Necessariamente lo crea per qualcuno, ammesso che venga letto, ascoltato, portato via e apprezzato. L'arte è dialogica, è sempre l'interazione di almeno due: il creatore e lo spettatore. Catturando in immagini artistiche gli argomenti che lo riguardano, suscitando sottili sentimenti e impressioni su qualcosa dal profondo della sua anima, l'artista offre i suoi temi di lavoro per la riflessione, l'empatia o il dibattito, e il ruolo dello spettatore è quello di capire, accettare, comprendere loro. Ecco perché la percezione di un'opera d'arte è un lavoro serio associato all'attività sia mentale che spirituale, a volte richiede una formazione speciale e speciali conoscenze estetiche, culturali e storiche, quindi l'opera si apre, la sua portata si espande, dimostrando la profondità del personalità e visione del mondo dell'artista.
Belle arti
L'arte della rappresentazione è il tipo più antico di attività creativa umana, accompagnandolo da migliaia di anni. Anche in epoca preistorica dipinse figure di animali, dotandole di poteri magici.
I principali tipi di belle arti sono la pittura, la grafica e la scultura. Nel loro lavoro, gli artisti usano vari materiali e tecniche, creando immagini artistiche del mondo che li circonda in un modo molto speciale. La pittura usa per questo tutta la ricchezza di colori e sfumature, la grafica - solo il gioco di ombre e linee grafiche rigorose, la scultura crea immagini tangibili tridimensionali. La pittura e la scultura, a loro volta, si dividono in cavalletto e monumentale. Le opere da cavalletto vengono realizzate su appositi banchi o cavalletti per l'esposizione da camera in occasione di mostre o nelle sale dei musei, mentre opere monumentali di pittura e scultura adornano le facciate o le pareti di palazzi e piazze cittadine.
Le tipologie delle belle arti sono anche arti decorative e applicate, che spesso fungono da sintesi tra pittura, grafica e scultura. L'arte di decorare oggetti per la casa si distingue talvolta per tale invenzione e originalità da perdere la sua funzione utilitaristica. Gli articoli per la casa creati da artisti di talento occupano un posto d'onore nelle mostre e nelle sale dei musei.
Pittura
La pittura occupa ancora uno dei posti prioritari nella creatività artistica. Questa è un'arte che può fare molto. Con l'aiuto di un pennello e di colori, è in grado di trasmettere nel modo più completo tutta la bellezza e la diversità del mondo visibile. Ogni immagine creata dall'artista non è solo un riflesso della realtà esterna, contiene profondi contenuti interiori, sentimenti, emozioni del creatore, i suoi pensieri ed esperienze.
Il colore e la luce sono le due espressioni principali nella pittura, ma ci sono molte tecniche per fare il lavoro. tempera ad olio, pastello, tempera. Le tecniche pittoriche includono anche l'arte del mosaico e del vetro colorato.
Arti grafiche
La grafica è un tipo di belle arti che, rispetto alla pittura, non cerca di trasmettere l'intera pienezza colorata del mondo circostante, il suo linguaggio è più condizionale, simbolico. Un'immagine grafica è un disegno creato da una combinazione di linee, punti e tratti, prevalentemente di un colore nero, a volte con un uso limitato di uno o più colori aggiuntivi, il più delle volte rosso.
Artisti e scultori, designer e architetti: tutte queste persone portano quotidianamente bellezza e armonia nelle nostre vite. Grazie a loro guardiamo le statue nei musei, ammiriamo i dipinti, ci meravigliamo della bellezza degli edifici antichi. L'arte moderna ci stupisce, l'arte classica ci fa riflettere. Ma in ogni caso, le creazioni umane ci circondano ovunque. Pertanto, è utile comprendere questo problema.
Belle arti
L'arte è spaziale. Cioè, ha una forma oggettiva che non cambia nel tempo. Ed è proprio dall'aspetto di questa forma che si distinguono i tipi di belle arti.
Possono essere suddivisi in diverse categorie. Ad esempio, in base al momento dell'apparizione. Fino al XIX secolo solo tre tipi erano considerati i principali: scultura, pittura e architettura. Ma la storia delle belle arti si sviluppò e presto la grafica si unì a loro. Successivamente si sono distinti altri: decorativi e applicati, teatrali e decorativi, design e altri.
Ad oggi, non c'è consenso su quali tipi di belle arti debbano essere distinti. Ma ce ne sono alcuni principali, la cui esistenza non causa alcuna polemica.
Pittura
Il disegno è un tipo di arte in cui le immagini vengono trasmesse con l'aiuto di coloranti. Sono applicati su una superficie solida: tela, vetro, carta, pietra e molto altro.
Per la pittura vengono utilizzati colori diversi. Possono essere olio e acquerello, silicato e ceramica. Allo stesso tempo, c'è un dipinto a cera, smalto e altri. Dipende da quali sostanze vengono applicate sulla superficie e da come vengono fissate lì.
Ci sono due direzioni nella pittura: cavalletto e monumentale. Il primo unisce tutte quelle opere che vengono create su varie tele. Il suo nome deriva dalla parola "macchina", che si riferisce a un cavalletto. Ma la pittura monumentale è un'arte raffinata che viene riprodotta su varie strutture architettoniche. Questi sono tutti i tipi di templi, castelli, chiese.
Architettura
La costruzione è una forma monumentale di arte visiva, il cui scopo è costruire edifici. Questa è praticamente l'unica categoria che non ha solo valore estetico, ma svolge anche funzioni pratiche. Dopotutto, l'architettura implica la costruzione di edifici e strutture per la vita e le attività delle persone.
