Descrizione del dipinto di Surikov “Mattina dell’esecuzione del tiro con l’arco”

Surikov Vasily Ivanovich è considerato il maestro dei dipinti di grandi dimensioni nella pittura russa.
Nel suo famoso dipinto "La mattina dell'esecuzione del tiro con l'arco", l'autore si è rivolto per la prima volta al genere della storia russa.
L'immagine del popolo russo nei momenti di svolta della storia è l'essenza di tutta la sua pittura.
Dopo che Vasily Surikov si diplomò all'Accademia delle arti, si trasferì a Mosca per la residenza permanente.
Fu lì, nel 1878, che iniziò a lavorare su un dipinto sull'esecuzione di poveri arcieri.
L'autore ha ricordato gli eventi dell'era del regno di Pietro I.
Vale a dire, la storia in cui la ribellione degli arcieri, guidata da Tsarevna Sophia, fu soppressa e tutti gli arcieri furono condannati all'esecuzione.
L'artista non ha mostrato l'esecuzione in sé, ma ha raccontato una storia sulle persone stesse durante una svolta storica.

Su tela V.
Surikov ci mostra i minuti prima dell'esecuzione vera e propria.
Tutte le azioni si svolgono sulla famosa Piazza Rossa a Mosca.
Sullo sfondo dell'immagine vediamo la Cattedrale di San Basilio.
La nebbia mattutina non è ancora scomparsa ovunque.
In primo piano c'è una grande folla di persone.
Non puoi dire immediatamente dove sia la gente comune, dove siano i soldati, dove sia l’élite.
Ma se guardi da vicino, puoi capire dalla veste che lo zar Pietro è a cavallo.
Al centro, due soldati conducono l'arciere verso la sua esecuzione.
Un altro è incatenato.
La gente comune si siede sul pavimento, piange, triste.
Dietro la figura di Pietro si vedono delle forche.
Il Sagittario saluta la gente, nei loro occhi si legge orrore e follia.
La donna al centro supplica il re, ma il suo sguardo non è chinato.

Anche nella combinazione dei colori c'è una certa tragedia.
Sebbene i colori siano colorati, sono in qualche modo noiosi e noiosi.
Tutti i più piccoli dettagli sono disegnati magistralmente: una grande folla, emozioni diverse, movimenti, energia.

Quadro dipinto: 1881
Tela, olio.
Dimensioni: 218×379 centimetri

Descrizione del dipinto "La mattina dell'esecuzione di Streltsy" di V. Surikov

Artista: Vasily Ivanovich Surikov
Nome del dipinto: "La mattina dell'esecuzione di Streltsy"
Quadro dipinto: 1881
Tela, olio.
Dimensioni: 218×379 centimetri

IN E. Surikov proviene da quei cosacchi del Don orgogliosi e amanti della libertà che vennero nel Don insieme a Yermak. Anche la madre dell'artista, cosa degna di nota, proveniva da una famiglia cosacca, la cui storia dura da quasi 200 anni. Il pittore è cresciuto nella dura Siberia, ricca di bellezza unica e storia unica. È così che si sono formati il ​​suo gusto artistico e la sua visione del mondo.

Dopo il matrimonio, Surikov, pacifico e felice, si rivolse al tema della rivolta di Streltsy del 1682: la storia lo ha sempre attratto. L'idea per il dipinto “La mattina dell'esecuzione di Streltsy” è nata da una candela che ardeva durante il giorno e sembrava tragica e solitaria. L'artista coltivò l'idea del dipinto per molti anni, finché non vide la Cattedrale di San Basilio, che gli sembrò insanguinata. Surikov cominciò a sognare e, secondo i suoi ricordi, si sentiva l'odore del sangue. Al risveglio, ha deciso di ritrarre non l'esecuzione, ma i minuti che l'hanno preceduta. È interessante notare che La mattina dell'esecuzione di Streltsy divenne il primo dipinto storico di Surikov e fu immediatamente acquistato da Tretyakov.

Non invano il maestro del pennello scelse una mattinata nebbiosa, sulla quale spiccavano gli abiti dei condannati e lo sguardo fanatico e spaventoso di Pietro. Era l'ora del giorno che rifletteva meglio il metodo di riavvicinamento, riducendo la distanza tra il luogo dell'esecuzione, la Cattedrale di San Basilio e il Cremlino. Il suo effetto sul movimento della folla è sorprendente, anche se in realtà solo un paio di dozzine di personaggi sono scritti chiaramente.

