII secolo. È vero, era considerato di origine inferiore rispetto all'epica e alla tragedia.

La commedia come genere letterario

Il lavoro di questo piano è una sorta di dramma, in cui alcuni personaggi o situazioni sono presentati in una forma divertente o grottesca. Di norma, con l'aiuto di risate, umorismo, spesso satira, viene denunciato qualcosa, che si tratti di vizi umani o di alcuni aspetti sgradevoli della vita.

La commedia in letteratura è l'opposizione della tragedia, al centro della quale si costruisce un conflitto irrisolvibile. E il suo nobile ed esaltato eroe deve fare una scelta fatale, a volte a costo della sua vita. Nella commedia è vero il contrario: il suo personaggio è ridicolo e ridicolo, e anche le situazioni in cui si trova non sono meno ridicole. Questa distinzione è nata nell'antichità.

Successivamente, nell'era del classicismo, fu preservato. Gli eroi venivano rappresentati secondo il principio morale dei re e dei piccoli borghesi. Tuttavia, un tale obiettivo - illuminare, ridicolizzare le carenze - è stato fissato dalla commedia in letteratura. La definizione delle sue caratteristiche principali è stata data da Aristotele. È partito dal fatto che le persone sono cattive o buone, differiscono l'una dall'altra nel vizio o nella virtù, quindi il peggio dovrebbe essere rappresentato nella commedia. E la tragedia è progettata per mostrare ciò che è migliore di quello che esiste nella vita reale.

Tipi di commedie in letteratura

L'allegro genere drammatico, a sua volta, ha diversi tipi. La commedia in letteratura è anche vaudeville e farsa. E a seconda della natura dell'immagine, può anche essere divisa in diverse tipologie: commedia di situazioni e commedia di costume.

Vaudeville, essendo una varietà di genere di questo tipo drammatico, è un'azione scenica leggera con un intrigo divertente. In esso, un ampio spazio è dedicato al canto di versi e alla danza.

La farsa ha anche un carattere leggero e giocoso. La sua mossa è accompagnata da effetti comici esterni, spesso per amore di gusto crudo.

La commedia di situazione si distingue per la sua costruzione sulla commedia esterna, sugli effetti, dove la fonte della risata sono circostanze e situazioni confuse o ambigue. Gli esempi più eclatanti di tali opere sono la "Commedia degli errori" di W. Shakespeare e "Le nozze di Figaro" di P. Beaumarchais.

Un'opera drammatica in cui la morale divertente o alcuni personaggi ipertrofici, i difetti, i vizi sono la fonte dell'umorismo può essere attribuita alla commedia dei costumi. Esempi classici di tale opera teatrale sono "Tartuffe" di J.-B. Moliere, "La bisbetica domata" di W. Shakespeare.

Esempi di commedia in letteratura

Questo genere è inerente a tutti gli ambiti delle belle lettere dall'antichità alla modernità. La commedia russa ha ricevuto uno sviluppo speciale. In letteratura, queste sono le opere classiche create da D.I. Fonvizin ("Sottobosco", "Brigadiere"), A.S. Griboedov ("Guai dallo spirito"), N.V. Gogol ("Giocatori", "Ispettore", "Matrimonio"). Vale la pena notare che le loro opere teatrali, indipendentemente dalla quantità di umorismo e persino dalla trama drammatica, e A.P. Cechov era definita una commedia.

Il secolo scorso è segnato dalle commedie classiche create da V.V. Mayakovsky, - "Cimice" e "Bagno". Possono essere definiti esempi di satira sociale.

V. Shkvarkin era un comico molto popolare negli anni '20 e '30. Le sue opere "Harmful Element", "Alien Child" sono state messe in scena volentieri in diversi teatri.

Conclusione

Abbastanza diffusa è anche la classificazione delle commedie in base alla tipologia della trama. Si può dire che la commedia in letteratura è un tipo di drammaturgia multivariata.

Quindi, secondo questo tipo, si possono distinguere i seguenti personaggi della trama:

commedia domestica. Ad esempio, "Georges Danden" di Molière, "Marriage" di N.V. Gogol;
romantico (P. Calderon "Se stesso in custodia", A. Arbuzov "Commedia vecchio stile");
eroico (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
favolosamente simbolico, come "La dodicesima notte" di W. Shakespeare o "Shadow" di E. Schwartz.

In ogni momento, l'attenzione della commedia è stata attratta dalla vita di tutti i giorni, dalle sue manifestazioni negative. Per combatterli veniva chiamata la risata, allegra o spietata a seconda della situazione.

