La connessione dell'arte con le persone, il condizionamento della creatività artistica da parte della vita, della lotta, delle idee, dei sentimenti e delle aspirazioni delle masse, l'espressione nell'arte della loro psicologia, interessi e ideali: queste idee hanno costituito la base del concetto di nazionalità in arte, che nel nostro tempo è diventata il principio più importante del realismo socialista. . La sua essenza è stata formulata da V. I. Lenin: “L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle grandi masse lavoratrici. Deve essere compreso da queste masse e amato da loro. Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare in loro gli artisti e svilupparli ”(Zetkin K., Memories of Lenin. M .. 1959, p. 11). Queste disposizioni, che determinano la politica del Partito Comunista nel campo dell'arte, si applicano a tutti i tipi di creazione artistica, comprese le arti visive.
La nazionalità si esprime in essa in molti modi: nella veridicità e nell'ideologia avanzata, nella creazione immagini artistiche persone e eroi popolari, in connessione con le immagini della poesia popolare, nell'ampio uso di elementi e forme di arte popolare nelle opere professionali, nell'accessibilità e nell'originalità nazionale delle opere d'arte.
V. G. Belinsky ha ripetutamente ripetuto: "Se l'immagine della vita è vera, allora è popolare"; associava la nazionalità dell'arte alla sua veridicità, la deduceva dalla verità dell'immagine, dal realismo. V. V. Stasov le caratteristiche principali del russo Arte XIX v. considerato nazionalismo e realismo. M. Gorky ha sottolineato l'importanza arte popolare come base di tutta la cultura mondiale. "Il popolo", ha scritto, "il primo filosofo e poeta nel tempo, la bellezza e il genio della creatività, che ha creato tutte le grandi poesie, tutte le tragedie della terra e la più grande di esse: la storia della cultura mondiale".
Il lavoro di tutti i veri artisti del passato corrispondeva al principio di nazionalità. Fidia e Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt, D. Velasquez e F. Goya, I. E. Repin e V. I. Surikov, molti altri maestri del pennello e del cutter in epoche diverse e ognuno a modo suo ha espresso lo spirito della vita e della lotta del suo le persone, hanno creato immagini dei suoi eroi, hanno implementato le tradizioni dell'arte popolare. IN società di classe la nazionalità dell'arte è dialetticamente interconnessa con il suo carattere di classe. In quelle fasi storiche in cui la classe dirigente giocava un ruolo progressista ruolo storico Ha parlato a nome di tutta la società. Pertanto, elementi di nazionalità sono penetrati nella sua cultura. Ma quanto più profonda diventava la contraddizione tra la classe dirigente e le masse popolari, tanto più l'arte ufficiale veniva strappata dalle basi popolari e si sviluppavano tendenze popolari realistiche nell'arte che era in opposizione alla classe sfruttatrice dominante, come accadde per esempio, nell'arte degli Erranti.
In una società di classe, la classe dirigente usurpa la cultura e cerca di tenere le masse lontane dai suoi tesori. Sotto il socialismo, l'arte ha l'opportunità di diventare veramente popolare, perché non ha altri compiti e obiettivi che servire il popolo.
Gli artisti sovietici sono portavoce degli interessi del popolo. Le loro aspirazioni e pensieri sono inseparabili dalla sua vita e dalla sua lotta, le loro opere sono una cronaca della storia popolare. La nazionalità dell'arte sovietica è inseparabile dalla sua veridicità, ideologia, faziosità. Opere come "Worker and Collective Farm Woman" di V. Mukhina, un complesso commemorativo a Volgograd (scultore E. Vuchetich), monumenti a V. I. Lenin di N. Tomsky, dipinti pittori sovietici, catturando gli eventi Rivoluzione d'ottobre E guerra civile, grande vittoria Popolo sovietico sugli invasori fascisti, tutte le fasi della costruzione del socialismo - questa e molte altre cose sono entrate inalienabilmente nella cultura e nella coscienza del nostro popolo, incarnando i principi umanistici di una società socialista. L'arte sovietica è creata per il popolo e il riconoscimento popolare è il criterio più alto per la sua valutazione.
Il Rapporto al 26° Congresso del PCUS afferma: “Vivere nell'interesse del popolo, condividere con esso la gioia e il dolore, affermare la verità della vita, i nostri ideali umanistici, essere partecipante attivo costruzione comunista: questa è la vera nazionalità, il vero spirito di partito dell'arte.
OLGA SLAVNIKOVA
L'ARTE NON E' DEL POPOLO
Note divertenti su circostanze tristi
Cosa bisogna fare affinché gli abitanti di Ekaterinburg inizino a saltare in massa dal ponte Tsarsky nel fiume Iset? È necessario, come in una nota barzelletta, apporre un cartello sulla ringhiera: "È severamente vietato tuffarsi in acqua". Poiché agli abitanti degli Urali non piace davvero che qualcuno proibisca loro qualcosa, una fila di bagnanti con gelato si allineerà al cartello e le vecchie volte del forno del ponte Tsarsky risuoneranno di fischi e schizzi di acqua Iset metallizzata. Per quanto riguarda il piatto stesso, qualcosa sarà sicuramente scritto e disegnato su di esso. Ad esso saranno legati palloncini appassiti, qualcuno si appenderà e dimenticherà i calzini calpestati, sotto di esso verranno poste bottiglie di sapone di birra fresca. Poi verrà rubato - se l'astuto Museo della Gioventù non lo anticipa - da qualche collezionista privato. Questa tavoletta, con tutto ciò che vi è attaccato, sarà un'opera d'arte popolare moderna.
È buffo che all'epoca dei segni "Proibiti" l'arte - ad eccezione di casi particolarmente "spettrali" - appartenesse al popolo. Perché la gente ha rubato questi segni! L'appropriazione indebita dell'Arcipelago Gulag nella quarta copia terrena dattiloscritta, o di Nabokov's Other Shores sotto forma di una scatola di fotografie incollate, sembrava psicologicamente un furto. Di conseguenza, il denaro nel processo, per così dire, non ha partecipato. Cioè, in realtà, scorrevano silenziosamente da qualche parte in profondità: ad esempio, conoscevo due giovani che per qualche motivo erano molto simili tra loro - aggraziati, circa sette ottavi delle dimensioni umane naturali, abilmente confezionati in jeans blu brillante - la cui attività su tali copie e sugli opuscoli dell'Istituto di Filosofia con l'intestazione "DSP" era incredibilmente conveniente. Tuttavia, il trasferimento di denaro a loro non era percepito come un pagamento ai venditori per questo o quel prodotto, ma come assistenza ai complici, volontario contributo al fondo del partito alternativo. La complicità in un crimine nazionale (anche se non sono stati imprigionati per molto tempo) riecheggiava lo spirito del partito comunista proprio come il blu ingenuo dei Wranglers taiwanesi riecheggiava il rosso delle unità ingenue, come le cose del mondo dei bambini, di agitazione visiva. Questa semplice strada "la-la" è servita, tuttavia, come sfondo per un lavoro spirituale. Se una cosa è già stata appropriata, se è tua, allora tutto ciò che è disponibile in essa è tuo. E le persone che volevano solo una tavoletta di proibizione contaminata (per profanarla ulteriormente con il fatto del loro esclusivo possesso) leggono anche ciò che hanno ricevuto come carico. E guarda i film! E vai agli spettacoli! C'erano, tuttavia, curiosità. Per molto tempo, un certo uomo affezionato sospettò di me, allora una matricola della facoltà di giornalismo, che io stesso "accecai" sul mio zoppo portatile "Mosca" non qualcosa, ma "Ugly Swans" ("Queste chiacchiere volgari !”) E attribuì la paternità ai fratelli Strugatsky, per confondere il suo intelletto regolare con immagini malsane e autorità altrui. In questa occasione, per un intero inverno, i rapporti sono stati chiariti in stretta, come stabilimenti balneari, cucine di discussione e alle fermate mortali del tram bruciate in cenere bianca e carboni (per qualche ragione, gli inverni durante i miei anni da studente erano enormi, come cenere, quaranta gradi , come la vodka, ora tale e no - è perché anche il clima spirituale è diventato semi-stagionale?). Ora questo ex compagno, e ora gentiluomo (che ha sostituito quelli che Viktor Pelevin chiamava argutamente "articoli sociali" più naturalmente di molti) non legge libri in linea di principio; che infatti era l'autore dei contenuti di quel torbido papà giornalistico (con la scritta ipocrita e scema “In camera”), non gliene frega niente. Sebbene Leonid Ilyich Breznev. Suo figlio, che è molto simile a suo padre e per qualche motivo un po 'come Breznev, è onestamente sicuro che il libro "Ugly Swans" sia stato scritto da Paul Anderson.