Un altro punto è la penetrazione di Surikov nella storia della Rus' e nei suoi momenti piuttosto tragici. Sono stati gli eventi dell'epoca dell'autore della “finestra sull'Europa” a colpire l'artista, e poi il pubblico. Quindi la principessa Sophia, che combatté con Pietro per il potere, guidò la rivolta di Streltsy. Inoltre, gli arcieri a quel tempo erano considerati l'esercito d'élite della Russia, alla cui opinione obbedivano anche i re. Il XVII secolo divenne un periodo di rappresaglia contro i sostenitori dei Naryshkin, da cui proveniva la madre di Pietro, e da bambino il futuro zar vide tutte le esecuzioni eseguite dagli arcieri. Poi il suo viso cominciò a contrarsi, apparve uno sguardo fanatico e l'esecuzione degli arcieri divenne non solo un modo per pacificare le rivolte, ma anche una vendetta personale per l'infanzia perduta.

Surikov ha ricordato gli attentatori suicidi in Siberia sui patiboli, le loro opinioni, il comportamento e l'atteggiamento nei confronti dei carnefici, che in seguito sono diventati simbolici per la Mattina dell'esecuzione di Streltsy. L'idea principale dell'immagine sono sia le immagini fisiche dei volti delle persone che sono state mandate a morte, sia il confronto morale tra l'arciere dalla barba rossa e Peter.

L'artista non è riuscito a dipingere l'immagine di un uomo con la barba rossa per molto tempo, finché non ha visto un becchino nel cimitero - altrettanto malvagio, persino furioso e ribelle. Se guardi attentamente la candela tra le sue mani, vedrai che il modo di tenerla ricorda un coltello. L'immagine di Pietro è storicamente affidabile, non è solo seduto con sicurezza su un cavallo, ma tutta la sua figura tradisce una nervosa tensione monumentale in attesa. La ragazza con il velo rosso, che si perdeva tra la folla, è la figlia dell'artista stesso, che aspettava che crescesse per dipingere l'immagine.

Dai un'occhiata più da vicino alla composizione generale e allo stile della tela. Il primo arciere, senza aspettare l'alba, era già portato al patibolo. Intorno si è radunata una folla di curiosi di gente comune e boiardi, e un arciere con la barba nera si guarda intorno con aria braccata. L'uomo dai capelli grigi impazzì, realizzando l'orrore di ciò che stava accadendo, e l'arciere sul carro si inchinò in segno di perdono. Una giovane donna urlò disperata, perché suo marito veniva giustiziato e la madre di qualcuno sedeva inerte a terra.

L'immagine è realizzata con colori scuri, anche pesanti. Tutte le strutture architettoniche sono simboliche. La torre del Cremlino riflette la figura di Pietro, solo in questa folla, la torre vicina diventa un punto di riferimento per le figure di curiosi, boiardi e ospiti stranieri. I soldati, distesi in una linea netta, stanno come il muro del Cremlino. La Cattedrale di San Basilio sembra unire un'enorme folla di persone e la cupola della Chiesa della Beata Vergine Maria è tagliata nella parte superiore dell'immagine. È interessante notare che i critici lo considerano un simbolo della Rus' senza testa. Altre dieci cupole diventano il simbolo delle candele accese, una delle quali una volta ispirò Surikov.

Dai un'occhiata più da vicino alla posizione delle cupole: sono geometricamente rigorose e regolari. La linea inclinata che parte dall'angolo in basso a sinistra e attraversa l'intera immagine rappresenta le luci delle candele. Penetrano nella folla da un uomo seduto con le spalle al pubblico, passando attraverso un arciere dalla barba rossa e dalla barba nera fino allo stesso attentatore suicida, che è in alto e ha abbassato la testa, come se fosse già sul patibolo.

Ma guarda un'altra cosa. Se tracci visivamente una linea attraverso una candela nella terra, attraverso un soldato che spegne una luce, ottieni una croce che schiaccia una folla di rivoltosi. Altre tre croci si trovano in “La mattina dell'esecuzione di Streltsy”, ma già sullo sfondo della composizione. Guarda l'arciere in alto, sotto l'arco sul lato sinistro e lo spazio dietro questa persona: queste sono le croci che dividono l'immagine a metà.

Una tale divisione rappresenta due mondi: il mondo delle truppe d'élite streltsy, che è una cosa del passato, e il nuovo mondo di Pietro, che ha violato tutte le tradizioni della Rus'. L'uomo in uniforme è diventato colui che ha saputo ridisegnare la vita, renderla come siamo abituati. Per Surikov, è un simbolo di cambiamenti sanguinosi e gli arcieri sono un simbolo delle anime umane che non si adattano alla nuova era.