Non riproduce la realtà, ma esprime i desideri ei bisogni dell'uomo. Pertanto, la storia delle belle arti è meglio tracciata attraverso di essa. In tempi diversi, il modo di vivere e le idee sulla bellezza erano molto diversi. È per questo che l'architettura permette di tracciare il volo del pensiero umano.
Inoltre, questa specie è fortemente dipendente dall'ambiente. Ad esempio, la forma delle strutture architettoniche è influenzata dalle condizioni climatiche e geografiche, dalla natura del paesaggio e molto altro.
Scultura
Questa è un'arte antica, i cui campioni hanno un aspetto tridimensionale. Sono realizzati mediante fusione, intaglio, taglio.
Fondamentalmente, pietra, bronzo, legno o marmo vengono utilizzati per realizzare sculture. Ma recentemente, il cemento, la plastica e altri materiali artificiali non hanno guadagnato meno popolarità.
La scultura ha due varietà principali. È circolare o in rilievo. In questo caso la seconda tipologia si divide in alta, bassa e mortasa.
Come nella pittura, nella scultura ci sono direzioni monumentali e da cavalletto. Ma separatamente anche distinguere decorativo. Sculture monumentali sotto forma di monumenti e monumenti adornano le strade, designano luoghi importanti. Cavalletto utilizzato per decorare i locali dall'interno. E quelli decorativi decorano la vita di tutti i giorni come piccoli oggetti di piccola plastica.
Arti grafiche
È un'arte decorativa che consiste in disegni e stampe artistiche. La grafica differisce dalla pittura nei materiali, nelle tecniche e nelle forme utilizzate. Per creare incisioni o litografie, vengono utilizzate macchine e attrezzature speciali per stampare immagini. E i disegni sono realizzati con inchiostro, matita e altri materiali simili che consentono di riprodurre le forme degli oggetti, la loro illuminazione.
La grafica può essere cavalletto, libro e applicata. Il primo viene creato grazie a dispositivi speciali. Queste sono incisioni, disegni, schizzi. Il secondo decora le pagine dei libri o le loro copertine. E il terzo sono tutti i tipi di etichette, imballaggi, marchi.
Le prime opere di grafica sono pitture rupestri. Ma il suo risultato più alto è la pittura vascolare nell'antica Grecia.
Arti e mestieri
Questo è un tipo speciale di attività creativa, che consiste nella creazione di vari articoli per la casa. Soddisfano le nostre esigenze estetiche e spesso hanno funzioni utilitarie. Inoltre, prima venivano realizzati proprio per motivi pratici.
Non tutte le mostre di belle arti possono vantare la presenza di arti e mestieri, ma sono in ogni casa. Si tratta di gioielli e prodotti in ceramica, vetri dipinti, oggetti ricamati e molto altro.
L'arte raffinata e applicata riflette soprattutto il carattere nazionale. Il fatto è che la sua componente importante è l'artigianato artistico popolare. E loro, a loro volta, si basano sui costumi, le tradizioni, le credenze e lo stile di vita delle persone.
Dall'arte teatrale e decorativa al design
Nel corso della storia compaiono sempre più nuovi tipi di belle arti. Con la formazione del primo tempio di Melpomene sorse l'arte teatrale e decorativa, che consiste nella fabbricazione di oggetti di scena, costumi, scenografie e persino trucco.
E il design, come una delle forme d'arte, sebbene sia apparso nell'antichità, solo di recente è stato individuato in una categoria separata con le proprie leggi, tecniche e caratteristiche.
Generi artistici
Ogni opera che esce dalla penna, dal martello o dalla matita del maestro è dedicata a un tema specifico. Dopotutto, creandolo, il creatore voleva trasmettere i suoi pensieri, sentimenti o persino la trama. È in base a queste caratteristiche che si distinguono i generi di belle arti.
Per la prima volta, nei Paesi Bassi nel XVI secolo si pensò a qualsiasi sistematizzazione di un'enorme quantità di patrimonio culturale. A quel tempo si distinguevano solo due categorie: generi alti e bassi. Il primo includeva tutto ciò che contribuiva all'arricchimento spirituale di una persona. Erano opere dedicate a miti, religione, eventi storici. E al secondo - cose legate alla vita di tutti i giorni. Queste sono persone, oggetti, natura.
I generi sono forme di visualizzazione della vita nelle arti visive. E con esso cambiano, si sviluppano ed evolvono. Passano intere epoche di belle arti, mentre alcuni generi acquistano un nuovo significato, altri muoiono, altri nascono. Ma ce ne sono diversi principali che hanno attraversato i secoli ed esistono ancora con successo.
Storia e mitologia
Gli alti generi del Rinascimento includevano storico e mitologico. Si credeva che non fossero destinati a un semplice laico, ma a una persona con un alto livello di cultura.
Il genere storico è uno dei principali nelle arti visive. È dedicato a ricreare quegli eventi del passato e del presente che sono di grande importanza per un popolo, un paese o una località separata. Le sue fondamenta risalgono all'antico Egitto. Ma si formò pienamente già in Italia, durante il Rinascimento, nelle opere di Uccelo.
Il genere mitologico comprende quelle opere d'arte che riflettono trame leggendarie. Già nell'arte antica apparvero i suoi primi esempi, quando i poemi epici divennero normali storie istruttive. Ma le più famose sono le opere del Rinascimento. Ad esempio, affreschi di Raffaello o dipinti di Botticelli.