Quando le preziose tavolette iniziarono a scomparire rapidamente dalle nostre vite, il primo a sentire il movimento degli elementi a Ekaterinburg fu il critico Slava Kuritsyn. Annunciò una grande iniziativa: radunare tutto il popolo, finché non è troppo tardi, fotografie e descrizioni di monumenti a Vladimir Ilyich Lenin. Apparendo alla redazione della rivista "Ural", Slava ha presentato a coloro che desideravano nuove aggiunte alla sua collezione folk. C'era, ricordo, un quadro lirico, dove un busto in gesso di Lenin, come un gatto bianco, sab sul davanzale della finestra, all'incirca all'ottavo piano, e guardava il paesaggio urbano grigiastro, in realtà, immutato come nell'immagine - a sua volta, a causa del vetro sporco, molto simile a una fotografia. Nell'altra fotografia, quasi lo stesso busto, ma già in piedi sul pavimento, per qualche motivo era spaventoso, come la testa del professor Dowell con una cravatta. Questi esemplari da interno erano molto diversi dagli esemplari da strada, più precisamente da quelli quadrati. I primi erano bianchi, i secondi immancabilmente scuri, sullo sfondo di nuvole di sigarette. Dal basso, su larga scala, il passo energico del leader dal ripido piedistallo è stato percepito come un tentativo di suicidio, drammaticamente enfatizzato dall'oscurità della follia che si nascondeva tra le nuvole e stormi di uccelli che formavano imbuti celesti. C'erano, a quanto pare, opzioni per il parco, sullo sfondo di paffuti lillà. L'effetto più impressionante della collezione è stata una sorta di profonda somiglianza dei campioni, non spiegata dal riferimento a un originale storico comune, cioè allo stesso Lenin Vladimir Ilyich: è ovvio che le tirature non si basavano su un vero , ma su un prototipo mentale: l'idea di una cosa che può essere Fare da un materiale o dall'altro. A proposito, per quanto ne so, la collezione non includeva il principale Lenin della città di Sverdlovsk, un monumento a loro sulla piazza. 1905, indossa un cappotto. Forse era così ovvio e realizzabile che i collezionisti l'hanno lasciato per dopo; è anche possibile che la gerarchia dei monumenti di Lenin, in gran parte coincidente con la gerarchia burocratica (alla quale è associata la responsabilità di alcune istituzioni e territori), abbia richiesto un lavoro dal basso - dai direttori di gesso delle ONG e degli istituti di ricerca - in modo da arrivare al direttore dei collezionisti di giardini centrali di Sverdlovsk non ha avuto tempo, ha esaurito il vapore. Forse è il pigro Kuritsyn la colpa del fatto che il citato direttore generale continua a vivere sulla piazza di un attivo politico e vita letteraria. Ora il suo podere sussidiario della tribuna è quasi quotidianamente utilizzato per un comizio comunista, composto da un paio di cosacchi con le bozze ondeggianti, tristi, rispetto a quello che era, stendardi rossi (alcuni sono arancioni per qualche motivo), da un gruppo rarefatto di spettatori comprensivi e un megafono. Le poesie vengono spesso urlate su questo megafono - assolutamente mostruoso, con rime come denti finti, con parole su "esso"; Io stesso ho sentito come l'autore di questi testi (il cognome, fortunatamente, è stato soffocato dallo squillo di un tram rosso bloccato tra la folla e nei timpani), fosse chiamato dall'oratore “il poeta del popolo”. Anche alle manifestazioni, a volte si profila un'urna così speciale, ovviamente per soldi, ma molto simile a un'urna elettorale. Ci si può aspettare che una parte delle donazioni andrà alla pubblicazione di poesie.
Oggi il denaro partecipa al processo letterario in modo esplicito e inequivocabile. La produzione di compresse portanti fu interrotta, tutto ciò che restava del regime precedente fu utilizzato da Sotsart per la seconda e terza volta. Di conseguenza, il furto d'arte è fuori questione. La storia d'amore è stata sostituita da qualcosa di banale come un accordo legale: paga il libro e prendilo. E fai quello che vuoi con lei. Puoi leggere, puoi mettere sopra una padella con patate fritte. La carta è ancora portatrice di significati superrazionali - ma non quello della rilegatura, bensì quello della confezione bancaria. Sul ruolo mistico delle banconote apprese in Ultimamente da un'innocua quantità quotidiana per passare a una qualità pericolosa, è già stato scritto un romanzo molto buono e allegro: "Il giorno del denaro" di Alexei Slapovsky. Lì, tre amici, dopo aver trovato un pacco con grossi rubli e dollari dietro una scatola sotto il portico del negozio, si sforzano di "leggere" correttamente il libro del destino che è caduto nelle loro mani, proprie e altrui. Di conseguenza, leggono voracemente, cioè, in poche parole, lo bevono via. Per Slapovsky il bere, con tutta l'anima che ne consegue, è una lieve forma di rock che lascia tutto e tutti più o meno al loro posto: in questa veste neutralizza il potenziale fatale del ritrovamento, che minacciava di prendere amici o ai confini del mondo - a Vladivostok, o in qualche senza nome , una mezza stazione piena di banditi, poi semplicemente uccidi dalla vita di tutti i giorni. Tuttavia, con la letteratura, il denaro ha una diversa natura di conflitto, che si esprime anche nel conflitto dei portatori materiali. Darò un esempio dalla vita. Una signora intelligente, che avrebbe sempre riletto Makanin a suo piacimento, ha tenuto duecento dollari di risparmi nella raccolta dei suoi racconti "Our Way Is Long", pubblicati dalla casa editrice Vagrius. Il volume denso e riccamente dorato come custode di duecento banconote è stato scelto, credo, per rispetto dello scrittore, per vaghe considerazioni sulla longevità della sua arte - cosa che non si può dire di nessuna delle banche russe esistenti. Un giorno, volendo controllare i soldi e assicurarsi che fossero in buono stato, la signora (essendo sola nell'appartamento) si è improvvisamente lasciata trasportare, si è lasciata cadere sul divano, si è messa un cuscino di peluche sotto la schiena e si è immersa nella lettura . All'inizio uno dei centesimi le serviva da segnalibro: quando il lettore usciva in cucina per mettere sul bollitore, il bordo verde del dollaro spuntava chiaramente dalla sezione bianca delle pagine di Makanin. Tuttavia, quando è tornata e ha afferrato il libro, la donna non ha trovato il posto dove stava leggendo; anche i soldi sono spariti. Il divano fiorito dai capelli corti non fu solo esaminato, ma anche saccheggiato di palme; da sotto, come brownies, leggere zolle polverose venivano espulse con una scopa; il cuscino, squarciato, gettò fuori un brutto mucchio di vecchia gommapiuma, simile al porridge di miglio. Tutto si è rivelato vano: i dollari sembravano annegati nello spessore della prosa di Makanin. A quanto pare, se la signora non avesse letto quello che al momento non era proprio un libro, avrebbe evitato misteriose perdite.
Tuttavia, nella lotta tra denaro e letteratura, il denaro vince quasi sempre. L'arte appartiene al popolo nella misura in cui il popolo la compra. O non comprare. Secondo molti, piuttosto la seconda. In una conferenza stampa in occasione dell'annuncio dell'ultima rosa dei candidati di Booker, uno critico rinomato(Tipicamente, un rappresentante del quotidiano Kommersant) ha posto la domanda: come mai la giuria di Booker sceglie testi completamente diversi da quelli scelti dal lettore? Ecco perché i finalisti del Russian Booker sono sempre perdenti commerciali, mentre i finalisti del British Booker divergono in quasi centomila copie? Nel sottotesto della domanda, mi sembrava, c'era un sospetto: c'è un'intenzione nascosta qui, una cospirazione semicosciente di perdenti e tre della letteratura in declino contro i veri leader della letteratura russa? Io, come membro della giuria, ho risposto a questa domanda e in seguito ho riconosciuto le mie parole in Kommersant come filtrate attraverso uno straccio. Il liquido che si è fuso nel testo del giornale non parla di nulla, quindi ha senso tornare al problema in un'atmosfera calma.
