Se pensi che tutti i grandi artisti siano nel passato, allora non hai idea di quanto ti sbagli. In questo articolo imparerai a conoscere gli artisti più famosi e talentuosi del nostro tempo. E, credimi, le loro opere rimarranno nella tua memoria non meno profondamente delle opere del maestro delle epoche passate.
Wojciech Babski
Wojciech Babski è un artista polacco contemporaneo. Si è laureato al Politecnico di Slesia, ma si è connesso con. Ultimamente dipinge soprattutto donne. Si concentra sulla manifestazione delle emozioni, cerca di ottenere il massimo effetto possibile con mezzi semplici.
Ama il colore, ma usa spesso sfumature di nero e grigio per ottenere la migliore impressione. Non ha paura di sperimentare nuove tecniche. Recentemente sta guadagnando sempre più popolarità all'estero, principalmente nel Regno Unito, dove vende con successo le sue opere, che si trovano già in molte collezioni private. Oltre all'arte, si interessa di cosmologia e filosofia. Ascolta jazz. Attualmente vive e lavora a Katowice.
Warren Chang
Warren Chang è un artista americano contemporaneo. Nato nel 1957 e cresciuto a Monterey, in California, si è laureato magna cum laude presso l'Art Center College of Design di Pasadena nel 1981 con un Bachelor of Fine Arts in Fine Arts. Per i successivi due decenni ha lavorato come illustratore per varie aziende in California e New York prima di iniziare la sua carriera di artista professionista nel 2009.
I suoi dipinti realistici possono essere suddivisi in due categorie principali: dipinti interni biografici e dipinti raffiguranti lavoratori. Il suo interesse per questo stile pittorico è radicato nell'opera del pittore del XVI secolo Jan Vermeer e si estende a oggetti, autoritratti, ritratti di familiari, amici, studenti, studio, classe e interni domestici. Il suo obiettivo è creare atmosfera ed emozione nei suoi dipinti realistici attraverso la manipolazione della luce e l'uso di colori tenui.
Chang è diventato famoso dopo il passaggio alle arti visive tradizionali. Negli ultimi 12 anni ha ottenuto numerosi premi e onorificenze, il più prestigioso dei quali è il Master Signature della Oil Painters Association of America, la più grande comunità di pittura a olio negli Stati Uniti. Solo una persona su 50 è onorata dell'opportunità di ricevere questo premio. Attualmente, Warren vive a Monterey e lavora nel suo studio, insegna anche (noto come insegnante di talento) alla San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni è un artista italiano. Nato a Blair, il 15 ottobre 1955. Diplomato in scenografia presso l'Istituto d'Arte di Spoleto. Come artista, è un autodidatta, poiché ha "costruito la casa della conoscenza" autonomamente sulle fondamenta gettate a scuola. Ha iniziato a dipingere ad olio all'età di 19 anni. Attualmente vive e lavora in Umbria.
La prima pittura di Bruni è radicata nel surrealismo, ma col tempo inizia a concentrarsi sulla vicinanza del romanticismo lirico e del simbolismo, rafforzando questa combinazione con la squisita raffinatezza e purezza dei suoi personaggi. Oggetti animati e inanimati acquistano pari dignità e sembrano quasi iperrealistici, ma allo stesso tempo non si nascondono dietro un sipario, ma ti permettono di vedere l'essenza della tua anima. Versatilità e raffinatezza, sensualità e solitudine, premura e fecondità sono lo spirito di Aurelio Bruni, nutrito dallo splendore dell'arte e dall'armonia della musica.
Alessandro Balos
Alkasandr Balos è un artista polacco contemporaneo specializzato in pittura a olio. Nato nel 1970 a Gliwice, in Polonia, ma dal 1989 vive e lavora negli USA, nella città di Shasta, in California.
Da bambino studia arte sotto la guida del padre Jan, artista e scultore autodidatta, quindi fin dalla tenera età l'attività artistica riceve pieno sostegno da entrambi i genitori. Nel 1989, all'età di diciotto anni, Balos lasciò la Polonia per gli Stati Uniti, dove la sua insegnante e artista part-time Cathy Gaggliardi incoraggiò Alcasander a iscriversi alla scuola d'arte. Balos ha poi ricevuto una borsa di studio completa all'Università di Milwaukee, nel Wisconsin, dove ha studiato pittura con il professore di filosofia Harry Rosin.
Dopo aver completato gli studi nel 1995 con una laurea, Balos si è trasferito a Chicago per studiare alla School of Fine Arts, i cui metodi si basano sul lavoro di Jacques-Louis David. Il realismo figurativo e la ritrattistica costituivano la maggior parte del lavoro di Balos negli anni '90 e nei primi anni 2000. Oggi Balos utilizza la figura umana per evidenziare le caratteristiche ei difetti dell'esistenza umana, senza offrire alcuna soluzione.
Le composizioni della trama dei suoi dipinti sono destinate ad essere interpretate in modo indipendente dallo spettatore, solo allora le tele acquisiranno il loro vero significato temporale e soggettivo. Nel 2005 l'artista si è trasferito nel nord della California, da allora l'ambito del suo lavoro si è notevolmente ampliato e ora include metodi di pittura più liberi, tra cui l'astrazione e vari stili multimediali che aiutano a esprimere le idee e gli ideali dell'essere attraverso la pittura.
Alyssa Monaci
Alyssa Monks è un'artista americana contemporanea. È nata nel 1977 a Ridgewood, nel New Jersey. Si è interessata alla pittura quando era ancora una bambina. Ha frequentato la New School di New York e la Montclair State University, e si è laureata al Boston College nel 1999 con una laurea. Contemporaneamente studia pittura all'Accademia Lorenzo Medici di Firenze.
Poi ha continuato i suoi studi nell'ambito del programma per un master presso la New York Academy of Art, nel Dipartimento di Arte Figurativa, laureandosi nel 2001. Si è laureata al Fullerton College nel 2006. Ha tenuto brevemente conferenze presso università e istituti scolastici in tutto il paese e ha insegnato pittura alla New York Academy of Art, alla Montclair State University e al Lyme Academy College of Art.
“Usando filtri come vetro, vinile, acqua e vapore, distorco il corpo umano. Questi filtri ti consentono di creare ampie aree di disegno astratto, con isole di colore che sbirciano attraverso di esse - parti del corpo umano.
I miei dipinti cambiano l'aspetto moderno delle pose e dei gesti già stabiliti e tradizionali delle donne che fanno il bagno. Potrebbero dire molto a uno spettatore attento su cose apparentemente ovvie come i benefici del nuoto, della danza e così via. I miei personaggi sono premuti contro il vetro della finestra della cabina doccia, distorcendo il proprio corpo, rendendosi conto che in tal modo influenzano il famigerato aspetto maschile di una donna nuda. Spessi strati di vernice vengono mescolati insieme per imitare il vetro, il vapore, l'acqua e la carne da lontano. Da vicino, tuttavia, le straordinarie proprietà fisiche della pittura ad olio diventano evidenti. Sperimentando con strati di vernice e colore, trovo il momento in cui i tratti astratti diventano qualcos'altro.
Quando ho iniziato a dipingere il corpo umano, ne sono rimasto immediatamente affascinato e persino ossessionato e ho sentito che dovevo rendere i miei quadri il più realistici possibile. Ho "professato" il realismo finché non ha cominciato a disfarsi e decostruirsi. Ora sto esplorando le possibilità e il potenziale di uno stile pittorico in cui la pittura rappresentativa e l'astrazione si incontrano: se entrambi gli stili possono coesistere nello stesso momento, lo farò".
