Mescola giallo e viola di che colore ottieni. Come mescolare le vernici per ottenere il colore giusto

Come ottenere un colore arancione e le sue sfumature in 10 foto + una tabella di tutte le possibili derivate. Come ottenere i colori corallo, pesca, terracotta e rosso? Influenza del bianco, del nero e del marrone nella composizione dei colori.
Il colore arancione si ottiene mescolando rosso e giallo, ma puoi ottenere una sfumatura di questo colore (abbastanza tenue e leggera) aggiungendo il rosa alla vernice gialla. Successivamente, tutte le principali tonalità sature dell'arancione sono in qualche modo associate a rosso, giallo, rosa, bianco. Si ottengono toni più complessi e più scuri con la partecipazione di viola, marrone e nero.

Come ottenere un colore arancione mescolando le vernici: rosso e giallo del tono desiderato?

Tutti sanno che il gradiente arancione principale si trova tra rosso-arancio e giallo-arancio. Poiché si ottiene il colore o due colori, quindi, a seconda della percentuale di ciascun colore, si verifica uno spostamento in una direzione o nell'altra.
Ovviamente tutte le sfumature risultanti dai colori primari (nel nostro caso rosso e giallo) saranno più chiare. Tuttavia, l'arancione è composto da 2 toni caldi, le cui onde non sono molto diverse (l'opposto sarebbe il blu e il giallo per creare il verde), e anche nel secondo ordine sembra abbastanza accattivante.

Miscelazione di colori acrilici per la pittura:

Come ottenere giallo-arancio e rosso-arancio?

Si ritiene che per ottenere un'arancia classica sia necessario prendere 1 parte di giallo e 1 parte di rosso. Tuttavia, in pratica risulta che devi prendere più giallo che rosso. Nella tavolozza puoi sempre scegliere il tono giusto aggiungendo giallo o rosso alla miscela.

Come ottenere un colore arancione chiaro?

Questo tono ha una vasta gamma di sfumature pastello. Sono costruiti utilizzando il bianco, ma c'è un'alternativa: mescola il rosa e il giallo, la tonalità risultante è un tenue tono arancione correlato alla gamma di luci:

Un'altra opzione sarebbe quella di aggiungere giallo e bianco.
Di solito in una tavolozza di 12 colori c'è già una tinta arancione, che è molto più luminosa del colore ottenuto mescolando, quindi quando costruiamo le sfumature useremo quella esistente.
C'è un brillante tono rosso-arancio nella mia tavolozza di colori acrilici lucidi. Per ottenere toni arancioni chiari, devo mescolare rosso-arancio, giallo e bianco:

Come ottenere il colore del corallo?

Sebbene questa tonalità sia più vicina al rosa, la sua costruzione è completamente legata all'arancione, e ci sono 2 scenari per ottenerla:
1) Complicato: prendiamo rosso-arancio, rosa e bianco in parti approssimativamente uguali (quando mescoli, regola la tonalità a occhio, l'importante è mescolare accuratamente la vernice).

2) Il rosso-arancio è vicino allo scarlatto e lo scarlatto è una sfumatura di rosso. Il rosso mescolato al bianco dà il rosa e il corallo può essere definito una leggera sfumatura di rosa con un sottotono arancione.

In questo caso, il corallo si avvicinerà all'arancione, ma rimarrà comunque una lussuosa tonalità tropicale.

Come ottenere il colore pesca?

Un'altra tonalità chiara e sottile del colore di base. La pesca appartiene alla morbida scala dei pastelli., distinguendosi da essa per la sua raffinatezza, è stata a lungo amata e radicata nella nostra immaginazione. La sua costruzione è composta da 4 colori:
1) Rosso+giallo+rosa+bianco
2) Arancione+giallo+rosa+bianco
3) Corallo + giallo + bianco

Come ottenere il colore della terracotta?

Passiamo alle tonalità più scure dell'arancione. Una delle opzioni interessanti è la terracotta: una tonalità rosso-arancio medio-scura, ma ricca e complessa si ottiene mescolando viola e rosso-arancio:

Per rendere l'ombra più chiara, l'aggiunta di una goccia di bianco aiuterà.