Il comportamento di uno scrittore privato della dipendenza dalla censura e che, ad esempio, vuole semplicemente esprimere il suo senso della vita in modo adeguato forma d'arte- c'è il comportamento di uno solo dei partecipanti al mercato del libro. Ci sono anche altri personaggi. Anche il loro comportamento deve essere preso in considerazione e compreso (tenendo presente che il mercato russo è diverso dal mercato dei capitali e il confine tra questi territori è tanto fisicamente reale quanto il confine tra stati sovrani). Non è un segreto per nessuno che non importa quanto siano buone le cose per la qualità scrittori britannici, le loro tirature non saranno ancora uguali alle tirature degli stessi romanzi femminili. Questa è una situazione culturale generale, un modello obbligatorio sia per la Russia che per l'Occidente. Ma abbiamo una caratteristica che la differenza tra la circolazione della letteratura commerciale e non commerciale (almeno di un ordine di grandezza) risulta essere fatale. Il fatto è che i libri di poesia e di prosa non di intrattenimento passano molto male attraverso i capillari del piccolo commercio all'ingrosso e al dettaglio. Tutti capiscono che un posto su un bancone di libri costa denaro a un commerciante (affitto, stipendi ai dipendenti, tasse - oltre a cose interessanti, ad esempio, come allineare il portico e le insegne alle esigenze estetiche di un funzionario cittadino). Supponiamo che a destra del mercante ci sia un altro Marchiato, a sinistra qualcosa di elite di Vagrius. A destra, mezzo pacchetto di libri esce al giorno, a sinistra - una copia. È chiaro che il posto giusto funziona meglio del sinistro. E il commerciante rimuove l'elegante volume di Vagrius per mettere un altro Frostbite accanto al Marchiato. E non perché sia stupido o abbia cattivi sentimenti nei confronti della letteratura seria. È solo che le tasse sono tali che altrimenti non potrebbe sopravvivere. In generale, dopo la crisi, i margini di manovra di tutti si sono ristretti: molti vivono letteralmente nelle crepe. Allo stesso tempo, i migliori lettori che conosco solo sono solo piccoli commercianti di libri: dai vecchi scribi ancora sovietici, che un tempo erano in servizio vicino ai librai di seconda mano, giravano nel Parco Izmailovsky di Mosca e nella Fossa di Sverdlovsk ( era, per quanto ricordo, un fosso profondo tra due strade periferiche sporche, con avvallamenti di fanghiglia: un folle picnic sul ciglio della strada, uno scantinato sotto cielo aperto dove i libri giacciono puliti, come lo zucchero o il pane). Questi lettori hanno trattato l'articolo che sempre pendeva su di loro, sul modo in cui le persone trattano la gastrite; le biblioteche che raccoglievano e inserivano nei loro piccoli spazi colpivano solo per il loro potere visivo, come un organo filarmonico colpisce l'immaginazione. Ora non sono loro, ma altre persone che pensano non nei testi, ma nei volumi segnalati di consegne, crediti commerciali, sconti all'ingrosso e spazi di magazzino, come si suol dire, sono aumentati; d'altra parte, gli scribi anziani, questa speciale razza umana, allevavano bambini come loro e li tenevano per sé. E essendo rimasti “uomini borsa”, questi artel di famiglia trascinano i libri dalle capitali sulle loro spalle da “Ivan Limbach”, da “A d marginem”, da “Symposium”, da “UFO-Solo”, anche da una piccola casa editrice casa non particolarmente interessata al marketing "Grant". Guadagnano soprattutto sui libri anche.
Le eccezioni alle regole, ovviamente, non fanno il tempo del mercato. E il tempo oggi è tale che è impossibile vendere un manoscritto che non mira a intrattenere il lettore e anche semplicemente non rientra in nessuna delle collane editoriali promosse nel normale senso del mercato. Nel quotidiano di Ekaterinburg "Knizhny Klub", che dirigo e che cerco di gestire come una simbiosi di recensioni del mercato del libro e della Literaturka locale, per diversi mesi si è discusso di aspetti economici rapporto tra scrittore e società. Durante la discussione, un noto critico, ex caporedattore della rivista "Ural" Valentin Lukyanin ha definito sintomaticamente il lavoro dello scrittore come "socialmente utile". Sintomatico - perché questa definizione suonava involontariamente come un subbotnik comunista. Quando vengo con un manoscritto allo stesso "Vagrius", non posso dire: "Compralo da me, perché è redditizio per te". Fondamentalmente sto dicendo: "Ho fatto un ottimo lavoro economicamente assurdo, ora tocca a te pubblicarlo e perdere soldi". E "Vagrius" pubblica un libro, dirigendo fondi reali in uno pseudo-fatturato e non ricevendo un tasso di profitto.
Tengo tra le mani il mio romanzo, preso da un bancone di libri (non è affatto come prenderlo da un pacchetto di copie dell'autore: ricorda un incontro accidentale di strada con il mio passato, ad esempio, con un compagno di classe - cosa è diventato negli anni finché non ci siamo visti?). Questo libro è mio! - una cosa davvero molto strana. Lei è in vendita. La merce in esso è la carta, la copertina, ciò che la tipografia ha fatto con entrambi. Ma - non il contenuto, non il testo che nella foto sulle pagine, ma a volte sembra sgretolarsi da qualche parte. Si è scoperto una torta senza ripieno, forma materiale, la cui autosufficienza è ingegnosamente trasmessa nel romanzo di Yuri Polyakov "Kid in Milk". Lì, un certo scrittore su una scommessa, con l'aiuto, come diremmo ora, delle tecnologie di pubbliche relazioni, ha fatto di un gran lavoratore semianalfabeta un mondo intero scrittore famoso. Allo stesso tempo, il "genio" Viktor Akashin non ha scritto una sola riga, il suo "capolavoro" era un paio di cartelle di carta bianca. Successivamente, il "capolavoro" è stato pubblicato così: una copertina costosa, contiene un solido blocco di pagine assolutamente pulite. E l'hanno comprato. Comprato bene. C'era una parola?
In generale, sono stati fatti tentativi per trasformare la letteratura seria in una merce - e tra questi ci sono stati casi assolutamente notevoli. Il critico Yevgeny Kharitonov ha raccontato come agli albori del mercato del libro, quando c'era grande moda su Boris Vallejo, si è imbattuto in un manufatto unico alla fiera di Olimpiyskiy. La copertina del libro raffigurava due donne "Vallech" che volavano su un drago - e solo quando il critico guardò da vicino lesse: “Fyodor Dostoyevsky. Idiota". Ora si pente di non averlo comprato. A mia volta, ho perso l'opportunità di ottenere una raccolta magnificamente pubblicata di una poetessa di Perm, dotata di una guida: tale e tale poesia, a causa della percezione extrasensoriale insita nella combinazione di parole, aiuta contro la pressione, tale e tale ( per quanto ricordo) è una cospirazione da malocchio, tale e tale potenzia le capacità mentali... Essendo persi, tali mostri e centauri si tuffano nell'oblio. Ed è un peccato: in un decennio della sua esistenza, il mercato del libro russo ha creato tale che è possibile organizzare una Book Kunstkamera, molto più grande di qualsiasi magazzino di libri all'ingrosso.
Lo scrittore è quindi oggettivamente un parassita economico. Poiché non esiste una vera domanda di solvente per il suo prodotto nelle attuali condizioni economiche, i suoi sforzi dovrebbero essere pagati non da chi legge la letteratura, ma da chi crede che la letteratura debba essere letta. Editore, sponsor, funzionario governativo, fondazione, cassetta delle donazioni per il raduno. È logico supporre che l'arte appartenga allo sponsor. Tuttavia, molto spesso per un donatore di denaro, il concetto di letteratura è tanto generale quanto il concetto di popolo: il contatto con un testo specifico per lui nella vita è altrettanto improduttivo quanto parlare con singoli passanti dei problemi del potere e del elettorato. Di norma, a suo avviso, gli “scrittori” integrali si rivolgono a “lettori” integrali. I primi sono quantitativamente più piccoli dei secondi, ma ogni persona del primo gruppo corrisponde matematicamente a molte persone del secondo. Quanto più alta (proprio in termini quantitativi) è la valenza dello scrittore, tanto più popolare è, rispettivamente, cioè più necessario alla gente. C'è una contraddizione qui: gli sponsor pubblicano spesso libri con una tiratura di 500 copie. Apparentemente, tutto dipende dalla capacità dell'autore di ispirare allo sponsor una buona idea sulla massima valenza di ogni copia. Secondo le mie osservazioni, questo ha maggior successo quando il testo presentato per la pubblicazione parla il linguaggio più quotidiano. In questo caso, tra l'autore e il testo c'è qualcosa di particolarmente convincente per lo sponsor ritratto somiglianza: se ognuno dei cinquecento libri ricevuti alla fine è anche Sobakevich, allora il processo di duplicazione, dal punto di vista dello sponsor, è andato bene. Ho anche notato che molto volentieri - apparentemente per qualche inconscia aspirazione quantitativa - quelle persone che nel prossimo futuro sperano di vincere qualche elezione (ma non durante campagna elettorale!). Tutte queste sono le sottigliezze del processo che devi conoscere. Di conseguenza, non è quello che scrive meglio a buttare giù i soldi per la sua pubblicazione, ma quello che fa meglio. Personalmente conosco specialisti che pubblicano tre o quattro titoli delle loro poesie all'anno: pacchi di libri sono accatastati come una stufa nell'angolo più lontano di una casa di famiglia.