Antonio Finelli
Artista italiano - osservatore del tempo” – Antonio Finelli è nato il 23 febbraio 1985. Attualmente vive e lavora in Italia tra Roma e Campobasso. Le sue opere sono state esposte in diverse gallerie in Italia e all'estero: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, e si trovano anche in collezioni private e pubbliche.
Disegni a matita" Osservatore del tempo” Antonio Finelli ci invia in un viaggio eterno attraverso il mondo interiore della temporalità umana e l'analisi rigorosa di questo mondo ad essa associato, il cui elemento principale è il passaggio attraverso il tempo e le tracce che infligge sulla pelle.
Finelli dipinge ritratti di persone di ogni età, sesso e nazionalità, le cui espressioni facciali indicano il passaggio nel tempo, e l'artista spera anche di trovare prove della spietatezza del tempo sui corpi dei suoi personaggi. Antonio definisce le sue opere con un titolo generale: “Autoritratto”, perché nei suoi disegni a matita non solo ritrae una persona, ma permette allo spettatore di contemplare i reali risultati del trascorrere del tempo all'interno di una persona.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni è un'artista italiana di 37 anni, figlia di un diplomatico. Ha tre figli. Dodici anni ha vissuto a Roma, tre anni in Inghilterra e Francia. Ha conseguito una laurea in storia dell'arte presso la BD School of Art. Successivamente ha conseguito il diploma di restauratrice specializzata di opere d'arte. Prima di trovare la sua vocazione e dedicarsi interamente alla pittura, ha lavorato come giornalista, colorista, designer e attrice.
La passione di Flaminia per la pittura nasce da bambina. Il suo mezzo principale è l'olio perché ama “coiffer la pate” e gioca anche con il materiale. Ha imparato una tecnica simile nelle opere dell'artista Pascal Torua. Flaminia si ispira ai grandi maestri della pittura come Balthus, Hopper e François Legrand, oltre a vari movimenti artistici: street art, realismo cinese, surrealismo e realismo rinascimentale. Il suo artista preferito è Caravaggio. Il suo sogno è scoprire il potere terapeutico dell'arte.
Denis Chernov
Denis Chernov è un talentuoso artista ucraino, nato nel 1978 a Sambir, regione di Lviv, Ucraina. Dopo essersi diplomato al Kharkov Art College nel 1998, è rimasto a Kharkov, dove attualmente vive e lavora. Ha anche studiato presso l'Accademia Statale di Design e Arti di Kharkov, Dipartimento di Grafica, laureandosi nel 2004.
Partecipa regolarmente a mostre d'arte, al momento ce ne sono state più di sessanta, sia in Ucraina che all'estero. La maggior parte delle opere di Denis Chernov sono conservate in collezioni private in Ucraina, Russia, Italia, Inghilterra, Spagna, Grecia, Francia, Stati Uniti, Canada e Giappone. Alcune delle opere sono state vendute da Christie's.
Denis lavora in una vasta gamma di tecniche grafiche e pittoriche. I disegni a matita sono uno dei suoi metodi pittorici preferiti, anche l'elenco degli argomenti dei suoi disegni a matita è molto vario, dipinge paesaggi, ritratti, nudi, composizioni di genere, illustrazioni di libri, ricostruzioni e fantasie letterarie e storiche.
Ogni persona moderna dovrebbe sapere cos'è la pittura. I capolavori di importanza mondiale, presentati nel nostro articolo, non possono lasciare nessuno indifferente. Puoi anche scoprire dove trovare un elenco completo di dipinti famosi in tutto il mondo. La pittura gioca un ruolo importante nella vita di tutti. Grazie ad esso, puoi formare una personalità poliedrica.
Cos'è la pittura? informazioni generali
La pittura è una specie di belle arti. Grazie a lui, l'artista trasmette immagini visive applicando vernici su qualsiasi superficie. L'emergere della pittura in Russia è associato allo sviluppo del realismo e del simbolismo. Gli esperti distinguono cinque principali varietà di pittura:
- cavalletto;
- monumentale;
- decorativo;
- teatrale e decorativo;
- miniatura.
Per molto tempo si è creduto che la storia iniziasse con un artista olandese di nome Jan van Eyck, che creò i suoi dipinti nel XV secolo. Molti esperti lo chiamano il creatore dell'arte dell'olio. Questa teoria è descritta anche nella letteratura specializzata. Tuttavia, questo non può essere confermato. È noto che diversi artisti hanno lavorato con gli oli molto prima di van Eyck.
Grandi capolavori della pittura ti permettono di scoprire come vivevano le persone molti anni fa. Leonardo da Vinci sosteneva che i dipinti sono creati dall'uomo, dalla natura e dal tempo. La pittura può essere eseguita su qualsiasi base. Partecipa alla formazione dell'ambiente artificiale e naturale.
La pittura è illusoria. Plotino sosteneva che non si dovrebbe copiare la natura, si dovrebbe imparare da essa. Lo sviluppo della pittura è andato da tempo oltre la comprensione dei suoi compiti principali di "riprodurre la realtà". Ecco perché molti artisti abbandonano metodi irrilevanti di autoespressione e influenza sullo spettatore. Ci sono nuove tendenze nella pittura.
Famosi capolavori della pittura e questo tipo di belle arti in generale possono svolgere le seguenti funzioni:
- cognitivo;
- religioso;
- estetico;
- filosofico;
- ideologico;
- sociale ed educativo;
- documentario.
Il valore principale e più significativo nella pittura è il colore. Si ritiene che sia il portatore dell'idea.
C'è una grande varietà:
- ritratto;
- scenario;
- marina;
- pittura storica;
- battaglia;
- natura morta;
- pittura di genere;
- architettonico;
- religioso;
- animalesco;
- decorativo.
La pittura gioca un ruolo enorme nello sviluppo personale. Capolavori di importanza mondiale, mostrati a un bambino, aiutano a formare in lui una personalità e gli insegnano ad apprezzare questo o quell'oggetto d'arte. Spesso la pittura aiuta ad alleviare le condizioni di un paziente affetto da una particolare malattia. L'arteterapia non solo implica la conoscenza dei tipi di belle arti, ma ti consente anche di provare a creare un capolavoro da solo.
Leonardo da Vinci, "La Gioconda"
Alcuni dipinti (capolavori dell'arte mondiale) contengono molti segreti e misteri. È ancora difficile capirli. La Gioconda è un dipinto di Leonardo da Vinci. È considerato uno dei dipinti più famosi al mondo. Il suo originale è al Louvre (Parigi). Lì è considerata la mostra principale. Non è un caso, perché la maggior parte dei turisti visita il Louvre ogni giorno solo per guardare il dipinto di Leonardo da Vinci.
Ad oggi, "Mona Lisa" non è nelle migliori condizioni. Ecco perché la direzione del museo ha annunciato diversi anni fa che l'opera d'arte non sarebbe più stata data a nessuna mostra. Puoi vedere solo il ritratto al Louvre.
Il dipinto divenne popolare dopo essere stato rubato da un impiegato del museo nel 1911. La ricerca del capolavoro rubato è continuata per due anni. Per tutto questo tempo hanno scritto di lei su riviste e giornali, posti sulle copertine. A poco a poco, "Mona Lisa" divenne oggetto di copia e adorazione.