Come ottenere il colore rosso?

Il colore rosso ha un sottotono arancione. Se prendi il marrone e lo mescoli con il rosso-arancio, le sfumature risultanti saranno scure, ma sature. Puoi regolare il tono aggiungendo il giallo.

Come ottenere un colore arancione scuro?

Puoi regolare la luminosità delle sfumature arancioni usando il nero: per scurirlo completamente o semplicemente per attenuare la luminosità. Questo è necessario per creare contrasto.
Se vuoi attenuare le tonalità chiare: mescola il bianco con il nero a una massa grigia e portalo nel tono di lavoro.

Tabella per ottenere sfumature arancioni durante la miscelazione dei colori:

La pratica nella scienza del colore è indispensabile, ma la teoria può darti una comprensione di come è costruito questo o quel tono.

Al centro - il colore principale da cui è costruito il colore. Il primo cerchio di colori sono le sfumature con cui il colore viene miscelato nella proporzione indicata di seguito. Il terzo cerchio è formato da toni che sono il risultato della miscelazione del colore primario e del primo cerchio in proporzione minore rispetto al terzo. Ai lati del colore all'estremità del raggio, lo stesso colore con l'aggiunta del nero (più scuro) e del bianco (più chiaro).

Come ottenere altri colori e le loro sfumature: teoria e pratica. Fare clic sull'icona.

Hai deciso di iniziare a dipingere o dipingere mobili? Ma non sai come ottenere sfumature diverse? Le tabelle e i suggerimenti per la miscelazione delle vernici ti aiuteranno a fare proprio questo.

Concetti basilari

Prima di iniziare a studiare le tabelle di miscelazione dei colori, dovresti familiarizzare con alcune definizioni che ti semplificheranno la comprensione di un nuovo materiale. Le parole usate nella teoria e nella pratica della fusione delle sfumature sono spiegate di seguito. Queste non sono definizioni enciclopediche scientifiche, ma trascrizioni in una lingua comprensibile a un normale principiante, senza la presenza di una terminologia complessa.

I colori acromatici sono tutte sfumature intermedie tra il bianco e il nero, cioè il grigio. In questi colori c'è solo una componente tonale (scuro - chiaro), ma non esiste un "colore" in quanto tale. Quelli in cui si trova sono chiamati cromatici.

I colori primari sono rosso, blu, giallo. Non possono essere ottenuti mescolando altri colori. Quelli che possono sono compositi.

La saturazione è una caratteristica che distingue una tonalità acromatica da una identica luminosità. Quindi, considera cos'è un tavolo di miscelazione della vernice per il disegno.

Allineare

Le tabelle di miscelazione delle vernici sono generalmente presentate come una matrice di rettangoli o quadrati o sotto forma di schemi di combinazione di tonalità con valori numerici o percentuali di ciascun componente di colore.

La tabella sottostante è lo spettro. Può essere raffigurato come una striscia o un cerchio. La seconda opzione è più conveniente, visiva e comprensibile. Lo spettro è infatti una rappresentazione schematica di un raggio di luce scomposto in componenti di colore, in altre parole un arcobaleno.

Questa tabella contiene sia i colori primari che quelli secondari. Più settori in questo cerchio, maggiore è il numero di sfumature intermedie. Nella figura sopra ci sono anche gradazioni di leggerezza. Ogni squillo corrisponde a un certo tono.

La tonalità di ogni settore si ottiene mescolando vernici vicine lungo l'anello.

Come mescolare i colori acromatici

Esiste una tecnica pittorica come la grisaglia. Implica la creazione di un'immagine utilizzando gradazioni di colori esclusivamente acromatici. A volte viene aggiunto il marrone o un'altra tonalità. Di seguito è riportata una tabella di miscelazione dei colori per le vernici quando si lavora con questo metodo.

Si noti che quando si lavora con guazzo, olio, acrilico, viene creata una tonalità più grigia non solo riducendo la quantità di nero, ma anche aggiungendo il bianco. Nell'acquerello, i professionisti non usano questa vernice, ma diluiscono

Come mescolare con bianco e nero

Per ottenere una tonalità più scura o più chiara del pigmento che hai nel kit, devi mescolarlo con colori acromatici. Ecco come funziona la tempera, mescolando colori acrilici. La tabella sottostante è adatta per lavorare con qualsiasi materiale.