Mi si potrà obiettare: le condizioni della crisi, alle quali noi farabutti cominciamo già ad abituarci, non sono le condizioni normali della vita umana e della letteratura, secondo le quali si potrebbero fare corrette generalizzazioni. Bene: diciamo che siamo ancora usciti dalla crisi. La maggior parte della popolazione del paese è classe media, ogni membro della classe media ha una casa, due automobili e tre lavori. Cos'è uno scrittore in questo contesto? Lo scrittore si trova dall'altra parte dell'autostrada sviluppo economico. Producendo un lettore, infetta la società con una pericolosa caverna. Perché vero lettore non cercherà un quarto lavoro per acquistare l'ultima marca di frigoriferi computerizzati. Lui, molto probabilmente, sputerà sia sul terzo che sul secondo, così quando tornerà a casa e non incluso un vecchio televisore gonfio, crolla con un libro su un divano opportunamente sprofondato. Di conseguenza le merci non si vendono, la circolazione del denaro rallenta, non si creano nuovi posti di lavoro per chi vorrebbe ancora un frigorifero: a) per produrre, b) per acquistare. Pertanto, il lavoro dello scrittore non è ancora socialmente utile, ma socialmente dannoso. Gli scrittori sono l'oscurità dell'economia, i nemici del popolo.
Oggi lo scrittore, sentendosi fuori posto nel paesaggio, sembra spesso un uomo che torna da una mascherata senza fermare un taxi. È così che si traveste. “Uno scrittore russo cammina per strada, ha un topo ammaestrato al guinzaglio, ha un paio di piume di struzzo nel petto...” scriveva il già citato Slava Kuritsyn, probabilmente riferendosi ai suoi amici di Ekaterinburg (mi chiedo persino se queste sono le stesse piume che sono state strappate dal mio fan ancestrale in un capodanno particolarmente senza uscita - in questo senso, la parola "set" è molto sospetta). Tuttavia, non importa come lo scrittore si veste, non importa come calpesta e divora ciò che altri scrittori hanno creato prima di lui, rimane sostanzialmente immutato nel corso della storia umana. Lo scrittore è un'oscura costante di tutte le formazioni sociali: non puoi allontanarti da lui. E poiché la letteratura, come tutta l'arte, esiste isolatamente e si sviluppa secondo leggi proprie, in modo autonomo, non distingue se sia utile o dannosa. Perseguendo obiettivi interni e lottando solo per la massima realizzazione del suo potenziale, la letteratura porta alla società tutto il danno che può portare. E economico, e qualsiasi altro. Sergei Yursky, in un'intervista al Club del libro, ha definito le attività di un certo numero di scrittori avanzati come segue: "Non solo riflettono la distruzione come processo esterno, ma la creano loro stessi". Poiché, come ha affermato Kuritsyn, "l'autore di un'opera d'arte rimane bloccato con l'opera stessa, il tempo della vita è combinato con il tempo della creatività" - cioè, nelle pratiche artistiche reali, sia che si tratti della creazione di testi o qualcos'altro, l'ideale è tornare nell'ambiente reale della madre, - puoi esprimere qualcosa solo "avendolo creato" veramente. Oggi lo stesso Dostoevskij, senza spostare la questione sull'eroe, dovrebbe uccidere la vecchia. Ricordo una brillante caricatura: una barca in mezzo a un fiume condizionale, da una barca un uomo barbuto lancia in acqua un cane divaricato, sulla riva c'è una piramide di gabbie con gli stessi sfortunati terrier da cortile. Firma: “└Mumu”, prendere diciassettesimo”. Bene, a quanto pare, questo è il palcoscenico. Si può solo sperare che non sia un'epoca.
Non scopriremo se l'arte appartiene al popolo se non capiamo cosa sia il lettore. Questo è in realtà il più difficile. Se uno scrittore, sia esso Ivanov, Petrov, Sorokin, è sempre una persona specifica e un nome specifico, allora il lettore è il Grande Anonimo. Maggior parte miglior lettore sempre silenzioso. La sua stessa esistenza può essere giudicata solo indirettamente: misteriosa scomparsa circolazione. A volte mi sorprendo a pensare che quando persone che non conosco comprano il mio libro, non so davvero cosa ci fanno.
Mi sembra che in termini di relazione “scrittore-lettore”, la letteratura non commerciale sia fondamentalmente diversa dalla letteratura commerciale. Nel primo caso l'autore non si rivolge ai lettori, non importa quanti siano, ma al lettore. Ogni volta - a uno. La comunicazione con una buona prosa, e ancora di più con la poesia, è un processo intimo. Distrugge l'interezza di quel lettore, senza il quale lo sponsor (che la mano del donatore non sia impoverita!) non vede un indirizzo serio nel libro (a proposito: l'idea della missione di insegnamento della letteratura non è forse collegata a un idea puramente visiva di un pubblico organizzato seduto tra il pubblico?). La letteratura commerciale, al contrario, rafforza questa integrità. Savely the Besheny, come Konan il Barbaro, come il super nuotatore da combattimento Kirill Mazur, è uno per tutti. Il testo commerciale è costituito da blocchi, per i quali la testa di ogni lettore ha già un tipico schema di assemblaggio. Un effetto collaterale può essere, ad esempio, questo: quando ricordo la trama di qualche film d'azione, spesso non riesco a dire se l'ho letto in un libro o visto in un film.
Di conseguenza, lo scrittore commerciale e non commerciale vive su continuum fisici completamente diversi. Quest'ultimo, trovandosi nella normale dimensione umana, non sente niente di speciale e - anche se è un classico vivente come Makanin o Bitov - può restare privato individuale. Il primo sente inevitabilmente l'attrazione di una massa più piccola verso una molto più grande: il corpo totale del suo pubblico è invisibilmente presente nel sottospazio letterario e sorseggia, risucchia lo scrittore, cambia la sua idea di su e giù e, al limite, può causare l'eclissi completa dello scrittore. Inoltre, in questo corpo sono in corso processi non sicuri indotti dallo stesso scrittore. I lettori, realizzandosi come pubblico dello stesso autore popolare, iniziano prima a cercarsi l'un l'altro nei luoghi di ritrovo, su Internet, e poi iniziano a cercarsi fisicamente per realizzarsi come collettivo. E quando questo finalmente accade, il corpo del lettore subspaziale esce rumorosamente nello spazio reale. E richiede anche uno scrittore, fisicamente e vivo. Così, la scorsa estate, nell'ambito del festival non ufficiale di Mosca, si è svolto un raduno dei fan di Viktor Pelevin. Lo stesso Pelevin non ha fatto coming out con la gente.
Qui dovremmo ricordare il rappresentante del quotidiano Kommersant e tornare alla sua domanda e al suo sottotesto. È chiaro che per leader letterari di successo commerciale che, per segreta invidia, non ricevono la giusta mossa di Booker, il critico intendeva Vladimir Sorokin e Viktor Pelevin. Oggi Pelevin e Sorokin sono come Karl Marx e Friedrich Engels. Il loro successo sembra smentire quanto detto sopra in queste note. La circolazione dei romanzi di Pelevin, secondo le informazioni di Vagrius, si sta già avvicinando alla circolazione dei militanti più pubblicizzati. I critici affermano che Pelevin lavora all'incrocio tra letteratura commerciale e "reale". È molto difficile immaginare che tipo di articolazione sia: secondo me, nell'abisso tra i rami letteratura russa può adattarsi a diverse nazionali letterature europee. Mi sembra che il fenomeno Pelevin possa essere compreso solo se si comprende il fenomeno del suo pubblico. In un unico Situazione russa Quando la lettura di libri è ancora percepita con un segno positivo dalla vecchia memoria e la vita non lascia più tempo per un contatto a tutti gli effetti con la letteratura, abbiamo sviluppato un tipo speciale di lettore che non legge. Questo è un individuo sulla trentina istruzione superiore, con un desiderio reale o latente di fare soldi, con buone ambizioni e cervello - ma la letteratura non è inclusa nella cerchia delle sue priorità immediate. Tuttavia, vorrebbe motivi diversi- essere coinvolto nei suoi campioni più avanzati. Un tale lettore ha bisogno solo di uno, ma dello scrittore più importante. Necessario e sufficiente per giudicare il processo letterario e citare qualcuno al punto. In effetti, ha bisogno di un digest umano. Devi capire con sobrietà che il genio universalmente riconosciuto è una nicchia nel mercato dei libri. È fondamentalmente single. Questa nicchia potrebbe probabilmente essere occupata da un altro talentuoso scrittore di fantascienza: ad esempio Sergey Lukyanenko o Andrey Stolyarov. Dalla fantascienza - perché il lettore che non legge ha bisogno di una forma letteraria giocosa: da un lato, creando un'illusione lusinghiera del lavoro della sua mente, dall'altro, abbastanza adimensionale da poter operare liberamente al suo interno con citazioni da il proprio contesto quotidiano. Il lettore che non leggeva voleva Pelevin: ha ottenuto Pelevin. Allo stesso tempo, poche persone notano che Pelevin lo scrittore è in realtà più delle aspettative delle masse rivolte a lui. Sembra accettare i termini del gioco, ma lo introduce di nascosto Giusto ha funzionato bestseller molta buona letteratura. Il lettore di Pelevin consuma - Pelevin "fa" il lettore nell'oscurità. La sua ultima cosa famigerato"Generation 'P'" è un romanzo molto arrabbiato. È davvero composto da componenti standard e risolve i trucchi già utilizzati da Pelevin: ostenta in modo leggibile un familiare al consumatore marchio. Tuttavia, il lettore non può non notare che la storia del creatore Tatarsky, che sta cercando il muro su cui è dipinto il muro, apre crudelmente la situazione culturale che tiene in bilico la popolarità di Viktor Pelevin. Nella "Generazione 'P'" si incontrano completamente detti brillanti, ad esempio: "Proprio davanti alla sua faccia sul muro c'era un poster con la scritta └The way to yourself" e una freccia gialla che chiamava dietro l'angolo. L'anima di Tatarsky rimase sbalordita per un secondo, e poi si riempì di una cupa congettura che "The Way to Yourself" fosse un negozio.