I dipinti (capolavori dell'arte mondiale) sono attivamente studiati da specialisti. La Gioconda è stata creata oltre 500 anni fa. Gli scienziati dicono che cambia come una vera donna. Nel tempo, il ritratto è sbiadito, è diventato giallo e in alcuni punti sono presenti macchie scure. I supporti di legno erano stropicciati e incrinati. È noto che l'immagine contiene 25 segreti.
9 anni fa, i visitatori del museo hanno potuto ammirare per la prima volta il colore originale del dipinto. Scatti unici progettati da Pascal Cotte hanno permesso di vedere come appariva il capolavoro prima che iniziasse a svanire.
Le fotografie scattate utilizzando una tecnologia unica consentono di scoprire che dopo aver creato il capolavoro, Leonardo ha cambiato la posizione della mano della Gioconda, la sua espressione facciale e il suo sorriso. È noto che nel ritratto c'è una macchia scura nell'area dell'occhio. Gli scienziati affermano che questo danno si è verificato a causa del fatto che l'acqua è entrata nel rivestimento di vernice. La sua educazione è legata al fatto che il dipinto è rimasto per qualche tempo nel bagno di Napoleone.
L'artista ha lavorato al dipinto per oltre due anni. È incluso nell'elenco dei "500 capolavori della pittura di importanza mondiale". Esiste una teoria secondo la quale il ritratto non raffigura affatto la Gioconda. Il dipinto ha preso il nome dalle parole Gli scienziati del nostro tempo affermano che questo potrebbe essere un errore, e sul capolavoro è raffigurata una donna completamente diversa. Il maggior numero di domande è causato dal sorriso della Gioconda. Ci sono molte versioni della sua interpretazione. Alcuni sostengono che la Gioconda sia raffigurata incinta e la sua espressione facciale sia associata al desiderio di sentire il movimento del feto, mentre altri ritengono che il sorriso tradisca l'omosessualità latente dell'artista stesso. Alcuni esperti ritengono che "Mona Lisa" sia un autoritratto di Leonardo da Vinci.
"L'incoronazione di Napoleone", Jacques Louis David
Molte persone sono attratte dalla pittura. Capolavori di importanza mondiale spesso mostrano allo spettatore un episodio di qualche importante evento storico. Il dipinto, dipinto da Jacques Louis David, fu commissionato dall'imperatore Napoleone I di Francia "L'incoronazione di Napoleone" mostra gli eventi del 2 dicembre 1804. È noto che il cliente ha chiesto all'artista di rappresentare l'incoronazione meglio di quanto non sia in realtà.
David ha creato un capolavoro ispirato al dipinto di Rubens. Ci ha lavorato per diversi anni. Per un lungo periodo di tempo il dipinto è rimasto di proprietà dell'artista. È finita nel museo dopo la partenza di Jacques Louis David. Il suo lavoro ha fatto una buona impressione su molti. Nel 1808 l'artista riceve un ordine da un imprenditore americano che gli chiede di realizzare una copia identica.
Il dipinto raffigura circa 150 personaggi. È noto che ogni immagine è caratterizzata da incredibile accuratezza e realismo. Nell'angolo sinistro della tela sono raffigurati tutti i parenti dell'imperatore. Dietro Napoleone siede sua madre. Tuttavia, non ha partecipato all'incoronazione. Gli esperti affermano che, molto probabilmente, ciò è stato fatto in connessione con i desideri dello stesso Napoleone. È noto che la trattava con molta riverenza.
A quei tempi, l'immagine ebbe un successo fantastico. Dopo che Napoleone fu rovesciato, la tela fu tenuta in riserva per un lungo periodo di tempo e non fu esposta. Ai nostri tempi, l'immagine, proprio come prima, delizia molti.
Valentin Serov, "Ragazza con le pesche"
Non meno popolari sono i capolavori della pittura russa. "Ragazza con le pesche" è un dipinto dipinto da Valentin Serov nel 1887. Al giorno d'oggi, puoi vederla dal vivo nella Galleria Statale Tretyakov. Il dipinto raffigura Vera Mamontova, 12 anni. È seduta a un tavolo con sopra un coltello, pesche e foglie. La ragazza indossa una camicetta rosa con un fiocco blu scuro.
Il dipinto di Valentin Serov è stato dipinto nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov ad Abramtsevo. Nel 1871 furono piantati alberi di pesco nella tenuta. Sono stati assistiti da una persona appositamente assunta. Per la prima volta l'artista venne nella tenuta nel 1875 con la madre.
Nell'agosto 1877, l'undicenne Vera Mamontova si sedette a tavola, raccogliendo una pesca. Valentin Serov ha invitato la ragazza a posare. Vera ha accettato la proposta dell'artista. Ha posato ogni giorno per quasi due mesi. Dopo che il quadro fu dipinto, l'artista lo diede a Elizaveta Mamontova, la madre della ragazza. È rimasta a lungo in una delle stanze. Attualmente esiste una copia e l'originale si trova nel museo. Nel 1888, l'autore del dipinto ricevette il premio della Moscow Society of Art Lovers.
I capolavori della pittura russa contengono un gran numero di fatti poco noti. La ragazza delle pesche non fa eccezione. È noto che Vera Mamontova, raffigurata sulla tela, visse solo 32 anni. La causa della sua morte è stata la polmonite. Suo marito non si è sposato dopo la morte del prescelto. Ha cresciuto tre figli da solo.
Letteratura speciale
Sfortunatamente, non tutti possono permettersi di visitare musei famosi in tutto il mondo. Tuttavia, molti vogliono vedere i capolavori della pittura. Puoi trovare le foto di alcuni di loro nel nostro articolo. Vale la pena notare che oggi esiste un numero enorme di pubblicazioni stampate che mettono in mostra i migliori dipinti di tutto il mondo. Lì puoi trovare opere sia moderne che antiche di vari artisti. Vale la pena notare che alcune edizioni sono prodotte in quantità limitate e non è facile trovarle.
La rivista "50 artisti. Capolavori della pittura russa" è una pubblicazione settimanale. Interesserà i lettori di qualsiasi età. Contiene fotografie di dipinti famosi in tutto il mondo, la storia della loro creazione e fatti interessanti su di loro. La prima rivista, pubblicata sei anni fa, era accompagnata da un raccoglitore per conservare le pubblicazioni e da una riproduzione di uno dei quadri, che può essere appoggiata su una scrivania oa parete. Ogni numero descrive il lavoro di uno degli artisti. Il volume della rivista è di 32 pagine. Puoi trovarlo sul territorio della Federazione Russa o nei paesi vicini. "50 artisti russi. Capolavori della pittura russa" è una rivista che piacerà sicuramente agli intenditori di belle arti. Una raccolta completa di numeri ti permetterà di esplorare le informazioni di base sugli artisti più popolari. Il costo della rivista non supera i 100 rubli.
"Capolavori della pittura russa" è un libro scritto da L. M. Zhukova, che contiene 180 pagine. La pubblicazione include 150 immagini di alta qualità. Il libro-album attira molti. Questa non è una coincidenza, perché ha dimostrato un numero enorme di riproduzioni. Grazie a loro, si può tracciare come si è formata la pittura russa. Il costo del libro varia da 700 a 1000 rubli.