Le trame delle opere d'arte di genere religioso sono vari episodi del Vangelo, della Bibbia e di altri libri simili. Nella pittura, i suoi famosi maestri furono Raffaello e Michelangelo. Ma il genere ha trovato il suo riflesso anche nelle incisioni, nella scultura e persino nell'architettura, data la costruzione di templi e chiese.
Guerra e vita
Mostrare la guerra nell'arte è iniziata nell'antichità. Ma questo tema è stato sviluppato attivamente nel XVI secolo. Tutti i tipi di campagne, battaglie e vittorie trovarono espressione in sculture, dipinti, incisioni e arazzi dell'epoca. Chiamano le opere d'arte su questo argomento un genere di battaglia. La parola stessa ha radici francesi e si traduce come "guerra". Gli artisti che dipingono tali quadri sono chiamati pittori di battaglie.
Al contrario, esiste un genere quotidiano nelle arti visive. È un lavoro che riflette la quotidianità. È difficile tracciare la storia di questa direzione, perché non appena una persona ha imparato a usare gli strumenti, ha iniziato a catturare la sua dura quotidianità. Il genere quotidiano nelle arti visive ti consente di conoscere gli eventi accaduti migliaia di anni fa.
Persone e natura
Un ritratto è una rappresentazione di una persona nell'arte. Questo è uno dei generi più antichi. È interessante notare che inizialmente aveva un significato di culto. I ritratti sono stati identificati con l'anima di una persona deceduta. Ma la cultura delle belle arti si è sviluppata e oggi questo genere ci permette di vedere le immagini di persone di epoche passate. Il che rende l'idea degli abiti, della moda e dei gusti di quel tempo.
Il paesaggio è un genere di belle arti in cui l'oggetto principale è la natura. Ha avuto origine in Olanda. Ma la stessa pittura di paesaggio è molto varia. Può mostrare sia la natura reale che quella fantastica. A seconda del tipo di immagine si distinguono paesaggi rurali e urbani. Quest'ultimo include sottospecie come industriale e veduta. Inoltre, parlano dell'esistenza di paesaggi panoramici e da camera.
Si distingue anche il genere di animazione. Queste sono opere d'arte raffiguranti animali.
Tema marino
I paesaggi marini rappresentano principalmente la prima pittura olandese. Le belle arti di questo paese hanno dato origine allo stesso genere marina. È caratterizzato dai riflessi del mare in tutte le sue forme. Gli artisti marini dipingono gli elementi ribollenti e la superficie dell'acqua serena, battaglie rumorose e velieri solitari. Il primo dipinto di questo genere risale al XVI secolo. Su di esso, Cornelis Antonis ha raffigurato la flotta portoghese.
Sebbene il porto turistico sia più un genere di pittura, puoi trovare motivi d'acqua non solo nei dipinti. Ad esempio, le arti decorative e visive usano spesso elementi di paesaggi marini. Può essere arazzi, gioielli, incisioni.
Elementi
Natura morta - principalmente anche un genere di pittura. Il suo nome è tradotto dal francese come "natura morta". In effetti, gli eroi delle nature morte sono vari oggetti inanimati. Di solito si tratta di cose di tutti i giorni, così come verdure, frutta e fiori.
La caratteristica principale di una natura morta può essere considerata la sua apparente assenza di trama. Tuttavia, questo è un genere filosofico che in ogni momento rifletteva la connessione tra l'uomo e il mondo esterno.
I prototipi delle nature morte si trovano nella pittura monumentale di Pompei. Successivamente questo genere entrò a far parte di altri dipinti. Ad esempio, dipinti religiosi. Ma il nome dietro di esso è stato stabilito solo nel XVI secolo.
L'arte è un modo per conoscere la realtà e il posto dell'uomo in essa. Ti permette di ricreare la realtà con l'aiuto di varie immagini visive. Le opere di quest'arte trovano il loro posto non solo nei musei o nelle mostre, ma anche nelle strade cittadine, nelle case e nelle biblioteche, nei libri e persino nelle buste. Sono tutti intorno a noi. E il minimo che possiamo fare è imparare ad apprezzare, comprendere e preservare lo straordinario patrimonio che abbiamo ereditato dai grandi maestri delle epoche passate.
Cari ragazzi! Oggi iniziamo a studiare un nuovo argomento: "Tipi e generi delle belle arti". Il mondo dell'arte è ricco e complesso. Guardiamo tele pittoresche, guardiamo statue nei musei, ascoltiamo musica, leggiamo letteratura, ammiriamo la bellezza di vecchi edifici, seguiamo spettacoli teatrali di artisti, guardiamo film. E questi fenomeni apparentemente diversi sono chiamati in una parola: arte.
Arte (dall'antico termine slavo iskocity) è un'opera d'arte in generale. Quando parlano di forme d'arte, intendono varie opere che possono essere combinate secondo qualche caratteristica comune. I principali tipi di arte sono: architettura, pittura, grafica, arti applicate, letteratura, musica, cinema, danza, fotografia, teatro, ecc.