Ci sono un numero diverso di colori già pronti nei kit, quindi confronta quello che hai con la tonalità desiderata. Quando aggiungi il bianco, otterrai i cosiddetti colori pastello.

Di seguito è riportato come si ottiene la gradazione di diversi colori complessi dal più chiaro, quasi bianco, al molto scuro.

Mescolare gli acquerelli

La tabella sottostante può essere utilizzata per entrambi i metodi di verniciatura: velatura o monostrato. La differenza è che nella prima versione la sfumatura finale si ottiene collegando visivamente diverse tonalità sovrapposte una sull'altra. Il secondo metodo prevede la creazione meccanica del colore desiderato combinando i pigmenti sulla tavolozza.

Come farlo è facile da capire dall'esempio della prima riga con toni viola della figura sopra. L'esecuzione a più livelli viene eseguita in questo modo:

1. Riempi tutti i quadrati con un tono chiaro, che si otterrà utilizzando una piccola quantità di vernice e una quantità sufficiente di acqua.
2. Dopo l'asciugatura, applicare lo stesso colore al secondo e al terzo elemento.
3. Ripeti i passaggi tutte le volte che è necessario. In questa versione, ci sono solo tre celle di transizione colore, ma potrebbero essercene di più.

Quando si lavora con la tecnica della pittura a velatura, vale la pena ricordare che è meglio mescolare colori diversi in non più di cinque strati. Il precedente deve essere ben asciugato.

Nel caso in cui prepari immediatamente il colore richiesto sulla tavolozza, la sequenza di lavoro con la stessa gradazione viola sarà la seguente:

1. Imposta il colore prendendo un po 'di vernice su un pennello bagnato. Applicare al primo rettangolo.
2. Aggiungi pigmento, riempi il secondo elemento.
3. Immergi nuovamente il pennello nella vernice e crea una terza cella.

Quando lavori in un livello, devi prima mescolare tutti i colori sulla tavolozza. Ciò significa che nel primo metodo la tonalità finale si ottiene mediante miscelazione ottica e nel secondo meccanico.

guazzo e olio

Le tecniche per lavorare con questi materiali sono simili, poiché i pigmenti si presentano sempre sotto forma di una massa cremosa. Se la tempera è asciutta, viene pre-diluita con acqua fino alla consistenza desiderata. Il bianco è sempre presente in qualsiasi set. Di solito si esauriscono più velocemente di altri, quindi vengono venduti in singoli barattoli o tubi.

La miscelazione (tabella sotto), come i guazzi, è un compito semplice. Il vantaggio di queste tecniche è che lo strato successivo si sovrappone completamente al precedente. Se hai commesso un errore e dopo l'asciugatura non ti è piaciuta la tonalità risultante, creane una nuova e applicala sopra. Il precedente non si vedrà se lavori con colori densi senza diluirli con liquidi (acqua per guazzo, solvente per olio).

Le immagini in questa tecnica pittorica possono anche essere strutturate, quando una massa spessa viene applicata pastosa, cioè in uno spesso strato. Spesso per questo viene utilizzato uno strumento speciale: una spatola, che è una spatola di metallo sul manico.

Le proporzioni delle vernici da miscelare ei colori necessari per ottenere la tonalità desiderata sono riportati nello schema della tabella precedente. Vale la pena dire che è sufficiente avere solo tre colori primari nel set (rosso, giallo e blu), oltre al bianco e nero. Da loro, in diverse combinazioni, si ottengono tutte le altre sfumature. La cosa principale è che i colori nel barattolo dovrebbero essere esattamente i toni spettrali principali, cioè non rosa o lampone, ma rosso.

Lavoro acrilico

Molto spesso, queste vernici funzionano su legno, cartone, vetro, pietra, realizzando oggetti decorativi. In questo caso, succede allo stesso modo di quando si usa la tempera o l'olio. Se la superficie è stata pre-innescata e le vernici sono adatte, ottenere la tonalità desiderata non è difficile. Di seguito sono riportati esempi di miscelazione di sfumature con acrilico.