Il numero 7 è simbolico per l'immagine: 7 candele accese, 7 arcieri che verranno giustiziati, 7 cupole della Cattedrale di San Basilio. Anche la candela caduta nel fango è simbolica: questa è l'anima calpestata da Pietro.

... Lo zar Pietro non era così crudele e fanatico come gli scrisse Surikov. È noto che quando arrivò la mattina dell'esecuzione, offrì la grazia a ciascuno dei 150 arcieri, ma con un ulteriore esilio. Solo tre di loro capirono il valore della vita e della tranquillità dei loro cari, e il re gliela donò. Gli altri andarono al patibolo, alzando con orgoglio la testa e guardando con rabbia il giovane Pietro.

C'è un altro momento nella "Mattina dell'esecuzione di Streltsy": è bello con una bellezza mortale speciale. La tela è satura di abiti luminosi, costumi di arcieri e torri del Cremlino. Questo è come un riflesso del fatto che anche dopo la morte di molte persone, il resto vivrà, tramandando di generazione in generazione le storie su Pietro e gli arcieri.

MATTINA DELL'ESECUZIONE DI STRELETSKY

Vasilij Surikov

La primavera del 1881 era tardiva. A febbraio il sole si è riscaldato, a marzo è tornato il freddo. Ma Vasily Ivanovich Surikov camminava di buon umore. È una cosa! Finì un quadro che dipingeva da diversi anni... Un quadro che il suo cuore aveva sofferto, pensato nei minimi dettagli... Dormiva anche male la notte, urlando nel sonno, tormentato da visioni di esecuzione . Lui stesso in seguito disse: “Quando ho scritto Streltsov, ho visto i sogni più terribili: ogni notte vedevo esecuzioni in sogno. C'è odore di sangue ovunque. Avevo paura della notte. Svegliati e gioisci. Guarda la foto: grazie a Dio, non c'è orrore in essa ... non c'è sangue nella foto e l'esecuzione non è ancora iniziata ... volevo trasmettere la solennità degli ultimi minuti, ma non l'esecuzione.

A marzo, a San Pietroburgo sarebbe stata inaugurata una mostra sui Vagabondi, e questo fu il primo dipinto di V. Surikov ad apparirvi. L'artista V. Surikov è sempre stato affascinato dalle trame grandiose che incarnerebbero lo spirito dell'epoca, che darebbero spazio all'immaginazione e allo stesso tempo fornire spazio per ampie generalizzazioni artistiche. Ed era sempre interessato ai destini delle persone agli ampi incroci della storia.

Meritatamente celebrato come il più grande artista, Vasily Ivanovich Surikov nel campo della pittura storica non ha eguali tra gli artisti russi. Inoltre, in tutto il mondo è difficile nominare un altro pittore che possa penetrare così profondamente nel passato del suo popolo e ricrearlo in modo così emozionante in immagini artistiche viventi. A volte si discostava dalla "lettera" della fonte storica, se era necessario esprimere la sua intenzione. Così, ad esempio, il segretario dell'ambasciata austriaca in Russia, Johann Georg Korb, nel suo "Diario di viaggio in Moscovia" descrisse l'esecuzione degli arcieri ( quando Pietro I andò all'estero nel 1697, gli arcieri, insoddisfatti delle sue innovazioni, si ribellarono. Tornando, lo zar Pietro ordinò che fossero interrogati sotto terribili torture. Poi seguirono esecuzioni spietate, dopo le quali l'esercito di arcieri fu gradualmente distrutto.), avvenuto nell'ottobre 1698 nel villaggio di Preobrazenskij. V. Surikov trasferisce l'azione del suo dipinto “La mattina dell'esecuzione di Streltsy” sulla Piazza Rossa, non solo perché aveva bisogno di un'ambientazione specifica, ma non è stata conservata nel villaggio di Preobrazenskij. L'evento al Campo dell'Esecuzione sullo sfondo dell'antica Cattedrale di San Basilio e delle mura del Cremlino, secondo il suo progetto, ha acquisito una grande persuasività storica.

Per sua stessa ammissione, V. Surikov, l'idea originale di "Streltsov" è nata dalle impressioni della vita siberiana. Il suo modo di vivere speciale e peculiare, la vitalità delle tradizioni dell'Antico Testamento, delle tradizioni familiari, delle persone originali e forti: tutto ciò ha arricchito l'artista con un tale tesoro di impressioni vivide, da cui ha poi attinto per tutta la vita. L'artista stesso ha poi ricordato: “C'erano persone potenti. Volitivo. Il campo di applicazione è ampio. E la morale era crudele. Esecuzioni e punizioni corporali avvenivano nelle pubbliche piazze”.