Oggi il nostro compito è conoscere i tipi di belle arti. I tipi principali sono:
- Pittura (lavoro svolto a colori, vernici, sull'aereo)
- Grafica (lavoro svolto con linee, tratti, su un piano senza colori)
- Scultura (opera realizzata in volume mediante intaglio, modellazione, fusione)
- Architettura (l'arte di creare edifici, strutture, un complesso di strutture)
- Arti e mestieri (l'arte di decorare)
Fino al XIX secolo si consideravano i tre tipi principali:
- Architettura (architettura)
- Scultura (intaglio)
- Pittura (scrivere vivace)
Poi è arrivato un altro tipo di arte
- Grafica (disegno)
scultura (lat. sculptura, da sculpo - ritaglio, scolpisco), scultura, plastica, un tipo di belle arti, le cui opere hanno una forma tridimensionale, tridimensionale e sono realizzate in materiali solidi o plastici.
pittura, un tipo di belle arti, le cui opere vengono create utilizzando vernici applicate su qualsiasi superficie.
architettura (lat. architectura, dal greco architéktôn - costruttore) (architettura), l'arte di progettare e costruire edifici e altre strutture (così come i loro complessi) che creano un ambiente materialmente organizzato.
grafica (greco graphikë, da gráphô - io scrivo), un tipo di belle arti, che comprende il disegno e le immagini artistiche stampate (incisione, litografia, monotipo, ecc.), basate sull'arte del disegno, ma dotate di propri mezzi visivi ed espressivi possibilità...
arti e mestieri, il campo delle arti decorative: la creazione di prodotti artistici che hanno uno scopo pratico nella vita pubblica e privata e la lavorazione artistica di oggetti utilitaristici (utensili, mobili, tessuti, utensili, veicoli, abbigliamento, gioielli, giocattoli, ecc.).
Generi artistici.
Il genere è un tipo di opera d'arte caratterizzata da determinati temi. (Presentazione)
I generi di belle arti includono:
- Paesaggio: un'immagine della natura (diapositiva). Accade:
- Nautico
- Rustico
- Architettonico
- Urbano
- Dalle stagioni
- Natura morta - l'immagine degli oggetti: fiori, selvaggina, utensili (diapositiva)
- Ritratto: l'immagine di una persona (diapositiva)
- Animale: l'immagine degli animali (diapositiva)
- Famiglia: un'immagine della vita delle persone (diapositiva)
- Battaglia: l'immagine delle ostilità (diapositiva)
- Fairy-epic: l'immagine degli eroi delle fiabe (diapositiva)
- Storico - rappresentazione di eventi storici (diapositiva)
Quindi abbiamo conosciuto i tipi e i generi delle belle arti. Per consolidare il materiale, risponderemo alle domande:
- Quali tipi di belle arti conosci? (Risposta: pittura, grafica, scultura, architettura, arti e mestieri)
- Quali specie erano tra le prime? (Risposta: pittura, scultura, architettura)
- Cos'è la pittura? (Risposta: lavoro svolto a colori, vernici, su un aereo)
- H cos'è la grafica? (Risposta: lavoro svolto con linee, tratti, su un piano senza colori)
- Cos'è una scultura? (La risposta è il lavoro svolto in volume intagliando, scolpendo, fondendo)
- Cosa sono le arti e i mestieri? (Risposta: l'arte di decorare
- Cos'è l'architettura? (Risposta: l'arte di creare edifici, strutture, un complesso di strutture)
- Cos'è un genere di belle arti?(Risposta: un tipo di lavoro artistico caratterizzato da determinati temi)
- Quali generi di belle arti conosci? (Risposta: paesaggio, natura morta, ritratto, animalesco, quotidiano, battaglia, fiabesco-epico, storico)
- Quanti tipi di paesaggio ci sono? (marittimo, rurale, architettonico, urbano, stagionale)
Compiti a casa: preparare una relazione su una delle belle arti.
Arte(dalla gloria della chiesa. arte(lat. esperimento- esperienza, prova); st.- gloria. iskous - esperienza, meno spesso tortura, tortura) - comprensione figurativa della realtà; il processo o il risultato di esprimere il mondo interiore o esteriore del creatore in un'immagine (artistica); creatività diretta in modo tale da riflettere gli interessi non solo dell'autore stesso, ma anche di altre persone.
L'arte (insieme alla scienza) è una delle vie della cognizione, sia nelle scienze naturali che nell'immagine religiosa della percezione del mondo.
Il concetto di arte è estremamente ampio: può manifestarsi come un'abilità estremamente sviluppata in una particolare area. Per molto tempo l'arte è stata considerata una sorta di attività culturale che soddisfa l'amore di una persona per la bellezza. Insieme all'evoluzione delle norme e delle valutazioni estetiche sociali, qualsiasi attività volta a creare forme esteticamente espressive ha acquisito il diritto di essere chiamata arte.
Sulla scala dell'intera società, l'arte è un modo speciale di conoscere e riflettere la realtà, una delle forme di attività artistica della coscienza sociale e parte della cultura spirituale sia dell'uomo che di tutta l'umanità, un risultato diverso dell'attività creativa di tutte le generazioni.
Il termine arte può essere utilizzato in diversi sensi: il processo di utilizzo del talento, il lavoro di un maestro dotato, il consumo di opere d'arte da parte di un pubblico e lo studio dell'arte (storia dell'arte). "Belle Arti" è un insieme di discipline (arti) che producono opere d'arte(oggetti) creati da maestri di talento (arte come attività) ed evocando una risposta, uno stato d'animo, trasmettendo simboli e altre informazioni al pubblico (arte come consumo). Un'opera d'arte è l'interpretazione intenzionale e di talento di un numero illimitato di concetti e idee per trasmetterli agli altri. Possono essere creati appositamente per uno scopo specifico o possono essere rappresentati da immagini e oggetti. L'arte stimola pensieri, sentimenti, rappresentazioni e idee attraverso le sensazioni. Esprime idee, assume molte forme diverse e serve a molti scopi diversi.