Si usano anche i for (batik) ma sono venduti in barattoli di consistenza liquida e sono simili all'inchiostro della stampante. In questo caso i colori vengono miscelati secondo il principio dell'acquerello sulla tavolozza con l'aggiunta di acqua, non bianca.

Se capisci come utilizzare i grafici di miscelazione della vernice, puoi facilmente creare un numero illimitato di sfumature quando lavori con acquerelli, oli o acrilici.

Se mescoli verde e giallo in proporzioni uguali, ottieni un colore che di solito chiamiamo verde chiaro. A seconda di quanto siano chiari o scuri i colori iniziali, la tonalità del risultato varierà dal verde chiaro all'oliva.

Ma se mescoli il verde e il giallo nei vestiti, non ne verrà fuori nulla di buono) Solo i rappresentanti del tipo di colore invernale possono indossare questa combinazione, e quindi non ne vale la pena)

Se prendiamo il giallo come base e aggiungiamo vernice verde, otteniamo colore verde chiaro o una sfumatura, poiché tutto dipenderà dalla quantità di vernice che si desidera aggiungere al colore di base.

Se vuoi continuare l'esperimento, puoi aggiungere un po 'di vernice bianca al verde chiaro e ottenere un bagliore più chiaro e meno saturo.



Il giallo darà al verde l'opportunità di giocare con una varietà di sfumature. Ci sarà meno giallo: il verde diventerà solo leggermente più luminoso, più dorato, ma se di più, sarà possibile portare il colore verde al verde chiaro. In generale, decidi quale colore vuoi ottenere in uscita: più giallo o più verde e, a seconda di ciò, seleziona la proporzione desiderata di vernici miste.

Colore verde chiaro puoi disegnare erba fresca, foglie. Darà all'immagine un succoso carattere primaverile.

E mescolare i coloranti verdi e gialli è utile per i cuochi: è questo colore verde chiaro che si trova più spesso sui petali dei fiori sulle torte.



Se mescoli due colori qualsiasi, puoi ottenere molte sfumature diverse. Inoltre, a seconda della quantità di una vernice mescolata con un'altra, il colore risultante si avvicina all'uno o all'altro colore.

Se abbiamo due colori: giallo e verde, allora la miscelazione dei colori in proporzioni uguali darà verde chiaro colore.

Se aggiungi gradualmente vernice verde a gialla, puoi vedere come la vernice risultante cambia colore, avvicinandosi al verde ad ogni nuova goccia.

Sapendo come ottenere correttamente questo o quel colore, puoi creare sfumature completamente inaspettate. E se aggiungi alla vernice gialla e verde un altro colore, quindi puoi ottenere, ad esempio, i seguenti colori:



Le risposte a questa domanda saranno diverse se non si specificano le caratteristiche esatte. Il colore finale quando si mescolano giallo e verde dipende dalle tonalità e dalla saturazione iniziali. Questo è chiaramente visibile nella figura sottostante.



Se mescoliamo verde chiaro e giallo chiaro, otteniamo un colore verde chiaro.

Se mescoliamo verde intenso e giallo, otteniamo un ricco colore verde chiaro.

Se mescoliamo verde scuro e giallo scuro, otteniamo un colore olivastro. Può anche essere migliorato in un'oliva scura.

A proposito, nella vita, la combinazione di giallo e verde è abbastanza accettabile, ad esempio, nei vestiti questi colori sono perfettamente combinati e rinfrescano una donna, e per un uomo sono accettabili, sebbene siano usati meno spesso. Lo stesso si può dire del loro uso all'interno, diciamo, di una camera da letto.





Risulterà un colore verde chiaro acido, velenoso - beh, questo è solo secondo la mia opinione personale!)

Se mescoli giallo e verde, ottieni il blu. A seconda delle proporzioni dei colori misti, la tonalità del blu cambierà. Se aggiungi più colore verde, ottieni un colore blu scuro. E se c'è più giallo, verrà fuori il blu.

Mescolare il verde con qualsiasi altro colore darà sempre un colore vicino al marrone o addirittura un colore indeterminato.