La storia della creazione del dipinto “La mattina dell'esecuzione di Streltsy” inizia dal momento in cui V. Surikov si fermò a Mosca per un giorno mentre si recava a San Pietroburgo (nel 1869). Qui vide per la prima volta la Piazza Rossa, il Cremlino, le antiche cattedrali. E poi, durante tutti gli anni di studio all'Accademia delle arti, portò avanti questo caro piano, per iniziare la sua attuazione nel 1878. Fu in quest'anno che fu realizzato uno schizzo a matita, sul quale l'iscrizione fu fatta dalla mano dello stesso V. Surikov: "Il primo schizzo di Streltsov nel 1878". Le figure qui sono appena delineate, ancora condizionali, ma su di esse sono già stati fissati i punti di riferimento principali, su cui poggia la composizione del quadro nella sua forma finale. La composizione è divisa in due parti: a sinistra - gli arcieri, a destra - Pietro e il suo entourage, e soprattutto si innalzano le cupole della Cattedrale di San Basilio.

L'artista ha tratto ispirazione non solo dalla realtà. Ha studiato in modo molto dettagliato le fonti storiche, con particolare attenzione ha letto il già citato libro di I. G. Korb, al quale non sono sfuggiti molti dettagli caratteristici. Quindi, ad esempio, uno degli arcieri condannati, avvicinandosi al ceppo, disse allo zar Pietro, che era in piedi nelle vicinanze: “Si faccia da parte, signore. Dovrei sdraiarmi qui."

I. Korb parla anche di mogli e madri di tiro con l'arco, che si lamentano ad alta voce e corrono dietro ai condannati al luogo dell'esecuzione. Menziona anche le candele accese, che venivano tenute nelle mani di coloro che andavano a morte, "per non morire senza la luce e la croce". Cita anche un fatto così straordinario: su centocinquanta arcieri condannati, solo tre hanno confessato e hanno chiesto pietà al re ( fu loro concesso il perdono). Gli altri andarono incontro alla morte impenitenti e morirono con calmo coraggio.

Tuttavia, una narrazione così espressiva e vivida di I. G. Korb è servita a Vasily Surikov solo come tela per incarnare il suo piano. Lo trattava liberamente, spesso ritirandosi anche dal lato fattuale. Quindi, in realtà, sulla Piazza Rossa non furono giustiziati per impiccagione (come raffigurato nel dipinto di V. Surikov), sulla Piazza Rossa tagliarono le teste degli arcieri, e questo era già nel febbraio 1699. I. Korb nel suo "Diario" ha descrizioni di entrambe le esecuzioni, ma l'artista le ha combinate in un'unica trama, ha cambiato e compreso molti dettagli a modo suo. E, cosa più importante, ha spostato l'attenzione dall'esecuzione stessa agli ultimi minuti prima dell'esecuzione. V. Surikov ha deliberatamente rifiutato lo spettacolo del massacro, quell'effetto crudo che avrebbe potuto oscurare il vero significato di questa tragedia.

È vero, una volta V. Surikov ha provato a scrivere un'esecuzione. Questo è stato dopo che I.E. Repin ha detto: “Cos’è che non ne hai fatto giustiziare nemmeno uno? Saresti impiccato qui, sul patibolo, sull'aereo giusto. - “Quando se ne andò”, ricordò in seguito l'artista, “volevo provare. Sapevo che non era possibile, ma volevo sapere cosa sarebbe successo. Ho disegnato la figura di un impiccato con il gesso. E proprio in quel momento la tata entrò nella stanza e, come la vide, crollò senza sentimenti. Anche quel giorno, Pavel Mikhailovich Tretyakov si è fermato: "Cosa sei, vuoi rovinare la foto?". Quindi V. Surikov ha rifiutato risolutamente di "spaventare" lo spettatore.

Nella fioca luce di una mattina grigia, la sagoma della Cattedrale di San Basilio si oscura. A destra ci sono le mura del Cremlino, vicino alle quali, sorvegliata dai soldati, c'è una strada per la forca, che si vede non lontano. Pietro il Grande - a cavallo, implacabile e fermo nella sua decisione. Ma la sua figura viene respinta da V. Surikov nelle profondità dell'immagine, e l'intero primo piano è occupato da una folla di persone, timide attorno al luogo dell'esecuzione e carri con arcieri legati.