Storia
Attualmente, la tradizione culturale mondiale utilizza concetti di arte che hanno origine nell'antichità mediterranea, specialmente nella comprensione greco-romana di questo termine.
Aspetto
Nella società primitiva arte primitiva ha origine con la specie Homo sapiens come un modo dell'attività umana per risolvere problemi pratici. Originaria dell'era del Paleolitico medio, l'arte primitiva fiorì nel Paleolitico superiore, circa 40 mila anni fa, e potrebbe essere un prodotto sociale della società, incarnando una nuova fase nello sviluppo della realtà. Le opere d'arte più antiche, come la collana di conchiglie rinvenuta in Sud Africa, risalgono al 75.000 a.C. e. e altro ancora. Nell'età della pietra, l'arte era rappresentata da rituali primitivi, musica, danze, tutti i tipi di decorazioni del corpo, geoglifi - immagini sul terreno, dendrografi - immagini sulla corteccia degli alberi, immagini su pelli di animali, pitture rupestri, pitture rupestri, petroglifi e scultura.
L'emergere dell'arte è associato a giochi, rituali e rituali, compresi quelli condizionati da rappresentazioni mitologiche e magiche.
L'arte primitiva era sincretica. Secondo alcuni autori, ha origine nelle abilità e nelle tecniche pre-parlato per trasmettere, percepire e immagazzinare informazioni linguistiche nella memoria. L'utilità comunicativa della creatività primitiva, insieme allo sviluppo dell'aspetto estetico, si osserva chiaramente nel periodo folcloristico prestampato delle culture di tutti i popoli. Esistono anche teorie sull'arte come funzione biologica (istinto artistico).
L'arte nel mondo antico
Le basi dell'arte nel senso moderno del termine furono poste da antiche civiltà: egiziana, babilonese, persiana, indiana, cinese, greca, romana, nonché araba (antico Yemen e Oman) e altre. Ciascuno dei centri menzionati delle prime civiltà ha creato il proprio stile artistico unico, che è sopravvissuto ai secoli e ha influenzato le culture successive. Hanno anche lasciato le prime descrizioni del lavoro degli artisti. Ad esempio, gli antichi maestri greci in molti modi hanno superato gli altri nella raffigurazione del corpo umano e sono stati in grado di mostrare i muscoli, la postura, le proporzioni corrette e la bellezza della natura.
Arti nel Medioevo
L'arte bizantina e il gotico del Medioevo occidentale erano incentrati su verità spirituali e soggetti biblici. Hanno enfatizzato l'invisibile grandezza sublime del mondo montano, utilizzando uno sfondo dorato nella pittura e nei mosaici, e hanno rappresentato figure umane in forme piatte e idealizzate.
A est, nei paesi islamici, era opinione diffusa che l'immagine di una persona rasentasse la creazione proibita di idoli, a seguito della quale le belle arti si riducevano principalmente ad architettura, ornamenti, sculture, calligrafia, gioielli e altri tipi delle arti decorative e applicate (vedi arte islamica). In India e in Tibet, l'arte era incentrata sulla danza e sulla scultura religiosa, imitata dalla pittura, che gravitava verso colori vivaci contrastanti e contorni netti. In Cina fiorì una forma d'arte estremamente varia: scultura su pietra, scultura in bronzo, ceramica (incluso il famoso esercito di terracotta dell'imperatore Qin), poesia, calligrafia, musica, pittura, teatro, fantasia, ecc. Lo stile dell'arte cinese cambiò di epoca in era ed è tradizionalmente chiamato dopo la dinastia regnante. Ad esempio, la pittura dell'era Tang, raffinata e monocromatica, raffigura un paesaggio idealizzato, mentre nell'era Ming erano in voga colori spessi e ricchi e composizioni di genere. Gli stili artistici giapponesi portano anche i nomi delle dinastie imperiali locali e vi è una significativa interconnessione e interazione nella loro pittura e calligrafia. Dal XVII secolo qui si è diffusa anche l'incisione su legno.
Dal Rinascimento ad oggi
Il Rinascimento occidentale è tornato ai valori del mondo materiale e dell'umanesimo, che è stato nuovamente accompagnato da un cambiamento nel paradigma delle belle arti, nello spazio in cui è apparsa la prospettiva e le figure umane hanno acquisito la corporeità che era andata perduta. Nell'Età dell'Illuminismo, gli artisti cercavano di riflettere la certezza fisica e razionale dell'universo, che sembrava essere un meccanismo a orologeria complesso e perfetto, così come le idee rivoluzionarie del loro tempo. Così William Blake dipinse un ritratto di Newton a immagine di un geometra divino, e Jacques-Louis David mise il suo talento al servizio della propaganda politica. Gli artisti dell'era romantica gravitavano verso il lato emotivo della vita e dell'individualità umana, ispirandosi alle poesie di Goethe. Alla fine del XIX secolo apparvero numerosi stili artistici, come l'accademismo, il simbolismo, l'impressionismo, il fauvismo.