"Famosi musei d'Italia. Capolavori della pittura" - un libro uscito quest'anno. Presenta i migliori dipinti provenienti da sei musei in Italia. Nella pubblicazione, il lettore può anche conoscere la storia della creazione dei musei. Il libro contiene 304 pagine.
Coloro che desiderano vedere opere di importanza mondiale apprezzeranno sicuramente la galleria elettronica di capolavori della pittura. Oggi ci sono molte risorse e applicazioni che presentano le tele più famose.
Victor Vasnetsov, "I Bogatiri"
"Bogatyrs (Tre eroi)" - un'immagine dipinta da Viktor Vasnetsov nel 1898. È incluso nei capolavori dell'arte. La pittura di Vasnetsov è nota a molti. L'opera "Heroes" è considerata un simbolo dell'arte russa. La base di tutto il lavoro di Vasnetsov sono i temi del folklore.
Sono raffigurati tre eroi russi. Simboleggiano la forza e il potere del popolo russo. L'artista ha lavorato alla creazione di quest'opera d'arte per circa 30 anni. Il primo schizzo fu realizzato da Vasnetsov nel 1871.
Uno degli eroi raffigurati nella foto è Ilya Muromets. Ci è noto come un personaggio dell'epica russa. Tuttavia, poche persone sanno che questo eroe è realmente esistito. Molte storie sulle sue imprese sono reali e lo stesso Ilya Muromets è una figura storica.
Dobrynya Nikitich, che è anche raffigurata nella foto, secondo le leggende popolari, era molto istruita e coraggiosa. Molte storie incredibili sono associate alla sua personalità. Spesso puoi ascoltare una storia sulla sua spada e armatura incantate.
Alyosha Popovich differisce dagli altri due eroi per età. È giovane e magro. Nelle sue mani puoi vedere un arco e frecce. Ci sono molti piccoli dettagli nella foto che aiuteranno a studiare attentamente il carattere dei personaggi.
Mikhail Vrubel, "Demone seduto"
Un altro dipinto famoso è "Demone seduto". Il suo autore è Mikhail Vrubel. È stato creato nel 1890. Puoi vedere il suo originale nella Galleria Tretyakov. Si ritiene che l'immagine personifichi i dubbi inerenti all'uomo.
Gli esperti ritengono che l'artista fosse posseduto dall'immagine di un demone, perché è noto che ha scritto molte opere simili. Ci sono informazioni secondo cui durante questo periodo i conoscenti di Vrubel hanno notato che l'artista stava sviluppando un disturbo mentale. L'insorgenza della malattia è associata a stress sperimentato. È noto che Vrubel aveva un figlio con il cosiddetto labbro leporino. I parenti dell'artista hanno notato che in connessione con il verificarsi di un disturbo mentale, la sua brama di arte è aumentata. Tuttavia, era quasi impossibile stargli vicino. Nella primavera del 1902 la malattia raggiunse un punto critico. L'artista è stato ricoverato in un ospedale psichiatrico. Nonostante il difficile destino di Vrubel, i suoi dipinti non cessano di attrarre nuovi ammiratori del suo lavoro e intenditori d'arte da tutto il mondo. Il suo lavoro è esposto in varie mostre. "Demon Seated" è uno dei dipinti più popolari dell'artista.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Fare il bagno al cavallo rosso"
Ogni persona moderna dovrebbe conoscere i capolavori della pittura. Le foto presentate nel nostro articolo ti aiuteranno a familiarizzare con loro. "Bathing the Red Horse" è un dipinto dipinto dall'artista nel 1912. Il suo autore è Kuzma Petrov-Vodkin. Dipingendo il cavallo con un colore insolito, l'artista utilizza le tradizioni della pittura di icone russa. Il rosso è un simbolo della grandezza della vita e del sacrificio. L'indomabile cavallo simboleggia l'incomprensibilità dello spirito russo. Il colore rosa brillante è associato all'immagine del Giardino dell'Eden.
Il 10 novembre 1912 si tenne a Mosca una mostra. Una foto di Petrov-Vodkin è stata posta sopra la porta d'ingresso, credendo che sarebbe diventata una specie di striscione. Tuttavia, questa opinione era errata. L'immagine non è stata apprezzata da alcuni visitatori della mostra, così come dagli artisti. La polemica è scoppiata intorno al lavoro pionieristico. Nel 1914 si tenne una mostra in Svezia, che comprendeva 10 opere di Petrov-Vodkin, tra cui Bathing a Red Horse. Erano valutati a decine di milioni di dollari.
Il dipinto ha più di 100 anni. Oggi, il suo ruolo nello sviluppo della pittura è evidente. Tuttavia, ai nostri tempi ci sono molti intenditori d'arte a cui non piaceva il lavoro di Petrov-Vodkin.
Salvador Dali, "La persistenza della memoria"
Molte persone sono interessate alla pittura. I capolavori dell'arte mondiale non cessano di stupire anche oggi. Tutto il lavoro di Salvador Dalì è paradossale e difficile da analizzare logicamente. Il dipinto "La persistenza della memoria", scritto nel 1931, attirò l'attenzione di molti critici. L'immagine principale dell'opera è spesso spiegata dalla complessità e dalla non linearità della natura di quel tempo. I simboli preferiti di Salvador Dalì sono raccolti in un'unica immagine. Il mare simboleggia l'immortalità, l'uovo - la vita e l'oliva - la saggezza. L'immagine mostra l'ora serale della giornata. La sera è un simbolo di malinconia. Definisce lo stato d'animo generale dell'opera. È noto che i tre orologi nella foto sono il passato, il presente e il futuro. Si ritiene che l'oggetto sfocato con le ciglia sia un autoritratto dell'autore addormentato. Salvador Dali ha sostenuto che il sonno libera tutti i pensieri subconsci e una persona diventa indifesa. Ecco perché nella foto la sua figura è presentata come un oggetto sfocato.
Sorprendentemente, l'immagine dell'opera è nata dall'artista dopo aver guardato il formaggio fuso. Ha creato il dipinto in poche ore.
Il dipinto di Salvador Dalì si distingue per le sue piccole dimensioni (24 × 33 cm). L'opera è diventata un simbolo del surrealismo. Il dipinto fu esposto per la prima volta a Parigi nel 1931. Lì è stato venduto per $ 250.
Riassumendo
La pittura gioca un ruolo importante nella nostra vita. I capolavori delle belle arti rimangono rilevanti oggi. Ci sono molti dipinti degni di importanza mondiale. Il nostro articolo ne contiene alcuni. Ogni immagine presentata ha dettagli e immagini individuali. Vale la pena notare che alcuni di essi sono associati a fatti e misteri poco noti che oggi non sono completamente compresi.
La pittura gioca un ruolo speciale nella vita di bambini e adolescenti. Studiando i capolavori, imparano ad analizzare, esprimere il proprio punto di vista e formare una personalità indipendente e altamente intellettuale. La pittura gioca un ruolo importante non solo nella vita dei bambini, ma anche degli adulti. Non è un segreto che una persona moderna debba essere una personalità sviluppata in modo completo. È importante studiare tutte le sfere della vita, compresa la pittura, per sentirsi degni in una società istruita e possibilmente trovare la propria vocazione nell'arte.