Quanto a Vladimir Sorokin, da un lato è un'alternativa a Pelevin, dall'altro lo completa felicemente. Sorokin è, per così dire, più elitario, più, come lo definiscono i critici, "intransigente". Il pubblico di Pelevin e di Sorokin è apparentemente diverso, ed è molto probabile che questi due gruppi di lettori, come le carte in un castello di carte, coincidano solo ai bordi superiori: dove ci sono critici e slavi. (Può benissimo essere che, grazie a una tale coincidenza, la struttura sia in piedi.) Per coloro che non hanno mai letto Sorokin, dovere voglia di leggerlo. La situazione ricorda una barzelletta: un uomo, ubriaco, passa davanti a un palo, vede un cartello inchiodato in alto su di esso, ma non riesce a capire cosa c'è scritto sopra. La curiosità e il coraggio fanno salire una persona su un palo. I suoi movimenti sono sbagliati, crolla più volte, scivola giù dal palo con la pancia, ma continua a provarci. Finalmente raggiunge l'obiettivo e legge la scritta: "Attenzione: dipinto". L'effetto distintivo di Sorokin è qualcosa del genere: quando capiamo di cosa si tratta, lo abbiamo già letto. Tuttavia, il suo ultimo romanzo Grasso blu” per qualche ragione brilla con gli effetti di Pelevin. Cioè, è costruito in modo completamente diverso dai bestseller di Pelevin. Secondo la costruzione artistica, "Blue Fat" è una gerarchia imperiale, il dispotismo dell'episodio su episodio, del significato sul significato: forse è per questo che il romanzo, con ogni suo rifiuto, crea una sensazione di forza muscolare bruta. E allo stesso tempo, è dotato di palline abbastanza indossabili come quel balbettio cinese che ora puoi sentire in qualsiasi sala fumatori di studenti umanitari. Sarà interessante se il prossimo romanzo di Pelevin risulta essere "dipinto" da Sorokin!
Riassumendo, possiamo dire con sicurezza: l'arte non appartiene alla gente, perché la gente non la compra - o perché la compra, e anche questo è a suo modo irto. Avendo lavorato per soldi e avendo stanziato questi soldi per un libro, il lettore crede che il suo lavoro sia finito: non è pronto ad ammettere che gli viene richiesto davvero qualcos'altro. La letteratura seria sta diventando sempre più impupata: i giovani poeti si accontentano già di darsi l'un l'altro i loro libri di piccola tiratura. Per quanto riguarda la letteratura su Internet, è, per quanto posso giudicare, per lo più poco professionale: lì nessuno si sforza davvero che il peso della linea sia uguale al peso proprio corpo. La scrittura come professione a tutti gli effetti sembra appartenere al passato. Ma ora, dopo aver detto tutte queste banalità, mi confuterò, perché ci sono eccezioni che annullano completamente le regole. In uno dei distretti dell'entroterra orfano di Sverdlovsk vive una leggendaria nonna libraia. L'unico mezzo di trasporto della nonna era una borsa traballante su ruote. Con lei, un'inverosimile vecchia cammina per i villaggi circostanti, consegnando libri fatiscenti biblioteca distrettuale. Sembra che qualcosa in biblioteca la paghi, o forse non pagano. Il lamento lamentoso di questo carretto che fa traballare le sue ruote giocattolo lungo le carreggiate dei camion, rotti come trincee, è il suono che vorrei sentire fisicamente quando la mia testa non va.
Ekaterinburg.
Slavnikova Olga Alexandrovna - scrittrice di prosa, critica, saggista. Nato a Sverdlovsk (Ekaterinburg); Laureato presso la Facoltà di giornalismo degli Urali Università Statale. Caporedattore Giornale di Ekaterinburg "Club del libro". Pubblicato sulle riviste "Ural", "Znamya"; nel "Nuovo Mondo" agisce come scrittore di prosa (il romanzo "One in the Mirror", 1999, n. 12) e autore di articoli di critica letteraria su A. Bitov, V. Rasputin, V. Belov, Yu. Maletsky , "tardo" S. Zalygin e altri.
Secondo VTsIOM, un russo su cinque non è mai stato a teatro, ogni secondo c'era "una volta", ma non visita quasi mai il teatro. La metà dei cittadini russi non va al cinema e il 13% degli intervistati non è mai stato al cinema. Più del 40 percento dei russi non ha sentito parlare di "Una notte al museo", un terzo ha sentito, ma non visiterà, il 27 percento degli intervistati ha ammesso di non essere mai stato in un museo. L'arte non appartiene al popolo? Discuteremo l'argomento con il Preside della Facoltà di Storia dell'Arte dell'Università Europea di San Pietroburgo, Candidato di Storia dell'Arte Ilya Doronchenkov.
Il pubblico di massa è un fantasma
Chi è il pubblico di massa? Quali sono le sue esigenze sociali, estetiche, ideologiche?
“Non credo che esista un pubblico di massa. Il pubblico di massa appare come una folla alla mostra di Serov. Ma parlando del pubblico eventi artistici, allora questo pubblico è molto eterogeneo al suo interno.
- Quindi pensi che il pubblico di massa come monolite sociale non esista?
- Penso di sì. Il pubblico è diverso. Diventa massa proprio quando si presenta come pubblico. Questo è quando lo vediamo. E quando queste persone si siedono davanti alla TV, salgono sul tram, questo non è ancora il pubblico. C'è un libro meraviglioso dello storico dell'arte americano Thomas Crow, The Artist and the Public Life of Paris in the 18th Century, uno dei libri fondamentali nella storia sociale dell'arte, dove analizza in particolare il processo di formazione del pubblico come fenomeno. E si scopre che il pubblico non è tutto quello che è venuto alla mostra o al concerto. Il pubblico è composto da persone che hanno le proprie esigenze e aspettative. I visitatori della mostra investono queste richieste e aspettative in questo o quell'artista, e non solo perché disegna bene, ma perché vedono in lui l'incarnazione delle loro opinioni morali, estetiche e persino politiche. E all'interno del pubblico ci sono gruppi ben distinti. Il pubblico di massa è una specie di fantasma, frutto del nostro desiderio di avvicinare a un denominatore comune persone più o meno interessate all'arte.
– E allora a chi fa appello la cultura di massa? Non fa appello a qualche comunità culturale?
Chiariamo di cosa stiamo parlando. Stiamo parlando di un pubblico che percepisce l'arte come qualcosa di localizzato e di super valore? O del pubblico che ascolta le pop star? Nel secondo caso si tratta piuttosto di un meccanismo economico che lavora sulle aspettative delle persone, soddisfa queste aspettative, il che è assolutamente necessario. Quando ha avuto luogo l'urbanizzazione e una persona ha perso ciò che era folklore, questa persona aveva bisogno di cantare, ballare, in qualche modo trasmettere le sue esperienze. Amore, odio, separazione, madre, moglie, figli... Chanson parla di questo, dell'eterno. E la cultura di massa soddisfa molto bene queste esigenze. Ma se parliamo del pubblico che va alle mostre, qui la gradazione sarà diversa. Qui divideremo le persone per background culturale. Serov unisce tutti, ma Malevich non esiste più. In questo senso, sono più favorevole alla ricerca delle differenze che delle comunanze.
Proletcult è un'incarnazione radicale della tradizione europea di avvicinare l'arte all'uomo comune
– Lo slogan proletario “arte per le masse” – non era volutamente utopico e ipocrita? Qual era il compito di Proletkult? Per coinvolgere le grandi masse nell'alta arte? Risvegliare l'artista nel proletario stesso?