Tuttavia, la loro età era breve e la fine delle vecchie direzioni fu portata non solo dalle nuove scoperte della relatività di Einstein e del subconscio di Freud, ma anche dallo sviluppo senza precedenti della tecnologia, stimolato dall'incubo di due guerre mondiali. La storia dell'arte del XX secolo è piena della ricerca di nuove possibilità pittoriche e nuovi canoni di bellezza, ognuno dei quali in conflitto con i precedenti. Le norme dell'impressionismo, del fauvismo, dell'espressionismo, del cubismo, del dadaismo, del surrealismo, ecc. Non sono sopravvissute ai loro creatori. La crescente globalizzazione ha portato alla compenetrazione e all'influenza reciproca delle culture. Quindi il lavoro di Matisse e Pablo Picasso fu fortemente influenzato dall'arte africana e le incisioni giapponesi (a loro volta influenzate dal Rinascimento occidentale) servirono come fonte di ispirazione per gli impressionisti. Anche le idee occidentali di comunismo e postmodernismo hanno avuto un'influenza colossale sull'arte.
Il modernismo con la sua ricerca idealistica della verità nella seconda metà del XX secolo. spianato la strada alla realizzazione della propria irraggiungibilità. La relatività è stata accettata come una verità indiscutibile, che ha segnato l'inizio del periodo dell'arte moderna e della critica della postmodernità. Anche la cultura e la storia del mondo sono diventate categorie relative e transitorie, che hanno cominciato a essere trattate con ironia, e l'offuscamento dei confini delle culture regionali ha portato alla loro comprensione come parti di un'unica cultura globale.
Classificazione
L'arte può essere classificata secondo diversi criteri. Il soggetto dell'esibizione delle belle arti è la realtà esterna, mentre le arti non belle incarnano il mondo interiore. A seconda del tipo di espressione e percezione, le arti non belle si dividono in musicali, di danza e letterarie, sono possibili anche tipologie miste. Diversi tipi di arte sono caratterizzati dalla differenziazione di genere.
Secondo le dinamiche dell'arte può essere diviso in spaziale e temporale. Secondo la loro utilità, le arti si dividono in applicate ed eleganti (pure).
Secondo i materiali, l'arte può essere suddivisa in tipi utilizzando
- materiali tradizionali e moderni (pitture, tela, argilla, legno, metallo, granito, marmo, gesso, materiali chimici, prodotti industriali seriali, ecc.)
- modi moderni di memorizzare le informazioni (moderna ingegneria elettrica, computer digitali)
Media art: computer art, pittura digitale, web art, ecc.
- suono (vibrazioni dell'aria udibili)
Musica: classica, accademica, elettronica (vedi generi e stili musicali)
- parola (unità linguistica)
calligrafia, canzoni, letteratura (prosa, poesia)
- intermediario umano (performer: attore, cantante, clown, ecc.)
Qualsiasi tipo di attività può essere condizionatamente chiamata arte se l'esecutore mette i suoi sentimenti in una nuova forma originale e significativa. Quindi, ad esempio, ikebana, arti marziali, giochi per computer, ecc. possono essere classificati come arte sulla base della percezione estetica degli elementi di questa attività associati a grafica, suono, movimento e secondo il principio del grado di abilità prestazionale.
La manifestazione del talento imprenditoriale si manifesta nell'arte di costruire un sistema imprenditoriale. La creazione di una nuova impresa non può essere ridotta a una sequenza predeterminata di azioni ed è stata a lungo riconosciuta come un tipo speciale di arte nell'ambiente socio-economico.
A volte invece del termine arte usa un sinonimo di origine straniera arte: pixel art, ORFO art, arte terapia, body art (uno dei tipi di arte d'avanguardia), video art, sound art, net art.
arte
Le belle arti sono caratterizzate da opere il cui valore estetico e immaginario sono percepiti puramente visivamente. Le opere d'arte possono essere non oggettive e persino intangibili (salvaschermo, carattere tipografico del libro), ma, indipendentemente dalla materialità e dall'oggettività, le tipiche opere d'arte hanno le caratteristiche di un oggetto (spazio limitato, stabilità nel tempo). La capacità di generare oggetti è la proprietà più importante delle belle arti, associata alla sua origine, che ne ha determinato la storia e ne ha determinato lo sviluppo. Le belle arti creano oggetti indipendenti che non hanno valore utilitaristico (scultura, pittura, grafica, fotografia) o organizzano esteticamente oggetti utilitaristici e matrici di informazioni (arti e mestieri, design). Le belle arti influenzano attivamente la percezione dell'ambiente oggettivo e della realtà virtuale.
Tipi di belle arti:
- Architettura
- Pittura
- Arti grafiche
- Scultura
- Arti e mestieri
- Arte teatrale e decorativa
- Progetto
Architettura
Architetturaè l'arte di costruire edifici e strutture per la vita e le attività delle persone. La parola "architettura" deriva dal greco "Archus" - il principale, il più alto; "Tettonico" - costruzione. Richiede uno spazio tridimensionale.. Ha anche uno spazio interno - un interno.
Pittura
La pittura è una sorta di belle arti, le cui opere sono create con l'ausilio di colori (tempera, colori ad olio, acrilico, guazzo, …).
Arti grafiche
Arti graficheè un tipo di arte che include disegni e immagini stampate. "Grafo" - scrivo, disegno, disegno. I disegni sono realizzati a matita, inchiostro, seppia, sanguigna... Immagini stampate - incisioni, litografie, xilografie, monotipo. La grafica è divisa in cavalletto, libro e applicato. Sull'orlo della pittura e della grafica ci sono acquerelli, gouache e pastelli. Le prime opere di grafica sono pitture rupestri di arte primitiva. Nell'antica Grecia, l'arte grafica era ai massimi livelli: la pittura vascolare.