Il classicismo russo si è formato più tardi dell'Europa occidentale e ha utilizzato la sua ricca esperienza. Allo stesso tempo, non è diventato imitativo, copiando i campioni di altre persone. Il classicismo in Russia si basava sulle tradizioni della cultura nazionale. L'originalità delle tragedie classiche russe è stata determinata anche dalla loro connessione con gli eventi storici più importanti, con visioni sociali avanzate. Da qui il loro suono civico-patriottico. Senza escludere campioni antichi, la tragedia russa trae trama dalla storia del suo paese. La commedia russa non è diventata solo una copia di campioni stranieri. Accanto alle immagini tipiche del teatro straniero di "avaro", "giocatore d'azzardo", "pseudo-scienziato", nella commedia russa è apparso un "impiegato" (piccolo funzionario), una figura generata dalla struttura sociale della Russia e che divenne un grande male nella vita della società russa. La gallomania, l'ignoranza, la maleducazione e l'avidità dei nobili furono ridicolizzate.Il primo rappresentante della drammaturgia classica russa, il primo drammaturgo professionista e figura teatrale fu Alexander Petrovich Sumarokov. Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777), il terzo fondatore del classicismo russo, un giovane contemporaneo di Trediakovsky e Lomonosov, apparteneva a un'antica famiglia nobile. La gamma creativa di Alexander Petrovich Sumarokov è molto ampia. Ha scritto odi, satire, favole, egloghe, canzoni, ma la cosa principale con cui ha arricchito la composizione di genere del classicismo russo è la tragedia e la commedia. La fama letteraria è stata portata a Sumarokov dalle tragedie. Fu il primo a introdurre questo genere nella letteratura russa. I contemporanei ammirati lo chiamavano "Racine del Nord". In totale, ha scritto nove tragedie. Le tragedie di Sumarokov sono una sorta di scuola di virtù civiche, destinata non solo ai nobili comuni, ma anche ai monarchi. Questo è uno dei motivi dell'atteggiamento ostile nei confronti della drammaturga Caterina II. Una delle ultime e più famose tragedie di Sumarokov è Dimitry the Pretender (1770). "Dmitry the Pretender" è l'unica delle opere di Sumarokov basata su eventi storici affidabili. Questa è la prima tragedia tirannica in Russia. In esso, Sumarokov mostrava un sovrano convinto del suo diritto di essere un despota e assolutamente incapace di pentirsi. Il Pretendente dichiara le sue inclinazioni tiranniche in modo così franco da danneggiare persino la persuasività psicologica dell'immagine: "Sono abituato all'orrore, furioso di malvagità, // Pieno di barbarie e macchiato di sangue". Sumarokov condivide l'idea illuministica del diritto del popolo a rovesciare il monarca tiranno. Naturalmente, le persone non devono essere cittadini comuni, ma nobili. Nell'opera, questa idea si realizza sotto forma di un'azione aperta dei soldati contro il Pretendente, il quale, di fronte alla morte imminente, si trafigge con un pugnale. Va notato che l'illegittimità del regno del Falso Dmitrij è motivata nell'opera non dall'impostura, ma dal governo tirannico dell'eroe: “Se tu non avessi regnato maliziosamente in Russia, // Dimitri o no, questo sarebbe uguale alle persone."