- Come tutti gli altri progetto sociale, Proletkult era rivolto alle masse e ha avuto davvero un impatto su di loro. A proposito, Lenin, nella cui bocca Clara Zetkin ha messo lo slogan "L'arte appartiene al popolo", era un ardente nemico del Proletkult. Ma non perché il Proletkult semplificasse barbaramente tutto e tutto, ma perché il leader del proletariato mondiale vedeva nel Proletkult il pericolo dell'emergere di un'organizzazione alternativa comunista - ma non bolscevica - sotto il controllo del suo leader Alexander Bogdanov. L'idea stessa di "arte per le masse" lo è incarnazione radicale tradizione europea avvicinare l'arte uomo comune. Questa tradizione è nata nel XVIII secolo, è stata implementata 19esimo secolo. Ricordiamo le case popolari belghe costruite da Van de Velde, il più raffinato maestro dell'Art Nouveau. Immagina che Fyodor Shekhtel costruisca non solo la villa Ryabushinsky, ma anche i club dei lavoratori. Di recente, Giles Waterfield, uno specialista inglese in storia dei musei, ha tenuto una conferenza presso la nostra università su musei inglesi secondo metà del XIX secolo. Si è scoperto che a Liverpool, Manchester, in quelle terribili città industriali, sulla base dell'esperienza di cui Engels ha scritto sulla situazione della classe operaia in Inghilterra, l'élite stessa ha iniziato a intervenire, costruire splendidi edifici e acquistare dipinti per loro. Questi edifici erano destinati quasi principalmente ai lavoratori.
Hanno creato musei cittadini, che dipendevano dalla città, ma più spesso - sponsor e che erano focalizzati specificamente sul pubblico di massa. Tutto questo è stato inventato da imprenditori inglesi. Hanno comprato arte educativa. I dipinti che hanno acquisito raffiguravano scene sentimentali e moralistiche: come ci si dovrebbe comportare, come si dovrebbe vivere; panorama nazionale, alcune cose che salvano l'anima... È stata una grande festa sociale. Oppure prendi la Germania dell'era Bismarck, quando una delle riviste più popolari, Art for All, fu pubblicata lì. Non credo che il pubblico di questa rivista comprendesse un numero significativo della classe operaia, ma la piccola borghesia, gli artigiani, gli insegnanti, gli intellettuali, erano certamente lettori di questa rivista. Era una rivista di massa con un programma molto serio. E i bolscevichi, seguendo la guida della loro ideologia, semplificarono il problema di familiarizzare le persone con l'arte, che esisteva da molto tempo, e non solo in Russia. I bolscevichi, in generale, prendevano l'arte sul serio perché ne avevano paura. E Bogdanov, l'ideologo del Proletkult, nel 1918 scrisse apertamente che il proletario che visita il tesoro dell'arte del passato è indifeso contro il suo fascino e ne è letteralmente contagiato fisicamente. I proletari credevano che guardando l'arte capitalista si potesse essere intrisi dell'ideologia capitalista. Per quanto strano possa sembrare, appartenevano alla tradizione hegeliana di intendere l'arte come l'incarnazione dello spirito di una nazione, che allo stesso tempo è capace di influenzarne direttamente la mentalità. I bolscevichi, ovviamente, erano ipocriti quando dicevano che l'arte appartiene al popolo. Cercavano principalmente di manipolare la coscienza e non di familiarizzare il proletario con l'arte. Il realismo socialista serviva allo stesso scopo.
– In cosa differisce, secondo te, l'odierna cultura di massa della Russia cultura di massa tarda URSS?
“In una certa misura, niente. Le stesse facce - Pugacheva, Kobzon ... Cultura di massa - questo è un mondo brutale. Il mondo delle relazioni complesse. Ma nel nostro paese è in qualche modo molto conservato. Mentre idealmente questa è una rotazione, questa è una lotta, questa è una ruota della fortuna. Oggi sei in cima, domani verrai buttato giù. Per restare, devi cercare di essere il primo. L'industria esemplare in questo senso è quella occidentale. E a noi, mi sembra, manchino facce e idee nuove. Oppure non hanno accesso al grande pubblico. Ma a quei livelli della cultura di massa che non hanno accesso alla televisione federale, sono sicuro che ci sia la diversità e il rinnovamento necessari.
L'arte deve essere sentita, non capita.
Cos'è l'arte elitaria? O la vera arte è intrinsecamente elitaria? Ciò che non è elitario non è l'arte, ma la cultura di massa?
– Questo tipo gli approcci all'arte erano in ogni momento. Ma, ad essere onesto, non vedo molto dramma nel confronto tra l'élite e arte di massa. La maggior parte dei grandi maestri, ad esempio, del XVII secolo, hanno avuto successo durante la loro vita: sono stati riconosciuti dall'élite. E se non erano apprezzati dall '"uomo della strada", era perché le masse erano soddisfatte di altre arti: folklore o pittura di templi.
– Non è dato a tutti di comprendere e apprezzare l'alta arte? Questo è il destino degli istruiti persone pensanti?
– Ci sono stati momenti in cui è stato difficile capire adeguatamente alcune cose. Lo stesso Rinascimento, per esempio. Il novantanove per cento dei contemporanei semplicemente non capiva la grande incisione di Durer "Melancholia-I". Questa è un'affermazione intellettuale complessa, per un'adeguata comprensione di cui è necessario disporre di un intero insieme di conoscenze, inclusa la filosofia occulta. Tali cose sono sempre affilate per un pubblico illuminato. Tutti i trattati del Seicento affermano che l'intelligenza è necessaria per comprendere l'arte. E solo all'inizio del XVIII secolo, nell'opera dell'abate Dubos, appare l'idea che l'arte faccia appello al sentimento e debba essere percepita dal sentimento. E oggi viviamo con la convinzione che l'arte debba essere sentita, non capita.
– I rappresentanti dell'alta arte hanno bisogno di espandere il loro pubblico? Oppure possono accontentarsi dell'attenzione riservata loro da veri intenditori, intenditori?
– Non c'è artista che non desidererebbe il successo universale.
- Ma un'orchestra sinfonica non può collezionare stadi.
- Forse. Non sono sicuro di cosa ci sarà. Bel suono. festival dell'opera a Glyndebourne, concerti sinfonici sul prato Parco centrale New York... È una performance, è un evento sociale. La gente viene ad ascoltare Mozart, Beethoven... È fantastico.
Perché una persona della classe media non dovrebbe comprare una stampa di un'incisione da un artista?
- L'arte appartiene al popolo solo nella misura in cui è merce? E solo quando le persone acquistano questo prodotto?
– No, la gente non è così solvibile da comprare arte. L'arte in generale è un piacere costoso.
- Intendo comprare un biglietto d'ingresso, non quadri di Dürer o Gauguin.
– C'è un gran numero di artisti che non vengono venduti nelle gallerie. Ma non voglio parlare dei biglietti per la mostra, ma del fatto che non abbiamo ancora creato una cultura del consumo diretto dell'arte, quando puoi trovare un artista che ti piace e comprare un quadro da lui. Non c'è anello di mezzo tra chi acquista un biglietto e consuma l'arte simbolicamente e chi acquista Chagall o Picasso alle aste. Ma perché una persona della classe media non dovrebbe comprare un'incisione o una tela da un artista? Dopotutto, puoi comprare la cosa reale. L'incisione in sessanta esemplari è opera dell'autore. Guarderai e gioirai, costruirai ogni giorno, assolutamente dialogo personale con una cosa che ti appartiene ed è costantemente presente nella tua casa. Per quanto riguarda l'accessibilità dei musei... penso che la situazione qui non sia così catastrofica. Sebbene i musei debbano organizzare periodicamente “giornate di porte aperte”per i pensionati - e questo è assolutamente necessario nelle nostre condizioni.
L'arte senza consumatore non esiste
Quindi chi possiede davvero l'arte? Forse l'artista stesso e nessun altro?
“Immaginiamo un artista sbadato che crea quadri, non li vende a nessuno e non li espone mai. Questa è la trama di un film dell'orrore.
– L'arte non può esistere senza un consumatore?
- Certamente. Soprattutto perché l'arte ha molte funzioni. È ora che siamo d'accordo con l'idea che l'arte soddisfi principalmente esigenze estetiche. E prima ancora, per secoli hanno vissuto nella consapevolezza che l'arte serve la chiesa, esalta il sovrano, formula affermazioni filosofiche, illustra Lavori letterari o resoconti dei viaggiatori. La domanda "È un'arte o un mestiere?" è sempre esistito. Ed è stato risolto in modi diversi in epoche diverse. Ad esempio, nell'era di Leonardo, sostenevano quale fosse meglio - scultura o pittura, quale fosse più alto - il mestiere di un pittore o di un gioielliere? Le controversie su questo punto erano molto serie.
Benvenuto Cellini e Leonardo da Vinci non sarebbero d'accordo. E abbiamo già a che fare con i risultati di queste controversie, e il nostro tempo ha le sue battaglie intellettuali. Ma in ogni caso l'arte senza consumatore non esiste.