Scultura
Il termine deriva dal latino "sculpere" - tagliare, intagliare. A differenza della pittura e della grafica, nella scultura c'è volume. La scultura è un'immagine tridimensionale. Materiali: osso, pietra, legno, argilla, metallo, cera... La scultura è una delle forme d'arte più antiche. Le prime opere scultoree erano idoli, amuleti, raffiguravano gli antichi dei. Si distingue tra scultura rotonda (vista da diverse angolazioni) e rilievo (alto, medio, basso, controrilievo). La scultura è divisa in tipi: da cavalletto e monumentale (monumenti, monumenti) e monumentale-decorativa (decorazione architettonica).
Arti decorative e applicate (DPI)
In ogni casa vivono e ci servono vari oggetti. E se sono stati toccati dalla mano di un artista, gioielliere o artigiano, allora diventano un'opera d'arte e artigianato. Il termine è apparso nel 18 ° secolo. dalla parola francese "decor" - decorazione ovunque. Applicato significa ciò a cui viene applicata l'abilità, l'arte.
Progetto
A partire dal periodo primitivo si può tracciare lo sviluppo di questa forma d'arte.
Arte teatrale e decorativa
Questo tipo di arte include la creazione di scenografie, oggetti di scena, costumi, trucco.
GENERI
Il termine " genere"derivato dal francese - specie, genere. I primi generi indipendenti apparvero nei Paesi Bassi nel XVI secolo. Storico Mitologico, Religioso Battaglia Ritratto Paesaggio Natura Morta Famiglia Marina Interno animale
genere storico- Queste sono opere d'arte che riflettono personaggi o eventi storici reali.
genere mitologico- Queste sono opere d'arte che riflettono soggetti mitologici.
Genere di battaglia- Queste sono opere d'arte che riflettono episodi militari. Un artista che scrive su temi di battaglia è chiamato pittore di battaglie.
Ritratto- questa è l'immagine di una persona nella scultura, nella pittura e nella grafica. I ritratti dipinti da artisti ci trasmettono le immagini di persone di epoche passate.
Scenario- un'immagine in cui la natura è diventata il suo contenuto principale. Il termine "paesaggio" (paysage) deriva dalla lingua francese, che nella traduzione significa "natura". Come genere indipendente, il paesaggio è nato in Olanda. La pittura di paesaggio è varia. Ci sono paesaggi che trasmettono con precisione certi angoli della natura, in altri lo stato è sottilmente trasmesso. Ci sono anche paesaggi fantastici.
Il termine " natura morta” deriva da una parola francese che letteralmente significa “natura morta”. Si tratta di dipinti i cui eroi sono vari oggetti domestici, frutta, fiori o cibo (pesce, selvaggina e così via). Le nature morte ci raccontano non solo delle cose, ma anche dei loro proprietari, della loro vita, del loro modo di vivere e delle loro abitudini.
Genere domestico - questi sono dipinti che riflettono episodi della vita quotidiana delle persone.
Marina- Queste sono opere d'arte che raffigurano il mare. Un artista che dipinge il mare è chiamato pittore marino.
Genere animale Queste sono opere d'arte raffiguranti animali.
Interni- un'immagine della decorazione interna di una struttura architettonica.
stile artistico
Il concetto di "stile" è un'originalità che consente di determinare immediatamente in quale epoca storica è stata realizzata l'opera. Uno stile artistico (alto) è una direzione che coinvolge tutti i tipi di arte. Ad esempio, il barocco è uno stile elevato e il rococò è una direzione. I grandi o alti stili includono i classici dell'antichità, lo stile romanico e gotico nel Medioevo, lo stile rinascimentale, che ha segnato il periodo di transizione dal Medioevo alla New Age, il barocco e il classicismo nella New Age. L'ultimo grande stile a cavallo tra il XIX e il XX secolo. divenne Art Nouveau, in cui si tentò di far rivivere l'unità di architettura, arti decorative e belle arti. La combinazione di diversi tipi di arte in un'opera è chiamata sintesi delle arti. In altre parole, lo stile artistico raggiunge il suo massimo livello quando coinvolge tutti i tipi di arte. Essendosi sviluppati in una certa epoca storica, gli stili elevati sono stati continuamente trasformati e rianimati nella fase successiva in una nuova qualità. Ad esempio, il classicismo del XVII secolo. in Francia prende le basi dai classici antichi, mentre è molto diverso dal neoclassicismo della seconda metà del Settecento. e, naturalmente, dal neoclassicismo come una delle tendenze eclettiche della seconda metà dell'Ottocento e dell'inizio del Novecento.
Compiti a casa:
Prepara esempi per ogni tipo e genere di belle arti.
Scultura e pittura, grafica e parzialmente architettura, fotografie artistiche e arti e mestieri: tutto questo può essere combinato e chiamato belle arti.
La storia dell'emergere di molte aree dell'arte inizia in tempi antichi, quando le persone, utilizzando frammenti di roccia e carbone, lasciarono i primi disegni e segni sulle superfici delle grotte. Con lo sviluppo della società e il miglioramento delle condizioni di vita, viene prestata sempre maggiore attenzione alla diffusione e promozione a tutto tondo della pittura e della scultura. In ogni momento, ricchi mecenati hanno aiutato giovani semplici ma talentuosi a scoprire le capacità e i talenti degli oggetti d'arte, li hanno inviati a istituti educativi speciali, li hanno aiutati finanziariamente e, di conseguenza, hanno costruito intere gallerie e complessi espositivi.