Ci sono molte persone di talento tra gli artisti russi. Il loro lavoro è molto apprezzato in tutto il mondo e compete con maestri del mondo come Rubens, Michelangelo, Van Gogh e Picasso. In questo articolo abbiamo raccolto 10 dei più famosi artisti russi.
1. Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky è uno degli artisti russi più famosi. È nato a Feodosia. Fin dall'infanzia, Aivazovsky ha mostrato le sue incredibili capacità creative: amava disegnare e ha imparato a suonare il violino da solo.
All'età di 12 anni, il giovane talento iniziò a studiare a Simferopol presso l'Accademia di pittura. Qui ha imparato a copiare incisioni e dipingere dalla natura. Un anno dopo riuscì ad entrare all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo, sebbene non avesse ancora compiuto 14 anni.
Per molto tempo l'artista ha viaggiato in Europa e ha vissuto in Italia, dove anche i suoi dipinti sono stati riconosciuti per il loro vero valore. Così il giovane artista di Feodosia divenne un uomo abbastanza famoso e ricco.
Successivamente, Aivazovsky tornò in patria, dove ricevette l'uniforme del ministero della Marina e il titolo di accademico. L'artista ha visitato anche l'Egitto ed è stato presente all'inaugurazione del nuovo Canale di Suez. L'artista ha descritto tutte le sue impressioni nelle immagini. A quel tempo, aveva già sviluppato il suo stile unico e la capacità di scrivere a memoria. Aivazovsky ha abbozzato brevemente elementi complessi su un taccuino per trasferirli successivamente sulla tela. I dipinti "Odessa", "La nona onda" e "Il Mar Nero" gli hanno portato fama mondiale.
L'artista ha trascorso gli ultimi anni della sua vita a Feodosia, dove si è costruito una casa in stile italiano. Poco dopo, Aivazovsky vi aggiunse una piccola galleria, in modo che tutti potessero godere liberamente dei suoi fantastici dipinti e annegare nell'oceano dei colori. Oggi questa dimora funge ancora da museo e molti visitatori vengono qui ogni giorno per vedere con i propri occhi l'abilità del pittore marino, che visse una vita lunga e felice.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov continua l'elenco degli artisti russi più famosi. Nacque nella primavera del 1848 nella famiglia di un prete nel piccolo villaggio di Lopyal. La voglia di dipingere si è svegliata in lui in tenera età, ma i suoi genitori non hanno potuto dargli un'istruzione adeguata per mancanza di denaro. Pertanto, all'età di 10 anni, Victor iniziò a studiare in un seminario teologico gratuito.
Nel 1866, praticamente senza soldi, partì per San Pietroburgo. Vasnetsov superò facilmente l'esame di ammissione ed entrò all'Accademia delle arti. Qui iniziò la sua amicizia con il famoso artista Repin, con il quale si recò in seguito a Parigi. Dopo essere tornato a San Pietroburgo, Vasnetsov inizia a dipingere i suoi quadri più famosi: "Tre eroi", "Snow Maiden" e "God Sabaoth".
L'artista ha potuto rivelare appieno il suo talento solo dopo essersi trasferito a Mosca. Qui è accogliente e confortevole, e ogni immagine successiva è migliore della precedente. Fu a Mosca che Vasnetsov dipinse dipinti come Alyonushka, Ivan Tsarevich e il lupo grigio e Nestore il cronista.
3. Karl Bryullov
Questo famoso artista russo è nato nel 1799. Il padre di Karl era un famoso pittore e professore all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Pertanto, il destino del ragazzo era una conclusione scontata. Fortunatamente, Karl Bryullov è riuscito a ereditare il talento dell'artista da suo padre.
Lo studio è stato dato molto facilmente al giovane artista. Era molte volte superiore al resto degli studenti della sua classe e si è laureato con lode all'Accademia delle arti. Successivamente, Karl è andato a viaggiare per l'Europa, fermandosi a lungo solo in Italia. Fu qui che creò il suo capolavoro - "L'ultimo giorno di Pompei", dopo aver trascorso circa sei anni a scriverlo.
Al suo ritorno a San Pietroburgo, Karl Bryullov era atteso da fama e gloria. Erano contenti di vederlo ovunque e sicuramente ammiravano i suoi nuovi dipinti. Durante questo periodo, l'artista crea molti dei suoi dipinti immortali: Cavallerizza, Assedio di Pskov, Narciso e altri.
4. Ivan Shishkin
Ivan Shishkin è uno dei più famosi paesaggisti russi, che nei suoi dipinti poteva presentare qualsiasi paesaggio poco appariscente nella luce più favorevole. Sembra che la natura stessa giochi sulle tele di questo artista con colori vivi.
Ivan Shishkin è nato nel 1832 a Yelabuga, che oggi appartiene al Tatarstan. Il padre voleva che suo figlio alla fine assumesse la carica di funzionario cittadino, ma Ivan gravitava verso il disegno. All'età di 20 anni partì per Mosca per studiare pittura. Dopo essersi diplomato con successo alla Moscow School of Arts, Shishkin è entrato all'Accademia Imperiale di San Pietroburgo.
Successivamente, ha viaggiato a lungo in Europa, disegnando paesaggi sorprendenti. In questo periodo, ha creato il dipinto "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf", che gli ha portato grande fama. Dopo essere tornato in Russia, Shishkin continua a creare con energia raddoppiata. Secondo lui, la natura russa è diverse centinaia di volte superiore ai paesaggi europei.
Ivan Shishkin ha dipinto molti dipinti sorprendenti nella sua vita: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", "Pine Forest" e altri. Anche la morte ha colto questo pittore proprio dietro il cavalletto.
5. Isacco Levitan
Questo grande maestro russo dei paesaggi è nato in Lituania, ma ha vissuto tutta la sua vita in Russia. Ripetutamente, la sua origine ebraica gli ha causato molte umiliazioni, ma non lo ha costretto a lasciare questo paese, che ha idolatrato e lodato nei suoi dipinti.
Già i primi paesaggi di Levitan hanno ricevuto voti alti da Perov e Savrasov, e lo stesso Tretyakov ha persino acquistato il suo dipinto "Autumn Day in Sokolniki". Ma nel 1879 Isaac Levitan, insieme a tutti gli ebrei, fu espulso da Mosca. Solo con il grande impegno di amici e maestri riesce a tornare in città.
Nel 1880, l'artista dipinse molti dipinti straordinari che lo resero molto famoso. Questi erano "Pines", "Autumn" e "First Snow". Ma l'ennesima umiliazione ha costretto l'autore a lasciare nuovamente Mosca e ad andare in Crimea. Nella penisola, l'artista scrive una serie di opere straordinarie e migliora notevolmente le sue condizioni finanziarie. Questo gli permette di viaggiare in Europa e conoscere il lavoro dei maestri del mondo. L'apice del lavoro di Levitan è stato il suo dipinto "Above Eternal Peace".
6. Vasily Tropinin
Il grande ritrattista russo Vasily Tropinin ha avuto un destino straordinario. Nacque nella famiglia dei servi conte Markov nel 1780 e solo all'età di 47 anni ricevette il diritto di essere un uomo libero. Fin da bambino, il piccolo Vasily aveva un debole per il disegno, ma il conte lo mandò a studiare come pasticcere. Successivamente, viene ancora inviato all'Accademia Imperiale, dove mostra il suo talento in tutta la sua bellezza. Per i suoi ritratti "The Lacemaker" e "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin è stato insignito del titolo di accademico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Il famoso artista russo Petrov-Vodkin è riuscito a lasciarsi alle spalle una ricca eredità nella pittura mondiale. Nacque nel 1878 a Khvalynsk e in gioventù sarebbe diventato un ferroviere. Tuttavia, il destino lo ha reso un pittore di fama mondiale.