– E in questo senso l'arte è del popolo?
“L'arte è di chi è pronto a dialogare con essa. A chi ha bisogno dell'arte, comunque la si definisca. Se sei in grado di cambiare internamente, l'arte ti aiuterà molto in questo.
Ilya Doronchenkov- Ricercatore di arte dell'Europa occidentale e russa, Preside della Facoltà di Storia dell'Arte dell'Università Europea di San Pietroburgo. Ospite fisso del programma televisivo “Regole di vita” sul canale “Cultura”, docente presso il portale didattico “Arzamas”.
Diplomato all'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura. CIOÈ. Repin. Specializzazione - arte straniera del XIX secolo; storia dell'arte storia e critica d'arte; percezione dell'arte straniera in Russia. Principali interessi di ricerca: percezione dell'arte straniera in Russia (seconda metà dell'Ottocento – prima metà del Novecento), storia della letteratura artistica, coscienza artistica dell'emigrazione russa, arte e letteratura russa.
“Il boom dei musei, che in qualche modo si è attenuato sullo sfondo della crisi economica, continua comunque nei paesi occidentali da diversi decenni. Se in futuro saremo guidati da un tale modello culturale ed economico, allora, penso, dovremmo occuparci della riproduzione della classe dei portatori di significati, che è l'intellighenzia, compresi gli storici dell'arte ”, ritiene Ilya Doronchenkov.
La connessione dell'arte con le persone, il condizionamento della creatività artistica da parte della vita, della lotta, delle idee, dei sentimenti e delle aspirazioni delle masse, l'espressione nell'arte della loro psicologia, interessi e ideali: queste idee hanno costituito la base del concetto di nazionalità in arte, che divenne il principio più importante del realismo socialista. La sua essenza è stata formulata da V. I. Lenin: “L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle grandi masse lavoratrici. Deve essere compreso da queste masse e amato da loro. Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare in loro gli artisti e svilupparli> (Zetkin K., Memories of Lenin. M., 1959, p. 11). Queste disposizioni, che determinano la politica del Partito Comunista nel campo dell'arte, si applicano a tutti i tipi di creazione artistica, comprese le arti visive.
La nazionalità si esprime in molti modi: nella veridicità e nell'ideologia avanzata, nella creazione di immagini artistiche del popolo e degli eroi popolari, in connessione con le immagini della creatività poetica popolare, nell'uso diffuso di elementi e forme di arte popolare in opere professionali, nell'accessibilità e nell'originalità nazionale delle opere d'arte.
V. G. Belinsky ha ripetutamente ripetuto: "Se l'immagine della vita è vera, allora è popolare"; associava la nazionalità dell'arte alla sua veridicità, la deduceva dalla verità dell'immagine, dal realismo. V. V. Stasov le caratteristiche principali dell'arte russa del XIX secolo. considerato nazionalismo e realismo. M. Gorky ha sottolineato l'importanza dell'arte popolare come base dell'intera cultura mondiale. “Il popolo”, ha scritto, “è il primo filosofo e poeta nel tempo, la bellezza e il genio della creatività, che ha creato tutte le grandi poesie, tutte le tragedie della terra e la più grande di esse: la storia della cultura mondiale. "
Il lavoro di tutti i veri artisti del passato corrispondeva al principio di nazionalità. Fidia e Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rembrandt, D. Velasquez e F. Goya, I. E. Repin e V. I. Surikov, molti altri maestri del pennello e del cutter in epoche diverse e ognuno a modo suo ha espresso lo spirito della vita e della lotta del suo le persone, hanno creato immagini dei suoi eroi, hanno implementato le tradizioni dell'arte popolare. In una società di classe, la nazionalità dell'arte è dialetticamente interconnessa con il suo carattere di classe. Su quelli tappe storiche Quando la classe dirigente ha svolto un ruolo storico progressista, ha agito per conto dell'intera società. Pertanto, elementi di nazionalità sono penetrati nella sua cultura. Ma quanto più profonda diventava la contraddizione tra la classe dirigente e le masse popolari, tanto più l'arte ufficiale veniva strappata dalle basi popolari e si sviluppavano tendenze popolari realistiche nell'arte che era in opposizione alla classe sfruttatrice dominante, come accadde per esempio, nell'arte degli Erranti.
In una società di classe, la classe dirigente usurpa la cultura e cerca di tenere le masse lontane dai suoi tesori. Sotto il socialismo, l'arte ha l'opportunità di diventare veramente popolare, perché non ha altri compiti e obiettivi che servire il popolo.
Gli artisti sovietici sono portavoce degli interessi del popolo. Le loro aspirazioni e pensieri sono inseparabili dalla sua vita e dalla sua lotta, le loro opere sono una cronaca della storia popolare. La nazionalità dell'arte sovietica è inseparabile dalla sua veridicità, ideologia, faziosità. Opere come "Worker and Collective Farm Girl" di V. Mukhina, un complesso commemorativo a Volgograd (scultore E. Vuchetich), monumenti a V. I. Lenin di N. Tomsky, dipinti di pittori sovietici raffiguranti gli eventi della Rivoluzione d'Ottobre e del Civile La guerra, la grande vittoria del popolo sovietico sugli invasori fascisti, tutte le fasi della costruzione del socialismo: questa e molte altre cose sono entrate inalienabilmente nella cultura e nella coscienza del nostro popolo, incarnando i principi umanistici di una società socialista. Arte sovieticaè creato per il popolo e il riconoscimento popolare è il criterio più alto per la sua valutazione.
Il Rapporto al 26° Congresso del PCUS afferma: "Vivere nell'interesse del popolo, condividere con esso la gioia e il dolore, affermare la verità della vita, i nostri ideali umanistici, partecipare attivamente alla costruzione comunista - questo è la vera nazionalità, il vero spirito di partito dell'arte".
1. Non esiste una verità astratta, la verità è sempre concreta
2. Tutto nel mondo ha due lati
3. Devi essere in grado di tenere conto del momento ed essere audace nelle decisioni.
4. È meglio dire la verità senza successo che tacere se la questione è seria.
5. Sono i giovani che avranno il vero compito di creare una società comunista.
6. Qualsiasi estremo non va bene; tutto ciò che è buono e utile, portato all'estremo, può diventare e anche, oltre un certo limite, diventa necessariamente male e danno
7. Non può esserci movimento rivoluzionario senza teoria rivoluzionaria
8. Ricchi e truffatori sono due facce della stessa medaglia.
9. Le parole grosse non dovrebbero essere gettate al vento.
10. La guerra è una prova di tutte le forze economiche e organizzative di ogni nazione
11. La rabbia generalmente gioca il ruolo peggiore in politica.
12. La fede universale nella rivoluzione è già l'inizio della rivoluzione
13. Potere ufficio centrale dovrebbe basarsi sull'autorità morale e mentale
14. Se so di sapere poco, riuscirò a saperne di più.
15. Intelligente non è colui che non commette errori. Intelligente è colui che può correggerli facilmente e rapidamente
16. Le parole obbligano ai fatti
17. Bisogna stare attenti a non oltrepassare il limite nelle critiche alle carenze, dove iniziano i pettegolezzi.
18. In senso personale, la differenza tra un traditore nella debolezza e un traditore nell'intenzione e nel calcolo è molto grande; non c'è differenza politica
19. È impossibile vivere nella società ed essere liberi dalla società
20. Le idee diventano potere quando prendono possesso delle masse
21. L'indifferenza è il sostegno silenzioso di chi è forte, di chi domina
22. L'uguaglianza davanti alla legge non è ancora uguaglianza nella vita
23. La disperazione è caratteristica di coloro che non comprendono le cause del male
24. Di tutte le arti, il cinema è la più importante per noi.
25. L'arte appartiene al popolo. Deve avere le sue radici più profonde nel profondo delle grandi masse lavoratrici. Deve unire il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, elevarle. Dovrebbe risvegliare gli artisti in loro e svilupparli
26. I capitalisti sono pronti a venderci una corda con cui li appenderemo.
27. Un libro è un enorme potere
28. Qualsiasi stato è oppressione. I lavoratori sono obbligati a combattere anche contro lo stato sovietico e allo stesso tempo ad amarlo come la pupilla dei loro occhi
29. Le persone sono sempre state e sempre saranno vittime stupide dell'inganno e dell'autoinganno in politica fino a quando non impareranno a cercare gli interessi di determinate classi dietro ogni frase, dichiarazione, promessa morale, religiosa, politica, sociale.
30. Nessuno è colpevole se è nato schiavo; ma uno schiavo che non solo rifugge il desiderio della sua libertà, ma giustifica e abbellisce la sua schiavitù, tale schiavo è un lacchè e un villano che evoca un legittimo sentimento di indignazione, disprezzo e disgusto
31. Dobbiamo combattere la religione. Questo è l'ABC di ogni materialismo e, di conseguenza, del marxismo. Ma il marxismo non è materialismo che si ferma all'ABC. Il marxismo va oltre. Dice: bisogna essere in grado di lottare contro la religione, e per questo è necessario spiegare materialisticamente l'origine della fede e della religione tra le masse.