Ma l'aggiunta del verde al giallo dà un colore olivastro. Se aggiungi un bel po' di giallo, il colore verde diventerà più saturo e scuro.





Mescolando i colori giallo e verde, otteniamo un brillante colore lattuga.

Ma per ottenere effettivamente un colore verde chiaro brillante, è necessario che le proporzioni durante la miscelazione dei colori siano le stesse 1: 1.

Aggiungendo un po' più di un colore e un po' meno di un altro colore, si possono ottenere diversi colori dal marrone al blu scuro e dal blu al ciano.

Quando si mescolano i colori verde e giallo, verrà fuori un colore verde chiaro di una tonalità diversa, a seconda delle proporzioni di questi colori. Fino a un colore olivastro. In generale, per dirla semplicemente, risulterà solo di un colore verde chiaro.

Dipende in quali proporzioni mescolerai giallo e verde. Se le proporzioni sono le stesse 1 a 1, otterrai un colore verde chiaro. A seconda dell'aumento di qualsiasi colore, la tonalità cambierà. Ad esempio, più giallo, il colore diventerà verde chiaro e viceversa.

Tutti sanno che combinando 3 colori primari (rosso, giallo e blu), puoi ottenere qualsiasi altro colore. Questa teoria è stata sviluppata da Leonardo da Vinci nell'antichità. La conclusione dalla teoria può essere tratta in modo tale che è impossibile ottenere i colori primari mescolando gli altri. Ma cosa fare e, ad esempio, come diventare rossi? Per risolvere il problema, affrontiamolo da un punto di vista pratico e consideriamo come viene prodotto il rosso in una tipografia, come lo ottengono gli artisti e cosa è necessario fare per questo.

Il colore rosso in tipografia si ottiene mescolando altri colori primari. Qui viene utilizzato il modello di colore CMYK. Tutta la differenza nei colori del modello utilizzato viene fatta mescolando i colori di base desiderati:

• blu - ciano
• Magenta (viola) - magenta
• giallo
• nero

Come in altri modelli di colore, è necessario prendere almeno 2 colori e, nel nostro caso, il rosso sui prodotti stampati è costituito da una combinazione di 2 colori di quadricromia: viola (magenta) e giallo. Questo metodo viene utilizzato anche per realizzare incisioni a colori. Se ottieni queste vernici, puoi creare non solo il rosso, ma anche ottenere le sue sfumature regolando il rapporto tra giallo e viola (viola). La gamma di colori rossi andrà dal viola pallido al ricco rosso-arancio.

Mescolando giallo e viola si ottiene il rosso

Informazioni: Oltre alla stampa, il modello CMYK è alla base della maggior parte delle stampanti. Viene utilizzato anche nella verniciatura professionale di automobili, nella decorazione di interni e facciate di edifici, nella produzione di tessuti.

rosso naturale

Oltre a ottenere artificialmente il colore, può essere facilmente realizzato con materiali naturali. Quindi i fiori di paglia ti permettono di colorare gli oggetti in rosso vivo. Per preparare una tale vernice, i fiori vengono essiccati e fatti bollire con allume per mezz'ora. I fiori di cartamo e erba di San Giovanni sono adatti anche per fare la tintura rossa facendo bollire l'acqua fino a renderla densa. La vernice ciliegia, di colore simile, è composta da licheni arancioni. Devi tritare finemente il lichene e mescolarlo con il bicarbonato di sodio (è meglio usare una soluzione), attendere 3-4 minuti e puoi usarlo.

In natura, il colore rosso può essere trovato abbastanza spesso. Pertanto, le sue varie sfumature prendono talvolta il nome dai loro ospiti naturali: frutti, minerali e bacche. Tra questi puoi trovare nomi come: lampone, melograno, ciliegia, corallo, blu, vino, bordeaux. Tutti questi colori formano la gamma rossa.

Le sfumature rosse nella pittura sono realizzate sulla base di pigmenti di tonalità calde e fredde. Il chinacridone rubino o viola dovrebbe essere classificato come freddo, cadmio chiaro, terra di Siena arancione (naturale e bruciata) come caldo.