8. Alexei Savrasov
I dipinti di questo artista russo si stavano già vendendo bene, non appena aveva 12 anni. Poco dopo entrò alla Scuola di pittura di Mosca e divenne subito uno dei migliori studenti. Un viaggio in Ucraina ha aiutato Savrasov a finire il college prima del previsto ea ricevere il titolo di artista.
I dipinti "Pietra nella foresta" e "Cremlino di Mosca" hanno reso questo pittore un accademico all'età di 24 anni! La famiglia reale è interessata ai giovani talenti e lo stesso Tretyakov acquista molte delle sue opere per mostre internazionali. Tra questi c'erano "Winter", "Rooks are arrived", "Thaw" e altri.
La morte di due figlie e il successivo divorzio mettono a dura prova Savrasov. Beve molto e presto muore in un ospedale per poveri.
9. Andrej Rublev
Andrei Rublev è il più famoso pittore di icone russo. Nacque nel XV secolo e lasciò una grande eredità sotto forma delle icone "Trinità", "Annunciazione", "Battesimo del Signore". Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, decorò molte chiese con affreschi e dipinse anche icone per iconostasi.
10. Michail Vrubel
La nostra lista degli artisti russi più famosi è completata da Mikhail Vrubel, che durante la sua vita ha creato molti capolavori in vari soggetti. Era impegnato a dipingere il tempio di Kiev, e più tardi a Mosca iniziò a creare la sua famosa serie di dipinti "demoniaci". Il lancio creativo di questo artista non ha trovato la giusta comprensione tra i suoi contemporanei. Solo pochi decenni dopo la morte di Mikhail Vrubel, i critici d'arte gli hanno dato il dovuto e la Chiesa ha concordato con le sue interpretazioni degli eventi biblici.
Sfortunatamente, la vita personale dell'artista gli ha fatto sviluppare una grave forma di disturbo mentale. Il titolo di accademico lo colse in un manicomio, dal quale non era più destinato ad uscire. Tuttavia, Mikhail Vrubel è riuscito a creare molte straordinarie opere d'arte degne di sincera ammirazione. Tra questi, sono particolarmente degni di nota i dipinti "Seated Demon", "The Swan Princess" e "Faust".
) nelle sue opere espressive e ampie ha saputo conservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.
Calda semplicità Valentina Gubareva
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Realismo sensuale di Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.
Il mondo miope di Philip Barlow
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Sunny Bunnies di Laurent Parcelier
Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Dinamiche urbane nelle opere di Jeremy Mann
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.
Il mondo illusorio di Neil Simon
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Il dramma amoroso di Giuseppe Lorasso
L'artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorusso trasferisce su tela scene che ha visto nella vita quotidiana della gente comune. Baci e abbracci, slanci appassionati, momenti di tenerezza e desiderio riempiono le sue immagini emotive.
La vita del villaggio di Dmitry Levin
Dmitry Levin è un maestro riconosciuto del paesaggio russo, che si è affermato come rappresentante di talento della scuola realistica russa. La fonte più importante della sua arte è l'attaccamento alla natura, che ama teneramente e appassionatamente e di cui si sente parte.
Bright East Valery Blokhin
In Oriente tutto è diverso: colori diversi, aria diversa, valori di vita diversi e la realtà è più favolosa della finzione: ecco come pensa un artista moderno
All'inizio di dicembre 2011, sono stati stabiliti nuovi record di prezzo alle aste russe a Londra. Riassumendo i risultati dell'anno, abbiamo compilato un elenco delle opere più costose di artisti russi in base ai risultati delle vendite all'asta.
33 k più costosi Fonte: 33 k più costosi.
Secondo le valutazioni, l'artista russo più costoso è Mark Rothko. Il suo White Center (1950), venduto per $ 72,8 milioni, inoltre, si collocano al 12° posto nella lista dei dipinti più costosi al mondo in generale. Tuttavia, Rothko era ebreo, nato in Lettonia e lasciò la Russia all'età di 10 anni. È giusto?con un tratto simile caccia per i record? Pertanto, Rothko, così come altri emigranti che hanno lasciato la Russia prima di diventare artisti (ad esempio, Tamara de Lempicki e Chaim Soutine), abbiamo cancellato dall'elenco.
N. 1. Kazimir Malevich - 60 milioni di dollari
L'autore di "Black Square" è una persona troppo importante perché le sue opere si trovino spesso sul libero mercato. Quindi questa foto è arrivata all'asta in un modo molto difficile. Nel 1927 Malevich, in procinto di organizzare una mostra, portò a Berlino quasi un centinaio di opere dal suo laboratorio di Leningrado. Tuttavia, fu richiamato con urgenza in patria e li lasciò in deposito all'architetto Hugo Hering. Ha salvato i dipinti durante gli anni difficili della dittatura fascista, quando avrebbero potuto benissimo essere distrutti come "arte degenerata", e nel 1958, dopo la morte di Malevich, li ha venduti allo Stedelek State Museum (Olanda).
All'inizio del 21 ° secolo, un gruppo di eredi di Malevich, quasi quaranta persone, ha avviato un procedimento giudiziario, perché Hering non era il legittimo proprietario dei dipinti. Di conseguenza, il museo ha regalato loro questo dipinto e ne regalerà altri quattro, il che farà sicuramente scalpore in qualche asta. Dopotutto, Malevich è uno degli artisti più contraffatti al mondo e l'origine dei dipinti del Museo Stedelek è impeccabile. E nel gennaio 2012 gli eredi hanno ricevuto un altro dipinto di quella mostra berlinese, portandolo via dal museo svizzero.
# 2 Vasilij Kandinskij - $ 22,9 milioni
Il prezzo d'asta di un pezzo è influenzato dalla sua reputazione. Questo non è solo un grande nome dell'artista, ma anche "provenienza" (origine). Un oggetto di una famosa collezione privata o di un buon museo è sempre più costoso di un'opera di una collezione anonima. La Fuga proviene dal famoso Museo Guggenheim: una volta il regista Thomas Krenz tolse questo Kandinsky, un dipinto di Chagall e Modigliani dalle collezioni del museo, e lo mise in vendita. Per qualche ragione, con i soldi ricevuti, il museo ha acquisito una collezione di 200 opere di concettualisti americani. Krenz fu condannato a lungo per questa decisione.
Questa tela del padre dell'astrattismo è curiosa perché ha stabilito un record nel lontano 1990, quando le sale d'asta di Londra e New York non erano ancora piene di avventati compratori russi. Grazie a questo, tra l'altro, non è scomparso in una collezione molto privata in una lussuosa villa, ma è in mostra permanente nel Museo privato Beyeler in Svizzera, dove chiunque può vederlo. Occasione rara per un acquisto del genere!
N. 3. Alexei Yavlensky - 9,43 milioni di sterline
Circa 18,5 milioni di dollari sono stati pagati da un acquirente sconosciuto per un ritratto raffigurante una ragazza di un villaggio vicino a Monaco. Shokko non è un nome, ma un soprannome. La modella, recandosi nello studio dell'artista, chiedeva ogni volta una tazza di cioccolata calda. Quindi "Shokko" ha messo radici dietro di lei.