32. È necessario provvedere sistematicamente affinché si svolga l'opera di creazione di una stampa che non diverta o inganni le masse.
33. Devi essere in grado di lavorare con il materiale umano disponibile. Altre persone non ci saranno date
34. Non aver paura di ammettere i tuoi errori, non aver paura del lavoro ripetuto e ripetuto per correggerli - e saremo al top
35. La sconfitta non è così pericolosa quanto è pericolosa la paura di ammettere la sconfitta.
36. L'ignoranza è meno lontana dalla verità del pregiudizio
37. La fonte più profonda del pregiudizio religioso è la povertà e l'oscurità; dobbiamo combattere questo male
38. L'intemperanza nella vita sessuale è borghese: è un segno di decadenza
39. La vita sessuale si manifesta non solo data dalla natura, ma anche introdotto dalla cultura
40. La morale serve a elevare la società umana più in alto
41. Né posso garantire l'affidabilità e la fermezza nella lotta di quelle donne che hanno romanticismo personale intrecciato con la politica, e per gli uomini che corrono dietro a ogni gonna e si lasciano impigliare da ogni giovane donna. No, no, questo non si adatta alla rivoluzione
42. I difetti di una persona sono, per così dire, una continuazione dei suoi meriti. Ma se le virtù durano più a lungo del necessario, non si trovano quando è necessario, e non dove è necessario, allora sono svantaggi.
43. Il patriottismo è uno dei sentimenti più profondi, fissato per secoli e millenni di patrie isolate.
44. Finché c'è uno stato, non c'è libertà. Quando c'è libertà, non ci sarà stato
45. La politica è l'espressione più concentrata dell'economia
46. Il comunismo è il potere sovietico più l'elettrificazione dell'intero paese
47. Lavoreremo per introdurre nella coscienza, nell'abitudine, nella quotidianità delle masse la regola: «tutti per uno e uno per tutti», la regola: «a ciascuno secondo le sue capacità, a ciascuno secondo le sue bisogni”, al fine di introdurre gradualmente ma costantemente la disciplina comunista e il lavoro comunista
48. Il comunismo è la più alta, contro il capitalista, produttività del lavoro di lavoratori volontari, coscienti, uniti, che utilizzano tecnologie avanzate.
49. Il comunismo è la fase più alta nello sviluppo del socialismo, quando le persone lavorano dalla consapevolezza della necessità di lavorare per il bene comune.
50. La rivoluzione del proletariato distruggerà completamente la divisione della società in classi e, di conseguenza, ogni disuguaglianza sociale e politica.
51. Gli eventi politici sono sempre molto intricati e complessi. Possono essere paragonati a una catena. Per tenere l'intera catena, devi aggrapparti al collegamento principale
52. Meno chiacchiere politiche. Ragionamento meno intelligente. Più vicino alla vita
53. Lascia morire il 90% del popolo russo, se solo il 10% è sopravvissuto fino alla rivoluzione mondiale
54. Le rivoluzioni non si fanno con i guanti bianchi
55. La cosa più pericolosa in guerra è sottovalutare il nemico e basarsi sul fatto che siamo più forti
56. Dire una bugia è facile. Ma a volte ci vuole molto tempo per trovare la verità.
57. Il talento è raro. Deve essere sistematicamente e attentamente mantenuto
58. Il talento dovrebbe essere incoraggiato
59. Con gli inventori, anche se sono un po' capricciosi, bisogna essere in grado di trattare
60. Non possiamo fare a meno del romanticismo. Meglio un eccesso che una carenza. Abbiamo sempre simpatizzato con i romantici rivoluzionari, anche quando non eravamo d'accordo con loro.
61. In ogni fiaba ci sono elementi di realtà
62. La fantasia è la qualità di maggior valore
63. Devi imparare che senza macchina, senza disciplina, per vivere società moderna impossibile: o si deve superare la tecnica più alta o essere schiacciati
64. Un economista deve sempre guardare avanti, verso il progresso della tecnologia, altrimenti si ritroverà subito indietro, perché chi non vuole guardare avanti volta le spalle alla storia
65. L'ignoranza non è un argomento
66. La mente umana ha scoperto molte cose strane nella natura e ne scoprirà ancora di più, aumentando così il suo potere su di essa.
67. Solo allora impareremo a vincere quando non abbiamo paura di ammettere le nostre sconfitte e mancanze
68. L'onestà in politica è il risultato della forza, l'ipocrisia è il risultato della debolezza
69. Studia, studia e studia!
70. Sollevare il generale livello culturale le masse creeranno quel terreno solido e sano da cui cresceranno forze potenti e inesauribili per lo sviluppo dell'arte, della scienza e della tecnologia
71. Dalla contemplazione vivente al pensiero astratto e da esso alla pratica - tale è il percorso dialettico di conoscere la verità, conoscere realtà oggettiva
72. La verità non può essere trovata in nessuna questione seria senza un certo lavoro indipendente, e chi ha paura del lavoro si priva dell'opportunità di trovare la verità.
73. Dobbiamo studiare attentamente i germogli del nuovo, trattarli con la massima attenzione, aiutarli a crescere in ogni modo possibile.
74. L'onestà in politica è il risultato della forza, l'ipocrisia è il risultato della debolezza
75. Gli avvocati dovrebbero essere presi con un riccio e messi in stato d'assedio, perché questo bastardo intellettuale gioca spesso brutti scherzi
76. Meno è meglio
77. Rubiamo il bottino
78. Gli eserciti spezzati imparano bene
79. La religione è una sorta di sivuha spirituale
80. L'intellighenzia non è il cervello della nazione, ma merda
81. Mi piace quando le persone imprecano, il che significa che sanno cosa stanno facendo e hanno una linea
82. Lanciare frasi ad alta voce è una proprietà dell'intellighenzia piccolo-borghese declassata ... Dobbiamo dire alle masse l'amara verità in modo semplice, chiaro, diretto
83. Non abbiamo bisogno di stipare, ma dobbiamo sviluppare e migliorare la memoria di ogni studente con la conoscenza dei fatti di base
84. Scuola al di fuori della vita, al di fuori della politica: questa è una bugia e un'ipocrisia
85. Prima di tutto, proponiamo la più ampia educazione e educazione pubblica. Prepara il terreno per la cultura
86. I lavoratori sono attratti dalla conoscenza perché ne hanno bisogno per vincere.
87. Da un piccolo errore, puoi sempre commetterne uno mostruosamente grande, se insisti sull'errore, se lo sostieni in profondità, se "lo porti alla fine"
88. Non aver paura di ammettere i tuoi errori, non aver paura del lavoro ripetuto e ripetuto per correggerli - e saremo al top
89. Analizzando gli errori di ieri, impariamo così a evitare gli errori di oggi e di domani
90. Intelligente non è colui che non commette errori. Queste persone non esistono e non possono esistere. Intelligente è colui che commette errori poco significativi e sa correggerli facilmente e rapidamente.
91. Se non abbiamo paura di dire apertamente anche la verità amara e difficile, impareremo, certamente e incondizionatamente impareremo a superare tutte le difficoltà.
92. Bisogna avere il coraggio di affrontare l'amara verità non verniciata
93. Non ingannarti con le bugie. È dannoso
94. L'autocritica è, ovviamente, necessaria per ogni partito vivo e vitale. Non c'è niente di più volgare dell'ottimismo soddisfatto di sé
95. L'uomo ha bisogno di un ideale, ma umano, corrispondente alla natura, e non soprannaturale
96. Non filosofeggiare astutamente, non vantarti del comunismo, non coprire negligenza, pigrizia, oblomovismo, arretratezza con grandi parole
97. Controlla tutto il tuo lavoro in modo che le parole non rimangano parole, successi pratici nella costruzione economica.
98. Una persona non viene giudicata da ciò che dice o pensa di sé, ma da ciò che fa
99. Il lavoro ci ha resi la forza che unisce tutti i lavoratori
100. Ce ne sono parole alate, che con sorprendente accuratezza esprimono l'essenza di fenomeni piuttosto complessi
101. Non conosco niente di meglio di "Appassionata", sono pronto ad ascoltarla tutti i giorni. Sorprendente, musica disumana. Penso sempre con orgoglio, forse ingenuamente: questi sono i miracoli che le persone possono fare!
102. Cooperazione tra rappresentanti della scienza e dei lavoratori: solo tale cooperazione sarà in grado di distruggere l'intera oppressione della povertà, della malattia, della sporcizia. E sarà fatto. Prima dell'unione dei rappresentanti della scienza, del proletariato e della tecnologia, n forza oscura
103. Chi non fa nulla di pratico non si sbaglia