La gamma creativa di Alexander Petrovich Sumarokov è molto ampia. Ha scritto odi, satire, favole, egloghe, canzoni, ma la cosa principale con cui ha arricchito la composizione di genere del classicismo russo è la tragedia e la commedia. Sumarokov possiede dodici commedie. Secondo l'esperienza della letteratura francese, la commedia classica "corretta" dovrebbe essere scritta in versi e consistere di cinque atti. Ma Sumarokov nei suoi primi esperimenti si basava su un'altra tradizione: sugli intermezzi e sulla commedia dell'arte, familiare al pubblico russo dalle esibizioni di artisti italiani in visita. Le trame delle opere teatrali sono tradizionali: il matchmaking di diversi rivali per l'eroina, che offre all'autore l'opportunità di dimostrare i propri lati divertenti. L'intrigo è solitamente complicato dalla buona volontà dei genitori della sposa nei confronti del più indegno dei ricorrenti, che, tuttavia, non interferisce con il successo dell'epilogo. Le prime tre commedie di Sumarokov Tresotinius, Vuoto Quarrel e Mostri, che consistevano in un'azione, apparvero nel 1750. I loro eroi ripetono i personaggi della commedia di Del'arte: un guerriero vanaglorioso, un servitore intelligente, un pedante dotto, un giudice avido. L'effetto comico è stato ottenuto con tecniche farsesche primitive: combattimenti, scaramucce verbali, travestimenti. Quindi, nella commedia Tresotinius, lo scienziato Tresotinius e il vanaglorioso ufficiale Bramarbas corteggiano la figlia del signor Oronte - Clarice, il signor Oronte - dalla parte di Tresotinius. La stessa Clarice ama Dorant. Accetta fingendo di obbedire alla volontà di suo padre, ma segretamente da lui non entra Tresotinius, ma Dorant nel contratto di matrimonio. Oronte è costretto a fare i conti con quanto accaduto. La commedia Tresotinio, come vediamo, è ancora molto legata ai modelli stranieri. eroi, la conclusione di un contratto di matrimonio: tutto questo è tratto da commedie italiane. La realtà russa è rappresentata da una satira su una persona specifica. A immagine di Tresotinio viene allevato il poeta Trediakovsky. Nella commedia, molte frecce sono dirette a Trediakovsky, fino alla parodia delle sue canzoni d'amore. Le sei commedie successive - "Dote con inganno", "Guardiano", "Likhoimets", "Tre fratelli collaboratori", "Velenoso", "Narciso" - furono scritte nel periodo dal 1764 al 1768. Queste sono le cosiddette commedie di personaggi. Il personaggio principale in essi viene dato in primo piano. Il suo "vizio" - narcisismo ("Narciso"), calunnia ("Velenoso"), avarizia ("Likhoimets") - diventa oggetto di scherno satirico. La trama di alcune commedie dei personaggi di Sumarokov è stata influenzata dal dramma lacrimoso "piccolo-borghese"; di solito raffigurava eroi virtuosi che dipendevano materialmente da personaggi "viziosi". Il motivo del riconoscimento, la comparsa di testimoni inaspettati e l'intervento dei rappresentanti della legge hanno svolto un ruolo importante nell'epilogo di drammi lacrimosi. La commedia The Guardian (1765) è la più tipica delle commedie di personaggi. Il suo eroe è l'Outsider, una specie di avaro. Ma a differenza delle versioni comiche di questo personaggio, l'avaro di Sumarok è terribile e disgustoso. Essendo il tutore di numerosi orfani, si appropria della loro fortuna. Alcuni di loro - Nisa, Pasquin - li mantiene nella posizione di servi. Sostrata le impedisce di sposare una persona cara. Alla fine dello spettacolo, le macchinazioni di Outlander vengono smascherate e deve essere processato. Nel 1772 appartengono le commedie "quotidiane": "La madre è la compagna di una figlia", "Squabbler" e "Cuckold by immagination". L'ultimo di loro è stato influenzato dall'opera di Fonvizin "Il brigadiere". In The Cuckold, due tipi di nobili si oppongono l'uno all'altro: il colto, dotato di sentimenti sottili Florisa e il conte Cassandro - e il proprietario terriero ignorante, maleducato e primitivo Vikul e sua moglie Khavronya. Questa coppia mangia molto, dorme molto, gioca a carte per noia.

Una delle scene trasmette in modo pittoresco le caratteristiche della vita di questi proprietari terrieri. In occasione dell'arrivo del conte Cassandra, Khavronya ordina una cena festiva per il maggiordomo. Questo viene fatto con entusiasmo, con ispirazione, con conoscenza della materia. Un ampio elenco di piatti caratterizza in modo colorato gli interessi uterini dei buongustai rurali. Qui - cosce di maiale con panna acida e rafano, stomaco ripieno, crostate con funghi salati, "frucase" di maiale con prugne e porridge "liquame" in una pentola "grigliata", che, per il bene di un ospite illustre, fu ordinato di ricoprirlo con la placca "Venezia". La storia di Khavronya sulla sua visita al teatro di San Pietroburgo, dove ha visto la tragedia di Sumarokov "Khorev", è divertente. Ha preso tutto ciò che ha visto sul palco come un vero incidente e, dopo il suicidio di Khoreva, ha deciso di lasciare il teatro il prima possibile. "A Cuckold by Imagination" è un passo avanti nella drammaturgia di Sumarokov. A differenza delle opere precedenti, qui lo scrittore evita una condanna troppo diretta dei personaggi. In sostanza, Vikul e Khavronya non sono persone cattive. Sono di buon carattere, ospitali, attaccati in modo toccante l'uno all'altro. Il loro problema è che non hanno ricevuto un’educazione e un’educazione adeguate.