L'immagine venduta è inclusa nel suo famoso ciclo "Race", raffigurante i contadini domestici del primo quarto del XX secolo. E, giusto, ritrarre con tali tazze che è spaventoso da guardare. Qui, nell'immagine di un pastore, si rivela il poeta contadino Nikolai Klyuev, il precursore di Yesenin. Tra le sue poesie ci sono le seguenti: "Nel fuoco, il fiore scarlatto è diventato sordo e sbiadito - Il marmocchio leggero è audace Lontano dall'innamorato".
N. 19. Konstantin Makovsky - 2,03 milioni di sterline
Makovsky - un pittore da salone, noto per un numero enorme di teste di biancospino in kokoshnik e prendisole, oltre a un dipinto "Bambini che scappano da un temporale", che un tempo veniva costantemente stampato su scatole regalo di cioccolatini. I suoi dolci dipinti storici sono molto richiesti dagli acquirenti russi.
Il soggetto di questo dipinto- Antico russo "rito del bacio" Le donne nobili dell'antica Rus' non potevano lasciare la metà femminile, e solo per il bene degli ospiti d'onore potevano uscire, portare una coppa e (la parte più piacevole) lasciarsi baciare. Presta attenzione al quadro appeso al muro: questa è l'immagine dello zar Alexei Mikhailovich, uno dei primi ritratti equestri apparsi in Rus'. La sua composizione, sebbene sfacciatamente copiata dal modello europeo, era considerata insolitamente innovativa e persino scioccante per l'epoca.
N. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milioni di dollari
Il figlio di Nicholas Roerich ha lasciato la Russia da adolescente. Ha vissuto in Inghilterra, Stati Uniti, India. Come suo padre, era interessato alla filosofia orientale. Come suo padre, ha dipinto molti dipinti su temi indiani. In generale, suo padre ha occupato un posto enorme nella sua vita: ha dipinto più di trenta dei suoi ritratti. Questa immagine è stata creata in India, dove il clan si stabilì a metà del secolo. I dipinti di Svyatoslav Roerich compaiono raramente nelle aste, ea Mosca le opere della famosa dinastia possono essere viste nelle sale del Museo d'Oriente, a cui gli autori le hanno presentate, così come nel museo museale "Centro internazionale del Roerichs", che si trova in una lussuosa tenuta nobiliare proprio dietro il Museo Pushkin. Entrambi i musei non si piacciono molto: l'Oriental Museum rivendica sia l'edificio che le collezioni del Roerich Center.
N. 21 Ivan Shishkin - 1,87 milioni di sterline
Il principale paesaggista russo ha trascorso tre estati consecutive a Valaam e ha lasciato molte immagini di questa zona. Questo lavoro è un po' cupo e non sembra un classico Shishkin. Ma ciò è spiegato dal fatto che il quadro appartiene al suo primo periodo, quando non brancolava per il suo stile ed era fortemente influenzato dalla scuola di paesaggio di Düsseldorf, in cui studiava.
Abbiamo già accennato a questa scuola di Düsseldorf sopra, nella ricetta di un falso "Aivazovsky". " Shishkins" sono realizzati secondo lo stesso schema, ad esempio, nel 2004 a Sotheby's ha esposto "Paesaggio con ruscello" del periodo di Düsseldorf del pittore. È stato stimato in $ 1 milione ed è stato confermato dall'esame della Galleria Tretyakov. Un'ora prima della vendita, il lotto è stato rimosso: si è scoperto che si trattava di un dipinto da un altro studente di questa scuola, l'olandese Marinus Adrian Kukkuk, acquistato in Svezia per 65mila dollari.
N. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milioni di sterline
Un ritratto di un ragazzo con un'icona della Vergine è stato trovato in una collezione privata a Chicago. Dopo che è stato consegnato alla casa d'aste, gli esperti hanno iniziato le ricerche nel tentativo di determinarne l'origine. Si è scoperto che il dipinto era in mostra nel 1922 e nel 1932. Negli anni '30, le opere dell'artista viaggiarono negli Stati Uniti come parte di una mostra di arte russa. Forse fu allora che i proprietari acquistarono questo dipinto.
Nota lo spazio vuoto sul muro dietro il ragazzo. All'inizio, l'autore ha pensato di scrivere lì una finestra con un paesaggio verde. Ciò avrebbe bilanciato l'immagine sia in termini di composizione che di colori: l'erba avrebbe qualcosa in comune con la tunica verde della Madre di Dio (a proposito, secondo il canone, dovrebbe essere blu). Non si sa perché Petrov-Vodkin abbia dipinto sopra la finestra.
N. 23. Nicholas Roerich - 1,76 milioni di sterline
Prima di visitare Shambhala e iniziare a corrispondere con il Dalai Lama, Nicholas Konstantinovich Roerich si è specializzato con successo nel tema della Russia antica e ha persino realizzato schizzi di balletto per le stagioni russe. Il lotto venduto appartiene a questo periodo. La scena raffigurata è un meraviglioso fenomeno sopra l'acqua, che viene osservato da un monaco russo, molto probabilmente Sergio di Radonezh. È curioso che il quadro sia stato dipinto nello stesso anno di un'altra visione di Sergio (allora il giovane Bartolomeo), che compare nel nostro elenco sopra. La differenza stilistica è enorme.
Roerich ha dipinto molti dipinti e la parte del leone - in India. Ha donato diversi pezzi all'Indian Institute of Agricultural Research. Recentemente due di loro, "Himalaya, Kanchenjunga" e "Sunset, Kashmir apparso in un'asta a Londra. Fu solo allora che i giovani ricercatori dell'Istituto si accorsero di essere stati derubati. Nel gennaio 2011, gli indiani hanno chiesto a un tribunale di Londra il permesso di indagare sul crimine in Inghilterra. L'interesse dei ladri per l'eredità di Roerich è comprensibile, perché c'è una richiesta.
N. 24. Lyubov Popova- 1,7 milioni di sterline
Lyubov Popova è morta giovane, quindi non è riuscita a diventare famosa come un'altra avanguardia amazzonica Natalya Goncharova. Sì, e la sua eredità è più piccola, quindi è difficile trovare il suo lavoro in vendita. Dopo la sua morte, è stato compilato un inventario dettagliato dei dipinti. Questa natura morta è stata conosciuta per molti anni solo da una riproduzione in bianco e nero, fino a quando non è emersa in una collezione privata, rivelandosi l'opera più significativa dell'artista in mani private. Presta attenzione al vassoio Zhostovo: forse questo è un accenno al gusto di Popova per l'artigianato popolare. Veniva da una famiglia di un commerciante di Ivanovo che si occupava di tessuti e lei stessa ha creato molti schizzi di tessuti di propaganda basati sulle tradizioni russe.
N. 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milioni di sterline
Lentulov è entrato nella storia dell'avanguardia russa con un'immagine memorabile della Cattedrale di San Basilio: cubismo o trapunta patchwork. In questo paesaggio, cerca di rompere lo spazio in modo simile, ma non risulta così eccitante. In realtà, quindi Basilio il Beato» nella Galleria Tretyakov, e questa immagine- nel mercato dell'arte. Tuttavia, una volta che i lavoratori del museo hanno avuto l'opportunità di scremare la crema.