Modelli di colore RGB e CMYK

Interazione con altri colori

Molte persone si chiedono se sia possibile ottenere il rosso da altri colori, ad esempio il rosa. La nostra risposta è no! Se sostituisci il viola con il rosa e lo mescoli con il giallo, non vedrai il rosso, ci sarà solo la sua somiglianza.

La Borgogna dal rosso si ottiene mescolando con il nero. A seconda dei tipi di vernici, il rapporto può arrivare fino a 2:1 (sono necessarie 2 parti rosse e 1 nera). Modificando la concentrazione, puoi creare diverse sfumature di bordeaux.

Un'altra domanda, cosa succede se mescoli rosso e giallo? Risposta: prendi l'arancia.

La domanda più popolare è: "cosa otteniamo quando mescoliamo vernici rosse e blu?". Per chiarire, diamo un'occhiata al modello di colore RGB (rosso, verde, blu), dove puoi vedere chiaramente che usando il blu in combinazione con il rosso, otteniamo il viola.

Conclusione

I colori di base per il rosso sono il giallo e il magenta (viola). Per ottenere il colore desiderato durante la miscelazione, non è necessario prendere vernici artificiali, puoi usare quelle naturali. Il rosso è il colore di base nel modello RGB e deve essere miscelato con verde e blu per creare altri colori.

Ti offriamo di guardare un video interessante

Cosa fare se la combinazione di colori non soddisfa i requisiti del proprietario o del cliente. È possibile ottenere la tonalità giusta da solo? I toni blu e ciano sono i più ottimali oggi e corrispondono alla percezione di molte persone. Ma come ottenere un colore blu mescolando le vernici?

Se ci sono molti toni, quello giusto potrebbe non essere a portata di mano.

Quindi, devi preparare colori, tavolozza, acqua ed essere paziente, solo la diligenza contribuirà all'effetto desiderato. Per ottenere il colore blu, segui queste linee guida:

A proposito di ricevere fiori

Per l'arte pittorica è possibile variare le tonalità utilizzando la tempera un numero innumerevole di volte, è necessario che l'artista mostri i dettagli corrispondenti come altrimenti reali.

Alcuni consigli per l'artista:

1. Con una diversa produzione di colori, ad esempio acquerelli e oli, non sarà possibile mescolarli, perché hanno una base diversa. Pertanto, per ottenere le tonalità desiderate, è necessario selezionare vernici prodotte sullo stesso legante, cioè olio con olio, acqua con acqua, per evitare inutili reazioni chimiche.
2. Per ottenere un colore con sfumature diverse, puoi aggiungere la vernice bianca alla base un numero qualsiasi di volte. Il tono risultante può anche essere diluito con altri colori, se necessario.
3. Per creare un'immagine percepita dall'occhio, è necessario mescolare una piccola quantità di colori, quindi verrà percepita in modo più realistico rispetto a un'immagine multicolore che non contiene informazioni. Un truccatore esperto lo sa.
4. Se devi ridipingere parzialmente in un unico tono, ad esempio, la base della tela e il colore è già impostato, allora come far corrispondere alcune sezioni al tono principale. Questo è un processo molto lungo e laborioso e la probabilità che vada esattamente come prima è praticamente zero, qualunque cosa tu faccia. Pertanto, non perdere tempo, si consiglia semplicemente di ridipingere lo sfondo previsto.

Un po' di psicologia del lavoro

Quando si esegue qualsiasi attività, è impossibile farlo senza difficoltà. Quali incredibili sforzi sono necessari all'artista per far sì che l'immagine rifletta i suoi pensieri e sentimenti. Pertanto, il risultato ottenuto mescolando le vernici è importante, contiene anche molte informazioni.

Nel video: come mescolare i colori.

1. Se l'ombra risultante fallisce, puoi fare una pausa, distrarti un po 'e la soluzione ti verrà sicuramente in mente.
2. In assenza di desiderio, è meglio non iniziare a lavorare.
3. Pensa solo al disegno.

Questi sono i punti principali che una persona d'arte dovrebbe possedere.

Bellissime combinazioni di fiori blu (1 video)