Quasi tutte le opere d'arte non hanno valore utilitaristico e mirano a riempire sensazioni estetiche, visive e ad educare le persone al senso della bellezza. A volte solo le opere d'arte sopravvissute fino ad oggi sono testimoni della vita di molti popoli scomparsi e persino di intere civiltà.
Tra la varietà di esempi di belle arti, possiamo elencare i più significativi e originali:
Inestimabili sculture dell'antica Grecia dei tempi antichi, come la Statua di Zeus ad Olimpia e la statua di Ercole che combatte il leone di Nemea. Prodotti di arte applicata - anfore e vasi.
Iconografia e dipinti originali su temi religiosi. La pittura di templi e cattedrali, vetrate e modanature in stucco sulle pareti dei locali, descrive principalmente soggetti come la Natività di Cristo, la Crocifissione e la Madonna col Bambino.
Il Rinascimento fu caratterizzato dalla comparsa di opere di pittori e scultori di talento come Michelangelo Buonarroti (statue "David" e "Vittoria") e Leonardo da Vinci ("Mona Lisa", "Ultima cena", "Dama con l'ermellino" e altri).
Le opere di Rubens, un pittore olandese, sono vividi esempi di una tendenza nell'arte come il classicismo. Le sue tele su temi storici, ritratti e paesaggi stupiscono il pubblico con la loro originalità, luminosità dei colori e soggetti interessanti.
Gli impressionisti della fine del XIX secolo, come Van Gogh ("Girasoli" e "Papaveri", "Notte stellata" e "Autoritratto"), Paul Gauguin e Lautrec Munch, incarnarono una nuova direzione nell'arte nell'arte.
Un tipo separato di arte: la fotografia, ai nostri tempi sta diventando sempre più importante e ti consente di incarnare tutte le idee più audaci dei creativi.
opzione 2
Sul nostro pianeta l'arte esiste in diverse forme. Le opere letterarie, i dipinti, le sculture, la musica, il teatro e persino il cinema fanno tutti parte dell'arte. Alcune specie appartengono a una sezione generale. Porta il nome di belle arti. Ma cos'è? Quando ha avuto origine? E quali sono le tipologie?
Le belle arti sono una serie di diverse opere d'arte. Un altro elenco di questo tipo è chiamato l'arte di catturare immagini. L'immagine di queste opere è solitamente percepita dalla vista. Le immagini possono essere sia materiali che non.
Una delle proprietà principali di quest'arte è la generazione di oggetti. Le belle arti hanno una forte influenza sulla percezione del mondo. I principali mezzi artistici di quest'arte sono il volume, la plasticità, il colore, il chiaroscuro, la trama e il complesso associativo della trama. Quando sono apparse per la prima volta le belle arti? Pochi crederanno, ma questo è accaduto prima della comparsa della specie di persone Homo Sapiens. Già ai tempi dei popoli primitivi si ebbero i primi disegni raffigurati sulle rocce delle grotte. Possiamo dire che l'arte è esistita fin dall'inizio dell'esistenza umana.
rappresentanti delle belle arti.
Questa sezione di arte comprende le seguenti tipologie: scultura, pittura, grafica, fotografia e arti e mestieri. Vale la pena notare che ufficialmente l'architettura non fa parte delle belle arti. Considera alcuni rappresentanti:
Scultura
Queste opere hanno un certo volume e dimensioni. Sono fatti di pietra, metalli, argilla o cera. Di solito la scultura raffigura una persona, ma si possono incontrare anche diversi animali. Spesso ci sono casi di cavalieri a cavallo. Un esempio specifico è il Cavaliere di bronzo, situato a San Pietroburgo. La persona che fa questo lavoro si chiama scultore.
Pittura
In questo caso, le immagini vengono trasmesse applicando vernici su una superficie specifica. I colori più comuni sono la tempera e l'acquerello, ma ci sono anche acrilici, alchidici, olio, oltre a pastelli e inchiostro. Anche le superfici possono variare. Può essere semplice carta A4. Spesso dipingo su tela, soprattutto da artisti. Come accennato in precedenza, le prime persone hanno dipinto sulle rocce. Qui è necessario tener conto della trasmissione della gamma di colori e del chiaroscuro.
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Il Mar d'Azov appartiene alla famiglia di alcuni bacini idrici situati nelle profondità della terraferma. Non ci sono mari simili sul pianeta, così lontani dall'oceano.
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Siamo abituati a misurare distanze e lunghezze in chilometri, metri e centimetri familiari. Ma un paio di secoli fa in Rus' c'erano unità di misura completamente diverse e non coincidevano affatto con quelle moderne. Ce ne sono diversi:
- Opere drammatiche di Pushkin
Il grande scrittore russo Alexander Sergeevich Pushkin è l'autore non solo di romanzi, opere teatrali e poesie conosciute in tutto il mondo, ma anche il creatore di sette meravigliose opere drammatiche che occupano un posto speciale nel suo lavoro.
- Monte Elbrus - rapporto sul messaggio (grado 2, 4, 8)
Il monte Elbrus si trova nel Caucaso, in passato era un vulcano attivo, ora è elencato come uno dei più grandi vulcani spenti. L'ultima eruzione vulcanica è stata registrata circa 2000 anni fa.
- Contributi di Carl Baer alla biologia
Karl Maksimovich Baer, un famoso scienziato che ha fatto molto per lo sviluppo dell'embriologia.