N. 26. Alexei Bogolyubov - 1,58 milioni di sterline
La vendita di questo artista poco conosciuto, seppur paesaggista prediletto dallo zar Alessandro III, per una cifra così folle è sintomo della frenesia del mercato alla vigilia della crisi del 2008. Quindi i collezionisti russi erano pronti ad acquistare anche maestri minori. Inoltre, gli artisti di prima classe raramente vendono.
Forse questa immagine è stata inviata in dono a qualche funzionario: ha una trama adatta, perché la Cattedrale di Cristo Salvatore ha cessato da tempo di essere solo una chiesa, ed è diventata un simbolo. E un'origine lusinghiera: l'immagine era conservata nel palazzo reale. Presta attenzione ai dettagli: la torre in mattoni del Cremlino è ricoperta di intonaco bianco e la collina all'interno del Cremlino è completamente spoglia. Bene, perché preoccuparsi di provare? Negli anni '70 dell'Ottocento la capitale era Pietroburgo, non Mosca, e il Cremlino non era la residenza.
N. 27. Isaac Levitan - 1,56 milioni di sterline
Completamente atipico per Levitan, l'opera è stata venduta alla stessa asta del dipinto di Bogolyubov, ma si è rivelata più economica. Ciò è dovuto, ovviamente, al fatto che l'immagine non sembra "Levitan ". La sua paternità, tuttavia, è indiscutibile, una trama simile si trova nel Museo di Dnepropetrovsk. 40.000 lampadine, con cui era decorato il Cremlino, furono accese in onore dell'incoronazione di Nicola II. Tra pochi giorni avverrà il disastro di Khodynka.
No. 28. Arkhip Kuindzhi - $ 3 milioni
Il famoso paesaggista dipinse tre dipinti simili. Il primo è nella Galleria Tretyakov, il terzo è nel Museo statale della Bielorussia. Il secondo, presentato all'asta, era destinato al principe Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Questo rappresentante della famosa dinastia degli Urali viveva in una villa vicino a Firenze. In generale, i Demidov, diventati principi italiani, si sono divertiti come potevano. Ad esempio, lo zio di Pavel, dal quale ereditò il titolo principesco, era così ricco e nobile che sposò la nipote di Napoleone Bonaparte, e un giorno la frustò di cattivo umore. La povera signora ha lottato per ottenere il divorzio. L'immagine, tuttavia, non è arrivata a Demidov, è stata acquistata dallo zuccherificio ucraino Tereshchenko.
N. 29. Konstantin Korovin- 1,497 milioni di sterline
Impressionisti è intrinseco uno stile di scrittura molto "leggero" e ampio. Korovin è il principale impressionista russo. È molto popolare tra i truffatori; secondo indiscrezioni, il numero di falsi alle aste raggiunge l'80%. Se un dipinto di una collezione privata è stato esposto alla mostra personale dell'artista in un famoso museo statale, la sua reputazione si rafforza e alla prossima asta costa molto di più. Nel 2012, la Galleria Tretyakov ha in programma una mostra su larga scala di Korovin. Forse ci saranno opere provenienti da collezioni private. Questo paragrafo è un esempio della manipolazione della mente del lettore mediante l'esempio dell'elenco di fatti che non hanno una connessione logica diretta tra loro.
- Si prega di notare che dal 26 marzo al 12 agosto 2012 la Galleria Tretyakov promette di organizzareLa mostra di Korovin . Leggi di più sulla biografia del più affascinante degli artisti della Silver Age. nella nostra recensione vernissage della Galleria Statale Tretyakov nel 2012.
N. 30. Yuri Annenkov - $ 2,26 milioni
Annenkov riuscì a emigrare nel 1924 e fece una buona carriera in Occidente. Ad esempio, nel 1954 è stato candidato all'Oscar come costumista per il film "Signora de..." Il più famoso dei suoi primi ritratti sovietici- i volti sono cubisti, sfaccettati, ma completamente riconoscibili. Ad esempio, ha ripetutamente disegnato Leon Trotsky in questo modo - e ha persino ripetuto il disegno molti anni dopo a memoria, quando la rivista Times ha voluto decorare la copertina con lui.
Il personaggio raffigurato nel ritratto discografico è lo scrittore Tikhonov-Serebrov. È entrato nella storia della letteratura russa principalmente grazie alla sua stretta amicizia con. Così vicino che, secondo sporche voci, la moglie dell'artista Varvara Shaikevich ha persino dato alla luce una figlia del grande scrittore proletario. Non si nota molto sulla riproduzione, ma il ritratto è realizzato con la tecnica del collage: vetro e gesso vanno sopra lo strato di pittura ad olio, ed è attaccato anche un vero campanello.
#31 Lev Lagorio - 1,47 milioni di sterline
Un altro paesaggista minore, per qualche motivo venduto a un prezzo record. Uno degli indicatori del successo dell'asta è l'eccedenza della stima ("valutazione"), il prezzo minimo fissato dagli esperti della casa d'aste per il lotto. La stima di questo paesaggio era di 300-400mila sterline, ed è stata venduta 4 volte più costosa. Come disse un banditore londinese: "La felicità è quando due oligarchi russi competono per lo stesso soggetto.
N. 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milioni di sterline
I bogatiri divennero un biglietto da visita negli anni '70 dell'Ottocento. Ritorna al suo tema stellare, come altri veterani della pittura russa, durante gli anni della giovane repubblica sovietica - sia per motivi finanziari sia per sentirsi nuovamente richiesto. Questa immagine è la ripetizione dell'autore "Ilya Muromets" (1915), che è conservato nella Casa-Museo dell'Artista (sulla Prospekt Mira).
N. 33. Eric Bulatov - 1.084 milioni di sterline
Il secondo artista vivente della nostra lista (ha anche detto che il modo migliore per un artista di aumentare il prezzo del suo lavoro è morire). A proposito, questo è il Warhol sovietico, clandestino e anticomunista. Ha lavorato nel genere della Sots Art, che è stata creata dall'underground sovietico, come la nostra versione della Pop Art. "Gloria al PCUS" è una delle opere più famose dell'artista. Secondo le sue stesse spiegazioni, le lettere qui simboleggiano il reticolo che ci blocca il cielo, cioè la libertà.
Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milioni di sterline
Serebryakova amava dipingere donne nude, autoritratti e i suoi quattro figli. Questo mondo femminista ideale è armonioso e calmo, cosa che non si può dire della vita dell'artista stessa, che con difficoltà è scappata dalla Russia dopo la rivoluzione e ha speso molte energie per far uscire i suoi figli da lì.
"Nudo" non è un dipinto ad olio, ma un disegno a pastello. Questo è il disegno russo più costoso. Una cifra così alta pagata per la grafica è paragonabile ai prezzi dei disegni impressionisti e ha causato grande sorpresa a Sotheby's, che ha iniziato a commerciare con £ 150.000 e ha ricevuto un milione.
Il listino si basa sui prezzi indicati sui siti ufficiali delle case d'asta. Questo prezzo è la somma del patrimonio netto (espresso quando il martello scende), e« Buyer's premium" (percentuale aggiuntiva della casa d'aste). Altre fonti possono indicare "puro» prezzo. Il tasso di cambio da dollaro a sterlina oscilla spesso, quindi i lotti britannici e americani si trovano l'uno rispetto all'altro con una precisione approssimativa (non siamo Forbes).
Aggiunte e correzioni alla nostra lista sono benvenute.