Ove possibile, l'artista ha cercato di trovare prototipi viventi di eroi per la sua pittura. Allo stesso tempo, ovviamente, era preoccupato non solo per la somiglianza esterna del modello vivente con il carattere dell'immagine, ma anche per quella interna. Una delle figure principali dell'opera è un appassionato e indomabile arciere dalla barba rossa, che attraverso l'intera immagine rivolge uno sguardo furioso a Peter. I. Repin lo aiutò a trovargli una baby sitter, che in seguito ricordò: “Stupito dalla somiglianza dell'unico arciere che aveva delineato, seduto su un carro con una candela accesa in mano, convinsi Surikov ad venire con me al cimitero di Vagankovskoye , dove un becchino era un tipo miracoloso. Surikov non è rimasto deluso: Kuzma ha posato per lui a lungo, e Surikov, con il nome "Kuzma", anche più tardi, si è sempre illuminato con la sensazione degli occhi grigi, del naso aquilone e della fronte inclinata.

Nella foto, questo arciere dalla barba rossa, per così dire, concentra su di sé l'indignazione e la ribellione dell'intera massa, che in altri sono più sobri e nascosti. È sull'orlo della morte, ma la forza della vita arde inesorabilmente in lui anche in questi ultimi istanti. Non presta attenzione alla moglie che piange, è completamente assorbito dalla silenziosa sfida che lancia allo zar Pietro. Tenuta saldamente come un coltello, la candela nella sua mano proietta un bagliore rossastro su un viso scuro con enormi occhi ardenti, un naso predatore e narici larghe. Dietro di lui, in silenzioso dolore, sua moglie si torceva le mani e chinava la testa. In primo piano c'è la madre dell'arciere: le lacrime si sono asciugate nei suoi occhi, solo le sue sopracciglia sono spezzate dal dolore. Le sue gambe sono in ceppi, le sue mani sono legate ai gomiti, ma lo spettatore vede subito che non è sottomesso. Rabbia indomabile e rabbia divampano nel volto dell'uomo dalla barba rossa, come se si fosse dimenticato della sua morte imminente, e anche adesso era pronto a gettarsi di nuovo nella mischia.

Va bene, non inciampa,

Ciò che guarda rapidamente l'intero popolo,

Che anche qui il re non si sottomette...

Padre-madre non ascolta,

Non avere pietà di una giovane moglie

Non si ammala per i suoi figli.

Tiene saldamente una candela e un arciere dalla barba nera. Nel suo volto scuro si legge chiaramente la fiducia nella giustezza della sua causa. In previsione della morte, non si accorge dei singhiozzi della moglie, impallidita dalle lacrime: anche il suo sguardo arrabbiato da sotto le sopracciglia è rivolto a destra.

La maestosa solennità degli ultimi minuti prima della morte è visibile anche nel volto dell'arciere dai capelli grigi, grigi per la tortura. In sconfinata disperazione, sua figlia cadde su di lui, sulla cui testa bionda e arruffata poggiava pesantemente la mano nodosa del vecchio.

L'intensa intensità delle passioni sul lato sinistro dell'immagine è in contrasto con la calma e l'indifferenza sul lato destro. Il posto centrale qui è occupato da Pietro I, il cui volto è rivolto all'arciere dalla barba rossa. Con la mano sinistra stringe le redini del cavallo, con la stessa imperiosità e rabbia di un arciere per la sua candela. Lo zar Pietro è implacabile e formidabile, guarda severo e con rabbia gli arcieri. Anche se anche i volti di alcuni ambasciatori stranieri mostrano compassione. Uno straniero con un caftano nero (presumibilmente l'ambasciatore austriaco Christopher Gvirient de Wall) osserva pensieroso l'esecuzione. Boyar tranquillamente maestoso in una lunga pelliccia con un bordo di zibellino. Non è minimamente preoccupato né per i punti luminosi sulle magliette degli attentatori suicidi, né per i tragici eventi stessi che si svolgono sulla piazza ...

Vasily Ivanovich Surikov era un pittore storico per l'essenza stessa del suo talento. La storia per lui era qualcosa di caro, vicino e vissuto personalmente. Nei suoi dipinti non giudica né pronuncia giudizi, ma, per così dire, invita lo spettatore a rivivere gli eventi del passato, a pensare al destino delle persone e al destino delle persone. "Questo è quanto sia dura e talvolta crudele la realtà", ci dice l'artista, "guarda e giudica tu stesso chi è la colpa qui, chi ha ragione".

BOYARIA MOROZOVA Vasily Surikov La storia della creazione di questo dipinto è molto ricca di materiali che raccontano i sacramenti del lavoro artistico di Vasily Surikov. Quasi tutte le fasi delle sue ricerche compositive sono state conservate, registrate in vari schizzi, dalla maggior parte